国内音乐教育现状范文

前言：我们精心挑选了数篇优质国内音乐教育现状文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：流行音乐；音乐教育；社会服务

音乐是结合文学、艺术于一体的一种表现形式，是现实生活映射的成果。在不同城市，不同区域的不断发展中逐渐形成的。各个地方都独具特色，与当地的时代背景有着千丝万缕的联系。

一、流行音乐的社会地位

随着社会的不断发展变化，音乐艺术也紧跟其步调，不断前进。其中，流行音乐就以其独有的旋律个性，丰富明了的音乐内容，和贴近生活、易入人心的方式满足了年轻一代的内心追求。因而，它也成为年轻人最为喜爱，又积极参与的娱乐活动之一。就目前而言，流行音乐的广传度，也让它享有前沿的都市化地位。在流行音乐唱主角的音乐环境氛围下，音乐教育也备受瞩目。那么，地方高校的音乐教育发展又将如何转变？笔者就当前音乐教育的现状做简要概述，对高校音乐教育的发展方向提出相关的几点建议。

二、流行音乐背景下的高校音乐教育现状

随着经济发展进入新频段，我国的高等教育体系规模也不断扩大、完善。音乐教育的发展脚步也不断前行。不论是教学质量还是学生素质，都有着明显的提升。但是，相对于一些音乐教育体系更加成熟的西方国家还有很大差距，因此，有必要在某些方面向国外的音乐教育体系学习借鉴相关经验，找到国外音乐教育体系中的优势，并结合实际，对我国高校音乐教育进行必要的改革优化。

（一）国内外音乐教育的共同点

音乐，对人类的教化作用不容忽视，是人类精神上不可多得的美味盛宴。国内外的音乐教育者在这一点上不约而同，认为音乐教育在对学生的身心发展、人格塑造等综合因素中都起到了一定程度的积极作用和现实意义。譬如，在课程开设方面，国内外都根据不同形势，在学生的不同年龄、不同学年时段，妥善的安排了相应的音乐课程，并步步依照其制定的计划执行和完善。

（二）国内外音乐教育区别

音乐教育被愈发重视。普及音乐教育，让音乐教育成为各个学习阶段的重要教育方式是各国的共同发展趋势。受国情、人文环境等各方面的影响，我国与外国的音乐教育始终存在一定的差异。在国外的音乐教育中，更多的是注重培养学生的音乐鉴赏能力及内心的审美。在提升学生的艺术修养和情操方面起到一定的影响作用。在音乐学习的过程中，情感表现的呼吁多于音乐技巧的训练，强调更多的是理解音乐和表达音乐，从而取得一系列的音乐水平提升。在我国某些发达的一线城市，“琴童”就突破十万并仍然在剧烈增加。从一定程度上来说，我国的音乐教育已走入某些误区。例如，“琴童”的增长，虽然体现了我国人民开始注重音乐艺术的培养与发展，但也带有浓烈的功利主义色彩；比如，在一部分父母的思维里，音乐艺术的学习成为了进入名校的一种捷径。某些培训机构的教师为了个人利益对学生进行机械的强化训练等。这都脱离了学习音乐最为本质的意义。其结果影响了学生对音乐学习的兴趣，也不利于学生的身心健康发展。甚至，日积月累，影响了我国整体的音乐教育综合水平。

三、对地方高校音乐教育的几点相关建议

（一）本土音乐文化的继承、开发

如今，国内外各大高校都十分重视创造对外交流平台，引进其他高校音乐教育的新颖教学理念，改变自身的教学方式，让教学模式丰富多样。然而，在这种国际化的发展趋势下，弘扬本土音乐文化，也同样作为高校的使命，被充分重视。在打开新思路，突破新格局，研讨新项目的新道路上，挖掘历史沉淀的传统音乐文化，将传统民族民间音乐搬入高校音乐课堂，不仅对本土音乐文化发展和继承具有积极的意义和价值，也潜移默化的影响着学生对民族的认同感和自豪感。

（二）地方高校音乐教育专业人群“走出校门”

地方高校应鼓励学生多与社会接触，参与社会活动，把所学的技能在大众群体中公开展演。把特色的、专业的音乐活动带到社会中，多参加一些具社会影响力的公益活动，助阵各类文化节的演出，让高雅艺术走出校园，与博物馆、图书馆、文化馆这类社会公益单位蝉联开展音乐鉴赏讲座，使得音乐教育普及化。高校音乐教育专业人群还可服务于农村建设的“三下乡”慰问义演、关爱养老院文艺汇演、关注留守儿童、残障儿童等。高校学生都可以参与其中，这类音乐活动不仅对社会产生了良好的影响，也加强了当代大学生对社会的责任感。

四、结语

在流行音乐盛行的时代背景下，趁着音乐教育被推向为精神文化的重头项目。音乐的审美和鉴赏能力也该被普及，大众应该保有独立且正确的音乐认识。时下的社会基础和社会文化底蕴让社会音乐文化也步入稳固的持续发展阶段，而高校音乐教育更能为社会的音乐文化锦上添花。高校音乐的教育功能对社会音乐文化的快速发展有着不可否认的良性作用。高校有能力也有义务为此做出一定贡献。

作者:于诗异 单位:江西科技师范大学音乐学院

参考文献:

[1]张海英.流行音乐与当代大学生相关问题研究[D].福建师范大学,2007.

[2]秦冉.流行音乐对音乐教育的影响[J].山东省农业管理干部学院学报,2010,04:184-185.

[3]陈婷婷.关于高校音乐教育流行音乐的定位[J].大众文艺,2013,21:221-222.

第2篇

英文名称：The Education of Music

主管单位：浙江省文联

主办单位：浙江省音乐家协会

出版周期：月刊

出版地址：浙江省杭州市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1002-7580

国内刊号：33-1044/J

邮发代号：32-44

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1950

期刊收录：

核心期刊：

中文核心期刊(1992)

期刊荣誉：

联系方式

第3篇

关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目

第4篇

随着时代的不断发展，我国的音乐教育观念发生了很大的变化。分析音乐教育观念转向的必要性，概述音乐教育意识的转向，介绍音乐教育思想的转变内容以及新时期音乐观念转变的意义。

关键词：

音乐教育；观念；转向

0引言

21世纪以来，世界的多元化音乐文化开始呈现出了融合化的趋势和走向，不同地域和国家的音乐教育也发生了实时地改变，同时也逐渐地改变教育观念，展现出了不一样的音乐教学走向。在本世纪之前的一段时间里，西方对其他地域的音乐文化存在着强大的抵触心理，认为欧洲的王室传统音乐文化是世界音乐的核心，也是音乐的最高艺术展示。这个阶段的西方音乐教育，所选择的音乐文化主体几乎完全是本地域的音乐文化，长期对其他地域文化存在歧视的心理。在时代的发展中，很大一部分西方学者认识到了这种想法的不足之处，开始尝试着接触其他国家的音乐，如美国的爵士乐和流行音乐，并迅速发现了这些音乐内容中的优秀部分，将其与西方本身的音乐风格进行了实时地交流和融合，所产生的音乐形式更加悠美。发展到20世纪后期，已然形成了专业的国外音乐教育课程体系，西方国家彻底打破了一家独大的思想，认真地反思自身音乐文化的不足之处，广泛地与国外音乐进行交流。现如今，除了西方国家之外，其他国家也纷纷创新了音乐教育的方式，将更多的国外音乐实时地引入到国内的音乐教育体系当中，并充分汲取其中的优秀内容，有效推进着音乐教育的进程［1］。

1音乐教育观念转向的必要性

在传统的音乐教育中，各个国家都保持了集中发展国内优秀音乐文化的观念，对于其他国家的文化，则不予太多的接触，对于其的引进，几乎没有丝毫可能性。中国的音乐教育也是如此，长期保持着对国内音乐文化的继承和发扬，而对国外的音乐文化，一直保留在基础的碰触上，不会将其引入音乐教育的体系中。同时，由于我国的地域范围相当宽广，因而音乐文化的种类和内容也是多种多样的。而音乐教育的开展，仅仅择取了部分的民族音乐文化，虽然也起到了一定的音乐教育作用，但是在整体上仍然有很大的欠缺，无法将全部的民族文化优秀内容完全地继承下来，导致很多音乐文化处于被忘却的状态。我国对于音乐教育的开展，采取的主导形式是校园音乐教育，所选用的音乐教材，在内容上主要涉及了对一些音乐作品的介绍，缺少对音乐文化历史的描述，使得受教育者虽然能够掌握一定的音乐知识和技能，但是并不能将更多的音乐文化和音乐内涵继承下来，所形成的音乐特色十分有限，民族文化中的优秀成分严重缺乏。因此，可以看出，中国的音乐教育体系并不完整，无论在形式上，还是在内容上，都有着很大的疏漏，不利于优秀音乐文化的进一步继承和发扬。此外，世界音乐文化一体化的发展趋势已然较为明显，科学地参与到其中，不仅仅有利于整体音乐教育效益的提升，还能够加快世界音乐融合交流的步伐，使得我国的音乐特色更加完善，给予受教育者一种全新的时代感。为此，音乐教育观念有必要进行实时地转向，以适应当前时代音乐文化融合的需求［2］。

2音乐教育意识的转向

2.1开放性

新时期的音乐教育，不能再向西方的传统音乐体系一样，盲目遵从欧洲音乐风格，严重抵制其他地域内的音乐文化，这样的音乐教育体系不仅仅是极其不完善的，同时还存在许多的音乐文化禁锢感，会使得音乐教育极为不全面，难以应对时代的音乐发展需求。在世界多元音乐发展的过程中，我国的音乐教育也需要进行多方面的转向，首先是教育主体的选择上，应当具有一定的开放性，不能再固步自封，这样会使得本地域内的音乐与其他国家产生较大的文化发展差距，而且必将被新时代的世界音乐走向所替代。在实际的音乐教育中，教育者应当广泛地引进国外音乐文化，汲取其中的优秀部分，使国内的音乐特色更加鲜明，能够得到人们的认可和尊重。同时，开放性指的是面向世界的音乐文化，而国内的音乐文化也属于新时期音乐的范畴，因而，音乐教育需要高度尊重国内的优秀音乐文化，在引进国外音乐文化的同时，将国内文化实时地传播出去，以推进两者之间的交流与融合，促使新时期的音乐教育体系更加完善，所形成的音乐艺术具有更多的世界音乐特色，从而得到其他国家民众的认可和推崇［3］。

2.2超前性

音乐教育意识，除了要具有较高水平的开放性之外，还应当具有一定意义上的超前性。虽然现如今的世界音乐文化，并没有实现完全的一体化发展，但是已然呈现出较为明确的融合发展趋势。为了迎合这样的音乐发展状况，国内的教育者在开展音乐教育的时候，需要具有一定的超前意识，即将音乐教育的思路和主体选择设定为世界音乐文化，而不是单独的民族文化。此外，开展世界音乐文化教育，教育者应当具有丰富的专业知识，不仅要在音乐教育文化主体上具有超前意识，还必须完善当前的音乐教育体系，开展多层次的音乐教育内容。比如，在结合国外优秀文化的前提下，开展音乐教育，需要采取中西结合的教育方式，而传统的教育设施仅仅能供国内音乐文化教育使用，因而也需要实时地引入国外音乐教育设施，使得现有的教育体系更加完善和科学。

