文学的艺术性范文
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第1篇
【关键词】小学语文；新课标；教学艺术；小学生；生活；教学情境
一、课堂教学艺术性的特点
对课堂教学进行改革，提升课堂教学的艺术性，其根本目的是促进学生全面发展和进步，其基本特征主要表现为以下几点：
（1）创造性。语文教学在于创造，因此创造性是课堂教学艺术的最主要的特征，主要体现在：首先，语文备课要从语文教学的特点和学生的实际情况着手，对课堂进行有目的的组织和分析，提高课堂教学的预见性。其次，要提升课堂的应变能力，对出现的突发事件进行有效的处理和借鉴。此外，还需要对教学方法进行创新，最大限度的调动小学生的学习热情。
（2）表演性。表演性是小学语文课堂艺术的一个重要体现，因此就对教师提出了较高的要求。一方面教师要加强对仪表风度的塑造，注意自己的言谈举止，给学生留下较好的印象，另一方面，教师要掌握一定的表演技巧，做到生动形象的讲述、声情并茂的朗读、惟妙惟肖的模仿以及深入浅出的剖析，进而感染学生。此外，语文课堂教学艺术还要对学生形成一定的感召效应，即对学生的情感和理智进行培养，促进学生的全面发展。
（3）审美性。小学语文课堂教学艺术还体现在审美性，一方面，要对学生进行情感的转移，使学生达到情感的共鸣，做到情理一体，另一方面要做到多样统一，加强对学生差异的关注，学会欣赏学生。
（4）技巧性。小学语文课堂艺术还体现在技巧性，即教师要将语文教活，真正的让学生做到爱学、乐学、会学、会用，包括多种技巧，如引导的技巧、批评的技巧和训练的技巧等。可见，教学技巧对课堂教学艺术起着积极的促进作用。
二、小学语文课堂教学艺术的实现途径
鉴于小学语文对学生的后期成长有着至关重要的影响，因此教师要对小学语文教学进行改革和创新，从多个方面着手，提升课堂教学的艺术，进而提高教学的质量和效果。
（1）合理创设教学情境，激发学生兴趣。语文课堂教学要充分调动学生的积极性和创造性，使学生全身心的投入到学习中，这就需要借助合理的教学情境设置。教师在进行教学情境设置时，需要结合教材的特点以及学生的心理特点，合理的组织教学，进行教学情境的设置，同时借助多媒体等教学技术和手段，从多个角度对学生的兴趣进行激发，引发学生的联想并激发学生的求知欲和好奇心，使学生主动的学习。
（2）建立民主师生关系，尊重学生的主体地位。小学语文课堂教学艺术，要求建立民主和谐的师生关系，这是课堂教学艺术的必然要求，只有建立民主和谐的师生关系，才能真正的发挥教师在课堂教学中的引导作用，激发学生自己去发现去探索，充分的尊重学生的主体地位。在良好的学习氛围中，学生的积极性更高，也是学生能力培养的前提条件，因此教师要加强对师生关系的建立，做一个民主的教师。首先，教师要把微笑带进课堂教学，加强师生之间的情感交流，对学生的认知行为进行引导，运用生动有趣的教学设计去感染学生。其次要对学生一视同仁，特别是对差异性的重视，加强对实践操作活动的重视，让每一个学生参与其中，也可以开展相应的讨论，给学生提供发展自身才华的机会，进而培养学生的创新意识和创造能力。
（3）改革教学形式和教学方法，提升课堂的艺术。课堂教学的有效性和艺术性对学生能力的培养起着至关重要的作用，因此需要加强对课堂教学的改革，摆脱传统教学理念的束缚，真正的实现课堂教学的艺术性。因此在课堂教学中，需要从教师和学生两个方面着手：首先要加强自身素质的修养，提升自身的艺术欣赏能力，开展灵活多样的教学活动。其次，学生要以积极的态度投入到课堂学习中，发挥自身的创造性，并对问题进行质疑和反思，去探索和发现，真正的领悟到课堂教学的艺术。可见，小学语文课堂教学艺术需要教师和学生的通力合作。
（4）运用激励手段，进行科学评价。对课堂教学的评价是引导学生进行反思的关键，因此教师要加强对激励手段的应用，对学生进行科学的评价，引导学生进行自我反思。例如，在课堂教学中，教师要多运用激励的语言，这样可以增强学生的自信心，这对低年级的学生而言尤为重要，同时还注意非语言激励手段的应用，如当他们回答问题正确时，更喜欢教师点头赞许。回答问题遇到困难时，教师投去信任而期待的目光，更能坚定他们克服困难的信心。钱梦龙教师说过：“教育就是给人以积极向上的影响力。”
小学语文课堂教学艺术主要体现在它具有的创造性、表演性、审美性和技巧性，贯穿于整个教学过程，关系到教师自身素质的提升和学生的感受力和感悟力。为此，小学语文教师应充分发掘和利用教材中的文学艺术因素，为语文教学体现文学艺术之美，增强语文课堂教学的艺术性。
参考文献：
[1]王艳明.对小学语文课堂教学改革的思考[J].新课程研究.2008（10）
第2篇
【关键词】中小学；语文教学；艺术性；氛围
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
语文是中小学的基础课程，对学生交际能力和语言表达能力的培养起着重要的作用，随着教育体制的改革和素质教育的深入，对中小学语文课堂教学提出了更高的要求。鉴于当前中小学语文教学中还存在诸多问题，需要对语文课堂教学进行创新和改进，不断提高中小学语文教学的艺术性，激发学生对语文学习的兴趣，进而提高学生的语文素养。
一、中小学语文课堂教学追求艺术性的必要性
语文是一门应用广泛的学科，并且与实际生活相联系，具有丰富多彩的特征，同时作为母语，应该最能够调动起学生的兴趣。但是在实际的中小学语文教学中，出现了语文学习的兴趣危机，即学生对语文学习缺乏兴趣，致使语文学习的效果不好，需要引起语文教师的反思。
认真分析当前语文教学的特点，总结出出现语文学习兴趣不高是因为在语文教学过程中，教师过多地重视了语文的工具性，忽视了语文的艺术性，更缺乏语文能力的培养。例如，在语文教学实践中，部分教师受到传统教学思想的束缚，只是对知识进行系统的讲授，对学生进行大量的信息灌输，这样就把语文的艺术性美感淹没了，将情趣盎然的知识肢解为零散的知识点，导致了语文课堂的枯燥乏味，在长期的恶性循环中使学习效果降低。
二、提高中小学语文课堂教学的艺术性
随着素质教育的开展和教育体制的改革，对中小学语文教学提出了更高的要求，既要重视语文的工具性，又要重视语文的艺术性，需要从导入、课堂设计以及结尾三个方面提高语文课堂教学的艺术性。
（一）提高中小学语文导入的艺术性
导入是一节课的开始，需要加强艺术性，这就需要从本节课的实际特点着手，运用有效的教学方法，最大限度地调动学生的情趣，激发学生的求知欲和好奇心。同时导入的方法是多种多样的，既要讲求艺术性，又要提高教学效果。
1.开门见山，解析课题
作为文章的眼睛，题目是对整篇文章的提炼，要充分地利用题目，进行有效的引导，调动学生的兴趣和积极性。例如在《我有一个梦想》中，利用一首简洁优美的诗歌，引起学生对梦想的美好向往和无限憧憬，然后再引入马丁路德金的梦想，这样可以直截了当清晰明朗。进而教师可以围绕这一课题，呈现疑难问题，触发学生的思维灵感，点燃其思想的火花。
2.变换刺激，引发兴趣
兴趣是最好的老师，因此要在语文教学的导入中讲究方法，最大限度激发学生的兴趣，这就需要从多个方面对学生进行刺激。教师可以通过多媒体，利用实物或者实际操作，对学生形成直观的印象。例如在《这个世界的音乐》中，教师利用音乐导入法，引导学生边听边思考，然后引导学生在学习课文的同时，重视发现生活中的音乐以及生活中的美。
3.巧设悬念
俗话说：学起于思，思源于疑。因此在导入的过程中，教师要适当地设置悬念，激发学生的好奇心和求知欲，激发他们去探索知识，进而拓展学生的思维。例如，在《孔乙己》中，让学生对故事进行续写或进行改编，拓展学生的思维空间，启发学生对知识的深入理解。
（二）提高课堂设计的艺术性
在中小学语文教学中，课堂是关键，需要对课堂进行有效的把握，重视学生的主体地位。在课堂教学中，需要对各个环节进行综合考虑。首先，要对知识进行酝酿，在课前做好充分的准备，在课堂上做到情感飞扬，引导学生对传神语言的捕捉，教师全身心地投入到语文教学中，体验作者的情感，引导学生与读者进行对话，达到情感的共鸣。其次，要精心的构想，从学生的认知能力和生活经验出发，就教材中震撼人心的有价值的东西着手，进行个性化的构想，对教学内容和环节进行精心的设计。另外，要很好地驾驭课堂，要把握好学生对知识的理解和掌握情况，并灵活地处理课堂问题。要提高语文课堂教学的艺术性，需要教师具备综合的素质，包括语言表达能力和应变能力，进而真正地驾驭好课堂。
（三）语文课堂教学结尾的艺术性
好的语文课堂教学的艺术性结尾是对整个课堂的升华和总结，可以起到提高教学质量和效果的作用。一般来说，要做到结尾的艺术性方式有以下几种：
1.总结式结尾
在课堂教学要结束时，利用简洁的语言概括本节的内容，加强对重点的强调，可以使学生从整体上对知识进行把握，形成知识框架，便于学生对知识的理解。例如在《孤独之旅》中，可以引导学生对小说中的社会环境和语言环境进行阐述，体会环境描写的作用，然后教师对环境因素进行总结，起到渲染故事情节气氛和烘托形象、推动故事情节发展的作用，便于学生领会小说中环境描写的作用。
2.问答测验式结尾
在新课结束时，教师可以通过问答检测的形式对学生进行检查，这就需要教师进行精心的设计，组织学生进行回答，进而实现对知识的消化，可以采用抢答、选答等多种形式。
3.对比式结尾
对比式结尾是指在课程结束后，将新学的知识与以前学习的进行对比，通过对照，概括出知识的不同点和相同点，进而总结知识特点，把握规律，加深对知识的理解。例如，在学习古诗词时，通过对婉约诗和豪放诗的对比，总结区别，习得两种诗歌的特点。
总之，要想提高中小学语文教学的艺术性，需要教师提高自身的综合素养，精心地设计课堂教学，从课前导入、课中和课堂结尾等方面进行设计，加强语文教学与实际生活的联系，充分利用先进的教育手段，不断提高学生学习语文艺术的积极性和主动性，进而提高中小学语文教学的质量。
参考文献
[1]孔庆东.审视中学语文教学[J].汕头大学出版社，2009（07）.
[2]张金宝.加强对语文导入的艺术性[J].中学语文教学，2007（02）.
