传统文化的现代传承范文

前言：我们精心挑选了数篇优质传统文化的现代传承文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

近年来，周炜每年要回，到农牧区做实地调查研究，经常要待好几个月。“和平解放60年来，不仅经济建设取得了举世瞩目的成就，群众的生活水平大大提高，藏族传统文化也在现代社会中得到很好的传承。”周炜说。

独特而又开放的文化

周炜认为藏文化是一个很大的概念。一方面是有历史文献记载的有形文化，如民俗、服饰、文学、佛教、雕刻、唐卡，还包括它的建筑艺术(寺庙的建筑艺术和传统的建筑艺术)等；另一方面是无形的文化，包括藏族的神话传说、民间故事与歌谣，也包括藏医中没有记录下来的药方，手术治疗技术，比如老藏医多年来总结的药方和诊疗方法等。

“藏文化内涵非常丰富，一般认为它是包含政治、经济、语言、文学、宗教甚至法律等在内的一个综合的文化。在藏文化里面，最有特色、最能够吸引人的，应该是藏传佛教。”周炜说。

藏族有文字的历史，从公元7世纪到现在有1000多年。它的发展是综合的，像内地汉族文化一样，是由各个因素构成的。“藏族传统文化的形成，受到中原和尼泊尔、印度的影响。寺庙的建筑、雕塑、宗教仪轨等都有很多印度、尼泊尔的风格。”周炜说，“在宗教文化上，有两个源头，又吸收了自已传统的东西，以苯教文化为核心，最终吸收兼容了尼泊尔、印度和中原的东西。”

从区域上来看，藏文化具有许多兼容性。“藏族从来都是开放的民族，易于吸收其他民族文化的精髓，既派出去学习别人的东西，也请其他民族的高僧大德来讲学。在吸收兼容其他民族文化精粹之后，千百年来形成了自己的文化特性。”周炜说。

周炜认为，藏文化具有自身的独特性，在现代社会中，这种独特性又得以很好的传承。

藏族文化得到了很好的保护与发展

谈及藏文化的保护，少不了要谈到藏传佛教方面的保护。周炜认为，国家在这方面的保护是有目共睹的。他向记者说起他接触较多的两个方面：

一是对寺庙的复建和维护。

60年来，尤其是上世纪90年代以来，国家在复建、维修藏区寺庙方面，“所花的钱比历史上任何时候都多”。周炜说：“所有寺庙的壁画，年久失修后就脱落了。解放后，国家对经堂的维修，对佛像、壁画等的维修都做了很多工作，其中包括布达拉官、大昭寺、扎什伦布寺等寺庙的维修。”

二是对《大藏经》的对勘再版。

早在1987年，中国藏学研究中心专门在成都成立《大藏经》对勘局，负责将德格版、纳唐版、北京版等版本的《大藏经》进行对勘然后出版。“保护藏文化，很重要的一点是再版《大藏经》。可以说，历史上，没有哪个中央政府能出这么大的力来对勘《大藏经》。”周炜说。

前几年，周炜拿着即将出版的《大藏经》前往藏区征求意见。在乃穷寺，给当时寺庙的一位老活佛看了《大藏经》。活佛拉着他坐在他身边，对他们对勘《大藏经》很感激。“在藏区，能坐在活佛身旁是很高的礼遇。”周炜说。

语言的发展是一个民族发展的重要基础。“中国对藏族的语言权益和语言发展的保护，也是走在世界的前列。”周炜说。

周炜曾于2003年至2005年参与一个国际项目，主要研究中国少数民族的语言权益和语言发展的保护。周炜对比了挪威北极圈内撒迷人语言权益的保护。“我们立法虽然较晚，但在实施和实际操作过程中，我们做得比他们好。”

据周炜介绍，1988年，自治区颁布有关发展藏语文的实施细则，当年自治区做了三件事：一是在教育系统实施藏语文教学的办法，建立双语教学系统；二是在办了好多实验班，政府甚至要求的汉族干部学习藏语言，鼓励汉族人去学习藏语；三是在法律程序、所有官方文件、出版物、新闻媒体上都采用了藏文。“在大街上，所有街道、商铺、机构等的名称，从来都是藏、汉、英三种文字。”周炜说，“藏区都有自己的广播电视台和电台，每天约3个小时。地区有、县里有、乡里也有。”

1951年之前，藏族教育大部分都是传统的寺庙教育。普通农牧民和农奴子弟都很难接受教育。目前，整个依然保留传统的寺庙教育，发扬寺庙经典教育的传统，但同时也引进更多的现代学校，给更多的普通藏民提供教育机会。“像藏族学生从小学到大学，都要学藏语，而我们汉族学生到大学就不开设专门的汉语课。”周炜说。

建筑是文化的载体。周炜介绍道，在建筑方面，保存了八廓街传统的结构，但融入了现代元素，如利用现代的建筑材料等。博物馆、新大学的整个建筑风格，保持了传统，但又融人了现代元素。“那些建筑都是藏式的，非常漂亮，但又是现代的。”周炜说。

在采访过程中，周炜一直强调，保护藏文化只有与人们的生活方式相结合的“活保护”才是有生命力的保护。

周炜比较欣赏藏地出现的朗玛厅。“这是很典型的现代生活方式下藏族传统文化的传承。”他说，朗玛厅实际上是年轻人喜欢的娱乐场所，但在这里能把藏族传统歌舞展现出来。这种保护，不是一种简单的政策上的、法律上的保护，应该是一种活生生的保护，让老百姓参与其中。这种现代生活方式还体现在藏族服饰上，现代的藏族服饰既有藏族传统元素，在材质上又符合国际上保护动物的要求，采用其他材料代替皮质。

周炜认为，对民族传统文化的保护，不是一句口号。“在理解、尊重这个民族文化和传统习惯的基础上，同时知道其传统文化的价值。”周炜说。

经济发展为文化保护和发展奠定基础

在全国各地的对口援助下，在藏族人民的努力下，21世纪以来，经济得到很快发展。“已连续七八年保持12.4％的经济增长速度。2010年，的GDP已达500亿元人民币。8年来，中央政府在投入项目超过5000个，总投入1500多亿元人民币。”周炜说。

周炜认为，随着经济的发展，自治区在对藏族传统文化的保护方面，就有了更强的财政支持。

“在语言的保护方面，没有经济、社会的发展，要建立一套具体的教育体系是很难想象的。”周炜说，“贝叶经的保护和格萨尔史诗的抢救性保护，都需要强大的财政做后盾。”

第2篇

关键词：中国传统文化;现代服装设计;传承;发展

当前，中国的综合国力越来越雄厚，国际交流合作日渐增强，中国传统文化在国际上得到了广泛传播，越来越多的国外友人已经能够熟练的运用中国传统文化元素，这给国内服装设计者带来了全新的挑战。中国传统文化如何在现代服装设计中得以良好的传承与发展，同时在保留传统的基础上又突出现代化设计理念，这是我们迫切需要解决的。

1中国传统文化的内涵

中国传统文化中富含强烈的物质文化、精神文化，同时还体现了中国特定社会文化背景下特定民族的生活习惯与审美观，具有众多的纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及与独具特性的视觉审美视点，通过艺术化的手法概括了文化的特征。我国的剪纸、绘画、书法、音乐、戏曲等均是在历史的长河中发展起来的，具有典型的创造意义，体现了中国优秀的传统文化底蕴。传统艺术是民族不可或缺的重要财富，其散发着强烈的乡土气息、丰富的艺术内涵及深刻的历史印记，成为了现代人的关注焦点，为设计者的创作提供了灵感。中国传统文化特别注重天人合一的美好境界，因此现代服装设计中将人与自然、社会和谐共处作为了主要目标，全面反映了审美活动的自由性、创造性，其中，美与艺术可以是写实的也可以是虚拟的。

2现代服装设计对中国传统文化的传承

在我国悠久的历史长河中形成了诸多的优秀传统文化，为广大设计者的艺术创作提供了灵感。在历史的沉淀下产生了大量的哲人思想，给后人良好的思想形成奠定了坚实的基础，并使我们深刻思考。中国传统文化经过长期的发展产生了多样化的表现形式，而且大部分的传统元素能够从当前的思维角度进行诠释，通过现代化的语言形式对传统文化的众多表现形式进行充分详细的解读，因此中国传统文化为现代服装设计提供了优秀的素材。不可否认，中国传统历史文化直接决定了民众的审美观念与创作观念。服装设计者在利用传统文化的渊源及民族服饰的风格特点来反映现代服装现象与现代化的服装设计风格时，我们能够清晰看到，现代服装是随着历史的不断发展而形成的产物，对传统文化具有较好的延伸性，为了提高服装设计的艺术表现力，丰富的文化内涵是重要支撑，一个作品如果缺乏文化沉淀，那么其就毫无灵魂所在，暗淡无色。所以传统文化具有的真善美特征在现代服装设计中发挥着重要的指导意义，传统文化的艺术性为现代服装设计提供了无尽的创作灵感。民族化中涵盖的不同时期共有的超时代特性是广大设计者永恒不变的追求，我们应传承前辈们的艺术创新精神，传承传统文化的优良内涵，在传统的基础上加强创新，确保传统与现代的紧密联系，以此设计出个性化、风格独特的服装款式。我们应汲取传统文化的精髓，不能一味地以传统民族服饰为参照物，应充分考虑丰富的民族文化内涵、民族精神和灵魂。随着时代的不断变迁，服装设计的语言也必须有所改变。服装设计应围绕当前民众的审美需求与对衣服款式的要求进行，而这就需要设计者及时了解时尚界的焦点，并以此为依据展开自己的设计，充分反映民众对时尚生活方式的看法，整体设计以生活方式为根本。

3在传承中发展中国传统文化

中国传统艺术文化具有多元化的形式和内容，将其运用到服装设计领域能给我们带来诸多的启发。实际设计过程中，应以现代化设计理念及设计手法为中心，从现代思维方式与生活方式角度出发，在服装造型、色彩、面料的选用上融入一定的时尚热点，以突出具有民族特色的服装设计，充分吸收传统文化的精华，通过改良、借鉴、传承与发展来促使其产生现代化的形式，最终设计出中国特色显著的服装作品。因此全方位掌握中国传统文化所蕴含的艺术性，并与现代艺术密切的融合，这已经成为了广大设计者永恒不变的追求，应加快实现步伐。

3.1对传统文化加以改良设计

具有中国特色风格的服装作品，并非只是盲目的分析研究民族服饰特点，而完全忽视了当前的流行趋势，每个民族文化之间都有一定的融合与碰撞，随着经济全球化发展，设计大批反映中国特色，且具有世界性、时代性的服装。虽然东方与西方国家所遵循的服装设计理念各不相同，但两者还有一定的融合之处，通过汲取双方的成功设计经验，使本民族服装更加的具有活力与时代性。对传统文化的借鉴其实就是重新认识与创造传统素材，涉及了传统文化内涵的调整、表现形式的转换，设计者应将能够带来良好创作灵感的传统因素渗透到自己的设计中，掌握传统因素的特征并在此基础上进行相应的提炼，再采用科学合理的、满足现代社会要求的表现形式予以表现。比如我们最常见的旗袍，其原先是满足女子的服装，最开始的造型款式并未将女性的完美身材展现出来，整体服装缺乏形象美。后，中国旗袍尝试着融入西方女装的服装设计理念与现代化人文精神、造型艺术特点等，无论是旗袍的造型款式，还是制作工艺均得到了较大的改进，中西女装优势互补，给人眼前一亮。经过改良后的旗袍能够凸显女性的完美身材，进一步缩短了旗袍的长度，将衩开得更高，更有一批旗袍大胆尝试无袖、低领的款式，使女性的形体美展现得淋漓尽致。借鉴西方的服装造型款式其实就是融合了西方的传统服饰文化，同时也传承和发展了本民族传统服饰文化。

3.2提取传统文化元素进行创造

中国传统文化及艺术是极为宝贵的财富，为现代服装设计、其他类型的设计带来了多元化的表现形式与高品质的素材。我国基于传统元素形成的产物特别多，比如著名的唐三彩、水墨，或者亭台园林等都能调动设计者的创作灵感。我们从“天意·梁子”的主题“濡”中可以看到，吸收了中国书法领域内纤毫、墨水与宣纸间的轻灵接触，将搭配合理的纤浓度的形式美与神韵美予以了充分展现。通过采用这一元素符号，在给人带来视觉享受的同时，还表现了中式的生活美。中国元素是传统文化的中心，在现代服装设计中占据重要地位。对于传统服饰，设计者可以从中得到不同时代下生成的配色、材质、图案、工艺。光泽艳丽的中式面料、丰富的民族色彩、寓意富贵的牡丹等中国吉祥喜庆的传统图案是民族文化的重要元素，受到了广大现代设计者们的青睐，均纷纷运用于自己的服装设计中。通过切割、变异等方式对传统图案元素进行一番重组，从而实现独具特色的效果。比如有的设计者借鉴了晚清时期的龙案苏绣，该元素和西方先进装扮有机融合，表达了现代生活对传统情调的恋恋不舍。实际设计时，龙纹不象征任何东西，没有九五之尊的寓意，只是以一种图案的形式出现。运用传统元素过程中，应从全局角度出发，通过一种格调将服装造型、服装色彩、服装图案、服装装饰物和穿衣人的形态等统一起来。根据当前人们的审美需求，注重传统与现代的有机结合，在传统的基础上不断创新，从而设计出大量的反映中国传统特色且与时代同步的服装作品。

4结语

综上所述，现代服装设计者应始终将传统文化作为源泉，通过现代化的设计理念对中国传统元素进行运用与重组，渗透多元化的艺术风格，充分反映本民族的风土人情、韵味，从而设计出具有中国特色又满足时代要求的服装。只有这样，中国传统文化才能通过服装更好的传承与发展下去。

参考文献：

［1］陈佳.浅谈传统文化元素在现代服装艺术中的运用.读天下［J］，2016.

［2］韩慧.中国传统文化元素在现代服装设计中的应用.艺术品鉴［J］，2015.

［3］谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用.鸭绿江月刊［J］，2015.

［4］薛阳.浅谈中国传统文化因素在现代服装设计中的应用.艺术科技［J］，2012.

［5］卢禹君.中国传统文化元素在服装设计中的应用研究.艺术教育［J］，2016.