2.3切实性

在民族音乐教育的历史发展中，很大一部分优秀音乐文化被遗弃，其中的原因主要在于传统的音乐教育缺乏一定的切实性，仅仅在表面上开展了音乐形式教育，对于受教育者的影响也只会存在于一时，缺乏长远的效益。同时，一直以来，国内的音乐教材设置，主要是以各种音乐作品为主，缺乏对音乐文化的渲染和阐述，使得受教育者具有高超的音乐演奏技巧，但是在音乐的文化知识层面，却有了相当大的缺陷。新时代的音乐教育，在世界音乐文化的冲击下，需要完全地继承和发扬民族音乐中的优秀成分。因而，更加需要发挥音乐教育的切实性，完全地将音乐内容进行实时地继承，使得国内的音乐特色呈现出鲜明的旗帜，从而在世界音乐文化的交流中彰显出深层次的文化韵味［4］。

3音乐教育思想的转向

3.1现代化

我国的音乐教育教育思想，一直是以音乐的知识及技能教育为主，并不曾注重深层次的音乐文化内涵，也没有要求教育者实时地开展音乐文化活动。在这样的状况下，国内的音乐教育长期处于相对较为落后的发展状态，而且很难得到全面地革新。随着现代化的到来，我国的教育体系受到了广泛地冲击，很多教育内容都有了很大的改观，相应地，音乐教育也需要进行科学地完善和调整，而对其的改善，需要优先改变音乐教育思想。因此，伴随现代化各项事业的有效开展，音乐教育需要较好地适应这一趋势，对教育体系进行创新，使其具有较高的现代化特色，满足当代人的音乐追求。

3.2多样化

音乐教育思想的转变，促使音乐教育体系发生了较大地变化，在课程的设置上，音乐教育者除了要继续开展国内优秀音乐文化课程之外，还应当设置其他方面的多样音乐文化课程，比如对流行音乐、西方乐器、美国爵士乐等，都应该设置相应的教学课程。当代的世界音乐文化，已然凸显出了较高的融合思想，为了配合它的进程，音乐教育者需要实时地完善现有的音乐教学体系，将更多的国外音乐文化引入到国内的教育中，从而对现代人的音乐思想发展产生最为直观的作用，使人们深切地认识到世界音乐文化的不同色彩，提高对音乐文化的感知，促使创新出来的音乐作品，具有较高的时代特色，能够被新时代的人群所认可和推崇［5］。

3.3信息化

在世界音乐文化教育的前提下，不同国家的音乐文化在开展相互的音乐借鉴活动中，难免会出现各个方面的问题或不足之处，需要与该种音乐形式的主体进行实质地交流，才能够加以科学地更正。因此，当代的音乐教育十分推崇信息化发展，以计算机信息技术为基础，开展相应的音乐文化教育。这样所形成的音乐教育形式，也愈加完善，能够直接影响到受教育者的音乐学习心态，使他们掌握到更为广泛的音乐内容。同时，当前时代下的很多音乐教育活动，都蕴含着显著的信息教育特色，很大一部分都建立在信息技术上，不仅提高了音乐教育活动开展的有效性，而且拓宽了音乐教育活动的开展方向，对于音乐教育质量的提升有着较高的推动作用。因此，新时期的音乐教育思想转变，必然要伴随着信息化的发展。

4新时期音乐观念转向的意义

在很多人的思想观念里，并不认同音乐教育观念的转向，要求依旧保持原有的音乐教育形式，推崇民族音乐特色，认为不应该把国外的音乐特色引入进来，使得现有的音乐产生了较大的改观，很多内容上已然不再保有传统的音乐特色。这种想法是十分片面的，国内音乐文化的融合性发展，是世界音乐文化的必然走向，新时期的音乐教育观念转向，主要是为了较好地适应世界音乐文化的进一步发展。在音乐教育观念获得了一定层次上的改观后，我国的音乐形式和音乐教育主体，将会发生相当大的变化，不再拘泥于传统的单一民族音乐教育。同时，也给新时期的音乐教育提供了方向，拓宽了发展的渠道，使得现有音乐教育体系更加完善和科学。并且也对音乐教育的发展产生了深层次的促进作用，能够带动现阶段的音乐教育形成全新的音乐走向，推动国内音乐的风格朝向国际化发展，从而更好地发扬传承出去［6］。

5结束语

总而言之，在时代的迅速发展中，我国的音乐教育已然发生了很大的改变。为了较好地适应世界音乐文化的融合性发展，其教育的观念也应该形成全新的转向。音乐教育者要在音乐教育思想和意识上，不断加以创新，推动音乐教育产生更高的教育效益，使得国内的音乐卡组体系更加完善。

作者：沈贺 单位：河南警察学院基础部

参考文献：

［1］许远伟.音乐教师的职业素养与教育价值探析———评《守望音乐教育》［J］.中国教育学刊，2016（04）.

［2］宋楠楠.音乐教育对促进中小学生身心健康发展的作用［J］.长春师范大学学报，2016（10）.

［3］于海萍.音乐教育与素质教育的关系［J］.高考（综合版），2015（10）

［4］杨健，朱雅芸.将核心价值观培养渗透音乐教育全过程［J］.广东教育（综合版），2016（02）

第5篇

目前我国的高校音乐教育主要以西方音乐为主，忽视了我国传统音乐的教育，导致其一直得不到发展，甚至逐渐走向灭亡。虽然有部分音乐教育家认识到了这一问题并在努力改变当下的状况，但收效甚微。要想实现我国传统音乐的传承和长远发展，必须将传统音乐与高校音乐教育结合起来。本文主要对高校音乐教育现状及传统音乐的传承进行了分析。

【关键词】

高校音乐教育；传统音乐；传承

一、我国高校音乐教育现状

高校音乐教育的内容在很大程度上影响着音乐的发展方向。目前我国大部分高校都以西方音乐为教育的主要内容，几乎所有音乐学校都将钢琴作为音乐教育的必修课程，而中国传统的古筝、琵琶等乐器却没有走进必修课堂，即使部分学校开设了也是作为选修课程。这样的现状给人们做出了错误的引导，高校毕业生中很大一部分人都去中小学或高职类学校任教，又给下一代的学生们灌输了重西方音乐轻中华传统音乐的观念。在高校的音乐课堂中，教师给学生们讲授音乐知识往往以西方音乐为例，而中国的传统音乐已经离国家的高校音乐教育越来越远。部分传统音乐研究专家曾经呼吁将传统音乐文化置入高校教育之中，呼吁国家重视传统音乐文化教育，但是收效甚微。传统音乐的社会地位不高，注定了它在高校音乐教育中的地位也不会高。要想实现我国传统音乐的传承，就必须要提高传统音乐在高校音乐教育中的地位。

二、高校音乐教育中传统音乐的传承

早在20世纪40年代，我国的少数音乐教育家已经认识到了国家音乐教育中传统音乐教育的缺失，并且有部分音乐教育家也提出了发展传统音乐的观念，但是一直未得到人们的认可。直到现在，人们才逐渐意识到了传统音乐文化传承的重要性，但是如何传承在目前仍是研究中的难点。笔者认为，将传统音乐融入到高校音乐教育中去，让传统音乐成为高校音乐教育中的重要内容，是解决这一问题的重要方法。具体来说，需要从以下三个方面出发：

（一）改变传统的高校音乐教育理念，将传统音乐纳入到高校音乐教育范围内。很多高校在音乐教育中都忽视了传统音乐的教育，无论是在教材的选取或编写中，还是在课程的设置上，都没有真正重视传统音乐教育。而随着中国国际地位的提升，部分国家已经开始关注中华传统音乐文化，并且开始对其进行研究，而国内却还没有对自己的文化给予必要的关注。在这样的背景下，我们必须要改变传统的高校音乐教育理念，重视传统音乐的教育。学校要对本校的教师开展培训工作，转变教师的教学理念，让他们将传统音乐教育放到一定的高度，然后在教学中将这种理念传输给学生们，让高校的音乐专业学生认识到传统音乐的重要性，并以一种积极的态度学习传统音乐，在他们以后的音乐研究中，或在参加工作后，都能够保持这一理念，并且再将这一理念传输给更多的学生，从而实现传统音乐的传承。

（二）改变音乐教学内容，编写新型音乐教材。各高校要选取新型的教材，或重新编写教材，增加传统音乐的内容，减少或压缩西方音乐的教学内容，在乐器一章中要着重介绍中国传统乐器，可以开设传统乐器必修课程，让学生根据自己的兴趣和特长选一门课程并能熟练掌握。在刚开始改革的过程中，必定会面临着一些阻力，国家可以选取教学试点进行传统音乐教学，在这一过程中不断地补充教学要点，解决教学中存在的问题，等试点成功后再进行全国性的改革。

（三）结合实际，改变教学方法。除了让学生学习传统音乐理论知识，还要增强他们的实践能力；必要时聘请外界知名传统音乐家来校任教或者做客座教授；针对不同地域的学生，可以开设不同的音乐课程，比如浙江地区可以开设越剧课程，陕西地区可以开设秦腔课程，北京地区可以开设京剧课程，这样能够根据地域文化的不同，发展各个地区的特色音乐文化，从而实现传统音乐的继承。

三、结束语

总之，目前的高校音乐教育中，需要加入传统音乐元素，发展国家传统音乐文化。在教学中，需要转变传统的教学理念，重视传统音乐教学；改变高校音乐教学内容，编写或者购买新型音乐教材，同时要设置传统音乐教学课程，保证每一名学生都能够掌握一门传统乐器；结合实际，改变教学方法，增强学生的实践能力，并针对不同地域侧重教授不同的传统音乐课程。让学生在掌握音乐基础知识的前提下，掌握国内传统音乐文化，从而培养出传统音乐人才，实现我国传统音乐的传承。

作者：刘武 单位：郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院

参考文献：

[1]张静.论多元视角下高校音乐教育对少数民族传统音乐的传承与创新[J].中国市场,2012(49).

[2]王文俐,赖涛.地方传统音乐文化在普通高校的传承研究——以山东省为例[J].东岳论丛,2010(11).

