体验式音乐教学范文

前言：我们精心挑选了数篇优质体验式音乐教学文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

让学生掌握合唱中声音训练的基本方法，进而深入探究合唱中如何对音色、音量和协调性进行训练，有利于培养学生歌唱能力，进而使合唱声音更加和谐、完美。

关键词：音乐课堂；合唱教学；体验式

一、音准、节奏训练在课堂合唱教学中的体验

小学合唱教学要求声音优美、和谐统一，教学中的音准与节奏是合唱教学的基础，我们不仅要培养学生具有独立的识谱能力，还要加强歌曲的音准训练和节奏训练，从而为合唱教

学打下较为扎实的基础。音准的训练，提高学生听觉能力，增强耳朵的敏感度。我首先培养学生对音高的记忆，循序渐进地训练，在多听的基础上，听唱结合。班级合唱音准的训

练不是一朝一夕的事，它需要一个长期练习、积累的过程，在平时的训练中，一定要有耐心、有恒心，不断摸索出更多更好的方法，这样学生的合唱才会生动、精彩！节奏训练也

是体验式合唱教学的重要环节，良好的节奏感、节拍感是学生所应具备的音乐技能。因此，在合唱教学中,我根据学生实际,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐

学习兴趣、音乐技能。学生感受体验音乐,首先需要感知其音乐节奏,通过节奏去认识音乐、感受音乐，养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐。如歌曲《夏夜》,优美的音乐把我们

带入了一个宁静的夜晚,让我们也一起来模仿一下它们愉快的歌声吧。蟋蟀的声音（0XXXXX），夜深人静的时候,我们的声音应该轻一些。在这样的音乐情境下，解决十六分音符

的节奏难点，就感觉轻松愉悦，并且能用轻巧活泼的声音演唱，情感也得以体现。为了使学生能更好地学习节奏,掌握音准,我在合唱教学中根据学生的年龄特点和相应的教学要求,

采取不同的教学方法,使学生在轻松、活泼、愉快的教学氛围中学习音乐、掌握节奏。

二、旋律学唱在课堂合唱教学中的体验

合唱教学中的学唱方法有很多，那么究竟如何能让学生声音更好听，歌曲表现更准确呢？正确地咬字、吐字，这是歌曲学唱中重要的基本功。学生清晰的咬字吐音，用“圆音”、

“纯音”在体验式的合唱学习中学会唱歌，进而形象表现歌曲情感、发挥出歌曲感染力。例如在合唱训练中，我用“lu”稳定声音，还通过图片、动画等效果让学生感知、体验歌

曲的情感，通过歌曲的内容教育孩子们想象生活的美好，需要自己的努力，使我们的生活更加快乐、美好。这种体验式教学更好地拉近师生距离，孩子们更愿意听，并能用自己的

方式表现歌曲。合唱中声音的训练。一开始我引导学生唱歌要像说悄悄话一样，想象一个人站在远方听自己唱歌，把声音传过去，学会运用气息，快速吸气、缓慢呼气，但不要虚

，放松喉咙，引导学生想象口中像含了一口水，使声音明亮集中,让学生演唱时做到“轻声”“高位”，感受到美的熏陶,得到情感上的满足。二声部的合唱训练声音要保持统一均

衡，必须培养学生在合唱中相互倾听，学生演唱时认真倾听其他声部，能不断提高调整自己声部音准的能力，达到准确、和谐、均衡的音准效果，形成完美的音乐形象，以获得音

乐的美感，身心得到愉悦。

三、歌唱表演在课堂合唱教学中的体验

合唱作为一种音乐表演形式，除了以歌曲的内容和音乐本身来表现作品的思想感情外，声音与表演也是艺术表现的重要组成部分。以情带声、声情并茂的体验式合唱教学。让学生

在歌唱表演时做到以情带声、声情并茂，首先领会歌词的意境，用声音表现歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有创造性的演唱。学生用心歌唱时，丰富的情感也会产生不同的声

音，用声音体现不同情感，愉快时是明朗的声音，忧伤时是暗淡的声音，幸福时是甜美的、柔和的……例如二部合唱歌曲《送别》，我着重引导学生用个性化的学习加以感受、体

验音乐之美，用抒情优美的歌声表达依依不舍的诚挚情感，唱好二声部歌曲。这首歌曲速度较慢，长句较多，要求气息够足，歌曲中出现的附点和几个大跳音阶地方，我多次示范

和教唱，要求学生声音要抒情优美，连贯含蓄，以情带声，感受二声部音乐的和谐美。“演一演”的体验式合唱教学。小学生都有其“好动”的性格，用自己的肢体语言表现歌曲

、表达对音乐的喜爱，孩子们的律动、歌表演，使得课堂合唱有美感、更有趣味。学生边唱边表演，体会歌曲中季节变化的微妙，感受生活的美好，学生自助设计与表演，能让他

们较自信地表演唱，充分发挥对歌曲的体验与表现。这样既开发了学生的创造潜能，也使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。体验式的合唱表演，是以二声部

的演唱为主,学生除了要掌握和熟练运用发声的规律,还要在音量、音色、音准和协调性上进行多方面的综合训练，每位学生演唱歌曲时积极向上的精神状态，从而展现出纯净优美

的声音，进而使合唱更加和谐、完美。综上所述，合唱教学对小学生音乐素养提升有着重要作用，因此多样化的教学方式能拉进学生和音乐之间的距离，从而更好地感受音乐、理

解音乐，提高课堂合唱教学的实效性。在合唱教学中，提升学生的合唱兴趣，吸引学生积极参与合唱教学，并灵活运用教学方法，使音乐课堂有趣、丰富，孩子们也会越来越喜欢

音乐课，越来越喜欢唱歌，体验式合唱教学的有效性也会在歌曲学唱中得到提升。课堂合唱教学由于是面向全体学生，因此它是一项长期的工作，音乐老师任重而道远，希望在我

第2篇

【关键词】小学音乐节奏体验式教学

节奏是音乐的生命、动力和源泉。在小学音乐教育中节奏教学不可或缺，具有举足轻重的地位。但是，目前小学节奏教学中常存在这样的问题，具体有以下三点。其一，缺乏对节奏重要性的认识。一些教师不按顺序和要求讲授课本中的节奏知识，甚至干脆不讲。学生缺乏一定的节奏感，只是盲目地学唱。其二，缺乏灵活的教学方式。尽管学生在节奏学习上有明显的兴趣，但单一地灌输式传授容易使他们产生反感。其三，缺乏足够的打击乐器等教学辅助工具。由于大部分学校都只能提供少量的简单的打击乐器或考虑课堂纪律，不能让所有学生都能使用，给节奏教学造成一定的困难。

一直以来，教育学家都试图从各个方面对节奏教学的进行研究和探索。德国音乐教育家奥尔夫运用语言节奏、动作及舞蹈节奏对儿童进行训练，运用一些以节奏性为主、易学的乐器来辅助教学；匈牙利音乐教育家柯达伊探索了节奏简记法及新的节奏读法；《曼哈顿维尔音乐课程方案》把学生音乐素质螺旋式上升分为十六个周期；达尔克罗斯体态律动学中提出迅速转换节奏的练习，缩短动作转换的思考过程，形成迅速反应的能力和身体各部分的协调配合。由此看来，良好的节奏教学是循序渐进的，是在教师引导与学生“体验”有机结合的。

体验式节奏教学是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际的或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原“节奏”的教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。体验式节奏教学的目的是激发学生学习的兴趣与培养情感，核心是在“体验”中培养学生的审美体验与情趣，让学生“玩中学、学中玩”。体验式节奏教学包括引导学生进行节奏创编，参与节奏表演，进行节奏游戏。进行节奏创作是对创造性思维能力的培养；参与节奏表演是对实践能力的考验；进行节奏游戏更是培养学生独立自主的能力和开拓创新的精神的良好途径。