第3篇
[关键词]电影艺术；文学性；加强
[作者简介]李鸣，南京特殊教育职业技术学院讲师，硕士，研究方向：中国古代文学
电影和文学作为两门各自独立的文学艺术样式，有着彼此不可替代的艺术特性和思维规律。电影作品是以导演为中心的摄制组集体创作，是作用于大众感官的视听艺术；而小说则属于个体创作，是作用于单一读者的想象艺术。后者通过文学描绘，可以反映既丰富又复杂、深度广度兼具的社会生活内涵，在突破时空限制、刻画人物细腻心理等方面也十分灵活、自由；前者则以身临其境、感同身受的影像魅力见长，有些蒙太奇段落所蕴涵的意象性多义性和信息量，又是任何文学语言难以表述、无法媲美的。
但是，电影和文学同为叙事艺术，天然地存在着某种难以割舍的关系。古往今来大量优秀的文学作品，为渴望最完美地发挥电影特长的艺术家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”，使导演们得以从中汲取素材、灵感和文化底蕴。而相当一批融人了导演对社会、对人生独特体验和天才创造力的优秀影片，也使得文学原著及作家陡然扩大了影响。
尽管电影的发展离不开文学性，尽管电影与文学的结合曾经碰撞出不朽的经典，但如今我们面对的却是这样一个严峻的现实：当下中国电影的创作正越来越缺乏文学性。如果把电影与文学比作两条相交的波浪线，我们可以这样认为：虽然它们有着各自的发展路径，但二者又呈现出很有规律地交叉状，交结点就在揭示人的内心世界、探索人性的复杂上。而现今我国电影界的发展状况正显示，自电影与文学结合以来，这两条波浪线间的波峰距离已然达到了历史之最，隐然有了分道扬镳的迹象。时下的电影艺术创作由于商业化的过度炒作，已经完全定位在票房记录和追求感观刺激，和70至90年代的电影相比，时下的电影艺术在很大程度上是缺乏文学性的。
加强电影艺术的文学性，丰富电影的文学意蕴，是一项复杂的系统工程，渗透到电影创作的各个层面。这一工程要考虑的首要因素便是观众，因为电影只有被观众接受其艺术价值才能得到充分彰显，而观众爱看什么样的电影本身就是一个难以回应的问题。针对近些年一些被人们热议的电影缺乏文学性的现状，电影创作中应该重点从以下几个方面来加强电影的文学性。
第一，注重电影的含蓄美。文学作为语言的艺术，在情感抒发和动作表现时都具有比较间接和含蓄的艺术特点，这种含蓄蕴藉的艺术表现更是中国文学的重要特征。作为视觉、听觉艺术的电影与之比较当然有很大的不同。画面空间的直接性，视觉色彩的生动性，叙事方式的直觉性，人在运动时空中的活动性，都显示了电影艺术表达生活的直接和外在特点。但是，这一特点并不妨碍电影艺术适当借取文学艺术的特点，将生活和情感表现得含蓄委婉一些。这不但能够将文学韵味融入电影艺术之中，增加电影的艺术魅力，而且也能增加观众的思想参与和艺术回味，从审美接受上促动观众的审美积极性。
第二，注重电影的语言美。艺术是表现生活的，而这种表现并不是简单的原生态生活的照搬，而是生活的诗意化呈示。电影艺术也是如此，电影是生活在屏幕上的直接再现，它要求人物语言具备完全的生活化特点，这一点是电影语言的基础。但是作为艺术，它所表现的生活，也应该是有所提炼、有所修饰和美化的生活。在这方面，适当借鉴文学语言的优点和长处，使人物语言更具个性化、更具美感，是非常有必要的。可以说，对电影语言的适度提炼和加工，增强其语言的表现力和感染力，是拓展电影艺术魅力的一个重要手段。
第4篇
关键词：中职学校；语文教学；艺术性；研究
在中职学校语文教学中，教师应通过对课文的教学，陶冶学生的品德、情操，调节与挖掘学生的潜能，达到提高素质、更好地适应市场经济社会需求的目的。教师应在传授学生语文知识的同时，培养学生爱祖国、爱社会主义、爱科学，激发起他们学国语言文字的兴趣，教育他们养成助人为乐、勤奋好学的良好品质，使他们平时和睦相处，为以后营造和谐的人际关系打下基础。
一、欣赏文学精品，让学生提高审美能力
欣赏教学就是指导学生诵读、体味和感受文学作品，以陶冶情操、培养审美能力的一种教学方法。在中职语文教学中运用欣赏教学法，既可以使学生富于感情，激发学生引起共鸣，起到潜移默化的作用，又可以培养审美观念，有利于增进对美丑善恶、优劣高下的鉴别能力。
语文课好比是戏剧的脚本，学生可通过阅读、背诵，进入角色，走进课文作者的感情世界，从而走向课文作者；通过体验、写作，进入现实生活中的角色，进行必需的语文实践活动，从中不断提高自己的语文素质和文化素质。语文学科具有积淀丰厚的人文魅力，语文教学的人文化是义不容辞的，它可以贴近学生的心灵世界与情感世界。教学诗歌，是“对人类灵魂与命运的一种探讨或者诠释”；教学散文，是对语言所浸润的情感的体悟。学生同文本真真切切地畅谈，获得的是青春激情的勃发和对生命的感悟。人文熏陶传递出的“相看两不厌”的效应具有打动人心的力量，这是语文学科得天独厚的魅力。
1.保证有效的阅读时间
为打破教材局限，我尽量保证一个月有两节阅读课，要求学生到图书室去多看一些文学精品，扩大自己的阅读量。在面向就业的前提下，知识面对于学生来说总是首要的。而我们的学生在校有各科课堂作业，在家有各科回家作业，没有空余时间；并且学生毕竟自控能力差，他们怎么可能自觉去课外阅读！这就需要我们语文老师挤出些时间给孩子们。一些机械的抄写、背诵作业少一点，即便所谓的一些活题，也无非是根据要求写句子、改病句等！细想：学生在课外阅读中，难道不是在复习词语，接受新词、好词、佳句的过程吗？学生在阅读过程中，不也能看到正确的陈述句、反问句、转述句、双重否定句吗？况且阅读与做其他事情一样，都有个量变到质变的过程，因此，在校期间我们语文老师应提供时间给学生看书，有了看书的氛围，每个学生都积极投入，一双双眼睛充满了对知识的渴望……
2.创设欣赏文学作品的适当情境
文学作品是生活情境的反映，欣赏教学就要引导学生创设适当情境来感受作品中反映出的情境。为达到这一目的，可结合不同文体采用不同的教学方法。如对浅显易懂的诗歌和散文，可采用朗读法和记诵法，使学生在熟读课文的过程中欣赏作品中反映出的意境美、语言美乃至技巧美等；对较含蓄难懂的诗歌和散文，教师可引导学生共同理解诗意和文意，共同体味诗歌和散文的含蓄美、艺术美。像我在讲《琵琶行》第一段时，先让学生诵读，接着自己范读和适当点拨：“现在请同学们闭上眼睛想象和感受一下，作者在这一段描绘出了一幅怎样的景物图？其中又蕴含着怎样的感情？――你们看，茫茫江头，秋夜送客，枫叶飘零，荻花萧瑟，寒江浸月，客船待发，这是一幅怎样的图景？你们能用文中三个字概括出这景物的特点和给我们的感受吗？”同学们自然会随着我有声有色的引导欣赏到一幅萧瑟的秋景图，也会抓得很准，立刻回答：“秋瑟瑟。”而对待小说和戏剧，除了生动地陈述作品最吸引人的地方和作者的生活经历之外，可以组织学生根据不同的内容进行相应的分角色朗读或登台表演，这样就能使学生直接参与其中，在欣赏的同时再创造，既欣赏到作品原有的内容，又培养了学生创造思维的能力。这样学生便会在一种欢乐愉快中欣赏到文学作品的魅力，也是寓教于乐的一种体现。
3.诵读古典诗歌
我国是历史悠久的文明古国，更是一个闻名遐迩的礼仪之邦，应该说这和古代语文教育是密不可分的。而中国最正统的文学是诗，中国古典诗歌是中国传统文化的精髓。在这些古典诗歌中，有的蕴涵着中华民族赖以生存发展、兴旺发达的重要精神支柱――爱国主义精神，有的描写祖国大好河山，在他们的字里行间无不饱含着作者热爱伟大祖国的热情。通过古诗文教学，能使学生对祖国悠久的历史、灿烂的文化和杰出的科学成就加深认识，增强学生的民族自豪感，树立民族自尊心和自信心，激励他们为振兴中华而勤奋学习。
4.课前三分钟演讲
作为一名中职生不仅需要知识面广，面对就业的他们还要有一定的语言表达能力。所以，我在语文课上很注重学生表达能力的培养。平时上课，我都会在正式上课前组织学生进行演讲，朗诵自己喜爱的诗歌、散文以及其他文学作品，只要他们能迈出第一步，那就算是很大的进步。在课堂上，我也鼓励学生发表自己的见解以及组织学生进行各种形式的讨论，久而久之，学生们胆子变大了，敢于表现自己的才能。他们的语言表达能力有了很大的提高，学习兴趣也浓厚了，这也给他们以后就业带来了很大的自信。
学生在艺术享受的心醉神迷中，灵魂不断得到了净化，感悟力、理解力、鉴赏力等种种掌握运用语言的能力就次第走上了一个又一个新台阶，素质教育的目标也就功到自然成地逐步实现了，语文教学的育人本位也就得到了很好的体现。
二、中职学校语文教学应重视学生实际能力的培养
语文教学除了培养学生的表达能力外，还应对学生的普通话加以训练。能否说好普通话关系到学生毕业后的前途，所以学生们学得也很起劲。但是普通话训练是难点。随着南来北往的经济贸易交流和全民素质的提高，很多用人单位尤其是金融业、服务业都要求员工使用普通话接待顾客，因此职高生过好普通话定级关，语文教师责无旁贷。我也会在早读时亲自督导学生普通话的练习，纠正他们的发音，指导他们把握正确的语速，培养他们的语感。练好普通话是学生就业的必备素质，每一个财经专业的学生都不能例外。面向金融业的他们，更应该练好自己的基本功。
第5篇
小学语文课堂提问教学艺术一、前言
近年来，随着语文课程的迅速改革，整个小学语文课堂对小学生语文能力的培养和语文素质的提高有了更多的要求。那么，如何更好地教语文、如何更好地学语文，已经成了当今学生与老师面临的棘手难题。相对于其他学科的课程安排，语文课往往占了绝大部分的课堂时间，但学生的成绩却大多不尽人意。那么，我们该如何更好地提升小学语文课堂教学的效率呢？本文基于此，探讨了小学语文课堂上提问的艺术性，并对教师如何更好地提出问题给了一些合理建议，希望能对广大教师有所帮助。
二、精心设计提问，做到灵活多变
就目前的形式而言，小学语文课堂提问教学的现状并不容乐观。比如提问的设计存在极大的依赖性和随意性，有些教师直接依靠于参考书来设置问题，提问的设置直接成了专门的教辅机构的任务，教师的工作成了“拿来主义”，教辅书的问题直接就变成了自己的问题，还有些教师在提问前灵机一动，问题就提出来了。这些课堂问题的设计很明显是不合格的。严重来说，课堂提问的低效性抹杀了学生对于语文学习的热情，更是无情的扼杀了学生的自主学习能力。那么，应如何解决这一问题？传统的问题设计往往较为单一，并且多以课后习题为主，绝大部分学校已经如出一辙，丝毫不具有独特性。然而，语文这门课程的学习应是丰富多彩的。同样，教师在课堂上对于问题的设计也应是灵活多变的。教师应充分思考，如何设置新型创新的问题，要让学生在回答问题的过程中，将自己的思考能力和自主学习能力充分结合。教师不应拘泥于传统课堂教学的形式，而是应充分调动起小学学生的天性，让学生的思维能力可以在回答问题的时候运用起来，让学生从而在思考问题中而不是题海战术中获得知识。
实际上，语文这门课程的开放性非常强，与生活的联系也非常紧密。在现实生活中，怎能缺少了语文呢？生活中有丰富多彩的的语文教育资源，语文问题的设计为何不能从生活中着笔呢？所以，教师在设计问题时，应注意从生活中出发，充分利用现实生活中丰富的语文资源，让提出的问题和生活紧密联系。教师还要让提出的问题真正从孩子的角度出发，充分让学生对语文学习产生浓厚的兴趣。
三、提出问题时要符合学生的心理特点
小学生一般具有活泼好动的天性，在心理上更倾向于追求具体的形象事物。因此，想要调动小学生的学习自主性和积极性，想取得更好的语文教学效果，课堂中问题的设置是非常重要的。而课堂提问这种教学方式就对树立学生的自主学习能力有很大帮助，这对学生学好语文是十分有意义的。教师在课堂上提出问题时，要注意一些小技巧，才能更好地发挥其效果。比如在设计课堂问题时，要注意贴近学生的现实生活，要符合学生的心理特点，这样才容易被学生所理解，学生才更愿意积极参与到其中。同时，教师创设的问题更要能激起学生学习的热情，让学生能够积极思考起来。另外，教师还需要注重所设置问题的难易程度，只有给学生设置一些难易程度适中并且让学生觉得新奇的问题，充分调动学生的兴趣，学生在解决这个较为困难的问题中才更愿意多用心思考，并且更容易体会到成功的快乐。
四、教师应重视对学生的评价
对于小学生而言，老师的评价可谓是重中之重。美国儿童心理学家研究认为，在整个小学阶段，学生对自己的教师的尊敬和依恋之情是非常强烈的，他们对于教师给自己的评价非常看重。然而在教学的实际过程中，很多老师往往对问题的设计把握得很好，却在给予学生的评价下表现不佳。教师对于学生的评价更多的是为了促进学生的全面发展。所以，教师的评价应从学生的自尊心出发，保护每个学生不受伤害。在课堂上，当学生回答完问题以后，老师可以给予学生一些鼓励，可以对不同的学生采取不同的评价指标，让每一个学生在回答问题中取得的进步都可以得到肯定，从而激发对语文学习的热情。
五、课堂提问后教师需及时关注问题的解决
在提出问题以后，回答问题的学生能够说出准确的答案、在回答问题的过程中是否又生成了新的问题，这些方面都是值得教师关注的。在实际的课堂教学中，可能有些问题具有一定的深度，学生在回答的过程中会遇到一些困难。在遇到这种情况时，教师不应迅速将问题转给优秀的学生回答，而是对学生一步步进行启发，帮助学生顺利地解决问题。因为这个学生遇到的问题，很有可能就代表了大部分学生在学习时所遇到的问题，解决了这个问题，可能就解决了很多学生在学习中遇到的困难，从而在不知不觉中帮助了大部分学生。如果学生在回答问题的过程中，有新的问题生成，教师要充分发挥自己的教学能力，争取让这些新生成的问题成为课堂上的亮点。
六、结束语
在小学语文课堂教学的过程中，教师应注意如何提出一个巧妙的问题，能够有效提高学生学习的积极性，引导学生主动参与互动的课堂教学中来，最终提高学生的语文学习成绩。在进行问题创设时，更需要把握一定的设计技巧，同时还要结合小学生的具体生理和心理特点来进行教学，只有这样，整个课堂教学才能够在互动的教学模式中达到优秀的教学效果。事实上，教师灵机一动提出的问题往往没有什么意义，一个好的提问是经过教师仔细的设计和推敲之后方得出的杰作。希望每一位小学的语文教师，都能多一份思考与认真，更严谨地设计好每一次课堂教学中提出的问题，让学生更好地在知识的海洋中畅游。
参考文献：
\[1\]蒋丽花.小学语文课堂提问的有效性研究\[J\].上海教育科研，2011，（6）：53-54.
