音乐课堂的节奏训练范文

前言：我们精心挑选了数篇优质音乐课堂的节奏训练文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：生活；节奏；兴趣；发现

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0293-01

古希腊人认为："音乐是我们的感觉和精神机能的汇合，是永远变化的感情交响，它被自然而然的创造出来，被想象力加以变形，由节奏加以整理，由意识加以和谐化"。是的，艺术源于生活，但高于生活，如何讲生活艺术更加形象化，更加美化，节奏起到了根本的作用。提高学生的音乐感知力及欣赏水平，必须增强学生音乐节奏感的培养。但是如何在音乐课堂中自然、有趣的进行节奏的训练，让原本枯燥的节奏符号更加生动、明了、便于学生记忆、领悟，让只是小学生，专注力较弱的孩子们在潜移默化中接受节奏知识。是音乐老师们必须重视的，枯燥无味的节奏灌输可能让孩子对音乐课堂失去兴趣。而从生活中发现节奏，发掘节奏，会让节奏训练变得轻松有趣！

1.从生活常用口语中发现节奏

生活中，一些常用口语总是我们最熟悉的，如果从这些我们经常说的语言中发掘节奏，会让学生更容易接受并学习，让原本神秘的节奏型脱下神秘的外衣。在运动场上我们总是会听到震耳欲聋的呐喊声――五二班，加油！大家看看，这一句我们非常熟悉的话，就是前十六后八和八分音符的组合呢？（X X X X X），生活中还有很多这样的例子，体育课上，体育老师发号口令！向前，看起！（X. X X X），司机叔叔倒车的时候会打开倒车口令：请注意，倒车！（X X X X X ）等，这些我们生活中经常接触到的语言，很自然的融入到我们的节奏训练中，会让学生更直接、更快速的学习节奏！

2.从生活音效中探索节奏

孩子们天真烂漫，对自然界的一切音响都充满了乐趣，如果能将这些自然界的音响，巧妙的与我们音乐中的节奏结合起来，那么如果我们通过生活中孩子们随处可听的音响中发掘节奏，引导孩子学习，是不是会起到事半功倍的效果，比如，我在人教版小学二年级下册第五单元的一节唱歌课《大钟和小钟》的教学中，就是通过孩子们生活中经常听到的小动物的叫声为出发点，训练孩子们对二分音符、四分音符、和八分音符的认识。课堂中我是这样引导学生：

2.1节奏导入：今天小鸡、小狗还有小猫向举办一场音乐会，现在他们正在为音乐会的演唱练声呢！我们一起去听听吧！

2.2学拍节奏：学生跟老师一起看图模仿小动物唱歌练习节奏，教师讲解八分音符拍一次手唱两个音、四分音符拍一次手唱一次、二分音符唱一次拍两次手，提醒学生，要恒速拍击，打开电子琴节拍器。

2.3节奏编创：小鸡、小狗、小猫他们打算合唱一首歌曲，让我们看看他们是怎样演唱的？（通过编创让学生熟练掌握二分、四分、八分音符的节奏）

在上面的训练中，我还加入了二声部节奏的训练，让孩子们在愉快的模仿中掌握二分、四分以及八分音符，整个课堂非常活跃。还有很多自然音响都是很好的节奏训练，比如火车的鸣笛声：x 一|x 一（呜 一|呜 一）、自行车打铃声X X X X X X（叮铃铃 叮铃铃）等。

3.从生活中耳熟能详的乐曲中学习节奏

妈妈教的歌谣，姐姐爱听的歌曲，自己最喜欢的动画片主题曲，很多音乐是我们在无意识中学会，并且在脑海里根深蒂固的，通过生活中一些耳熟能详的歌曲或者儿歌中学习节奏，同样会让节奏的学习变得简单起来。比如孩子们都熟悉的童谣《小兔子乖乖》中的第一乐句，X X X X X | X X X X |（小兔子 乖乖|把门 开开）；比如歌曲《世上只有妈妈好》中的第一乐句：世上只有妈妈好（X. X X X|X X x ）。这些孩子们都非常熟悉的旋律，通过整理，选择出需要教授的节奏型，通过模仿学习，让孩子们认识这种节奏型并掌握。

新课标中的课程的基本理念要求我们：要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。冼星海曾经说过：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。好的音乐会温暖人心、感化情感、抚慰心灵。节奏作为音乐的灵魂和骨架，是音乐教学中必不可少的教学重点，兴趣是最好的老师，让学生感兴趣，就是要从孩子的身心特点出发，选择最适合他们接受的教学手段，将原本复杂、难懂的知识点，以最简单、有趣、直接的方式传授给孩子，让孩子在轻松愉悦的气氛中学习。

艺术源于生活，教学中可以试着让艺术回归生活，从生活中发现简单的艺术，从孩子们喜闻乐见的活动和事物中发现节奏，揭开节奏型的神秘面纱，让孩子们喜欢上音乐、爱上音乐课。

第2篇

师：同学们见过粉刷匠吗？

生：见过。

师：谁来给我们演示一下？（生演示）

师：粉刷匠刷墙的时候会有“刷”的声音。让我们去做一次粉刷匠吧。随着音乐的节奏做出粉刷匠刷墙的动作。

示范：

在以上教学中，我们可以看到教师为了让学生动起来，要学生去体会粉刷匠的刷墙动作。但是，当我们再次回想整个教学过程时，是否应该思考一下：学生通过这样的律动练习学到了什么呢？我们的教学目的是什么？难道仅仅是了解粉刷匠刷墙的动作吗？

很显然，这样的教学是存在问题的。首先是练习过于单一，《粉刷匠》作为课时中的律动练习，应该追求实效性。课件中《粉刷匠》的音乐一共是两遍，这两遍是一模一样的，让学生一直不停地重复一个相同动作的四分音符节奏，非常单调。我们的教学对象是小学一年级学生，他们注意力的持续性不长，这样一味地重复学生会疲惫，教师的教学目的也未必能达到。

其次是为动而动，过于形式化。音乐教育家柯达伊说过：“音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们对音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”许多的音乐课是为了调动课堂气氛，只要能让学生动起来的就都要加点动作。这样的教学就会浮而不实。

最后，学生通过一个有节奏的“刷”的动作来体验音乐的一个节奏。是不是过于单调了呢？有没有可能在单一中寻求多变呢？

于是，我想将书本上的律动练习与奥尔夫教学法中的节奏练习相结合。利用奥尔夫的教学原理，通过律动练习，让学生体会节奏的变化，培养学生的音乐感。我的教学如下：

师：随着音乐做粉刷匠的动作，让学生跟着老师的动作说“刷”。体验四分音符，即刷=×。

第一遍音乐：

间奏时，让学生停止动作，以便让学生学会听懂“间奏”。歌曲重头反复一次。

第二遍音乐：

师：歌曲重头反复，在体验了四分音符的基础上，体验八分音符，即刷刷=××。师右手表示四分音符，左手表示八分音符，走右手交替，学生根据变化来说出“刷”和“刷刷”。

师：同上，这里的音乐在速度上有了明显的变化，随着音乐做粉刷匠的动作，动作放慢，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷— — —”。

师：随着音乐做粉刷匠的动作，由于音乐《粉刷匠》的最后有一个渐快的过程，于是教师的动作要随着音乐转入结尾，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷”。在练习四分音符同时，感受十六分音符。即刷刷刷刷=????）

师：刚刚我们和粉刷匠一起刷了自己的新房子，谁能告诉我，粉刷匠是怎么刷墙的？

生：（用刚刚老师的动作来表示）

师：那么，粉刷匠每次刷墙的节奏是一样还是有不同的地方呢？

生1：有变化的。学生边做动作边说出了节奏，有“刷 —”，还有“刷刷”。

生2：还有刷— — —。

师：同学们说得都很好，其实，我们的生活中处处充满了音乐，刚刚在我们的劳动中就有着丰富的节奏，请大家看黑板：

板书： 刷刷刷刷=????

刷刷=??

刷=?

