文化创意产业的概念范文

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第1篇

文化创意产业对很多投资人来说,是一个经常听到但却又很陌生的概念,那到底文化创意产业是什么呢?

联合国教科文组织对文化创意产业(Culture Industry)的定义是:按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。传媒、动漫、娱乐、教育、游戏、旅游、网络及信息服务、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、艺术品都是文化创意产业大家庭中的一员,可以说文化创意产业与我们的生活息息相关。

最近在国务院通过的《文化产业振兴规划》特别提出,支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资,鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组,迅速做大做强。

国家将重点推进的文化产业包括:文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。目前在中国的上市公司中,其实已经有不少是属于文化创意产业概念的公司,例如:

 出版传媒:北方传媒(601999)

 动漫玩具:奥飞动漫(002292)

 电视网络:歌华有线(600037)

 影视传媒:中视传媒(600088)

 旅游地产:华侨城(000069)

而在文化创意产业概念股中,最引人关注的可说是在创业板上市的以“电影产业”为主的“华谊兄弟”了。其中最主要的原因是“华谊兄弟”的大股东中有多位影视圈中的名人,例如名导演冯小刚、制作人张纪中、明星李冰冰、黄晓明、任泉及张涵予等。在这些影视名人的光环下,“华谊兄弟”立时成为了中国知名的上市公司,也成了投资人目光的焦点。

那到底文化创意产业概念的股票是否值得投资呢?笔者认为,文化创意产业是目前国家所全力支持及扶植的重要产业,所以国家在资源分配上、政策上均会给予保护及优惠,这将有助文化创意产业高速发展。而另一方面,文化创意产业在中国只是处于刚刚起步的初级发展阶段而已,其可成长空间非常辽阔,如果有人说中国的文化创意产业规模将在5年内翻上两倍甚至五倍,那也是不足以为奇的事情。

不过文化创意产业投资具有高风险、高回报、高增长的特点,属于资金密集、科技密集、知识密集型和劳动型的产业。所以投资人如想在这一产业中投资获利并不容易,如果是“稳健型”的投资人,其实并不大适合投资文化创意产业概念股。

另一方面需要注意的是,由于文化创意产业在中国是一个新兴的产业,所以目前对此产业有所研究的学者及专家相当缺乏,既懂文化创意产业又懂金融投资的人才在国内可说是少之又少。这增加了一般投资人投资文化创意产业概念股的困难及风险,这是投资人需要特别注意的地方。

第2篇

自上个世纪90年代以来,创意产业在全球范围内得到了快速发展。创意产业已成为许多国家和地区推动经济发展的新引擎。发达国家将其纳入战略和支柱产业的地位,其发展规模和程度也成为衡量一个国家或城市综合竞争力的重要标志。

创意产业的概念

目前学界对创意产业的概念并无统一的说法。根据国内外有关创意产业的研究成果,有关创意产业较有影响的定义主要有:联合国教科文组织在蒙特利尔会议上对创意产业定义:按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动。根据这一概念,创意产业是指从事文化产品的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。

另一个被多次提及且引用较多的是英国1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出的概念创意产业是指起源于个体创意、技巧及才能,透过知识产权的开发与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业。在这一概念中,创意产业的核心内容是文化和创意,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持及推动,蕴含了一种新兴文化理念和经济实践。

有创意产业之父之称的英国经济学家霍金斯在其《创意经济》一书中将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门,认为版权、专利、商标和设计产业4个部门共同构建了创意产业和创意经济。他的定义强调知识产权在创意产业中的作用,扩展了创意产业的内涵,把属于自然科学中各个部门的专利研发活动也纳入创意产业,有效地解决了创意活动中科学与文化艺术相分离的问题。

以上有关创意产业的概念,重点突现的是个人的创造力和企业的创新能力,强调的资源主要是知识型的创意和无形资产知识产权,其产品和服务的消费体现出巨大的社会财富效应。对创意产业的理解不仅仅局限于文化创意产业领域,也应涉及具有高科技含量、高文化附加值及创新度很高的任何产业。从上述概念的内涵可以看出创意产业和知识及知识创新的密切联系。

第3篇

关键词：创意；文化创意产业；产业中的创意因素

一、文化创意产业的发展

20世纪60年代晚期，文化、商业和社会这三者之间的互动越来越紧密，文化产业也就随之诞生。联合国教科文组织对于文化产业的定义是“以无形资产和文化为核心，其产品生产是生产、创意和商业化的结合过程的产业。”

创意产业这个概念最初由英国提出的，20世纪末的1998年，时任英国首相托尼.布莱尔为了挽救国内日益衰退的经济，成立了创意产业特别工作组（Creative Industry Task Force）并制定了《创意产业路径文件》和《创意产业专题报告》，后者第一次清楚的定义了创意产业：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业，《创意产业路径文件》则指导并推动英国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。

二、创意与创新、创造的区分

创意与创新、创造这三个词意思非常相近，特别容易混淆。然而，三个概念在延伸意义上还是存在明显的区别。创造就是把两个以上的概念或事物结合起来从而将以前没有的事物产生出或造出来了。创意是指对现实事物的理解所衍生出的一种具有新颖性和创造性的想法。创新是指”把生产要素和生产条件的新组合引入生产体系”：引进新产品；采用新的生产方法；开辟新的市场；实行新的组织形式等。

当出现某些语境不严格的情况时，人们经常会混淆这三个概念。很多所谓的专家认为应该将任何具有创意性的产业都归类于创意产业，并且应该在表述时用“创意产业”而不是“文化创意产业”。事实上，这种想法是错误的，这是一种泛化创意概念的做法，且并不利于正确熟悉文化创意产业的特征。现阶段若要发展和研究文化创意产业，就必须将创意与科技的创造和商务领域的创新区别开来。

三、文化创意产业界定

突出创意的文化特征，并非等同于混淆文化产业和文化创意产业两者的概念。实际上是因为创意存在着巨大的潜在经济价值，才吸引了众多眼光、投资者等来关注文化创意产业。各个国家一般都会在发展自身文化创意产业时界定其涵盖的范围，再以英国为例，英国创意产业特别工作小组（Creative Industry Task Force）就确定本国文化创意产业包括广告业、设计业等。文化创意产业与文化产业的职能范围其实有着很大的重合，这使得很多人会错误的把文化创意产业当成是文化产业的一种新形式或是附属。实际上文化创意产业并不属于传统的产业范畴，因为它产生于新技术条件之下，自身并不具备大多数传统产业的特征，它分解重组了产业链并渗透于其各个环节。文化创意产业以创意为核心，只是由于文化产业中的创意活动更密集，才使得各国会将很多属于文化产业范围的完整产业包含在文化创意产业中。

四、文化创意产业与产业的文化创意二者的关系

文化创意因素在产业链中随处可见，同时也位于价值链的顶端。文化创意产业的核心便在于利用产业中的创意元素来行之有效的提升产品的附加价值并培养属于自己的核心竞争力。以意大利为例，当“中国制造”因劳动成本低而行销全球时，意大利制造业却利用自身优势摒弃了老式规模化生产，以文化创意产业为基础，发展出了法拉利，兰博基尼，Gucci等知名品牌，使 “意大利制造”品牌在世界市场独树一帜，同时有效推动了该国的经济复兴。

在当今社会，文化创意产业正在蓬勃发展，却依然存在很多人质疑文化创意产业的价值，出现这种情况的根本原因就是这些人未能重视产业中的创意因素-文化创意产业的核心与关键之处。文化是文化创意产业重要基础，而创意是文化创意产业的核心，文化创意产业同时也是一个具有高渗透性的产业，可以与其他产业相互融合从而推动产业升级。文化创意产业与各种传统产业对接可以非常有效地提升产业以及城市的竞争力，我国各城市应利用自身优势，结合自身情况发展文化创意产业来走出产业发展困境。

参考文献：

[1]蔡荣生，王勇，国内外发展文化创意产业的政策研究[J]，中国软科学，2009（8）：77-84.

第4篇

关键词：文化创意 产业 理论研究

1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.

第5篇

关键词：文化创意产业；竞争力；基础理论概念

中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）07-0155-02

在一个越来越强调国家软实力竞争的时代大背景下，文化创意产业竞争力水平已经成为衡量一个国家综合国力的重要标志，是一个国家经济科技发展水平和文明程度的必要体现。在一些国家和地区，文化创意产业带来了许多新的经济增长点，推动了经济和文化的二次发展，对于提高产业可持续的发展能力起到了非常重要的作用，提高文化创意产业的竞争力具有多重的意义。由于文化创意产业是新兴的产业和崭新的研究领域，无论是国内还是国外，对其研究的理论成果都不多，研究的力度也不大。笔者认为，学术理论研究的前提是对基础理论概念有准确的把握。本文的重点就旨在阐明相关概念的界定和划分。

一、文化创意产业的概念

德国的经济思想家熊彼德早在1912年就提出了“资本和劳动力已然不是影响当今社会经济发展的主要原因，如今创新才是经济发展的根本动力。”在1986年也同样有经济学家罗默提出“占据市场和创造财富需要的是有创新理念在其中的新产品。”但是，当代的研究成果表明，学术界还没有达到对文化创意产业统一口径，例如文化创意在美国被称为版权产业，而在英国则叫创意产业，在中国、荷兰、新加坡、日本、德国、韩国等国家被叫作文化产业。

究其根源，到底什么才是我们今天所理解的文化创意产业呢？研究中国过去的文献，不难发现文化创意产业在过去仅仅表现在理论也就是意识形态的层面，很多情况下都折射哲学及美学的概念，大多数的学者们忽略了其基本的属性而是批评和扩大了它的商品属性。随着近些年来我们对文化创意产业发展越来越重视，学术界对文化产业相关概念的研究和探索也在不断深入，过去的一些片面的观点得到了澄清和理解，对于文化创意产业概念的研究也逐渐进入了大众视野。

联合国教科文组织对文化创意产业的界定是“依靠创意人本身的智慧、天赋、技能，借助于高科技手段对现有文化资源进行提升和创造，通过对知识产权的开发以及运用，而产生高附加值的产品，具有一定创造财富能力和就业潜力的产业。”[1]文化创意产业包含了文化产品、智能产权和文化服务三项内容。

在国内，北京市统计局于2006年12月联合颁布的《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”[2]

综合以上定义，本文所理解的文化创意产业可以简洁概括为结合特有的区域环境，以经济效益为最终结果导向，研发其巨大的潜能，从而改变文化产业目前的经济发展现状。

二、文化创意产业的特征

1.二重性。文化创意产业所生产出来的文化产品既有营利性的也有非营利性的，营利性的则具备了商品的特征，揉入了其作为商品本身的价值。之所以人们创造它，就是为了满足人们的一定的精神或者是物质的需求，这就不可避免地与人类的意识形态发生了紧密的联系，一定程度上反映了社会的价值。然而文化创意产业本身的动力则是因为其在满足群众物质、精神需求的同时，也获取了一定可观的经济效益[3]。

2.创造性。文化创意产业最核心的属性就是它的创新和创意，生产出以前没有的东西，冲破原有的陈规，为其受众提供前所未有，独一无二的服务和产品。文化创意产业只有具备了创造性，才能够体现出产业本身的价值，萌发出新的经济增长点。文化创意产业的发展更多地依赖于现有的地域环境和创造者的灵感。

3.高附加值性。文化创意产业与人的意识形态领域息息相关，它与传统的第一和第二产业相比，最大的不同就是更多地将人文因素以及创新思维作为推动行业发展的主要动力，它服务的更多的是人们的精神领域。随着人们生活水平的提高，生活品质的提升，越来越多的人喜欢去消费文化与科技相融合的产品与服务，文化创意产业带来的经济价值越来越凸显。

4.可复制性。文化创意产业的可复制性也是其区别于传统产业的一个重要方面。主要体现为文化产品的多媒体形式以及便捷的传播方式。它的这个特性决定了好的文化产品能够在短期内带来巨大的经济和人文效益，这一点是劳动力密集型或者资本密集型产业所无法比拟的。

三、文化创意产业竞争力的概念

纵观所有有关文化创意产业的文献可以得到，目前关于文化创意产业的内涵还没有得到明确的解释和统一的定论。目前，国外研究文化创意产业主要从软环境上进行研究，如影响其行业的法律法规、自身市场的需求、整个产业链的凝聚力和国家政策支持力度以及产业价值链等。在我国，则主要研究其硬性环境、如生产环境、生产效率、产品效益和劳动资源等。