第6篇
【关键词】初中语文 课堂 提问 艺术性
在课堂教学中，提问是连接学生已有知识、促进学生积极思索的有效途径。在初中语文课堂教学中，注重课堂提问的艺术性，即提升课堂提问的有效性，将对教学效果的提升有很大帮助。教师有效课堂提问是指教师在精心预设问题的基础上，通过创设良好的问题情境，在教学中生成适当的问题引导学生主动思考进行质疑和对话，以实现预期教学目标，体现提问及时反思与实践的过程。注重发挥有效课堂提问的重要作用、提升课堂提问的艺术性，对于初中语文课堂教学将是一个有益的促进。
一、初中语文教学中课堂提问艺术性的缺乏
虽然我们强调课堂提问的技术技巧，强调素质教育下学生学习能力的培养，但在当前一些中小学教学中，有违学生发展和教育规律的现象还在一定程度上有所体现，对于初中的语文教学亦是如此。下面，我们将对初中语文教学课堂提问中存在的问题，即提问艺术性的缺乏进行分析和探讨。
1.提问缺少启迪，不能引发思考。孔子云“不愤不启不悱不发。”针对学生的疑惑来设问，从而调动学生的积极性去探索，最终求得解答，才能使学生对所学内容有更深的理解，而缺少启迪的提问，不能引发学生的思考。当下，很多教师虽然意识到了提问对于学生的重要性，但所设问题显而易见，有“明知故问”的倾向，这就使得学生很难开动脑筋，探求问题的答案，提问和回答环节不是探索的过程，更像是师问生答的对话。
2.提问流于形式，不能调动积极性。虽然教师在课堂教学中涉及了提问，但都流于形式，师问生答，或者采用全体互动形式，在小组内生问生答，但就其提问内容的含金量而言，值得我们反思和改进。在初中语文教学中，我们发现，提问往往集中于文章细节或一般简单推理，而对于主体思想的把握等提问和回答，还有很大欠缺。
二、课堂提问艺术性在初中语文教学中的重要作用
由于初中生的认知特点，课堂提问的艺术性就显得尤为重要了。注重课堂提问艺术性的提升，会让初中语文教学事半功倍。
1.课堂提问艺术性的提升会充分调动中学生思考的积极性。一个有价值的问题，胜过很多细致的讲解。在初中语文教学中，如果提问抓住了学生的兴趣点，照顾到学生在情感上的共鸣，那么所产生的良好效果是不言而喻的。
2.提升课堂提问的艺术性，能够很好地促进有效教学。初中的语文教学注重情感性、情境性，如果把握好了提问环节，那么使提问环节在整个课堂教学中发挥重要作用并不是一件困难的事情。
3.课堂提问的艺术性有助于增进师生间的感情。对于初中生来说，学习的自觉性并不是很高，他们学习的动力并非完全来自于对学习内容本身浓厚的兴趣，很大程度上取决于教师的授课风格和来自教师的人格魅力。这种情况下，提升课堂提问的艺术性，就显得尤为重要了。
三、增强初中语文教学中课堂提问艺术性的途径方法
针对以上提到的课堂提问艺术性方面存在的问题及其在初中语文教学中的重要作用，我们将对其提升途径和方法进行探讨。
1.把握提问的时机，启迪学生的智慧。在教学中，提问的质量直接影响着学生思维的训练，影响着教学的质量。提问必须抓住时机，伺机诱发，使提问收到应有的教学效果。一般说来，适时有效的课堂提问对学生的创造思维质量有着重要的影响。
2.把握提问的重点，注重内容的系统性。每堂课都有一个中心，我们的所有问题都应该为它而服务，对于初中的语文课堂教学也不例外。这就要求我们课前认真钻研教材，仔细研究问题，有利于课堂重点展开的保留，不利于课堂重点诠释的删除。问题要意思明确，言简意赅，我们提问的对象是初中学生，在理解能力上还有待提高，我们要达到的目的是让学生听到提问，有所疑、有所思，从而有所得。
3.情感投入，寻找共鸣。在初中语文的教学实践中，我们会发现，课堂提问生硬，缺少情感与共鸣，因此，很难真正使初中语文课堂教学一气呵成、顺利进行。作为教师，应重视和学生培养师生感情，多关心帮助学生，做学生们的良师益友。主动了解他们的生活和思想，努力缩小同他们的生活差距和思维距离，使得课堂提问流畅而受到关注。
简言之，教师应扮演多重角色，教学中是学者，生活中是第二父母，思想教育上是循循善诱的“向导”。做到这些，学生就会受益匪浅，得到发展与提升，并在情感上愿意同老师接近，教学也会因此自然达到配合默契的理想境界。
参考文献：
第7篇
关键词：小学语文；教学艺术
所谓教学的艺术性，不是单纯地追求形式，更不是搞“花架子”，而是在遵循教育的客观规律、保证科学性的前提下，采用生动活泼的教学形式，让学生在轻松愉快的气氛中更好地获得知识，提高能力，发展智力。语文是学好各类学科的基础，语文教学的任务在于帮助学生培养与提高运用语言的能力。一个语文老师，如能调动学生的思维，把课教“活”，达到课堂艺术的佳境，那就是一位出色的教师。因此我认为教师应当从如下几个方面努力：
一、使学生能够享受快乐的语文课堂
兴趣是开发智力的钥匙。孔子就曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣比智力更能促进学生努力学习。兴趣是学生迈出成功的第一步。那么该怎样培养他们的兴趣呢?新课程提供了很多内容，这些内容大部分与现在的社会生活，尤其是学生所关注的生活相贴近，这就可能激发他们的兴趣。如好的导语、悬念的设置、课内外的衔接、实践活动等，都可以激发学生的兴趣，从而使每个学生的学习兴趣和主动意识得到长久的保持，做到乐意学，主动学，学有所得，越学越想学，最大限度地调动学生主动参与语文学习的积极性。课堂教学是学生学习语文的主要阵地。要培养学生学习语文的兴趣，首先要抓好语文课堂教学，我们要利用课堂上的四十分钟作为调动学生学习兴趣的突破口，坚持认真上好每一节语文课，努力营造和谐、快乐的课堂气氛，让学生在我们的引领下，能够通过自主探索、合作学习去获得知识，尽情地享受学习语文的快乐。
二、讲课要不拘一格，一切从实际出发，灵活运用
语文教学不可能限于一种模式，一种方法。应根据语文的不同类型，不同内容、不同文体，采用不同的教学方法。当代语文教学法正处在变革发展中，各类教学方法形式繁多。诸如讲读法、分析法、串讲法、评点法等。根据不同教材，不同教学对象运用不同教学方法。教学中有的应重于欣赏、如：文学作品中的精品、有的应重于知识的传授或基本技能的训练、有的应重于思想的开启，有的应引导学生寻根究底、有的以讲为主、有的以练为中心、有的以导读为重点。总之要从实际出发，善于变通。否则，即使运用最先进的教学法，亦不免流于形式，搞花架子教学，表面热热闹闹，其实空空荡荡，决不会取得良好效果。
三、运用课件创设情境，激发学生的想象力
爱因斯坦曾经说过：“我思考问题时不只用语言进行思考，而是以活动的跳跃的形象进行思考。当这种思考完成之后，我要花费很大力气把它们转换成语言。”这表明在人们创造性地解决问题的过程中，离不开想象和验证的机会。利用课件创设情境，它是实现启迪思维、激感、丰富想象的最佳方式。教学《观潮》一课，恰当地运用课件，将滚动的涛声，万马奔腾似的巨浪，漫天卷地的余波等潮起潮落的画面形象和自然音响表现地淋漓尽致，把文字作品变成了可视形象，使学生亲眼目睹了“钱塘江”的雄伟壮观，加深了对课文内容的理悟，扩大了生活视野，丰富了想象力，提高了学生对文学作品的欣赏能力。在语文课堂教学中，运用课件有多种益处，只要我们语文教师能以新的思维和创造性的劳动，去精心搜集选择适合教材内容，符合学生认知特点的电教手段，选择适当的教学时机灵活运用多媒体手段，我们语文课堂教学一定能求得最佳教学的效果，学生也能发挥潜能，求得最佳学习的效果。
四、教师的鼓励性语言的使用能激发学生学习的兴趣
鼓励性语言是教育的法宝，它们对于学生有着无穷的诱惑力，对学生的学习无疑是一剂兴奋剂，有了这种热情，课堂上才能充满生机与活力。但是教育心理学认为，过分的表扬能滋长学生骄傲情绪。因此，评价要以事实为依据，激发学生长久的内在的积极性，善于发现值得鼓励的地方，避免廉价的表扬，不能毫无根据地大加评价。因此教师的鼓励性语言要正确，要用心思去发现每个同学的优点并以此鼓励他们，每一次鼓励对每一位学生来讲都是那么重要，学生们都能感受到评价是真诚的，老师是了解他的，鼓励语言都是送给他们的，老师最爱的是他们学生。这样做可以使得每个学生都能体验到成功的喜悦，感受到学习的快乐，让他们都能自由、和谐的发展。
五、充沛的精神是提高课堂艺术的保证
第8篇
关键词：翻译文学；文化杂合性； 巴赫金；文化诗学；文学研究
中图分类号：H059文献标识码：A文章编号：1672－1101(2011)02－0069－05
一、巴赫金的文化诗学
长期以来，我们都习惯于视文学为上层建筑中的一种意识形态，受制于经济基础，同时认为文学是对现实世界的“艺术反映”。然而在巴赫金看来：文化是社会经济因素影响文学的中介，经济因素不能直接促使文学新的形式和内容的产生，它只能首先作用于整个文化，然后通过文化并与文化一起作用于文学。他反对越过文化把文学与社会经济因素直接联系起来 ［1］。
巴赫金的文化诗学思想是融入在他对陀思妥耶夫斯基和拉伯雷这两位作家的小说创作研究中的。他根据自己对文学和文化关系，特别是文学和民间文化关系的深刻理解，揭示了这两位作家的文学创作同民间文化，特别是民间狂欢化文化和民间笑文化的内在联系。他指出，陀思妥耶夫斯基小说在形式和内容上是一种新的体裁――复调体裁，并强调了这一新型小说类型产生的历史源头是传统的民间狂欢化文化，而不是当时的经济情况或现实世界直接导致的。对于拉伯雷的小说长期得不到应有的评价，巴赫金认为是因为拉伯雷的小说与当时占统治地位的文学性标准和规范不相符而导致的，而这部创作是“一部完整的民间文化的百科全书”。巴赫金认为，拉伯雷的小说具有“怪诞的现实主义”的特点，这正是民间诙谐文化、狂欢式的笑文化所固有特点的再现。总之，巴赫金认为民间文化对文学作品的生成和文学自身的发展有重大的促进作用，既有内容方面又有形式方面。
巴赫金对文学的认识具有开创性，不同于当时流行于苏联的文学庸俗社会学和形式主义。一方面他不认为文学就是某种经济基础或某一阶级性的直接反映，而认为文化是它们之间的中介，也就是说首先是经济基础或阶级性作用于文化，然后文化再作用于文学；另一方面他也不认为文学就是形式，他认为对文学形式和体裁的认识不能脱离历史文化语境。由此可以看出，巴赫金在对文学的认识中极度重视民族文化因素。是巴赫金文化诗学的简单示意图，从中可以看出：文化是中介，任何文化都会直接导致相应的文学样式和内容，同时某种特定的文学可以再现相应的文化，经济基础（我们可以说成现实世界）与文学并不构成直接的反映和被反映的关系。
图1 巴赫金文化诗学简单示意图
中外经典文学最能体现巴赫金的文化诗学。例如，《三国演义》是中国文学中的经典之作，它叙述的是三国时期的历史故事，人们往往称之为“历史文学”，然而它与那个时代的现实世界并没有构成直接的反映和被反映的关系。对此我们有两个主要的理由：一是通过研读那段历史时期的历史文献，人们发现《三国演义》与历史现实差距很大。《易中天品三国》就是比较了《三国演义》和《三国志》，他发现了《三国演义》中对主要人物的刻画并不符合实际，特别是诸葛亮和曹操。易中天认为：最能显示诸葛亮智慧的三分天下的战略思想原创者应是《三国演义》中被描写成懦弱无能的鲁肃。史料也表明：最能体现曹操个性的是他的英勇和爱才而不应是他的奸诈。二是《三国演义》的成书时间是明朝初期，距三国时期已有一千多年了，所以谈不上是三国时期的历史现实直接导致了《三国演义》的产生，我们也不能认为《三国演义》是真实地反映了三国时期的现实。但是，我们不能否定《三国演义》是罗贯中时代或者说是沉淀很久的中国封建文化直接造就而成的，同时它直接地反映了那个时代和中国特色的封建文化。我们知道，随着宋朝理学的发展，封建文化在明朝时期已达到了完全的成熟，所以不难理解在这成熟的封建文化中《三国演义》可以置史实于不顾而与封建文化的核心内容――“三纲五常”――完全一致。诸葛亮贤能是因为他维护正统皇室，忠于刘家政权，而曹操奸诈正因为他“挟天子以令诸侯”，目无“君主”。另外关公最后得救成仙而成为圣人，这也是最能反映出封建文化的价值取向，因为关公在《三国演义》中是集“忠”、“义”于一身，最符合封建文化要求的完美圣人，而且他能得道成仙也与中国的道教文化紧密相关。
又如，在西方文学史上占有重要地位的《浮士德》是一个虚构的作品，作品中的人物和事件并不是歌德时代现实世界中的真实人物和事件，但是我们可以说这部经典之作真实地反映了当时的西方文化特征，是歌德生活的时代文化造就而成的，这部作品与当时文化紧密相连。在歌德生活的时代，随着以人文主义为核心内容的文艺复兴，提倡自由与宽容的宗教改革和崇尚人的理性的启蒙运动相继发生，西方社会的人文思想与中世纪相比发生了翻天覆地的变化，人文精神空前高涨，并很快成为西方文化的主流意识。正是在这种社会文化背景下，《浮士德》应运而生。《浮士德》是以人为中心，探讨理想的人生这一问题，不同于中世纪以上帝为中心的文化。在《浮士德》里，人是独立于上帝的、是自我的，幸福靠自己不断追求所得，浮士德――人类的代表――是不受“天主”支配的。在浮士德奋斗的一生中，从未有上帝的出现，只是在诗剧的结尾似乎是上帝拯救了浮士德的灵魂。但是我们应该清楚，诗剧里的“天主”显然不是基督教的上帝，而是最高道德准则的体现，理性和自然的化身 ［2］。这种认识与歌德时代的文化精神完全吻合。