刷— =?—

刷— — — =?— — —

第3篇

关键词：小学；音乐教育；节奏训练

在小学阶段开展音乐教育有助于培养学生的创造力和想象力，有利于提升校学生的艺术气质，有助于提升学生的审美能力。在音乐教学中节奏训练是不可或缺的一部分，因为节奏是音乐的基础，是构成音乐的骨架。分析和研究节奏训练的方法有助于提高小学音乐教学的质量和效果，有助于培养学生的音乐修养，进而促进小学生的全面发展。

一、小学音乐教学中节奏训练的重要意义

节奏是学习音乐前提和基础，学生了解和掌握了节奏，有助于对音乐旋律和节拍的学习和理解，有利于深化对音乐知识的理解。小学是学生受教育的初始阶段，在这一阶段开展音乐教学，尤其是开展节奏教育有利于促进学生艺术气质的形成，有利于培养学生的发散思维和创造性思维。在基础教育阶段，就要进行基础的教育，在音乐教育中节奏训练就是最基础的教学内容，节奏训练有助于学生掌握牢固的音乐基础知识，有利于后期音乐教学的进行和开展。

其次，节奏训练有助于激发学生对音乐的兴趣，可以使学生用心感受音乐的旋律和韵味，进而提高学习音乐的积极性。加强节奏训练还有助于培养学生对音乐的感知能力，有利于提高学生对音乐的审美能力，传统的师范教学对学生而言十分枯燥，教师只是通过播放音乐，带领示范让学生了解基础知识，很多学生的音乐节奏感不强，自然对于音乐的领悟十分有限。

节奏训练是影响音乐教学的主要因素，也是学生学习音乐的关键环节，教师要善于利用节奏教学营造轻松愉悦的课堂氛围，提高学生的积极性，激发学生的学习热情，进而提高音乐教学的质量。小学生比较好动，好奇心较强，教师要充分利用这一点，有效的采取节奏训练的方式，采用合理的节奏授课的方式，促进小学生音乐素养的形成。

二、小学音乐教学中节奏训练的有效策略

（一）运用语言让学生感受节奏

人类的语言是一切学科的基础，语言是生动形象的，语言也是富有节奏的，因此，教师要利用语言的节奏引导学生进行音乐节奏的训练。语言节奏训练主要是通过说话练习的方式，让学生逐渐掌握说话的是节奏和旋律。通过加强语言节奏训练，可以有效解决学生的试唱问题，还有助于提高音乐教学的效果。教师可以结合语言的节奏，如短语、词组、简单句，让学生结合语言做出一些动作，鼓励学生边诵读、唱、跳、拍掌及跺脚，进而提升小学生对节奏的认识。

（二）以游戏的形式开展节奏训练

小学生由于年龄及性格特点，很多学生好奇心较强，教师要充分利用小学生的性格特点和认知规律，多开展课堂教学活动，鼓励学生积极参与课堂活动，提高节奏训练的质量。例如教师可以采用奥尔夫教学法，将班级学生分为若干个小组，教师播放一段节奏感极强的音乐，让学生随着音乐节奏做出动作，或摆动身体、或拍手跺脚等，还可以让学生排好队，进行前后踏步等。这种类似游戏的节奏训练方式有助于提高学生的学习积极性，学生在训练的同时还可以运动，促进身体的发育，这是一举两得教学方式。小W生在参与和体验的过程中了解节奏的含义，小学音乐教师要把握学生的身心特征，将节奏训练与游戏紧密结合，进而提高音乐教学的质量。

（三）通过打击乐器教学，培养学生的节奏掌握能力

小学音乐教师可以将打击乐器引进音乐课堂，打击乐器是有效展现节奏的一种乐器，而且旋律节奏较强，声音清脆，小学生容易接受，学习起来也相对简单。打击乐器声音响亮，对于小学生来说具有很强的吸引力，教师在进行打击乐器教学时，学生会被教师的表演和教学环节吸引，进而关注节奏训练的内容。教师通过使用三角铁、双响、沙球、快板等打击乐器的展示，提高学生学习的热情。教师示范后鼓励学生演奏打击乐器，学生按照打击乐谱加强练习，通过训练学生可以实实在在的感知节奏。其次，音乐合奏也是一种有效促进节奏训练的方法。

（四）结合生活现象加深学生对音乐节奏的掌握

在现实生活中我们处处可以感受到节奏的存在，它与我们的生活有着密切的联系。如跑步、呼吸、舞蹈等等，都与节奏有关，教师要有效利用生活中含有节奏的元素，加深学生对音乐节奏的理解和掌握。小学生天性好动，教师要利用这一特点，让学生动起来。

三、结语

综上所述，在小学音乐教学中节奏训练是不可忽视的教学内容，教师要采取有效的手段开展节奏训练，如语言节奏教学、游戏节奏教学、打击乐器教学，最后将生活与教学紧密结合，提高音乐教学的质量和效果，进而提高小学生的音乐素养。

参考文献：

第4篇

【关键词】中小学音乐教学；节奏训练；策略

节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹提出：音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能，不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔•奥尔夫也表明，需从节奏着手展开音乐教育，提高音乐课堂教学质量，提高学生的学习兴趣。可见，节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。

一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况

节奏存在于人们生活的各个领域中，简单来说，一切运动着的事物在时间上的规范，统称为节奏。无论是队列步伐、人的心跳，还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见，节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段，而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节，不仅能够提高学生的节奏感，还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中，节奏训练的受重视程度不够，存在较多弊端，如整个训练过于程式化，多是通过拍手、读谱的方式来完成，训练方法单一、学习内容枯燥。此外，音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活，源于自然，是人们在生产生活的过程中创造出来的，但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果，将不利于学生想象力与创造力的培养，违背了中小学音乐教学的宗旨。

二、中小学音乐教学中的节奏训练策略

（一）利用语言完成节奏训练

中小学生年龄较小，更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西，而童谣是他们从小就接触的音乐，非常易于记忆，通过童谣来展开节奏训练，对学生而言是相当有效的训练方式。

（二）利用乐器演奏完成节奏训练

在音乐课堂教学中，教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏，从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音（长音、短音，或清脆、浑厚的声音等），并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏；让学生在积极体验中充分发挥想象力，甚至引导其自制打击乐器。此外，教师还可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、铁桶等，引导学生去感受与创作节奏。

（三）结合生活中的声音完成节奏训练

音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的。在节奏训练的过程中，教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏，如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等，生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外，节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音，如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声，以及下雨时的滴答声等，这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏，并且有助于提升节奏学习的兴趣。

（四）利用速度变化完成节奏训练

节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此，节奏训练需与速度训练有机结合，方可取得较理想的效果。如谱例2，若要使节奏、拍子与拍号不变，速度再加快一倍，将会出现谱例3的效果；再加快一倍的速度，将会出现谱例4的节奏效果。

三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项

中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感，使其能够轻松地学习音乐知识。因此，中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点：第一，应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏，在训练过程中，每次训练时间不能过长，但应持之以恒，不可半途而废，多次反复训练，并坚持“课上练、下课也练”的原则，久而久之，就能够使学生掌握基本的乐理知识，并提高其音乐欣赏的能力。第二，节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响，注意力不容易集中，对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦，教师应通过多样化的手段来进行训练，提高学生的学习兴趣与积极性，让内容更形象、生动。

四、结语

第5篇

关键词：初中 音乐 课堂 节奏教学

前言

音乐是人们表达情感的一种直接方式，从不同的音乐之中，我们可以听出喜悦、悲伤、兴奋、痛苦等等各种情感因素。初中音乐的教学就是学生了解音乐、学习音乐的基础，所以，良好的、先进的音乐教学方法，可以培养同学们对于音乐的喜爱。而节奏教学，就是响应新课改的要求，创新出的新的教学方法，并且通过实践，在初中音乐课堂中产生了非常重要的影响。

一、现如今的初中音乐课堂上，存在的问题有哪些

1、学生兴趣不浓厚，⒂氲幕极性不高

初中的教学工作比较复杂，课程作业都比较多，音乐教学并没有被放在主流位置上，在本身安排的课程较少的情况之下，学生缺乏对于音乐课程的重要性的认识，很容易受到传统教学思想的禁锢，重视主流文化课程而忽视对音乐的学习。

举例来说，在初中音乐课堂之上，老师如果只是针对理论进行讲解，而没有实际的、生动的案例来进行论证的话，课堂氛围就会比较沉闷，学生兴趣就不够浓厚，参与的积极性也不高。

2、教学管理阶层对音乐教学本身不够重视

在实际的排课过程之中，因为受到了整体教学计划的影响，很多的音乐课只是处于流程化，这体现了教学的管理阶层本身对音乐教学就不够重视，由此又引发了任课教师对音乐教学任务只是应付，缺乏真心的关注以及积极创新，由此恶性循环下来，直接导致了音乐教学工作停滞不前，也限制了学生对于音乐的享受和热爱。