1.WEF和IMD的观点。国际竞争力评价权威机构WEF（世界经济论坛）和IMD（瑞士洛桑国际管理开发学院）认为：一个国家的竞争力主要是指其生产、设计和输出的文化产品和文化服务可以抢占多少可观的国际市场，在价格上是不是可以较其他国家更加具有优势。

2.祁述裕的观点。祁述裕认为文化产业竞争力从国家的角度谈是一个比较概念，是指和其他国家相比自身文化产品和文化服务的产出量和销售量以及占据市场份额和获取利润的能力[4]。

3.花建的观点。花建在《文化产业竞争力的内涵、结构和战略重点》一文中指出，文化创意产业竞争力是指一个国家或地区通过对生产资料和相关产业进行合理配置，保证其稳定、持续的生产出相比其他国家或地区更多的文化产品，提供更优秀的文化服务，从而获取相对较多财富的能力[5]。

笔者认为从竞争力的要素出发，可以这样阐释文化创意产业竞争力：

1.从竞争的主体来看。文化创意产业的主体就是特定的文化创意的产业，作为产业，其最基本的内涵就是“同类产品及其可替代的产品”，它既可以理解成一个产品的集合，也可以理解为一种产品的生产过程，更能将两者结合。文化产业的竞争力也就是相应的产品或者服务能否作为替代品得到消费者的认可，本文是从狭义的角度进行理解。

2.从竞争的对象来看，文化创意产业的竞争主要体现在两个方面，一个是在原料也就是资源上的竞争；另一个是在受众，即市场占有率的竞争。只有在这两个方面都占有竞争的优势，才能更好地提高产业的产出率，使文化创意产业的价值得到更大程度的发挥，在竞争中占有优势。

3.从竞争能力来看。竞争能力在两者的比较中才能显现出来，在现实的产业竞争中，很多因素都影响着竞争能力的强弱，比如说创新软实力，产品的受欢迎程度，营销的策略和方式，产业的集聚规模等等，竞争力的强弱是衡量产业发展好坏最直接的指标。

4.从竞争结果来看，文化创意产业竞争力最终体现在了产品的市场占有率和盈利水平两个方面，市场占有率和盈利水平的高低，直接影响到产业的影响力，从侧面又制约和影响着竞争力的提高[6]。

综合以上的分析，可以把文化创意产业竞争力定义为：某国（或某地区）的文化创意产业凭借高于他国（或其他地区）的生产率水平，生产出了比他国（或其他地区）具有竞争优势的文化创意产品，这些产品能够在国际（或国内）市场上占有较高的市场份额，创造了价值，扩大了某国的文化影响力。

四、文化创意产业竞争力的构成要素

通过查阅文献我们得知，关于文化创意产业竞争力要素在学术界还没有得到一个统一的标准，大致可以分为以下几个方面：以市场需求为主要目的进行生产开发创新产品的创新能力、通过优化产业结构可提高的产业可竞争力、完善的产业链及每一环节的配合、基于追求更大经济价值的产业空间集聚能力、高新技术的研发和用于实践的能力和影响产业竞争能力的外部大环境等等。国内对这个问题研究的成果比较少，大多数学者认为文化创意产业竞争力的主要构成要素有以下几点：产业的创新能力、产业的生产力、产业的效益、产业的资源、产业的结构和产业的环境等。虽说国内外学术界对这个问题有自己不同的研究体系和理论成果，但是其中的一点已经达成了共识，就是文化创意产业的竞争力是多种因素共同作用的结果，是各种因素构成的系统产生的系统化的功能性力量，各种因素在构成系统时的空间、时间、质量、数量的不同组合形式决定了竞争力的强度和影响力。

笔者认为，文化创意产业竞争力有多种表现形式。从投入与产出两个方面来看，也就是我们通常所说的生产效率的角度，文化创意产业的竞争力的高低表现为在一定投入的情况下是否实现了产出的最大化；从文化创意产业系统内部要素构成的维度出发，文化创意产业竞争力的高低表现为了各要素的整合能力，各要素的优化组合是否可以带来整体能力的最大化；从对大众精神层次满足的角度来看，文化创意产业的竞争力则表现为一个国家可以满足民众精神文化需求和创造特色文化产品的能力。在研究文化创意产业竞争力各要素之间关系的同时，我们不仅要关注其显性因素，还要深度挖掘影响产业竞争力，造成竞争力差距的深层次因素，综合分析显性因素和隐形因素对竞争力的影响。

参考文献：

[1]李东华.产业国际竞争力比较研究[M].延边:延边大学出版社,2001.

[2]李刚，秦红玲.综合评价方法及探讨[J].节能，2004，10(267):1-15

[3]穆荣平.高技术产业国际竞争力评价方法初步研究[J]科研管理，2000(1).

[4]祈述裕.创意产业增加国家软实力[J].创意世界，2008，(7):45-46

第6篇

关键词：文化创意产业；展望

中图分类号：G114 文献标识码：A

收录日期：2013年4月25日

一、前言

文化创意产业是知识经济和后工业时代的朝阳产业。文化创意产业的兴起是产业结构升级的必然结果。国外的发达国家都把发展文化创意产业作为未来的主导产业和推动下一轮经济增长的新动力，并采取相应的政策扶持其发展。而在我国，经济体制改革、文化体制改革、大众传播媒介的发展、社会经济全方面发展和人们消费结构转变等都在一定程度上促进了创意产业的兴盛，开拓了创意产业新的发展空间。在此背景下，国内外许多学者从不同角度研究了各国文化创意产业的发展经验与发展模式，提出了一些相关建议。

二、文化创意产业的概念

到目前为止，学术界对文化创意产业的定义尚没有达成一致，例如它在美国叫版权产业，在英国叫创意产业，在日本、德国、荷兰、韩国等国家叫文化产业。虽然各国对文化创意产业的称谓不同，但在内涵与外延上却有相似之处。

创意产业的萌芽最早出现于1912年，当时德国著名经济学家熊彼特指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的产生、传播、使用。1986年，著名经济学家罗默撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。上述两位学者虽明确了创意的重要性，但并没有明确提出“创意产业”概念并对其做出定义。

文化创意产业真正引起世界的关注源于英国“创意产业”的提出。1997年布莱尔当选英国首相后，为了继续保持英国经济的增长，正式提出了创意产业的概念，即“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效”。并将出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业确认为创意产业。

学者霍金斯认为，版权、专利、商标和设计产业等4个部门共同构建了创意产业和创意经济。该定义大大扩展了创意产业概念原有的内涵，把以科学、工程或技术为基础的部门中所有以专利为基础的研究与开发活动也囊括其中。

哈佛大学凯夫斯从文化经济学角度定义创意产业，并力图构建一门新的创意产业的文化经济学。他认为创意产业是那些提供与文化的、艺术的、娱乐的附加价值相联系的商品与服务的产业。按照凯夫斯的分类，创意产业包括：书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

此外，我国的一些学者也对文化创意产业的概念和特点进行了探索和界定。如王缉慈从创意产业的主要来源出发，认为创意产业是那些“具有自主知识产权的创意性内容密集型产业”。金元浦认为，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。

三、文化创意产业的理论基础

（一）产业集群理论。迈克尔·波特认为，产业集群是指在某一特定领域中，大量产业联系密切的企业以及相关的支撑机构，如行业协会、金融机构、职业培训和科研机构等在空间上集聚形成的有机整体。

迈克尔·波特强调，在经济全球化进程中，一些区域内由于产业集聚而出现的产业集群可以从三方面影响企业和区域的竞争：一是提高企业的生产率；二是指明创新方向和提高创新速度；三是促进新企业的建立，从而扩大和加强集群本身。

随着文化创意产业的飞速发展，产业的集聚程度大大增加，出现了许多以城市为集聚点的产业集聚现象。Landry（2000）提出了“创意城市”这一概念，他认为文化创意产业的空间集聚对城市环境引力的作用主要体现在两个方面：一是强化城市外在影响提升的吸引力，从而“重塑城市形象”；二是催生城市内在布局优化的牵引力，从而“重绘城市”。另一个由产业集聚延伸出的概念是由Florida在其《创意阶层的崛起》一书中提出的“创意阶层”。他认为，当具有新鲜想法的创意阶层以组织或区域的形式聚集时，价值和财富随即产生，这些资源就形成了区域的“决定性竞争优势”。Florida进一步将文化创意产业集群定义为一个完整的产业群体，其核心是雇佣从事自然科学和工程、建筑和设计、教育、艺术、音乐和娱乐等领域的人才来创造出新的想法、新的技术或新的有独创性的内容。

（二）价值链理论。1985年，迈克尔·波特教授在其所著的《竞争优势》一书中首次提出“价值链”这一概念，认为“每个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动可以用一个价值链来表明。”企业的价值创造是通过一系列活动构成的，这些活动可分为基本活动和辅助活动两类，基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤及市场和销售、服务等；而辅助活动则包括采购、技术开发、人力资源管理和企业基础设施等。这些互不相同但又相互关联的生产经营活动，构成了一个创造价值的动态过程，即价值链。

其实，产业价值链不仅存在于单个企业的生产经营活动中，而且也存在于不同企业的相互协作之中，特别是随着产业内部分工不断地向纵深发展，不同企业围绕价值创造活动形成了相互协作的上下游关系，这就是我们所说的产业价值链。

刑华认为，文化创意产业价值链是由文化创意产业的各个增值环节所构成的有机联系的整体。在现代信息技术不断发展以及人们对多样性文化产品和服务需求日益强烈的情况下，文化创意产业所包含的相关行业逐渐突破了传统的发展领域，产业功能不断延伸，推动了文化创意产业融合的过程，为文化创意产业的价值链整合创造了条件。

四、英国发展文化创意产业实践研究

（一）英国发展文化创意产业状况。作为全球最早提出“文化创意产业”概念的国家，在政府引导下，英国创意产业增长速度居全球首位。十多年来，英国创意产业发展迅速，已居全球之冠，并与金融业一起成为英国知识经济的两大支柱。据官方统计，过去10年英国整体经济增长70%，而创意产业增长了93%。英国自1997年以来，创意产业产值年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他传统产业的3倍，对经济的贡献率达4%。统计资料显示，文化创意产业的产值已经超过了任何一种传统制造业所创造的产值，文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。

（二）英国发展创意产业的措施

1、完善法制，大力保护知识产权。知识产权的保护是文化创意产业健康发展的命脉。为此，英国政府制定了一套完整的文化产业政策，出台了一系列相关的法律法规，从法律和制度方面提供强有力的保障。例如，1993年颁布《彩票法》，1996年颁布新的《广播电视法》，以及《著作权法》、《电影法》和《英国艺术组织的戏剧政策》等等，从而在制度上确保了文化市场的健康持续繁荣。

2、科学规划，多头并举，大力推进创意产业发展。政府是推动创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策相契合。政府从支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面积极推动创意产业在全社会的发展。

3、资金保障，重视人才。创意产业从业者多为中小型企业，甚至是以个人工作室方式存在，资金是中小型创意企业创办与发展的关键。英国创意产业发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。

人才是发展创意产业的另一个至关重要的因素。创意产业的可持续发展，需要源源不断的人才队伍，要靠对青少年的创造力、想象力的重视、开发和创意能力的培养。对青少年进行艺术教育与创造力培养是文化创意产业长期发展的基石。

五、结论及启示

（一）几点结论

1、文化创意产业的概念尚无统一确切的定义。虽然有关文化创意产业文献研究的内容比较广泛，但文化创意产业的发展时间毕竟有限，许多研究还基本停留在表面，缺乏系统性的研究，整体比较零散。文化创意产业概念至今没有一个统一确切的定义。

2、缺乏统一的统计标准。目前，对于文化创意产业的行业范围还没有一个统一的标准，这样各个国家的统计口径就存在很大差异，无法进行直接比较，更为重要的是，当政府在决定是否支持某一产业部门时，由于缺乏具体数据和统计资料而难以进行抉择，因此给政府的公共政策选择造成了一定的障碍。

3、文化创意产业的核心是“创意”。从本质上看，文化创意产业是以“文化”积累为根基，对知识作为最具活力、最具价值创造力、最具可持续的生产要素的广泛认同，其核心是基于“创意”。

（二）对我国的启示

1、创意产业是我国经济发展的必然选择。创意产业是21世纪的朝阳产业，在新一轮的国际竞争中占据主导地位，创意产业对经济的发展具有重要的作用。首先，我国制造业的升级需要创意产业的推动。没有创意产业，制造业将永远是艰难的OEM（又叫定牌生产和贴牌生产）。英国的经验表明，创意产业能推动城市产业结构转换、升级；其次，创意产业在增加扩大就业方面发挥着重要的作用。文化创意产业强调要充分发挥人的积极性和创造性，创意是产品和服务附加值的重要部分。另外，发展创意产业能促进经济增长方式的转变。由于创意产业具有很强的渗透性，因此能够有效地把商业、技术、创造和文化等要素融合成一个整体，使原有产业创意化，产业联动效应强，污染低，从而有利于促进我国经济增长方式的转变。

2、创意产业的发展离不开政府政策的支持。英国的经验告诉我们：文化创意产业事关一个国家的宏观发展战略，政府必须把创意产业提升到国家战略产业的高度，出面进行宏观规划和协调，制定符合自身发展的产业政策，方能引导文化创意产业持续健康发展。

主要参考文献：

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[8]王缉慈.关注文化创意产业（续）[J].前线，2006.4.