二、翻译文学的文化杂合性
巴赫金的文化诗学，有助于我们认识翻译文学的本质特性和归属。巴赫金告诉我们：文学和文化关系非常紧密，是反映和被反映的关系，即使是文学的体裁（形式）也可以从历史文化那儿找到源头。不同民族的文学差异实质上是民族文化的差异，阅读某民族的文学实际上是了解和感受那个民族的文化，由此我们可以说对文学的翻译实际上也是对民族文化的译介，这种对文学翻译的认识其实也与当前人们对翻译的理解完全一致――人们对翻译的理解“从仅囿于字面形式的翻译（轮换）逐步拓展为文化内涵的翻译（形式上的转化和内涵上的能动性阐释），翻译研究本身是个文化问题，尤其涉及两种文化的互动关系和比较研究”［3］25。许钧在界定翻译时也强调了其跨文化的本质特征，“翻译是以符号转换为手段，意义再生为任务的一项跨文化的交际活动” ［4］。由此而言，如果说原创文学反映了某种特定文化的话，那么翻译文学就是用另一语言来反映那种特定的文化（当然，同时也是企图再现原创文学的本身），从而我们不难理解：翻译文学本质上充当了人们了解（原创）外国文学反映的文化及其文学本身的媒介，也就是，翻译文学是原创文学及其所反映的文化的载体，实际上是人们了解外国文学及其文化的中介。从功能上说，中介性也是所有翻译都具有的基本特征。然而文学翻译毕竟不同于一般翻译，我们不能否认文学翻译实际上也是一种创作，表现为对原创文学的“艺术加工”――客观上也是对原作的“创造性叛逆”；依据巴赫金的文化诗学，这种“创造性叛逆”的“创作”也是源于译者的民族文化因素，这样文学翻译也就表现为不同民族文化的“杂合”。据此，文化杂合性应视为翻译文学独特的内在特征，即翻译文学的最具本质性的属性。
至于翻译文学的本质属性，目前国内有两种主要的相关观点。一般人们认为翻译文学是“二度创作”的结果，“创造性叛逆”是其本质属性，这种对翻译文学性质的认识有其合理的一面，是从（翻译）文学具有审美艺术性而言的，但这种认识有夸大译者“创造”的倾向而偏离了翻译文学的“中介”功能，由此否定了翻译文学作为翻译的结果而存在的价值，所以不能视为翻译文学的本质属性，况且，准确地说“创造性叛逆”应是文学翻译的特征而不是翻译文学的特征，“创造性叛逆”是对文学翻译过程特征的表述，而翻译文学是文学翻译的结果；另一种观点从文学交流的角度出发，认为翻译文学的性质为中介性，他认为中介性是翻译文学能独立于外国文学和民族文学而自成一体的基石［5］。这种观点充分关注到了凝结在翻译文学中的翻译活动所具有的价值，是从翻译文学本身是语言转换的结果出发的，但这种观点似乎忽视了文学翻译的独特性――“创造性叛逆”。实际上，如上文所说，中介性是所有翻译作品都具有的属性，因此中介性不是翻译文学独特的属性。我们认为翻译文学的本质属性为文化杂合性是基于翻译文学是文学翻译过程中“视域重合”的结果，既看到了源文中的民族文化因素，又看到了译者的民族文化因素，它是翻译文学自身独特的、具有本质性的属性，体现了翻译文学所具有的独特的文化研究价值。
就目前的文献来看，翻译文学的文化杂合性并没有受到人们足够的关注。究其原因，主要有两个：一是人们对翻译文学性质的理解往往过分地依据文学翻译的本质特征而不是翻译文学本体的基本特征。因为文学翻译的本质特征往往在“艺术”和“科学”中无从选择，所以出现了如前面所说的两种偏面理解的翻译文学性质――认为翻译是艺术的则认为翻译文学是“二度创作”，而认为翻译是科学的则认为翻译文学是理解外国文学文化的“中介”；二是人们对翻译文学的意识还很淡薄，对文学翻译情有独钟。例如韩子满在《文学翻译与杂合》一文里“独守”着文学翻译的立场，谈论着原文和译文的杂合性，而只字不提翻译文学。正是因为他只有文学翻译的立场，而无翻译文学的意识，所以他宁愿说“杂合是文学翻译译文一个本质的、普遍的特征”［6］而不愿说“杂合是翻译文学的一个本质、普遍的特征”；他所谓的“译文”具有杂合性包括了译文中语言、文学和文化三个方面的杂合，而并没有意识到语言的杂合性并不是翻译文学的独特性质――语言的杂合在非文学的译文中显得更明显。也正由于没有翻译文学的意识，他无法认识到“文化杂合性”对于翻译文学的归属及其对挖掘翻译文学的文化价值的重要性。
认识到文化杂合性是翻译文学的独特属性有以下三个重要意义：
首先，对翻译文学的文化杂合性的认识使我们把握了翻译文学独特的性质，使我们对翻译文学的本体有更深的认识，这种认识彰显了翻译文学独特的价值。文化杂合性使翻译文学既有别于一般的文学也有别于非文学的译本，是翻译文学的本体性特征。我们也不难看出，文化杂合性全面顾及翻译文学同时具有的文学和翻译特征。
其次，文化杂合性为翻译文学研究的文化取向奠定了理论基础。一方面，文化杂合性给翻译文学的文化层面研究（即翻译文学的文化批评）提供了合理性的依据。既然文化杂合性是翻译文学独特的属性，那么我们进行文化层面的翻译文学研究不正是挖掘翻译文学的独特价值吗？另一方面，文化杂合性可以指导我们进行翻译文学的文化批评。既然翻译文学杂合了源语文化和译入语文化，那么我们可以立足于翻译文学文本进行文化比较研究和文化互动研究。
最后，文化杂合性有助于我们解决翻译文学归属的问题。翻译文学到底属于外国文学还是民族文学一直是学术界争论不休的问题，然而，只要我们明了文化杂合性是翻译文学独特的属性，而其它类型文学并不具备，那么翻译文学也就不存在归属问题――因为它有独立于它们而自成一体的价值。
三、翻译文学的归属
一般来讲，翻译文学是原创文学经过语言转换而形成的译本，它既不同于原创的外国文学也不同于原创的本土文学。如果把它归属在本土文学之内的话，这就违背了文学翻译的初衷――尽可能地“复制”源文，让人们了解外国的文学和文化；翻译文学具有的媒介功能应该是翻译文学存在的前提条件。但是，如果我们把翻译文学归属在外国文学之内的话，那我们就忽视了客观存在的源于译者民族文化的“艺术加工”；再者，语言是文化的载体，经过语言转换了的译本与源作相比，难免有文化缺失或增补现象。因此，我们认为翻译文学、外国文学以及本土文学相互独立，自成一体，它们都有各自存在的价值。众所周知，对翻译文学进行系统研究的开拓者谢天振认为，翻译文学应该属于译入语文学的一部分，但他也强调翻译文学的“相对独立地位”和“相对独立价值” ［7］，他始终把翻译文学视作“相对独立的一个文学实体” ［8］，“一个相对独立的文学事实” ［9］，坚持说服人们认同“一个相对独立的翻译文学的存在”［10］；王向远虽然在《翻译文学导论》里也认可了翻译文学属于译入语文学的一部分，但他对翻译文学的研究事实上是“确认‘翻译文学’的独立的、本体的价值”［11］。他们之所以没有赋予翻译文学完全独立的地位，乃是他们总在二元对立中做选择――不是外国文学便应该是中国文学。事实上，我们何尝不可以让它们三元共存而发挥它们各自的价值呢？翻译文学的文化杂合性使它成为了人们研究对不同文化的理解、阐释及接受的理想切入点，既可以进行文化对比研究又可以进行文化互动研究，还可以成为构建译入国世界文学的基础；而外国文学和本土文学都是各自文化的产物，反映了各自的文化，它们的独立存在实际上就是全球文化多元性的存在，是我们研究各具特色的文化资源。
在此需要说明的，是越来越多的离散作家的作品也具有一定意义上的文化杂合性，例如大量的海外华人作家的作品就融入了中华民族的文化和他们接触的文化。但是这种文化杂合性与翻译文学的文化杂合性有根本的不同，前者的文化杂合性实际上是某一群体文化的表现，是基于作家对它们进行自由独立的主体性理解而创造的。例如林语堂的作品反映的就是那一特定时期美国华人普遍的文化心理，书写着他们共同的文化感受，这些作品对中国文化的解读和对美国文化的解读实际上是这一群体文化的反映，对这些文化的阐释完全来源于林语堂独立的主体性创造。在当今翻译界，人们往往把林语堂创作的《孔子的智慧》或《老子的智慧》视作一种翻译――文化翻译，但因为林语堂这两部作品我们并找不到它们一般意义上相对应的源文，他对文化的理解和阐释有完全的自主性，所以本文视它们为林语堂的原创文学，不属于翻译文学，但是这种行为可以视作为一种文化翻译，即一种文化阐释行为。翻译文学的文化杂合不同于林语堂作品中的文化杂合，它总是以语言转换为基础表现在译本中的不同群体文化的杂糅或不同个体文化的杂糅，而且这两种杂糅往往交织在一起，译者对某一文化的理解要受制于源文的阐释，译文中的任何文化阐释是源文作家和译者两个主体共同创造的结果。例如霍克斯的英译《红楼梦》既有中英两种异质文化的杂糅，还有霍克斯个体文化与曹雪芹个体文化的杂糅；而杨宪益的英译《红楼梦》主要表现在杨宪益与曹雪芹的个体文化的杂糅，同时又由于他妻子的作用及源作与译作在语言方面的差异，也表现了异质文化的杂糅。
四、翻译文学与外国文学、民族文学三元共存的意义
首先，承认翻译文学既不属于外国文学也不属于民族文学而独立成为一种类型的文学，就使得一般意义上的文学内涵更加丰富。传统上，文学往往指的是原创文学，而翻译文学要么受到文学研究者们的忽视，要么他们对翻译文学不屑一顾、从未把它作为文学来研究。在中国，我们所说的文学研究通常也只是包括外国文学研究和中国文学研究，人们几乎想不到翻译文学研究也是一种文学研究。这里最值得一提的是我国的外国文学研究有两种基本形式，一种是外语院系中以原语文本为研究对象的文学研究，如英语系中的英美文学研究；另一种是中文系中以译本（中文）为研究对象的文学研究，这种外国文学研究现在已被称为“比较文学与世界文学研究”。如果我们认可翻译文学和外国文学或民族文学一样，在文学大家庭中都是平等的一员，那么中文系中的外国文学研究实际上就是翻译文学研究――研究的对象是译本。正是因为很多人不能认识这一点，所以中文系的外国文学研究往往和外语系的外国文学研究在内容上有重合，看不出有什么本质的区别。然而，如果我们把研究翻译文学作为一个独立的研究领域的话，那么目前中文系的外国文学研究基本上可以被涵盖在其中――特别是比较文学的影响研究；对于世界文学研究来说――因为严格意义上世界文学的研究往往要借助翻译文学作品才能进行――翻译文学的特征具有重大的启迪意义，所以王向远“打算逐步地将现有的中国语言文学专业本科基础课《外国文学史》用翻译文学的观念加以改造，最终以《中国翻译文学史》课程取而代之，并建议将这一课程作为中国语言文学专业本科生的核心和基础课程”［3］271。在此需要说明的是：王向远一直从事的是中文系的教学和研究，他毕竟是站在中文系比较文学的立场上认识翻译文学的价值，外语系出身的我们不妨试想一下：既然翻译文学的研究需要研究者具有扎实的双语甚至是多语能力――至少对语言翻译有深刻的认识，那么学习外语出身的人更应该要――而且应该更有能力――认识和研究翻译文学，可以从翻译文学的角度进行世界文学的研究。另外又因为翻译文学有独特的文化杂合性特征，所以这种研究和外语系的外国文学研究的侧重点也大为不同：前者为跨文化语境中的文学研究，不仅研究文学交流现象而且可以基于译本进行不同文化之间的比较和互动研究；后者应是企图回归原语单一文化语境中而进行的文学研究，研究某一语言文化中的文学发展情况及其特征，同时对生成该文学的语言文化也有所涉及。
其次，翻译文学与外国文学、民族文学三元共存有利于构建真正意义上独立的翻译文学史。虽然，在十几年前，谢天振就大力倡导编写真正意义上的“翻译文学史”，但纵观目前的翻译文学史，它们主要的内容还是向我们介绍翻译文学的“译介”情况，主要是对翻译活动的介绍，几乎没有文本（译本）的分析，究其原因，它们并没有把翻译文学的独立性与独特性贯彻到编写的实践中。具体地说，所谓翻译文学的独立性并不是指翻译文学独立于外国文学和民族文学之外而与它们毫无关系，当然也不能简单地认为翻译文学是民族文学之中相对独立的一部分，而是指翻译文学起着媒介的功能，本身即是外国文学和民族文学杂合互动的产物，从这种意义上来说，翻译文学史应该是文学文化交流史、文学文化杂合互动史，不仅要关注翻译文学对民族文学（文化）的影响，以及民族文学（文化）对文学翻译活动的抑制或推动作用，更重要的是要关注翻译文学文本中杂合现象和杂合程度（指异化和归化的比重），并且应以历史的高度阐释一些经典文本。例如，通常意义上的中国文学史不仅书写着经典文学的创作活动及其社会环境，而且有大量的经典文本分析及其历史阐释。
参考文献：
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［4］ 许均.翻译论［M］.武汉：湖北教育出版社，2003:75.