二、在初中音乐课堂中，节奏教学的具体作用有哪些

节奏教学是响应新课改的具体要求。通过节奏我们可以感受到音乐情感的起伏，可以说音乐的基础就是节奏，在音乐中节奏的重要性是无法取代的，想要更好的表达音乐、理解音乐，掌握节奏是必须的！

在学生音乐启蒙的阶段，老师合理的应用节奏训练，可以帮助学生很好地认识到节奏的重要性，培养他们对于音乐的热爱。

1、通过节奏教学可以提高学生的主体地位

引导学生通过节奏训练，可以掌握学习音乐的相关技巧和方法。举例来说，

老师可以设计一些有趣的音乐活动，帮助学生进行节奏训练，老师可以给学生提供表演的舞台，学生可以选择独唱、双人对唱、团体合唱等多种方法进行表演。在表演过程中，老师积极指导，让学生体会到节奏对于音乐节目的重要性。

节奏教学还体现在老师可以鼓励想象和创新，营造轻松愉悦的学习范围，举例来说，老师可以单独播放一段节奏乐曲，学生通过聆听体会，充分发挥自己的想象力和创造力，对这段节奏进行填词，这不仅能让同学们表达自己的所思所想，还能够促进他们对节奏的把握和提升，推动他们对于乐感的理解和表达。

2、通过节奏教学，可以帮助学生树立学习的自信

相比于其他传统的文化课程而言，音乐课堂应该是欢乐的、自信的，老师可以更深层次地挖掘学生的兴趣点，鼓励他们参加各种各样的音乐活动，一起来提高他们的音乐素养和鉴赏能力，通过节奏教学可以帮助学生提高学习音乐的综合能力。

举例来说，老师可以鼓励学生边唱边跳、载歌载舞，在数节拍的过程之中就可以把握节奏，提升乐感，而且还可以鼓励学生多多参与歌唱比赛，不仅能够让学生在比赛中体会到成功的幸福，还可以让他们对于节奏训练有更深刻的认识，树立继续学习音乐的信心。

3、节奏教学可以活跃课堂气氛，更好的实现教学目标

节奏训练的目的是为了提高学生对于音乐的理解和认识程度。举例来说， 在进行节奏训练之前，可以先进行节拍训练，可以借助节拍器等教学工具，按照节拍口令来进行跺脚或者是拍手训练，这样就可以使得学生将节奏感记在心中，对于节拍的速度有了一定的认识。将节奏教学融入到音乐课堂之中，可以很好的活跃课堂气氛，而且帮助学生更快的融入到音乐里，最终老师可以更好地实现教学目标。

三、初中音乐课堂中，节奏教学的具体方法举例

1、对于低年级的初中学生，想要让他们良好的把握节奏，可以首先从模仿开始，模仿的对象就是日常生活中熟悉的声音，比如火车汽笛声、钟表的摆动声、母鸡的叫声或者是机关枪的声音等等，通过不同节奏的教学，可以加深学生对于节奏的印象，奠定良好的节奏基础，增加他们学习的信心。

例如，初中音乐教学中《赛船》这首歌曲就是最好的进行节奏教学的实例――老师可以将同桌二人分别分配任务，一个是划船的，同时负责唱号子“嘿”，要求声音简洁有力，还要加上动作，双手呈半握拳状，在第一节拍的时候，向前伸出，第二节拍的时候双臂弯曲，双拳自然的回到胸前，另外一名同学自然就是乘船者，唱歌的时候，每一个小节的第一拍都需要拍手，两个同学之间互相配合，利用旋律节奏和短促有力的号子声，可以促进学生肢体的协调以及对于节奏的把握。

四、结束语

对于学生而言，节奏教学可以帮助他们掌握丰富的音乐知识，还可以提高学习音乐的自信心和优越感，促进他们整体音乐素质再上新的台阶，对于老师而言，通过节奏教学，可以提高自己的综合教学能力，通过不断的创新和调整，更好地实现教学目标。

参考文献

[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015，（05）：122.

[2]龙霞.浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育，2016，（03）：154.

第6篇

音乐教学 培养 节奏感

【中图分类号】G623.71文献标识码：B文章编号：1673-8005（2013）02-0246-02

在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。于是，我决定将"培养学生音乐节奏感"作为我的第一项课题研究。再根据"音乐教育的关键期是幼儿时期"、"音乐教育越早越有效"等观点，我又将研究对象确定在小学低段，通过内心节奏感的培养，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由的转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展，提高儿童的音乐素质。

1倾听生活中的声音，感知节奏。

音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加……我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。

2借助肢体语言，体验节奏。

肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。

2.1声势

“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。"声势"可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。

2.2律动

律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个"全身"总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。

当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。

3运用打击乐器，强化节奏训练

第7篇

关键词：音乐要素； 节奏训练； 音乐教学

音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。德国著名的音乐家奥尔夫说过“音乐的第一要素是节奏，不是旋律。”节奏可以脱离旋律而存在，而旋律则必须要依附节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他也特别强调从节奏入手进行音乐教育。可见节奏在音乐教学中的作用非常重要。

一、节奏在音乐中的地位

旋律是音乐的灵魂而节奏却是音乐的核心。比如，《进行曲》开始的“向前！向前！向前！”在音高不变的情况下，仅以节奏的变化就表现出革命军队一往无前的英雄气概。听过一些音乐作品的人一般都可以体会到不同的节奏给人的感觉截然不同。宽广的节奏会给人宏伟壮丽的感觉；密集的节奏，给人以活泼紧张的感觉；规整的节奏总给人一种庄重、平稳的感觉；自由的节奏却是舒展开阔。节奏的合理运用会使音乐形象和情绪得到加强和完善。音乐作品的节奏也是作品的个性和风格的展现，它能使作品旋律流畅，富有活力。

速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。我们在欣赏某一作品时，第一时间感受到的就是旋律与节奏，而离开节奏旋律就没有了载体和依托，因此节奏在音乐中是不能忽视的。

二、音乐教学中的节奏

音乐中最强有力的要素、与人的生命关系最为密切的是节奏。人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养。一个襁褓中的婴儿当听力发育到一定程度时，他会随着音乐的节奏而动，这种动也许是无意识的，没有规则、套路、章法的，但却表明了人与节奏的关系是密不可分的。这就是人的本能。因此作为音乐教育的主阵地――音乐课就更应该重视节奏的训练。我们常说把音乐还给音乐课，意思就是说，音乐课教学不能离开音乐基本要素的练习，否则就称不上是一节音乐课。而节奏训练正是音乐素质培养的重要环节。

在教学歌曲中总会遇到某个音、某一小节或乐句拖拍、抢拍的现象，这时就需要教师适时的进行节奏的练习来突破难点。但遗憾是目前我们的音乐课堂却没有引起足够的重视，大多数教师只是一遍又一遍的机械重复着难点乐句，让学生完全通过耳朵的听来掌握。因此学生唱第一遍还行，第二遍就开始不自信，第三遍就已经厌烦再也不能集中注意力去唱这个难点乐句了。教师为什么对节奏训练那么避讳呢？原因有二：其一，节奏训练需要有一定的音乐基础知识，如各种音符及其时值。但是由于学生水平的参差不齐，学龄段音乐知识的不衔接，能掌握基本知识的同学少之又少，导致了节奏训练在一堂课中用时较多；其二，节奏训练时课堂纪律很难掌控，特别是小学低年级教学。孩子活泼爱动，老师的一遍示范学生可能会N遍自由的重复，原本是节奏训练却变成学生出洋相的舞台，使课堂陷入混乱。

三、音乐课堂教学中的节奏训练方法

1.基础知识的学习。尽量将枯燥的知识童趣化，比如先从最简单的音符开始，把时值关系用形象的比喻来解释，或让学生动一动，拍拍手、走走步。以学习音符为例：四分音符――黑黑的脑袋，没有尾巴的小蝌蚪，我们就拍一下手或走一步；从四分音符再逐渐向二分音符、全音符过渡，随着学生节奏练习的增加，学生的音乐基础知识也会有所提高，以后再根据学生接受程度，结合教材提供的练习逐渐增加难度。