[9]徐延.文化创意产业概念辨析[J].当代传播，2007.4.

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[14]邢华.文化创意产业价值链整合及其发展路径探析[J].经济管理，2009.2.

[15]梁燕君.英国创意产业对我国的启示[J].中外企业文化，2009.10.

[16]林菊香.泉州文化创意产业发展研究[D].泉州：华侨大学，2010.

[17]李淑芳.英国文化创意产业发展模式及启示[J].传媒产业，2010.6.

[18]李雪玲.英国创意产业发展及其对我国的启示[J].现代管理科学，2008.9.

第7篇

关键词：文化产业；环状模型；创意评价；竞争力

中图分类号：G210.9 文献标识：A 文章编号：1672-8122（2012）08-0137-02

我国文化产业产业化已经走了20年的路，但现在我们除了国家垄断的产业之外，没有一项产业具有高附加值[1]；文化产业作为多个产业的集合性总称，汇聚了多个产业的特点，本质的经济与内涵的文化相互连结交融，形成了复杂的文化产业系统。我国文化产业正走在由大到强的振兴之路，探寻适合我国国情的发展模式，进行具有前瞻性和实用性的研究，是我国文化产业目前迫切需要进行的工作。笔者试图从发展性、竞争性、可操作性的角度，对产业发展模式进行一定的探讨，试图提出系统内具有实用性的评价体系，正确合理引导产业发展，为各类文化企业、咨询公司和政府部门提供一定参考。文中所提模型主要适用对象为以文学作品、动漫、游戏、影视为核心概念产品的企业，或者依靠上述四类产品开发相关衍生品及服务的企业。本文核心理论基础为迈克尔?波特《国家竞争优势》一书所提炼的观点。

一、文化产业相关概念厘清

文化创意产业应当在我们全球化条件下，在消费时代的精神文化娱乐需求的基础上产生出来，高科技是它的支撑，网络创造方式为指导的文化技术全面结合的特征，跨国跨行业跨部门跨领域的重组的新兴产业集群[2]。目前世界各地针对文化产业的命名分类均有所不同，但是无论是文化（创意）产业、创意产业、内容产业、版权产业、知识产业甚至智慧产业，其本质都是以文化创意为核心而衍生出不同分类的各种创意产品或服务，上述几种分类主干内容均有较多交叉，区别主要在于外延的范围以及语境侧重点的不同，研究内容和方向绝大部分基本重合，而本文对于文化产业的讨论亦借鉴其他相关分类有关研究资料，本文中视文化产业概念大致等同于文化创意产业。

我国文化产业的统一分类标准是国家统计局2004年印发的《文化及相关产业分类》，目前虽然因其分类的时效性、合理性而受到众多文化产业研究人员的质疑[3]，但其仍然是我国唯一的国家标准。其定义文化产业是“为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”相信随着文化相关产业的不断成熟以及分工地加深，相应产业细分的诉求也将得到有关部门的响应，文化产业也将能获得更准确的定义，部分过渡性的分类也会随时间逐步淡出人们的视野。

二、文化产业环状模型与创意评价体系

迈克尔?波特1985年在其《竞争优势》一书中提出了价值链的概念：每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体，所有这些活动可以用一个价值链来表明。文化创意产业的价值链主要包含内容创意、生产制造、营销推广、传播渠道、消费者[4]。笔者在钻石模型、产业链与价值链理论基础上，试提出文化产业层次发展模型理论（如下图）。该理论主要适用于游戏、动漫、文学、影视为核心产品的文化企业以及主打文化核心概念的文化旅游、玩具、工艺品等的厂商或服务提供商。模型重点是推动力的研究以及文化产业发展模式的探索性总结，以及相关操作性评价体系研究。

（一）核心创意概念及创意评价体系

什么样的创意是好的创意？什么样的创意是值得进行经济开发的？什么样的创意关注于社会效益而不注重经济效益？又是什么样的创意在目前的环境下暂时不宜发展或难以发展，反而在未来具有相当大的发展潜力？如何评价一个创意的可行性，如何确定文化创意的社会定位与经济定位？笔者试图提出一个具有可操作性评价体系，在此限于篇幅，仅列出相关核心概念以供商榷，且做抛砖引玉；由于体系的复杂性，具体分析笔者将另行撰文详述。

文化产业环的核心是文化概念，通过文化概念的分解、提炼、重组可有效提高文化产品价值，而文化产品的价值主要包括商品价值与精神价值，一个能够作为创意初筛的标准必须综合考虑以上两方面价值。故提出：创意评价体系应至少包含三大主干部分：社会效益、经济效益以及创新性（潜力）。其中社会效益评价应涵盖概念可能产生的道德认知影响指数、情绪影响指数、行为影响指数、文化影响指数等，作为其精神价值的评定体系。经济效益评价应包括核心产品（模型中的中层产品）受众覆盖人数及收益指数，衍生品种类及成本-收益指数，产品可持续经营时间及核心产品续作、核心产品转化的成本-收益指数、可能盗版的影响指数等。创新性水平评价应包括差异指数、观众接受指数、新技术应用指数、核心概念再创作的可能性指数、未来流行的可能性指数等。

（二）中层核心产品及最外层衍生品

第二层（中层）为文学作品（literature）、动漫（animation and comics）、影视（movie and television）、游戏（Single game and Network game）四大（类）核心产品。核心产品选取主要为目前受众较广，并且实践证明为商品流通中关系比较紧密并且依托核心概念较易相互转化的产品。

第三层（最外层）为玩具、图书、音像制品、饰品、服装、工艺品及主题公园、文化旅游、相关建筑、相关主题（表演）活动（展览、游行、狂欢节、Costume Play、音乐剧、话剧等）等相关文化衍生品及服务。

第8篇

[关键词]文化创意产业；国外研究；创意产业

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.42.045

自20世纪70年代以来，西方工业化国家逐渐由福特主义转向后福特主义，劳动力空间分割、经济重组等首先出现在制造业，随后非传统领域也出现变化，文化/创意产业逐渐兴起。

文化/创意产业的理论渊源可追溯到1947年，法兰克福学派代表人物阿多诺与霍克海默在 《启蒙的辩证法》中首次提出“文化工业”（culture industry）的概念，用来描述大众文化及其产品过程，并指出文化产品具有同质性和可预料性两大特征，文化工业具有欺骗性，让人们不再独立思考，从而维护占统治地位的阶级其权威和统治秩序。[1]总体上法兰克福学派从批判角度否定文化工业，但其另一位代表人物沃尔特・本雅明在某种程度上肯定文化工业的积极价值，《机械复制时代的艺术作品》一文中指出，借由技术得以对原创作品进行复制，得到的复制品甚至可以达到原创作品无法达到的水平，因此向文化作品的“氛围”（可信性、权威性、自主性、距离感）提出挑战。他还关注意义和消费的关系，认为意义由消费过程决定。[2]

本文主要从文化创意产业概念、特点、产业集群、从业人员、对发展中国家的研究以及研究方法五个方面阐述国外文化/创意产业的研究。

1 文化/创意产业的概念

目前由于各国国情不一，文化/创意产业的发展程度各异，各有特色，美国是以版权为核心的文化产业的发展，多用“版权产业”，英国多用“创意产业”，澳大利亚则更倾向于文化、休闲产业。学者对文化/创意产业还没有统一标准的定义，DCMS（1998）首次提出“创意产业”概念，是指源于个人创造力、技能和才华，可以产生知识产权并加以利用，从而具有创造财富和就业机会的潜力的活动。[3]

Hesmondhalgh（2002）认为文化产业是文本的生产，包括形象文本和语言文本。法兰克福学派所处年代文化产品的手工生产正被大众生产替代，因此有必要区分核心文化产业（大众文本生产）/边缘文化产业（艺术文本生产）。[4]Boggs（2009）在分析前人研究的基础上，围绕四个维度即产出结果是否是文本、产出过程是否是大众生产、产品是否必须在特定地点消费、产品是否包含创新，总结出关于文化创意产业概念的四种类型（Typology）。提出了第四种“文化内容―创新”模式，以是否包含创新和是否是文化产品两个维度来衡量，区分了创意文化产业、非创意的文化产业、非文化的创意产业以及非创意非文化产业，即创意并非文化产业独有。[5]George Morgan和Xuefei Ren（2012）认为“创意”（creativity）一词的含义经历了两次大的变革，一是文艺复兴时期，艺术创作者获得了合法地位，人得以成为知识、文化的创造者而不再是神的附庸；二是工业化时代，西方哲学家将工作与创意对立起来，如马克思就认为资本主义剥夺了工人的创造性，使其成为机器的工具。[6]Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2013）指出欧洲与东亚对创意产业的定义有所不同，欧洲分为核心新创意产业和边缘创意产业，亚洲的定义内涵更广泛。[7]由于创意产业定义的争议性、分类的模糊性使得难以搜集到精确、权威、及时的数据，因此研究分析和发展导向也比较分散（Cunningham，2009）。[8]

2 文化创意产业的特点

Bagwell（2008）认为创意产业追求艺术目标更甚于经济价值，企业规模更小，基于项目导向且倾向于雇用临时员工。[9]Cunningham（2009）认为随着创意产业在全球兴起，其发展模式更具有地域特点，并充满不确定性。[8]John Hartley和 Lucy Montgomery（2009）指出创意产业充满活力，富于变化，失败率高，试验性强，结果难以预见，可以迅速适应快速的增长环境。[10]Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2013）⒋匆獠业特点归纳为专业化（specialization）、本地化（localization）、地域趋近（geographical proximity）以及与制度框架互动（interaction with the institutional framework）。[7]

3 创意产业集群

Florida（2002）认为创意阶层的比例越高越有利于城市经济发展，而城市设施的良好组合会使之更吸引创意者，从而吸引需要创意员工的产业。好的设施往往出现在中心城市而非都市边缘区，因而中心城市能最大化利用这些资源优势。政府应构建文化设施完备、多样化、高质量城市环境。[11]Scott（2006）将创意城市的概念置于新经济大背景下，追溯创意集聚、创意城市与技术、生产结构、劳动力市场、区域集聚等方面的转变。并指出要成为真正的创意城市，不仅仅需要创造力，还要解决城市中社会、文化、经济不平等问题，让所有社会阶层充分联合，融入城市生活，给与公民创造力以自由空间。[12]Pratt（2000）指出社交网络对于创意产业集群的重要性，以硅谷的新媒体产业为研究对象，认为尽管最小化交易成本等传统集聚因素在此并不适用，但由于对“面对面交流”的强烈需求空间集聚对新媒体产业仍然很重要。[13]Currid 和Willianms（2010）研究了空间集聚对创意产业重要的原因，认为创意产业的生产价值是品位驱动而非绩效驱动，消费偏好、文化产品品位的形成以及集体分享等促进了空间集聚。[14]

4 创意产业从业者以及创意阶级

Florida（2002）提出“创意阶层”（creative class）的概念，用来指不同层次的专业人士、知识分子和文化工作者；城市经济的重建和发展离不开创意阶层，并将城市吸引力归结为人才、技术、宽容（Talent、 Technology、Tolerance，3Ts）三个要素。[11]Scott（2006）指出新经济尤其是创意产业需要大量高质量且有创意的职业、管理及技术人员；另外，在产业下游对低薪资、低技能员工的需求也迫切存在。[12]Cunningham（2009）认为文化传媒工作的特点是合同工日益增加，多种职业路径，全球机遇与挑战增多，市场监管减少，专业人员与业余人员界限模糊。[8]George Morgan和Xuefei Ren（2012）认为创意不只是存在于创意阶层之中，更存在与日常生活实践中，创意植根于社区。[6]关注“创意下层阶级”（creative underclass）的生存状态，并揭示了创意阶层从核心到边缘的复杂构成，指出政府应该意识到企业导向的城市重建会导致边缘化群体的产生，应借助创意下层阶级寻找新的平衡。[7]