第3篇

【关键词】传统装饰艺术；文化传承

1 中国传统装饰艺术

装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。在它长期发展、演变的过程中，由于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括，逐渐形成了鲜明的艺术特色，它不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。

在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了装点环境、美化生活空间。

2 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现

20世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。

中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代主义时尚的风格的设计形式已发生的翻大覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化在现代环境艺术设计中得到更好的传承和发展。

在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。

3 传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望

环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。

环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云：“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。

4 传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想

我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张：“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张：“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题：人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想

第4篇

关键词　《三字经》　幼儿教育　价值

1 问题的提出

中国几千年文化与教育是分不开的，离开教育谈文化，或离开文化谈教育都是不可取的。现在社会各界似乎都在尝试重拾传统文化，有个怀宝宝了的朋友，她让我给她推荐一点做胎教的蒙学读物，我推荐有《三字经》，无独有偶，她去给宝宝求经时，长老给她一本《弟子规》。这使我感到欣喜和更多的疑问与好奇。这很多妈妈选择古典音乐进行胎教的同时我们为什么不可以选古代蒙学读物进行胎教呢？这是很有趣的迷，我想由我来揭开它。《三字经》是否可以用来丰富胎教及幼教理论呢，对儿童的发展有用吗？这值得深入的探讨。

2 从内容上分析《三字经》胎教及幼儿教育价值

《三字经》的内容很详细，短短的一千多个字，所涵盖的内容非常丰富，文章却又是如此的简洁，不愧是“千古第一奇书”如果开篇就讲它的内容有如何的丰富，语言有多简练，和精美等之后在分析其价值，恐怕是只指其壳而无其肉。下面，我讲来逐一分析其价值。①

2.1 胎教、幼儿教育及价值的含义

胎教：是根据胎儿个感觉器官发育成长的实际情况，有针对性地，积极 主动地给予适当合理的信息刺激，使胎儿建立条件反射，进而促进其大脑机能、躯体运动机能、感觉机能及神经系统机能的成熟。②

幼儿教育：从广义上说，凡是能够影响幼儿身体成长和认知、情感、性格等方面发展的有目的的活动。是特指幼儿园和其它专门开设的幼儿教育机构的教育，专门针对3~6岁年龄段的幼儿进行教育

价值：对价值的描述和定义总结起来的说法大概有几百种，简单说来，价值就是某物能满足人需要就可称之为有价值。③

2.2 从内容上它是中国历史事件与文化的结晶，具有民族文化传承与发扬的作用④

传承文化是教育的使命，一个国家要保持自己的特色，就必须的有自己的文化，这是一个民族之所以与其它民族不同的原因，没有了文化，就无所谓其它，很多人说中国文化的根基断了，但是中国要想真正强大必须要从根本上重视自己的文化，因为人是社会的人，社会是文化的产物，教育是社会的教育但是教育也具有文化性，当前中国教育的文化传承缺失，幼儿园是基础教育的基础，正是文化启蒙的阶段。而《三字经》正好既是符合儿童发展特点，同时又具有文化启蒙作用的教材之一。并且它自创作以来，就流行与世，它是优秀的历史文化，而它一蒙学读本的出现有其特殊的价值，作为古代最初的蒙学读物之一，可算是最好最全的识字教材。

2.3 其内容里面蕴含了丰富的道德教育内容

道德教育是中国古代教育的主要特征之一，面对今天的道德滑坡来讲，是需要开发的有意义的教育内容之一 ，而教育要从小抓起 ，潜移默化，逐渐晕染，把优秀的符合时代特色的道德教育与传统道德教育结合起来，自小就润泽人心。 《三字经》中“为人子，方少时”，至“首孝弟，次见闻”，“三纲者， 君臣义 ，父子亲 ，夫妇顺 ” 这些虽然有的部分打下了封建主义的烙印，但其中的”为人子，方少时”“首孝悌，次见闻”却都是具有时代性的，是可以传承的，而作为某些有封建色彩的语句，是可以让孩子了解过去，认识历史。⑤

2.4 形式上，符合幼儿语言发展特点

《三字经》是三言诗，它三子一句，句子短小，形式整齐，隔句押韵，读起来朗朗上口、听起来动听悦耳，儿童喜问乐道；并且它前后句子自然连贯，语义顺畅，浅显明白，通俗易懂，丝毫没有生拼硬凑的痕迹，它的这些特点使它能促进幼儿语言发展和音乐节奏美的发展。

2.5 它的古韵意味浓重，与古典音乐相配合，可做胎教读物

前面阐述了它的种种特点，它诗句的押韵，符合音乐的和谐美，另外它作为古代蒙学读物的精要，古色古香的意蕴再配上中国古典音乐，让宝宝在舒缓的音乐和母婴互动中感知古典文化的魅力。

3 《三字经》的具体运用

3.1 胎儿期：胎教读本

找到有关《三字经》的音乐，市场上和网络上都有这方面的音乐。经常给宝宝听此音乐，当然《唐诗三百首》这类音乐也是可以共用的，在给宝宝听音乐的时候，要和宝宝多说话，便摸着肚子边说话，让他感觉到外界的有意识的存在，形成条件反射。另外给宝宝讲故事的时候，也可以讲《三字经》里面的一些故事，如“如囊萤　如映雪　家虽贫　学不辍”之类的故事。胎教的过程中，不要过量，一次半个小时就好了，要让宝宝有充足的睡眠时间。这样持续直至宝宝降生前几天。

3.2 幼儿期：欣赏

宝宝出生后，胎教的方法还可以照用，只是塑造一个有音乐有经典的环境，不需刻意地让孩子学习，可以在他玩耍的时候播放，也可以在他哭闹的时候播放。

在宝宝幼儿期，我们不需可以让宝宝能背好多唐诗和《三字经》，其实从胎教时不间断的就让宝宝接触一些经典的东西，到了宝宝语言发展迅猛的三至四岁的时候，他们就很多自然而然的就能脱口而出了，童年应该是快乐，应该是无忧无虑的美好童年。我们不能单纯的诵读，讲解，灌输，而是在生活中在玩耍中学习。

3.3 学前期：识字教材、舞蹈歌曲的编排内容

第5篇

关键词：传统文化景观；现代城市建设；天人合一；人与自然

中国是四大文明古国之一，是人类文明的诞生地，有着几千年的文化延续。中国传统文化博大精深，在发展的过程中不断变化取舍，形成一个庞大的系统。而中国传统文化景观记载着几千年来中国文化的兴衰变化，是对中国传统历史文化的有形见证和物质载体，是非常宝贵的文化遗产。然而，随着现代工业文明的入侵，给中国传统文化带来了冲击，为了追求经济效益，现代城市建筑失去了传统文化景观的韵味，变得乏味、雷同，充斥着钢筋与水泥。人们过于注重对于物质的追求，开始忽视和淡忘对中国传统文化的传承，传统文化景观陷入破碎化、边缘化的困局。因此，提升继承和保护中国传统优良文化的意识越来越迫切，现代城市建设对传统文化景观的传承和再现也越来越受到人们的关注，如何既满足现代人们工作生活的需求，又保留中国传统文化景观的灵魂和特色，是现代城市建设急需探讨的问题。

1 中国传统文化景观的内涵分析

景观包括庭院街道、公园广场、桥梁绿地等所有与人类工作生活相关的室外空间的形象。文化景观是指人们以时代和地域的文化为依据，通过对身边所处的自然环境进行改造形成的人文景观，通过景观的形态、功能、风格、色彩等外在形象，反映了当时当地的风土人情、风俗习惯等地方文化特色，具有其独特性、时代性。中国传统文化景观有着几千年的积累和沉淀，承载着中国历史记忆和传统文化，内涵丰富，形态多样，同时也是人与环境相互作用的结果，源于自然，又高于自然。以徽州传统文化景观为例，青砖、黛瓦、马头墙是徽州建筑的三大特色，其砖瓦上的雕刻细腻婉转，带给人一种清新脱俗的意境，值得人们静下心来细细品味。另外，徽州因其自然景观的山水相连，形成了独具特色的“水口文化”，人文建筑依山而建，依据山的地形，在打造住所时注重门窗的角度，保证采光，并使居住者能够随时欣赏山景。[1]徽州的九华山是中国佛教四大名山之一，佛雕也极受人推崇，而佛教的吉花莲花，因其气度和风采受徽州文化景观的青睐，与莲花造型相关的装饰物成为徽州传统文化景观的精美点缀，既栩栩如生又大气清新。

2 现代城市建设传承和再现中国传统文化景观的意义

2.1 延续和发展中国传统文化

城市景观不仅是人们工作生活的载体，不仅要具有功能性，还要具有审美价值，在保证了现代人生活工作需要的功能的前提下，将中国传统文化景观融入现代城市建设中，这样才能通过城市景观给城市居民和游客带来精神的感染和熏陶，陶冶人们的审美情操，使中国传统文化得到延续和发展。

2.2 为现代城市建设提供了丰富的设计素材

中国传统文化景观丰富的元素和内涵为现代城市建设提供了素材，其建筑材料、造型体现出的理念、底蕴给设计师带来了无穷的灵感，赋予了现代城市景观建筑思想与灵魂，使人们在快节奏的工作生活之余，能够从视觉上获得更多感受，感受到现代城市除工业气息、灯红酒绿以外的更具有持续性的生命力，体会到更加内在的不同城市所特有的精神内涵。此外，中国现代文明是在中国传统文化的基础上发展起来的，中国传统文化景观也从另一个角度向人们呈现了现代城市文明的先进、继承和包容的特征。[2]

2.3 满足大众生活和精神需求

随着人们生活水平的不断提升，人们越来越注重生活品质和精神追求，然而，信息化时代的到来，人们的生活节奏越来越快，城市规模不断扩大，许多城市居民一年当中只有非常少数的时间能够真正走出并远离城市，去充分体验大自然的风光。大多时候，城市居民会挤出空余时间，在自己所在的城市或临近的城市休闲和娱乐，城市旅游受到现代人的热捧。只有将中国传统文化景观融入现代城市建设中，才能满足人们精神上的需求，让人们不仅仅看到城市日新月异的现代化建设，还有传统文化传承下来的特色景观，让人能够消除长期保持的精神紧张感，放松身心，陶冶情操。与此同时，中国传统景观的传承和延续能让城市居民获得情感上的慰藉，找到自身更加根源的存在价值，获得更多积极向上的动力，同时增加归属感和民族自豪感，使人们内心更加平静安宁，生出更多美好的祝愿。

3 现代城市建设继承传统文化景观的策略与建议

3.1 提升公众参与性

现代城市建设与城市居民的生活与工作息息相关，将中国传统文化景观融入现代城市建设中，将中国传统文化与城市居民进行更加微妙的连接。城市可以融入中国传统元素的现代建筑为背景，定期举办相关主题的文化活动，让人们能够自觉主动地参与进来，感受更多传统文化的魅力。另外，还可通过向城市居民征集现代城市建设过程中继承和再现传统文化景观方案和意见等方法，提升公众的参与性。

3.2 对于城市中的传统文化景观进行保留

在进行现代城市规划和建设的过程中，通过划定保护区、为传统文化景观申请物质文化遗产等方式对于城市中的传统文化景观进行保护。[3]例如，北京城区对于四合院的保护，高楼大厦与传统四合院并存，是现代城市建设与传统文化景观相生相融，丰富了现代文明的层次内涵，既保留了北京传统四合院的建筑，也保留了北京人注重家庭、邻里关系的文化传统。

3.3 加强城市中传统文化景观的二次设计与利用

在对于城市中传统文化景观进行保留，推进了现在城市景观与传统文化景观和谐共生的同时，还要加强城市中传统文化景观的二次设计与再利用，保存其整体格局与风貌，使人们关注历史和地方文化。另外，在保护和修复的基础上，还要为传统文化景观增添现代功能，在具有观赏功能的同时，尽可能使其得到现代城市居民的充分利用，避免空间的浪费。将传统文化景观改造为城市居民工作和生活的场所，让城市居民真正融入其中，切身感受传统文化景观的独特氛围。

3.4 将现代城市景观建设中融入传统文化的设计和元素

在现代城市景观的建设过程中，设计师应领会和提炼中国传统文化景观的元素和内涵，将现代城市景观建设中融入传统文化的设计和元素，为传统文化景观的内涵赋予现代的形象和意义。

（1）注重人、城市与自然环境的和谐统一。继承传统文化景观中天人合一的设计理念，在现代城市景观的设计过程中应注重以人为本，为城市居民营造方便舒适的城市生活与工作环境，增加城市居民的归属感。同时在现代城市景观设计中要注重环境的保护，加强绿化，协调经济发展与环境保护的矛盾，促进人与自然的和谐共进，推进人类的可持续发展。例如，现在有很多设计师设计了“空中花园”，即在大厦建设了花园，种植各类绿色植物，既充分利用了空间，又推进了城市环境的保护。另外，随着城市用地的紧张，城市的中心地段商业化，许多中小学由于用地紧张，缺少运动场，为了保证学生有足够的运动空间，实现德智体全面发展，有些学校开始建造“空中运动场”，这也成为城市中一道亮丽独特的景观。

（2）将中国传统文化景观的元素融入城市景观的建设中。通过将中国传统文化景观的图案、雕刻、色彩等特色融入现代城市景观如街道、广场、公园、大厦等建设中，在融合的过程中进行取舍和创新，通过一些细节的展现，提升现代城市景观的品位和韵味。[4]以现代城市的商业街建设为例，目前，许多商业街都以一个传统文化背景为主题展开设计。例如，大唐不夜城，整个商业街道的建设融入了唐朝建筑的元素，拥有三个以唐朝历史事件为主题的广场，并建有几条仿唐街区。大唐不夜城的路灯通过斗拱样式来呈现，突出了盛唐时代的景观特色。

（3）将中国传统文化景观的文化理念融入城市景观的建设中。中国传统文化景观不仅仅具有独特的外观，还具有深厚的文化内涵，设计师在进行现代城市景观建设时，不仅仅可以通过采用传统文化景观的元素来展现传统文化，丰富现代城市景观，还可以通过将中国传统文化景观的文化理念融入城市景观的建设中的方式，来延续中国传统文化景观更加内在深刻的东西。以宽窄巷子为例，宽窄巷子通过城中城的结构展现古人隐世、淡泊的价值观念，现代设计师可以以“隐”为主题对于某一部分现代城市景观进行设计，不一定要照搬或模仿传统文化景观的具体形象、图案，而可以在景观中体现其“隐”的态度和意境，通过继承中国传统文化景观的灵魂来传承和再现中国传统文化景观。

4 总结

为了追求经济效益，现代城市建筑失去了传统文化景观的韵味，变得乏味、雷同，通过现代城市建设继承和再现传统文化景观的特色和内涵变得越来越迫切。本文首先对中国传统文化景观的内涵进行了分析。其次归纳了现代城市建设传承和再现中国传统文化景观的意义，最后结合其内涵和意义描述了现代城市建设过程中应该采取的继承传统文化景观的具体策略和建议。

参考文献：

[1] 李康淳，李响，刘雷娜，夏嵩.“新中式”景观设计初探――以南京夫子庙街巷景观整治为例[J].风景园林，2011

（2）：58-59.