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［6］ 韩子满.文学翻译与杂合［J］.中国翻译，2002（2）:57.
［7］ 谢天振.翻译文学当然是中国文学的组成部分――与王树荣先生商榷［J］.书城，1995(4):26.
［8］ 谢天振.为‘弃儿’找归宿――翻译在文学史中的地位［J］.上海文论，1989（6）：26.
［9］ 谢天振.译介学［M］.上海：上海外语教育出版社，2000:27.
第9篇
一、课堂提问的原则
一位哲人说过：要想答得好，首先必须问得好。语文课堂提问是教与学、读与思的一个交叉点，其成功与否、效益之大小均取决于问题的质量。因此，提问必须遵循以下原则：
1.提问要有启发性。
问题能为学生引领思路，提供学习线索，达到“一石激起千层浪”的效果。提问要避免一味顺着课文的先后顺序一问一答，或者是从情节到情节，既缺乏内涵又没有思维强度的提问；而应抓住课文的突破口、节骨眼或关键处来设计问题，增大思维容量，激起学生的学习兴趣。
2.提问要有层次性。
语文课堂提问应当有合理的程序。提问时，要由易到难，由浅入深，层层递进，把学生的思维一步一个台阶引向求知的新高度。因为学生的思维是从问题开始，又深入到问题当中，它始终和一定的问题联系着，应遵循一问一思的客观规律，让学生思维在问题的坡度上步步升高，最终达到“能自己跳起来摘到果子”的理想境界。
3.提问要有关键性。
语文课堂提问必须抓住关键，抓住关键时机和关键内容，同时注意问点的优化。“问点”就是问题的切入点，优化问点就是要问在关键处、选在“点子”上，这“点子”就是课文的特点、重点和难点，这关键就是教学目的和目标。问题的切入点要选课文中能充分体现教学目的、实现教学目标的关键处，而不能任意设点、随机发问。实践证明，精于提问的高手，常常独具慧眼，捕捉蕴含较大的思维价值的问点构设问题，用以训练学生思维，把握问题的难易度。
二、课堂提问的技巧
课堂提问的艺术性，主要是指提问能与兴趣、灵活、新奇、情境等方面有机地结合起来，并有一定的生动的艺术效果，从而使学生能在提问的训练中轻松、愉快、积极、主动地学习。课堂提问作为提高课堂教学质量的途径之一，起着至关重要的作用，是教师整个创造性劳动的中心环节。
1.巧问激趣，寓教于乐。
如在教学《赤壁之战》这篇课文时可设计这样一个问题：曹操拥有八十万大军，而刘备和孙权才拥有三万联军，可是曹操的军队为什么被打得落花流水呢？这一仗为什么能成为历史上有名的以少胜多的战例呢？这样的提问，会唤起学生的好奇心，大大激发学生的学习兴趣，学生学习情绪高涨，思维活跃，踊跃发言。教师加以巧妙引导，让学生轻松愉悦地理解了课文内容。
2.灵活提问，启发探索。
如教学《狼和小羊》一课时，课文中写了狼为了吃小羊而先后三次找碴儿的过程。“三次找碴儿”就是作者的写作思路，抓住了这一点，就可以设计以下问题：（1）什么叫“碴儿”？“故意找碴儿”是什么意思？（2）狼为什么故意找“碴儿”？（3）狼一共找了几次碴儿？（4）既然狼要吃掉小羊，那又何必故意找碴儿？在这一个个问题的启发诱导下，学生一步一步弄懂了狼找借口的实质、小羊反驳的理由，明白了对像狼这样的坏家伙讲道理是没有用的。
通过这样的提问，把语言训练、思维训练和思想教育熔于一炉，对提高学生透过字、词、句自然悟出中心思想的能力起到了积极的作用。
3.提问新奇，引导思维。
如学习《灰雀》一课，在学生熟练地朗读了课文之后，可出示这样两个问题：（1）那只胸脯深红色的灰雀哪儿去了？（2）列宁为什么不问那个小男孩，而偏偏去问不会说话的灰雀呢？然后引导学生结合课文内容，进行分角色朗读，展开讨论。学生通过动脑筋思考，纷纷回答：（1）灰雀被小男孩捉去了。（2）列宁不问他，是为了不让这个小男孩觉得难堪。（3）列宁是为了让这个小男孩主动改错。（4）列宁这样做是关心爱护这个小男孩。（5）列宁爱鸟，更爱诚实的孩子……聆听着学生们独特的见解，我心中感叹不已：这是多么美妙的思维啊！学生们不仅理解了课文内容，更重要的是思想上受到了熏陶。
4.创设情境，巧妙提问。
如学习《桂林山水》这一课时，教师首先播放桂林山水美景的录像，再引导学生由远到近地观察，进入意境之中，犹如荡舟漓江之上，兴趣油然而生。此时此刻，可提出问题：你觉得桂林山水有什么特点？亲眼目睹了桂林的美景，心中有何感受？
第10篇
问题是思维产生火花的根源,是创新的基石,一切的学习都是从问题开始的,如苹果为什么会掉地上而不是掉天上?于是牛顿发现了万有引力。因此,小学语文课堂教学中提问策略的有效应用,能够不断的开启学生的心灵,激发学生的潜力,提高学生语文学习的效率。那么,如何进行有效的艺术性提问,激发学生的创造性思维呢?以下,笔者就此话题结合自身的教学经验,发表一些粗浅的见解。
一、课堂提问的重要性和必要性
课堂教学离不开课堂提问,它是课堂教学的重要组成部分。课堂提问是指教师根据学生已有知识经验,通过口头问答的形式,引导学生运用判断推理巩固旧知识,获取新知识,发展智力。培养能力的一种有效的教学方法,教师提问的艺术水平越高,学生对问题的理解和课文的掌握就越深,教学质量也就越高。
二、提问内容要有思维价值
如果所设计的问题过于简单,仅停留在简单的是非选择上,学生的思维能力便难以得到提高。因此,精心设计具有思维价值的问题,有助于激发学生的思考兴趣,培养良好的思维品质,提高思维能力。那些精于设问之道的名师常常能独具眼力,在易被常人忽视之处,捕捉到具有较大思维价值的问点。
例如在执教《凡卡》一文时,以凡卡的信爷爷能否收到这个中心,我设计了这样一组问题:凡卡的信爷爷能不能收到?为什么?联系爷爷的处境想一想,如果爷爷收到了凡卡的信,能不能改变凡卡的处境?为什么?这又说明了什么?这些问题显然具有较大的思维价值,能帮助学生深刻理解文章的中心思想。
又如,在教学《我们家的大花猫》时,提问“为什么作者说猫的脚印像梅花呢?”很多学生说道是因为猫的脚印像梅花,其实通过老师进一步的引导,最终得出是因为作者对大花猫具有一种喜爱之情,不然怎么会把肮脏的脚印比成美丽的梅花呢?
三、充分做好提问设计
有道是“台上十分钟,台下十年功”,教学亦是如此。笔者认为,要做好语文课堂的提问,任课教师不能遇到问题再思考如何发问,而应当提前设置好本课的问题。例如,在教《回乡偶书》教学过程中,笔者首先围绕教学目标设置了一个主问题——“什么是乡情”,并围绕这一主要问题设计了其他几大分问题,首先,从诗文本身来讲,作者是如何写“自己老了”?作者的乡音没有改变是为什么、又说明了什么?儿童为什么会“笑问”?其次,从全诗的主题思想出发,向学生提问“中国人有怎样的故乡情结?”怎样看待中国人“叶落归根”的情怀?在这整组问题的设计过程中,主问题是经过提炼和概括之后着眼于全诗,整体的带动学生对课文进行理解的,而分问题则是着眼于细节和课后的深入思考,引导学生进行长时间、深层次的自主学习。通过着设计这种以主问题联动分问题,以系统的提问框架建构语文课堂教学,从而在实际教学应用中大大减少了那些一般性的、肤浅的提问,既提高了课堂教学的效率,又加深了学生对于课文主旨的认识。
四、提问要明确具体
提问是为了引导学生积极思维,因此提的问题只有明确具体,才能为学生指明思维的方向。如在执教《穷人》一文时,我先问学生:“对课文用‘穷人’作题目,你们有什么想法?”学生回答:“因为桑娜是穷人,所以用‘穷人’作题目。”“因为桑娜收养的是穷人的孩子,所以课文题目叫《穷人》。”显然,学生在回答这个问题时存在困惑。于是,我接着提出这样的问题:“这篇课文着重写的是桑娜,为什么不用‘桑娜’为题,而是用‘穷人’呢?谁能从课文描写的人物和事件中去仔细想一想,找到答案呢?”这样的问点明确具体,学生经过思考后有所悟:“课文描写了三个人物,他们都是穷人。”“课文叙述的事情都发生在穷人之间。”在此基础上,我进一步追问:“作者描写这些穷人,叙述穷人之间发生的事,为的是什么?”学生恍然大悟:“为了歌颂穷人的高尚品质”。
五、在教材的精华处创设最佳时机
1、在内容的关键处提问
在教材重要的地方即学生不易理解的词、句、段进行提问,可以加强学生对课文的理解,从而更深刻地体会作者的感情。如学习《詹天佑》一文,教师可以围绕中心句设计一系列的问题:全文的中心句是什么?“杰出”是什么意思?课文围绕中心句写了哪些内容?重点写了什么?从哪些词句可以看出詹天佑是杰出的工程师?詹天佑的爱国思想表现在哪里?弄清了这些问题,就能使学生理清文章的思路,把握课文的中心。
2、在内容的变化处提问
内容的变化处往往是作者匠心独运之处,是读者发掘其内涵的关键之处,也是学生由于受知识、阅历的局限容易忽略之处。教师应抓住这一特点设疑激思,引导学生的理解向纵深拓展。如《丰碑》一文,作者抓住将军错怪军需处长的一系列细节,从侧面雕塑。教师可以设计这样的提问:将军两次发愣有什么不同之处?将军的动作神态为什么会发生这样的变化?学生带着这些问题深读课文,就能体会到军需处长的那种忠于革命、舍己为人的高贵品质。
3、在内容的空白处提问
作者写作时为了行文简洁,会将文章的某一部分写得比较简略,给读者留下了思考的空间。文章的这些空白之处,正是训练和培养学生创新思维的有利空间,更重要的是让学生的思维以此为源点,辐射式展开,深层次发挥,在充分理解课文的同时,培养了学生的想象能力和思维的创新能力。
六、提问要适度适量
课堂教学中,提出的问题太肤浅,学生不用思考就能脱口而出,不易发展学生的思维能力,对学生没有挑战性,诸如什么“对不对?”“好不好?”“行不行?”这样的问题提出来就是废话。反之,问题过难,学牛颦而却步,没有思考的兴趣,反而挫伤了学生学习的积极性。问题的设计要由易到难,层层深入,要使学生“跳一跳才能够得着”。高频率提问不等于高效率提问,因为提问的数量不等于质量。一节课下来,教师提问的时间多,学牛思考的机会少。教师在吃透文章全部内容的基础上,经过深思熟虑,找出文章前后之间的关系并提问。
第11篇
关键词：语文；教学艺术；审美性
在《语文教学艺术》一书中，刘国正先生明确指出：“语文教学既要有严谨的科学性，又要有感人的艺术性。”其中，科学性使语文教学有条有理有序，而艺术性使语文教学有声有色有形，两者相得益彰，使语文教学成为语文教师娴熟运用多种教学手段和技巧而进行的富有审美价值的创造性活动。因而，审美性也理所当然地成为语文教学艺术的一个重要特征。
现行《全日制中学语文教学大纲》规定：塑造学生美的心灵，培养学生健康高尚的审美观，训练和提高学生的审美能力，是语文教育重要的目的和任务之一，语文教学内容中也包括丰富多彩的审美因素。因而，在语文教学实践中，教师要善于挖掘教材的内在美点，借助现代化教学手段，开辟多样化的审美通道，为学生创设审美情境，激发学生的审美体验，使教材、学生、教学手段诸要素实现最优化组合，创造出最完美的语文教学艺术效果。
具体来说，语文教学艺术的审美性主要体现在以下五个方面：
一、挖掘教学内容的内在美
语文教学内容中包含有丰富的审美因素，不仅有关于风光景物描写的自然美，也有涉及不同时代背景之下不同人物生活、工作实践过程中的社会美，更有囊括内容和形式高度统一的艺术美。因而，在语文课堂教学过程中，教师不能只流于表面，简单地让学生欣赏美丽的词句或者作品所描写的景物美、形象美，而应当结合作家的个性与特定的写作情境，深入挖掘教学内容的内在美点，揭示出文中作者通过各种客观美的描写所要表现的深层次的审美情趣，使学生实现由表及里，透过文字表面感受到更深层次的美学内涵。
二、讲究教学过程的动态美
课堂教学最重要的应当是让学生喜欢学习，要把学生推到学习的最前沿，使他们学会主动探索知识，自觉提高能力。而学生的心理过程是知、情、行的统一，情感是动力，是催化剂，因此，调动学生积极的情感是取得良好教学效果的前提所在。只有这样，课堂教学才能成为富有创造性和审美价值的育人摇篮。
讲究教学过程的动态美，要着重做好以下几个环节：首先，抓导入，创设情趣。导入新课是课堂教学的第一环，也是引导学生审美的第一关。教师要精心设计好导语，或引述故事、抒发感情，或提出问题、设置悬念，力求上课伊始便抓住学生的注意力，引导学生迅速进入审美主体的角色。其次，抓阅读，体验情趣。只有把“读”还给学生，让学生学会揣摩和体味具体语境中的情感，才能获得美的感受和深层次的哲理思考。只有自己去体验和感受了，最终才会真正融入心灵，这样获得的审美情趣才会更丰富深刻。第三，抓美点，启发想象。教师要善于启发引导，帮助学生深入发掘文本中的内在美点，揭示作者通过描写景物美或形象美等各种客观美所表现的深层性的审美情趣，使学生不仅领略到文本在语言、结构等方面表现出来的表层美，而且深悟到这种“美”隐含的高尚情趣，净化学生灵魂，提升个人素养。
三、塑造教师形象的个性美
教师要在自觉提高自身素质的同时，敢于大胆突破传统的条条框框，充分发挥自己的悟性、特长，使课堂教学实现由呆板到鲜活，由单调到丰富的变革，并使之具有鲜明的标志，形成自己独特的授课个性。