第6篇

关键词：农村中小学；音乐教育；现状及思考

中图分类号：G526.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0265-01

虽然国家城镇化的进度在不断加快，在农村的学校也经过了一定的体制改革和合并。不过毕竟农村的基数太大，农村中小学生的数量还是非常庞大的。出于保护如此大规模中小学生在音乐教育上的成果，培养千百万中小学生良好的音乐素养，推动中国音乐教育成果转化为实际的音乐人才等需要，我们将从全局来考虑我国农村中小学音乐教育的现状。

一、我国农村中小学音乐教育现状

1.音乐教育师资力量情况

师资力量是保证音乐教育成果的直接影响因素。在我国广大农村中小学之中，音乐教育这种素质教育所占的比重一直不大。尤其是我国应试教育的执行，让音乐舞蹈之类的课程受到了一定程度的排挤。而且，除了一些经济条件比较发达或者教育投入力度比较大的农村特定中小学之外，大部分学校的音乐教育师资力量严重不足。

在中小学校中，经常发生一个音乐老师跨越多个年纪多个班级授课的情况。由于音乐课程课时安排一直都非常少，有的学校一个班级一周只有一节音乐课，音乐老师的课程安排非常轻松。即使一个老师负责一个年纪，一个学校的音乐课也不算费力。这种情况尤其在一些规模不大，学生较少的学校普遍存在。

2.音乐教育的设备投入情况

音乐教育光靠老师口头叙说是完全不行的，必须要由一定的音乐设备、教学器材来支持。根据调查，在全国范围的农村中小学之中，音乐教室的教学器材少的可怜。最常见的教学器材也就是一些教辅工具和课本，专业的音乐设备很少，而且多为一些简单的造价低廉的设备，比如笛子、口琴、手鼓等。像专业一些的电子琴、风琴、竖琴、钢琴、小号等设备几乎很少出现。

不仅如此，由于中小学生没有基本的乐理知识和乐器操作经验，为了避免乐器损坏，很多学校根本不允许使用这些音乐教学设备，或者严格限制只能由老师进行使用。

3.农村教育观念的现状

现代农村之中，人们对孩子的教育支持力度有了大幅提高，不过音乐教育还是很少有孩子能够系统地进行学习。这一方面是因为学校不具有进行系统性的音乐教育的师资力量，不重视对学生进行音乐教育；另一方面是因为很多农村家庭也没有形成这样的观念。如果说城市里的孩子假期总是可以接触各种兴趣班、补习班、艺术班之类的，那么对于农村中小学生来说，就罕有这样的机会了。在农村家庭看来，买乐器学音乐还是有些特立独行和不务正业。

二、农村中小学音乐教育的改进策略

1.教育观念自上而下的推动改进

对农村中小学音乐教育的改进，主要还是靠教育机构、教育部门自上而下的进行政策引导。其中通过应试教育的适当调整来提高农村中小学对学生音乐教育成果的重视是很好的办法，当然，考虑到当前众多农村中小学音乐教育师资力量不完备的情况，也应该通过调整教师结构、划拨专项资金等形式给与弥补。

一方面增加音乐教育课时，激活音乐教室岗位职能；另一方面建立丰富多彩的校园文化生活，推动学生对音乐教育的兴趣和主动性。这样才能有效实现农村中小学生音乐教育的预定效果。

2.制定更切实可行的音乐教育策略和方针

从实际情况来考虑，学校方面担心学生操作失误造成乐器损坏的想法是可以理解的。乐器的价格向来都比较贵，要适应一所学校每一位学生的学习要求，乐器的数量和使用的频率必然非常大。在这样的情况下，建议通过强化基本操作和音乐教学纪律，分批分期实践教学，理论与实践交叉教学和一定阶段上自主学习自担责任的方式来分担风险，降低损失。

比如自主学习自担责任，对于中学生，可以落实这种方案。中学生在经历了一定时期的音乐教育之后，已经拥有了一定的音乐基础知识。这时候在固定课时之外放松乐器管理，学生可以凭借自己的兴趣来自由支配乐器的使用。这期间乐器损耗责任由学生自己承担。这样也不影响学生的学习兴趣，还能规避学校器材损失的风险。

三、总结

从现状来看，当前国内农村中小学的音乐教育并不乐观。不过在分析中我们也可以发现，农村音乐教育还有很大的提升空间。只要在政策上能够加以推动，要实现农村中小学音乐教育成果的提高还是非常容易的。

参考文献：

[1] 刘立新，马少帅.河北省农村中小学音乐教育现状调

查及对策――以衡水市部分县市区中小学为例[J].大众

文艺，2010（13）.

[2] 马达.20世纪中国学校音乐教育发展概况（十）――新中

国建立初期的中小学音乐教育（1949-1956）[J].中国音乐

教育，2000（10）.

[3] 王文澜.国外音乐教育改革与我国音乐教育现状分析[J].

西北师大学报（社会科学版），2005（02）.

第7篇

关键词：音乐教育；高校教育；素质教育

音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科。音乐教育学以塑造人为目的，贯穿于整个教育过程。它的实践性很强，其理论体系来源于音乐教育的实践活动，在整个教育过程中具有指导意义。地方高校也在音乐教育中花费了很大的精力，旨在把学生培养成为一个能够独立思考的人。然而，多元文化音乐教育的逐渐兴起，使得音乐教育的内容更加丰富。地方高校也逐渐开始引进多元文化教育，改变传统的音乐教育模式，并提出具体的实施方案及措施，力求做好高校音乐教育工作，培养出社会需要的高素质、复合型人才。

一、当今音乐教育的趋势

由教育部主办的“2016年全国普通高校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”近日在河南大学落下帷幕。据悉，本次活动共有来自全国62所普通高校音乐教育专业的186名学生参加。由此可见我国对音乐教育的重视程度，也从侧面反映出音乐教育的重要性。随着全球化进程日益加快，世界各国的经济文化实现了大融合、大交流，音乐教育朝着多元化方向发展。目前，多元文化音乐教育成为音乐教育的一个新方向、新起点，这是全世界音乐教育的共同趋势。从以上现状及问题不难看出，我国高校音乐教育中存在的问题亟待解决。对此，应当将多元文化教学理念纳入高校音乐教育工作中，促使高校音乐教学内容、教学形式多元化发展，通过这一教学理论的运用来改善高校音乐教育的现状，并促进高校音乐教学事业发展。

二、音乐教育在地方高校教育中的作用

（一）音乐教育可以提升学生的审美能力

在柏拉图的教育思想中，重视通过审美教育让人们耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操变得高尚、优美。地方高校教育也采用新型的音乐教育模式，使学生接触更多的文化。不同的文化背景下，缔造出不同的音乐。不同的音乐教育都可以提升学习审美的能力。

（二）音乐教育丰富学生的音乐文化，促进学生整体素质的发展

不同的文化背景孕育了不同的音乐内容，这为音乐教学提供了丰富的素材，扩大了高校音乐教育内容的选择空间。我国拥有56个民族，音乐珍品浩如烟海，高校应把这些优秀的音乐作品融入到教学中去，在中外音乐之间找到一个平衡点，既学习国外音乐，又关注本民族音乐，实现教学内容多元化。高校开展多元文化的音乐教育，让学生有更多机会接触到世界各地优秀的音乐作品，认识到音浅析音乐教育在地方高校教育中的重要作用乐的丰富性，扩展自身的音乐体验范围，有助于帮助学生了解和掌握不同体系、不同形态的音乐，拓宽学生的音乐文化视野。在高校音乐教学中，教师在自身教学经验的基础上，应灵活运用各种教学方法、教学手段等，通过多元化的教学形式来提升课堂教学的新鲜感及趣味性，刺激学生的兴趣及音乐感知力，切实培养具有高素质的复合型人才。

（三）增强学生对音乐的适应性

研究发现，接受音乐训练的儿童智商明显高于其他同龄儿童；接受音乐教育的孩子拥有更好的听觉记忆。此外，旋律简单悦耳的古典音乐还能提高注意力，这对任何年龄段的人都有效。良好的音乐适应性有利于增强学生的音乐表现力和鉴赏力。通过多元文化音乐教育，学生接触了世界各地各种形式的音乐，培养并增强了自身的音乐适应性，从而能更好地进行音乐表演和欣赏。

三、结语

随着音乐教育的不断发展，学生的审美观和价值观逐渐提升。音乐教育的发展赶不上学生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我们应该加快音乐教育事业的发展，在借鉴外国文化的同时加强本民族文化的熏陶，这样才能培养出高素质的音乐人才，为高校的音乐教育事业增彩。

作者:张小满 单位:新疆医科大学语言文化学院

参考文献：

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[11]黄建平.素质教育视野下多元智能与音乐教育关联性探究[J].科技信息，2011（29）.

第8篇

关键词：音乐教育；研究方法；区别

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）08--02

音乐教育研究是以音乐教育实践和理论为对象，解释音乐教育现象的。本质以及规律的一种活动。研究方法是指在研究中发现新现象、新事物，或提出新理论、新观点，解释事物内在规律的工具和手段。在音乐教育研究领域中，运用严密的研究方法进行有目的、有计划的探索，对音乐教育学科建设和学术规范起着重要作用。传统的音乐教育研究方法多是音乐工作者在从事科学或教学研究中不断总结、提炼得出来的。由于人们认识问题的角度、研究对象本身的复杂性等因素，当代音乐教育研究方法处于不断结合和转化的新动态，20世纪90年代以后音乐教育理论研究和实践，较之以前有了更大的发展。

一、研究方法

通过对近十年国内音乐教育研究方法论文的分析，将这一时期的主要研究方法归纳如下：

1.经验总结法。经验总结法是通过对实践活动中的具体情况，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为经验的一种方法。

2.思维方法。思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导意义。音乐教育中，使用分析、批判、思辨的方法，从哲学的角度去探索音乐教育的本源，评价音乐教育的现状，分析音乐教育在人的全面发展和成长中的意义和作用等，都属与这种研究方法。

3.文献研究法。文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。文献研究法被子广泛用于各种学科研究中，它既可作其他研究方法的初步工作，也可以作为一种单独的研究方法来使用。音乐教育研究的文献法，通常以搜集研究音乐教育史料为重点。例如，研究分析著名音乐教育家思想与实践、有关教育制度的变迁、音乐教材的沿革变化等等。

4.分析研究法。分析研究法是把研究对象整体分解，对各个部分自身特有情况进行区分，总结出事物的本质属性。这种研究方法，要防止孤立、片面看问题的局限性。音乐教育中的分析研究法常用于对音乐作品、音乐教材以及学生的音乐学习状态进行历史的、现状的、社会的、背景的分析。

5.个案研究法。个案研究法是认定研究对象中的某一特定对象，加以调查分析，弄清其特点及其形成过程的一种研究方法。个案研究分为个人研究、团体研究和问题调查研究三种。在音乐教育研究方面，研究目标常集中于某个音乐教育家及其思想。例如，美学思想研究，陶行知音乐教育思想及实践研究，对巴赫家族音乐成就中遗传因素与环境影响的分析等。

6.比较研究法。比较研究法是对某种教育现象在不同的时期、不同的社会、不同的情况下，所发生的不同表现而进行的比较研究，目的是发现音乐教育规律及其特点。这种多角度、多层次的比较既可以对教育现象的特征进行同类比较，有可以对性质相反的教育现象进行异类比较；既可以对同一教育现象的历史纵向比较，也可以对并存的教育现象进行横向比较。

7.调查法。调查法是科学研究中最常用的方法之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研究方法，它综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式，对教育现象进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳，从而为人们提供规律性的知识。音乐教育与研究过程中，常通过谈话、问卷、开调查会、分析书面材料等手段了解某一实际情况，概括现状与规律。如宋蓓《音乐教育学科研究方法现状分析》和裴芳《中小学生音乐心理发展研究》中，采用调查研究方法获得资料。