第一，引导学生进行节奏创编。首先，可以改变歌曲原有节奏。把二拍子的歌曲变成三拍子，把八分音符变成附点八分音符，学生会觉得很有趣，同时又熟悉和掌握了各种音符之间的关系。其次，可以在乐句末尾加上节奏。当学生学会了一首歌之后，我们就鼓励他们在唱完每一句时，加上自己创作的节奏，先创作两拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更长。再次，可以创作节奏型为歌曲伴奏。帮助学生分析歌曲的情绪特征，创作相应的节奏型，部分学生唱歌曲，部分学生拍打节奏型为其伴奏。第二，引导学生进行节奏表演。让小学生倾听生活中丰富多彩的声音，发现各种声音的动与静、长与短、强与弱等变化，培养他们对节奏的敏感性。如模仿火车汽笛、启动及运转的声音：|呜---|呜---|轰隆轰隆|轰隆轰隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以选择各种拍子的音乐，让小学生感受不同类型拍子的强弱规律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以强弱弱的节拍规律出现，速度较快，表现了一种轻快、跳跃的情绪。可让小学生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音乐，如拍一次手、点击两次手心等，培养孩子的节拍感。在音乐作品中，许多音符和休止符相互组合就形成了各种节奏模式，引入动作、姿势和舞蹈的因素用于节奏表演，能丰富学生的节奏表象，为他们的节奏创作活动奠定基础。在教学节奏符号时，可利用三角块、木鱼、双响筒、沙球等打击乐器，请学生敲打，其他同学说出谁的乐器发出的声音长。在学生获得了音的长短的感性认识的基础上，再让学生认识几种节奏符号，并教给学生节奏读法。将小狗漫不经心的叫声编成二分音和四分音符的节奏，把小狗凶恶的吠声编成八分音符和十六分音符的快速练习，使学生懂得了长短相同或不相同的音有规律组合在一起就是节奏。、搓指、拍手、拍腿、跺脚等方式体验式游戏课教学评估，可采用“音乐乐园”“、小小音乐会”等过程性、情境式的评价方法，对学生的表现能力、审美情趣等进行观察测试，并评定“表现力优、创造性有进步、合作性弱需培养、情感投入性优”，以及与发展性评语“如果……就……”“、建议你……会更好”相结合。第三，引导学生进行节奏游戏。可根据人们走路的样子创作出多种节奏游戏，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。还有节奏游戏“坐椅子”：放四张椅子，请学生坐，每人坐一张，引出节奏谱××××。有一个走掉了，空出了一张椅子，创作了带休止符的节奏谱×××0或×0××等，如果来了五个或更多的人，又推出两人合坐一张椅子的方法，创作出带八分音符的节奏型，如×××××等。当学生掌握了各种音符的时值时，就可以玩“坐火车”的游戏，让他们创作各种拍号的两小节、四小节或八小节的完整的节奏谱。此外，用“开火车”游戏刺激学生的运动神经，使他们在身体各部位的协调动作中产生一定的节奏感，并将这种运动节奏与音乐节奏有机联系起来，强化节奏感。

在教学课堂上进行体验式节奏教学，具体包括导入活动创作表演游戏评议五项环节。其中“导入”包含复习、基本训练、节奏游戏等；“活动”指新学节奏知识，包括情境融入、师生互动等；“创作”是在新授知识基础上，引导想象，激发思维与创造，延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿于“导入”“、活动”诸多环节。“表演”、“游戏”“、评议”是指交流、互评、共享愉悦、并激发审美与情感。从学生的年龄特征出发，小学低年级学生可多进行节奏表演和节奏游戏，随着年级递增应更多地引导学生进行节奏创编，逐步扩大培养学生的表现音乐的能力、相对独立的思考能力和创新能力。

总之，体验式节奏教学有助于培养学生良好的音乐艺术感觉和气质，实现音乐学习方式的个性化，拓宽审美情趣的途径，让学生真正获得“审美自由”。

参考文献

[1]狄留芬.幼儿也能创作音乐.早期教育（教师版）.2007（7）：52。

[2]李燕逢.音乐节奏教学改革浅见.教育评论.2000（3）：75。

第3篇

1.培养学生良好的倾听习惯

能够对学习知识感兴趣，愿意去探索相关的理论知识。

2.学生对音乐感兴趣

可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。

3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象

体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。

4.有自身独特对音乐的理解

因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。

二、体验式音乐教学的方法

音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下：

1.兴趣的培养

确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。

2.因材施教

体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。

3.重复体验音乐

音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。

三、体验式音乐教学的应用

为保证学生能够对音乐感兴趣，对音乐能够理解，并有好的鉴赏和欣赏的能力，需要具体教学具体分析。现将一节具体的体验式音乐欣赏教学课程进行分析，如：肖邦的《C小调革命练习曲》，教师可以通过任务的方式布置作业，让学生提前预习明天上课的内容，要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程，教师可利用CD或媒体课件播放音乐，请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐，请学生说说对音乐的理解和感受，激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏，加深学生对音乐的理解，通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外，通常情况下，如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强，学生领悟和理解的程度都较高，因此对作品的赏析过程是十分重要的，在这个过程中，学生不但能体会的旋律的美妙，亦可根据歌词的理解，对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握，提高其音乐赏析水平的同时，也能使其通过对革命练习曲的欣赏，提升其自身修养。而教师则可根据此类音乐的赏析，透过现象看本质，在赏析过程中，通过对学生状态、流露情感的观察和把握，以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想，找到学生的问题及优点，进而针对学生的不同问题采取不同的对策，以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的，而动情的音乐，哪怕无词也可以沁人心脾，深入心腹，所以将这种情感和音乐结合起来，进行教学，可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生，使学生在感受音乐的美的同事，心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持，保证开始音乐教学的实际意义，透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力，情感陶冶。通过音乐表达情感，抒绪，提高学生的音乐素养，发展健全人格。体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合，和音乐进行结合，帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感，结合自身有一定的帮助，可以不断建立学生学习的信心，和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品，需要音乐的熏陶，长期在音乐的启发下，能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下，陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力，完善自身品质。教师要不断提高自身专业素质，利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力，从而达到良好的教学效果，建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来，将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感，理解词曲背后的故事，结合自身情感体验去感受这种情感，真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。

第4篇

关键词：中职；音乐；体验式教学

中职院校作为专业技能培养院校，长期注重学生的专业知识和技能培训，而忽视了在艺术方面的培养，音乐课堂也成为枯燥乏味的课堂，这不利于一个学生综合、全面地发展。因此，教师应该探究音乐课程新的教学模式，不断改进教学方法，让学生在学到专业知识和技能的同时，陶冶情操，发展兴趣爱好。体验式教学模式是指学生以自主学习为主，教师在学习中起到辅助和引导的作用，该教学模式能够激发学生学习热情，提高学习兴趣，也能够活跃课堂氛围，加强教学效果。在中职音乐课程教学中，应大力提倡教师采用体验式教学模式。

一、体验式教学的含义

体验式教学是指教师在设置规定情境以后，学生通过对情境的感受与领悟，在情境中陶冶情操、学习相关知识。在体验式教学中学生能够自主创造一定情境并在情境中有所收获。与传统教学模式不同，情境教学摒弃了“填鸭式”的教学方法，旨在让学生通过自己亲身感受和经历，在学习中体验，也在体验中学习。体验式教学模式的教学目标不是学生学到多少课本知识，而是让学生在自主学习中有所创新，有所感悟，并提高学习兴趣和自主学习的能力。

二、中职音乐课程教学的特点

与普通高等院校不同，中职院校注重培养学生的专业技能，因此在教学侧重点和教学方式上有所不同。在音乐课程教学中，教师以讲授为主，情感等方面的培养有所忽视，课堂以教师为主体，而在教学过程中学生并没有真正参与进来，并且教师在教授过程别注重学生的专业培养，并没有从学生兴趣爱好角度出发，从而趣味性有所降低。久而久之，学生在学习过程中丧失了兴趣，在音乐课堂上缺乏学习的主动性，这并不利于学生综合素质的全面发展。

三、体验式教学模式与音乐教学的结合

将体验式教学模式与音乐教学相结合，有助于提升音乐课程的趣味性，帮助学生更好地陶冶情操、丰富知识、提升素养。体验式教学模式在音乐教学中的运用主要有以下几点：

1.注重实践

音乐课程中最重要的内容就是教会学生发声方法以及相关乐器的基本使用，但是传统教学中教师通过讲授的方式无法让学生亲身体会到如何发声、如何使用乐器，这种教学方法从某种意义上说是失败的。因此实践在体验式教学法中的地位非常重要。如在发声练习的课堂中，教师为了让学生通过共鸣腔发音，可以让学社尝试打哈欠、打喷嚏等，并告诉学生刚刚通过打哈欠等方式发出的声音就是共鸣腔的声音，学生可以通过亲身尝试找到共鸣腔的发声方法。这种体验式教学模式比教师从生理学、音乐学等角度讲授理论知识要直接而且简单，学生也更容易接受。

