小学音乐教学现状分析范文

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第1篇

笔者近日对北京市城区及郊区县的10所中小学进行了调研,从调研分析中看到,北京市音乐学科教学设备已于20世纪90年代中期,基本达到了一般标准。进入21世纪以后,随着北京市“新三步走”的社会发展目标和战略规划的深入实施,以及经济的长足进步和教育经费的大力投入,音乐学科的办学条件得到相当的改善和优化。

一、由于多种因素的制约,在现阶段音乐教学设备的配置中尚存在一些不尽如人意之处

1.教学设备部分滞后

音乐新课程改革在教学观念、教学内容、教学方式诸方面进行了深刻的变革,这必然要求音乐教学设备的配套与之同步,以满足其功能性的需要。可是原有的设备配置标准多是按照旧的音乐教学大纲和大纲教材所决定的,在某种程度上说,教学设施制约了新课程音乐教育观念的实践,教师实施创新性课堂教学的设想也因此受到制约。比如,在2007年修订的《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿)》对音乐课程资源建设问题就十分关注,重点着墨、专门论述了教材、教学设施、特色教学资源、课外艺术活动、校舍与广播站、电视台、网站等,其中,重点强调了音乐教学设施是实现课程目标的基本保证。学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料,供学生收集、查阅资料使用。这在我们传统的音乐教学中是不被关注的。

2.教学设备部分闲置

现有设备在使用过程中存在部分闲置的现象。调查中显示,中小学教师队伍中,教师所掌握的专业知识侧重点各不相同,所学器乐也不尽相同,这与高师音乐培养计划息息相关,一般多以传统乐器为主,如钢琴、小提琴、二胡、古筝等乐器。针对这一客观事实,教学设备中配有比较冷门的乐器(如电吉他、电贝斯等),这类乐器的配置会因为不易操作而造成浪费现象。另外,像MIdi音乐工作室、电子琴教室等一些先进的教学设备,也因师资情况及基础设施的不足,致使教学设备闲置浪费的情况出现。

3.教学设备亟待更新

随着新课程的不断推进,新编音乐教材的教学理念、教学内容和教学重点都已有所改变。致使现行基础音乐教学所配套音乐设备不能满足新课程教学需要,亟待进一步完善。如,新课程音乐教材充分强调中小学音乐教学中的合唱能力训练,并且从小学三年级开始就增加了合唱内容,同时,每所学校甚至每个年级都有合唱队,普及合唱是学校音乐教育中的重中之重。因此,在音乐教室配备一个多功能合唱台就显得尤为重要。另外,时代在进步、科技在发展,教学设备也在不断的更新换代,为更好地适应现代化教学的需要,对原有设备的更新升级也就顺理成章。如,Midi作曲系统,教师可用这套系统来完成音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响等工作。又如,电子白板的使用,可以结合计算机和投影机,也可以像普通白板或教学黑板一样直接用笔书写,然后输入计算机。这些优点为教师更好地实现教学现代化提供了条件。

4.教学设备分配不均

现有设备不均衡的现象仍然存在。从调查中我们可以看出,部分优质学校的教学设备,不仅有市教委统一配备的设施,而且还有自行购置的更为先进的教学设备；而一些经济欠发达的学校,教学设备数量和品种都逊色很多。市教委罗洁副主任在接受《北京青年报》采访时介绍到：“北京义务教育城乡之间、区域之间、校际之间在办学条件、经费投入、教学质量等方面有一定的差距。为了消除现存的问题,本市将制订具体方案,力争在2到3年内使义务教育均衡发展取得明显成效。通过取消义务教育阶段各种重点班、实验班实现教育公平。各学校还要加强招生计划管理,严格控制班级规模。为加大中小学布局调整和资源整合力度,北京市制定中小学布局调整规划和年度实施计划,引导优质教育资源向农村辐射,并及时撤并生源不足和办学条件不达标的薄弱学校。而在办学标准上,北京将全面实施《北京市中小学办学条件标准》,新建学校要按照新的标准规划和建设,现有学校到2010年要在专用教室建设、教学设备设施、音体美教材和图书资料等主要项目上达到新办标准。在实施过程中,将优先重点支持城区办学条件困难学校和农村学校的达标工作,市级财政每年重点支持200所中小学的达标工作。”