[2] 肖璇.传统文化元素在景观艺术设计中的运用研究[J].

艺术科技，2014（01）：46-47.

[3] 吴玲玲，韩笑菲.地域文化元素在景观设计中的运用[J].现代园艺，2014（10）：35-36.

第6篇

关键词:传统文化;现代企业文化;传承;借鉴;创新

企业文化并不是完全自然而然形成的,它要通过企业有意识地塑造才能建立起来。在企业文化的创建过程中,传承民族传统文化的精髓是根本,借鉴西方现代企业文化的优秀成果是依托,在融合东西方文化基础上进行改革创新是关键。继承借鉴和改革创新相并重,是中国企业文化建设的发展方向。

一、传承民族传统文化的精髓

中国企业文化发展的最根本的问题是企业文化的中国化。中国企业文化建设只有根植于祖国博大精深的传统文化,吸取其中的精髓,使之成为企业文化最重要的组成部分,才能增强企业的凝聚力,提高企业的竞争力,以保证企业在日趋激烈的国际竞争中立于不败之地。在中华传统文化中,可以传承的精髓有以下几个方面:

(一)天下为公、忧国忧民的爱国思想

自古以来,中华民族以“忠”、“孝”著称于世,不仅忠于君臣、孝敬父母,而且忠于祖国、忠于民族、忠于人民。“天下兴亡,匹夫有责”,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,在先人看来,当一个人的生命价值与国家利益、民族利益或人民利益发生矛盾或冲突的时候,就应该“杀身成仁”、“舍生取义”。传统文化的整体观念、社群原则是国民人生价值取向的标杆,是“以天下为己任”的爱国主义、集体主义产生的思想基础。“苟利国家,不求富贵”,“苟利社稷,则不顾其身”,它通过精神感召和意识形态激励,使公民在个人利益和集体利益发生冲突时主动放弃自我利益,成就集体利益,使个人的利益与象征性的集体利益获得一致性,进一步达到社群的共识。热爱、忠诚、报效自己的祖国一直是中华民族深厚的思想感情和历久弥坚的精神支柱。所以,中国企业要把“以产业报国,以民族昌盛为己任”作为自己的经营宗旨,并能把企业利益、社会利益、民族和国家利益统一起来。

(二)刚健有为、自强不息的进取精神

中华民族素来有自强不息的进取精神。《周易》中就有“天行健,君子以自强不息”、“苟日新,日日新,又日新”的宝贵箴言。天道刚健,自然界生生不息地运行变化,人们当效法自然,养成奋发有为、不断进取的品格,在厄运和挫折面前不低头气馁,积极奋起抗争。“进德修业”,应与时偕行,顺应时代潮流,勤奋刻苦,务求有所作为,以立德、立言、立功。孔子曰:“三军可夺帅也,匹夫不可夺志也。”孟子说:“富贵不能,贫贱不能移,威武不能屈,此为大丈夫。”道家庄子从一种自然主义的思想出发,提倡:“至人神矣!大泽焚而不能热,河汉冱而不能寒,疾雷破山、飘风振海而不能惊”,并主张“天地与我并生,而万物与我为一”。这里所说的匹夫之志、丈夫行为与至人神举,就是对中华民族刚健有为、自强不息精神的集中概括和生动写照。发扬刚健有为、自强不息的进取精神,将充分调动企业员工的积极性、自主性和创造性,增强企业的向心力和凝聚力,使整个组织充满活力,不断地向前发展。

(三)厚德载物、和而不同的宽容精神

“厚德载物”是指要像大地那样以宽厚的胸怀包容万物。“和而不同”是主张建立在事物相互区别和多样性基础上的统一,是不同事物的和谐一致,反对抹杀事物的特点和个性,强求事物单纯的、没有生命力的“一致”。和而不同是整体和谐的思想,是敬业乐群的团队意识。孔子说:“君子和而不同,小人同而不和。”“和”体现在待人接物上为“和气”,体现在人际关系上为“和睦”,体现在国际环境上为“和平”,体现在价值取向上为“和谐”。这种“和”不是无原则的迁就,而是要宽容大度,,善于与人合作;建设我国现代企业文化,就要继承和发扬厚德载物、和而不同的宽容精神,允许差异、允许创新、允许多元,和平共处,,着力构建一个尊重个体独立性和个体利益需求的民主和谐的企业集团。

(四)崇德重义、修身为本的重德精神

我们的祖先在几千年前就有“修身、齐家、治国、平天下”的古训。儒家十分强调个人的道德修养,认为齐家、治国、平天下均要从修身开始,意思是做事先做人,要提高自身的品德修养。“义”是人们应该遵循的道德规范或道义所要求维护的公共利益。传统文化非常重视义利规则,提倡舍己为人,克己奉公,主张“见利思义”、“义以为上”。海尔集团的宗旨――“真诚服务到永远”,就反映出德、义的传统精神在企业文化中的延续。

(五)中庸和谐的思想

在中国两千多年的封建社会的历史进程中,儒家思想一直占据着根深蒂固的统治地位。中国人的处世经典,便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界,中庸思想,主张为人处事要合乎时宜,把握节度,恰到好处,既无过分、又无不足,在一定的道德原则下达到和谐的境界和目的。基本点是要求人们为人立身要正,处事要坚持正确的原则和道理,力避发生过与不及的片面、偏激行为,使人际关系和整个社会保持协调和谐。企业文化建设的实质就是正确处理企业发展中出现的公正与效率、财富与精神、增长与发展、资源与环境、道德与法律、竞争与和谐、对内与对外以及人与社会、人与自然等各个方面的矛盾和问题,在企业内外部建立一个稳定的、宽松的、良好的合作关系与发展环境,增强组织凝聚力,提升企业发展力。

以上传统文化所包含的精神和思想,经过科学扬弃和批判继承之后都可以也应该作为企业文化塑造的精神源泉。

二、借鉴西方现代企业文化的优秀成果

企业文化应是一个开放的体系,应具有兼容性的特点,需要在各种文化的交流与交融中吸取营养,获得生机,在继承人类社会一切文明成果的基础上发展起来。国外文化中同样包含可以补我所缺、为我所用的积极成果。其内容主要包括:

(一)科学理性精神

科学理性精神是西方文化的本质特征,是一种崇尚真理和正义、求实和尊重实践的精神。它认为客观世界的运行和发展都有其客观规律,人类可以依靠知识和理性思维、逻辑认识和把握客观世界,人们必须把对客观世界的认识置于科学的基础之上。尊重科学,尊重知识,充分认识和肯定科学技术和科学理性对经济社会的发展与人类文明进步的巨大推动作用。

(二)现代人文精神和科学的人道主义

这是指的人道主义,它主张从现实的人出发,从人们的物质生产活动以及在此基础上形成的人们的社会关系出发,去关注和研究人的问题,从人的自然属性和社会属性的统一中去看待人性。它强调要尊重人的价值和尊严,实现个性解放与人的全面自由发展。

(三)现代市场经济理论

西方现代市场经济理论经过两百多年的发展,已经形成较完整和成熟的理论体系。我国企业在市场经济环境中运行,特别是在开放的国际市场大环境下运作,需要全面了解并适应市场经济的运行规律,如市场体系在资源配置中发挥基础性作用的市场机制理论;现代企业制度的构建及协调机制;价值规律、供求规律、竞争规律和市场主体利益驱动规律等。这些理论成果反映了市场经济运行的一般原则和要求,值得我们学习和借鉴。

(四)现代管理科学理论

西方现代管理科学理论,是适应现代化大规模工业生产的需要形成和发展起来的。其三个主要发展阶段――古典管理理论、行为科学理论和当代管理理论的成果,均对我国工业化进程中企业管理的发展具有积极地启迪和借鉴意义,特别是西方现代管理理论,它较少政治意识形态的色彩,主要是对现代生产活动以及企业、经济和社会管理活动的客观规律的认识和理论抽象,以及管理活动具体操作的程序、方法、规则等,完全可以为我国企业和经济、社会管理所用。

(五)创新精神

现代的“创新”概念是由奥地利经济学家熊彼特提出来的。熊彼特在其代表作《经济发展理论》一书中把社会经济活动区分为两种类型:一是静态的“经济循环”,二是动态的“经济发展”。他认为经济活动从本质上说是动态的和不断发展的,而经济发展的原因是作为经济主体的企业家不断地实现创新,即进行生产要素和生产条件的“新组合”。目前,对创新的理解也不断发展,并将其分为技术创新、知识创新、制度创新和管理创新等多方面。因而,创新不仅是企业发展,更是经济发展和社会文明进步的不竭力量源泉。除此之外,国外的现代化理论和可持续发展理论也可以为我国企业文化塑造提供借鉴和启迪。

三、在东西方文化融合基础上进行创新

中国传统文化和西方文化都有其存在的历史环境、地域环境和人文环境。我们在现阶段整理、继承民族传统文化,必须做历史的、具体的、科学的分析,无论是继承还是抛弃,都不是简单地、笼统地肯定或否定,而是要善于运用历史的、辨证的观点,立足于我国企业经营和发展的国情和历史任务,正确把握人类文明进步的方向和潮流,用科学的态度清理和扬弃,以剥离其封建的和小农经济的杂质,提炼出与现代文明相适应的、体现优良思想道德传统的成分。即使是对传统文化的精华部分,也需根据时代的要求加以改造,赋予其符合时代精神的新内涵。对于西方文化的借鉴,要注意结合我国国情,改造吸收其体现人类文明进步方向的精华,特别是现代以来与人类文明进步方向和现代化进程相一致、体现人类共同智慧和精神财富的文化成果。同时,还要自觉防范和抵制其腐朽因素和精神垃圾。对传统文化和西方文化,要在科学扬弃的基础上进一步做好整合工作。这种整合是用我国社会主义初级阶段文化的精神原则和价值标准,去改造并统摄引进的外来文化,使之适应中国现时代的国情和要求,并与民族文化相融合,使两者优势互补,共同成为我国企业文化建设的素材。这种中外文化的融合就是文化创新的一个方面,文化创新的另一个方面就是在对中外文化进行交流融合、消化吸收的基础上实现超越,根据经济、社会的发展和时代的变迁,孕育出新的文化内涵。企业文化的创新来自于其内在的创造性,在信息化背景下,创新的作用得到空前强化,并升华成一种社会主题。创新成为企业的生命源泉,创造性和灵活性成为最突出的资源。在工业文明中,是用过去的确定性来对付未来的不确定性,而在信息文明中,则是通过主体创新的确定性来对付未来的不确定性。

企业文化建设是一个系统工程,必须循序渐进地探索建设的方法和途径。企业文化本身就是在动态中不断升华的人类价值理念体系。企业文化一方面要跟上社会主流文化的发展,要随着人类文明的进步而进步,另一方面,也要与企业的经营活动和管理创新紧密结合,随着企业的改革和发展不断地改进与重塑。因此,企业文化建设要由浅入深,并把其纳入企业的总体战略当中。

企业文化的塑造过程要整合古今伦理观念,融合中西文化,以成为企业运营、经济发展的重要力量,并会产生多层次的社会经济效应。

参考文献:

1、刘光明.现代企业文化[M].经济管理出版社,2005.

2、万顺福.中国传统文化与现代管理[M].四川人民出版社,2003.

3、刘承华.文化与人格:对中西方文化差异的一次比较[M].中国科学技术出版社,2002.

第7篇

【关键词】传统文化 产品设计 文化传承

产品设计是工业产品生产的前提和基础，植根于文化土壤，传承着文化理念。自改革开放以来，我国经济取得了飞速的发展，结合了科学技术与文化艺术的产品设计专业，也得到了长足的发展。在商品经济的浪潮面前，机遇和挑战共存。传承优秀的传统文化，促进“中国制造”走民族化的发展道路，既有利于推动传统民族文化同现代产品设计的融合进程，也有利于促使中国的工业生产向着更加健康的方向发展。

一、中国传统文化的概念及其包含内容

文化是人类在生产、生活过程中创造出的物质财富和精神财富的总和，其伴随着民族的产生而发展，因而具有强烈的民族性。传统文化是一个民族在历史发展过程中流传下来的文化，既体现在物质载体上，也体现在精神文化之中。中国的传统文化是指居住在中国大地上的中华民族及其祖先所创造出来的、为人们所传承的、能反映出中华民族特色的、意蕴深厚的文明结晶。

现代人们所谈及的中国传统文化是相对于外来文化而言的，强调的是在中国传承下来的客观存在的文化遗产，其中不仅包括龙、凤、鹤、龟等动物类元素和梅、兰、竹、菊等植物类元素，也有唐装、旗袍、襦裙、肚兜、绣花鞋、丝绸等服饰类元素，还有古筝、二胡、琵琶、唢呐、芦笙等乐器元素。此外，书法、印章、竹简、国画和壁画等艺术形式也是现代设计的重要素材宝库和灵感来源，它们对产品设计行业的影响极为深远；中国结、瓷器、紫砂壶、如意、铜镜等器物类元素的外形，富有中国传统文化的特色，其应用也极为广泛；剪纸、对联、刺绣、泥人等民俗类元素不仅富于艺术美感，也具有很高的实用价值。最后，以儒家和道家为代表的诸子百家更是重要的思想文化类元素，在现在也依然具有很强的影响力，对于现代产品设计，这些传统思想具有深刻的指导意义。