2.通过表演的形式

体验式教学模式注重学生亲身体会，教师可以通过案例再表演的形式让学生亲身体会到音乐的魅力。例如：教师可以在课上播出某部音乐剧，如《歌剧魅影》，教师截取其中一部分精彩的片段，让学生通过角色扮演的形式，将该片段重新演绎。这样学生在趣味性学习中练习了发声、唱法，有助于提高其自主学习能力。

3.学生自主创新

教师可以要求学生自己设计场景，将某歌曲融入到该场景中，通过音乐剧等方式表演出来，情节、对白或者歌曲都可以让学生自由发挥。这种教学方式对中职院校音乐教育相关专业的学生而言有很大帮助，对其未来工作等方面都具有实践意义。例如：教师可以选取《送别》等旋律、唱法较为简单的歌曲，让学生自由设计情境和对白，通过演绎的方式感受歌曲内涵和所要表达的感情，通过亲身体会，使其在学习音乐过程中丰富情感，提升素养。

4.学生与教师角色互换

中职院校的学生有些专业与音乐相关，如音乐教育学、幼师等专业，因此培养学生教学能力也非常重要。教师可以将课堂留出一部分时间，留给学生，让其担任教师的角色，将规定的教学内容通过说课的方式讲授出来。授课形式多种多样，学生可以充分利用教学资源，教师应该鼓励学生增强教学的趣味性。这也是体验式教学模式中的一种，可以有效提高教学效率，培养学生学习能力。

中职院校的学生在专业性等方面与普高院校学生存在一定差别，因此教学方法也应该有所差别，体验式教学模式有利于培养学生学习兴趣，提高学习能力，更有利于增强课堂趣味性，提高教师教学能力，因此体验式教学是一种双赢的全新教学模式。体验式教学能够有效改善传统教学模式带来的枯燥窘境，能够让学生在亲身体验和实践过程中更好地掌握相关课程知识，激发了创新能力和学习热情，在丰富专业知识的同时也陶冶了情操。因此，体验式教学对中职院校教学而言非常重要。

参考文献：

[1]高丽莉.中职音乐课程体验式教学模式探析[J].商情，2013（2）：270．

第5篇

关键词：小学音乐;体验式教学;新课程改革

所谓体验式教学，就是指“教师积极创设各种情景，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情景进行体验，并且在体验中学会避免、战胜和转化消极的情感和错误认识，发展、享受和利用积极的情感与正确的认识，使学生充分感受蕴藏于这种教学活动中的欢乐与愉悦，从而达到促进学生自主发展的目的”。在小学音乐教学中，实践体验式教学，不仅符合新课程改革的精神，还能够使音乐课堂充满活力。为此，笔者将就自身的教学经验谈几点体会。

一、小学音乐体验式教学的意义

体验是知识的源泉，是思维发展的基础。小学音乐体验式教学是符合新课程改革精神的教学模式，其对于培养学生的审美能力和保障个性化音乐学习具有重要意义。

（一）符合新课程改革精神

《小学教育指导纲要试（试行）》指出，“要给学生提供自由表现的机会，鼓励他们用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。这是新课程改革对小学教育的要求，也是其对小学音乐教学的要求。而体验式教学是基于学生内心体验的，是为学生提供自由表现的机会、尊重学生创造精神的教学模式，十分符合新课程改革精神，可以为学生提供良好的机会表现自己，表达情感。

（二）培养学生的审美能力

培养学生审美能力是音乐教育的一大目标。而小学音乐体验式教学在培养学生审美能力方面意义重大。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美能力可以得以进一步提升。

（三）保障个性化音乐学习

小学音乐教学应该是个性化的，是满足不同学生不同情感需求的，要想达到这一目标，就必须要实施体验式教学，引导学生从内心出发，体会音乐的魅力，找到自我需求的满足点，获得不同程度的发展。

二、小学音乐体验式教学的实践

在教学过程中，笔者不断创设情境，开展活动，创编歌曲，来进行体验式教学，取得了良好的成效。

（一）创设情境进行体验式教学

小学音乐课堂实施体验式教学，首先应该创设一个良好的情境，利用音乐美感或生动形象的语言以及其他的手段为学生描绘一个真实的、引人入胜的情境，使学生身临其境，体验音乐的美感，对音乐作品加深理解。具体而言，教师可以设计一些小学生比较喜欢的游戏，或者组织学生表演音乐剧，以及利用多媒体播放相关的视频创设情境，都是可以激发学生情感体验的良好方法。例如，在学习《雪橇》这首作品时，教师利用多媒体为学生播放了下雪天孩子们玩雪橇、堆雪人的视频片段，使课堂内洋溢着下雪后的欢乐，学生在这样的一个情境中，体验到了雪天嬉戏的欢快之感，对于作品的理解更深一步。

（二）开展活动进行体验式教学

小学音乐课堂不应该局限于教师教唱学生模仿的怪圈，而应该是灵动的课堂、活泛的课堂，应该更多地组织、开展一些音乐活动，使学生亲自参与活动之中，对音乐作品加以深刻地体验，这样才能使学生真正掌握律动，体验情感，获得审美能力的提升。

（三）创编歌曲进行体验式教学

小学低年级段的音乐体验教学主要是创设情境和开展活动，而到了中高年级段，小学生的音乐审美与创造能力进一步提升，教师便可以充分发挥学生的主体性，引导学生创编歌曲，在创编歌曲的过程中体验音乐的美，体验艺术的魅力。当然，创编歌曲具有一定难度，教师要降低要求，加强指导，在学生的能力范围之内尽量挖掘学生潜质，激发学生情感。

三、小学音乐体验式教学的反思

小学音乐体验式教学是一种深入学生内心的音乐教学方式，它与传统音乐传授式教学最大的区别就是其更注重激发学生的情感体验，使音乐这门艺术真正走入学生内心，深入学生灵魂深处。为此，教师在实施体验式教学的过程中，一定要端正传统的教学思想，树立正确的音乐教学观，避免走过场，形式主义，真正使学生感受到音乐的魅力。

四、结语

音乐教学并不仅仅是要教会学生欣赏和演唱一些音乐作品，获得一定的音乐知识，还要使学生形成一定的音乐审美能力，更要教会学生体验音乐的魅力，亲自参与音乐的演绎与创编，真正培养学生的音乐感受能力，这样的音乐教学才是完美的，才是真正符合音乐教学最终目的的。

参考文献：

[1]唐雪婷.体验式教学在小学音乐教学中的应用[J].中国校外教育，2013（31）.

第6篇

关键词 音乐；体验式教学；教学情境

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)22-0020-02

体验是主体亲历某件事，从而获得相应的认识和情感[1]。体验式教学是指在教学过程中，根据学生的认知特点，通过创设情景呈现、还原教学内容，使学生在实践中理解知识、领会要点的教学方式。音乐鉴赏作为一种审美活动，只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人[2]。音乐鉴赏教学是帮助和指导学生提高审美能力的一种教育手段，既要使学生学到音乐知识，又要培养学生的美好情感，激发学生的音乐想象力，对于培养学生的音乐素养，提高他们的综合素质具有重要意义。体验式教学在音乐鉴赏教学中的应用，是把“‘六模块’建构式课堂”教学理论应用到课堂教学的一次探索，让学生在各“模块”中以实践学习为主，让学生更加积极主动地去学[3]。

1 体验式教学在高中音乐鉴赏教学中应用的意义

艺术活动在唤起情感之后，人们可以用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情，使人们也能体验到这种同样的情感[4]。这说明体验式教学在艺术鉴赏教学中占有非常重要的地位，因此，教师可以在音乐鉴赏教学中充分运用这种教育方式来促进学生综合素质的全面发展。

1.1 体验式教学是高中音乐鉴赏教学模式的创新

体验式教学使学生成为音乐鉴赏教学中的主体，它要求学生在学习过程中亲身实践参与，获取更多的直接经验。体验式教学过程中，教师要与讲解相结合，以适当的背景介绍来为学生的体验过程创设良好的情境，可见音乐体验式教学是一种教学模式的创新。

1.2 体验式教学是培养学生审美能力的重要手段

音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想和想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解[5]。任何一种讲授的教学都无法替代个体自身的体验，只有体验的东西，才能内在于人的生命之中，融化为生命的一部分[6]。新课程改革同时提出音乐教学要“以音乐审美为核心”的理念，而体验式教学的提出深刻地契合了高中音乐“以审美为核心”的课程理念，只有通过个体体验，才能真正使学生获得美的理解、美的经验与美的教育。