8.数量研究法。数量研究法也称“统计分析法”和“定量分析法”，指通过对研究对象的规模、速度、范围、程度等数量关系的分析研究，认识和揭示事物间的相互关系、变化规律和发展趋势，借以达到对事物的正确解释和预测的一种研究方法。音乐教育实证研究所得的数据，需要运用统计学的原理和方法进行分析处理，取得各种所需数值。如平均值，相关值等，其结果可以用于验证、推算、预测。

9.观察法。观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。这是教育科学中应用最广泛的研究方法，并且得到我国音乐教育工作者的普遍重视，如陈鹤琴先生对家庭音乐教育的成长跟踪研究。

10.实验法。实验法是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。其主要特点是：主动变革性、控制性和因果性。这项从自然科学研究领域引入到社会科学研究领域的研究方法，具有很强的客观性。音乐教育研究使用这种方法的目的是，弄清楚为什么会发生某种现象，需要“假设―验证”的过程。例如，研究器乐教学与中小学生识谱能力发展的因果关系，则需要在严格的实验条件下，控制额外变量，得到可靠的数据。由于音乐艺术的特殊性，以及各方面条件的限制，在音乐教育总实行实验研究，还需要进一步研究完善。

11.定量分析法。在科学研究中，通过定量分析法可以使人们对研究对象的认识进一步精确化，以便更加科学地揭示规律，把握本质，理清关系，预测事物的发展趋势。

12.定性分析法。定性分析法就是对研究对象进行“质”的方面的分析。具体地说是运用归纳和演绎、分析与综合以及抽象与概括等方法，对获得的各种材料进行思维加工，从而能去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里，达到认识事物本质、揭示内在规律。

以上12种音乐教育研究方法可以归纳为――定量研究与定性研究两类。

二、定性研究与定量研究

定性研究是研究者运用历史回顾、文献分析、访问、观察、参与经验等方法获得教育研究的资料，并用非量化的手段对其进行分析、获得研究结论的方法。它是以理论、逻辑思维、大量的历史事实作为分析的基础，从事物的矛盾出发进行描述。是人们内心思想的一个感性的表达。

定量研究是研究者通过调查法、相关分析法和实验法，对数据进行分析和揭示，从而揭示问题与现象关系的研究方法和过程。

定性研究和定量研究都需要搜集所研究的资料，并解决所要研究的问题。但由于前者是对事物的内在规律的研究，后者是确定事物某方面量的规定性的科学研究，使得两者使用的研究方法存在明显差异。

首先，所运用的哲学体系不同。作为定性研究方法，研究者与研究对象有着紧密的关系。研究者赋予研究对象主观色彩。成为研究过程重要的组成部分。研究对象是不可分的有机整体，研究的是一个整体过程。而定量研究方法，其对象是客观的、独立于研究者之外的某种客观存在的事物。研究对象可以分解成很多个部分，通过这些组成部分从而得到一个整体的认识。

其次，对人本身的认识上有所差异。定性研究强调人的个性，人与人之间的差异性。而定量研究认为的是多有人都是相似的，强调的是用数据来说话。

第三，研究的角度和要求不同。定量研究致力于拓展广度，目的在于发现人类行为的一般规律，并对各种环境中的事物作出带有普遍性的解释。强调客观实在，用事实来说话。而定性研究则试图发掘思想的深度，定性研究则试图对特定情况或事物作特别的解释，对潜在的理由和动机求得一个定性的理解，强调的是主观意向用感性来说话。

最后，由于方法论上的不同取向，导致两者实际应用中的差别。这主要体现在如下几个方面：

1.研究者的角色不同。定量研究者力求客观，脱离资料分析。定性研究者则依赖于资料分析。对定性研究者而言，没有研究者的积极参与，资料就不存在。

2.研究设计不同。定量研究中的设计研究者在研究之前就有了明确。而定性研究，在研究者研究的过程中是可以不断补充和加以修改的。

3.研究的环境不同。定量研究方法在研究的过程中进可能的控制着“量”和“数”。而定性研究是存在于一个自然的环境中进行，了解事物在最常态最自然的发展变化。没有数量的限制。

4.测量的工具不同。定量研究中，测量的工具是具体的实物。而定性研究研究者就是工具，没有任何人可以代替。

三、对研究方法的几点思考

从对近十年国内音乐教育研究方法的综述，我们可以知道目前音乐教育研究方法基本包括哪些，以及大致可以看出多数的论文研究都是采用的定性研究，前人也认识到任何学科和领域的研究想要获得实质性的进展，研究方法都是必要的前提，随着音乐教育学研究的逐步深入发展，重视学科间的交叉研究，重视理论与实践相结合的研究，重视跨文化的比较研究等等各种研究方法的多元化将会成为音乐教育研究方法的发展趋势，同时也认识到选择哪种研究方法要从实际研究的对象出发，只选择一种研究方法是不够的，有时进行一项研究需要同时或先后使用几种研究方法。但是由于，目前关于音乐教育学科研究方法应用现状的专门研究还不多见，研究方法使用的科学性与规范性也没得到足够的重视，研究者重视对研究方法基本学术素养的训练还有待提高。当然，前人有好的思想和研究方法，我们应该值得借鉴和应用，肯定他们所做出的巨大贡献。但是，我们也应该意识到，没有任何的东西是完美无缺的，任何的学术研究都应该是不断的发展，不断实践，不断认识，不断创新，实现一种可持续发展的学术关，我们在肯定的同时也当发现它的不足。以此，就多元化音乐教育研究方法做了以下思考：

1.不难看出很多文章对研究方法仅仅是用一种描述法在对它解释，表达。并没有实质性的说明如何的实际运用和借鉴，只有抛出问题没有解决问题的方法。所以，我认为理论与实践的相结合是今后音乐教育研究方法发展的一个趋势，研究方法要加强多元化。

2.在对当今我国音乐教育研究方法的综述中，定量研究是我们急需要加强的一种研究方法，也是我们音乐教育研究方法发展的一个趋势，论文资料分析资料发现，采用定量研究方法进行研究的文章仅仅2篇，除此之外大部分都是采用的理论思辨性的定性类文章。由此可见，要使我国的音乐教育研究方法走向多元化发展，加强定量研究是十分迫切的。

3.文章分析说明，随着音乐教育研究的逐步深入，有关音乐教育研究方法也逐渐增多，但是由于缺乏科学的，系统的研究方法，研究者的学术素养也不够高，因此至今音乐教育研究方法还不能说取得了完整，系统的结果，所以，广泛吸收国内外，各学科之间有效的研究方法也是十分必要的。

第9篇

关键词：高等教育改革；电子音乐；电子音乐教育；课程设置；师资建设

1.电子音乐在教育领域的价值

电子音乐是现代音乐的一个分支，是一种与传统音乐不完全相同的音乐形式，它在某种程度上说改变了整个音乐的传统运作方式，也在现代教育领域深入人心，教育领域正在为建立系统和全面的电子音乐教育框架而不懈努力。它在中国教育领域的日渐强大和具备特色的发展意义重大，因为它不仅是中国音乐学术研究的重大课题，同时也是国际电子音乐学界极为关注的新动态。教育界电子音乐专业的建设过程可对每个学者提供专业上的借鉴和营养，对音乐艺术院校在学科和专业的发展方面同样发挥着指导作用，甚至对整个中国电子音乐自身的整体发展和电子音乐学派在未来的发展都具有十分重要的意义。

发达国家无论是学科的基础研究，还是综合应用都走在了中国前面。从学科建设和发展的角度来看，与它们的差距并不仅仅局限于本领域。就某种程度而言，中国学科建设弊端的延伸甚至加速了我国这一专业的落后程度。我国没有历史性的深厚知识积累，研究和创新机制的完善程度不如发达国家。电子音乐在中国教育界的发展可积极吸取国外建设和发展的经验教训I，结合我国实际，扬长避短，对于建设有我国教育特色的新专业具有积极意义。

2.音乐教育领域中电子音乐的发展

20世纪80年代初电子音乐传入我国，1984年上海交通大学建立中国第一个电子音乐实验室，1987年北京大学成立了音乐声学与电子音乐研究室，但是这些先驱尝试因为缺乏技术支持而终止。武汉音乐学院刘健、吴粤北两位教授秉承“传统与当代结合，理论与创作并重，音乐与科技联姻”的建学思想，于1987年首先开设了“音乐音响导演”专业，标志着中国电子音乐进入了专业教育阶段。其后1993 1994年，中央音乐学院张小夫教授创建“中国电子音乐中心”，先后开设电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音等专业；上海音乐学院吴粤北教授创建了音响工程系。2002年全国12所音乐学院及师大艺术学院共同发起了“中国音乐家协会数字化音乐教育学会”，它标志着中国电子音乐教育步入正轨。与此同时，普通高校、高等师范、职业学院、民办高校纷纷增设电子音乐专业。社会上各类培训机构相继发展。电子音乐也带动了中小学音乐教育改革，从2004年起，十二个以上省和直辖市已将中小学音乐教师电子音乐培训纳入教育改革内容规划，开始有计划地分批进行电子音乐技术培训，并列入教师业务考核。20年来中国电子音乐教育得到了长足发展，中国电子音乐的大环境更宽容、宽泛，与各领域的交流进一步加强。

3.中国电子音乐教育的不足之处

当今，美国和发达国家在电子音乐教育领域，其基础研究和应用上都远远领先于中国。我国至今尚无完整的课程体系结构，教学内容、教学方法、硬件设施不完善且教学导向带有盲目性；课程知识深度、教学范围及知识联系程度处于初级阶段。立足我国现状，借鉴发达国家的经验，是发展和壮大我国电子音乐教育事业的必由之路。

(1)教师队伍结构不合理，师资不足

当前，我国只有少数音乐学院真正有能力培养电子音乐专业的研究生、本科生等音乐和科技两方面的复合人才，专业的全面性、多样性及教师队伍结构也欠合理。中国电子音乐教师队伍中97％属于音乐专业背景，3％属于非音乐专业，几乎无双重专业背景的教师，电子音乐背景的教师则更少。美国教师除数量多之外，其队伍结构是多元化的，65％为音乐类专业背景，27％属于计算机、物理、数学等专业，且有近8％的教师有电子音乐的专业学历。教师复合型结构对电子音乐学科水平的提高有大的促进作用，教师队伍的培养和体系的合理化已成为我国最迫切的任务。

师资问题是限制中国电子音乐专业建设的核心问题，它直接牵制学科体系的建设和发展。我国教育硬件设施投入严重不足。不仅核心音乐设备价格昂贵，一系列的辅助器材的配备也难上加难，一般音乐院校没有如此雄厚的财力配备多套系统。客观条件的限制严重影响了最终的教学成果。