二、在产品设计中传承传统文化的几个原则

（一）立足于中国传统文化的规律和特点

从表现上看，中国传统艺术多取材于自然，其审美取向具有高度的抽象性，“思与境偕，意与象通”成为中国传统思维的重要审美标准。从内在出发去探析，中国传统美学观念受到了中国传统哲学的影响，多带有婉约而朦胧的风格倾向。要在现代产品设计中对中国传统文化元素进行恰到好处的运用，就要深入了解并掌握中国传统文化的规律和特点。如果设计者只看到表象，以符号堆砌为美，则只能在作品中表现出传统的外形，而失去了重要的神韵。因此，设计者要坚持学习，不断开阔视野，提高自身对传统艺术的鉴赏和吸收能力。相关书籍资料的阅读、整理和分析是必不可少的，只有把对传统文化的理解从粗浅的感性认识上升到较深层次的理性认识，设计者才能在创作中实现传统文化同现代产品设计的沟通和互补，进而完成传承历史、服务社会的设计目的。

（二）立足于当下，与时俱进

产品设计建立在当代社会的现实基础上，时代性同民族性的有机统一能促进产品设计向着更加实用、更富于美感的方向发展。设计者既不能为了应用传统文化元素而牺牲产品性能，也不能为了追求功能而放弃对文化内涵的探索。

以人为本是当今时代的主流思想之一。产品设计是为人服务的，最终目的是满足人们物质和精神的双重需求，进而提升生活质量。因此，产品设计必须要符合现代人的审美取向、价值观念以及生活方式。无论时代如何变革，中国传统文化依然会有一个稳定的文化骨架，在这个基础上，设计者要了解并尊重现代人的思想观念以及思维方式，并以此指导产品设计。只有这样，产品设计才能在传承传统文化的基础上被赋予更强劲的竞争力，在市场中占据较为理想的份额。

（三）中体西用

中体西用是“中学为体，西学为用”的节略语，具体指以中国传统文化为根本，将西方先进科学经验作为辅助，建设并发展自己的学科。优秀的中国传统文化并不是固步自封的，学习各种文化体系的长处，并将其加以吸收利用，能够拓宽自身的发展空间。产品设计是来源于西方的一个综合性学科，因此，设计者应当在“取其精华，去其糟粕”思想的引导下，以中国传统文化为基础，从西方较为完善的学科系统中获取值得借鉴和学习的精华，进而在产品设计中促进传统文化的良性发展。

二、思考和建议

（一）现代平面设计应首先应用传统文化的“形”

在各种各样的民间艺术形式当中，中国传统文化表现出了多样的文化形态。现代的设计者对这些文化形态进行了分解和重构，从而将产品的结构功能同传统文化的内涵结合在一起，赋予产品全新的形态。需要强调的是，对传统文化形态的利用不仅是指在产品的外在形态上进行简单的重复和拼贴，更多是指在重组的基础上将工业生产同艺术创造融合在一起，使产品设计同时满足多种诉求。比如现代平面设计中对剪纸艺术的模仿和运用。剪纸在我国的多个地区都有流传，样式各不相同，但镂空的艺术特点是一致的。在产品设计中，如果设计者只是借用剪纸的图案，则会显得单调和苍白。更为有效的方式是采用镂空的艺术方式，将剪纸艺术中最为典型的时空造型法应用在设计里，进而将剪纸的形态进行分解和重组，赋予创作天马行空的想象力。

对传统文化的多层次创新，能够充分挖掘出“形”的文化价值和商业价值。因此除了模仿，在“形”的基础之上，设计者还要学会进一步创新。以传统建筑、乐器和服饰等器物类元素作为原型，可以从几个方面进行改造。在造型上，传统器物的整体形状、色彩、装饰图案以及材质等特征，都可以进行变化。通过缩小或增大原有的比例，可以在保留整体的基础上赋予外在造型以新功能。根据功能需求和现代审美观念去改换材质、装饰和色彩，能赋予原型更加浓厚的时代气息。通过抽象化的再创作，原型中的整体或局部特征能被提取出来，再加入一些现代化的设计元素，就能构建出新的产品造型。比如联想集团在2008年推出的“祥云”笔记本，在整体的色彩上运用了中国传统的漆红，典雅的金色云纹来自于中国古代绘画中的云彩形象，在经过变化和调节之后显得富于匀称的韵律和现代美感。在该款产品的设计中，设计者成功运用了中国传统元素的“形”，并进行了创新，使之成为一款兼具历史气息和艺术美感的珍藏品。

（二）在现代产品设计中应用传统文化还应注重“神”

以儒家、道家和佛教文化为核心的中国传统文化是中华民族几千年的文明结晶。其中，儒家崇尚美与善的高度统一；道家主张“天人合一，效法自然”，其核心来自于自然规律；佛教则自成一体，向善去恶的伦理道德标准深入人心。受这些思想流派的影响，中国的传统艺术更重写意，力求“以形写神，形神兼备”，其中的“神”是指艺术家的思维观念以及艺术品所带有的精神气韵。在现代产品设计中应用传统文化的“神”，是对“形”的延伸和发展。如从全球388个竞标方案中脱颖而出的北京奥运会火炬，其主题元素是承载吉祥如意美好祝愿的红色。在科技的支持下，火焰如同凤凰一样燃烧着运动的激情，将中国的传统文化以及喜迎奥运的喜悦之情传递到世界各地。在设计思想的层面上，北京奥运会火炬传达了“渊源共生，和谐共融”的儒家观念；在人文内涵层面，“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方精神得到了很好的诠释。通过传统思想同现代设计艺术的交融，北京奥运会的火炬设计展示出中国人民健康向上的精神面貌，成为传承传统文化的优秀设计作品。

（三）借鉴国外的成功经验

在产品设计上，德国、日本以及意大利等发达国家，大都选择了将本国的文化内涵融入到产业发展之中的设计方向。向这些国家学习和借鉴成功经验，有助于改善中国产品设计的国际形象，促进中国的产品设计适应越来越激烈的市场竞争。其中，德国的产品以严谨和精确闻名于世界，德国设计师具有较强的责任意识，理性化、高质量和功能化的设计理念贯穿在工作的始终，他们一丝不苟的工作作风以及精益求精的探索精神，都值得中国设计师学习。在传统文化上，日本同中国渊源颇深，他们的产品设计常常表现出东方所特有的艺术感染力，鲜明的民族视觉符号被简化，富于传统绘画美的设计风格表现出精致和简约的艺术魅力，这种从传统素材中提取关键元素并加以抽象化、图形化的处理方式，对中国的产品设计启发良多。意大利的产品设计则更多地表现出了热情、自由、奔放的气息，意大利艺术家热爱生活、享受生活的设计态度，同样值得中国设计师去了解和学习。

结语

随着中国社会经济的快速发展，对中国传统文化的思考和关注也越来越多。用产品设计承载传统文化，创作出同时具备深厚文化底蕴并带有鲜明民族风格的设计作品，不仅能扩大中国传统文化的影响力，也能更好地宣传产品的设计理念，提升商业价值。为了达到这一目的，在借鉴国外先进经验的同时，中国现代平面设计不仅要应用传统文化的“形”，还要传承传统文化的“神”，以达到形神兼备的境界。

参考文献：

[1]陈原川.中国元素设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[2]郑斌.融合中国传统文化元素的产品创新设计研究[J].考试周刊，2008（7）.

第8篇

中国的传统节日意义深远，它从多方面满足了人们心理上、生理上等各种社会需要，传承者自强不息、贵和尚美、精忠爱国等文化精神。中国传统节日以及节日中保留的一些习俗经过几千年的风云变幻在现代社会仍然有立足之地，完全取决于中国传统文化自身所具备的的强大的文化生命力。尤其是传统节日春节，放眼中华大地，举目五洲四海，每逢春节，礼花绽放，龙舞翻飞，欢声笑语荡漾，春节热闹了中国，春节也正走向世界。

【关键词】

中国传统节日；文化；传承；利用

1 中国传统节日的文化内涵

中国传统节日是最富有人情味的文化，深深扎根于民众之中，是传统文化的亮点，正如谚语中所说的：“百里不同风，千里不同俗”。 中国的传统节日是有规定的日期的，这是约定俗成的，正月初一是春节，也是所有传统节日的开始，每个节日都有一定的祭祀或纪念的对象，民间流行着春节祭祖，端午节祭屈原腊月二十三送灶王爷等等；此外，每个节日庆祝的礼仪形式也是有区别的，如清明扫墓踏青，端午吃粽子，中秋赏月等等；端午节主要是为了纪念屈原，中秋节主要是为了纪念嫦娥奔月，丰富的民间传说故事被融入到每个传统节日中。重要的是传统文化节日有文化内涵，有历史记忆，有文明礼仪的传承，还有一种情感的寄托，所承载的文化意蕴不仅存在于传统社会，在当代社会依然具有活力，在未来社会也会被传承。

中国的传统节日蕴涵着千百年的传统文化，而且每一个节日都有它自己的发展形态，融合了美妙的传说、源远流长的历史以及独特的情趣。传统节日习俗具有很强的内聚力和广泛的包容性，深深地寄托着整个民族对生活的美好愿望与憧憬。

中国的传统节日可以追溯到史前时代，不少节日自商周之后上升为礼俗，成为国家祭典。到秦汉时元旦、除夕、端午、七夕等节日基本已经定型了。之后由于各民族文化的沟通，节日文化得以加快交流，魏晋南北朝至隋唐时期的节日内容不断地得到了充实，如：登高、秋千等新节日内容。道教的发展和佛教的广泛传播，也对节日内容有了新一层的影响，如：四月八浴佛节、腊月初八腊八节等都为佛教信仰的产物。自宋元起，有的传统节日已经成为礼仪和娱乐性质的活动，摆脱了宗教迷信的笼罩、压制，例如用来驱除鬼神的鞭炮，逐渐成为了节日庆典活动的必需品。所以说，节日是在发展中不断的有所补充、丰富、完善，又有所淘汰改进的。

中国传统节日体现了中华民族朴实、热情、勤劳等美好的品质特征，也凝聚着历代人民对生活的美好追求和向往，中华民族永不能忘记它那鲜明的文化符号和文化记忆，它已经成为维系中华民族融合与统一的重要纽带。

2 中国传统节日文化的意义

从哲学意义上讲，传统节日文化浓缩了一个民族的精神，体现了一个民族的追求，凸显一个民族的价值。中国传统节日是传统文化的缩影，是先人追求天人合一的产物，是中华文化的重要载体，体现着中华文化的丰富性和多样性，更具有鲜明的特征传承着中国的几千年的历史文化。

中国人向来有“天下一家”的概念，这种古典的世界主义虽然与今天全球意识不同，但也有异曲同工之妙。事实上，传统节日文化融入异国需要一个流动地适应、变化与变异成新的过程。值得中国人骄傲的是春节在某些欧美国家或是城市已发展成为一年一度的大型文化节，作为观光旅游项目供人欣赏。当地政府会组织与其相关的活动，市长还会在当天向民众致辞并一同参加游行活动，参加者不仅仅是我们的华人华侨，更多的外国人会参与进来，感受中国的传统节日。中国的传统节日春节让世界民众在享受快乐的同时，还能够普及世界文化知识，认识到中华民族的温厚与崇高，我们应努力让春节走出国门，影响更多世界民众。

当今不仅是经济全球化的时代，同时也是文化重组与创新的时代，各国文化通过多种渠道相互渗透、相互影响，扬长避短，越来越紧密地联系在一起。人们在联系中对不同体系的文化重新做出判断，多一种文化样式，多一种文化选择，这已经成为一种时代的潮流，势不可挡。

3 中国传统节日文化的社会功能及现实价值

中国传统节日文化与现代城市生活相结合，对人们生活中的衣食住行、信仰、民俗活动等方面都有很大的影响。如今，中国传统节日与中国现代城市的生活息息相关，其社会功能有以下几点：

3.1 通过饮食文化来缅怀祖先，寄托思念

饮食文化是最易传承的，真正过年的前一夜叫团圆夜，离家在外的游子都要不远千里万里赶回家来，全家人要围坐在一起包饺子过年，家人团聚在一起吃年夜饭过年时吃饺子，也带有“招财进宝”的吉祥含义。一家大小聚在一起包饺子，话新春，其乐融融，在现代城市生活中的人们仍保持着这个传统的饮食文化。

端午节也是我国的传统节日，这个节日是为了纪念伟大的诗人屈原。这一天各地习俗不尽相同，要吃粽子、赛龙舟、挂菖蒲，悬艾叶、捣蒜芷，喝雄黄酒，还有的地方要吃油糕和绿豆糕。包粽子所用箬叶可疗咽痛或调女经；将捣蒜和雄黄酒洒在院落门庭可以驱蛇，挂菖蒲，悬艾叶可以驱邪祛病，净化环境。 可见，端午节既是纪念和缅怀爱国的诗人，也是一个驱除瘟疫的节俗。如今，古老智慧和灿烂文化融于一体的端午节已成为国家法定节假日之一，并被列入界非物质文化遗产名录。

与此同时，节日的饮食是饮食文化的精华，是中国自古以来烹饪技术的集中表现。无论人们的生活水平再日益的增高，但传统的饮食仍然经久不衰，一次又一次的出现在我们节日的餐桌上，受到人们的喜爱。

3.2 通过节日活动可以凝聚亲情、友情、乡情

从心理学角度来说，节日活动可以让人们从巨大的工作压力和社会压力中暂时解脱出来，使得身心获得休息，调整心态，加强人与人之间的交流和沟通，协调相互关系， 缓和矛盾。节日期间，人们有大量的时间走访亲友、相会乡亲四邻，以获得较好的人际 关系，增进人们生活的快乐指数。

3.3 通过节日中的文化娱乐活动带动各个领域的经济效益

通过传统节日的庆典活动，能够影响各行业各领域的产业发展及经济效益；与民俗文化活动相结合，产生浓郁的地方特色。从其现实价值看，中国传统节日是传承民族文化的有效方法，传统节日不仅能促进旅游经济的发展，促进节日消费，改善人民生活，还能够调节民众身心健康，是民众情感的寄托，更能够增强民族凝聚力，促进社会安定团结，维护祖国统一。

4 现代城市生活对中国传统节日文化的传承利用

我生活在古都西安，这是一个既现代又古老的城市，对待每一个中国传统节日都有不同的文化精神，对传统节日文化的传承不仅仅是表现在思想上，更多的是对现代城市的衣食住行，信仰等方面的影响。如：“尚红”观念是中国传统节日文化的色彩精髓，这一点在西安现代城市生活的各个方面都有所体现。因为保护传统节日的意义是为了延续历史，增强民族的凝聚力，只有利用才称的上是传承保护。