2 体验式教学在高中音乐鉴赏教学中应用的具体类型

在音乐鉴赏教学中，教师要精心布局，通过各种类型的体验式教学来让学生主动参与体验，帮助学生理解音乐作品所表达的内涵和意境。

2.1 听觉体验式教学

听觉体验主要是通过聆听所获得的音乐体验，是音乐体验式教学中最常用、最必需的体验方式。在音乐鉴赏中，倾听的参与可以激发学生的想象，是音乐鉴赏教学的关键。音乐作品包涵的要素特点要通过学生的聆听才能获得，因而只有通过聆听才能使学生对音乐有所感知，使学生同音乐之间产生深刻的情感共鸣，并获得直接的体验。教师同时应当引导学生倾听，设法为他们插上想象的翅膀，发挥他们的创造性思维，激起学生内心情感的共鸣。

2.2 歌唱体验式教学

在高中音乐鉴赏教学中应当让学生通过歌唱的方式来把握乐曲的主题，感受音乐作品的内涵，领会乐曲中所表达的情感。在音乐鉴赏中，要让学生真正听懂音乐，需要教师在教学中巧妙布局。例如，当学生鉴赏较为晦涩难懂的音乐的时候，教师可以设计在某些乐曲的主旋律中加入简单合拍的歌词，用唱来帮助学生加深对音乐的理解。学生通过唱一唱就很快记住了旋律，分辨了乐句，从而充分调动了听觉思维，提高了鉴赏音乐的能力。

2.3 伴奏体验式教学

音乐鉴赏中运用乐器不仅能使学生掌握技能，同时可以帮助学生理解音乐。例如，在初次感受音乐后，让学生自主选择乐器为歌曲伴奏，学生根据歌曲情绪和拍子的特点，可以选择碰铃、三角铁等打击乐器，同时教师应当加以准确的引导，通过这种音乐表现方式来加深学生对歌曲的感受。这样的方式能调动学生的积极性来提高参与音乐鉴赏的兴趣，从而使学生更好地体验音乐的美。

2.4 舞蹈体验式教学

舞蹈体验可以引导学生用身体动作去感受、体验作品的意蕴，学生用舞蹈动作来对音乐做出反映，一方面有助于加深他们对音乐作品的理解，另一方面更有利于培养学生用音乐的形式来表达自己的情感。音乐鉴赏课上，让每个学生和教师一起参与以歌曲节奏为基础的舞蹈体验，学生学习到的音乐感觉、技能都是亲身体验出来的，所以收获特别大。

2.5 表演体验式教学

在音乐鉴赏教学中，当教师引导学生感受音乐后，让学生听着音乐来表演，发自内心地对音乐产生动作反应，表达对音乐的感觉与理解。通过表演，将乐曲的音乐形象淋漓尽致地烘托出来，也进一步巩固了学生对歌曲音乐形象的记忆。

3 体验式教学在高中音乐鉴赏教学中应用的步骤

3.1 教师创设情境

情境的创设对于音乐作品的鉴赏通常会有重要的影响作用。因而教师在让学生体验鉴赏一部音乐作品之前，往往需先对作品的相关背景作简单介绍，引起学生对音乐作品的初步兴趣，唤起学生对音乐鉴赏的热情和求知欲望。

3.2 学生认真体验

音乐鉴赏教学中，在创设了有效的教学情境后，教师需要让学生进入教学的中心环节——体验。在这个中心环节中，教师最需要做的就是让学生通过各种类型的体验式教学来认真体验音乐，同时要尊重学生对体验过程的独立性，这样才能让学生在享受作品的同时，获得真实深刻和个体化的体验。

3.3 师生共同交流

不同学生对相同音乐作品的鉴赏，其体验未必完全相同。在学生体验之后，教师适当地引领学生相互交流是十分必要的，这样可以深化对作品内涵的认识，使学生的体验获得升华。在交流过程中，教师在引领学生对作品内涵进行理解的基础上，要尊重学生对作品不同的认识。

在新课程改革理念之下，把“‘六模块’建构式课堂”这种全新的教学模式运用到音乐鉴赏教学实践过程中，它是教师根据学生认知特点和情感发展的规律，使学生在各“模块”中通过各种主动灵活的体验来感受音乐作品、获得认知和情感经验、培养良好审美情趣。只有让学生真正主动了，才会有真正的高效与有效的教学[3]。

参考文献

[1]张华,李雁冰.研究性学习的理想与现实[M].上海:上海科技教育出版社,2004.

[2]戴定澄.音乐教育展望[M].上海:华东师范大学出版社,2001.

[3]韩永成.连云港市六模块教学的实践与反思[J].中学生物学,2010(26):29-30.

[4]托尔斯泰.艺术论[M].北京:人民文学出版社,1958:45-48.

第7篇

关键词:高校；音乐教育；体验式教学

在高校的教学当中，音乐教育在以往得到的关注度并不高，但是近年来的国家教育，比较崇尚的是综合素质培养，并非单纯在专业学习上巩固。所以，高校对于音乐教育的态度，开始发生了转变，体验式教学的应用，也获得了一定的平台。

一、高校音乐教育现状

（一）重视程度提高，方法手段没有改变

高校作为国家人才培养的重要教育机构，在以往的教学当中，对于音乐教育的关注度非常低，甚至是很少开展音乐教育。当国家对教育做出全面改革以后，高校针对音乐教育的态度出现了一定的转变，相比以往而言，的确是有了很大的进步，但是对于方法、手段而言，还是徘徊在传统的层面上，并没有得到预期的效果[1]。首先，高校音乐教育在开展过程中，多数情况下都是存在音乐课程，但是没有专业的教师予以指导，学生也很少去上课，导致音乐教室表现为“形同虚设”的情况，无法让学生的音乐素质有一个明显的提升。其次，对于音乐教育的手段而言，还是集中在大合唱的层次上，个体学生的音乐才能没有得到重视，音乐特长的培养、兴趣爱好的延伸等，都没有被纳入到音乐教育范围内。

（二）音乐教育体系不健全

一般而言，高校在开展音乐教育的过程中，应该是从长远的角度来考虑，针对学生的音乐专业素质、综合素养等做出提升。可是从调查的结果来看，很多高校对于音乐教育，表现为体系不健全的情况，而学生自身在音乐方面的素养，可以用参差不齐来形容。第一，高校音乐教育在实施过程中，总是在表面上努力，没有对学生开展系统化的教育，从音乐发声到音乐知识的讲解等，全部集中在课堂上，没有进行大量的实践锻炼，以至于学生在音乐的兴趣上表现低迷[2]。第二，高校在音乐教育的内涵上，出现了比较混乱的局面。例如，有些学生比较爱好一些乐器，但是校内教师并没有组织学生学习，也不给予任何的指导和建议，促使很多学生外出报班学习，这就促使学生的音乐进步，没有按照系统化的标准来开展。

二、体验式教学的应用对策

（一）提高教师的素质

高校音乐教育当中，体验式教学是一种创新的方法，在于将学生作为主导，促使学生在不同的音乐领域中，加强自身的体验和感悟，由此来提升学习兴趣，朝着自己喜欢的方向去钻研和锻炼。为确保体验式教学能够正常的开展，必须将教师的素质提升[3]。第一，高校内部的所有音乐教师，必须组织考核评定，观察他们的态度和手段，如果出现测评不合格者，则必须进行调离处理，避免对教师团队构成威胁。第二，在实施体验式教学的过程中，要求学生为教师打分，观察教师是否能够将体验式的内容贯彻落实，是否在积极的思考教学手段。第三，教师自身应该积极的前往社会调查研究，并且找出各种体验式的教学手段，在与学生积极的商讨以后，决定如何进行教学，确保体验式教学的师生和谐。

（二）规范学生的行为

就现阶段的教育工作而言，高校音乐教育还处于成长阶段，想要在今后的工作中得到更好的结果，并不是一件容易的事情，还有很多的工作需要去努力。在体验式教学的开展过程中，有必要将学生的行为做出规范。例如，当培养学生的不同音乐风格时，必须要在专业的音乐教室当中，给予学生足够的音乐设备，促使学生在专业的环境当中体验不同风格带来的冲击和体验，这样才能达到内心的深刻记忆和后续的努力学习。在每一个班级当中，不可能要求所有学生多朝着一个音乐风格来培养，但是互相之间不能出现干扰的现象，禁止出现言辞激动和行为极端问题。教师有必要在体验式教学的过程中，将学生的行为做出规范，要求学生可以有自己的看法和见解，但是只能保留，要尊重他人的喜好。