2.多声部及合声的节奏练习。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

第一组跺脚： × × × ×

第二组拍腿：0 × ×0 × ×

第三组拍手：××× ×××× ×

3.节奏接龙。在练习同一条节奏时，不要总是采取一种方式，要不断变换练习方式才能避免学生机械、不主动记忆的弊端，从而避免枯燥和乏味。例如，分学习小组进行；男女生组比赛；各组选派代表比赛，谁打错或卡住算输，将一个节奏型或一条节奏放在接龙的游戏中就变成了数遍，而效果远比单纯的练习数遍要强很多。在这样的竞赛中，学生学习的注意力才更加集中，学习兴趣也会更加持久，从而达到最佳学习效果。

4.诵读歌词。对节奏工整的歌曲，朗读起来也别有一番味道，此时优美的语言与有节奏的朗读相得益彰，即能使节奏练习变的充满乐趣，又使朗读更富有感染力，对理解歌词记忆歌词也大有帮助。总之能使歌曲呈现出不一样的艺术形态。

5.节奏变奏练习。同一首歌曲可用不同的节奏分别说，也可用不同的节奏同时说。各种不同的节奏会表现出不同的风格特点。例如：苏教版7年级上册中的歌曲《我们一起来》，节奏欢快，可试用不同的节奏型为之伴奏，更加体现歌曲的欢快情绪，学生也在这样的氛围中被感染了。

1、拍手 × ×× ×

2、拍手加敲桌 × ×× ×

3、跺脚 × ×× 0× ×× 0

除此之外，为了调动学生的学习积极性，可以利用打击乐器或身边的发声物品，鼓励学生发现生活中的节奏，游戏中的节奏；鼓励学生从聆听――想象到自己创作一条节奏。

这些节奏练习不仅要求学生动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。

综上所述，节奏训练要深入到音乐作品中，不能脱离“音乐”，不能“单打独斗”，要结合音乐其他要素，调动学生全身心的投入去感受音乐的情感起伏，在快乐的学习中，提高对节奏的感知，理解能力，要增强他们的创作和表现能力。节奏是音乐的基础也是音乐的生命，在音乐中的价值和地位无可取代。所以我们还要继续加强对音乐课中节奏的训练。

参考文献

[1] 李重光.《基本乐理通用教材》. 湖南文艺出版社.2009，06

[2] 金亚文.《小学音乐新课程教学法》. 高等教育出版社.2006，06

[3] 李妲娜， 修海林.《奥尔夫音乐思想与实践》. 上海教育出 版.2011，09

第8篇

[关键字] 节奏 听音 多媒体 Cakewall软件

多媒体教学模式的流行在一定程度上丰富了课堂教学，为老师们的教学提供了一个更为开阔的空间，使老师的教和学生的学更为直观、有趣而生动。说到多媒体在音乐教学中的应用，它应当不只是单纯利用多媒体来播放音乐和视频，可以有更进一步的应用。

音高概念和节奏感是学生在演唱歌曲和欣赏音乐时所必备的一个基本音乐素质。那应该怎样更快的提高学生的节奏感和音高辨别能力呢？这就必须从提高学生们在音乐课堂中听音与节奏练习的质量上入手，练习的方式有很多，在这里我主要介绍通过Cakewall软件制作听音与节奏音响资料，利用多媒体来进行这两项训练的方法。

一、音乐课堂中的节奏练习

通过多媒体来进行节奏训练，过程很直观，很有趣，能吸引学生的注意力，能够达到意想不到的效果。当然，利用多媒体来进行节奏训练关键还要有素材，这就要用到作曲软件，这类软件很多，如Cakewall、作曲大师、Muse、Music write、Cubase等等，下面我就介绍如何利用Cakewall软件来制作并利用节奏素材。

1、打开软件Cakewall，点击ch选择第10个音轨（第10音轨是打击乐轨道）。接下来点击界面中的钢琴键盘或五线谱图标，从打开的界面中输入打击乐器音色以及节奏型（一个键就是一个打击乐器哦），输入完成可以试听，这个功能和别的音频软件一样，试听满意选择File中的S?ave As…，这时会跳出一个“另存为”的窗口，在“保存类型”中选择“MIDI Format 0”或“MIDI Format 1”，保存到你想要的文件夹下就可以了，这样保存的音频格式是MIDI格式，该格式可以在一般的音频软件上播放。也可以通过工具将此格式转换为MP3或WAV格式刻录到光盘。

2、节奏素材做好了，把它插入到你的课件当中，在PPT文件中直接选择“插入文件中的声音”即可，上课时别忘了把做的节奏素材也拷进去哦。

3、在课堂上利用制作的节奏素材进行练习。首先，可以通过播放一个片断（2-3小节左右）让学生听，然后请学生把听到的节奏用手拍出来，如果学生的基本节奏素质不够好，也可以附上节奏图片，视听结合，这样会更直观些；其次，可以做些小游戏，请几个同学各扮演一种打击乐器乐器的音色，通过播放你已经制作好的多种打击乐器音色的节奏片断，让学生把听到的节奏表现出来。最后，还可以播放一些时下优秀的流行旋律，让学生选择或配上打击乐器节奏。

二、音乐课堂中的听音练习

通过使用Cakewall软件制作的旋律片断来进行听音练习比通过钢琴来进行练习显得更为有趣，在音色上，有一百多种乐器音色可以选择，古今中外的乐器音色应有尽有，这样不仅能提高学生的音高辨别能力，还能提高学生的音色辨别能力了。如果学生的音乐素质还不错，还可以选择两种乐器的音色来进行主副旋律的听记练习。那在Cakewall软件如何来制作听音练习的素材呢？

打开该软件，点击Ch选择1-16的任一音轨（第10轨除外），然后点击Pch后的按钮，就会弹出一个乐器音色的选择界面，在这里，我们可以选择自己需要的、合适的音色了，接下来就可以打开界面上的键盘图标来进行单音、双音及旋律的输入编辑了。下面简单说说制作旋律片断时在Cakewall软件中一些常用到的功能：

1、节拍的变化。选择Insert中的Meter/Key change，在弹出的界面中，At是指在第几小节中开始进行节拍的变化，Beats Per和Beat分别是每小节几排和以几分音符为一拍。

2、速度的变化。选择Insert中的Tempo change，在弹出的界面中，您只要稍微摸索下就会了，另外，选择View中的tempo，在弹出的界面中操作看可以达到渐快和渐慢的效果。

3、调的变化。在界面中的第三行，默认为C调，只需点击C后按钮就可以选择其他的调了。

4、插入音频。选择File中的Imporet iudio，就可以在您编辑的作品中插入来自CD或其他文件中的音频素材了。

5、插入视频。选择File中的Imporet video Files，就可以在您编辑的作品中插入一段视频素材。

制作听音训练的素材，关键在于丰富音色，有了多种不同的音色，可以在很大程度上吸引学生的注意力，引起学生的兴趣，从而提高音乐课堂中听音的练习质量。在制作单音、双音与和弦的素材时，一般也就选择钢琴的音色比较好。而在制作旋律素材时应注意乐器音色的应用、强弱的应用、力度的应用以及速度变化的应用，以便在课堂教学中从多角度、多层次训练学生的音乐旋律感知能力。

节奏训练和听音练习还可以结合起来，这样不仅能达到各自的训练效果，还能在很大程度上增加课堂活跃气氛，调动学生学习的积极性。Cakewall软件还有很多其他的功能，只要用心去摸索，掌握它不难，还可以发现更多应用于音乐课堂教学的地方。听音与节奏训练都是比较枯燥的，但又是当前新课改中必须的，只有提高了学生的音高辨别能力与节奏感知能力，学生基本音乐素质的提高才能有牢固的基础。因此我们要从提高学生的兴趣入手，熟练运用各种音乐制作软件，制作一些能服务于音乐课堂的素材，应用到我们的实际课堂教学中。

[参考文献]

[1] 王拓;计算机音乐虚拟音色与数字音频技术[D];东北师范大学;2006年

第9篇

关键词：声势；音乐教学；能力培养

让学生在参与中体验，在体验中快乐，在快乐中动起来，让音乐课丰富有趣，让学生在我们的课堂教学中感受、体验到音乐的美，这是我的音乐课追求的目标。我想，这也是所有热爱音乐教育事业的老师想要达到的理想境界。

在音乐教学中，我不断探索、实践，思考怎样让音乐课更加高效，让学生更喜欢音乐课，让他们更热爱音乐。在几年的实践中，也有自己一点体会。我认为，声势教学在音乐课堂中的合理、科学地运用，可以让课堂更加高效。这种声势教学法，对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感、音乐创造能力的培养具有重要意义。