二、在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循的原则

基于上述分析,为了保证仪器设备配备的合理性、实用性和科学性,笔者认为今后在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循以下几个原则：

1.以课程标准为依据

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中在针对课程资源的开发与利用的建议中明确提出：“音乐教学设施是实现课程目标的保证,学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。”由此可见,在新课程背景下教学设备的地位得到空前的提高,对设备配置的要求也更加的严格。如何体现新课程的教学理念、完成新课程的教学目标,成为选配音乐教学设备时需解决的首要问题,也是保障设备配置合理、科学的理论指导。

例如,在注重审美体验的过程中,我们会发现学生通过使用简单易学的打击乐器,如三角铁、木鱼、平板鼓等,可以直接参与到音乐的表现中,从而直观地体验音乐的基本要素、作品的风格,完成初级阶段的审美。通过音响设备、多媒体软件的使用,可以让学生加深对音乐作品情绪、人文内涵的感受和理解,培养学生音乐鉴赏和音乐评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。再如,新课程中指出兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在欣赏教学中,教师可以适当地运用多媒体,把一些抽象的音乐形象化地展现在学生眼前,让学生有身临其境的感觉,使他们在听觉与视觉相结合的过程中准确地把握音乐作品的风格,以至培养学生对欣赏课的浓厚兴趣,从而提高学生鉴赏音乐作品的能力。另外,在欣赏民歌或民乐时,教师可以引导学生使用打击乐器为乐曲伴奏,使其融入到教学中,这样学生便不会对教学内容感到很陌生而产生排斥或厌倦心理,从而提高他们的学习兴致。

课程发展是教育教学的目的之一,也是衡量教学质量的标准之一,因此在设备配备过程中必须以音乐新课程标准为根据,以新课标音乐教材为蓝本,充分体现新课标的要求,满足不同版本教材的需要。

2.以师生的实际需求为基础

教师的教学需要、学生的学习需要是一切工作的基础,教学设备的配置过程需要弄清楚一线师生的实际需求,根据需求确定设备种类,保证设备配置的适用和使用效率。以人为本,满足音乐课堂开展教学活动的基本要求,在此基础上还需添置开展课外活动所常用的设备器材,如军乐队乐器、合唱台、腰鼓等。提高学生对音乐学科的兴趣、开拓学生的视野。同时,在设备的配备过程中,也要考虑实用价值。

总而言之,音乐学科教学设备的配置要为音乐教学活动的正常开展提供坚实的物质基础,同时也积极支持师生开展相关的学科实践活动。对于中小学音乐课堂而言乐器的配置应从学校、学生的实际需要出发,在配置乐器时尽量选择与音乐教学活动关系密切的,课堂中使用率高的,或者是在课外兴趣小组中使用的乐器。

3.以“够用、适用、好用”为原则

音乐教学设备的配置服务于学校音乐教学活动,同时也关系到教育各级部门的经费投入。因此,在选配过程中,需要对仪器设备的数量、性能、质量加强研究,对适宜规模的班级,对不同的教学需要,确保仪器够用、适用和好用,充分考虑学校音乐课堂教学的实际情况,避免花哨、闲置和浪费。

譬如,对于音乐教学中多媒体投影设备的选择中,要依据实际需求来考虑是选择最先进、最高端的专业投影仪,还是选取性能稳定、便于操作、经济实用的中端设备。在办学条件的选配方面,我们不能一味地求新求异,而需要对基础音乐教育课堂实践的切实需要予以认真考虑。

4.以适度超前为引领

办学条件对特定教育观念的实施具有重要的影响。有学者指出：“作为物质形式的办学条件具有对教育行为和观念的锁定――激发功能。锁定功能就是它作为一种形式,对于内容即教育活动和观念的选择具有约束作用,在一定范围内成为教育教学模式发展的桎梏；激发功能则是指办学条件对新的教育观念和教育模式的创新激活作用。” 此外,加之办学条件的置入具有“高投入”“永久性”的特点,这共同决定了我们对音乐学科教学设备的配置必须体现一定的时代性和前瞻性。