（三）交互式体验

现阶段的高校学生在学习音乐知识的过程中，虽然相比以往有了很大的改善，但是自身呈现出了强烈的片面性特点。例如，有些学生比较喜欢摇滚风格的音乐，就直接在该领域中研究和锻炼，对其他领域丝毫不了解，以至于自身的局限性特别突出，无法达到一个全面的进步。为了避免学生在体验式教学方面走向错误的道路，应该在日后加强交互式体验的教学。例如，教师在了解到学生喜欢的风格以后，可以与学生做出比拼，让班级内部的5—7人作为代表，进行评判分析。在音乐风格的演奏上，教师执行的是综合演奏、突出重点风格；学生执行的是单一演奏风格，在进行比拼的过程中，目的要让学生了解到，交互式的体验能够进一步的丰富自己的音乐体系，在各项技能的掌握上也会有所提升，推动学生的音乐视野更加宽广。

（四）深入社会体验

高校音乐教学的实施过程中，体验式教学不应该总是集中在学校内部，还应该让学生深入社会去体验，包括各项兼职的参与，专业单位的工作等等，都可以让学生对音乐教育、对体验式教学有一个新的认知，只有将学生的音乐素养提升，他们才能在接受音乐教育的过程中，以一个平和的心态和积极进取的思想来完成，而不是单纯的集中个人思维上。值得注意的是，深入社会体验，教师要进行一定程度的干预和指导，避免造成体验方向的偏差。

三、结语

本文对高校音乐教育中体验式教学应用展开讨论，现下的音乐教育获得了很大的改善，整体上的工作正在不断的健全。日后，应该积极的投入更多手段、方法，要促进学生多项能力的巩固，培养终身音乐兴趣爱好，提高个人的能力。■

[参考文献]

[1]朱刘伟.体验式教学在高校音乐教育中的应用研究[J].黑龙江教育(理论与实践),2016,Z2:95-96.

[2]包玉柱.高校音乐教育中体验式教学的应用研究[J].当代教育实践与教学研究,2015,12:162.

第8篇

关键词：体验式；情景；引导；创编

对于音乐作品的体验，对学生学习活动的开展是非常有益的，因此，在小学音乐教学中，如何应用体验式的教学方式，应该是每一位小学音乐教师认真思考的问题。

一、以情景体验教学的应用促进教学的有效实施

在小学音乐教学中，传统的音乐教学方式更多的是以教师为主体的讲授，所学的知识通过机械的灌输来实现，这样的教学方式难以有效激发学生的学习兴趣。众所周知，小学生正处在好奇心非常强的时期，这一时期的学生对新鲜的事物更为敏感，而那些枯燥的事情则很难调动起其参与的积极性，因此，上述教学方式是小学生难以接受的教学方式，这样的教学方式长期存在，不仅不利于课堂效率的提高，对学生音乐学习潜力的挖掘也是极其不利的。而情景体验式教学就很好地解决了这个问题，情景体验式教学简单地说就是在教学中教师有意识地设计一些情景，让学生通过丰富的情景来开展学习活动，使原本枯燥的学习内容变得充满生气，在这样的教学中学生的学习兴趣会被有效激发出来，会使教学收到更好的教学效果，因此，在小学音乐教学中开展情景教学是非常必要的。在小学音乐教学中开展情景教学就要求教师根据教学内容以及学生的实际情况，设置一些贴近学生生活实际的情景，以情景的创设开展教学活动，以此促进教学的有效实施。

二、引导学生参与体验，促进教学的有效实施

音乐的美不仅体现在音乐作品自身的美上，还体现在不同的音乐作品中所蕴含的情感内涵之美，因此，音乐学习不仅仅局限在音乐技能的学习上，还应该教会学生如何在优美的音乐中体验作品的内在情感，只有这样的音乐教学活动才是全面的音乐教学，学生在这样的音乐教学中才能真正有所收获，也只有这样的音乐教学才能真正收到实效。因此，在小学音乐教学中，教师要双管齐下，既要教会学生掌握必要的音乐知识，又要引导学生学会体验音乐作品中所蕴含的深刻思想感情。例如：教师在讲《动物说话》这一课时，要尽量让学生进入音乐作品的角色之中，为了让学生更好地体验音乐作品中不同小动物通过声音所表达出的丰富情感，教师在教学活动开展前可以先让学生学会扮演不同的角色，要根据不同的角色进行分组，在此基础上，教师在课前对不同角色的学生进行声音的单独训练，当所有的准备工作都做好后，教师再组织学生分角色进行演唱表演，让学生在扮演不同小动物的演唱中感受个性化的情感体验，这样的情感体验使教学活动的开展更加轻松而充满活力，学生的学习兴趣也会变得越来越浓，教学效率也会得到有效提升

三、强化沉浸体验，促进教学的有效实施

在教学中，教师要善于引导学生的思维活动，使学生学会体验不同音乐作品所具有的内在含义，引导学生对音乐作品的内容深入感知与体验，教师要学会运用富有感染力的语言，让学生感受音乐自身所具有的独特魅力，通过学生对音乐作品的沉浸体验，促进学生音乐欣赏能力的提升。例如：教师在讲《保护小羊》这课时，就可以根据这一教学内容，在教学中对小山羊的可爱与无助的特征运用丰富的教学语言进行渲染，小学生虽然没有那么多的阅历，但是对于弱者的同情、对于正义的追求还是存在的，通过教师生动的教学，学生对于小山羊也会充满爱心。通过这种沉浸式的体验，小学生的思维能力、良好情感都会有很大的提升，对小山羊充满了怜爱之心，与此同时，对于音乐作品的体验与感悟也自然变得更加丰富了。

四、开展创编体验，促进教学的有效实施

小学生的年龄比较小，还不具备创编一个较为成熟的音乐作品的能力，但是，在小学音乐教学中，教师也可以通过体验式教学，培养学生初步的音乐创编能力，这种能力的培养，有利于学生音乐创造性思维的发展。在不同的作品创编体验中，学生也会充分感受到音乐所具有的独特魅力，这有利于学生音乐学习兴趣的提升，也会对音乐能力的可持续发展产生重要的促进作用。例如：教师可以在班级中定期开展以“生活中的音乐”为主题的音乐创编活动，在活动开展前，向学生布置一些资料收集的任务，让学生学会收集生活中的各种声音，在此基础上，组织学生在课堂上展示自己创编的声音，这样的教学可以有效促进小学音乐教学的高效实施。

小学音乐教学中开展体验式教学对促进小学生音乐能力的发展具有不容忽视的作用，因此，本文对小学音乐体验式教学的相关问题进行了初步的探讨，希望通过本文的研究能够更好地促进小学音乐教学的有效实施。

第9篇

体验式教学成为了教学改革的重要方向，值得推广应用。

在音乐教育中，教育工作者需要做到：让清泉般的的音乐流的更加畅快，让熔炉般的音乐烧的更加旺盛。在实际教学中，一定要让每位学生都可以感受到快乐，从而积极参与教学活动，以此提高教学效果。本文在概述体验式教学的基础上，阐述体验式教学在初中音乐教学中的具体应用。

体验式教学概述

体验式教学指的就是在教学活动中为了达到教学目标，从教学内容着手，创设、引入和教学内容相符合的氛围或者场景，以此让学生获得情感体验，帮助学生快速理解与掌握教学内容，实现学生身心的健康、全面发展[1]。在初中音乐教学中，怎样有效调动学生学习的积极性与主动性，已经成为了音乐教师急需解决的重要问题。目前，在初中音乐教学中应用体验式教学，已经取得了很好的效果。

在应用体验式教学的时候，需要创设符合学生需要的情境，让学生感到愉快、耳目一新、心平气和，为学生身心的健康发展打下坚实的基础[2]。在初中音乐教学中应用体验式教学，具有以下作用：一是，通过愉快教学情境的创设，有效激发了学生学习的热情与积极性，实现了学生知识的内化与深化。二是，在实际教学中，并不局限于课堂教学，通过学生的互动与配合，不仅可以取得良好的教学效果，还可以培养学生的综合素质。所以，在初中音乐教学中应用体验式教学，可以有效激发学生学习的热情与兴趣，培养学生审美观。