在这里必须明确，授课的个性不等于教师的个性。前者容纳了更为丰富多彩的内容，它是教师针对教学内容，灵活充分地选择合适、有效的教学方法、方式，从而实现总体目标的一种具体运用；是教师对于教学工作熟能生巧之后的一种创造，是独特的教学风格的体现。它遵循的是一种合乎规律的自由，始终坚持教学内容与形式的统一，要求教师有扎实的专业知识修养、良好的艺术悟性和独到的艺术见解，能灵活驾驭课堂，与学生进行和谐的双向交流，有效地实践素质教育目标。
四、关注课堂体验的唤醒美
在语文课堂教学过程中，唤醒学生的审美意识，关键是要通过体验来实现指导学生有感情地朗读以及由此引发的相关情境的想象，来引发心灵律动，感受美的召唤和生命的体验。这里的体验是一种生命的探寻和精神的升华。语文教师要引导学生追索文本的语义内蕴，从而引起学生内心的同构反应，形成一种生命的美好体验，获得心灵的净化，培养健康高尚的人格。
五、激励学生创造的实践美
第12篇
1 重视提问艺术
我国明代学者陈献章说：“疑者，觉悟之机也。”可见问题与认识紧密联系，如果没有问题，认识也就停止了。作为一个教育工作者，明确这一点尤为重要。
语文课通常被人们称为“豆腐课”或“弹簧课”，采用“发胖式”的分析或“题海式”的战术，这种情况的出现，一个重要原因就是对教学中课堂提问的艺术性的忽略。有位教育家曾说过：“教师不谙熟发问的艺术，他的教学是不容易成功的。”说明课堂提问是教师整个业务功底、全部教学经验的公开亮相；又是对参差不齐，瞬息万变的学情的驾驭。因此注重课堂提问的艺术性是一项不可拖延的任务。
语文教学实践表明，能否提出有启发性的问题，是决定教学效率的重要因素。传统的语文课，教师的教学步骤常常作如下安排：介绍作者——范读课文——齐读课文——正音解词——教师分析——布置作业，一节课中教师不由自主地唱了独角戏，课堂气氛往往显得沉闷，缺乏，学生的思维积极性根本没调动起来。这样的一节课只能以失败告终，而失败的原因之一就是教师没有提出有价值的问题来。优秀语文教师的实践表明，教师提出问题的水平越高，教学效果越好，越能培养学生的思维能力，提高语文学习的积极性。
2 怎样艺术地提问
教师的提问要能围绕重点精心设计牵一发而动全身的问题。
2.1 问题的提出要有针对性。正如射箭打靶要瞄准，设置问题的目标也要对准中心点。设计课堂提问要根据教学目标，扣住重点，抓住难点。这样也就抓准了方向，重点解决了教学的难题，任务也基本落实了，扣住重点引导点拨，可谓事半功倍。难点主要是指学生学习过程中不易攻克而教学上又必须落实的地方，它是教学过程中的拦路虎，也是教师解疑的一个靶心。抓难点，体现了教师以学生为本的教学思想，它要求教师从学生的角度来思考问题，教师针对重点、难点，设计问题，犹如写文章之开门见山，直奔主题，比较干脆利落。
2.2 问题的提出要有启发性。学生对每篇课文的学习，不是一开始就感兴趣的，因此要针以学生的心理特点，采用不同的方法调动他们思考的积极性。课堂上要设计一些学生感兴趣的问题，使他们思维活跃，思路开阔，能根据自己的知识辐射开去。还是在教学《记承天寺夜游》时，文中对景物的描写“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”。尽管只此一句，但正是作者惜墨如金的体观。假如只是单纯的语句翻译理解，首先，学生不容易准确地把握；其次，无法体会其意境。于是教学中采用了增删法来理解。淤原句改成“庭下如积水空明，水中藻、荇交横”行吗？于在原句后增上“远处蝉鸣鹊啼，近处蛙声阵阵”，你以为合适吗？这样一来，学生马上从问淤明确了原句中比喻的妙处：把月光比作碧水，把竹柏影比作藻荇，从问于体会到了作者从中营造了一种幽远空明的意境。这个问题的解决就加深了学生对作品思想内容的理解，这样的提问，有利于调动学生的思维的积极性，使他们自然地了解到作品的内容与主题，从而收到良好的教学效果。
第13篇
关键词：小学语文；朗读教学；艺术性；探索
朗读，是一种出声的阅读方式，它是小学生完成阅读教育任务的一项重要的基本功，就语文学习而言，朗读是最重要的。朗读是阅读的起点，是理解课文的重要手段。它有利于发展智力，获得思想熏陶。朗读有助于情感的传递。
一、明确朗读的基本要求
1.首先要读正确。读正确就应该做到不读错字、不添字、不重复、不颠倒字词，还要做到“三到”，即心到、眼到、口到，集中注意力，防止有口无心。第二要理解句子的意思。我主要抓晨读和第一课时。对读得不顺嘴或与自己语言习惯不一样的地方就多练几遍，读到正确为止。第三，还要多读，读给别人听，并请人指正。
2.流利是在正确读的基础上才能达到的。流利地读主要是不断读，不读破句。要做到流利地读，关键在于扩大视读广度。不仅看一个词读一个词，而且能够嘴里读这个词，眼睛就看下一个词，迅速把几个词联系起来，做到停顿正确。这只能通过多朗读，多练习，才能达到。读正确、流利，要做到严字当头，就连标点符号也不要放过，逗号和句号要读出区别来，叹号和问号要读出不同来。第一节课我是逐段逐段地“过”的，必要时我作了示范，甚至于领读。尽管他们是四年级的学生了，但该领读的还要领读。
3.有感情地朗读是更高的要求，它是在正确、流利读，并对文章有深刻理解的基础上才有可能达到。因此要做到有感情地朗读，首先要深刻理解文章的思想内容，体会文章的思想感情，读时能有身临其境之感，在眼前出现画面就能做到感情自然地流露。其次还要掌握一定的朗读技巧，如正确处理重音、停顿，运用适当的语调、速度和节奏。这两条中第一条是主要的，做到第一条，感情就会自然流露，就容易做到有感情了。
二、注重朗读的训练形式
1.创设氛围，进入情境
首先可以利用电教手段创设情景交融的氛围。这样，孩子们朗读时才能感情投入，真正感悟到语言美、意境美。如教《大海》一文，在一阵海鸥哨叫和波浪声过后，我放出了一首有关大海的钢琴曲。学生跟着悠扬起伏的琴声开始朗读。大海的宽阔、美丽、富饶都在他们动情的朗读中体现了出来。
2.评读，促进发展
在多种读的形式中，评读是不可缺少的。课堂中，教师们常用“赛”的方式组织朗读教学，如小组比，男女生比等。既然有赛，就有评。评议时，教师应特别注意评价的理念和方法，充分地尊重学生，使每一个学生在评价过程中领略成功的喜悦。学生的主体意志是在具有真正主体地位之后而渐渐形成的，有了主体意志，才有了自我探索，自我发现，自我发展，也才有了自己的思想。每个学生都有自己的经验世界，加上阅读材料本身内涵的开放性，不同的学生对文本会作出不同的“解读”。所以，教师要珍视学生独特的感受、体验和理解，逐步养成欣赏学生看问题的不同立场、方式、方法的习惯。“一千个读者有一千个哈姆雷特。”只要是学生读出真情实感的，能准确理解和表达朗读内容的，都应该给予肯定。教师不要只是强调某个字词该读大声或是读小声，以免造成形式化、表面化的指导。这就是新理念的最好体现。
3.创设情境，进行比赛
针对孩子好胜的心理，引入竞争机制，能收到较好的效果。不管是个人读、小组读、全班读，都给打分，在评分的过程中逐步养成了学生认真读书的好习惯。其次，经常利用早读课、读书课开展朗读比赛，每次评选出一名“朗读天使”，让得奖的同学尝到成功的喜悦，让失败者继续努力，争取夺魁。
4.提供示范，让学生模仿
学生的朗读水平与教师的示范朗读密切相关。因此，必须重视示范朗读的积极作用。示范朗读即通常说的范读。教学中，如果教师只是讲应该怎样读，而不应该怎样读，学生是很难学好朗读的。他们的认识还是很模糊的，并不知道怎样读才算表情达意了。但孩子们的模仿能力很强，如果他们亲耳听听老师是怎样读的，学起来就容易得多，读起来也就有情有意得多。因此，教师的范读及录音示范能让学生较快地掌握朗读的语气，并进行模仿。在朗读课文的同时，再配上与课文内容相关的背景音乐，更能吸引住学生，给学生一种美的感受。教师在范读之前应认真“备读”，反复研究朗读的语气、语调，发挥出最佳的水平，让学生听了以后，产生强烈的想读好的欲望，达到以读促读的目的。
5.表演读
学生是积极地参与表演和模仿活动的，给他们营造一个情境，他们就会在情境中绘声绘色地进行表演，伴随着的朗读训练就会简洁高效。小学语文新教材中有许多故事性很强的文章适合于学生的表演。对于这类文章，可以让学生担当课本剧中的角色，进行绘声绘色的表演。学生通过对文中人物说话的语气和表情进行模仿，可以加深对课文的理解，有了理解，那么再回过头去朗读课文的时候，他们就能很好的把文中的感情表达出来。一开始，学生有可能顾此失彼，注重了演的形式，又忘了词。这时，教师应让学生自由地练习，充分地交流讨论，反复地比较和揣摩，不断地提高认识、加深理解。而学生一旦达到充分理解且又经过反复练习形成了技能技巧，确信自己有能力达到熟练自如的朗读时，自然会跃跃欲试。此时激发学生创造性地朗读，如表演读、诵读就能取得较好的效果。
6.自由读
就是放手让学生根据自己对课文的理解与感悟，自由选择自己喜欢的形式，尽情诵读。可独自读，也可约伴读，还可邀老师一起读。
7.变换形式，常读常新
第14篇
艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。
【关键词】 影视艺术/大众文化/读者性文本
一
当我们试图深入影视艺术，对其进行分析、研究和批评的时候，我们首先会遇到它的文化属性问题。因为艺术是文化的特定表现，它“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”。（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第114页。）实际上，艺术既是文化的表现，也以文化为表现对象。那么，何为文化呢？文化是一个古已有之却又长期争论的概念。关于文化的定义，据不完全统计，已有二百个之多。从词义学的角度看，“文化”一词在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培养、教育、发展出来的事物，是与自然存在的事物相对而言的。在汉语中，“文”是一个象形字，它的原始形象是表示许多装饰花纹相互交叉，富丽而不单调。《说文解字》即是这样解释的：“文，错画也，象交文。”《易·系辞下》也说：“物相杂，故曰文。”《礼记·乐记》中则有这样的句子：“五色成文而不乱。”“化”是一个会意字，从“人”从“匕”，“匕”乃回首从人之意，表示引导从善；也可解释为改易、生成、造化，指事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名为鹏。”《易·系辞下》：“男女构精，万物化生。”《黄帝内经·素问》：“化不可代，时不可违。”《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育。”“这里，文化实际上被理解为一个过程性的动作，这个动作既指涉人有意识地作用自然世界的活动，又包含了原有的自然物根据人的活动改变面貌和秩序，发生实质性的变化，成为属人的，从自然物变为文化物，从自然秩序变为文化秩序的过程。”（注：丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，第31—32页。）随着社会的发展，文化的含义也在不断地演进，不断地扩展，由人对自然的改变性活动和自然的人化到人的社会活动及由此而形成的组织、制度、思想与各种意识形态结构都成为文化的表述对象。正如萨姆瓦所说：“文化是一种积淀物，是知识、经验、信仰、价值观、处世态度、赋义方法、社会阶层的结构、宗教、时间观念、社会角色、空间关系观念、宇宙观以及物质财富等等的积淀，是一个大的群体通过若干代的个人和群体努力而获取的。”（注：萨姆瓦等《跨文化传通》，三联书店，第28页。）英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中更为明确地指出：文化“是人类在自身的历史经验中创造的‘包罗万象的复合体’”，“是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗的任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。显然，文化的范域是极其宽泛的，其所有构成大致可分为三个层次，即物质层次、精神层次和艺术层次。“物质生产的产品和方式属于文化，以‘天然’向‘文化’的转化正是在物质水平上开始为限。而至于精神生产，它则形成精神文化的层次。只是必须预先说明，不应该在那种涵义上理解物质文化和精神文化的区分：仿佛前者是某种纯物质的和只限于物质的东西，后者则是某种纯精神的和只限于精神的东西。而应该理解为：在文化的这些层次中，精神因素和物质因素的相互关系正相反——物质文化根据自己的内容和发挥功用的方式是物质的，精神文化在这些决定性的方面是精神的，然而它的所有产品是被物化的，否则，这些产品就根本不可能存在；而物质文化的全部过程表现精神的目的、计划和模式。”（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第88页。）人类全部的艺术创作及其作品构成文化的艺术层次或称艺术文化。艺术文化在人类总体文化中处于一种特殊地带，它介于物质文化与精神文化之间，既有自己的独立空间，又分别延射、渗透于物质和精神文化，以“边缘艺术”的形态与物质文化或精神文化交叉、交融，如建筑艺术、工业品艺术设计、演说艺术及艺术政论作品等。实际上，即使是处于独立空间的纯粹的艺术创作，也与物质和精神文化领域有着极为密切的联系，因为无论多么纯粹的艺术创作都离不开以特定的物质文化和精神文化为主体的生成和生存环境，并且不可能不表现和反映特定物质和精神文化的状态和内涵。由此可见，艺术不仅是文化的重要构成，而且成为文化的一种生动而有意味的表达。