为满足现代化教育发展的需要,音乐教学设备在适用和实用的前提下需充分考虑并规划未来5年音乐教学所需达到的目标。这要求教师要考虑未来音乐课程发展的空间,要考虑现代技术发展的需要,在工具、设备、功能、规格、数量方面要具有一定程度可调适的“弹性”。

教育要面向现代化,面向世界,面向未来。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布实施,未来10年北京市乃至全国的中小学音乐教育事业必将有一个空前的发展。在音乐教育教学中,遵循注重实效、讲究美感的原则,在把握音乐本位的基础上,综合运用现代教学设备,使其为优化音乐教学过程,提高音乐教学质量发挥积极的作用。

参考文献

第2篇

关键词：体制；观念；教法；学法；应试教育；素质教育

中国社会的发展和进步与党和国家的科教兴国战略密不可分。中国的教育质量从整体上来说现已进入了比较好的发展态势。不论是在硬件上还是在软件上都是今非昔比，国民受教育程度、水平都有了质的飞跃。但是，在某些学科的教育还有待于进一步改善和提高。就我从教的音乐教育来说吧，我已分别在小学、初中、高中担任音乐教学已有十多年了，对现代音乐素质教育的质量、现状，在我们乡村中小学校我还是心中有数。

音乐教学质量上不去的主要原因是什么呢？――“重应试”、“轻素质”、“教法陈”、“观念旧”、“学生渴”、“不让喝”。这是我国目前乡村音乐教育存在的现状。特别是我们乡村中小学的音乐同行们应该更加深有感触。比如，音乐课变成单一的唱歌课依然存在，从中我们基本知道当前音乐教育教学质量不容乐观。毕竟农村的音乐素质教育是国民素质教育的重要组成部分。没有农村教育的素质化、现代化，哪有全国国民教育的素质化、现代化？有的学校的音乐教学质量还不错，主要是要看该校的领导是否重视素质教育。大部分中小学校，特别是像我们乡村中小学校的音乐教育质量都应打上大大的问号。要真正改变音乐教育教学质量上不去的现状，我个人认为至少要做到以下几点：

一、教育体制要改革

在真正把素质教育提上议事日程。在教育保障机制改革上，要着力健全音乐素质教育相关的管理、监督、评价、考核制度。加强音乐教师队伍建设，鼓励音乐教育专业的教师、大学毕业生（好多大学毕业的音乐教育专业的学生宁愿到在都市去打工都不愿到乡村去当音乐教师）到乡村去任教并出台相应的优惠、奖励政策。为乡村中小学校提供最基本的教育教学设备及器材。让音乐老师也像其他科目一样有走出去（培训、学习、交流）的机会。虽然有互联网，但是农村的教育信息还是没有大城市的现场教育信息新颖、生动、快捷、更有成效。

二、音乐教学方法要创新

音乐教学的方法包括教法和学法，为什么好多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课呢？我觉得主要是我们音乐老师的创新性教学还做得不够，有的老师只注重音乐知识和技能的培养和传授而忽视了音乐教育的核心――审美教育。譬如，我们在欣赏歌剧《白毛女》选曲《十里风雪》与《扎红头绳》时，我们要辨析这两段选曲中美的地方体现在哪里？为什么写得好？先拿《十里风雪》选曲来说吧，要突出杨白劳在饥寒交迫这样恶劣的环境之下，在没有欣赏之前可让学生带着问题去想：该曲应该如何去演唱？速度怎样？表情如何？……音乐背景设计等等。在学生演唱或表演之后与原声作对比，指出其中的不足之处以及如何改进、处理等问题。这样一比较，学生对作品的美就一目了然了。音乐形式与内容达到完美统一，这就是音乐的美学！

三、音乐教育师资要解决

有的学校的音乐教育基本上是流于形式，基本没上什么真正的音乐课。大多学校的音乐课都是其他科目老师兼教，上音乐课时就提一个录音机、或者光盘之类的机器放在教室让学生跟唱，而老师就坐在讲台上修改自己的作业、练习、试卷。这样下来，下面学生要么就唱得跑调、要么就不唱、要么就大声嘶叫、声音嘶哑。这些问题的出现上音乐课的老师一般不闻不问。由于目前乡村中小学学校至今大都还没有一位专职音乐教师，好多学校的音乐课形同虚设，时常被其它科目挤占，要不就让学生自习、做练习。这样谈何去提高音乐教育教学质量？提高学生的音乐素质？要从根本上解决这个问题，应该加强中小学特别是乡村中小学校的音乐师资队伍建设。必要时可以采取相应的奖励措施或激励机制来吸引或者鼓励高校音乐教育专业毕业的大学生到基层中小学去任教。