一、声势谱的编写

声势，即可以发出声响的人体的各种姿势动作。声势的种类有：拍手、拍腿、跺脚、捻指等。声势是人类表达、交流感情的最原始、最直接的方式。声势教学的理念源于卡尔・奥尔夫创立的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于学生来说，利用自身所熟悉的肢体，在已有经验的基础上加入有规律的节奏，可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发。在进行有节奏的身体动作时，通过学习各种动作，使大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展。声势谱的编写，要根据学生的实际情况和音乐需要，提炼出歌曲与乐曲中的典型节奏，根据目标的设定等来选择编写。

二、声势教学的训练与运用

声势在音乐教学中有很多好处，可以保持身心平衡发展，培养敏锐的听力、注意力、反应能力、创造力，进行节奏感训练，提高学生综合素质。声势训练可以使师生互动，建构学生学习模式，围绕学生学习兴趣及审美需求，营造精彩课堂。这里，举例谈谈音乐课堂教学中如何进行声势训练。

（1）节奏与声势。节奏是音乐的骨干，是音乐要素中最基础的元素。训练学生的节奏有很多种方法，比如“卡农”“回声”“单独的节奏谱练习”。节奏与声势两者结合，对节奏的训练非常有好处，学生能通过身体的体验，更好地了解和感受音乐。下面，介绍我在教学中用的一种很简单的节奏游戏。这个游戏可难可简，可根据学生的情况、教学内容的不同、目标的设定等，选择内容的难易与训练方向。编排节奏，可以由教师完成，也可以学生或师生合作完成。总之，可以灵活运用。

表格游戏：可以是二拍、三拍、四拍等等。下面，以三拍和四拍为例。图1是开始训练时用的基本拍的节奏训练（篇幅所限，图略），即画一个九宫表格，九个空格中各画一个黑圆点。三拍子，每个格代表一拍，一行就是一小节（当然也可以不把它看成小节，只是要找节拍与节奏的感觉）。表格开始是空的，准备一些小的彩色黑板吸铁石（也可以用粉笔画或用多媒体展示，但个人感觉用吸铁石比较方便，因为可以反复使用，还可以用不同色彩表示不同节奏型、不同重音、强弱等），每格放一个代表一拍，拍一次手。可以用黑点代替，每个黑点拍一次手，这就是基础训练。学生掌握以后，可以按图2进行训练（篇幅所限，图略）。图2以四拍子为例，一点代表一个四分音符，可以任意变换方格中的点数。可以是空的即休止，也可以是一个格中放两个（八分）或三个（三连音）等。然后，让学生按节奏进行演奏。

（2）语言与声势。音乐与语言的关系也非常紧密，《诗・大序》曰：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”歌唱教学中语言与声势的结合，能让学生更好地理解音乐，更好地学习歌曲。一些小游戏，可以让我们的课堂更加生动活泼。例如：节奏回旋游戏（边做声势边说歌词）。过程：a.个人拍手、b.两人合作、c.多人合作。

小老鼠，上灯台。偷油吃，下不来。叫妈妈，妈妈不来。叫爸爸，爸爸不来。叫奶奶，奶奶也不来。叽里咕噜，叽里咕噜，滚下来。

声势：2＼4

小老|鼠―，|上灯|台―。|偷油|吃―，|下不|来―|：拍手（第一拍），拍腿（第二拍），反复进行。

叫妈|妈―|：按节奏拍手（拍三次，方向自上而下）。

妈妈不|来―|：按节奏拍手（拍四次，方向由左向右）。

下两句同上，爸爸（由右向左）、奶奶（由左向右）。

叽里 咕噜 叽里 咕噜：双拳胸前画圈。

滚下|来―|：拍手（方向自下向上）

这个小游戏，还可以两人、三人合作完成。比如，把第一条“每小节的第二拍（拍腿）”改成拍同位的手，或围成圆圈交叉拍手。这样，课堂气氛更活跃，学生要更仔细、认真，才能合作完成。

（3）声势与欣赏教学。

①课例1《匈牙利舞曲》，我是这样设计声势的。A：主题0秒～27秒。1）由拍腿到双手自上向下做水帘状动作。2）由拍手到双手自上向下做水帘状动作。B：27秒～1分5秒。1）双手节奏： | ― | | | 重复一次活动。2）依次进行右手轻拍右腿、左手轻拍左腿、右手拍左肩、左手交叉拍右肩，并逐渐低头，音乐突强处抬头张手不动（手在脸两侧）。重复一次。C：1）张开双手左右晃4个6拍。2）随音乐模仿拉手风琴状后紧接搓手，重复4次。重复以上动作直至结束。

②课例2《卡门序曲》。这段音乐的体裁是回旋曲式，A主题反复出现。在欣赏A段主题时，可以设计相关声势图谱（篇幅所限，图略）。声势训练前，可以用多媒体出示问题和要求。问题：理解音乐情绪――欢快、热烈、喧闹的节日气氛。这段音乐为什么会给人这样的感觉？打击乐器的作用是什么？作用是增加音量和烘托气氛。

③课例3《非洲印象》（篇幅所限，图略）。这是非洲鼓的一段节奏练习，教师教全体学生拍击节奏。声势B拍腿，S拍膝盖，分四条进行。然后找几个表演水平较好的同学站到乐队中，每人用一个鼓进行合奏，最后配上歌唱。

总之，音乐教学活动要给学生美的熏陶，培养他们对音乐的兴趣，让学生更加喜爱音乐。在音乐教学过程中，配以恰当的声势，那么所表达的音乐会更加生动，别具韵律美，从而使学生对节奏有了更深刻的认识。这样，孩子们更能体验、感受到音乐之美，提高他们的音乐素养。

第10篇

一、符合儿童的天性，能培养儿童的性格，塑造儿童的人格

传统的小学音乐课堂教学脱离了音乐的特性及音乐与舞蹈的关系，将音乐知识与技能的训练放在首位，很多音乐教师往往为了维持课堂纪律，只让儿童聆听音乐和学唱歌曲。其实在教学中会经常发现当儿童在音乐课堂上，他们往往不满足于安静地聆听音乐，他们会情不自禁地加上一些身体动作，这表明儿童天生就具有表现音乐的能力，随着聆听音乐进行身体律动更符合儿童表达情感的特点。新课标分析小学阶段的儿童以具体形象思维为主，抽象思维处于初步发展阶段；行为上好奇、好动、好模仿；情感上易兴奋、激动；对具体人和集体能够产生感情；意志品质较薄弱。此阶段的儿童可塑性比较强，在这一阶段通过舞蹈律动，动静结合的课堂教学有助于儿童的左右脑得到平衡发展，身心也能够得到协调性发展。教师与学生在舞蹈律动的合作互动中，会使儿童感受与他人合作的快乐，为自己能够独立创造舞蹈律动而感到骄傲，潜移默化地树立了儿童的自信心，也从中懂得配合与尊重他人。比如，教师可以以游戏的形式组织一堂节奏训练的课堂教学，教师在讲台前的空地上划上4个大圆圈，每个圆圈里站一位儿童，此时的节奏为“哒、哒、哒、哒”，然后在一二三四的预备口令中四个儿童可以自己随意变化组合，坐在下边的儿童用“哒”读出所变化的节奏。如第二个圆圈里的儿童随着口令跑到第一个圆圈里，节奏就变成“哒哒、空、哒、哒”等，随着节奏熟练之后，可以增加儿童的数量，但是圆圈的数量不变，这样节奏就更为复杂丰富。这样台上儿童不停地创造节奏，台下儿童根据台上儿童的变化读出节奏，非常直观。结合儿童“爱玩”的天性，采用游戏的课堂教学比教师在讲台上讲解乐理知识能够更大地引起儿童的注意，也会很快地感知和理解复杂的节奏形式，还能够锻炼儿童的快速反应力，培养他们的创造意识和集体合作精神。