正是由于艺术既是文化的表现，也表现文化，所以文化便从根本上决定着艺术的性质与特征。苏珊·朗格指出：“常说的艺术基本统一性，并非在于各类艺术形成要素的相同和技术的相似，而主要在于它们特有含义的唯一性，即在于全部艺术‘意味’的意义。‘有意味的形式’（其确实有意味）是各类艺术的本质，也是我们所以把某些东西称为‘艺术品’的原因所在。”（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，第33页。）这里的“有意味的形式”即是情感的形式，或称人类情感的符号，它是“一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。有意味的形式概念，起码为上述要求提供了出发点。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的桨那样，要求着高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。……艺术，是人类情感的符号形式的创造”。（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，50—51页。）作为人类情感的符号形式的创造，艺术无疑是为人类情感的表达需要而诞生的，同时也会随着这种表达需要的变化而变化。而无论人类情感抑或这种情感的表达，都在文化的范畴，且既为其它文化形式所影响和制约，也影响、制约着其它文化形式。因此，在特定的区域，特定的时代，由于这一区域、时代的特定的文化环境及生成于斯的人类的特定情感的决定，艺术便诞生了它的特定风格。当然，这种风格不仅表现在艺术家身上和艺术作品中，同时也表现在艺术符号-形式方面。如所周知，东方写意的文化土壤诞生了以虚拟、程式为基本特征的中国传统戏曲，而写实的话剧只能由与之相适应的西方文化所孕育：至于话剧在中国的移植，则在很大程度上得力于文化的“西风东渐”。所以，不仅一个艺术家、一件艺术作品的出现与一种文化有着千丝万缕的联系，即使是一种艺术样式，也可以看作是特定文化的产物。在大多数情况下，我们不难从艺术符号上找到其特定的文化信息；反过来，我们研究一种艺术样式，显然也必须首先考虑其文化属性。只有把握了文化属性，或者说，只有搞清楚了这种艺术样式赖以产生和发展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路径，才有可能对它作出实事求是的确切评价。对影视艺术的研究、批评便是如此。
二
在人类文化发展的历史进程中，并存着三种文化形态：主流文化、精英文化和大众文化。所谓主流文化，是指反映统治者的价值取向、代表统治者的利益、维护统治者的地位并在国家机器运转中起主导作用的统治者的文化。所谓精英文化，也称雅文化，即由少数知识程度、思想修养、艺术造诣明显高于广大普通群众的社会上流人物所创造的文化形态。在许多情况下，特别是在前工业社会的各个阶段，这种精英文化或雅文化常常与主流文化相互渗透，互为依存，共同构成一股左右社会发展趋势的重要力量。如我国历史上，曾以正统的儒、道、佛三家学说为主体，以《诗经》为发端的文流为正统规范，历经先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学，至近代西学，形成了一种传统的上层文化，这种上层文化就是典型的主流文化与精英文化的混合体：它在态势上属于精英文化、雅文化，而在功能上则完全属于主流文化。当然，有时候，精英—雅文化也会处于与主流文化分离甚至对立的状态，如在现代，精英—雅文化就往往以“纯粹”的文化形式反抗主流文化的或干预。至于大众文化，情况则有些复杂。从字面上理解，“大众文化”就是大众所创造的、适合于大众且在大众中流行的文化，这一点似无歧义。但同样为大众所创造、同样适合于大众、同样在大众中广泛流行的还有“民间文化”，它是否也属于大众文化呢？对于这个问题，人们的看法便有不同。“大众文化”的概念最早出现于美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指现代社会中涌现的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大众文化是大众社会的产物，这种社会最先产生于先进的工业主义的美国。”（注：覃光广、冯利、陈朴主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第33页。）显然，这种观点强调了大众文化的现代性，并由此将此前时代就已存在的“民间文化”排除在外。周宪更为明确地指出：“我认为，古典文化中的民间文化和现代文化中的大众文化实际上是完全不同的两个范畴。首先，大众(mass)这个概念是一个现代的范畴，与传统社会的俗民(folk)概念截然不同。从社会学角度看，大众文化首先是和大众的形成密切相关。而大众的形成又是现代社会的工业化都市化的必然产物。随着工业化，现代城市出现了；城市吸引了大批人口的迁入，大批的农村人口进入城市，而城市里原来的居民也发生了变化，于是便形成了奥尔特加所说的‘平均的人’——现代都市大众。这和传统社会中分散地居于乡镇甚至乡村的俗民完全不可同日而语。造成大众文化出现的第二个直接原因，是技术的进步所形成的大众传播媒介。在相当程度上说，没有大众传播媒介，就没有大众文化。正是大众传播媒介使得大众文化迥然异趣于古典文化中的民间文化。”“大众文化完全是现代文化的产物，它和古典文化中的民间文化截然不同。……无论是大众抑或大众传媒，都是现代文化的产物。”（注：周宪《中国当代审美文化研究》，北京大学出版社，第64—65页。）与上述观点不同的是，一些学者认为“大众文化”是一个具有相当时间跨度的概念，并不局限于现代工业社会。持这一观点的学者当然并不否认传统民间文化与现代大众文化的区别，但那只是大众文化在不同时代的阶段性差异；即使是在现代，大众文化也不都是以大众传播媒介为载体，如服饰、饮食、时尚等。大众文化不等于大众传播，也不等于以电子媒介为表现形式的群众文化，“大众文化是一个历史更为久远，内容也更为复杂的概念”。“群众文化是现代大众文化的主要形式，但群众文化并不就等于大众文化。大众文化早在群众文化出现之前就已存在，其主要形式是‘民间文化’（包括民间故事、民歌、占巫、庆典、戏曲说唱、绘画装饰），这就是传统的大众文化。”（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）这里又引进了“群众文化”的概念，可见大众文化是一个种概念，它还拥有若干属概念。对于截然不同的两种观点，我更倾向于后者。因为文化具有过程性，正如C.P.曼克思所说，文化现实（包括物质文化和精神文化）都是历史的，来自于过去，并前进到新的未来。（注：转引自覃光广等主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第129页。）大众文化同样如此。尽管“大众文化”这一概念的提出是在现代，然而并不意味着大众文化完全是现代的产物，它在过去时代就已存在，这种存在当然只以其本质与现代大众文化的一致为标志，而在表现形态和具体特征上则可以不尽相同，甚至完全不同。如上所述，传统的民间文化与现代的大众文化在大众创造、适合大众及流行于大众等方面如出一辙，这就充分显示了二者本质的一致性。事实上，大众文化是不断发展、变迁的，主要表现为内容或结构的变化。如果说在前工业社会，大众文化是以民间文化为主要形式：那么，在工业和后工业社会，大众文化的主要形式（当然不是唯一形式）则转变为大众传播文化，虽然大众传播并不等于大众文化。
大众文化的主要形式由民间文化向大众传播文化的转变，无疑是人类总体文化发展的结果，它不仅更新和完善了大众文化的内部构造、结构功能，而且大大提高了大众文化在人类总体文化中的地位，因为大众传播在现代社会中起着至关重要的作用，全不似以往民间文化的无足轻重。众所周知，传统的民间文化因其浅与俗往往难登大雅之堂，从而不能对社会文化发展构成决定性的影响，虽与精英、主流文化并存，却始终处于边缘地带；而现代大众文化（大众传播文化）却几乎控制了现代文化的发展趋向，既使精英文化难以举步，也让主流文化不得不首肯和认同。“这情景确乎令人惊诧。大众文化一开始还只是零星地、羞怯地在‘娱乐’的名义下被举擢而出。然而，很快这种局面就被轻而易举地改变了。不仅仅是武侠小说、言情小说，也不仅仅是西部片、武打片、娱乐片、爱情片、警匪片、生活片，还有令人眼花缭乱的广告、录像、流行歌曲、摇滚乐、卡拉OK、游戏机、迪斯科、劲歌狂舞，还有像袜子一样被频繁更换、忘却的流行歌星、影视明星、体育明星……几乎是渗透社会的每一个角落。与此同时，一直占据着统治地位的精英文化，则被困窘万分地挤出了世人的视野。”（注：高小康《大众的梦·潘知常序》，东方出版社。）现代大众文化的兴起一方面是缘于现代社会人们特定的社会心理和时代需求；另一方面也是因为现代大众文化的主要形式——大众传播文化的独特功能，即大众传播的媒介系统不仅对人们具有极大的诱惑力和控制力，而且以其对人们日常生活的大量而全面的渗透在全社会构成一种媒介环境，从而使得“人们一天除睡眠和工作外，几乎全在媒介中度过”，“媒介带来的信息充满着生活空间”（注：沙莲香主编《传播学》，中国人民大学出版社，第153页。）。这样，大众传播便可以轻而易举地将任何社会现象、生活方式、思想观念乃至某一个人物、某一种商品充分“炒”热，让世人不得不接受。而现代大众文化正是在大众传播文化（媒介）的功能作用下，同时契合人们的社会时代心理才获得了前所未有的发展。唯其如此，所以从总体上看，尽管现代大众文化的声势、地位已远非传统的大众文化——民间文化可以望其项背，但却并没有超越后者的浅与俗。这种浅与俗对于传统大众文化——民间文化来说除了限制其自身的发展外，并不存在其它危害；而对于现代大众文化来说，由于它已肆意越过边界侵吞了精英文化的领域，把精英文化赶入了枯鱼之肆，因而它的浅与俗则有可能导致人类文化的全面退化。正如美国著名大众文化评论家伯纳德·罗森贝格(Bernard Rosenberg)所认为，现代大众社会存在着单调、平淡、庸俗、丧失人性及人们在富裕生活中容易产生诱惑和孤独感的缺陷，通过大众传播媒介传达和表现的大众文化虽然可以暂时克服人们在现实中的茫然感、孤独感和生存的危机感，但它也很有可能大大地降低人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的导化。于是，如何处理大众文化与精英文化的关系，如何改造和提高大众文化的品位便成为了大众文化发展所亟须解决的问题——现代影视艺术正是以这样的文化境况为背景进入我们的研究、批评视野。
三
不论电影抑或电视，其诞生伊始，便不仅意味着人类一种新型的艺术样式的出现，而且标志着现代大众文化从此进入一个新的发展阶段。“鉴于当代大众文化已与现代通讯手段产生了不可分割的联系，电影的诞生标志着一个关键的文化转折点。它奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观融为一体，使自己与传统文化的精英显得格格不入，并对其造成重大的威胁。”（注：［美］丹尼尔·杰·切特罗姆《传播媒介与美国人的思想》，中国广播出版社，第32页。）电视同样如此，正如日本电视社会学家井上宏所指出：“电视以神奇莫测的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位。在电视传播过程中，在电视播出者与视听者之间，通过电视图像形成了新的传播关系。日本的电视传播学者藤竹晓认为，电视传播的基本要点是人们如何把电视作为社会认识的手段而加以利用并使之发生效果，即把电视看作是人们认识社会的重要手段。同时，电视还有另一个作用，即‘娱乐作用’。电视传播是以图像为主（也包括语言、音响效果和音乐等要素）的媒介，而图像则产生了电视传播的两重性，一方面使视听者认识世界，另一方面为视听者提供了娱乐。”（注：［日］井上宏《电视社会学》，见藤竹晓著《电视社会学·附录一》，安徽文艺出版社，第129页。）由此可见，电影、电视是认识与娱乐并举、传播与艺术并存的一种新型的文化形式，本为现代大众文化的重要构成，具有现代大众文化的性质与特征。而既在现代大众文化之列，影视艺术便首先是一种适合大众审美心理和欣赏水平、为大众所喜爱的通俗艺术，这与民间艺术类似（所以民间艺术／文化即是传统的大众文化），却与所有高雅艺术划清了界限；而其现代性，即与现代通讯手段的不可分割的联系和以神奇莫测的光电变换、以奇妙的声像记录及呈现为艺术创造方式，以及以对当代大众生活、心理的准确把握和表现为艺术追求，以满足当代大众的审美、娱乐乃至消闲为创作目的，则使影视艺术将作为传统大众文化主要形式的民间艺术／文化远远地抛在了后面；至于商业性，更是影视艺术同时区别于传统高雅和民间艺术的现代大众艺术（文化）的重要特质。影视艺术正是这样的一种艺术样式：它集传播与艺术于一体，熔通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉，乃大众文化的现代表现形式，也是现代大众文化的艺术表现方式。