体验式教学在初中音乐教学中的应用

明确音乐的关键点与精华，提高学生参与的积极性。在实际生活中，喜欢听歌的人非常多，但是可以真正自如放声歌唱的人很少。针对初中生而言，正是积极学习的年龄，具有参与性强、学习能力强的特点[3]。在音乐教学中，教师要为学生多创造一些机会，让学生可以积极参与和体验，以此培养与提高学生学习的兴趣。同时，不要将音乐课堂形式拘泥于习惯，转变严肃的课堂氛围，让学生充分放松身心，以此提高学生的参与积极性。比如，在学习《青春舞曲》的时候，教师可以采用多种方式展开课堂互动。首先教师声情并茂的演唱这首歌，之后师生共同演唱，最后通过互动、对唱等形式让学生进行演唱。此歌曲的首段较为简单，可以让学生进行充分的想象，通过自由自在的方式进行演唱，以此增加歌曲的欢快成分，倘若情况允许，还可以添加一些激情的呐喊等，充分活跃课堂氛围；此歌曲的第二段为，通过情感的融入，可以充分反映音乐内涵，表达青春的激情；此歌曲的第三段为节奏鼓乐，可以让学生亲身体验乐器，以此获得激情。在课堂最后，让学生进行自由发挥完成歌曲演唱，积极调动学生参与的积极性，并且充分体会《青春舞曲》的魅力，以此培养学生学习音乐的兴趣与热情。

巧设问题，启发学生思维。在初中音乐课程教学中，确保课堂气氛活跃，充分启发学生思维，让学生全身心的参与体验活动，从而实现学生的全面发展。在体验活动中，调动学生思维是十分重要的部分，因为学生对音乐体验存在着个体差异，通过对学生体验积极性的调动，可以让学生在音乐中寻找美感、乐感，从而提高审美观。同时，因为学生的成长环境不同，对音乐的接受程度也存在着明显的差异，由此可知，让学生多学习一些音乐背景知识非常重要。比如，《草原牧歌》是一首非常经典的老歌，具有强烈的民族特色，并且意境非常优美。此歌曲主要就是对草原蒙古族牧民建设家乡的描述。为了把家乡建设得更加美好，牧民们辛勤劳作，防灾害、防风暴。此歌曲音域非常广，充分体现了北方民族的豪迈，自然、生动的展现了草原牧民的美好情怀，具有非常强烈的民族特色。在此教学中，教师可以设置一个草原场景，并且让学生穿着蒙古族服装，烘托一种草原氛围，同时在歌曲播放过程中跳蒙古族舞蹈，想象着绿绿的草原上，蓝天白云下一群充满活力的蒙古族人民一起动情歌唱。

发挥想象力，体验音乐精髓。在初中音乐教学中，课堂氛围十分重要。好的课堂氛围可以让学生放松身心，保持快乐的心情，全身心的投入到学习当中。在人心情好的情况下，就会自觉的哼唱一些小曲，学生在学习音乐的时候，当学生感受到音乐美的时候，也会随之起舞。怎样构建让学生自觉舞动的课堂，是音乐教师急需解决的重要问题。《唱脸谱》这首歌很多人都听过，伴舞者都在表演京剧动作。为此，在学习《唱脸谱》这一歌曲的时候，可以引入一些京剧元素，随着音乐的播放，师生一起做京剧动作，充分感受国粹京剧的魅力。同时，可以组织学生欣赏一些京剧片段，让学生对京剧产生兴趣，进而予以了解。通过《唱脸谱》的学习，可以让学生在学习过程中逐渐了解京剧，并且深刻感受京剧的魅力，了解京剧的历史背景与相关知识，从而激发学生学习的兴趣，以此提高学生的音乐素质，促进学生的全面发展。

综上所述，在初中音乐课程教学中，体验式教学发挥了十分重要的作用。缺少学生的亲自参与体验，将导致教学活动不完整，无法取得更佳的教学效果。为此，在初中音乐课程教学中，一定要重视体验式教学的应用，采取科学、合理的方式，激发学生学习的兴趣与热情，调动学生学习的积极性，让学生在实践体验中充分感受音乐美，并且有效提高学生的审美观，为素质教育的全面落实打下坚实的基础。

第10篇

【关键词】中等职业学校 音乐教育 体验式教学

达尔克罗兹认为：人的身体是一种很好的乐器，任何乐思都可以通过身体表演出来。身体各部分动作的和谐结合，集中了学生的记忆力、注意力、身体反应能力和创造力。而体验式教学法，能将学生的情绪巧妙地带进教师的课堂设计和教学过程中，将学生的心理与音乐有效的结合起来，抒发对音乐的认识，在此基础上提高他们的音乐素养。[1]通过音乐体验能够让学生更加深刻的理解音乐知识，深化对各种音乐的理解，这对于培养学生的音乐兴趣，提高课堂教学效率无疑具有重要意义。

当然，体验式教学在中职音乐教育中的应用的过程中，教师不能照葫芦画瓢、教条式的使用，而是应该根据中职音乐的特点，采取一定的方式方法，应该注意以下几点：

一、分析学情、把握目标

分析学情，就是教师详细了解学生积累和掌握的音乐知识，了解学生是否具备了识谱能力、掌握歌曲中的一些特殊节奏，并在此基础上帮助学生建立学习新知识的过程。[2]由于中职生的音乐起点较低，这可能会影响到新知识的接受能力。因此教师在实施体验式教学之前，要详细了解学生的接受能力情况，找到学生知识体系中的漏洞，并制定针对性的补救措施，这样能帮助他们更好地接受新知识，有利于完成所设定的教学目标，所运用的体验式教学法也才能实现有的放矢。

二、创设情境、寓情于境

创设教学情境是实施情境教学法的前提和基础。在中职音乐课堂中，教学情境的创设方法有很多，如生活展现情境、实物演示情境、音乐渲染情境等。不同的情境适合不同的教学内容，在具体的运用过程中教师应该根据教学内容确定创设情境的方法。[3]以音乐渲染情境为例，这种方法是利用一些音乐特有的旋律、节奏来塑造出特定的音乐形象，并将学生带入这种特有的旋律当中，如在学习《行进中的歌》时，教师可以用“律动导入”，将2/4+3/4+2/4，两种拍子结合在一起，然后请学生上台依据所播放的音乐节奏特点来行走。而我们上台的学生在行走过程中有的“乱了”，问为什么乱了？学生表示：旋律不同、速度不同、情绪也不同等等，这样就导入了今天音乐课的话题，与行进中的音乐有关。这样可以给学生带来更多体验，集结了新、奇、趣、乐为一体，最大限度地活跃了课堂，也能帮助学生加深对这首曲子的认识和理解。

寓情于境在中职音乐教学当中，“情”是激发学生学习欲望的动力，情境教学的主要目的是通过创设有意义的认知情景，促进学生对知识的理解。[4]从这一角度来讲，如果没有教师的感情投入，情境创设就失去了基本的教学功能。教学中要尽量选学生在学习生活中非常熟悉和关心的事例去表达，这样能使学生在学习过程中产生一种亲切感，引起学生情感上的共鸣，将学生的思想集中到教学内容上，从而实现触类旁通之功效。教学中的“情”既可以是客观存在的，也可以是音乐本身包含的情感，还可以是教师在具体的情景中创造出来的情感。

三、创编活动、增强体验

艺术教育本身就应该融入艺术活动当中，这就意味着在教学当中教师应该多设计一些活动，给学生更多的音乐体验的机会。在活动设计的过程中要考虑到学生的个性发展，更要考虑到学生的职业发展需要，如学生的是机械加工、数控专业，在设计上可以考虑一些与他们职业相关的活动，如大合唱《咱们工人有力量》等等，这样的活动设计更加科学、合理。同时，在中职音乐教学活动设计上，可以将德育目标结合起来，发挥音乐教育的德育作用，如组织一些“合唱比赛”“红歌大赛”等等。

增强体验是一种情感交流、撞击、融入的过程。为了给学生创造更多的体验的机会，在教学设计中教师应该将教学内容、方式与学生的发展目标联系起来，使内容与方式贴近他们的情感特点和发展需要。[5]比如《童话故事与节奏乐》，素材很简单：胖胖的国王很爱他的王后，然而王后很瘦，走起路来像一阵风，某一天他们在跳舞，突然一阵狂风把王后给卷走了，国王很伤心，昭告天下谁能找到王后，就将美丽的公主嫁给他，后来一位年轻英俊的王子发现这一切都是女巫造成的，王子英勇地与女巫搏斗，救回了王后娶回了美丽的公主。这一素材仅仅是为节奏作为一个故事的源泉，这里我们可以向展示一系列熟悉的乐器，鼓励他们寻找合适的乐器去表现各种人物。于是，学生展开研究和讨论，得出结论。用鼓来表现国王、三角铁或是碰铃表现轻盈的王后、王子就可以用双响筒或是小军鼓表现，而女巫可以用弦乐演奏不和谐音程表现、搏斗的时候就可以所有乐器一起演奏营造紧张激烈的情势等等，这样鼓励了学生学习的自主性、探究性，也深化了学生学习合作态度，使得课堂生动融洽。

体验式教学适应了中职音乐课程特点和学生的心理个性特点，在实施过程中教师要注意不断总结经验，使这种教学方法能够在实践当中得到不断的完善，在音乐教学中发挥更大的作用。

【参考文献】

[1]贾建军.开展体验式教学. 构建知识与情感的桥梁[J].考试周刊，2011（05）.