5 Ψ⒄怪泄家的研究

John Hartley 和 Lucy Montgomery（2009）将创意产业置于国家化框架之下，对比发达国家与中国的政策和产业策略，以媒体、广告、旅游、教育（MATE）四个领域为代表，探索中国是如何来发展经济文化的，说明对发达国家至关重要的创意产业，同样可能在中国以及其他发展中国家取得发展。[10]Potts（2009）引入了经济学内容，基于现代经济增长理论研究创意产业，并以当代中国经济的发展为例，发现创意产业在促进经济、社会、政治有机互动协调发展中发挥了关键作用。中国正在经济转型的关键时期，对信息服务、传媒产业的需求更大，从“中国制造”到“中国创造”的转变之路上，传媒创意产业将会是现代、后现代经济发展的首要动力。[15]

6 评价与启示

国外对文化/创意产业的研究较早，但由于文化创意产业本身的复杂性，也未能形成体系，对文化创意产业的概念还没有统一的标准的界定，产业行业分类在国与国之间也存在差异，一方面阻碍了文化创意产业研究理论框架体系的形成，不利于按照统一指标进行国家、地区之间的比较；但另一方面也有利于各国学者从不同的国情背景研究，使之更具多样性、可操作性。应在总结国外对文化/创意产业概念的界定上，结合我国国情，做出适宜的文化创意产业定义以及科学的行业分类。

创意产业日益集聚，倾向于项目导向和弹性雇用员工，从政府层面看，合理规划城市建设，为创意产业园区提供区位优势；完善城市基础设施建设，提升城市文化内涵，包容、开放、海纳百川；优化资源配置，为中小企业发展提供投资、融资方面的便利；推进劳动力自由流动，户籍制度、社会保障制度改革，改善农村劳动力在城区的工作生活环境。从企业层面看，应采用灵活的组织架构，如事业部制、网络结构等；构建鼓励创新的企业文化，建立学习型组织；建立创意人员的胜任力模型，吸引合适的员工以人岗匹配。

金融危机等使得发达国家也遇到诸多发展问题，国外逐渐开始关注发展中国家文化/创意产业发展状况，旨在相互借鉴。中国作为文化大国如何将其充分利用并发挥其在经济转型中的巨大作用吸引了众多学者的兴趣。在全球化大潮中，我国创意产业更多是处于下游产业，应鼓励创新，推进从“中国制造”到“中国创造”的转型。

参考文献：

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[13]Pratt Andy C.New Media，the New Economy and New Spaces[J]. Geoforum，2000，31（4），425-436.

第9篇

关键词：新观念　创意产业　基础　对策

呼和浩特是内蒙古的政治、经济、文化中心，进入新世纪以来。呼市依托深厚的草原文化和昭君文化为底蕴，按照“以人为本，以文化为魄”的发展理念。积极探索城市建设和城市经济发展之路，已取得可喜成绩。在此基础上，大力发展创意产业将十分有利于呼市文化产业向纵深发展，并提高制造业和现代服务业的附加值、提升城市品位、提高城市竞争力、促进文化大市建设进程。

一、要以崭新的视角认识创意产业的内涵和意义

(一)创意产业是新概念新理念

创意产业简单地说就是文化创意产品的产业化。它是一种在全球化和消费社会的背景下发展起来的、推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。随着研究的深入，人们对创意产业的理解不断向广度和深度拓展，创意产业还被理解为内容产业、核心产业、智力产业、思想产业、版权产业等，从不同的角度揭示了创意产业的内涵。

创意产业是文化产业发展到新阶段的产物。首先。创意产业不再简单地囿于过去的传统文化产业，它是适应新产业形态的概括、总结和发展。它是以人们的精神文化需求为市场基础。以高科技手段为支撑。以网络等新传播方式为主导的新型产业群。英国提出13类创意产业类型，主要包括新生的产业类型，如动漫、游戏、数字艺术、软件设计、手机增值文化产品、也包括电影、电视、服装设计等传统类型，但内涵已大大变化。其次。创意产业的新理念在于通过“越界”，促成不同行业、不同领域的重组与合作。英国提出创意产业的概念，就力图把文化产业扩大到相关的制造业。通过“越界”。打破二、三产业原有界限，使二产三产化、创意化、高端化、增值服务化，通过“越界”，寻找、提升和融合制造业的新的增长点。开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的消费市场。第三，创意产业具有创新性、渗透性、强辐射性、灵活性、高附加值和高风险性等特点。第四、值得提出的是，尽管几乎所有的产业都需要创意或创造性，但在传统的行业或领域中，创意或创造性不处于产品的核心地位，而创意产业其创意或创造性处于产品的核心地位。创意或创造性还决定着产业的性质、管理和操作。创意产业尽管十分推崇个人创意，但它又不同于艺术家的作品完全由个人独立完成。创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成。

(二)发展创意产业的意义

1　创意产业能促进经济增长。比尔・盖茨说过“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来难以计数的商业利益和商业奇迹。”好的创意，可以增加产品的附加值。扩大市场占有率，提高企业知名度，创意衍生出无数新产品。能使许多传统产业和传统产品焕发新的生机与活力。

2　创意产业能促进产业结构升级。创意产业对产业结构的调整升级作用体现在两个方面：一是以独立的产业形式存在，并成为国民经济的主导产业：二是通过产业渗透的方式对传统产业加以改造，以延长产品生命周期的形式拉长产业的生命周期。从而拉长了产业的价值链。

3　创意产业能提供新的就业机会。创意产业多以中小企业或个人创意工作室的形式出现，为人们自主创业提供了渠道。创意产业涉及的专业领域范围很广，产业链很长，能容纳大量就业人口。

4　创意产业能提高城市竞争力和可持续发展的能力。创意产业代表着当代先进的生产力。创意产业是高附加值、低能耗、无污染、可持续发展的新型绿色产业，是时尚畅销消费品的生产者。市场前景十分广阔、盈利空间非常大。发展创意产业可大大减轻因发展经济而给城市资源供应带来的压力。从国内外情况看。创意产业的发展成为许多国家或地区城市复兴的重要途径。随着城市间竞争的日益激烈，一些城市会出现具有鲜明特色的创意产业中心或园区，这些城市市场发育完善、政府管理透明、法制健全、文化氛围自由、居住环境良好，创意产业与城市整体发展形成良好的互动关系，成为引领新经济发展潮流的、极具竞争力的城市。

二、呼和浩特发展创意产业的基础和存在问题

(一)呼和浩特发展创意产业的基础和优势

1　文化资源得天独厚。呼市地处内蒙古大草原中部。是草原上的一颗明珠。内蒙古的草原文化是中国文化三大主源之一，草原文化历史悠久。底蕴深厚，内蒙古素有“歌乡舞海”之美誉，民族艺术独具特色。呼市是“中国乳都”、历史文化名城。无论是远古时期的“大窑文化”遗址，还是战国时期的云中古城遗址，或是明清时期的召庙艺术等都显示了呼市的悠久历史，昭君出塞的故事更是广为流传。深厚的草原文化、悠久的建城历史。鲜明的民族艺术为呼市创意产业发展提供了丰富的文化资源。同全国其它城市相比，草原民族文化资源是呼市发展创意产业的最大优势。

2　科技文教信息资源丰富。呼市是国家科教兴市试点城市。2006年又被列为国家知识产权试点城市。现拥有科研机构上百个，各类专业技术人员近10万人。

3　文化产业初具规模。进入新世纪以来，呼市加强了文化大市建设进程。以草原文化为底蕴、以昭君文化为特色。积极发展现代都市文化，初步形成政府引导、民间投资、社会协办、企业经营的社会化运作机制。建立了一批有一定影响的文化企业和企业集团。重点发展了教育培训、传媒广告、旅游、民族工艺、文体娱乐等文化产业。成功举办了八届昭君艺术节。以及中国草原文化节、中国西部文博会等，取得良好的经济社会效益。

4　经济发展迈上新台阶。进入新世纪以来，呼市深化改革，扩大开放。调整产业结构，形成六大新兴支柱产业。经济实现了又好又快的发展。2007年人均地区生产总值达7000美元，城镇恩格尔系数为32.4％。城市综合服务功能、文化特色功能、城市宜居水平显著提高，城市发展已站在新的历史起点上。

(二)呼和浩特发展创意产业存在的问题

1　全社会包括决策层仍然缺乏对创意产业这一新概念新理念的认识，更缺乏理论研究和理论创新。

2　创意产业发展存在体制。政府缺乏对创意产业进行指导的专门机构或组织，政府文化管理部门还没有完全从办文化事业的管理模式中脱离出来，各部门缺乏协调。因此，文化资源分配缺乏有效整合和集聚。

3　传统文化产业比重大，而新兴创意产业比重较低。创意产业类型少、产业链短、产品科技含量低、产业缺乏著名品牌。

4　对草原民族文化和城市历史文化的开发性研究不够。文化资源和自然资源一样，只有经过一定形式的再创作才能够成为具有知识产权的文化创意产品。没有开发性研究，没有创新，文化资源不能转化成为创意产品。

5　创意产业的发展缺乏保障体系。对创意产业的资金投入不足：对创意产业的发展缺乏政策引导和项目咨询评估；与创意产业相关密切的IT产业和轻纺工业不够发达。

6　受传统教育体制影响，传媒艺术类院校专业缺乏创意教育，创意人才十分缺乏，特别是缺乏创意产业领军人物。

三、呼和浩特发展创意产业的对策

(一)开展学术研究和理论创新

要在学术界、教育界、经济界、文化界及政府开展创意产业理论研讨。对创意产业的概念、内涵、发展规律、国内外发展状况进行深入研究，并开展社会调查，积极探索呼市发展创意产业的本土模式。

(二)出台创意产业规划

要根据自身特点，出台相应的优惠政策和科学规划，确定呼市发展创意产业的指导思想、基本原则、总体目标、产业政策、划分产业类型、明确发展重点、布局创意产业园区。

(三)加强创意产业人才队伍建设

第一，要摸清家底。对呼市地区现有文化教育事业和产业相关人才予以统计，掌握呼市创意人才队伍现状，建立创意人才库，充分发挥现有人才的作用。第二，要注重引进人才，营造良好的创业环境，大力吸引国内外创意人才到呼市来发展创意产业。第三，要加强教育培训。要以新的观念和理念加强学校创意教育和社会创意培训工作，拓宽教育培训渠道。当前。重点是既要培养懂创意的专业人才，又要培养有较高创新意识和文化品味、懂市场运作、懂管理的复合型人才。

(四)要有促进创意产业发展的保障措施

要有政策和法律法规为保障，进一步加大政策扶持和执行力度。在资金投入、立项、用地、税收、价格、信贷、融资、外贸等方面予以政策支持。同时。要加强知识产权宣传和保护力度。完善知识产权保护。形成尊重创新的良好发展环境。

要有一批创意产业园区。同其他产业一样，创意产业的发展也呈集聚现象。集聚可共享资源、形成市场规模、扩大市场影响、促进产业链的形成和扩大。

要有中介机构和行业协会服务为保障。要充分发挥其在资源供给、产品生产和市场之间的纽带作用，促进各产业链的渠道畅通。呼市要组建一个非赢利性的协会并培育中介组织，为发展创意产业提供服务。

(五)找准市场定位，不断开发产业内容

呼市依托草原文化和昭君文化的深厚文化资源，开发潜力巨大。要通过文化创新不断发掘新的文化题材、打造新的文化品牌，通过创意衍生出无数的创意产品。目前。应根据呼市民族地域文化资源特点和市场需求，在节日会展文化、乳都文化、酒文化、民族旅游文化、草原艺术、蒙餐文化、大窑文化、明清古城和召庙文化、航天文化、民族品牌文化等方面进行深入研究和开发。

第10篇

“创意”一词成为今日日常生活和经济社会的核心词汇并不是没有原因的，尽管我们看到的是这个词能够带来的一种词意上的诱惑力。

事实上，“直到十七世纪末期，人文主义意义上的‘原创’一词才出现”。①法语中首次出现orginalite是1699。而在英语中，“原创”一词则出现的更晚， original出现于1742年，Create则晚在1775年。在汉语里，“创意”一词则出现较早。东汉章帝元和三年即公元86年的《论衡・超奇》中，王充论《春秋》时提到：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”②其后，唐朝李翱（772-841贞元进士）在继承韩愈“唯陈言之务去”的观点的基础上，提出了“创意造言，皆不相师”说。③清朝的学者方东树在《答叶溥求论古文书》中说道：“及其营之于口而书之于纸也，创意造言，导气扶理，雄深骏远，瑰奇宏杰，蟠空直达，无一字不自己出。”④王国维《人间词话》有言：“美成深远之致不及欧秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”⑤郭沫若《鼎》：“文学家在自己的作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。”⑥