(2)课程结构与研究能力的缺陷

我国的电子音乐类课程所涉及的知识水平较发达国家低很多，主要是介绍性和应用性课程两大方面。无论是音乐系科还是非音乐系科都没有研究类的课程，这一缺失决定了我国电子音乐专业无法进行基本概念、基本特性和深入的有价值的应用研究，难以将电子音乐的各个专业总和为一个体系，来进行交流和补充，这对于本学科的长远纵深发展弊大于利。国内电子音乐的重点研究中心和实验室建设力度不足，而这些专业化和以创新研究为宗旨的研究所和实验机构不仅是进行电子音乐日常基础教学的必要环节，而且是学术和科研升华档次与水平的关键一环。今后，我国当大力建设研究中心以及专业实验室，为加快电子音乐的科研力度指明前进的方向。

(3)教育观念和体制僵化

电子音乐在我国教育领域发展壮大的关键是音乐教育观念的革新，这同时也是世界各国教育技术发展的经验之谈。近年来随着电子音乐课程的普遍建设和硬件投资的加快，国内对电子音乐学科的重视程度加强。但是据调查，目前国内许多学校的问题主要在于对电子音乐专业的发展缺乏准确而全面的认识。很大程度上来说，观念和认识的不足直接阻碍了这些学校学科和专业的实际发展。

体制问题一直是音乐教育的深层次问题。就整个音乐领域而言，学科间缺乏必要联系与合作渠道，严重影响了学科建设。专业音乐院校课程设置单纯，学生综合能力发展失衡，学生难以接触到交叉学科的相关知识，且实践能力在长期的学习过程中得不到很好的培养。这样的教学体制对电子音乐这类具有学科交叉和融合特质的专业的发展产生了不良影响。

(4)交流和沟通的不足

在发达国家已经建立音乐领域跨学科的学术组织和机构，为电子音乐学科发展提供了良好的平台。但是长久以来，我国音乐学科甚至艺术领域之间缺乏联系与交流的有效途径和机制。信息不畅，交流不便的的局面，形成国内音乐学科力量分散的不良局面，同时严重阻碍了电子音乐专业的迅速发展。今后当通过创办学术期刊、杂志、网站，以及每年举行定期的学术会议，为电子音乐人才间的交流与合作提供直接而有效的机会，同时应加强电子音乐和其他音乐学科的交流与合作。

4.中国电子音乐教育未来发展的几点建议

(1)践行与时俱进和科学发展的教育理念

在电子音乐教育的发展进程中，要注重与时俱进和科学发展，要以顺应时代要求、符合时代特征的教育观念为指导，摒弃局限于形式上的现代化发展。立足于我国电子音乐教育落后的现状，将发达国家先进的教育教学思想和模式大力引进，并结合中国的教育现实，从而进行融合式的变革。2l世纪的高科技时代和知识经济的来临也要求电子音乐教育进行大的改革，以培养全面的复合型和创新型人才为核心。电子音乐教育，无论是学科建设还是学生的实践能力，都不是一朝一夕能够完成的，这就需要立足长远，建立健全一套科学发展的模式，在长期可持续的过程中积累符合中国音乐事业现实的经验。

(2)采取“系统性”的课程设置思想

一门学科的课程设置应具备系统性、原理性和普适性，应该形成一套由专业理论课到专业实践课、由理论的一般性到实验特殊性的教学规划思想。只有从“经验性”的传授到“理论性”的系统指导，学生才会从单纯和被动的使用工具转变为工具的“主人”。电子音乐设备发展日新月异，我们应当抛弃追求设备的领先，而紧随音乐的“本体”并去掌握教育理念的真谛。

重视本学科课程建设中基本概念、基本原理和基本方法等系统性范畴的课程，在决定学科和本专业基本结构的关键课程上下功夫。加强课程内容的知识面、内在逻辑性和相互联系性，使课程设置规范化、系统化和科学化。电子音乐教育课程的结构体系设计应遵循内容的科学性，协调基础原理类课程和开发研究类课程的比例，综合型、应用型和普及型并重，创造合理的学科课程内部机制，使电子音乐专业具备自我改良的内部“微循环模式”以及可持续发展的动力。

(3)加强高素质和高质量的师资建设

高素质的电子音乐教师队伍和充足的资金、设备投入是促进电子音乐健康快速发展的关键。首先，开展电子音乐教学技能的培训，使教师掌握成熟的教学操作技巧与技能。在此，课程体系的系统化再一次成为重中之重，教学方式的多样化和灵活化也有助于提高教学质量。其次，与国外大学和高等教育机构合作，派遣学者进修学习，引进人才，加强国际合作等方式来提高教师水平。借鉴发达国家的经验，按照先进的课程结构要求，合理配置有限的教师资源，施行以复合型人才为重的培养策略。

世界各国的电子音乐教育事业都离不开巨大的资金支持。电子音乐是中国新兴的学科和专业，相对来说人们比较陌生，要想普及必须花费大量的人力和财力；同时其实用性强，其电子器材昂贵，教学环境依赖性强。要保证基本的教学质量，就要有意识地加大人力和财力的投入，并进行合理的配置，并正确的进行教学导向，实现其真正的教学价值。

(4)“因地制宜”，发挥特长

因地制宜就是在不同类型的大学中按照各自学科的优势，有针对性地选择所开设的课程。美国电子音乐教育的布局中，很明显的一点就是，综合类大学利用自身雄厚的基础学科优势，大力开展基础理论、开发研究性质的课程。而我国，教育水平排名前40的综合型院校，除了部分师范院校外，课程比例的不合理大大浪费了其学科优势。

今后应发挥综合类院校之长，立足各自实际，因地制宜，大力推进基础理论、开发研究性课程。对于文学艺术类的院校，根据专业特点，加强应用性课程开设。若电子音乐的课程建设不问实际情况和需求，综合类大学非音乐专业和艺术音乐专业一刀切，这不仅是削足适履、事倍功半，而且可能带来教学管理上的弊端甚至失败。

(5)加大国内外学术交流力度，扩展信息传播途径

中国电子音乐教育发展，借鉴外来优秀思想，加大国内外学术交流力度、扩展信息传播途径是必由之路。与国外大学和教育机构合作进行研究创作，增加我国经验，在合作中融会贯通国外模式。鼓励留学和出国进修，从根本上提高教师素质。引进国外优秀专家和人才，对我国的专业发展和改革提出建设性建议。在国内，扩大受教育者范围，常规课堂教学之外，综合现代媒体和因特网等有效途径来实现教学目标。加大我国优秀音乐院校的宣传力度。

电子音乐专业在我国是一门新兴学科，容易引进国外前沿的教育模式、授课方式和课程配置，并付诸实施和快出成果，这是其优势所在。当然国内整个音乐界的体系也会较大的影响其发展，并与国外模式产生碰撞，这些都是在所难免的，我们真正要做的就是立足自身、寻找一条适应自己实际的道路。

第10篇

现阶段，多数高校以素质教育为核心，以美育为目的，通过设置音乐教育课程来落实艺术教育形式，充实学生情感，陶冶美学情操，提高对音乐的鉴赏力。但受国内传统艺术教育形式的影响，高校音乐教育教学仍存在诸多局限性，亟待改革音乐教育教学模式。

一、高校音乐教育教学现状分析

第一，部分高校对音乐教学目标定位不够明确，存在一定的片面性，教学实践与教学理论相互脱离，导致大部分学生对音乐知识的学习难以提起兴趣，音乐课程设置形同虚设。

第二，音乐教学方法缺少灵动性，课程设置陈旧，课内教学编排枯燥无味，难以激发学生对音乐知识产生浓厚的学习兴趣，长此以往必然形成恶性循环，学生不好学，教师教学敷衍了事的现状。

第三，音乐教学机制不完善。尽管部分高校始终将音乐教学作为学生成绩考核的指标之一，但从音乐教学实践现状来看，高校管理层对音乐课程设置是否合理、教学机制设置是否完善不够重视，从思想层面上把音乐教育功利化，忽视了音乐教学的深层次内涵。

二、高校音乐教学改革的意义

（一）有利于培养学生的团队合作意识。在高校音乐教育教学过程中，学生艺术情感的培养不仅能通过课堂教学得以实现，还能够通过教学实践活动中文艺节目的组织编排来实现，通过定期文艺汇演活动，让学生在排练中意识到团队合作的重要性，在文艺节目演出中锻炼心理素质，增强团队荣誉感，更好地展现当代大学生的精神风貌。

（二）有利于大学生身心健康发展。相关研究表明，音乐对缓解精神压力、头疼等症状极为有效。在音乐教育过程中，优美、动听的旋律能够舒缓学生的课业和生活压力，直击内心，帮助学生驾驭自己的不良情绪，培养宽容之心、柔韧之心，引导身心健康发展。

三、高校音乐教改模式与方法分析

（一）更新音乐教育理念，重视音乐教育的意义。针对部分高校轻视音乐教育的现状，需以改变思想观念，更新教育理念为首要任务。对音乐教育教学模式进行改革，把音乐提升到较高层次，加大音乐教学投入，强化音乐的视听、欣赏功能，使其服务学生。

（二）在音乐作品中融入音乐理论知识。音乐教学并非单纯的音乐知识灌输，而是通过音乐知识学?、作品赏析等逐步创新学习方法，激发学生对音乐的热情。比如在学习《新疆好》民歌时，教师可利用多媒体教学设备构建与之类似的情境，插播新疆风景图片，让学生从视觉与听觉层面感受新疆音乐节奏感、节拍及演奏方式，对这首民歌所展现异域风情、文化习俗等进行深入研究，融入音乐理论知识，对倚音、降记号等唱法做详细讲解。

（三）增设实用性音乐课程。实用性音乐课程多指街舞、现代舞、作曲、韵律操、合唱指挥等课程，这些实用性知识对学生实践表演能力的锻炼极为有利，能够快速提升学生的音乐节奏感、乐感等，还能够训练学生形体形象，整体性地提升学生的音乐修养。譬如《黄河大合唱》具有催人积极奋进的磅礴气势，其音乐指挥呈现出自然为之的特点，以极强的节奏感和平衡能力，完美地演绎了这首曲目。

（四）丰富教学方法。1.辅导鼓励法。首先，以学生创造欲和兴趣特点为导向，鼓励学生参加音乐实践活动；其次，改变传统教学模式，理解学生，对学生进行思维发散式教育；最后，在音乐教学活动中强调鼓励学生自我发展的重要性。2.启发点拨法。启发点拨是以学生活动规律和心理特点等为基础，因材施教，因势利导，帮助学生排除疑难问题。首先，需对学生思想进行点拨，辅助学生打开音乐学习之门，将其引入音乐知识中，去感受音乐之美；其次，对学生学习音乐知识过程中遇到的问题进行点拨，引导学生主动探索；再次，对教学中的重难点问题进行点拨，引导学生分清教学中的主次内容；最后，引导学生自己探索学习方法。

第11篇

一、电子音乐的定义及其在我国音乐教育中运用的起源与发展

（一）电子音乐的定义

广义上的电子音乐（Electronicmusic），指的是用电子设备、乐器或是电脑软件制作手段制作出来的并加以修饰完善的音乐。严格说来，电子音乐作为科技发展的见证，无论是作曲还是演奏，都体现了技术与音乐的相辅相成。电子音乐大抵分为两类：一类是用电子合成器以及电脑等设施所合成的电子声响，这类音乐是完全用电子科技手段所合成的音乐；另一类是采用取样设施、话筒、音效设施，应用录音手段加上声音效果处理，用于现场表演或录音传播的音乐。这类的音乐多用现有的声音素材，以电子设施加以处理制成电子原声音乐。当今的电子音乐很多时候两种元素兼有。