今天的传统节庆其精神内涵越来越不受重视，反而更多地被视为物质享受和假日娱乐。究其原因，复旦大学图书馆馆长葛剑雄给出了答案——传统节日失去了信仰的支撑。传承中国传统节日最根本的保证是将民间传统转化为民族信仰和公众共识，将传统文化中具有积极意义的信仰赋予新的内容，创造出新的有生命力的节日。

我们不能总让中国传统节日文化停留在一种原始的质朴的社会生活水平中，成为一种仅仅是被人们记忆的节日，我们应该将其精神、内涵融入到现代社会之中，在满足对现代社会物质生活的精神向往的同时，更好地在利用借助中传承利用。因为对“中国传统节日文化”传承利用的目的，仍然是为了发展。通过寻找一些曾经在历史文明中存在，现在已经渐渐消失的文化，或者是在现代文明中，仍然可以通过转型过来，发扬广大的传统文化精神，来推动其他各个产业的发展，真正的让节日文化带动经济，在发展中得到传承利用。

让人们了解到中国传统节日文化的内涵及精神，传承利用要以文化产业为载体，直接为现代城市的物质文明建设和精神文明建设服务，将文化优势转变为经济优势，更好的为现代城市的文化产业建设发展提供有力保障。

【参考文献】

[1]李露露，中国节—图说民间传统节日[M]，福建：人民出版社，2012年3月第一版。

[2]李露露，中国民间传统节日[M]，福建：人民出版社，2005年1月第一版。

[3]张海英，中国传统节日与文化[M]，山西：书海出版社，2006年6月。

第9篇

关键词：土家族服饰；现代境遇；传承保护

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0160-02

土家族是聚居于我国湘、鄂、川、渝、黔五省市边区的一个人口较多的山地民族，在漫长的历史长河中，勤劳朴实的土家人创造了丰富多彩的服饰文化，成为中华民族文化的重要组成部分。它是物质文明和精神文明的双重产物，是土家人民审美情趣、生活习俗、色彩爱好、文化心态以及宗教观念的集中体现。因此它的作用不仅仅停留在蔽体保暖等功能之上，它还承载着土家民族的历史、文化、习俗、审美等诸多因素，是土家族文化发展的“活化石”。但不容忽视的事实是，随着时代的向前发展，土家族传统服饰在当今时代背景下，已经部分或全部失去了它实用的存在环境，逐渐向展演式服饰发展，成为吸引游客、舞台表演的道具，服饰材料与制作方式大为改变，掌握服饰制作工艺的人也正日愈减少。土家族传服饰已呈现衰落的趋势，面临着如何传承与发展的问题。本文通过对土家族传统服饰在现代社会的境遇分析，试图探索出传承和发展土家族传统服饰的新途径。

一、土家族传统服饰及其在现代社会中的境遇

绵绵的大巴山，潺潺的清江水，清清的酉水河，孕育了土家人朴实、大方、豪放的性格。他们的衣着淳朴，以蓝色、黑色为美，为贵。但在喜庆的节日里，也十分讲究服饰的穿戴，特别是土家姑娘的嫁衣――“露水衣”和土家姑娘必备的嫁妆“西兰卡普”，则显得富丽堂皇，优美别致，图案配色和衣装形式无不蕴涵着浓郁的民族特色。土家女装服饰为短衣大袖，左衽开襟、滚2-3层花边，镶边筒裤和八幅罗裙；男装为对襟短衫，宽缘边，单数纽扣，头上包有头巾。然而，如今以汉族文化模式为主体的生活方式却改变了土家族地区原有的生产方式和生活方式，人们的生活风俗习惯、审美观念和价值观念都发生了很大的变化。同时，随着科技的进步，一些原有的服饰材料及加工方式都逐渐退出土家人的生活，掌握传统服饰制作工艺的人正日愈减少。

（一）传统服饰功能展演化

到了上个世纪80年代，伴随着工业文明的到来和经济文化的开放，在土家族地区，人们日常生活中已很少穿或根本不穿本民族的传统服饰，取而代之的是从市场、商店购买的成衣，他们开始选择大众化的“流行”服饰，尤其是年青人更是十分突出。直到90年代，随着旅游业的兴盛，土家地区的民族旅游业也逐渐被挖掘出来，作为民族文化的主要标识之传统服饰开始引起某些“有识之士”的关注，加之国家对民族文化遗产的高度重视，土家族传统服饰开始重新回归土家人的“舞台”。在一些旅游景点或大型节日及重大活动中又可以一睹土家族传统服饰的风采。但是，这个“舞台”是多么有限，而且作为曾经的日常生活必需品如今却成了“舞台”表演的一件道具，成为旅游开发商为吸引游客、拉动旅游经济的一个重要手段；成为政府官员为彰显本民族特色、标明本民族身份而打造的一种文化标志。由此可见，现代土家族传统服饰的回归主要是基于效益功能和标志功能，原始的实用功能已退居次要。

（二）传统服饰材料与制作方式大为改变

随着改革开放、经济体制的改革、市场经济的发展，土家地区与外界的文化交流更加便利与频繁，从外地开始涌入各类大小服装店、各种档次布匹，土家人开始喜欢上了“的确良”、尼龙或绸缎面料，厌倦了朝夕相伴的自纺自织自染的棉布，这些单调的青蓝绿白色传统服饰被丰富多彩的成品毛线、丝线、棉纱、各种化学染料布等代替，土家族传统服饰的原材料开始突破本土，日趋多元。同时，高科技也很快融入到土家族服饰的制作当中，传统手工制作技术开始走向衰落。由于其他新式机器的引进，加工方式逐渐现代化，土家族地区也涌现出许多新工艺、新图案，缝纫机、提花机开始走进土家人的服饰制作。人们不再自纺自织自染，纺车、织机、染缸等工具多已被废弃，传统的服饰制作方式几乎成为历史。

（三）掌握服饰制作工艺的人日愈减少

与此同时，由于土家族传统服饰的展演化、服饰材料与制作方式的改变，使传统的棉麻种植、染料种植与制剂、染布的活动几乎绝迹，传统的纺车、织机、染缸等工具已被搁之楼阁或劈成柴薪，传统的纺纱织布、染色、制衣等服饰工艺也随之衰微，掌握服饰制作工艺的人越来越少，传统工艺面临失传的危险。如今只有上了年纪的妇女还在织布、染布、刺绣、织锦，年轻女子已不做这些活儿了，她们热衷于外出打工挣钱，喜欢穿时尚的现代服装。随着老一辈的相继老去，新一代人对传统服饰的制作工艺完全陌生，掌握服饰制作工艺的人越来越少。

二、土家族传统服饰遭遇困境的原因分析

造成土家族传统服饰文化如此境遇的原因是多方面的，主要有以下三点：

（一）生活方式的改变。随着时代的进步，以汉族文化模式为主体的生活方式开始改变土家族地区原有的生活状态，人们的生产方式、生活方式都因此有了巨大的改变，这其中当然也包括衣食住行之首的服装――土家族地区人们的服装款式、着装状态、着装观念、穿衣心理等，都发生了很大的变化。特别是20世纪末的经济全球化与科学技术的发展，大量新式机器进入土家人的生活，从而迫使传统服饰工艺逐渐从人们的经济生活中消失。

（二）旅游文化的影响。土家风情成为当地带动旅游和经济的一大卖点，为了宣传土家族文化，当地政府发展了很多以土家风俗为卖点的旅游项目，如土家族婚嫁表演，土家女儿会摆手节等。这些举措都很好地宣传了民族文化，取得了一定的社会效果。但是从服饰保护的角度来看，失去自下而上土壤的民族服饰仅靠表演舞台是无法改变其消亡的命运的。舞台上的表演服饰是来源于民间并进行一定的艺术化、戏剧化的设计加工而成的，失去原态民族服饰的支撑，表演服饰无异于无源之水、无本之木。

（三）经济因素的冲击。20世纪80年代，随着中国农村市场经济的建立，土家族地区自给自足的自然经济壁垒逐渐被打破，土家山寨门户被打开，外界各类服饰商品迅速涌入土家人的市场，款式各异、花色丰富的大众服饰深受土家人的青睐，他们很快脱掉了青、黑色为主的土棉布衣，换上了“洋装”。同时，外面世界的精彩也诱惑着这些尚未见过世面的土家人，大批青年男女外出打工，土家村寨、家庭出现空巢现象。导致传统服饰工艺的传承后继乏人。

三、土家族传统服饰文化的传承与发展策略

在现代文明的冲击下，土家族传统服饰正遭遇着衰落与蜕变，但衰落并不是现代化进程的必然，正如人类学家何星亮所说：“传统文化是建设现代文化的基础，是现代化成功的保障，而现代化又是未来的传统文化。传统文化不会消亡，现代化也不会终止。”关键是我们如何让这种传统文化继续传承并不断发展？如何让土家族传统服饰文化在现代化进程中继续实现应有的价值？我认为可以从以下几个方面着手。

（一）各级政府要重视土家族传统服饰文化的保护、传承工作。土家族传统服饰属于我国宝贵的非物质文化遗产资源，各级政府有责任去保护它。各级政府要将保护和传承土家族传统服饰文化作为一项长期持续的工作任务，制定相应的文化政策，建立有效的土家族服饰文化保护机制，成立土家族服饰研究机构，并给予一定的资金支持、鼓励，同时还可以鼓励土家族地区的男女老少穿本民族服装。当然，首先是要让民众认识到穿本民族服装的重要意义，做到自觉自爱，再配合行政上的鼓励、引导和监督才能让穿民族服饰蔚然成风，让土家族传统服饰的价值真正得以体现。通过政府这股强大的政治力量和手段去推动、加强土家族传统服饰工保护、传承工作，一定会收效明显。

（二）做好土家族民间艺人的培养、保护和传承工作。土家族民间艺人是土家族传统服饰工艺这一非物质文化遗产的重要传承人与保持者。当前，在现代化进程浪潮的冲击下。传承人与传承群体人数急剧减少，后继无人，这将极大地危及土家族传统服饰工艺的保护与传承。所以，必须做好土家族传统服饰民间艺人的培养、保护和传承工作。各级政府应在调查、筛选的基础上。评定一批优秀的土家族传统服饰工艺民间艺人，参照国家对非物质文化遗产的做法。由政府每年拨出相应的经费给这批民间艺人改善生活、从事传统服饰工艺的活动及培养传承人。凡享受国家资助的民间艺人，必须肩负保护、传承、弘扬民间传统服饰工艺的责任，认真做好保护、传承、弘扬民间传统服饰工艺的工作，整理并公开土家族传统服饰工艺的“绝技”、“绝活”，培养传承人。不断改进、提高土家族传统服饰工艺的水平。

（三）进行创新性设计，研制和开发出符合时代需求的土家族服饰。随着社会文化环境的变化，土家族服饰工艺必然要发生新的变化，正如人类学家所说：“社会文化环境和自然环境的改变促发新的反应。因为个体要适应变化了的环境。”“而创新能产生适应”。???创新是一个民族文化传承的基本途径之一。一个民族的文化要想能长期传承发展下去，就必然要求有所创新，土家族服饰也一样。因为随着时代的发展，传统的土家服饰从样式、品种、色彩等都与现实人们所追求的所欣赏的不相适应，特别是服装的色彩显得老气、沉闷，品种样式也显得单调和落后。这些都有待于服装设计人员潜下心来加以认真研究、开发和制作，从土家族传统服饰的色彩、配饰、材料、搭配、细节、造型等方面入手，对其进行创新设计，以符合现代人的审美观念。这样既能体现民族服饰的基本文化功能，又能与时俱进。从目前一些生产土家族服饰的厂家来年，如果过分拘泥于土家族传统服饰，传承有余，创新不足或者过分追求土家族服饰的标新立异，创新有余，传承不足，都无法满足广大消费都的审美要求和民族文化情结，从而削弱了其审美和标志功能。

只有在传承的基础上进行创新，有效地将传承与创新相结合，才能使土家族服饰既保护民族性又体现时代性，与现代社会相适应，与现代文明相协调。吴志明指出“在继承民族服饰文化时，要密切注意因社会进步而引起的民族文化的变化，以及由此而产生的人的审美观、价值观的变化，剔除不能正确反应民族时代精神的部分，继承、发扬与时代精神合拍的精华。”

四、结语

长期以来，对于土家族服饰形制和流变的研究几乎从未间断，但在新的历史时期，经济发展和旅游开发带来的文化冲击仍将继续，致使土家族地区出现严重的汉化现象，民族服饰日益丧失原始的淳朴以及原生态的生存环境，逐渐演变为“舞台”展演的道具，甚至呈现民族服饰元素杂糅的现象。如不加以重视和保护，纯真原始的土家族服饰将逐渐淡出人们视野。在世界文化日渐趋同化的今天，我们应该及时树立正确的保护和传承观念，让土家族传统服饰在新的时代潮流中依然发挥服饰应有的作用。

参考文献：

[1]何星亮.非物质文化遗产的保护与民族文化现代化，载“文化遗产与民族服饰”学术研讨会文集，2004.