四、音乐教学质量的考核要大众化、全面化、科学化

不能单独抽几个学生或一两个班级参加音乐的考核，这样学生会一直把“音乐”看作可有可无，上音乐课随便做其它练习，除了音乐老师激发学生的学习音乐的兴致外，相应的考核制度少不了。比如：音乐的评价方面就包括教师评价（对学生的情感评价、学习过程评价）、学生自主评价、考试评价、社会评价等。要切实落实“学分制”，有压力才有动力嘛，没有一点激励机制学生大都不会把音乐课当作一回事，这也是学生为什么不怎么重视音乐这门学科。不重视他就不会用心去感受、鉴赏、评价音乐。对音乐课程表现出一种无所谓的态度。毕竟这门科目不像其他高考科目。

第3篇

关键词:小学音乐教育;音乐教育现状;保定市音乐教育;音乐

在这样一个背景环境下，我随机采访了河北省保定市四个市区的多所国办小学对现阶段保定市国办小学音乐教育的现状做一个客观的分析，并对调查中发现的一些问题，提出自己的看法与建议，希望对有关部门制定音乐教学政策有一定参考价值，对市区音乐教师更好的开展音乐教学工作有一定的帮助，对保定市音乐素质教育有一定的推动作用。

一、保定市区小学音乐教育现状分析

(一)各学校之间软件力量、硬件力量不均衡

自课程改革之后，教育部门越来越重视学科的综合发展，这对音乐教育有了很大的支持。但是在同一市区内还是会出现学校软件、硬件差距较大的情况。学校学生人数大的硬件设施与软件设施相对情况下就比较好。学生人数较少的学校，硬件设施较差对音乐课程的支持度也相对较低。虽然这一现状，在近几年不断的发生改善，但软硬件力量不均衡的情况还是难以避免。硬件设施对音乐教学很有帮助，有的学校近些年才新建的音乐教室，才有了专业的音乐活动，可是有的学校不仅有专业的音乐教室还有自己的音乐礼堂。这在一定程度上直接影响这音乐教学和学生的音乐素质。从音乐教师招聘情况来看，年轻的音乐教师对学校环境也有很大的要求，低端一些的城乡结合部的小学年轻的音乐教师不愿意去工作。硬件设施建设不起来，师资力量也发展不起来，这对音乐教学甚至是其他的无疑是有着严重的制约性。

(二)音乐实践

新课改后强调音乐实践，鼓励音乐创作。但在我市现阶段的音乐教学中，对这一理念的体现相对较薄弱。在调查的众多教师反馈情况而得之，音乐教学的实践性不强是存在于各个学校的一种现状。音乐学习没有成果展示，从孩子心理塑造角度看来音乐表演的实践有助于培养孩子的各类能力，实践展示也会增加学生的学习积极性;另一方面对于音乐教学来说，音乐实践较少影响着音乐教学的发展，不符合新课改的理念。音乐实践有助于改变家长对音乐传统观念的理解，重新认识音乐的好处，它不只是一个辅修学科，音乐学习对塑造学生人生观、价值观，培养学生各项能力的有非常大的作用。