（二）电子音乐在我国音乐教育中运用的起源和发展

上海交通大学于1984年建立中国第一个电子音乐实验室标志着电子音乐传入中国，北京大学在1987年也成立了音乐声学与电子音乐研究室，由于缺乏技术的支持这些先驱尝试不得不终止。而武汉音乐学院刘健、吴粤北两位教授，于1987年首先开设了“音乐音响导演”专业，标志着中国电子音乐进入了专业教育阶段；1993-1994年间，中央音乐学院张小夫教授创建了“中国电子音乐中心”，开设电子音乐作曲等专业；上海音乐学院吴粤北教授创建了音响工程系。2002年全国12所音乐学院及师大艺术学院共同发起成立了“中国音乐家协会数字化音乐教育学会”，则标志着中国电子音乐教育步入正轨。高等学校电子音乐教育的发展也带动了中小学音乐教育改革，2004年起，各省逐步将对中小学音乐教师分批进行电子音乐技术培训纳入教育改革内容规划，并列入教师业务考核。

二、电子音乐在中小学音乐教育中的发展现状

（一）师资力量薄弱，学科建设与研究能力不强

作为新兴的音乐教育学科，目前我国只有少数几所专业音乐学院有能力培养电子音乐专业方向的本科生与研究生。这就导致基础音乐教育阶段，具有电子音乐教育能力的教师非常稀缺，而教师力量紧缺的问题是限制中国电子音乐专业学科建设与发展的核心问题。换句话说，培养具有电子音乐学科专业素质的教师已经成为目前最为紧迫的任务。而由于电子音乐设备价格昂贵导致硬件设施薄弱，电子音乐类课程的知识水平和西方发达国家相比较为滞后,无法建立完整的学科体系。这些客观因素也同时严重制约着学科的教学效果与能力。

（二）教育观念和体制僵化，交流和沟通严重不足

发达国家教育技术发展的重要经验之一，是有开放的教育观念和灵活的教育机制，而我国电子音乐教育要想在基础教育领域发展壮大的关键也在于教育观念和体制的革新。近年来，随着电子音乐的发展，电子音乐课程的设置和投入也在不断加强，国家对于电子音乐学科越发重视。但是由于起步晚、基础弱，许多学校对于电子音乐专业的发展缺乏全方位的认识，这就极大地阻碍了这些学校的专业发展。例如，专业院校课程设置单一，不能兼顾到学生全方位能力的培养，学生一但学习某一专业之后，就很难接触到其他学科的相关知识，综合能力发展失衡。从另一方面来说学科之间缺乏必要的交流、沟通、合作，这也是我国音乐教育发展的薄弱之处，严重影响学科的建设。

三、电子音乐在中小学音乐教育中的应用与发展

（一）智能音乐程序在中小学音乐教学中的应用

主要包括智能自动伴奏软件与乐谱制作软件在中小学音乐教学中的应用。中小学音乐教学基本教学内容之一是歌唱教学，也是学生最容易接受和乐于参与的表现形式，占去课堂教学的大部分时间，其他教学内容也大多是配合歌曲进行的。歌唱教学过程中，教师可以利用自动伴奏软件任意调节速度和移调，满足课堂教学中的不同需要，让学生跟着软件视唱识谱，然后学唱歌词，熟练后，调节至正常速度，学生可跟着伴奏演唱歌曲。在教学中用智能自动伴奏软件还可以增加学生对和声、乐段、乐队声部、各种音乐风格的认识。由此可见，利用智能自动伴奏软件，可以方便直观地再现音乐瞬问，操作比较灵活，有利于歌唱教学中增强学生兴趣，提高教学效率。中小学音乐教育的飞速发展，使过去只有教师才能使用的乐器，在中小学音乐课堂逐步得以普及，这有效地调动了学生主动学习的积极性。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。乐谱制作软件能以视频和音频同步的方式让曲谱发声，让学生们在听、看、奏的过程中，进一步了解独奏、合奏等多种演奏的形式，帮助学生较快地掌握乐器的演奏方法和枯燥的音乐基础知识，更好地感受、表现和学习音乐。

（二）数码电子产品在中小学音乐课堂中的应用

在电子科技日益发展的今天，将数码电子产品引入音乐课堂无疑也是一个非常具有创新意识的想法。电子产品的优势在于其轻便小巧，方便携带，易于操作。此外，用电子产品还能下载使用许多现成的教学应用软件，学生可以通过数码产品聆听音乐，欣赏舞蹈，甚至还可以动手操作进行乐曲的编配，进行电子键盘演奏。这种教学手段不仅减轻了教师教学的压力，使得教学更加方便，也能极大地提升学生学习的兴趣，使每个学生都能参与到创作的活动之中，培养学生积极主动进行音乐学习的兴趣。

四、电子音乐在中小学基础教育中的发展建议

电子音乐从根本上来说是顺应时代应运而生的产物，因此，要实现电子音乐与中小学基础教育的有机融合，培养出符合21世纪的具有科技创新理念的综合型人才，基础音乐教育改革就要采取以下几方面的措施。

（一）转变传统教育观念，把电子音乐作为音乐教育的辅助手段

现阶段我国中小学音乐教育模式，更多的还是采取传统的教学手段和教育理念，因此利用好现代科技手段是当今音乐教育改革的一个重要方面。科技的发展使学生可以通过网络接触到各类音乐，而音乐课本上的内容明显不符合学生对于音乐的追求,学生迫切需要在音乐教学中学习符合时代潮流的音乐。而多媒体设备和电子音乐的运用可以让学生欣赏到丰富多彩的乐曲,有效地提高学生识谱、视奏、视唱的能力，丰富教学内容，这对于激发学生的学习兴趣，培养学生的素质将发挥重要作用。

（二）借助国内外交流合作，建设更加强大的师资队伍

针对师资队伍水平不高的现状，我国可以通过与国外大学和高等教育机构合作来改善国内教师培养的滞后局面。这种交流合作主要体现为：一是把培养“复合型”人才作为重要的策略，鼓励青年教师留学和出国进修，学习发达国家的先进教学经验与优秀教学思想，从根本上提高教师素质；二是与国外大学和教育机构进行创作研究方面的合作，增加我国电子音乐的创作经验，在合作中融会贯通国外模式；三是加强国内外学术交流的力度，多方引进国外优秀专家和人才，对我国的电子音乐专业的发展和改革提出建设性建议，这是发展我国电子音乐教育的重要途径。但是电子音乐作为我国的新型专业学科，在学习的过程中也要结合我国现阶段的音乐教育发展现状，尽力做到立足自身，寻求一条适合国情的发展道路。

（三）集中社会力量，促进电子音乐基础设施的发展

电子音乐因其设备的特殊要求，所以世界各国在发展电子音乐教育事业的过程中都离不开巨大的资金支持，我们要想普及这个新兴的在中国相对而言对人们比较陌生的专业学科，必须有大量的人力、物力和财力做支撑；同时因其实用性强，电子器材昂贵，教学环境依赖性大，要保证基本的教学质量，就要有意识地投入更多的人力、物力、财力，合理地进行专业配置，正确地进行教学导向，使其真正的把教学价值完全发挥出来。在当下这个信息爆炸的时代，科技日新月异，传统的循规蹈矩的音乐教育模式，已不能满足越来越多受教育者的审美需求，因此音乐教育的发展与创新是必然的。电子音乐教育对于我国基础音乐教育的发展、创新有着非常重要的作用，虽然我国电子音乐起步晚，基础薄弱，但是只要我们端正教育理念，开拓创新，结合实际情况稳步前进，相信未来我国的电子音乐教育会发展得越来越好，而电子音乐教学也会使基础音乐教育不断丰富与完善。

作者:谢婉洋 单位:首都师范大学教育学院

参考文献：

[1]文舟.中国电子音乐教育需强力推进[N].音乐周报，2006-07-07（06）.

[2]徐美玲，李沁遥，舒晓春.我国计算机音乐教育研究[J].民族音乐，2005(2):37-38.

[3]付林，尤静波.西方流行音乐简史[M].北京：中国文联出版社，2002.

第12篇

关键词： 幼儿音乐教育 特点 重要性 开展途径

一、幼儿音乐教育的特点

（一）幼儿音乐教育的形象性和感染性。

幼儿的思维主要是依赖于事物的具体形象、表象及对表象的联想而进行的。形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。音乐作品内容和形式是有机统一的一种艺术美的样式，其内容总是通过由一定的色、声、形等物质材料构成的外在的、感性的具体形式表现出来的，总是可以凭着欣赏者的感官直接感受到，因此幼儿音乐教育具有感染性的特点。

（二）幼儿音乐教育的趣味性和游戏性。

幼年时代是游戏的时代，游戏是幼儿期儿童的主导活动。游戏是促进幼儿认知发展的重要途径；游戏是幼儿参与社会活动的特殊形式；通过游戏实现自我价值，体现创造能力；培养健全的人格，幼儿所追求的就是如何使自己的生活愉快欢乐，而儿童音乐本身的娱乐性特点，正是吸引幼儿喜爱音乐活动并积极参与音乐活动的原因之一。

（三）幼儿音乐教育的技能性和综合性。

音乐是一门艺术，任何艺术都具有必须具备的技术。技能性的特点是幼儿音乐教育区别于其他学科教育的明显特征之一。在音乐教育中体现技能性，教师需要运用一定的音乐技能技巧启蒙幼儿教育，为幼儿示范、演示，带领并指导幼儿练习，幼儿才能在听听、唱唱、跳跳、奏奏等各种音乐教育活动中大胆地表现，积极地探索和创造。

二、幼儿音乐教育的重要性

（一）音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力。

幼儿学习音乐，首先是靠听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断学习，并记忆巩固，这样幼儿的听觉能力得到提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使记忆力得到不断发展。

（二）音乐教育能够发展幼儿的想象力与创造力。

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性地想象自己快乐玩耍的欢快情景。

（三）音乐教育能够发展幼儿的语音能力。

音乐和语言有非常密切的关系，音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和谐发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好像在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育中起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。

（四）音乐教育可以拓宽幼儿的知识面。

幼儿歌曲源于幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，结合歌曲内容培养动手动脑能力，不仅有助于加深对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力，而且能拓宽幼儿的知识面。

三、如何有效开展幼儿音乐教育

（一）创造多元音乐氛围，培养灵敏的音乐感受。

优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此，我们在对幼儿进行音乐教育时，应注意创造优美的音乐环境来开展活动。在教学过程中，根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。

（二）进行节奏训练，培养音乐情趣。

幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

（三）联系生活，提高唱歌兴趣。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活，引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，而且有助于对歌曲内容和情绪的理解，提高歌唱的质量。音乐欣赏能够激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法，从而更好地发展幼儿创新能力。

音乐不只是声音的效果，音乐的启蒙教育是一门综合性的艺术教育，也是一门综合性的训练。让孩子在玩乐中了解音乐，感受音乐，音乐启蒙教育不是为了学习音乐而进行教育，而是为了开发儿童大脑的潜能。让孩子在不懂得音乐的年龄就开始学习音乐，在玩耍中接触音乐，让音乐尽可能地开发儿童的创造力，挖掘心灵的潜能。

参考文献：

[1]云瑞芳.儿童版画教学与儿童创造力培养[D].内蒙古师范大学，2009.