第10篇

关键词：一带一路;城市;现代化

中图分类号：G05 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）10-0127-02

“丝绸之路经济带”和“海上丝绸之路”是在2013年提出的战略构想，简称“一带一路”。“一带一路”建设中文化“走出去”是很重要的一个环节，我们应该坚持文化先行，通过进一步深化与沿线国家的文化交流与合作，促进区域合作，实现共同发展，让命运共同体意识在沿线国家落地生根[1]，从而更易向其输出中国传统文化。中华传统文化数千年来对世界的影响很大，是“一带一路”建设中最重要的方面，所以我们要继承和弘扬“丝绸之路”这一具有广泛亲和力和深刻感召力的文化符号，积极发挥文化交流与合作的作用，使沿线各国都可以吸收、融汇外来文化的合理内容，促进不同文明的共同发展，使优秀传统文化的复兴在城市发展中获得新的生命力。

一、洛阳城市现代化快速发展为优秀传统文化复兴所带来的机遇

（一）旅游资源合理开发为文化复兴提供了更多可能

洛阳是一座拥有着五千年文明史的历史文化名城，文化氛围浓厚，旅游资源丰富。十三朝古都的身份使得它具有得天独厚的开发资源与利用条件。近些年来，洛阳市对风景名胜的开发始终没有懈怠，仅5A级景区就有五家之多，著名的龙门石窟就是其中之一。龙门石窟开凿于北魏年间，距今已有一千五百多年的历史，在漫长的岁月中佛龛造像遭受到损坏十分严重，而洛阳建立龙门石窟风景区，对文物进行修复和保护，无疑是赋予了它新的生机。龙门石窟风景区将石窟附近旅游资源进行了全面整合，将风景区范围扩大，整体格局细分，提高了龙门石窟的整体观赏价值，也使得吸引海内外游客的中国三大石窟之一龙门石窟成为了中国文化的一个重要标签。洛阳作为丝绸之路的起点，龙门石窟风景区的建设，从现代化发展的角度出发，注重的不仅仅是文物保护，更是文化复兴与传承。它作为中国传统文化的标签之一和中国特色风景名胜的重要代表，以一个大气、亲和、厚重的新形象展现在世人面前，在拉动旅游业发展和推动洛阳当地经济增长的同时，将我国的优秀传统文化再次推向了世界舞台，无论是我国古代雕刻工艺的高超，还是佛教盛行的历史环境，无论是我国对佛教文化的深刻诠释，还是文字与经书的再创造，都得以全方位展现，文化传播力得到进一步提高。因此我们可以看到城市旅游资源的合理开发能够给传统文化复兴带来更多机遇。

（二）文化产业的现代化管理方式为文化复兴奠定了良好基础

丝绸之路开拓了人类最具影响力的文明交往的通道。由古代中国丝织品打开的这条商贸通道，不仅是一条影响巨大、流传广远的商贸带，也是人类历史上最具典范性、文明交往内涵十分丰富的文化带[2]。因此这条文化带中蕴含着丰富的文化资源，而作为丝路起点也是文化带起点的洛阳，在文化产业的发展和现代化管理上都为中华优秀传统文化的复兴奠定了良好基础。洛阳作为一座历史文化名城，出土文物不计其数，与国际社会的友好往来更是以文化作为中轴而进行的。享誉世界的中国第一古刹白马寺，内有许多寺院、碑刻、佛像，它将佛教文化按地域区分规划，使人们更清晰的了解佛教发展传播史，了解佛教文化传承以及地域差异所带来的宗教差异;寺中建立与佛教和白马寺发展背景相关的小型博物馆，对文化进行小范围整合，供来自世界各地的佛教信徒和中华文化爱好者们研究;它定期举行佛事和法会、诵经等活动，彰显了白马寺所蕴含的丰厚佛教文化底蕴和健全的管理机制。在漫长岁月中，随着社会的变迁，白马寺不断地演变与发展，逐渐与中国的传统文化相互融合，形成了一种独特的现代化发展和管理模式[3]。身为十三朝古都的洛阳，在文化产业的现代化管理上，不仅仅体现在白马寺的建设经营管理和佛教文化的兴盛，在出土文物的现代化管理方面也有杰出表现。由于洛阳博物馆馆藏量巨大，于是洛阳市于2007年底开始建设全新的展馆并于2009年正式竣工，馆藏的四十多万件文物终于有了踏实的落脚地。灿烂的文化底蕴促使这座博物馆在设计之初便已完全规划好馆藏分类并同博物馆的整体建筑架构相结合，将大批量的展示文物按照年代、地域、风格等方面划分在了不同展厅，这样就使得每一个展厅都拥有独特的历史背景和文化底蕴，但各个展厅间又紧密相连，让观赏者在品味每一件独立的文物时又能体会到中国历史的厚重。而洛阳博物馆作为历史文化普及传播机构，它的作用不仅仅是展示文物，还有人才队伍的建设和学术研究。通过对博物馆的现代化管理，提高馆内学术氛围，重视学术成果，重视与高校和其他相关文化产业单位的交流学习。

二、洛阳城市现代化快速发展为优秀传统文化复兴所带来的挑战

（一）新媒体发展为文化复兴带来的冲击

新媒体传播在城市现代化发展中占据重要地位，相比于传统媒体，它具全民传播、全域传播和去中心化传播等特点，能够更加快速、准确的将消息向受众传播，且受众可以凭借自身意愿参与其中，成为传播环节中的一员，使每一条新闻消息都更有价值，因此新媒体传播逐渐在城市现代化传播体系中占据主要位置。从传统媒体向网络媒体的过渡转型，到新兴网络媒体的高质量建设，都是洛阳媒体现代化发展的缩影，而新兴媒体对于传统文化的接受度和传播方式都是值得探究的问题。《洛阳日报》是洛阳市当地一家具有权威性的报刊，从1948年开始便伴随着新城市的诞生而呱呱坠地，几十年来历经风风雨雨，其中，它在新媒体发展过程中的转型期表现尤为突出。它没有固步自封，而是结合受众需要成为河南省第一家数字报刊，增加网络栏目，提供更多资讯，实现了从传统纸媒向数字化媒体发展的华丽转身。中华传统文化强调人与自然的联系和人与人之间的关系，本身就具有一定的“规律性”和“固定性”，与多变的现代文化形成巨大反差，于是新兴媒体在向受众传播的过程中常常不会选择已经“老旧”的传统文化样式，而是跟随时代步伐，将更多的目光投向“快餐文化”。所以传统文化面临着新发展，新媒体也面临着如何将传统媒体和传统文化与自身相结合的问题。

洛阳小调曲作为一种非物质文化保护遗产，是中华传统戏曲的一个重要分支，承载着华夏大地的艺术底蕴和洛阳的地方特色，但作为传统戏曲，小调曲同京剧一样在新时代条件下面临着来自西方文化与流行音乐的冲击，而高速传播的西方文化和感染力越来越强的流行音乐的载体，就是传播力与生命力日益强大的新式媒体。由此可见，传统文化复兴的一个关键阻碍力量就是新媒体发展带给它的冲击。

（二）一带一路新形势下土地开发格局对传统文化复兴的负面影响

“一带一路”是今后相当长一段时间中国全面对外开放的总体方略。建设“一带一路”已成为中国长期的国家战略，必将对中国国土开发空间格局产生重要影响，从而影响传统文化的复兴，而这种影响中比较明显的便是对中国传统建筑以及相应文化造成的破坏[4]。

古代建筑物中也不乏具有研究价值和观赏价值的能够反映朝代文化风格特色的建筑物，但是要建设现代化都市，就势必要进行土地开发，对先有土地格局做整体规划，建设符合时代特征的新式建筑，这就与同一空间中的古代建筑物发生了冲突，而古建筑也因此面临着被重塑或的可能，这对传统文化的复兴无疑是一种伤害。因此重视土地开发格局的合理性是必然事件，否则给传统文化造成伤害将不可计数。

三、如何抓住机遇而规避负面影响，以促进传统文化复兴

（一）合理开发传统文化周边产业

洛阳城市现代化发展飞速，对优秀传统文化复兴而言，机遇与挑战并存，在这种形势下，想要令传统文化重绽光芒，我们就要想办法抓住机遇而努力规避城市发展所带来的负面影响。其中，合理开发与传统文化相关联的产业以促进并带动其发展就是一项良策。从文化旅游业的蓬勃发展不难看出，适当合理地开发旅游资源，加大文化开放力度，能够强化宣传力和传播力，因此这就是城市复兴传统文化的突破点所在。

洛阳文化底蕴深厚，旅游资源丰富，可供开发利用的传统文化周边产品也拥有着一定数量的市场需求，从龙门石窟到白马寺，洛阳可供发掘的文化价值数不胜数，无论是旅游产业还是最直接关联的文化产业，只要在新时代新形势下把握住机会，稳定健康发展，就一定能够促进传统文化复兴。

（二）直面挑战转危为安

由于历史发展的不均衡、宗教问题、族群与文化的差异，与“一带一路”国家的政治互信，会遭遇文化差异、误解以及地区政权更迭、地缘政治格局等不确定因素的干扰甚至破坏[5]。因而在推进传统文化复兴的过程中，必须实现经济、人文、社会等各个领域公正公平发展，人文交流、文化的沟通非常重要。对于新媒体发展为文化复兴提出的挑战，我们要善于利用新媒体的发展力量，而去规避负面影响，注重与传统文化的融合，将不利因素转变为有利条件，使新媒体为传统文化的复兴服务。同小调曲类似，中华传统文化在新媒体时代要想突出重围，充分利用新媒体的特性是必要手段，充分认识新媒体，认识自身发展的局限性，规避负面影响正视缺陷的同时，借力发挥促进文化复兴的作用，才是万全之策。

参考文献：

[1]蔡武.坚持文化先行建设一带一路[J].求是，2014（9）.

[2]施福平，唐丹妮.发挥上海在“一带一路”建设中的文化先发效应[J].上海文化，2014（8）.

[3]宋斐.白马寺建筑与环境研究[D].湖北工业大学，2009.

第11篇

【关键词】炕围画 传统文化 现代墙绘 传承与创新

一、炕围画的发端

炕围画作为山西省农村地区人民群众喜闻乐见的民间艺术形式，和当地民间习俗有着密切的联系，乡土气息十分浓厚。在丰富多样的自然条件影响下，山西民间的炕围画艺术呈现出多彩化的特征，成为民间艺术百花园中的一朵奇葩。炕围画在山西地方文化当中，不仅具有极强的地域性，而且属于艺术复合体，其中既有壁画，也有建筑彩绘以及年画等。

山西炕围画的发端与当地人民群众的日常生活有着直接关系。开始，人们为避免炕围墙皮脱落，同时也为了防止炕围墙皮磨坏衣物，就在炕周围一定高度的墙上刷一层粉彩，一般是用胶矾水混合细黄土而成，形成了最原始的炕围子。伴随着美术艺术的发展以及民俗生活的变化，有经验的民间画师将一些原本应用到亭台楼阁、庙宇高台的装饰彩绘技艺，引入炕围绘图领域，从而逐渐形成了独特的山西炕围画文化艺术。

二、炕围画艺术的文化审美性

炕围画，从原始时期的崖洞岩画发展至今，它的材料工艺和造型语言都进入了飞速发展的阶段。但无论炕围画的形式如何变化，炕围画的职责与功能依然是宣扬文化、赋予空间精神化、装饰与美化环境。其中，装饰性已然成为现代炕围画的显著特征。山西炕围画构图巧妙、色彩明艳，寄予着人们对美好生活的愿望，同时也表现出了澎湃的生活激情，具有朴素的生活美与艺术美。炕围画在绘画工艺上较为考究，并且有着丰富多样化的艺术语言，构图巧夺天工，受到人们的广泛喜爱。广大的山西炕围画艺术家充分汲取民间的艺术养分，结合各种民俗风情，让绘画作品充满了浪漫主义色彩。

炕围画属于一种民间居室装饰文化，具有明显的实用艺术风格，可以和窑洞、厅房等建筑融为一体，同时也间接地折射出民众的审美文化情趣、思想价值观念和精神生活风貌。此外，它与百姓日常生活关系密切，凡遇结婚嫁娶、旧房翻新，以及祝生祝寿、节日庆典等风土民情，炕围画常被用来作为喜庆气氛的烘托手段。可以说，炕围画是百姓民俗生活的一部分，具有鲜明的生活实用价值、审美艺术价值、德育教化功能和学术研究价值。

三、墙绘艺术的兴起

传统建筑形式随着现代化的城市建设逐渐淡出人们的视野，取而代之的是程式化的居住空间，失去了文化上的特性。随着经济文化水平的提升，人们开始更多地追求文化底蕴、艺术个性等元素。手绘艺术墙画，也叫做“墙绘”或“壁画”，作为一种新兴家居软装修类型走进了人们的视线。在发达国家，墙绘艺术因其富有创意与个性，受到了人们的青睐。墙体彩绘可以根据人们的审美需求，实现个性化设计，所以从西方进入我国室内装饰设计，便快速被人们所接受和喜爱。

专业的墙画使用的颜料成分为绿色环保的丙烯，在内容方面则可以按照居室的装饰风格以及主人喜好等实现灵活搭配，由具有艺术修养和美术功底的专业团队绘制。墙画的装饰效果较好，能够通过画面展示出主人的品位。手绘作品个性化特征明显，色调搭配、尺寸选择以及颜色造型等都是为整体风格服务，和普通的墙贴装饰最大的不同就是，手绘墙画可以提升到艺术创作的高度。

四、墙绘艺术中的人文回归

在现代化、城市化的进程中，具有文化主题风格的传统居室文化逐渐消失，但是其中的思想却在人们的脑海里生根发芽。目前出现的文化主题墙绘艺术，标志着传统人文的回归，并且可以在现代社会中大放异彩。

炕围画艺术承载着深厚的民俗文化造就了其独特的地域性和文化性，使其成为一支个性鲜明的民间艺术奇葩。在现代墙绘艺术中，就是要传承文化的独特性，在墙绘作品中增加传统元素，创作符合国人审美文化的艺术形式，增加现代墙绘艺术的艺术特色，提升其文化品质。

炕围画中人们喜闻乐见的装饰纹样、传统图案以及传统装饰色彩，都是现代墙绘可以借鉴的元素。这是对传统艺术的传承，也是营造居住空间文化氛围的有效手段。

五、炕围画的传统审美文化在现代墙绘艺术中的延伸

无论是民间的炕围画，还是现代的墙绘艺术，如何寻找新的发展方向，是现在急需解决的问题。通过对炕围画的文化审美性在墙绘艺术中的传承与创新的论述，挖掘炕围画艺术承载的特色文化，呼吁墙绘艺术中人文情怀的回归，为墙绘的文化品质提升提供理论支持，有利于拓展它的发展空间，也为传统炕围画艺术的传承找到新的形式。进一步探讨如何将炕围画艺术承载的传统审美文化根植到现代室内墙绘设计，使墙绘艺术这个新兴产业成为具有深厚的文化内涵的创意产业。提高墙体彩绘产业的品质，有利于墙绘艺术的创新发展。

结语

在当前的社会大环境下延伸出了墙绘艺术这一新兴产业，其最主要的现代意义就是能够契合室内设计发展的整体潮流，实现了设计主体和设计空间的密切协调，为墙体绘画提供新思路。墙绘艺术能成为居家装饰的潮流，是因为在有很多方面适应了现代室内设计发展的多元化、绿色装饰、注重文化等大的趋势需求。

炕围画艺术发展了上百年，在黄河流域广泛流行的重要原因，就是它渗透了民间普通百姓的审美意识和价值观。墙绘艺术属于精神消费产品，需要社会经济发展来提供支撑。可以预见的是，未来墙绘艺术发展应该集中在表现形式方面，在多方位展示出丰富的艺术魅力，从而达到优化人们日常居住环境的目的。

参考文献：

[1]郝秀梅.襄垣炕围画艺术形式分析[J].美术大观，2012（7）

[2]秦华.现代室内设计中的墙绘艺术研究[D].开封：河南大学，2010.