二、能引起儿童学习音乐的兴趣，增强学习的积极主动性

兴趣是注意与探究某种事物或从事某种活动的积极态度与倾向。兴趣是开启儿童注意力阀门的钥匙，而舞蹈律动在音乐课堂中能够刺激儿童多层次的感官感受、多维度地开拓儿童的审美视野。然而在传统的音乐教学中，大多数儿童都表示他们很喜欢音乐，但却不喜欢音乐课，归根结底是因为传统的音乐课堂教学中，音乐教师给儿童呈现的是枯燥的乐理知识、单调乏味的音乐欣赏。舞蹈律动的音乐课堂教学让儿童在美妙的音乐旋律中“动”起来，让他们随着身体的律动参与到音乐实践活动当中，通过亲身参与音乐实践活动得到的感受往往比理性的讲解、仅靠聆听所得到的音乐印象深刻得多。学生在课堂上自由地、心情舒畅地体验音乐，不仅能足以引起儿童学习音乐的兴趣，也会提高儿童参与音乐实践活动的积极性和儿童的音乐素质，达到“寓教于乐”的教学效果。比如，小学音乐欣赏课《彼得与狼》的教学，教师可以结合生活和戏剧的形式组织课堂教学，让儿童想象和扮演作品中的任何一个角色，孩子们可以带上教师提前准备好的道具来扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、大灰狼、猎人等角色，并让儿童根据在生活中所理解各个角色的特点根据音乐进行律动。在这样的音乐课堂教学中，儿童结合生活中所观察到的动物形象及戏剧性的角色扮演能够极大地引起他们学习音乐的兴趣，激发儿童的积极性。

三、能充分发挥儿童的音乐表现力，培养儿童的想象力和创造力

第11篇

关键词：小学；音乐课堂；声势训练

小学音乐课程的发展能够有效提高学生的音乐感知能力和艺术素养，对于提高学生的综合素质有着不可估量的意义。尽管小学阶段的音乐教学没有其他课程那么受重视，但是其在素质教育方面的价值也随着人们观念的提高而逐渐地凸显出来。在小学音乐课堂的教学中，教师应该掌握不同的教学方式，采用不同的教学手段来激发学生的音乐潜能。只有符合小学生身心发展的规律，小学音乐课堂才能取得一定的成绩。其中，声势训练可以有效地激发学生的音乐潜能，使他们对音乐的节奏保持一定的敏感度，从而加深对音乐的理解。

一、小学音乐课堂教学中声势教学的概念和应用

在音乐教学过程中有多种教学方法，而声势训练是其中比较特殊的一种训练方式。声势训练是利用人体不同的姿势进行发声训练的简称。对于小学生来说，可以利用拍手、剁脚等方式进行发声。人体的不同部分可以发出不同的声响，加上人的各种姿势，可以创造出不同的声音形态。人体的姿势其实也可以传达出一定的无声音的语言。在小学音乐教学中，将声势训练与音乐教学相结合，往往可以收到意想不到的效果。声势训练教学可以将音乐中的多种元素融为一体，使小学音乐教学形式更加丰富多彩，从而促进学生对音乐学习的积极性。学生对音乐课程会更加感兴趣，对于学生的全面发展有着很大的益处。

二、声势训练在小学音乐教学中的积极影响

将声势训练引进小学音乐教学活动中，可以获得意想不到的教学效果。音乐教学首先可以训练学生的听觉能力，使其对音乐更加敏感。但是不同学生对音乐的理解不同，从中得到不同的感悟。而学生通过音乐的声势训练，可以将动作、触觉、听觉融为一体，跟随音乐的节拍，可以很好地提升学生的反应能力和对音乐作品的把握能力。音乐作品和动作节拍的结合，可以使学生更容易从感性角度记住音乐的节奏。因此，声势训练可以促进小学生对音乐作品的记忆，增强他们对音乐作品的感知。学生对音乐作品有了一定程度的掌握，会使他们更加热爱音乐，从而促进他们综合素质的提高。

三、声势训练提高小学音乐课堂效率方式

1.使学生通过动作来模仿音乐的节拍，提高他们对节奏的辨识度

小学音乐课堂的主要任务之一就是培养学生对音乐的辨识能力，使他们潜移默化地掌握音乐的基本要素。而一般的音乐教学对于学生把握音乐没有太大的提高。利用声势训练的教学方式，可以使学生亲身参与到音乐中，从而通过音乐的节奏来感知音乐的特性。音乐的旋律和学生的动作相结合，可以使学生体会音阶、音符等不同的音乐概念，学生通过身体节奏的模仿，加深他们对音乐的理解，这也使学生有了学习音乐的独特感受。

2.通过声势训练中的音乐游戏，提高学生的音乐节奏感

在小学音乐训练中，培养学生的音乐节奏感是一项比较重要的教学目标。教师在进行音乐教学的过程中，如果仅仅依靠学生聆听音乐来感受音乐的节奏，往往不能达到预想的教学效果。只有让学生非常直观地感受音乐节奏，才能提高他们对音乐的感受。通过一定的声势训练游戏，可以使学生参与到音乐的节奏中。这样就脱离了传统的、单调的音乐教学模式，达到了音乐教学活动的新高度。通过一定的声势训练，学生可以加深对音乐的记忆，并且更容易理解音乐的内涵。

3.通过选择适当的歌曲，释放小学生的天性

小学生在身心发展过程中有着自身的规律。因此，在开展小学音乐教学活动的过程中，要通过声势训练来积极适应并推动学生心灵的发展。对此，教师可以选择小学生喜闻乐见的音乐形式来开展小学音乐的教学。在小学阶段，学生一般对儿歌有着一定的亲近感。因此，将儿歌作为声势训练的练习曲进行教学，可以消除学生的陌生感。例如：采用《幸福拍手歌》进行声势训练，可以利用歌词发挥学生的肢体动作，进行拍手、跺脚等动作，提高学生对于音乐的把控能力。

在小学阶段，教师合理地运用科学的教学手段进行小学音乐教学，可以有效地提高学生音乐学习的兴趣，并促进学生心灵的升华。事实证明，使用声势训练的方法可以有效地提高小学生对音乐的兴趣。因此，声势训练不失为一种有效培养小学生音乐创造能力的教学方法。

参考文献：

第12篇

【关键词】音乐 导入 五分钟教学体系

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）22－0124－01

一 导入教学的困惑

导入能激发学生学习音乐的兴趣，引起学习的动机，引起对所学课题的关注，进入学习音乐的状态，为新知识做铺垫，明确音乐学习目标，形成学习期待。一堂音乐课中导入环节设计得很好，安排得当，整个教学就会先声夺人。但并不是所有音乐课的导入都是那么有用的，有时教师把握不好导入的内容及形式，也会破坏一节好的音乐课。以下是我在音乐公开课的导入中发现的几点问题：

1．音乐课导入过于冗长

音乐课的导入是简短的、灵活的，是为了吸引学生的注意力，激发学生学习音乐课的兴趣而设置的。它的时间一般在五分钟左右，有些音乐教师的想法很好，为了导入做了很多准备工作，但是把导入做得过于冗长，就会让简单的旋律变得复杂。

2．音乐课导入只为了做花架子

在倡导新课标形式下的音乐课，有些教师在音乐课上追求形式美，在导入的环节上大做文章。结果这样的导入在外人看来就是花架子，是为了导入而做的导入。

3．音乐课的导入牵强附会

有些教学内容看似和音乐课有关，其实和音乐课的内容是不相符合的，根本不能为音乐教学服务。例如：四年级音乐课《小鸟，飞到这里来》，老师其实只要一句话“我们想要让小鸟和我们做邻居的话，要给小鸟提供什么样的生活环境呢？”就能引出课题。然而上课时，老师用多媒体花了很长时间播放一只受伤的小鸟在树林里飞的画面，用了很多的提问才把学生引导到与本课有关的话题上。其实这种做法浪费时间，难避牵强附会。

二 导入困惑的解析

在新课标出台中导入作为一项标准，成为教学的规范。就是这五分钟的导入让音乐教师绞尽脑汁，花费心思，往往造成环节拖沓、冗长。为了提高学生的学习兴趣，导入往往要具有新颖性，要关注学生的反应而不关注课堂的实效。

三 课堂教学经验总结（五分钟训练系统）

小学音乐课应该是学知识、学技能的阶段，不能把时间花费在无效果的导入环节上。那我们应如何解决这一问题呢？我在自己的教学过程中总结出了以下几点经验。

1．课前五分钟欣赏

在音乐教学活动中，我们缺失了学生听觉的训练，怎样让音乐变成听觉的艺术又能兼顾学生的歌曲学习呢？平时我针对不同年级进行不同的课前五分钟音乐欣赏，在欣赏曲子的同时要求学生闭上眼睛，仔细聆听，让学生沉浸于音乐的世界中、感受音乐、触摸音乐和音乐对话。欣赏完音乐之后老师再引导学生分析音乐。经过长期的积累，我相信学生的音乐听觉会有不同程度的提高，对音乐的鉴赏能力也会不断升华。如三年级音乐课《金孔雀轻轻跳》，在学习这节课前我请同学们闭上眼睛，用心欣赏《月光下的凤尾竹》，让学生沉浸在优美舒缓的音乐声中，感受西南少数民族的音乐风情，同时也激发了同学们对少数民族音乐的喜爱。经过这五分钟音乐欣赏的洗礼，学生不自觉地就进入了音乐课堂。也为本节课的音乐教学奠定了基础。