第13篇

【关键词】计算机音乐 音乐教育 教学体系

随着计算机音乐软、硬件技术的不断发展和日趋成熟，音乐制作已不再是一项高深莫测的技能。通过使用相关软件，音乐制作的过程可以变得更为简单和快速，甚至普通的音乐爱好者也可以根据自己的兴趣、爱好，创作出自己喜欢的音乐。如今，计算机技术在高校教育教学中的运用已经十分普遍，这是教育模式适应时展的必然趋势，高校已经具备了进行计算机音乐教育的条件。在计算机音乐教育中，相关的计算机软硬件技术是完成计算机音乐教育的辅助手段。从目前发展情况看，计算机音乐技术正在对人们的音乐教育观念进行革新，同时促进了音乐教育内容、工具、方法等方面的变革，为我国不同层次的音乐教育发展提供了新的理论方向，有利于音乐教育在我国的整体发展。

一、计算机音乐教育的概念和特点

计算机音乐教育是以计算机的软硬件为基础，实现音乐的学习和创作的新型教学模式。对于高校音乐基础教学来讲，计算机音乐教育更多的是进行软件的学习和运用。计算机音乐软件种类繁多，根据各自功能大致可分为MIDI音序软件、自动伴奏软件、乐谱排版软件、音源软件、多轨音频编辑及录音软件、音乐教育软件等。对这些软件的熟练使用，是计算机音乐教育的基础，也是计算机音乐教育的目标。计算机技术已经成为推行素质教育、实现人才全面发展战略的重要手段，将计算机音乐技术融入到音乐教学中，可以把传统音乐教育中单一的教学过程优化整合成为具有综合、互动、多样特性的教学体系。在科学技术日新月异的今天，充分发挥计算机音乐技术的优势，通过计算机实现音乐的授课过程，不仅可以发挥出计算机技术的优越性，并且在创新过程中，高校音乐教育将步入一个新的技术性的时代。

二、计算机音乐教学体系建设方案

本科院校的音乐学科可以在课程体系和实践体系建设两方面实施计算机音乐教学体系建设。首先，要吸取国内外知名艺术院校、重点师范大学以及综合型大学传媒学院的教育经验；其次，高校要从自身实际情况出发，量身订做一套能够体现新教育理念、新技术和新教学手段的教学体系。计算机音乐教学体系建设的原则如下：

（一）课程设置的“系统性”

系统性、原理性和普适性是对计算机音乐教学体系的基本要求，教师要在教学过程中形成由理论一般性到实验特殊性的教学规划思想。要在对计算机音乐的基本概念、原理和方法充分掌握的基础上，梳理主要学科和实践课程的结构与方法，加强课程内容的时代性和先进性，贯彻计算机音乐教育的授课理念，保证课程的系统性、科学性和生动性。计算机音乐教育课程结构应调整好理论和实践课程的比例，合理地安排学科课程内部机制，使计算机音乐教育有持续发展的活力。

（二）重视教师队伍建设

在我国，计算机音乐作为新兴的学科，要想保持发展壮大的动力，关键是要对教学资源进行合理的配置，对学生进行正确的教学导向，体现计算机音乐的核心教学价值。首先，要开展优秀计算机音乐教师的培训工作，增强教师在计算机音乐方面的专业性，授课方式的灵活性和多样性。其次，与国外大学和高等教育机构合作，采用访问学者或人才引进的方式，加强国际交流，提升学院的师资队伍质量。

（三）与时俱进的教育理念

在计算机音乐教育的发展进程中，教师要体现与时俱进的教育理念，充分利用高科技带来的便捷，顺应时展步伐，积极开展教育转型工作。从我国计算机音乐教育发展的现状出发，教师应充分借鉴国内外知名大学的教学方法和教学模式的成功经验，采用“走出去，引进来”的方式发展音乐教育，积极推动计算机音乐教育改革。计算机音乐教学体系建设是一个巨大而长远的工程，要求教育工作者着眼于未来，建立健全一套科学发展的模式，走具有中国特色、与时俱进的音乐教育改革之路。

（四）理论结合实践

计算机音乐本身就是一门理论实践相结合的学科，在音乐教学中，只有掌握了一定的计算机知识和技术，并且熟练操作计算机软件才能完成教学目标。同理，在进行技术教学时，教师要对音乐的内涵和特点有深入了解。在计算机音乐应用课程教学中，教师应因材施教、循序渐进，把学生逐步引导到掌握计算机音乐技术的水准上去，让他们能够将计算机技术与音乐相融合，为今后的进一步提高奠定良好基础。作为一门交叉性学科，计算机音乐教育必须在借鉴国外发展经验的基础上，结合我国的实际情况，走出一条切实可行的计算机音乐教育发展之路。笔者所在学院从构建计算机音乐课程体系和实践体系的角度出发，制定了一套适合学院实际情况的教学体系建设方案。

结语

随着我国社会进步、科技发展的程度不断提升，计算机音乐教育作为一门新兴学科，其教育教学改革工作已经取得了一定的效果。教师要充分认识到计算机音乐教育当前存在的种种问题，本着与时俱进、开拓创新的精神，保持其科学地、可持续地快速发展。笔者认为，应重视研究如何提高教学体系的专业化程度，培养具有实践创新能力的应用型复合人才，具体包括更加深入地加强课程系统性建设、加强优秀师资力量的培养与储备、加强国内外的广泛交流等，不断丰富和加深计算机音乐教育教学的内涵，借此推进我国的高校音乐教育改革。

参考文献：

[1]陆敏捷.由美国俄勒冈大学看美国高校电子音乐专业的教育模式[J].音乐探索，2010(1).

[2]王瑞年.互联网音乐资源在高师音乐教学中的应用[J].人民音乐，2003(10).

第14篇

 

关键词:全民音乐　民族性　音乐艺术　声乐　歌唱

    柯达伊说:“匈牙利的古典音乐迄今只能体现在我们民间传统的几千首曲调之中。这些曲调在目前是匈牙利民族本质最完美的音乐表现。它们不仅具有民间意义，而且是更具有民族意义的一项财富，因为它们属于全体人民。如果我们以严肃的态度去追求一种有机的音乐文化，就必须使它们尽快地为全民所占有”。柯达伊的大众音乐理论首先是以民族性为基础的，在这个基础上，柯达伊形成了一整套关于音乐本体、音乐功用和音乐教育方面的理论，本文将结合匈牙利的现实简论柯达伊的大众民族音乐理论，在此基础上结合当前国内的形势分析此理论在中国的可行性。

一、大众音乐理论简述

    柯达伊说过:“只有我们自己歌唱是没有价值的，两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千的人一起唱，直到我们成为一个伟大和谐的音响，我们可以说:整个世界更美好了”。

    20世纪初的匈牙利，由于受奥地利殖民统治的影响，国内民众普遍接受的是德奥的文化和影响，民族文化特别是民族音乐处境尴尬。再加上一战的战败，国内经济、文化都相当落后，经济衰败，人民生活贫困，国民素质较低，音乐艺术领域更是一片萧条，音乐教育水平极差，“不仅是人民群众，甚至中产阶级也不懂得记谱。”“成百万人沦为乐盲，不幸成为最贫乏音乐的牺牲品。”单音歌唱几乎是唯一的音乐表现形式，它通过口头而流传”，甚至出现了“节目越有价值，音乐厅的听众越少”的情况。

    柯达伊认为“音乐属于全体人民”，“我们必须将广大群众引向音乐”，并将这一观点作为全民化音乐教育思想的基本宗旨和主要核心，贯彻始终。“全民音乐教育观”作为一种全新的音乐教育理念，强调音乐教育应该普及到每一个人，从更深层次阐释了音乐的社会意义和人的主体发展途径。他希望更多的人通过这种基础教育懂得音乐语言，提高素质。

    柯达伊从最大多数人的发展来关注音乐教育，认为“音乐不能成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，这是最高的理想”针对当时社会上的持反对意见的音乐家，柯达伊曾经告诫，音乐不是少数贵族的享受，不应该忽视或者否定平民对音乐的权利，音乐是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富，被普遍的接受，并对他们的发展发生作用。

    音乐教育全民性的教育观念表现在柯达伊的音乐教育的目的上。柯达伊关于学校音乐教育目的的论述，主要涉及以下几个方面:1、音乐教育必须立足于人的全面发展。2、音乐教育必须从早期开始。3、音乐教育必须围绕民族精神的培养这一原点。

    从这些目标的制定上，我们可以看出柯达伊强调，音乐教育的首要和根本目标是人的教育，而不是音乐家的教育。普通音乐教育更要把握这个原则，将普通教育定位在面向全民的音乐教育，教育者不应以培养专业的音乐人才为目的。从这个意义上说，音乐不应该成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，所有受过教育的人都应该使它成为一种公共财产。

    柯达伊音乐教育体系所想要达到的教育目标是明确的，那就是以民族音乐文化为音乐母语，加强基础音乐教育，让音乐属于每个人，从而提高全体国民的音乐文化素养。

    在“将广大群众引向音乐”的核心理念的指导下，柯达伊音乐教育体系不但重视音乐专业人才的培养，也更注重更多的普通国民的音乐素质教育的完成。他认为音乐教育不能只是针对培养少数专门音乐人才而展开的，而应面向匈牙利的全体国民，使全体公民都掌握音乐知识，成为有较高音乐修养的音乐会听众。他希望通过音乐的普及教育使匈牙利民族不再把音乐功利化，作为谋生的手段，而是看成生活的一个组成部分，具有成熟而健康的音乐文化素养，提高匈牙利国民的文化修养。

    由于柯达伊音乐教育体系在匈牙利的普及，使他的全体国民从小都受到了良好的音乐教育。无论是作为未来的音乐家，还是普通听众，他们在基础教育阶段都要受到系统的科学的音乐培养，他们有着共同的音乐基础乃至文化基础。这就保证了匈牙利国民整体较高的音乐素养，为匈牙利音乐文化的振兴准备了必不可少的条件。

    在柯达伊的整个音乐教育生涯中，他实际上是在教育整个匈牙利民族如何去“歌唱”，他毕生所追求的就是使音乐属于每个人，通过音乐的影响，使他的人民更有文化艺术修养、生活得更加幸福、更加高尚。

二、大众音乐的文化属性—民族性

    柯达伊的大众音乐首先是建立在匈牙利动荡的异族统治的社会历史和由此形成的对民族音乐的呼唤上。事实上，匈牙利的地理位置在一定程度上决定了它的复杂社会背景和文化景观。柯达伊建立起以民族音乐为基础的音乐教育体系所面临的现状，也是其重重困难所在。随着现代社会全球化的发展，民族性得到前所未有的重视，因而柯达伊教学法受到了越来越多的关注，并得以在世界范围内得到认可和推行，而且取得了显著的成效。