我们可以看到，起初的“创意”主要是指文学上的创新和立意。直到1990年代中期，创意才摆脱专业用语的角色，普遍成为具有广泛基础的特质，甚至是一种新的经济、社会话语通货。后来其中部分属于产生变化，文化产业成了创意产业（creative industrues），接着在2002年时，又出现创意经济（creative economy）与创意阶层（creative class）的概念。⑦

可以这样理解，因为文学和艺术是创意汇聚、创意体现的最佳方式。从而在这种消费社会的体系之下，现代的创意理论研究者对这个词进行了新的诠释和命名，卫斯理1990年提出了“符号性创意”这一概念。英国利兹大学传播研究所媒体与音乐产业研究中心教授David Hesmondhalgh认为可以以“符号性创意”（symbolic creativity）⑧来取代“艺术”一词，因为“‘艺术’一词含有个人天赋与高等职业的意涵”⑨，并进一步提出了“符号创作者（symbol creators）”代替“艺术家”一词，以指所有诠释或改编修订故事、歌曲、影像、新闻工作者及其他处理文化产业资讯相关业务等的人士。

“创意经济”的提出者约翰・霍金斯教授曾经这样定义创意，他认为：“‘创意’就是催生某种新事物的能力，它表示一个或多人创意和发明的产生，这种创意和发明必须是个人的、原创性的，且具有深远意义的和有用的（personal， original， meaningful and useful，简称为POMU）。”⑩我们可以看到，在约翰・霍金斯看来，“创意”其实可以被简单的定义为“有新点子”，同时他用了四个标准来衡量一个新创意，即个人的、独到的、有意义的、和有用的，他说道：“‘创意’必须是根据这些标准，创作一幅油画、发明一个新的装置、解决交通堵塞以及是黑人和少数民族能充分参与经济生活都是、或可以是同样富有创造力的。”{11}他同时总结了属于“创意”的六项特质――它是生命的一项基本要素、创意是普遍性的才赋、创意其乐无穷、竞争意识、若干可辨识的人格特质、令人惊讶。{12}

这样一来，约翰・ 霍金斯将“创意”的范围扩展到了几乎人类可以涉猎的所有领域，因为他看来，任何一个范围内的任何一个有“新点子”的行为都可以是“创意”，并且可以带动一种创意经济的起步和发展。

澳大利亚学者埃利・伦尼认为：“创意是对已经存在的事物进行目标重新设定、颠覆及改善。”{13}他强调的是创意是一种“变化”“改变”，而不是一种全面的创造和无中生有，缩小了约翰・霍金斯的创意范畴。

英国威克大学的学者克里斯・比尔顿认为：“‘创意’实质上是一个复杂得多的、异常艰巨的过程，而不是简单的凭‘灵光’乍现或沉溺于片刻偶发得来的聪明点子。......创意需要我们兼具非理性与理性的思维，跨越不同思维方式的边界，不仅要有新点子，还要拥有与之相关的资源与偏好。”{14}他所强调的不仅仅在于“灵光一现”的“想法”和“点子”，更重要的是一种来自于理性世界的管理艺术对于这种非理性的头脑风暴的调控。

伦敦城市大学教授安迪・普拉特（Andy C. Pratt）从创意得以发展的人类科技背景出发，提出：“创意是一个包含创意工作者、知识、网络与技术，以让新的想法与背景脉络得以交互连结的过程。”{15}在他看来，创意并不能够单独存在，它不仅仅是一个“点子”，也不仅仅是一种理性对感性的调控，更为重要的是它首先得依存于一个“交互链接”的网络世界，而它自身从而也成为了一个连接、传输新想法的过程。

台湾实践大学的李天铎教授认为，创意“可以是在全球的网络中流动品牌符号、可以是某种主题空间，甚至是玄妙想象的影音产品等等”。{16}他将创意符号化，并注入了品牌理论，使得创意的概念在更为广阔的商业空间进一步扩展。

美国创意理论学者理查德・佛罗里达的主张是：“创造力本身其实就是一种拼编（redaction）：“为了创造和进行综合，我们需要刺激物――那些可以被陌生的方式拼凑在一起的零零碎碎的东西。”{17}

从而在这个数据时代、在这个互联网平台时代、在这个消费时代，“创意”不再是文字，不再是发明，甚至不再是一种思想――而成为一种与互联网的丰富的数据和内容相互结合起来全新的事物。它不仅可以让从头起步的个体成为展现在世人面前的尤物，更可以将已有的事物在后现代的解构与重构的过程当中加以改造和包装，从而为我们构成了一种来自于各个方向的互相增强的力量而存在的多维的“创意世界”。

二、“创意产业”：起源与概念

很多学者曾经认为创意产业的概念起源于20世纪90年代的早期的澳大利亚，并于20世纪之交瞬间遍布全球。这是由于1994年10月澳大利亚推出“创意国家：国民文化政策”（Creative Nation： Commonwealth Cultural Policy）。在该政策中，澳大利亚政府强调了文化产业对整体经济发展的意义，并提出要高度重视新的通信科技，并将此作为主要的经济发展策略。然而事实上，真正让“创意产业”概念遍布全球的是英国首相布莱尔。他于1997年成立了文化传媒体育部DCMS（The Department for Culture， Media and Sport）“创意产业特别工作小组”， 1998 年出台《创意产业规划》（Creative Industries Mapping Document），并界定了英国创意产业的范畴――广告、建筑、艺术、古董、工艺、设计、软件及电脑服务等十三项。2008年，DCMS发表Creative Britain： New Talents for the New Economy《创意英国：新经济的新天赋》，并成立英国文化创意技术学院National kills Academy，开始进行专门的创意人才培养计划。英国的创意产业计划实行得非常成功，在短短的几年时间里，2005年英国的创意产业市值已经提升到1.3兆美元。

在“创意产业”出现之前，与其类似的是在学术界多年争执不休的重要概念“文化产业”。有学者认为， 从“文化产业”到“创意产业”的概念变化，是一次来源于社会变迁的“概念升级”。澳大利亚学者斯图亚特・坎宁安曾经指出，“创意产业”这一学术概念的意义在于它可以捕捉到大量新经济企业的动态 ，而“文化产业”这个词汇却无法做到。它与文化产业的不同之处在于它可以区分“传统受赞助的艺术部门和通过知识产权的产生和开发而具有创造财富的巨大潜能的文化产业”{18}。澳大利亚创意产业研究专家约翰・哈利特曾经这样评价创意产业：“创意产业这一概念本身给了人希望，因为它自身的创意行为，在某种程度上已经解决并有可能进一步解决这些对立（公民与消费者、自由与福利、公共领域与私人领域）。”

现如今“创意产业”的概念界定也较为多样丰富。在国家政策的层面上，各个国家为推动本国创意产业的发展，而对其进行了界定。英国将创意产业视为“源自于个人创意、技巧和才能的活动，通过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”{19}，强调的是创意过程中的个人“创意”；香港特别行政区政府对文化创意产业下的定义是：“一个经济活动群组，开拓和利用创意、技术和知识产权以生产并分配具有社会和文化意义的产品与服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统。”{20}而台湾则将之定义为“源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。{21}

在学术领域，各个国家的理论家从各自的研究领域出发，也对“创意产业”的概念持有不同的看法。

澳大利亚的“创意产业”研究专家、昆士兰科技大学教授约翰・哈特利认为：“‘创意产业’”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景，描述创意艺术（个人才能）和文化工业（大规模）在概念和实践层面上的融合，供新近才实现互动的‘公民-消费者’所用。”在这个概念中，他强调的是概念的范畴（是在文化产业的范围内）、社会经济背景（新经济、新媒体）、及其核心――个人才能/创意艺术，以及创意产业能够存在及发展的意义。

英国的“创意经济学”泰斗约翰・霍金斯教授则将创意产业定义为“版权产业”。他认为定义“创意产业”最好的办法就是一切围绕“新点子”，而这些“新点子”正是知识产权所产生作用的根本所在。但是他同时也指出，他所声称的“创意产业”的定义并不包括所有创意发生的产业，因为创意可以在任何地方发生，而他所强调的是一种以“脑力劳动”作为决定性、作为核心的产业。

台湾实践大学的文化创意产业研究专家李天铎教授则将创意产业归结为一个生产体系。他认为，文化创意产业的发展有着复杂的社会意涵――它作为一个生产体系，不同于传统制造、餐饮食品、机电重工、资讯科技等产业，参照马克思的观点，有着独特的双重属性。在表意层面，它的产出涉及文学、艺术、教育、风俗、历史等各个领域，必然与属于社会“上层结构”的政治法律、价值信念、文化成规，还有总体意识形态等，有着既张弛又呼应的辩证关系；但是在生产实践层面上，由原创制作、发行行销、映演版售、到集体消费，它需要庞大资金的运转，复杂的人员分工，更与相关产业（如音乐、电影、电视、动漫、广告、资讯科技等），还有地缘产销位置等，有着密切的联系。它是“下层基础”的一环，是社会总体生产体系的一部分，并有其特殊的生产模式（mode of production）。{22}

还有一些学者从产业和经济学的角度出发对创意产业进行定义和概念的梳理，因此也更加内在地指向一种经济建制或者经济实践。新西兰学者杰森・波特（Jason Pott）强调，创意产业是一系列包含了创意力、社交网络运作和价值生产的经济活动，而这个产业会根据社交网络的评价作出生产与消费的抉择。{23}

注释：

①⑩{12}[英]约翰・霍金斯著，洪庆福、孙薇薇、刘茂玲译：《创意经济――如何点石成金》，上海三联书店2006年版，第19页、第17页、第21-24页。

②③④⑤⑥赵宏：《汉语中“创意”一词源自华夏文化》，《现代语文（语言研究版）》2007年第4期。

⑦[英]查尔斯・兰德利：《创意城市：如何打造都市创意生活圈》，清华大学出版社2009年版，第33页。

⑧此词借用自卫理斯的概念，卫理斯着重年轻族群消费者的创意。转引自[英]大卫・赫斯蒙德夫著，廖君译：《文化产业》，台湾韦伯文化国际出版有限公司2006年版，第5页。

⑨[英]大卫・赫斯蒙德夫著，廖君译：《文化产业》，台湾韦伯文化国际出版有限公司2006年版，第5页。

{11}[英]约翰・霍金斯：《创意产业市长委员会》，选自[澳]约翰・哈特利编著，曹书乐、包建女、李慧译：《创意世界》，清华大学出版社2007年版，第98页。

{13} [澳]埃利・伦尼：《创意世界》，选自[澳]约翰・哈特利编著，曹书乐、包建女、李慧译：《创意世界》，清华大学出版社2007年版，第35 页。

{14}[英]克里斯・比尔顿著，向勇译：《创意与管理――从创意产业到创意管理》，新世界出版社2010年版，第2页。

{15}Andy C. Pratc， "The Cultural Economy： A Call for Spatialized 'Production of Culture'Perspectives"International Journal of Cultural Studies7（1），2004：117-128，P34

{16}{22}李天铎编著：《文化创意产业读本――创意管理与文化经济》，远流出版事业股份有限公司2011年版，第22页、第20页。

{17}[澳]约翰・哈特利：《创意身份》，选自[澳]约翰・哈特利编著，曹书乐、包建女、李慧译：《创意产业读本》，清华大学出版社2007年版，第94页。

{18}金元浦编著：《文化创意产业概论》，高等教育出版社2010年版，第31页。

{19}DCMS，Creative Industries Mappping Document（London： Department for Culture， Media and sport， UK，1998） 文化创意产业的发展与政策概观，邱勇著：《文化创意产业读本――创意管理与文化经济》，李天铎编著，远流出版事业股份有限公司2011年版，第34页。

{20}香港大学文化政策研究中心：《香港创意产业基线研究》（香港特别行政区政府中央政策组2003年）《文化创意产业的发展与政策概观》，邱勇著：《文化创意产业读本――创意管理与文化经济》，李天铎编著，远流出版事业股份有限公司2011年版，第34页 （经济部文化创意产业推动办公室：《2005年台湾文化创意产业发展年报》，（经济部工业局2006年）。