2．课前五分钟节奏练习

节奏是音乐的骨架，如果没有骨架，一首歌曲就像一堆烂泥，不成块。怎样让学生掌握好一首歌曲的节奏，这就要求我们针对学生的实际素养总结出节奏培训体系，分层进行指导教学。课前五分钟节奏练习的实施，能让学生融入到学习活动的气氛中，刺激孩子们的挑战心理，激发学生的学习兴趣。内化歌曲的节奏进行练习，解决歌曲节奏的难度。如：三年级音乐课《跳到我这里来》，重点是在课前训练阶段融入竞争意识，既增加了学生兴趣，又解决了教学重点，课前五分钟节奏练习，是对课堂的一个补充拓展。

3．课前五分钟试唱（旋律）练习

旋律是音乐的灵魂，人若没有灵魂就犹如行尸走肉。那音乐如果没有了灵魂就犹如噪音般刺耳，没有了生命力。为了唱好一首歌，音准是最起码的要求，在没有受过专业训练的农村孩子面前，音准是一个很大的难题，特别是跨度比较大的旋律，学生很难唱准。如何轻松地解决音准问题？我提出了课前五分钟旋律试唱练习。如三年级音乐课《如今家乡山连山》，此课旋律跨度较大，容易跑音，在课前训练时我提炼出旋律中的难点进行试唱练习，这样既能达到训练的音准，又能达到发声训练的目的。

小学音乐课需要扎实的课堂基础，需要音乐教师用心浇灌课堂。音乐课要让学生学到音乐知识、音乐技能、音乐鉴赏能力，这样的音乐课才是对学生有用的。在实施素质教育的今天，小学音乐课前的五分钟应如何最大限度地发挥作用，希望广大音乐教育者用心思考。

参考文献

［1］吴洪彬.音乐教学走向综合的两点思考［J］.中国音乐教育，2006（06）

［2］殷瑛.音乐课堂要适当“留白”［J］.中国音乐教育，2006（11）

第13篇

【关键词】音乐 识谱 节奏节拍 鉴赏力 对策

【中图分类号】G623 【文献标识码】

音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。当前，在实施素质教育的大背景下，音乐教育越来越受到重视，但课改后的初中音乐教材所选歌曲，成人歌曲多，少儿歌曲少；老作品多，新作品少。致使许多学生喜欢听音乐，但不喜欢上音乐课。许多音乐教师也反映音乐课教学吸引力不强，教材内容很难完成，即使完成了教学内容也难以达到《教学大纲》规定的要求，以致多数初中学生缺乏应有的音乐素养。那么，在现有条件下，如何化不利因素为有利因素，把学生吸引到音乐课教学中来，构建初中音乐高效课堂，真正实现音乐课美育教育的应有功能呢？本文就此问题，结合自己的教学实践谈三点看法。

一、从“识谱”和“听音”入手，强化音乐基础知识的教学

新课标明确指出，音乐教学过程是一个在教师启发和指导下，学生参与、体验音乐的过程。音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，基础知识，基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实的练习，才能达到“双基”要求。因此，作为教者千万不能忽视识谱和听力两个环节的教学。我的具体做法是：

1、学唱乐谱

一是先学歌曲再 “听谱”

学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生听唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再来学习曲谱，有利于学生识记音符的音高，也为学生学习歌谱建立了自信心。如，我在音乐课堂教学中很重视“听”音乐，一般以听为主，以看为辅。比如，传统的“识谱”教学，在我的七、八年级的课堂上被称为“听谱”教学。以前一说到识谱教学，马上就会想到要先让学生认识音符的唱名，总认为，唱名都认不识，如何识谱呢？于是，老师苦口婆心地教学生认识1的唱名是“do”，2的唱名是“re”……一段时间下来，学生也感到厌烦，而且容易混淆，甚至把音高都抛置脑后，结果出现了“5”唱得比“1”低，“2”唱得比“6”高的令人啼笑皆非的唱法，收效极差，打击了学生学习曲谱的兴趣，认为“唱谱太难了，学了唱名后还要弄清四分音符、八分音符、十六分音符的时值，看到曲谱头就大。”

实施新新课改以来，我一直坚持听谱教学，即学会唱歌后，再教学生听唱曲谱、背唱曲谱，结果一年多下来，收到了很好的效果，许多学生一学期能背唱好几首曲谱，并且极少出现“5”唱得比“2”低，“1”唱得比“6”高的情况，慢慢地，他们也认识了音符的唱名，并能把唱名与音高很好地联系起来，而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们，他们学会歌曲后再听唱曲谱，自然很快便把握曲谱的节奏了，而这也符合先会说话然后才识字的认知规律。

二是先学节奏再识谱

准确识谱最重要的是加强节奏、节拍的训练。若学生能正确把握的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，这样进行整首识谱就容易多了。在音乐课的教学中，我为学生讲解了节奏的概念，然后采用了寓节奏训练于游戏中的方法；通过学生熟悉的各种动作来理解节奏，进行节奏训练训的方法；教学生按节奏朗读的方法；利用学生生活中已有知识训练等方法进行节奏训练。 识谱教学时我一般根据学生识谱的实际能力进行。如，先请识谱水平高的学生担当“小老师”带领全班学生唱谱；对于一些较难的歌曲，则可让学生采用先尝试熟悉旋律和歌词，再学唱曲谱的方法；对于具有良好听力的低年级学生来说，我让他们在反复听和模唱的基础上学唱；对于高年级的学生来说，可要求他们进行分月句试唱。

2、强化听音

在音乐教学中，为了提高学生的独立识谱能力，发展听觉和增强记忆力 ，结合乐理视唱加强听音训练是十分必要的。听音就是练耳，它同视唱紧密相联，都是训练培养学习音乐的基本能力。在教学实践中，我具体采用的做法：一是听琴音。绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。二是听乐曲。让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。三是听歌声。在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

二、加强节奏节拍训练，注重感知体验

节奏是音乐的骨架，它赋予音乐以活力，是把握旋律的基础。教会学生节拍和节奏，具有大厦筑基的重大意义。但需要注意的是，节奏训练不能仅凭教师的热情，那样只能让课堂热闹活跃起来，而更多的却导致了混乱状况，结果学生难以得到真正的训练。节奏训练如何训练为好，我们应该怎样引导学生将节奏掌握的更好呢？我认为，这就需要做到动静结合。动静结合可分为几个步骤：

第一步，教师动，学生静。教师念或奏均可，学生看谱，同时看教师的口形与动作。这样，学生会初步明白乐谱的速度要求与节奏的疏密。

第二步，仍是教师动，学生静。教师念谱时学生对着教师口型无声的“念”，教师奏时学生跟着教师做动作。

第三步，教师动，学生随之轻念或弱奏。这样，教师的正确引导不会被学生的失误所淹灭，学生的失误还可以及时得到纠正。

三、着力发展学生的音乐鉴赏力和感受力

第14篇

一、小学音乐节奏训练的意义

在小学实施音乐教育，有助于培养小学生的音乐素养，可以促进小学生对音乐兴趣的培养，提高学生的综合素质。音乐中的重要组成部分就是节奏，它是音乐的主导因素，也是音乐的骨架，没有节奏的音乐也没有美感可言。使学生更好地学习节奏，并且灵活掌握节奏，是小学音乐教学中重要的环节。小学音乐课节奏训练，对于培养小学生独立识谱能力，以及增强小学生音乐感受能力都很有帮助，可以采取不同的教学方法，对学生进行有计划、有目的地节奏训练，已达到提高小学生音乐节奏的目的。小学生一般都是都好学好问的，并且还具有很好的可塑性，因此在这一时期对学生进行音乐节奏训练，并且有针对性的培养学生的音乐节奏感，为提高小学生以后的音乐素养打下良好基础。