[2]吴耀芳.如何更有效的在中等职业学校开展音乐教育[J].今日科苑，2010（02）.

[3]蒋玉秋.如何在音乐教学中塑造学生的创新能力[J].经济研究导刊，2009（22）.

第11篇

【关键词】音乐课程，体验式教学，实施途径

一、引言

近几年，随着职业教育的快速发展，学生的职业素养教育越来越受关注，而职业素质养成教育是贯穿于整个教学环节和体系中，中职音乐课作为整个课程体系的一个组成，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多中职音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法显得过于传统或陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学模式已势在必行。音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效， 以下就体验式教学模式如何运用到中职音乐课程教学中进行了分析与探讨。

二、中职音乐课程现状及特征

1、课程地位欠妥。中职阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。

2、教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。

3、教学模式欠新。中职音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现，在中职音乐教育中，通过对中职学生的实际情况分析研究，结合音乐教育的自身特征，引入体验式教学模式，全面提升音乐课程教学的实际效果，以此促进学生素质的全面发展。

三、体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

音乐课程体验式教学模式并不是一个简单的课程内容体验活动，而是教师根据教学目标和教学内容要求精心设计策划相应教学项目与情境，通过任务的布置，学生在以任务为驱动的前提下进行学习内容体验，通过教师合理引导让学生自主地去感知、领悟，根据自己的体验，理解音乐，展开联想，然后通过小组讨论、教师点评实现知识的归纳与提升。体验式教学模式的教学过程包括：学习项目设计— 教学情景策划— 学习团队组织— 项目任务布置— 项目任务启动— 项目成果检验— 项目成果分享等，整个教学实践过程中以学生为主体，教师主要是项目的开发者与成果的检验者，学生是整个项目任务的执行者，学生通过自身的实践性音乐活动，从而与音乐产生生理、心理的相互作用，激发内在的音乐感受，在讨论中你一言我一语不断思考问题，最大限度地激发了学生的主观能动性，让学生的创作潜能得到充分发挥，从而获得成功、愉悦的音乐体验，不知不觉中完成了课程内容学习任务，获取了应有的音乐知识。

音乐课程体验式教学模式不仅可以从教学形式与方法上实现突破，同时在教学场地和教学考核方式上实现突破，体验教学不仅可以在固定的教室开展教学活动，同时也可以利用比赛、文艺晚会、户外等开展体验教学活动，同时学生学习成绩的考核应采用过程考核与阶段考核相结合，保证了每一个学习项目的有效实施，在无形中让学生感受到项目任务的压力，有效防止了学生漫无目的、自由放任甚至是音乐课堂教学一片混乱现象的发生。

四、音乐课程体验式教学模式实施途径

根据音乐课程的学科特性，结合中职学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。

课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动：

（1）构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感，通过可感知的教学环境，激发学生学习的主动性和积极性，为后续的任务承接做好充分准备。

（2）任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力，打开音乐创作与思考的思维大门，学生在充分把握任务的基础上，完全可以借助自身的想象力享受音乐感觉、情感的体验，让学生充分领悟音乐的情感因素，提高自身的审美情趣，为下一阶段的大讨论准备体验感受的发言素材。

（3）体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力，让学生在体验与讨论中触摸知识、获得知识、探究问题，实现对课程内容的认识和综合素质的提高。

（4）总结评价、画龙点睛。整个教学过程中教师依然是整个局面的掌控者，经过学生充分的思维碰撞与讨论，了解了学生对本项目教学内容的实际掌握程度，根据学生的知识反馈与问题探讨，结合体验学习的基本知识要求，教师最后进行总结评价，对学生的体验活动合理分析并考核，纠正错误认识与知识上的偏差，最终让学生准确掌握项目所要求的音乐知识，同时加深和拓宽学生的思维与音乐情感。

总之，随着教育事业的不断发展，教学改革日益推进，各种新的教学模式与方法不断呈现，体验式教学模式虽在很多课程教学中被广泛运用，但必须清楚地认识到各种模式的优缺点，体验式教学模式的运用应具体结合学科特性与教学特征，在音乐课程教学中如何真正体现其教学优势还须进一步探讨和改进，让体验教学逐步走向成熟。

参考文献：

[1]程喜乐，李东.中职教学新尝试：体验式学习. 新乡教育学院学报， 2009.12

[2]徐淑玲，郑丹.初中音乐新教学模式的尝试. 教学论坛， 2007， 第六期

第12篇

【论文摘要】中职音乐课程作为职业课程体系的一个部分，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多中职音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学方法已势在必行，本文就中职音乐课程的教学现状，结合课程特征，创新性地提出了音乐课程体验式教学模式的相关内容与实施途径。

一、引言

近几年，随着职业教育的快速发展，学生的职业素养教育越来越受关注，而职业素质养成教育是贯穿于整个教学环节和体系中，中职音乐课作为整个课程体系的一个组成，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多中职音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法显得过于传统或陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学模式已势在必行。音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效， 以下就体验式教学模式如何运用到中职音乐课程教学中进行了分析与探讨。

二、中职音乐课程现状及特征

1、课程地位欠妥。中职阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。

2、教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。

3、教学模式欠新。中职音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现，在中职音乐教育中，通过对中职学生的实际情况分析研究，结合音乐教育的自身特征，引入体验式教学模式，全面提升音乐课程教学的实际效果，以此促进学生素质的全面发展。

三、体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

音乐课程体验式教学模式并不是一个简单的课程内容体验活动，而是教师根据教学目标和教学内容要求精心设计策划相应教学项目与情境，通过任务的布置，学生在以任务为驱动的前提下进行学习内容体验，通过教师合理引导让学生自主地去感知、领悟，根据自己的体验，理解音乐，展开联想，然后通过小组讨论、教师点评实现知识的归纳与提升。体验式教学模式的教学过程包括：学习项目设计— 教学情景策划— 学习团队组织— 项目任务布置— 项目任务启动— 项目成果检验— 项目成果分享等，整个教学实践过程中以学生为主体，教师主要是项目的开发者与成果的检验者，学生是整个项目任务的执行者，学生通过自身的实践性音乐活动，从而与音乐产生生理、心理的相互作用，激发内在的音乐感受，在讨论中你一言我一语不断思考问题，最大限度地激发了学生的主观能动性，让学生的创作潜能得到充分发挥，从而获得成功、愉悦的音乐体验，不知不觉中完成了课程内容学习任务，获取了应有的音乐知识。

音乐课程体验式教学模式不仅可以从教学形式与方法上实现突破，同时在教学场地和教学考核方式上实现突破，体验教学不仅可以在固定的教室开展教学活动，同时也可以利用比赛、文艺晚会、户外等开展体验教学活动，同时学生学习成绩的考核应采用过程考核与阶段考核相结合，保证了每一个学习项目的有效实施，在无形中让学生感受到项目任务的压力，有效防止了学生漫无目的、自由放任甚至是音乐课堂教学一片混乱现象的发生。

四、音乐课程体验式教学模式实施途径

根据音乐课程的学科特性，结合中职学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。

课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动：

（1）构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感，通过可感知的教学环境，激发学生学习的主动性和积极性，为后续的任务承接做好充分准备。

（2）任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力，打开音乐创作与思考的思维大门，学生在充分把握任务的基础上，完全可以借助自身的想象力享受音乐感觉、情感的体验，让学生充分领悟音乐的情感因素，提高自身的审美情趣，为下一阶段的大讨论准备体验感受的发言素材。