{21}邱勇：《文化创意产业的发展与政策概观》，选自李天铎编著：《文化创意产业读本――创意管理与文化经济》，远流出版事业股份有限公司2011年版，第34页。

第11篇

关键词：文化创意产业；城市文化；知识产权；

文章编号：1674-3520（2015）-09-00-01

一、文化创意产业与知识产权的关联性

文化产业，是文化可以作为生产要素进行生产的产业，是通过技术介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。

创意产业的概念，最早见于1998年英国的《创意产业路径文件》，该文件明确指出：“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”

虽然文化产业、创意产业在世界范围内迅速兴起和发展，并且已有半个多世纪的历史，但是至今仍没有统一的名称和定义，其在美国叫版权产业，在西班牙叫文化消闲产业，英国重视“创意产业”的提法，日本一些国家却强调“内容产业”的内涵。

为此，英国经济学家John Howkins于2005年12月在上海举办的“上海知识产权论坛”上发言时说，所谓创意产业，就是一切利用人脑的创造力创造财富和就业的产业。他的这一观点，在于强调文化产业、创意产业的“文化”、“创意”成果，都是知识产权保护的重要内容和体现。

目前，我国关于文化创意产业的认识应该说是学术界在原有文化产业、创意产业，以及相关产业理论的基础上进一步研究、发展和完善的一个显著进步，是对文化产业理论研究的一个重要补充，也为政府进一步改善投融资环境，制定产业政策，实施市场营销战略、人才培养战略和国际化战略以及加强对知识产权的保护等提供了非常重要的理论依据和科学指导。

文化创意产业最大的特点就是推崇创新，是文化创造性与先进科学技术有机结合并体现高附加值的过程，是艺术的创造性成果与市场开发完美结合以实现价值的最高取向的活动。文化、创意能力，在某种意义上已成为国际企业竞争力的核心本能。尽管如此，如果没有知识产权的保护，这种“核心”，也只能是“创意”的本身，甚至不会由“文化”、“创意”衍生出产品，或发展为产业。

关于知识产权的概念，是源于《世界知识产权组织公约》第2条第（8）款的规定。随后又被WTO《与贸易有关的知识产权协议》的第一部分第1条所引用。上述两个国际法律文件对知识产权划定的范围，是当今世界各国知识产权法律制度的立法基础和普遍通例，迄今，世界上大多数国家的法学著作、法律规范，乃至国际条约，都是从以上两个公约和协议所划定的范围出发，来明确知识产权概念和定义的。据此，知识产权是指：发明、发现、作品、商标、商号、反不正当竞争等一切智力创作活动所产生的权利。

文化创意产业与知识产权的关系，应该是文化创意产业行业标准与知识产权保护范围的关系。因为知识产权的保护，是法律授权许可范围的保护，是在法律授权保护行业标准规范下的保护，因此，这种保护的程度必然受行业标准的规范和约束。

从知识产权法律的角度说，知识产权法只保护文化创意产业中具有人类创造特征的智力成果，其法律制度涉及文化创意产业中的知识产权的产生、获得、使用和维护。

二、文化创意产业的产生背景与经济学理

（一）城市创意产生发展的文化内升需求

文化创意产业就其产生的时代背景而言，是城市化进入中后期出现的一种新产业形态。目前我国大部分城市正处于从工业化中期向工业化后期，或从工业化后期向后工业化初期过渡的阶段，不少城市甚至同时具备两个过渡期的显著特征。这个阶段正是由工业经济主导向服务经济、知识经济主导转变的关键时期，城市经济结构的转型特征明显，产业结构调整面临的问题突出，矛盾尖锐，尤其是出现的以特大城市为代表的“巨型城市”、“都市圈”、“城市带”后，城市面临环境退化、资源短缺、设施紧张、传统文化缺失、道德败坏等诸多“城市病”。正是因为城市乃至整个人类面临的这些问题，无污染、可持续发展的创意产业才逐渐被人们所熟悉和接受，甚至成为某些代表性城市的支柱产业。在这个过程中，城市的功能、城市人的行为和城市文化业开始发生改变，向创意型发展。

（二）城市文化经济提升的产业经济特征

所谓文化创意产业，是由文化产业和创意产业两部分组成的，在概念上不可笼统称之。对文化产品的消费需求是创意产业兴起的初始动力，而创意产业是文化产业的源头和推手。文化产业主要服务于消费领域，而创意产业则服务于消费和生产两个领域，即生产过程本身也是可以当做一种创意商品出售，如动漫的拍摄和制作过程就可以让消费者付费参与和观摩。在产业属性上，文化产业带有一定的公益性和广泛性，而创意产业具有明显的逐利性，是针对明确的生产和消费群体的。在生产特征上，文化产业是规模化生产，注重标准化，而创意产业是小批量生产，注重差异化。文化产业强调国家和族群的普适价值和意义，创意产业是世界不同文化的杂糅融合。大量见诸媒体的创意园、各级各地政府目前正力推的文化项目和创意经济，应为文化产业和创意产业的结合，两者在实践中是密不可分的，从政策、操作规范等角度出发，明确一个项目是属于文化产业还是属于创意产业没有实际意义，本文也因此合称文化创意产业。 所以，如何充分利用知识产权法律制度有效保护文化创意产业中的知识产权，是促进文化创意产业良性、快速发展的关键，也是文化创意产业发展的重要基础，因此，知识产权是文化创意产业核心竞争力的重要体现。

参考文献：

[1]白庆祥，李宇红.文化创意学[M].北京：中国经济出版社，2009.

[2]蒋三庚.创意经济概论[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2009.

[3]石杰.文化创意产业概论[M].北京：海洋出版社，2008.

[4]尹宏.现代城市创意经济发展研究[M].北京：中国经济出版社，2009.

[5]李季.创意产业是产业结构调整的最佳选择[J].创意世界，2011（9）.

第12篇

20世纪90年代以来，随着文化创意产业在全球的兴起，纽约、伦敦、巴黎、法兰克福这些原本就富有文化活力的城市率先体会到文化创意产业的魅力，成为全球最著名的“创意之都”。作为世界上第一个以国家政策推动创意产业发展的国家，英国在1997年成立了“创意产业特别工作小组”，大力推进英国创意产业的发展。英国建立的许多创意园区，以“集群效应”为主，通过组合各种文化创意企业，形成相互聚合、渗透激活的“引爆效果”，使本国的文化创意产业得到很大发展。到2000年，创意产业已成为英国产值居第二位的行业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。

在亚洲，新加坡政府也在2000年推出自己的跨世纪文化发展战略，开始加大对文化领域投入，2002年又公布了《创意产业发展战略》，以推动文化产业为主体的创意产业发展。新加坡政府希望到2012年创意产业的增加值能提高到6%，并树立起“新亚洲创意中心”的声誉。

近年来，韩国成立了文化产业振兴院，发掘各种类型的文化内容，如动画、漫画、移动内容、音像等，从这些内容的策划到制作、流通、吸引投资及出口，提供全面服务。韩国还在文化产业振兴院孵化本部大楼的七、八、九楼安排了企业孵化器，通过风险资金间接安置了80余家小企业进行孵化。

从全球范围看，西方资本主义国家文化创意产业的发展具有各式各样的模式，具有市场与政府、公共力量相结合的特点。

“创意产业”还是舶来品

说到创意，不能不让我们想到深圳创维集团。创维集团成立于1988年，经过近20年奋斗，创维已成长为蜚声国际的中国家电巨子，2006年集团年销售额达125.6亿港元，出口额持续9年居全国领先行列，成功挺进世界彩电十大品牌之列，成为中国电子百强名列第16位的优秀企业。作为连续六年深圳市纳税大户，截至2006年度，已累计向国家缴纳各项税金超过30亿余元，累计向社会各界捐助8000多万元，扶持500多家配套企业，解决约10万人就业。曾几何时，创维集团董事局主席黄宏生说：“我给自己的企业取了个响亮的名字叫‘创维’，意思是‘创造新思维’。”

时至今日，创造新思维的提法并没有过时，而且越发显得具体和深刻。科技创新已行走很多年了，当下的自主创新更是我们要牢记的，必须矢志不渝。如今的科技已发展到一个新阶段，环境的问题如影随形，全世界也不断在寻找新的经济增长方式实现国家经济再次腾飞。于是，实现科技的多元化战略，把科技“双刃剑”的负面影响降到最低，寻求新的科技产业增长点便成为必须。

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，文件明确提出，“所谓创意产业，是指从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化中，使之与经济结合起来，发挥出产业功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

文化创意产业（Cultural-and-Creative-Industries）与创意产业（Cultur-Industry），无论是内涵还是外延都极为相近。国际上比较通行的提法是创意产业。英国最早提出创意产业，这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家，在短短几年内迅速地被全球接受，略作调整后采用。上海也接受了这一提法，出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意创业。

英国的创意产业包括13个行业：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。美国也将创意产业分为6类：文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。新加坡将创意产业分为3大类13个行业。第1类艺术与文化：摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品；第2类设计：软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计；第3类媒体：出版、广播、数字媒体、电影。

我国台湾创意产业也包括相类似的13个产业：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。2002年，台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。

“文化”与“创意”不分家

实质上，文化产业的概念是创意产业的前身。

我国文化产业概念的内涵和外延反映了我国文化发展的特殊背景和发展中的阶段性特征。20世纪40年代国外就提出了文化产业范畴，但由于各国经济、社会和文化发展状况差异大，作为产业分类概念，文化产业没有统一内涵标准。我国根据实际情况，将文化产业界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”根据上述界定，2004年4月1日国家统计局的《文化及相关产业分类》中将文化产业分为三个层面。一是文化产业核心层，包括新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务。二是文化产业层，包括网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务。三是相关文化产业层，包括文化用品、设备及相关文化产品的生产；文化用品、设备及相关文化产品的销售。

与文化创意产业相比，我国文化产业内涵界定的角度不同。我国文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼，只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业，都是文化产业。而文化创意产业，除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求，明显突出“生产业”的性质。

上世纪90年代初，美国前总统克林顿又郑重提出了文化产业（Culture-Industry）的概念。

几年后，英国首相布莱尔又提出Creativ-Industry的新概念。直译为创造型产业，新加坡开始译成创意产业，甚为确切。英国的创意产业特别工作组给“创意产业”（Creative Industry）做出了如下定义：创意产业就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。

文化产业更为广泛；文化创意产业又高于传统文化产业。创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠创意人才的智慧、灵感和想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高，它是文化产业中真正创造巨额价值的部分。

文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，被公认为“21世纪全球经济一体化时代的朝阳产业”或“黄金产业”。

一直以来，文化产业作为我国的薄弱产业，一方面受制于文化本身的特征；另一方面我国传统的观点认为文化本身就是一个领域，它不与经济直接挂钩。有文化界名人一直称道，文化不能被称之为产业化，就像教育不能产业化一样，文化要远离市场经济的影响。否则，文化会带上商业化的特征，迷失在荒原。前些年周汝昌先生提出了一种说法：《红楼梦》的研究是不能被普及的，这项研究不是任何人都适合，有些人却因此而成名。其义在说明学术研究可能走失了方向。在此，我们不去深入探讨。而随着我国多年来的积极进取和默默追寻，我国的文化产业的现状是：出现了勃勃生机，也越发和世界文化产业发展先进国家接轨。

从外延来看，我国的文化产业与文化创意产业的外延比较接近，与英国等国家和地区的创意产业相比较，主要差别有三点：一是英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业，而我国的文化产业则在设计业方面只包括“工艺美术设计服务，美术图案设计服务，展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务”；二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业则在“文化休闲娱乐服务”中包括“旅游文化服务”；三是我国文化产业的“相关文化服务”中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。

数字内容产业是创意产业的新内涵

创意产业发展到今天，已具有了新特征，数字内容产业赋予了创意产业新的内涵。

创意产业本质上是以创意和知识为核心的产业。除了因高新技术而诞生的新兴产业外，创意产业中的大多数产业早已有之，只是在新的历史背景下，这些产业所共同拥有的特性得到政府和企业、社会的格外关注，而被集合在一起重新命名。因高新技术而诞生的新兴产业，最重要的就是数字内容产业。

在欧盟“INFO2000计划”中，把内容产业（Content Industry）的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”。内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。这与1997年颁布的“北美产业分类标准（NA-ICS）”中信息产业的范围基本吻合。