第15篇

1.电子音乐在教育领域的价值

电子音乐是现代音乐的一个分支，是一种与传统音乐不完全相同的音乐形式，它在某种程度上说改变了整个音乐的传统运作方式，也在现代教育领域深入人心，教育领域正在为建立系统和全面的电子音乐教育框架而不懈努力。它在中国教育领域的日渐强大和具备特色的发展意义重大，因为它不仅是中国音乐学术研究的重大课题，同时也是国际电子音乐学界极为关注的新动态。教育界电子音乐专业的建设过程可对每个学者提供专业上的借鉴和营养，对音乐艺术院校在学科和专业的发展方面同样发挥着指导作用，甚至对整个中国电子音乐自身的整体发展和电子音乐学派在未来的发展都具有十分重要的意义。发达国家无论是学科的基础研究，还是综合应用都走在了中国前面。从学科建设和发展的角度来看，与它们的差距并不仅仅局限于本领域。就某种程度而言，中国学科建设弊端的延伸甚至加速了我国这一专业的落后程度。我国没有历史性的深厚知识积累，研究和创新机制的完善程度不如发达国家。电子音乐在中国教育界的发展可积极吸取国外建设和发展的经验教训，结合我国实际，扬长避短，对于建设有我国教育特色的新专业具有积极意义。

2.音乐教育领域中电子音乐的发展

20世纪80年代初电子音乐传入我国，1984年上海交通大学建立中国第一个电子音乐实验室，1987年北京大学成立了音乐声学与电子音乐研究室，但是这些先驱尝试因为缺乏技术支持而终止。武汉音乐学院刘健、吴粤北两位教授秉承“传统与当代结合，理论与创作并重，音乐与科技联姻”的建学思想，于1987年首先开设了“音乐音响导演”专业，标志着中国电子音乐进入了专业教育阶段。其后1993-1994年，中央音乐学院张小夫教授创建“中国电子音乐中心”，先后开设电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音等专业；上海音乐学院吴粤北教授创建了音响工程系。2002年全国12所音乐学院及师大艺术学院共同发起了“中国音乐家协会数字化音乐教育学会”，它标志着中国电子音乐教育步入正轨。与此同时，普通高校、高等师范、职业学院、民办高校纷纷增设电子音乐专业。社会上各类培训机构相继发展。电子音乐也带动了中小学音乐教育改革，从2004年起，十二个以上省和直辖市已将中小学音乐教师电子音乐培训纳入教育改革内容规划，开始有计划地分批进行电子音乐技术培训，并列入教师业务考核。20年来中国电子音乐教育得到了长足发展，中国电子音乐的大环境更宽容、宽泛，与各领域的交流进一步加强。

3.中国电子音乐教育的不足之处

当今，美国和发达国家在电子音乐教育领域，其基础研究和应用上都远远领先于中国。我国至今尚无完整的课程体系结构，教学内容、教学方法、硬件设施不完善且教学导向带有盲目性；课程知识深度、教学范围及知识联系程度处于初级阶段。立足我国现状，借鉴发达国家的经验，是发展和壮大我国电子音乐教育事业的必由之路。

(1)教师队伍结构不合理，师资不足

当前，我国只有少数音乐学院真正有能力培养电子音乐专业的研究生、本科生等音乐和科技两方面的复合人才，专业的全面性、多样性及教师队伍结构也欠合理。中国电子音乐教师队伍中97%属于音乐专业背景，3%属于非音乐专业，几乎无双重专业背景的教师，电子音乐背景的教师则更少。美国教师除数量多之外，其队伍结构是多元化的，65%为音乐类专业背景，27%属于计算机、物理、数学等专业，且有近8%的教师有电子音乐的专业学历。教师复合型结构对电子音乐学科水平的提高有大的促进作用，教师队伍的培养和体系的合理化已成为我国最迫切的任务。师资问题是限制中国电子音乐专业建设的核心问题，它直接牵制学科体系的建设和发展。我国教育硬件设施投入严重不足。不仅核心音乐设备价格昂贵，一系列的辅助器材的配备也难上加难，一般音乐院校没有如此雄厚的财力配备多套系统。客观条件的限制严重影响了最终的教学成果。

(2)课程结构与研究能力的缺陷

我国的电子音乐类课程所涉及的知识水平较发达国家低很多，主要是介绍性和应用性课程两大方面。无论是音乐系科还是非音乐系科都没有研究类的课程，这一缺失决定了我国电子音乐专业无法进行基本概念、基本特性和深入的有价值的应用研究，难以将电子音乐的各个专业总和为一个体系，来进行交流和补充，这对于本学科的长远纵深发展弊大于利。国内电子音乐的重点研究中心和实验室建设力度不足，而这些专业化和以创新研究为宗旨的研究所和实验机构不仅是进行电子音乐日常基础教学的必要环节，而且是学术和科研升华档次与水平的关键一环。今后，我国当大力建设研究中心以及专业实验室，为加快电子音乐的科研力度指明前进的方向。

(3)教育观念和体制僵化

电子音乐在我国教育领域发展壮大的关键是音乐教育观念的革新，这同时也是世界各国教育技术发展的经验之谈。近年来随着电子音乐课程的普遍建设和硬件投资的加快，国内对电子音乐学科的重视程度加强。但是据调查，目前国内许多学校的问题主要在于对电子音乐专业的发展缺乏准确而全面的认识。很大程度上来说，观念和认识的不足直接阻碍了这些学校学科和专业的实际发展。体制问题一直是音乐教育的深层次问题。就整个音乐领域而言，学科间缺乏必要联系与合作渠道，严重影响了学科建设。专业音乐院校课程设置单纯，学生综合能力发展失衡，学生难以接触到交叉学科的相关知识，且实践能力在长期的学习过程中得不到很好的培养。这样的教学体制对电子音乐这类具有学科交叉和融合特质的专业的发展产生了不良影响。

(4)交流和沟通的不足

在发达国家已经建立音乐领域跨学科的学术组织和机构，为电子音乐学科发展提供了良好的平台。但是长久以来，我国音乐学科甚至艺术领域之间缺乏联系与交流的有效途径和机制。信息不畅，交流不便的的局面，形成国内音乐学科力量分散的不良局面，同时严重阻碍了电子音乐专业的迅速发展。今后当通过创办学术期刊、杂志、网站，以及每年举行定期的学术会议，为电子音乐人才间的交流与合作提供直接而有效的机会，同时应加强电子音乐和其他音乐学科的交流与合作。

4.中国电子音乐教育未来发展的几点建议

(1)践行与时俱进和科学发展的教育理念#p#分页标题#e#

在电子音乐教育的发展进程中，要注重与时俱进和科学发展，要以顺应时代要求、符合时代特征的教育观念为指导，摒弃局限于形式上的现代化发展。立足于我国电子音乐教育落后的现状，将发达国家先进的教育教学思想和模式大力引进，并结合中国的教育现实，从而进行融合式的变革。21世纪的高科技时代和知识经济的来临也要求电子音乐教育进行大的改革，以培养全面的复合型和创新型人才为核心。电子音乐教育，无论是学科建设还是学生的实践能力，都不是一朝一夕能够完成的，这就需要立足长远，建立健全一套科学发展的模式，在长期可持续的过程中积累符合中国音乐事业现实的经验。

(2)采取“系统性”的课程设置思想

一门学科的课程设置应具备系统性、原理性和普适性，应该形成一套由专业理论课到专业实践课、由理论的一般性到实验特殊性的教学规划思想。只有从“经验性”的传授到“理论性”的系统指导，学生才会从单纯和被动的使用工具转变为工具的“主人”。电子音乐设备发展日新月异，我们应当抛弃追求设备的领先，而紧随音乐的“本体”并去掌握教育理念的真谛。重视本学科课程建设中基本概念、基本原理和基本方法等系统性范畴的课程，在决定学科和本专业基本结构的关键课程上下功夫。加强课程内容的知识面、内在逻辑性和相互联系性，使课程设置规范化、系统化和科学化。电子音乐教育课程的结构体系设计应遵循内容的科学性，协调基础原理类课程和开发研究类课程的比例，综合型、应用型和普及型并重，创造合理的学科课程内部机制，使电子音乐专业具备自我改良的内部“微循环模式”以及可持续发展的动力。

(3)加强高素质和高质量的师资建设

高素质的电子音乐教师队伍和充足的资金、设备投入是促进电子音乐健康快速发展的关键。首先，开展电子音乐教学技能的培训，使教师掌握成熟的教学操作技巧与技能。在此，课程体系的系统化再一次成为重中之重，教学方式的多样化和灵活化也有助于提高教学质量。其次，与国外大学和高等教育机构合作，派遣学者进修学习，引进人才，加强国际合作等方式来提高教师水平。借鉴发达国家的经验，按照先进的课程结构要求，合理配置有限的教师资源，施行以复合型人才为重的培养策略。世界各国的电子音乐教育事业都离不开巨大的资金支持。电子音乐是中国新兴的学科和专业，相对来说人们比较陌生，要想普及必须花费大量的人力和财力；同时其实用性强，其电子器材昂贵，教学环境依赖性强。要保证基本的教学质量，就要有意识地加大人力和财力的投入，并进行合理的配置，并正确的进行教学导向，实现其真正的教学价值。

(4)“因地制宜”，发挥特长

因地制宜就是在不同类型的大学中按照各自学科的优势，有针对性地选择所开设的课程。美国电子音乐教育的布局中，很明显的一点就是，综合类大学利用自身雄厚的基础学科优势，大力开展基础理论、开发研究性质的课程。而我国，教育水平排名前40的综合型院校，除了部分师范院校外，课程比例的不合理大大浪费了其学科优势。今后应发挥综合类院校之长，立足各自实际，因地制宜，大力推进基础理论、开发研究性课程。对于文学艺术类的院校，根据专业特点，加强应用性课程开设。若电子音乐的课程建设不问实际情况和需求，综合类大学非音乐专业和艺术音乐专业一刀切，这不仅是削足适履、事倍功半，而且可能带来教学管理上的弊端甚至失败。

(5)加大国内外学术交流力度，扩展信息传播途径

中国电子音乐教育发展，借鉴外来优秀思想，加大国内外学术交流力度、扩展信息传播途径是必由之路。与国外大学和教育机构合作进行研究创作，增加我国经验，在合作中融会贯通国外模式。鼓励留学和出国进修，从根本上提高教师素质。引进国外优秀专家和人才，对我国的专业发展和改革提出建设性建议。在国内，扩大受教育者范围，常规课堂教学之外，综合现代媒体和因特网等有效途径来实现教学目标。加大我国优秀音乐院校的宣传力度。电子音乐专业在我国是一门新兴学科，容易引进国外前沿的教育模式、授课方式和课程配置，并付诸实施和快出成果，这是其优势所在。当然国内整个音乐界的体系也会较大的影响其发展，并与国外模式产生碰撞，这些都是在所难免的，我们真正要做的就是立足自身、寻找一条适应自己实际的道路。