基于上述认识，我们便不难发现目前我国影视理论与创作中所存在的问题。尽管从总体上来说，现代大众文化正处于上升期，其发展方兴未艾，但我国影视艺术却已面临危机。有观点认为这种危机为各种现代大众娱乐／文化形式的蜂拥而起所致，实际上，任何娱乐形式其魅力都无法与影视艺术相比拟，更无法取而代之。显然，影视艺术的危机不是由于来自外部的“同行相争”，而是由于自身内部的问题。具体地说，我们对影视艺术的大众文化本质还缺乏真正的、深刻的认识，对影视艺术作为现代大众文化形式的内部机制和运作规律还缺乏了解、掌握；或者，甚至根本没有将影视艺术纳入大众文化的范畴，置其大众文化规律于不顾。一个突出而典型的例子就是在理论和创作上流行“三分法”。所谓“三分法”，即人为 地将影视艺术作品分成主旋律片／剧、艺术片／剧和商业片／剧。主旋律片／剧以政治宣传为目的，用概念代替形象，或用形象图解概念；艺术片／剧故作高雅，阳春白雪，孤芳自赏。这两类影视片／剧都以不顾观众兴趣、爱好，远离大众为共性，是“文以载道”、“为艺术而艺术”等传统艺术美学观念，实际上即主流、精英艺术文化观念的演绎和表现。商业片／剧应该是绝对通俗化、大众化的，因为它追求票房，重视观众，甚至可以迎合观众。例如好莱坞的商业片／剧就是真正的大众艺术，它们能够真正地令大众着迷，充分满足当代大众的娱乐、审美需求；而我国的所谓“商业片／剧”则只不过是“粗制滥造”的代名词。因为受传统艺术文化观念的长期熏陶和沉重压迫，真正的艺术家们往往羞于与大众为伍，不愿意从事商业片／剧创作，也不懂得怎样创作商业片／剧。因此，迄今为止，我国的商业片／剧创作从未获得应有的地位，大部分“商业片／剧”出自缺乏艺术功力者之手，或为艺术家不得已（原因是多方面的）而勉强为之，随意为之，甚至随便为之，以致这些作品基本上既无艺术性，也无商业性。其实，艺术性与商业性在影视创作中并不是对立的，恰恰相反，它们相互依存，至少，商业性必须以艺术性为前提。主流、精英艺术文化观念与现代大众艺术文化观念的分水岭不在于是否承认艺术的存在，也不在于认定艺术层次的高低有别（尽管人们已习惯于认为大众文化／艺术浅俗、低级，事实上大众文化目前也基本上处于浅俗、低级的层面，如前所述；但大众文化／艺术的艺术文化水准并不是没有提高的可能：不仅大众的素质可以不断提高，而且大众文化／艺术自身也存在着提高品位的机制与功能——这种机制与功能将在“现代影视艺术的文化学研究之二”里详论），而在于是将艺术的接受者定位于少数人，抑或定位于大众。罗兰·巴尔特(Roland Barthes)在讨论文学文本时提出了“读者性文本”和“作者性文本”两种文本倾向，“巴尔特对这两种文本倾向的区分不只是指文本的基本性质，而且也指文本所引发的阅读方式。‘读者性文本’往往让读者被动地、单纯接受式地阅读，使读者单向地从文本接受意义。相对而言，‘读者性文本’是一种封闭性的文本，易读易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘读者性文本’不同，它不断地要求读者积极介入，像作者一样或者和作者一起建构文本的意义。这种文本将其构意结构展示在读者的面前，要求读者对文本进行再创作。……‘读者性文本’通俗易懂，比较大众化，而‘作者性文本’则比较深奥复杂，是少数人欣赏的先锋文学”。（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）影视艺术作为大众艺术（文化）形式，显然应该构建“读者性文本”——商业片／剧所建构的便是这种文本，它并不排斥艺术性，其与建构“作者性文本”的传统高雅-精英艺术的区别仅在于文本的基本性质及其阅读方式不同而已。由于对商业片／剧的误解、歧视和实际创作的粗劣状态，可以说，我国真正的商业片／剧根本还没出现。这样，不论是观念上还是实践中，影视艺术在我国都还没有真正被当作大众文化来对待，国人是一直沿用主流、精英艺术文化观念，按照传统艺术美学原则倡导和从事本为现代大众文化形式的影视艺术的创作，焉能不使影视艺术陷入危机？
从世界范围来看，国外影视界虽然没有“主旋律片／剧”的概念，而“文艺片／剧”和“商业片／剧”的说法却是存在的。但不论在哪个国家或地区，纯粹的文艺片／剧，即所建构的是“作者性文本”的影视作品，无不感到寂寞与孤独，自觉难与商业片／剧一争天下。事实上，文艺片／剧并不是没有存在价值，只是其真正价值不在于被观众接受，而在于探索影视艺术的内在机制，尝试各种艺术创作方法和手段，尽可能挖掘出其潜在的表现力，从而为影视艺术的发展提供可资借鉴的经验、教训与启示。作为现代大众文化形式，影视艺术的主要片／剧种只有、也只能是以建构“读者性文本”为基本特征的“商业片／剧”。其实，完全没有必要专门提出这一概念，因为影视艺术的商业属性是与生俱来的，是其机体的不可割裂的重要组成部分，同时也是现代大众社会和现代大众文化的标志性特征。也就是说，所有影视作品都应该具有商业性，都应该是商业化的，因此，提“商业片／剧”就好像说“女人是人”、“松树是树”一样纯属多余。当然，强调影视艺术的现代大众文化属性，主张影视艺术创作遵循现代大众文化发展的基本规律，并不意味着现代影视艺术只能停留在一般大众文化的浅、俗层面上。相反，由于影视艺术不仅是所有大众文化形式中对大众最具吸引力和影响力的一种，而且，它的特殊机制还赋予了它有效吸纳高雅艺术与文化因素的功能，这就使得它不仅可以自身超越浅与俗，而且还有可能引领整个现代大众文化提高品位。
尽管影视艺术不在精英-雅文化的范畴，不是精英—雅文化所孕育、产出的传统经典艺术，但它却与精英—雅文化及其经典艺术关系颇为密切。如所周知，影视艺术的内在机制具有极大的兼容性，它能巧妙地将文学、戏剧、音乐、美术、建筑等传统艺术门类融为一体，虽然被融进的各门传统艺术已经过改造和转化，以影视特有的方式呈现和表达，然而它们毕竟来自精英—雅文化，并没有完全磨灭其本来的经典艺术特质，这就为影视艺术提高自身的艺术、文化品味提供了一种可能。从历史上看，电影正是由于引进了文学、戏剧元素（如叙事、矛盾冲突、情节结构等）才从街头杂耍变成艺术殿堂中的一员；电视剧作为电视艺术基本的、主要的品种，也是在电视与戏剧的嫁接中诞生，并在很长一段时间里依靠戏剧的美学原则奠定其艺术地位。当然，影视艺术与上述经典艺术的关系必须慎重处理，因为它有可能导致两种结果。如果过分强调影视艺术对经典艺术的依赖，以经典艺术的美学观念和原则取代影视艺术独有的艺术观念与美学原则，甚而至于将影视艺术与经典艺术混为一谈——这种情况在我国影视界司空见惯，如不少国产影片和电视剧都可以被看作是用摄影／像机所记录的戏剧演出。这样影视艺术虽然被赋予了戏剧／经典艺术的特征，却同时也被改变了文化特质，即其大众文化色彩荡然无存，取而代之为主流、精英文化，而这显然不是影视艺术提高艺术、文化品位的正确途径，因为由此途径影视艺术不仅会逐步丧失自己的艺术个性，而且会以“作者性文本”的建构走进有悖现代大众审美需求和艺术消费心理、从而远离大众选择的死胡同，如同上文所述。影视艺术借助其与精英—雅文化及经典艺术的密切关系提高艺术、文化品位的正确途径是：以大众文化为体，以精英—雅文化为用；或以影视艺术为体，以经典艺术为用。具体地说，在影视艺术的创作中，首先必须坚持大众文化的方向，以建构“读者性文本”、满足现代大众的消费型艺术审美需求为目的；在此前提下，充分利用影视艺术的独特功能，将精英—雅文化及其经典艺术的精华按照现代大众文化的要求进行特定转换，使其具备大众文化（艺术）的表现和传播方式，从而为当代大众所乐于接受。
第15篇
关键词：初中语文；课堂教学；教学艺术；探究
目前，初中课堂教学尤其是语文课堂教学存在着效率低下、不受欢迎的弊病。究其原因，主要是长期以来，由于人们过分地强调语文的独立性，把语文教学和其他学科教学割裂开来，从而形成封闭化、程式化、刻板化的教学模式。其实，在初中各个学科中，语文学科的感彩尤为强烈，艺术因素最为丰富，本人就初中语文课堂教学的艺术性简单谈谈自己的几点看法和体会：
一、课堂教学的情境艺术
课堂教学，都必须创造良好的课堂情境。因为课堂教学艺术依赖特定的情景而形成，这就构成了课堂教学的情境性。要创设良好的课堂情境，可以从以下两方面考虑：
1、教师要不断地丰富教学中的审美因素，增强语文课堂教学的艺术氛围和感染力。
我们初中语文教师要努力探求课文本身的审美因素，美文美教。按照传统的作品分析教学模式，往往把课文分析得支离破碎，如同嚼蜡，尽管教师在课堂上作了极大的努力，学生的反应还是极为冷谈。记得我在讲散文《散步》时，我先用一般的教学模式串讲了一遍，结果学生一个个像小木偶似的。后来我分析了一下失败的原因，这篇文章的语言很优美，浅近动人，散文虽不是一首诗，却有着鲜明的节奏和优美的音韵，因此一定要朗诵好，我按照这样的设计重讲一遍，给我印象最深的是当我用抑扬顿挫充满情感的话调朗读这篇散文时，教室里突然安静下来，所有的学生都有聚精会神地听我朗读。我的朗诵，一下子把学生带到了作品所描述的美丽的艺术世界中去，使学生真正品味到文学作品的味道。
要注意语文教学过程中的美态。教学是一项示范性很强的活动，教师的一言一行，举手投足，将会给学生造成潜移默化的影响。只有加强教师自身的教育素养，才有可能在一举一动，一颦一瞥之间自然流露出教师的大度风范和高雅情趣，流露教师的灵气和睿智，流露出教师的慈爱和严格，使学生在语文课堂教学中受到良好的熏陶，学好语文，学做人。
2、创造课堂良好的心理环境。
一堂课，学生的思维应该是畅快地朝着教学目标流动的。要使课堂达到这一目的，课堂上必须创造出使思维朝着这一目标流动的心理环境，正如要使水朝着一个方向流动须创造一个落差一样。课堂心理环境，是课堂中每位同学都具有某一心理特征而呈现出来的一个共同的心理现象，它包括对某一思维的欲望，兴趣情感和焦虑等。因为课文一般是反映社会生活的，它有较强的形象性、情感性和思想性，对这些内容的理解，最佳方式是联想、想象和感悟；实践证明，欲望、兴趣、情感和焦虑等心理现象，是配合这一思维畅快流动的良好的心理环境。
一堂课能否创造良好的心理环境，很大程度决定于教学方法。因为学生学习的动机源于他们内部的力量，而内部的力量往往取决于需求的满足。因此，教师在课前对学生的要求应作好了解。其方法有：可通过学生的周记了解，可通过询问、谈心、递纸条等形式了解，也可让学生在教学过程中随时提出。如我在讲《心声》时，学生建议：此文内容好懂，只是篇幅太长，不知全文的思路结构，只要解决这个难点便行。我采用了他们的意见，仅使用了图解的方法，便使同学们愉快便捷地上好了这篇课文，一改以前学生讨厌，老师又不讨好的课堂局面。
二、课堂教学的情感艺术
教学是一门独特的艺术，它是以语言为媒介，通过情感的传递，使学生学习并掌握知识，形成能力。从语言角度看，语言是表情达意的一种工具。有经验的老师往往十分注意上好每一节课，从而树立起威信，在情感上建立信任基础，让学生认为你是最好的，并且坚信你能教好他们。由于情感上的息息相通，学生都爱与你亲近，都愿欣赏你的成果，都敬佩你的人品与才华，都愿为你争气，你所布置的任务都能自觉地按时、按质、按量完成，你还愁教不好学生吗？
三、课堂教学的导入艺术
课堂导入是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏，如同一出戏的“序幕”。好的导入能引起学生的注意，犹如一把开启学生兴趣大门的金钥匙，因此，应追求导入艺术化，为课堂教学整体艺术化创造一个良好开端。导入的方法有很多，也都有各自的优点与长处，导入的设计，主要根据学生的心理特点，遵循教学规律，结合课文重点内容来设计导入。例如在教学中，我常用“直观教具”导入法，容易激发学生去探讨课文。现在初中生偏重感性认识，思维正处于由形象思维向抽象思维过渡时期。根据这种心理特点，在教学中，应大胆采用直观教具导入，这样就吸引了学生的注意力，从而提出问题，一步步的引导学生得出答案，最后理解创造性思维这抽象的事物。
四、课堂教学的语言艺术