[3]阎亮珍.民俗学视野下的炕围画研究[D].太原：山西大学，2012.

[4]李玫.炕围画的美学风格在手绘墙画艺术中的传承与创新[J].南京艺术学院学报，2009（6）

[5]李景顺.浅析手绘墙画艺术[J].辽宁经济职业技术学院学报，2009（5）

第12篇

关键词：文昌祖庭木板年画；传承；保护

在漫长的人类历史长河中，不同的国家和民族民族创造了绚丽多姿，各具特色的传统文化，使我们生活的世界千姿百态，异彩纷呈。现代化进程不断加快，为当代文化的发展创造了条件，也使传统文化的生存和发展出现了困境，传统文化的保护和发展已经成为在经济全球化进程中维护世界文化多样性以及人类社会可持续发展的重要方面。

一、文昌祖庭木板年画的传承与现代走向研究意义

作为中华民族民间美术最具代表性的传统木版年画，是历史最悠久的绘画形式，其题材极为丰富，被专家们誉为形象地反映中国传统社会生活的百科全书。而文昌祖庭木板年画作为中国木版门神年画的鼻祖，根植于中国民众的世俗生活，然而，20世纪的中国，在转向工业文明的现代化潮流中，文昌祖庭木版年画不可避免地面临严峻考验。目前，当务之急是做好传承和振兴研究工作，使其与现代社会紧密结合起来，从而开创文昌祖庭木版年画更为灿烂的未来。

二、文昌祖庭木板年画及传承现状

文昌祖庭木板年画极具观赏价值，虽然没有像年画“四大家”那么出名，是由它独特的风格吸引着世人。文昌祖庭木版年画有五大特点：一是线条精美，粗细相间；二是构图饱满，布局巧妙；三是色彩细腻柔和，兼有手绘；四是门神多样，严肃端庄；五是寓意美好，吉祥喜庆。文昌木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、抱鞭、竖刀、披袍等等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。

那么，梓潼文昌木版年画没有像“杨柳青”“桃花坞”那样久盛不衰呢？由于战乱和多种历史原因，文昌祖庭门神年画在起源地梓潼及江油周边地区已少能见到。为了将这一濒临失传的非物质文化遗产发扬光大，文昌祖庭门神年画传承人王贞龙先生经过多年发掘创作，让世人终于再次目睹了文昌祖庭门神年画的风采。

三、文昌年画现状的实地考察

怀着一种探寻和研究的心理，课题组成员对绵阳梓潼及江油周边地区一些民间艺人进行了大量的寻访。通过观看民间年画传承人王贞龙先生现场操作和听其介绍，发现文昌木版年画制作工艺繁杂。它是一种特殊的绘画，首先要求有技艺精湛的美术家绘稿，再选用纹理较细的梨木枣木冲刻渡稿，既讲究木质肌理的美感，又讲究各种刀法的刀味。印刷时则采用手工水印，印出的第一道工序称黑坯，在专用的凉画架上凉干后，装齐套色，每一种色彩印刷一次，如此反复操作便是年画成品，文昌祖庭木板年画最重要的特色是最后一道工序兼国画中写意及手绘。

文昌祖庭木板年画制作中心的负责人王钦甲接待了课题组成员。他说，木版年画这一民间艺术式样濒危的原因很多。解放前，由于战乱内忧外患，很多艺人背井离乡，造成人才流失。“”中，存留民间的木版都成了“四旧”，被烧的烧，毁的毁，大部分老艺人惨遭迫害，没有人敢再重操旧业，现仅存的两块清代木版还是王贞龙的父亲冒死保存下来的。他说，文昌木版年画艺术形式是古代劳动人民智慧的结晶，但题材陈旧，早已与人们的现代生活格格不入，逢年过节，人们已不再青睐这一“老古董”。以传统工艺印刷的作品只有当旅游纪念品来买卖或者各美术院校和博物馆收藏。

如此看来，是不是文昌木版年画就只有等待自行消亡呢？中华文昌木版年画研究中心负责人王贞龙认为，从发展眼光看，作为家庭用的消费品木版年画市场可能消亡，但其作为收藏品、艺术品和旅游产品，还有保存和发展的价值。文昌祖庭木版年画研究会负责人王钦甲试着对木版年画进行了一些必要的“包装”，比如给年画装框，比如将年画融入蜀绣，比如编著木版年画故事集。但“包装”后的年画已不再进入民宅，只能供研究、供收藏。

为什么这些宝贵的具有民族特色的艺术会面临失传灭绝之境呢？原因是多方面的，首先，父传子、师传徒的承传方式后不利于发展，以家庭为单位的小生产运营模式不能适应社会经济发展的需要。另外，受加上外来文化的影响，使一些青年人审美取向改变。这导致原本大众喜闻乐见的木版年画倍受冷落，从事木版年画开发研究、制作的艺人青黄不接，创作力量薄弱，基本没有创作新的年画形式。有关部门也没有出台对保护和发展民族传统文化相关的政策并采取积极措施，而是任其发展，自生自灭，靠那些身单力薄的艺人们个人喜好而支撑着。文昌木版年画正在这种处境中艰难经营。

四、文昌木版年画的现代走向形式

目前当务之急是要让文昌祖庭木版年画“活”起来，融入新时代、新生活中，找到自己新的位置，参与新的创造。它可以原形原貌、原汁原味地出场，也可以顺应已变化了的习俗、审美情趣的形式出现。我认为要想从根本上使文昌祖庭木版年画发展下去，主要还得从三方面做起。

（1）文昌祖庭木版年画的教育资源开发

通过政府行为制定相关政策，把木版年画连同其它民间艺术作为美育内容进入小学、中学、大学课堂，使学生既要了解外国的先进技术及其文化，又要关心热爱我们的民族文化，开展审美情感教育。使更多人认识到本民族传统文化的博大、精深，大学可以培养木版年画创作方面的人才。同时当地政府应创造适当的工作与生活条件，吸引从事民间美术创作的专家、学者指导并参与创作工作，以壮大从业人员队伍，增强创新能力。

（2）在继承传统的基础上进行年画的抢救、研究、开发

从年画的内容、形式及印制工艺几方面进行创新改革，以增强其活力和竞争力。比如：内容方面，可以增加具有时代精神的人物、事件等，年画形式方面可以增加品种，造型也作适当改变，具有时代感。印制工艺方面，是否也可以改进由机器生产；用纸方面，扩大品种，借用现代市场上售的特种纸，推陈出新，以适应当今老百姓的欣赏水平。同时，还可以开发生产经营现代新年画，以新年画养传统年画，相得益彰，共同发展。

（3）文昌祖庭木版年画的应用

文昌祖庭木版年画除了供人们春节时张贴外，还可以扩展思路，增加年画的载体形式，生产出多种相关产品如制成挂历、扇子、梳妆镜、T恤、靠垫、旅游纪念品等时尚用品。目的还是扩大影响，让广大民众欣赏、接受，产生传统与现代结合的效果，进入良性循环状态，以利于木版年画的传承与发展。

优秀的民族文化是民族精神的载体，抢救、保护、传承、弘扬是每个国人的责任。传统文昌祖庭木版年画处身这场波澜壮阔的社会变革，既有冲击，又有新的发展机遇。墨守成规显然已行不通，唯有使文昌祖庭木版年画在新时代中重新具备新生力量，转化为新的形式，才能开创文昌木版年画更为灿烂的未来。

[参考文献]

[1]郭建伟.漳州木板年画走向现代的沉思[J].《文学界（理论版）》2012，12

[2]潘鲁生、唐家路.中国民间美术学导论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000

第13篇

论文摘要：我们生活在一个真正的品牌化时代。品牌名称是品牌的一个重要组成部分。品牌的命名是一门高智慧、高价值的艺术。各个行业中都存在品牌中国化、传统化和民族化的例子。历史长河中的那些饱含文化的篇章能够在新的时代展示出其新的价值，使得品牌名称超越自身，上升到文化心理和市场新定位的层面。 

 

众所周知，我们已经进入了一个真正的品牌化时代。企业之间的竞争实际上就是品牌竞争力强弱的对比。品牌名称是品牌的一个重要组成部分。在这个品牌日益国际化的时代中，越是民族的，越是世界的。这一点已经得到了越来越多的品牌主和消费者的认同。怎样让自己的品牌名称读起来朗朗上口，容易记忆？如何在品牌名称中很好地融入企业自身的个性和文化精神？这是摆在品牌建设者们面前的重要课题。品牌名称的重要性不言而喻。美貌只在于名字，名叫拴凤和婉婷的女子给人的印象差别悬殊。在市场营销中最重要的决策是如何给产品起名字。《圣经》中说：“宁择好名，不选巨财。”选一个好名字，品牌可能会名利双收。强生公司的一本小册子上写道：“我们公司的名称和商标是我们迄今为止最有价值的资产。”正如《定位》一书中所讲到，“在顾客大脑中，名称是把品牌挂在产品阶梯上的一把钩子。” 

走向世界怎能没有中国自己的特色？管理和技术可以学习模仿国外，但是中国自己的形象只能从自身挖掘。品牌名称就是形象建立的基础元素之一。品牌是和品牌名称和标志联系在一起的一套资产（或负债），它们可以增加（或减少）一个产品或服务的价值。中国人讲究文化含量，五千年的文明发展史留下了无数饱含文化的篇章，它们能够在新的时代展示出其新的价值。在进行品牌命名时充分考虑古代文学作品的民族文化性因素，不仅能够让消费者感受到源远流长的中华文化，有助于中国企业走向全世界，同时利用传统文化中那些熟知的词语，无疑是企业和品牌最恰当的广告宣传，使得品牌名称超越自身，上升到文化心理和市场新定位的层面。以国内外的运动品牌为例，我们可以看出，除却技术和产品设计方面的问题不谈，除了李宁、安踏、3610等品牌之外的大部分国产运动服装品牌存在的问题可以集中到品牌命名上，比如营销策略单一，过分依靠广告营销，并且广告主张浮夸，同时缺乏有效的品牌战略规划，在体育品牌赞助行为中缺乏与目标群体全面的沟通等。从某种程度上来说，品牌命名也是企业品牌战略的一个缩影。 

 

一、适应品牌的全国推广和未来国际化的趋势 

 

只有民族的，才是世界的。随着品牌资源配置的国际化、贸易国际化、资本国际化、生产国际化以及与此相对应的政策、体制和技术标准的国际化、还有整体推广包装和品牌诉求对象的国际化。汉字品牌名称的国际化并不是一种简单的字面翻译，而我国过去大部分品牌名称国际化时却往往犯这一错误。汉字名称的国际化方法应该遵循当代国际品牌的命名原理和方式，结合西方语言特点和国际品牌的特点，创造性的设计出既符合西方语言规则又符合国际品牌发展趋势的新品牌来。 

各个行业中都存在品牌中国化、传统化和民族化的例子，尤其在餐饮、休闲为代表的服务行业和一些高消费产品的行业中。有的品牌名称将传统的文化与企业经营项目结合得很紧密。在水一方集团主要经营洗浴、桑拿、足疗、保健等休闲娱乐项目。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”。《诗经》的文化内涵将企业品牌经营项目诠释得淋漓尽致。湖北酒业的王牌稻花香将“酿成千倾稻花香”朴实的中国传统古文化演绎为具有深广的具有时代内涵的现代企业文化和品牌精神。消费者在享受品牌的同时，也品尝到了延伸产品的文化意义，深层次地体会到“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”中的韵味。马兰拉面来源于一首民谣：“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕；勤劳的人儿在说话，请你马上就开花……”。“马兰拉面”这朵幸福之花的品牌精神就是勤劳和朴实。就像“马兰”花开同样需要用勤劳的双手去一点一滴地创造。另外还有很多，如锦江酒店、巴国布衣、陶然居、钓鱼台宾馆、海天、白云山等国内著名的品牌就是我们身边的生动的例子。 

中国的品牌在国际化的进程中可以借传统文化这艘大船出海，国外品牌在“思考全球化，行动本土化”中也大打传统文化牌。由于中西文化存在着较大的差异，国外品牌在进入中国的时候的都要考虑到中国独特的民族文化精神。纽约的著名化妆品品牌revlon考虑其中文译名的时候下了相当大的工夫，最后的品牌名称翻译成露华浓，与李白诗句中“云想衣裳花想容，春风拂面露华浓”的意境相当一致。用“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在 

晶莹的露水中显得更加艳冶，从一个侧面也反映了化妆品品质的高贵。可口可乐、百事可乐、雪佛莱、宝马、奔驰等等。诸如此类的案例不胜枚举。

二、有助于良好的品牌识别和品牌联想 

 

好的品牌名称有助于消费者建立或保持的一组独特的品牌联想。包括功能上、情感上及自我表现上的利益。联想到品牌代表什么，它的核心价值是什么，以及品牌对顾客的承诺。名称本身即是一个有价值的主张正如人的名字普遍带有某种寓意一样，品牌名称也应包含与产品或企业相关的寓意，让消费者能从中得到有关企业或产品的愉快联想，进而产生对品牌的认知或偏好。整合广告、价格、分销、包装、产品特性的努力传播品牌形象。 

比如日本著名的化妆品品牌资生堂，最初是设在日本东京最繁华的商业中心的一家西式药房，取名源自《易经》中的“至哉坤元，万物资生”，涵义为孕育新生命，创造新价值。1981年进入中国以来，通过运用资生堂的丰富经验和护肤品生产技术，在中国消费者中树立了上佳的美誉度，在市场上也取得了巨大的成功。反观之中国国内的众多的化妆品生产商，品牌自身无特色，缺乏个性，低俗化味道从其品牌名称上表露无遗，另外媚洋和雷同的思想严重。“黛丽丝”“蒙娜丽莎”“红棉”“粤穗”“艳丽”。