二、当前小学音乐教学中的弊端

在我国当前小学音乐课堂教学中，音乐课堂教学多为过分地注重节奏训练，虽然在音乐的教学中，节奏训练很重要，但是让小学生多次进行音乐节奏练习，不仅无法到达有提高学生音乐领悟的水平，还容易使学生对音乐学习产生厌恶情绪。而且，在音乐教学中，音乐节奏训练还会影响音乐教学的进度，课堂中音乐节奏训练占用许多的时间，缺乏正确的节奏训练方法。还有就是，在小学音乐教学中，体验以及模仿的内容过多，完全没有考虑到小学生的审美趣味，只是一味地按照传授节奏训练方式进行课堂教学，使得小学生对音乐的爱好也消失无存。

三、改善小学音乐教学中节奏训练的措施

以上可以看出，在小学生音乐教学中，培养学生对音乐的节奏感知固然重要，但是也要掌握具体的方法才行。以下本篇从多个方面来介绍如何改善小学音乐教学中，对于学生实施音乐节奏教学的策略。

1、引导学生进行音乐节奏训练。在小学音乐教学中，应该改变传统训练法，引导学生可以主动学习。这是由于在小学音乐教学传统的节奏乐活动中，多是单纯采用模仿以及强化训练等方式进行节奏训练教学，不仅容易导致小学生在音乐艺术中表现的呆板、僵化，还会降低学生对音乐的兴趣。采用探索学习法以及创造学习法，引导学生对音乐节奏学生的主动性，利用学生好奇探索的心理，来引导学生掌握节奏演奏的技巧。

2、发挥学生在音乐节奏训练的主动性。在小学生音乐节奏训练教学中，可以使学生自主动手制作操作材料来学音乐节奏，可以更好的吸引学生对音乐节奏学习的积极性。具体的可以使学生利益废旧物品自己制作发生乐器，比如可以在矿泉水瓶中装入沙子来制成沙捶，不仅简单、耐用还和购买的沙捶有着相近的音色；还可以让学生手机金属瓶盖、易拉罐等制成敲打乐器，可以很好的让学生感知打击乐器的乐趣，提高学生对音乐节奏训练的兴趣，还能培养小学生的创造性思维。

3、鼓励学生自己创编词句。小学音乐节奏教学中，教师可以引导学生自己创编词，可以让学生在学习掌握某节奏的基础之上，以此来创编出节奏于其相同的词句，这不仅是对学生学习的节奏知识的固话，也课题提升学生的创造力以及学习音乐的兴趣，更有效的培养小学生的节奏感，提高小学生在音乐方面的即兴创编能力。

4、鼓励学生从日常生活中学习音乐节奏。在小学生的音乐教学中，对于音乐节奏的培养，教师可以引导学生去感知日常生活中的节奏，从日常生活中去学节奏。让学生自己去“认识节奏”，对于周围生活环境中的蛙鸣、鸟叫等进行倾听，让学生自己发挥创作能力，去感知自然界的节奏。引导学生感受生活中的节奏，既能活跃课堂气氛，也可以提高小学音乐节奏训练教学的效果。

5、通过变换速度让学生认知音乐节奏的魅力。在小学生音乐节奏教学中，可以通过变化音乐的节奏速度，并律动、歌谣等方式，让学生可以通过直观的声音变化来感受节奏的魅力，通过速度快慢的音乐变化还可以提高学生对各种音乐节奏的反应速度。比如教师可以通过“体态律动”也就是拍手、跑、跳等肢体形式来加强学生对节奏的认识，使得学生可以通过身体来感受节奏。另外，还可以通过朗读来使感受节奏的变化，可以让学生以不同的速度来朗读自己熟悉的歌谣，通过语速的变化使学生可以更好的学习到节奏的变化，提高小学生音乐节奏训练的教学水平。

第15篇

关键词：小学音乐；打击乐；训练

一、打击乐进音乐课堂的重要性

根据现在教学内容的安排形式，单一课型和占主体地位，也就是说，现在的音乐课主要以歌唱课和欣赏课为主，部分时候会穿插一些乐理课，由于教具、学校以及学生的经济条件的限制，导致在小学音乐教学中不但没有打击乐的训练，甚至乐器的训练课都很不少出现，就算教材上有打击乐以及其他乐器的教学训练指导，由于没有教具，导致许多音乐教师根本就忽略不讲。这就使得打击乐在学生和老师的面前觉得“不重要”。然而，打击乐训练真的在小学音乐中就不重要吗？

答案肯定是否定的。打击乐的训练对小学音乐的学习有很多作用：

（一）打击乐有助于激发小学生学习音乐的兴趣：小学生活泼好动，精力旺盛，注意力持续时间短，很难在一节课中一直保持良好的状态。因此，音乐课中引入打击乐器能让学生，有助于激发小学生学习音乐的兴趣，保持积极的学习态度。

（二）打击乐有助于创建丰富多彩的音乐课堂打击乐的巧妙运用，为孩子们带来了更多的乐趣，也为我们的音乐课堂增添了新的色彩，使我们音乐教育工作者充分利用我们的打击乐为孩子营造一个，生动、活泼、团结、协作的音乐氛围。

（三）打击乐有助于提高学生的节奏感：打击乐形式多样，种类繁多，音色独特，演奏方法简单易学，当学生对节奏感兴趣时，就可以有意识地用各类新学的打击乐器，如碰铃、小鼓、串铃等，敲敲打打，边唱边打，符合小学生好奇，好动，好创造，好参与的年龄特点和认知规律。音乐教师在音乐课上，有计划有目的，科学地运用打击乐器，创设自由、轻松、愉快的教育环境。设计丰富多彩的打击乐活动，可在“玩中学，学中玩”的轻松氛围里，培养培养学生节奏感。

（四）打击乐更简单易学，给予学生成就感：打击乐的学习主要靠膀臂的力量，较之其他弦乐和吹奏乐的学习难度相对不高。另外，打击乐依靠节奏来表现音乐，表现的内容相对单一，因而学习的时间也相对要少。从学习难度和花费的时间来看，打击乐非常适合大多数学生练习。使更多的学生具有学习乐器的成就感，从而提升学习音乐的兴趣。

二、如何在小学音乐课堂中进行打击乐训练

通过上文的所述，我们发现打击乐对于小学音乐课堂来说是，如此的重要。那么我们应该如何训练学生学习打击乐呢？

（一）培养聆听习惯

打击乐形式多样、种类繁多、音色独特丰富，在学生仔细聆听的过程中，既可以感受乐器的各种美妙的声音，又能培养学生安静聆听的习惯。但是，枯燥的聆听是会使学生对音乐失去兴趣，如何让学生对音乐教学有兴趣，需要我们利用一些有趣的游戏或教学设计。例如，听音色猜乐器。这种方法看似简单，但其实非常有效。可在“玩中学，学中玩”，不仅激起了学生的学习兴趣，同时培养学生安静聆听的习惯。

（二）观察乐器特点

通过对乐器直观的观察，找出其特点。观察的形状和材质，结合自己所听到的声音，可以加深学生对打击乐的认识。老师有步骤地引导下，学生通过仔细观察，可以自己发现乐器的特点，加深对乐器的认识，也培养良好的观察习惯。

（三）体验参与乐趣

只有在参与体验中体会到参与带来的乐趣和成就感。孩子好玩，好动是天性，只让他们安静的聆听，仔细的观察是不够的，让他们亲身参与体验是非常重要的。在这个环节，要突出学生的主体地位和教师的主导作用，建立平等的师生关系，这样才能激发他们的学习兴趣，才能形成持久的音乐学习追求。将乐器发到学生手里，让他们亲自尝试找出演奏方法，并将自己找到的演奏方法与，同学和老师交流，总结之后互相学习。

（四）培养正确的演奏方法

在学生体验试着演奏乐器的时候，教师充分发挥了学生的能动性，让学生自己探索演奏方法，并将结果与大家交流讨论，这时可能会出现多种演奏方法，只靠学生独立去思考总结和选择是不够的，这时候教师的主导作用就应该充分发挥出来，要对结果作出准确的判断，让学生学习正确的演奏方法。

三、结语

日本音乐教育家铃木教授说；“人的才能不是天生的，而是后天培养和教育的结果，重要的是循循善诱，耐心地创造条件，激发小学生的学习热情，任何一个孩子都会有发展，这取决于教育方法如何。”小学音乐教师在音乐教学活动中，应尝试不断更新打击乐活动的教学方式，更进一步探究如何在打击乐活动中培养学生的节奏感，营造良好的音乐教学氛围，为他们获得良好的音乐素养奠定基础。

参考文献：