（3）体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力，让学生在体验与讨论中触摸知识、获得知识、探究问题，实现对课程内容的认识和综合素质的提高。

（4）总结评价、画龙点睛。整个教学过程中教师依然是整个局面的掌控者，经过学生充分的思维碰撞与讨论，了解了学生对本项目教学内容的实际掌握程度，根据学生的知识反馈与问题探讨，结合体验学习的基本知识要求，教师最后进行总结评价，对学生的体验活动合理分析并考核，纠正错误认识与知识上的偏差，最终让学生准确掌握项目所要求的音乐知识，同时加深和拓宽学生的思维与音乐情感。

总之，随着教育事业的不断发展，教学改革日益推进，各种新的教学模式与方法不断呈现，体验式教学模式虽在很多课程教学中被广泛运用，但必须清楚地认识到各种模式的优缺点，体验式教学模式的运用应具体结合学科特性与教学特征，在音乐课程教学中如何真正体现其教学优势还须进一步探讨和改进，让体验教学逐步走向成熟。

参考文献

[1]程喜乐，李东.中职教学新尝试：体验式学习. 新乡教育学院学报， 2009.12

[2]徐淑玲，郑丹.初中音乐新教学模式的尝试. 教学论坛， 2007， 第六期

第13篇

一、音乐课体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

音乐课程体验式教学模式并不是一个简单的课程内容体验活动，而是教师根据教学目标和教学内容要求精心设计策划相应教学项目与情境，通过任务的布置，学生在以任务为驱动的前提下进行学习内容体验，通过教师合理引导让学生自主地去感知、领悟，根据自己的体验，理解音乐，展开联想，然后通过小组讨论、教师点评实现知识的归纳与提升。体验式教学模式的教学过程包括：学习项目设计― 教学情景策划― 学习团队组织― 项目任务布置― 项目任务启动― 项目成果检验― 项目成果分享等，整个教学实践过程中以学生为主体，教师主要是项目的开发者与成果的检验者，学生是整个项目任务的执行者，学生通过自身的实践性音乐活动，从而与音乐产生生理、心理的相互作用，激发内在的音乐感受，在讨论中你一言我一语不断思考问题，最大限度地激发了学生的主观能动性，让学生的创作潜能得到充分发挥，从而获得成功、愉悦的音乐体验，不知不觉中完成了课程内容学习任务，获取了应有的音乐知识。

音乐课程体验式教学模式不仅可以从教学形式与方法上实现突破，同时在教学场地和教学考核方式上实现突破，体验教学不仅可以在固定的教室开展教学活动，同时也可以利用比赛、文艺晚会、户外等开展体验教学活动，同时学生学习成绩的考核应采用过程考核与阶段考核相结合，保证了每一个学习项目的有效实施，在无形中让学生感受到项目任务的压力，有效防止了学生漫无目的、自由放任甚至是音乐课堂教学一片混乱现象的发生。

二、音乐课体验式教学模式实施途径

根据音乐课程的学科特性，结合中职学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。

课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动：

1、构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感，通过可感知的教学环境，激发学生学习的主动性和积极性，为后续的任务承接做好充分准备。

2、任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力。

3、体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力，让学生在体验与讨论中触摸知识、获得知识、探究问题，实现对课程内容的认识和综合素质的提高。

第14篇

关键词：小学音乐；体验式教学；应用

小学音乐体验式教学主要是为学生提供一种愉悦的音乐审美体验过程，每一节音乐课、每一首优美动听的歌曲，都能够培养学生的审美情操。音乐体验式教学的中心思想是：让学生们在体验音乐的同时学习音乐知识。因为音乐教学属于审美教育的范畴，因此它具有这样独特的教学方式。

小学音乐课堂上实行体验式教学的有效策略主要有以下三种：

一、情境化体验

现在很多学科都在大力提倡课堂上实行情境教学，这是因为教学方法与学生的精神需求紧密地结合在一起，能够最大限度地激发学生的学习兴趣，提高学习的效果。把情境教学应用于音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐学习的兴趣，同时为学生提供了真实的情感体验过程。例如在学习歌曲《小红帽》时，教师可以让学生戴上大灰狼的面具、穿上小红帽的衣服，用声音、表情和动作将小红帽与大灰狼之间的故事表达出来，学生在感知故事情节的同时，顺利地掌握了歌曲。

二、参与性体验

音乐的审美过程是人们用心感知的过程，只有学生全身心地参与到音乐活动中，才能更好地用心感知音乐，认真地理解和掌握音乐的基础知识，进而实现对音乐的再创造。教师在教学过程中要重视学生的即兴创造能力，鼓励学生积极地参与到音乐的表演中。比如在学习歌曲《卖报歌》的时候，有的学生随手拿起一本书充当报纸，一边跑一边演唱歌曲。教师应该及时鼓励学生的创新精神，让学生自由表演，使学生的个性思维得到有效的发挥，同时激发学生对音乐的兴趣。

三、创造性体验

课堂上最精彩的部分不是教师教得最精彩的时刻，而是学生学习的最高点，课堂的“华彩乐段”是学生兴趣最浓厚、潜能最大发挥的时段，教师要及时抓住这一阶段，将课堂还给学生，鼓励学生自由地进行创编体验，而教师只是作为教学的指导者或与学生共同体验的参与者。

由此可见，小学音乐课体验式教学的重点是结合学生的情感动向，在整个课程中贯穿情感的艺术，使学生获得最真实、最到位的音乐技能和审美的体验，把音乐课堂变得生动活泼、形象具体。

参考文献：

第15篇

关键词：音乐鉴赏 体验式教学

一、“体验式音乐教学”的特征与模式

（一）“体验式音乐教学”的作用

1.提供多元的审美内容：如汲取世界音乐精华，融合姊妹艺术文化：“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性，在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。

2.学会自主学习：音乐教学的网络环境，教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择，把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划，让学生自动学则健康有益的流行歌曲，在此过程，教师只进行把质量关即可。

3.培养学生的群体意识和合作交往能力

应试教育的影响，学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校.老师还是家长眼里，成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下，心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“w验式”，让学生敢于交流自己的内心，缓解学习压力，培养他们的群体合作精神。

（二）“体验式音乐教学”的基本模式

1.课内型的“体验式音乐教学

在音乐课堂上，老师根据学生的情况设计教学内容，如通过教师示范辅助，如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵―多彩的民歌》，学习当中，老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱，使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点；有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断，让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时，在音乐教育中，老师会在教学中按照学生的需要，把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。

2.课外型的音乐体验式教学

“艺术源于生活”，在有条件的情况下，教师可结合实际情况，带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动；组织学生欣赏综艺节目，或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。

二、“体验式音乐教学”的实施措施

“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下：

（一）创设体验情境，融入情感

首先可创设实物演示情境即以实物为中心，略设必要情境，构成一个整体，以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时，可以用笛子演奏片段，用投影仪播放苏州园林美景，教学效果会达到事半功倍的效果。

老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》，学生的心理和身体都会处于非常放松的状态；当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时，学生都觉得自己更自信了；还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐，可以缓解学生的自卑胆怯心理；而让学生们唱朝鲜族民歌，促进他们热爱自己家乡，自己民族的情怀。

（二）让学习方式与学习环境巧妙融合

在学校，除了在班级内采用“体验式音乐教学”外，学校可以利用现有的条件，如课间广播，在不同的时间段选择不同的音乐进行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐，让学生早上起来有个好心情，晚上可以放松的睡觉；中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐；在饭间可以播放进餐音乐，如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样，可以让所有学生在不同的时间段，不同的环境下，心理都得到放松，这样会使学生能更投入学习。

在音乐课内外，可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能，有助于对学生既“扬长”，又能“避短”，一专多能。

（三）师生互动，分享体验

在音乐的学习中，让每位同学分享自己的心得，同学们之间敢于面对面讨论音乐，学生之间的互相分享在知识上可以互相增进，每位同学可以有机会查看彼此的内心世界，学会不同方位的思考，也可锻炼学生的语言表达能力。

三、结语

老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择，尽可能的多体现多样化及现代化的特点，把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上，老师要多关注培养学生的情感的表现.审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学，还需要教师的长期揣摩和学习，能让学生在主动参加的过程中学到知识，是一项长期而有意义的工作。

参考文献：

[1]郭文庆.音乐鉴赏课“参与――体验”教学模式初探[J].职业教育，2012，（07）.

[2]赵冰.浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[J].现代阅读，2012，（21）.