这仅仅是国内众多行业中品牌名字雷同现象的冰山一角。我国语言词汇浩瀚如大海，五千年的文明博大精深，其中更有无数的绝妙好词，《诗经》300首，《全唐诗》4万多首，更有《史记》洋洋洒洒的50余万言，此类著作数不胜数，其间更有相当的富有趣味的坊间俚语，我们国内的企业应该结合自身的品牌文化，结合企业未来的发展方向，汲取灿烂的中华文化中无尽的精神财富。大家熟知的毛纺品牌“恒源祥”有着自己的故事，1927年，创始人沈莱舟成立了一家人造丝毛商店，取“恒罗百货，源发千祥”之意，于是有了店名“恒源祥”。经过长达几十年的发展，恒源祥从最早的毛绒商店起家，演变至今涉及针织、服装服饰、家纺等领域的全球最大绒线产销公司。另一家国内大型的制衣集团——江苏的红豆集团。品牌取名来自于一首很流行甚广的诗句：红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。在品牌的传播过程中，王维的诗歌无疑就是红豆集团最恰当的广告宣传。诸如此类，通过对品牌名称和传统文化理念的结合打造的品牌，往往在进入市场之初便占有先机。享誉中外的中国名酒剑南春，原名剑南烧春。“剑南”，地处四川剑门关以南；“烧”是指工艺，以粮食酿制，即蒸馏；“春”是唐人对酒的雅称。剑南烧春又名“烧香春”或“生春”。唐代已流誉华夏，成为皇家专享的贡品。唐李肇《唐国史补》、宋李昕《太平广记》、元代宋伯仁《酒小史》中都有关于剑南春的文字记载。酱菜品牌“六必居”始建于明朝嘉靖九年（1530年）。最初，这里是一家酒店，为保证酒味醇香甘美，这家作坊曾制订了六条操作规则：黍稻必齐、曲孽必实、湛之必洁、陶瓷必良、火候必得、水泉必香。六必居由此得名。著名的全聚德烤鸭店始创于1844年，原先是一家鲜果店的招牌字号，叫“德聚全”，其意思是“以人德聚全，以德取财”。1862年老板杨全仁见招牌字号中“全”字与其名暗合，于是把牌号倒过来以“全聚德”为自己的招牌字号，取其“全仁聚德、财源茂盛”之意。 

这种借鉴吸收传统文化的现象不仅仅只存在于中华老字号中，在“走进来”和“走出去”的国际化浪潮中，国内许多企业已经显示了对中华文化的浓厚兴趣。南山奶粉的“采菊东篱下，悠然见南山”。山西名酒杏花村品牌名称最初来源于杜牧的名句，“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。近年来兴起的网络新贵百度，其公司理念则是与辛弃疾的代表作“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的内涵不谋而合。“迅雷不及掩耳之势”的凶猛造就了下载功能强大的迅雷公司的成功。 

除了直接从那些优秀的文学作品中取词，我们还注意到，在全球所有的国际性品牌中，大部分是来源于新创词汇，即造词。采用能说明产品特点的词或词根，通过一些方法，如缩略、组合、词汇、变异等，创造性地设计出新词，用做品牌名称。 

实际上，品牌的命名是一门高智慧、高价值的艺术。在现代社会同质化和过度信息严重的今天，注意力是第一稀缺的资源。与之相应的市场竞争，实际上就是心理竞争。品牌命名要一定要新颖独特对比强烈。因此，新颖性和独特性无疑是品牌命名的第一原则。观众如何处理所接触到品牌信息是非常重要的。如果观者按一般的方法处理信息，他就会产生一般的感觉，而一般的东西是很难引起人们的重视和注意的，也自然会被我们这个时代逐渐地被淘汰掉。也就是说，大多数观众不会随便浪费自己的精力，他们都有选择的去寻找自己最重要的东西，这也是我们这个时代的人们的心理特点。品牌命名的最终目的是为了更有利于消费者的选择，使它们在同类产品中具有“万绿丛中一点红”的效果。同时，贵族消费和时尚消费最大的驱动力也是品牌。古语常言，“名不正、则言不顺，言不顺、则事不成。”做好品牌命名和传统文化之间的融合，不仅仅关系着品牌的生存，更是发展的必要因素。 

 

参考文献： 

[1] kotler,p.(1994).marketing management-analysis, planning implementation and control[m]. new jersey: prentice hall. 

[2] kapferer,j.n.(1997).strategic brand management(2nd)[m] london: kogan page. 

[3] kunde,j.(2000).corporate religion: building a strong company through personality and corporate soul[m]. london: prentice hall. 

第14篇

[关键词]现代远程教育 传统文化 形态

一、现代远程教育与传统文化

远程教育是指借助于相应的技术手段,将教学内容传送到本空间以外的一处或多处学员,方便、快捷、低成本地完成教学过程的一种现代教育形式,是世界教育发展的重要里程碑。

由于现代教育技术的广泛应用是远程教育现代化的前提,从一定意义上讲,现代教育技术应用的水平代表和反映着教育现代化的水平,人们也往往认为远程教育的本质是技术问题,随着技术的发展,现代远程教育将在教育活动中占据越来越重要的地位。

现代远程教育虽然依靠技术的支持,但终其目的仍在于改善和提高教育环境及质量,笔者认为它脱离不了社会环境而独立存在,故而本质上仍是一种文化表现,是一种基于信息技术的相对教育的新生的文化现象。

文化有不同的表现形式,具体到现代远程教育各个层面来说,其物质化文化主要表现为现代的信息工具、信息产品和丰富的信息资源环境等;其精神文化主要是指师生对信息技术的态度、意识、价值观念以及必须遵循的信息道德等;其行为文化主要体现为师生日常生活和社会实践中应用信息技术来获取、处理、交流信息以及解决信息问题等活动过程中的行为及方式;其制度文化主要是有利于师生更好地发挥信息技术的优势而建立的一系列评价制度和导向机制等。

我国源远流长的传统教育文化,与西方文化有着质的不同。中国传统教育文化的传递与嬗变,孕育了具有中国特色的优良传统,与西方文化相比较,在教育观点、教育理念、教育手段上都表现出一些典型的特点,这些特点在现代远程教育的多种文化形态中也同样有所体现。正视这种客观存在,非常有利于在现实环境中理解和发展现代远程教育。

首先,中国传统教育文化是人文主义文化,而不是西方的“神文”主义文化,这为我国传统教育树立了理性态度的风范。其次,中国教育传统文化是“德性文化”,有别于西方的“智性文化”,自古以来,我国教育一直强调道德教化,强调人格价值。第三,中国传统教育文化以“和为贵”为传统,和谐是中国古代文化所追求的最高境界,不同于西方文化以重斗争和对抗为传统,我国传统教育推崇“和为贵”,把“和”与“安”作为处理事务的原则,对己对人都须以和谐中庸的原则来指导。

现代远程教育建立在现代信息技术发展的基础上,更蕴含着先进的教育理念、教育思想和教育手段。它的实施不仅仅是现代信息技术的实际应用,也在很大程度上是对传统文化特别是传统价值观念的整合。

二、传统文化在远程教育中体现的形态

现代远程教育从形式上看是技术支持下的改善和提高教育环境及质量的教育活动,其内在本质则是信息技术文化与教育主体文化相互融合并全面展现的动态发展过程,尤其在文化形态的四个层面上,传统文化特征展现的特别明显。把握住这些基本特征,对于促进现时期我国远程教育的发展,具有十分重要的意义。

1.物质层面的体现形态

现代远程教育的实际操作是建立在一种技术平台应用的基础上,这种硬件平台是完全基于现实存在的教育资源匮乏和发展的极度不均衡性等我国教育实际现状的,具有极其现实的意义。同时,我国现代远程教育强调对教育资源在城乡之间、东中西部之间进行不同调配和共享,不同于西方国家以方便和降低成本为推动力的模式,具有非常明显的“损有余而补不足”的中庸调和思想。

这种为实现社会优质教育资源均衡共享的教育建设和发展理念,反映了人们对所拥有的自然物质资源力求合理的转换关系,其利用思路、形式和手段均与我国传统文化相一致,能得到社会各界的广泛支持;同时,远程教育作为一种物化的知识力量,它是人们阶段性认识成果的实践性应用,也需要在我国“中庸、和谐”的传统文化氛围中不断地检验、改进、完善和更新。

2.精神层面的体现形态

基于信息技术的现代远程教育,其信息文化的开放和多元性,展现出我国传统教育文化中民主、个性和人本的精神价值,这对当前脱离了传统教育本质的应试性教育是一种真正意义上的冲击和革新。

这种冲击和革新将在信息时代特征和信息技术的支持下,重建我国传统教育的人文主义特征,激励人们奋发向上,积极前进。我国儒家教育把“圣贤”和“君子”作为追求的理想人格,立足现实,不重鬼神,以天下为己任。现代远程教育正以这种精神构建起以主动探究和问题解决为核心的师生平等、合作、民主、开放的课堂文化氛围。

回归传统文化的教育氛围要求教师彻底转变教育观念,反思和认识以应试这种机械目的为导向的教学方法的陈旧、教学手段的落后以及教学模式的局限,以全新的视野审视当前教育技术发展和教育教学改革的大趋势,认识到提高自身教育技术能力的必要性和紧迫性,具备积极的教育技术意识和态度。

3.行为层面的体现形态

在现代远程教育中,教学管理人员、教师和学生利用现代信息技术开展教学活动,实际接触较少,这就要求师生各方都要用较为严格的道德标准来要求自己,讲求“慎独”,讲求“谨而信”,才能达到远程教育的教学目标。这与我国传统教育文化中的道德教育为先的准则完全相符。我国传统道德教育的准则均强调道德原则与实际生活的统一,道德原则不能脱离日常的学习、生活,日常学习、生活之中必须体现道德。

教师通过自律地、积极地、经常性地利用现代远程教育设备和资源,以自己的实际行动,言传身教,率先垂范,主动完成由传统的知识传授者和课堂全方位的控制者向指导者、组织者、合作者和学习伙伴的行为转变;学生也不再是在教师面对面强压下的被动接受者,而是充分利用远程教育提供的环境平台,更多地体现出主动探究、积极合作、广泛参与的主体地位,从而更好地培养学生的道德水准。

4.制度层面的体现形态

中国传统教育以道德教化为先。道德教化诉诸个人内心修养,道德修养重在践行,这种以儒表里的伦理―政治型文化教育制度,完全不同于西方在长期政教合一基础上形成的宗教―政治型文化教育制度,就属于中国的传统。

第15篇

关键词：中国现代；民族声乐；文化继承

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0166-01

中国民族音乐之所以有如此辉煌的成绩，正是继承了中国传统文化的精髓，虽然在这期间也走了很多弯路，但是并没有迷失自我，如何更进一步认识民族音乐，继承我国传统文化中的民间音乐、戏曲、戏曲艺术精华，同时认真学习，吸收西方音乐艺术经验，是一切有至于中国声乐艺术发展的共同愿望，悠久的文化渊源，浓重的历史积淀，醇厚的艺术底蕴，独具的色的审美观念，是中国现代民族声乐艺术永远也取之不尽、用之不绝的源泉。

中国民族声乐的文化内涵如果说民族声乐艺术发展到今天已是一个“基础雄厚，力量强大，影响越来越广的声乐学派”的话，那么滋养着旺盛生命力的歌唱艺术的正是几千年来中华民族的优秀文化。而直接作用于民族声乐艺术发展的主要是民族的情感，民族的音乐风格，民族的语言和民族的审美。

早在《左传》中的“晏子论乐”中就提出“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也。声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”由此可见，哪怕是在两千多年前，古人对于音乐的功能以及声乐演唱中的各种情绪表现等其实也是进行了较为系统的阐述的，这是极为可贵的。到后来的《春秋繁露》、《白虎通德论》、《毛诗序》、《乐论》、《白氏长庆集》，包括《周子通书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》等著述之中，也都有着许多有关音乐理论、声乐理念和演唱实践的记载。

中国的现代民族声乐艺术是在继承了传统民族声乐的许多演唱技法之上，使其成为不可分割的重要的组成部分之一。伴随着传统戏曲及各种声乐演唱形式在各地区、各时期的流变，古代的声乐演唱技法和理念逐渐以“活态文化”的形式流传了下来。而中国的现代民族声乐艺术在诸多的方面，其实都承袭了传统声乐艺术的演唱技法和特点，更继承着传统声乐艺术中的审美理念。

在专业性和群众性的音乐演唱活动之中，中国的民族声乐经过对传统民族声乐的继承发展以及对于西洋声乐艺术的借鉴和吸收，逐渐开始发生了质的嬗变，从而才能一步步地从传统走向了现代，到如今，也算是成就了一门既不同于传统而又有别于西洋的声乐演唱方面的艺术。

中国现代民族声乐是一种基于中国传统声乐艺术、但同时又借鉴了西洋“美声”的现代声乐艺术，是20世纪中西音乐文化交流与对话的产物，也是历史发展的必然。作为一种声乐艺术，中国现代民族声乐具有极强的艺术生命力，在当今中国歌坛上占有较重要的地位，并产生了较广泛的影响。中国现代民族声乐源于20世纪40年代，在建国后的第一个30年（1949-1979）形成，在1979年后的新时期得以充分发展，并逐渐成为“显学”。中国现代民族声乐继承和发展了中国传统声乐，体现出其“民族性”；与此同时，中国现代民族声乐又吸取和借鉴了西洋“美声”，显露出其“现代性”。这种“民族性”和“现代性”即中国现代民族声乐最主要的文化特征。中国现代民族声乐具有科学性、民族性、艺术性、时代性。这既是中国现代民族声乐的艺术特征，又可视为中国现代民族声乐的审美追求。

从人物贡献上来看，在中国现代民族声乐艺术的形成过程中，可以称得上前辈的大批仁人志士们，在这一方面发挥了重要作用。比如，作曲家萧友梅、黎锦晖、赵元任、黄自、青主、冼星海、聂耳等，他们在以中国传统的诗词或者是以当时的那个时代环境为题材所创作的歌曲中，在良好地运用民族曲调素材的基础上，同时也借鉴西洋旋律、和声等技法，所以，他们的一些作品也算是开创了中华民族艺术歌曲的先河，而其别以赵元任、冼星海的创作最为成功和可贵。其次则是老一代早年从国外学成归来的歌唱家，他们都在积极地对民族音乐文化进行探索和开发，试图以种种努力，走出一条中国人自己的声乐实践道路。