文化产品的核心价值是其产品具有的精神内涵，即内容。形式各异、内涵多样的文化产品因其内容而有价值，因此也可以称之为内容产品。近年来，信息技术在内容产品生产、传播和消费上的应用，极大地提高了内容产品的生产能力，形成了数字内容产业，引领着当代文化产业发展的新趋势。这种内容产业以创意为动力，将各种“文化资源”与最新数字技术相结合，融会重铸，建立了新的生产和消费方式，产生了新的产业群落，培育出新的消费人群，并以高端技术带动传统产业实现数字化更新换代，创造出了惊人的经济社会价值，已逐步成为当代社会发展中的主流产业，赋予了文化创意产业时代内涵，而此时的文化创意概念才真正走向大融合。

创意产业是知识经济的优化模式

第13篇

关键词：创意产业；循环经济；产业集群；互动关系

中图分类号：F426文献标志码：A文章编号：1673－291X（2009）10－0025－02

创意产业对于促进杭州经济发展和产业结构升级和打造“生活品质之城”具有重要意义。正因如此，2008年1月杭州市作出要把杭州打造成为全国文化创意产业中心的重大决策，认为文化创意产业是杭州扬长避短的“杀手锏”、杭州发展的“新蓝海”、“和谐创业”的同义语、生活品质的代名词和提升杭州城市综合实力的“助推器”。

一、相关概念

创意产业、循环经济、产业集群都是20世纪90年代由发达国家首先提出的新概念，而后逐渐演变成全新的发展理念。

从字面上理解，所谓的“创意产业”就是将人们平时常说的“点子”、“主意”或“想法”产业化形成价值，并带来就业的产业。1994年，澳大利亚以建立“创意国家”，率先提出了一份新的文化政策报告。英国立即派团前去考察交流，并在1997年布莱尔政府成立了“创意产业特别工作组”。1998年在《英国创意产业专题报告》中明确提出了“创意产业”这一概念：创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，可创造潜在财富和就业机会的活动。自布莱尔政府首次提出创意产业的概念以后，其他许多国家和地区也纷纷提出了相关概念。尽管目前对创意产业仍无规范的表述，但其核心内容是基本一致的：创意产业的核心是创意；创意产业的灵魂是文化；创意产业的支撑是科技；创意产业的属性是产业。有鉴于此，杭州市把文化创意产业定义为：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。

循环经济是一种以资源的高效利用和循环利用为核心，以减量化（Reduce）、再利用（Reuse）、资源化（Resource）为原则（以下简称“3R原则”），以低投入、低消耗、低排放、高效益为特征，符合可持续发展理念的经济发展模式，属于资源节约型和环境友好型的经济形态。不过，有学者认为，循环经济的原则还应该包括再思考（Rethink）――循环经济是一种新的经济理论，不等于清洁生产，不等于环境保护，不仅要研究资本循环、劳动力循环，也要研究资源循环和再修复（Repair）――不断地修复被人类活动破坏的生态系统，实现人与自然和谐发展。

尽管集群的概念早就出现，但是真正引起政界和商界的关注，引起大范围的流行还是在美国哈佛大学教授迈克尔・波特提出产业集群概念以后。波特（1998）在《集群与新竞争经济学》一文中，解释了产业集群的含义：“集群是特定产业中互有联系的公司或机构聚集在特定地理位置的一种现象。”集群包括一连串上、中、下游产业以及其他企业或机构，这些产业、企业或是机构对于竞争都很重要，它们包括了零件、设备、服务等特殊原料品的供应商以及特殊基础建设的提供者。集群通常会向下延伸到下游的通路和顾客上，也会延伸到互补性产品的制造商以及和本产业有关的技能、科技或是共同原料等方面的公司上。最后，集群还包括了政府和其他机构――像大学、制定标准的机构、职业训练中心以及贸易组织等――以提供专业的训练、教育、资讯、研究以及技术支援。

二、创意产业与循环经济的互动关系

循环经济是追求更大经济效益、更少资源消耗、更低环境污染和更多劳动就业的先进经济模式[1]。创意产业其核心和源头是创意，要点是“点亮创意智慧，融入科技力量，焕发文化魅力，创造财富价值。”创意产业有着重要的作用：（1）促进经济增长；（2）提升产业结构；（3）转变增长方式；（4）节约资源能源；（5）有利于保护环境；（6）促进对外贸易；（7）有效增加劳动就业。目前，全球创意经济每天创造220亿美元产值，并以5%的速度在高速递增。2008年1月，美国《时代》周刊封面上出现了“纽伦港”这个新名词，并指出“纽伦港”已主导了整个世界经济的发展。究其原因，纽约、伦敦、香港三地的创意产业高度发达是一个重要原因之一。据统计，纽约市艺术产业每支出1美元，就为城市经济增值77美分。2005年，艺术部门产生的经济效益达到212亿美元、创造就业岗位逾16万、工资总额82亿美元，为纽约市创税约9亿美元。创意产业的发展还促进了旅游、营销、广告等其他相关产业的发展，并吸引了大量人才前来工作。据统计，2005年慕名前往纽约观看文艺演出的游客数达750万人次，产生的经济效益高达54亿美元。纽约市的宾馆餐饮业、零售商店和交通运输业也由此受益。据2007年初统计，纽约创意产业从业人数已近30万人，与艺术相关的创意实体超过4.5万个。创意经济从业人员平均年薪也要比其他产业高出2万美元。伦敦是全球知名的“创意之都”，其创意产业产值超过210亿英镑，从业人数为50多万人。据伦敦发展局估计，到2012年创意产业将超过金融业而成为英国的第一产业部门。据香港贸易发展局统计，2000年香港创意产业的产值有250亿港元，占香港本地生产总值的2%，出口为100亿港元，占香港服务出口额的3.1%；至2002年3月，香港创意产业的就业人口占总就业人口的3.7%。国内许多城市也采取了一系列扶持措施，积极推动创意产业的发展。张京成（2007）根据相关统计数据对我国部分城市创意产业进行统计排名，认为北京、上海处于第一层次，而杭州处于第二层次，位于广州、深圳之后，排名第五。因此，创意产业可以实现“更大经济效益，更少资源消耗，更低环境污染和更多劳动就业”的愿景。我们可以借助于创意产业，加快循环经济的步伐，以创意产业带动知识经济与循环经济相结合的知识型循环经济[2]。

另外，发展循环经济、推进节能减排，不仅改变了传统的经济增长方式，而且将带来新的发展机遇[3]。认为，发展“循环经济”将催生七大符合科学发展观的新产业，其中之一就有创意产业。当资源、能源的约束成为经济发展的瓶颈后，人们将寻求新的出路，以创意创造新的产品和新的市场需求，通过创意策划和市场运作将各种资源转化为资本，从而为经济发展开辟新的通道和空间。杭州是经济大市，资源小市，缺地矿资源、缺港口资源、缺政策资源，没有大规模发展重化工业的条件和优势，而且杭州城市的环境容量和城市定位，也决定了杭州不可能大规模发展高污染、高消耗的传统重化工业。

三、创意产业与产业集群的互动关系

近几年来，创意产业已经从一种理念转化成为众多创意产品、创意服务、创意营销和创意产业模式，在全球范围内广泛兴起并产生巨大的市场经济价值。而产业集群作为一种依赖并服务于相似市场、具有主导产业的众多企业及相关产业企业和支撑服务机构间通过分工合作于特定区域内结网而成的学习型组织，已经成为各国政府提升国家或城市的综合竞争力的重要发展战略[4]。创意产业与产业集群两者之间也具有相互影响、相互促进的互动关系。

一方面，创意产业和产业集群相互融合，使产业集群进入高级发展形态即创意产业集群[5]，这是继外向出口型集群、智力密集型集群、乡镇企业集聚型集群、以国有大中型企业为核心集群的产业集群之后，产业集群“家族”的新成员。与传统产业集群的先企业集群、后企业吸引人才的发展模式不同，创意产业集群首先是创意人才的集群，而后才是创意人才吸引企业的入驻。创意产业是文化、科技和经济交融的产物，是内容密集型产业。传统产业集群主要包括企业园区以及紧邻的一个拥有技术的校园，而创意产业集群的组织具有多样性，在艺术场所、科学园或媒体中心附近，文化企业、非营利机构和个体艺术家进行集聚和互动。创意产业集聚区既是工作地点也是生活地点，既进行文化产品生产也进行文化产品消费结合，既有独特的本地特征，也与世界各地有密切的联系，使不同区域文化特色的思想碰撞而产生创意。

另一方面，创意产业的发展并不仅是个人和单个企业的行为，而是需要集体的互动和企业的地理集聚。集群化是中国创意产业发展的一大趋势，众多企业集聚在一起，能共享多种要素，降低企业生产成本；产业集群内的企业一般具有一定的关联性，便于开展企业间的合作，产生协同效应；同类产业集群也有利于形成激励企业持续创新的发展环境，促进区域产业整体创新能力的提升。有人对创意产业集聚永续发展的策略进行了研究，并提出了园区与集群互动发展[6]。以园区为节点，以形成产业集群为打造创意产业价值链之手段，在园区内建立企业之间的互通网络，并打造园区品牌；再通过园区的集聚扩散，建立园区与园区、园区与周边的网络关系；政府在营造产业环境的同时，积极塑造社会大环境，从扶持创意产业的发展过渡到培育创意经济、创意社会的大时代。目前杭州市为推进文化创意产业发展，打造全国文化创意产业中心，正努力打造西湖创意谷等十大文化创意产业园，预计到2010年初步建成25个以上具有区域特色的文化创意产业园或基地，建筑面积总量超过100万平方米，集聚文化创意企业数量超过1 000家。相信在不久的将来，会有更多的、更具特色的创意产业园在全国各中心城市出现。

参考文献：

[1]季昆森.循环经济与生态型城镇建设[J].乡镇经济，2003，（11）.

[2]任绍敏，胥会云，柯卉.上海循环经济四条路径[N].第一财经日报，2005-06-13.

[3]季昆森.我国发展循环经济将催生七个新产业[C].中国可持续发展论坛及中国可持续发展研究会学术年会，2007.

[4][美]波特.国家竞争优势[M].李明轩，邱如，译.北京：华夏出版社，2002.

第14篇

关键字：文化；创意产业；城市设计；和谐

此论文用于湖北省教育厅人文社会科学研究项目：创意产业在武汉8+1城市圈的规划与发展

创新是知识与信息的生产与传播，是推动经济发展的根本动力，新的创意能衍生大量的新产品，开发广阔的新市场并创造巨大的财富。创意产业是源自创意或文化的积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业的机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。

每个国家的创意产业的重点不同，比如欧美提倡的是文化产业，日本则是内容产业，而台湾、香港、泰国突出的是设计产业。创意产业的概念虽然不同，但是大体都是相似的，都是以文化为核心，以人的创造为源头，以产业化为目标的智慧型产业，是一种技术、经济和文化相互交融的产物。由于文化创意产业需要有相资讯工业的支持以及有相当的技术的人力资源，因此当代都市规划都以吸引或刺激文化创意产业为发展的目标。

然而城市的规划与设计和创意产业之的互动并不是和谐的，从国家的宏观层面来说，创意产业是众多经济产业中的一部份，他的存在是基于经济目的而诞生的。单从个体城市来说，创意产业最直接的目的是提升城市经济和文化活力，对其定位往往是以产出的效益为成功的标准，这和用文化推动城市发展是相背离的。

一、城市文化政策的不确定性

文化政策本来就是一个模糊的概念，翻开全世界的文化政策目标，不外就是强化民主精神、深化表达自由、增加群族融合、促进社会和谐之类的官话。城市对文化政策这个概念的把握是有倾向性的，从根底造成资源分配的不公平。无论是北京、上海、深圳、还是中部正在崛起的城市，对文化政策的把握不明确，造成文化沦为观光、娱乐工业、休闲产业和都 市计划的依附，文化政策内容空泛没有实质内容。模糊文化创意产业中的扶植宗旨，究竟是支持独立于市场竞争外的的文艺团体，还是扶持在市场竟争中弱势的文化创意企业，这一点是很难分辩的。

艺术的原创性和自主性是无法大量进行生产加工和复制的，但是文化创意产业是要将艺术放到产业的范畴并入经济的话题。艺术家和文化团体在文化产业的背景下创作时受到限制，需时时想到创作的作品是否能转化成商业经济价值，是否能大批量生产和复制，以求经济利益的最大化。也正是这样的原因，政府在制定文化产业发展的政策时，常常用模棱两可的语言来规避创意与产业之间的矛盾，造成了城市文化政策的不确定性。

二、城市建设设计与文化创意间的矛盾

新兴城市和老工业城市的旧城改造之间的竟争，带动了产业与文化的流动。文化产业被包装成城市竞争的手段，文化活动和文化建设始终都是为了解决城市经济发展的困局而存在的。兴建各种地标式的文化建筑如博物馆、音乐厅、展览厅、歌剧院等无不是为了经济而服务的。这些方式并不能解决徘徊在经济边缘的处在主流文化之外的艺术家，和艺术团体的温饱问题，更不能解决广民众对文化精神的渴求。

比如2007年初北京市政府在《十一五规划纲要》中，首度将文化创意产业列为北京的重要产业；同年五月，上海官方将创意产业做为重点发展的四大现代服务业之一，使创意产业的政策高度大大提升。但是政策制定五年以来，我们看到了上海成立了一个又一个创意园区。比如以老厂房再生为概念的“周桥家”、“西郊－鑫桥”；中心城区老仓库改造的园区“M50”等。并且上海有意向联合国教科组织申请成为“创意城市”。但是我们可以发现这些建设都是在城市的最中心地区，上海是老工业城市，他的成功转型成了为观光旅游和艺术、金融中心。可是那些原来居住在这里的人们呢？有社会学家批评说，与其说是为了艺术而献身，不如说是为了吸引房地产开发而成为“文化城市”。我们在建设和改造城市时并没有去关注与之相关的“人”流向。作为老工业城市，上海的文化改造无疑是成功的，新兴的中产阶级代替了原来的蓝领工人，成为上海最重要的人口组成部份。然而那些在生存线上努力工作的工人们，他们被完全排除在文化改造和文化创意成果之外了。“文化创意产业为主导的城市改造，使得原居民与新兴的城市主流人群之间的差异拉大，无论是从贫富差距还是从意识形态上来说，这种差异将会一直持续下去。从沿海发达城市开始的城市文化创意改造形态，渐渐进入中部大中型城市。

三、文化创意产业与城市文化生活的和谐

第15篇

美国著名城市理论家、社会哲学家刘易斯・芒福德曾说过：“城市不止是建筑物的群集，它更是各种密切相关并经常相互影响的各种功能的复合体――它不单是权力的集中，更是文化的归极。”可以说，决定一个城市品位、地位及上升空间事实上需要释放其文化内涵及精神品格。那么，除了历史积淀留下的宝贵财富，现代城市的文化内涵和品格又如何体现呢？事实上，城市品牌的塑造与提升无不与文化发展、创意性改造形成互动。如美国学者查尔斯・兰德利在其著作《创意城市――如何打造都市创意生活圈》中就解释了“创意城市”的概念并肯定了将文化作为创意资源是创意城市最重要的核心点。

近些年来，城市文化发展战略被提升至相当高的地位，而它的发展有赖于文化创意产业的支撑。利用文化创意产业打造地区、城市的品牌形象也成为热门话题。“文化之都”、“文化兴省”、“创意之城”等概念不断被提出。各级政府往往通过经济政策、市政建设、环境改造、招商引资、旅游开发等系列手段和文化创意产业结合，借此加强城市文化内涵及精神品格的塑造，提升城市品牌的知名度以及拓展城市发展空间，达到城市品牌营销的目的，从而获得地区经济与文化发展的双赢。

在明确了文化创意产业发展与城市品牌塑造的关系后，我们再看看数字娱乐产业。数字娱乐产业是城市文化创意产业的重要组成部分，是城市品牌提升的重要媒介。数字娱乐产业的博兴与大众文化的兴起、数字技术的发展密不可分，它打破了传统行业的壁垒，将网络、娱乐、音乐、电影、出版、电信、动漫、文化艺术、计算机技术等行业统合于体。国内学者对数字娱乐产业的研究主要集中在其概念和范围两个方面：一，概念方面，浙江大学数字娱乐中心李思屈教授认为：“数字娱乐产业指以动漫、卡通、网上游戏等为代表的基于数字技术的文化产业链。”“根据数字娱乐产业的性质和特点，其内涵可以界定为是运用数字与信息化技术对各类创意素材进行研发、加工、传输以及播放展示，通过数字技术为人们提供娱乐的产业。”二，涵盖范围方面：数字出版、数字摄影、数字音乐、数字电影、数字电视、卡通漫画、网络游戏、3D动画、flas、基础动图等都属于数字娱乐产业的主要内容。

以上本文对数字娱乐产业的概念进行了梳理，并对数字娱乐产业、文化创意产业与城市品牌的关系进行了厘清，下面本文将着重探讨数字娱乐产业的发展对于城市文化品牌提升的三点重要作用。在谈以下作用之前笔者援引英国学者理查德・佛罗里达在对“创意城市”的阐述和理解中曾提出的著名的“3T”理论，既技术、人才和宽容度，三者问的逻辑为宽容吸引人才，人才创造科技。更重要的理解是科技创新、文化创新等一系列推动城市发展、经济增长的活动缔造了新型创新人阶层的产生和汇集，并无形中拉动了服务阶层的扩充，而前面两方面能量的聚集创造了城市无限的包容性、开放性，形成了“文化熔炉”的效应，代表着城市新面貌的更迭。“3T”理论的最终旨归是城市的开放性、包容性的形成，同样也帮助我们理解数字娱乐产业发展对城市文化品牌价值提升的作用。

数字娱乐产业发展是城市品牌创新的媒介。

创意经济和知识经济时代，文化创意产业的最大优势是以体量最小的“软”资源投入赢得显性和隐性的双重回报，最大的特点是以信息技术和传播技术为支撑，以创意为核心，以文化为内容，以市场为导向。无疑科技创新、文化创新、社会创新、设计创新等都成为了城市创新的手段，在此我们重点谈一下设计创新的例子。

芬兰是较早启动创意产业计划，大力发展数字娱乐产业的国家。2012年芬兰赫尔辛基是击败全球26个国家的45个城市获得了“世界设计之都”的称号。“几十年来，设计在推动赫尔辛基成为一座开放的城市方面，起着关键作用，赫尔辛基一直致力于通过设计创新，解决其居民的需求。”这是芬兰在当选“设计之都”的理由。

数字娱乐产业的大行其道激发了创意设计产业的增长。除了数字娱乐产品内容本身的价值外，高额的周边衍生产业附加值的开发是融合产业链的重要方法，也是充分发挥其功能的重要方式。“愤怒的小鸟”是人们最熟悉和喜爱的游戏形象之一，如今他也正在成为新的“芬兰形象”来势汹汹，芬兰航空开通了“愤怒的小鸟”国际航班，这架空客A340-300客机全身喷涂了“愤怒的小鸟”图案，由赫尔辛基飞往新加坡；美国宇航局专门为“愤怒的小鸟”拍摄宣传片，邀请“小乌”做代言人，还与ROVIO公司合作推出了“太空版”。

在亚洲，韩国早在1997年左右就提出了“文化兴国”战略，最高目标则是设计立国。2001年，韩国成立了韩国文化产业振兴院，并设置了游戏产业振兴院等数十分支援体系，以上机构最终于2009年合并到韩国文化产业振兴院之内，以整合文化领域的核心力量，构筑综合体系。根据韩国文化产业报告统计，截止2007年，韩国文化产业的总销售额占GDP的6.5%，总附加值占GDP的2.6%，虽然较之美国、英国等主要国家的文化产业附加值与GDP的比重在6～7%左右仍有差距，但无疑韩国数字娱乐产业已经进入全球先进行列，其中占据前6位的是数字出版、游戏、动画片、音乐、电影、漫画。

此问，韩国政府的文化产业策略有了些许调整，创立了“创意韩国”的概念，实际上这一国策的确立扩充了文化的概念，将创意性的增进和发展视为核心的新观点。2007年韩国申办2012年丽水世博会的主题是气候变化。申办短片是由几位艺术家共同打造的将近10分钟左右的短片，讲师了人、机器和自然的故事。当我们按照既定的思路经验笃定的认为这样的申办短片一定是充斥着主旋律色彩、弘扬大国精神时，

部暖暖的、缓慢的、唯美的，精良的，却带着强烈东方色彩和心灵震撼的短片让我们认识到韩国在文化发展战略中的微调，确立“创意韩国”、“新艺术产业”――创意性艺术策略的长远性和民主性。它的国家品牌、城市品牌创新高度顺应了与国际文化产业走势，是非常具有前瞻性的选择。

数字娱乐产业发展是城市各阶层变化的支点

一方面，城市的发展离不开人才的贡献，而创意文化产业所聚合的人力资本代表着新型社会群体或阶层的产生。著名的“3T”理论创始人查德・佛罗里达曾在《创意阶层的崛起》中指出：“创意阶层由两种类型的成员组成，一种是‘超级创意核心’群体，包括科学家、工程师、艺术家、大学教授、设计师、演员等；另一群体是现在社会的思想先锋，有文化人士、智囊机构成员、分析家和舆论制造者。”创意阶层具有三个特点：一、个性化；二、精英化。精英化的特点之一是以工作上的优异表现作为衡量个人或团队成功的标准，勤奋、努力和自觉是其奋斗的座右铭；三、多样性、融通性与包容性。在人才流通、聚集的情况下，人力资源的多样性不可避免，而利用不同专业人才优势与特长互补的特点，将激发这个城市、地区更多人的创意能力。同时，移民、引进、自觉流动增多与本土精英的互通性随之增强，这个城市能够营造的环境是否能够拥抱这些外来者，是否能够包容这些异域文化，都对这个地区、城市的发展起到至关重要的作用。总体而言，创意阶层的出现与集聚，促进了地区、城市创新产业、高科技产业发展，为经济发展注入了新活力。

另一方面，数字娱乐产品的消费，是审美生活化的表现，体现出社会审美需求的普遍性和大众化审美趣昧。受众对数字娱乐产品的消费实际上的对产品内容、价值观的消费，是为其审美标准的买单。反之，其审美标准是由产品内容、市场、产业决定的，它是一个漫长的培育过程。日本是最早提出“动漫兴国”战略的国家，对于动漫审美的消费是全民化的，据统计，日本80%以上的动漫产业消费者是20岁以上的成人。日本这种全民化动漫审美也是从战后逐渐培育起来的，渐渐的渗透到日本民众生活的方方面面，满足多样化群体的需求。针对不同年龄层次的群体，日本动漫大致分为幼儿、儿童、少年、少女、青人、成人、老年等，而题材方面更是覆盖了现实社会的各个领域。这种全民化审美不能仅提升的是个人审美能力，而是涉及整个民族素养、审美情趣的能力，对于城市、地区乃至国家的凝聚力和精神力起到了重要作用。

数字娱乐产业发展是城市文化品牌提升的助力。

城市品牌是一种巨大的无形资产，表现为凝聚力、吸引力和辖射力。历史、文化、地理、人文、产业、经济等构成了城市品牌的要素。创意经济时代，创造力、文化力成为提升城市品牌价值的有力武器，而创造力、文化力的凝聚恰恰来源于数字娱乐产业发展的推动。

以英国为例，英国是最先发展创意产业的国家，有着世界上最完整的创意文化政策。应该说，文化创意产业对英国城市品牌产生了深刻影响，较典型的是曼彻斯特。曼彻斯特是老牌的工业城市，纺织业

直是其支柱产业，仿佛是这个城市的标签。但战后随着重工业的没落，大批的厂房、仓库、小型工厂建筑物闲置，神奇的是，随着后信息时代的来临，工业时代积累了良好的公共设施以及大量的厂房、仓库、工厂建筑物等却成为创意产业发展利用、发挥的空间，成为年轻人、创业者实践创意梦想的试验场。大量与培育时尚、艺术、音乐、电影、动漫、设计和相关产业都在这里落户，随之带有休闲娱乐、社交性质的平台也逐渐增多，整个城市的面貌焕然新，新的城市品牌也逐渐树立起来。

在我国，深圳是较早提出“文化立市”，进而确立打造“文化之都”目标的城市。由于这座城市是中国现代设计的策源地和葫发地，形成了实力雄厚的本土设计力量，积累了丰富的国际设计经验，再加之这里有实力雄厚的产业基础、配套平台、对外贸易等便利条件，因此，它的品牌定位十分明确和清晰。在其进行城市品牌推广和提升的进程中

直致力于以设计业为龙头带动产业整体升级，推动城市产业转型。其中综合配套产业园区和设计基地发挥了重要作用，为整个设计产业链条下游资源做好了准备。它的动漫基地和产业园区多达50多个，如深圳设计产业园、罗湖创意广场、南海意库、深圳大学3号艺栈、南山数字文化产业基地、深圳创库、深圳动漫域、怡景动画产业园等等。