(三)音乐价值理解的偏向性

音乐教育的价值不仅仅在于技能的培训，音乐本身也具有调动受教育者审美情趣、调动受教育者联想能力、创造能力、想象能力等多种能力的价值。但是在现阶段的教育背景下，学校的音乐教育无法将这二者有机的结合到一起，不是忽略了音乐技能本身就是忽略了音乐所带来的各种附加现象，如何把握两者之间的关系，将二者有机结合起来才会展现出音乐本身的意义及价值。作者在抽样调查的班级中发现每个班至少有10名同学左右甚至更多，选择了校外的艺术辅导机构，学习艺术特长。这种现状的存在是对普通音乐课程教育的不认可和对音乐课程价值的理解发生了偏向。小学音乐课程强调音乐课程的审美教育，强调通过音乐学习提升孩子自身素质，建立正确的价值观人生观等等。可是在当前，音乐教育已经被家长认作为技能教育，学习音乐要获得一技之长，孩子会什么技能已经是父母之间攀谈的话题，对音乐价值的理解受到了扭曲。重视音乐的家长让孩子学习音乐技能，不重视音乐的家长反而认为音乐学习会影响孩子的文化课程学习，对孩子的音乐兴趣加以节制甚至是扼杀。无论是重视还是不重视都是对音乐教育的价值理解的一种偏差。这种偏差的现象已经出现了很久，但是伴随着家长的年轻化，思想也在接受变化。据调查显示新入学的低年级学生家长相对重视孩子各项能力的培养，比较支持孩子的艺术学习和表演，但高年级的家长则对艺术学习持有否定的态度。

二、针对现状问题提出对策及建议

(一)加强政府监管与支持的力度，合理调度音乐教师

针对各学校间软件与硬件硬件设施不均很的情况，笔者认为应该从政府、学校、教师等方面来说，首先政府的大力支持是必不可少的，无论是在财力还是物力上。对一些基础设施薄弱的学校组织建设新的教学场所，在校内硬件设施建设上提供技术和资金上的支持，合理安排和布局校内基础设施状况。其次教育部门也应起到关键的调节作用，将各区域之间教师资源整合，为教师资源薄弱地区派送优秀教师，同时也加强个区域教师之间的科研机会，有助于教学手段的提高，软件能力的提升。学校本身也可通过一系列活动自筹资金来完善学校的内部的硬件设施状况。

(二)音乐实践

对于青少年音乐实践来说，比赛是必不可少的。首先从学校的角度来说要定期举办各类文艺活动，在重大节日中举办特色的音乐活动，有助于增强学生对节日意义的理解。从市区来讲，各学校之间加强学生之间的音乐交流，可以举办市区间的友谊活动，展示自我风采。从河北省来说定期举办大型文艺比赛，增强学生的积极性，改变家长的保守思想，让家长明白现如今的教育是素质的教育仅仅学习知识是不行的。从国家来讲，举办专业的音乐艺术类比赛，从各省事选拔出优秀人才，在发现人才的同时也是对音乐素质教育的一个强大宣传

(三)重新认识音乐学科

家长对音乐学科认识的偏差性，来自于早些年对艺术的认知，教育观念老化，对传统音乐文化的理解根深蒂固。音乐教育不仅仅是音乐技能培训，培训技能的同时也应是各项能力的锻炼和提升的有益方式，加强教师素质能力培养加强音乐学科建设是达到二者有机结合的关键点。现如今音乐素质教育的优越性并未的到宣传，所以从学校的角度来讲，第一要加强学生家长与音乐教师之间的沟通;第二要定期举办音乐活动，只有家长看到了孩子外在素质因为音乐的影响而发生了改变，他才会认可音乐素质教育的优越性。从教师角度来讲要把握好音乐与素质的连接，有效的运用音乐素质教学提升孩子的内在素质。

三、结语

第4篇

    人类几千年的文明史告诉我们,本毕业论文由lunwen.1kejian.com整理健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯,也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力,是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育,有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础,是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知,我国是一个农业大国,农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位,是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后,严重制约了农村学生综合素质的提高。因此笔者想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。

    1   农村中小学音乐教育的现状

    1.1 教学思想观念落后  目前,我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准,而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少,认为音乐课只是一门辅修课,与升学无直接联系,在学校教育中可有可无。所以,忽视音乐教学,用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外,一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩,音乐课不统考,音乐老师也就没有成绩,就成了教师中的落后分子和下岗的对象,甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学,打击了音乐教师的授课积极性,还造成了音乐教师流失,遏制音乐教学水平发展。

    1.2 音乐教师素质低  在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育,又缺少接受音乐培训的机会,缺乏必要的音乐素养,在教学理念、教学方法、教学技巧等方面,都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低,是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径,也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施。

    1.3 对音乐教育的投入不足,教学条件差,缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后,财政收入困难,地方政府在教学上的投入很低,在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难,更别说升级音乐教学设施,引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视,即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中,只是为了应付上级检查评比;有的学校没有独立的音乐教室,教学条件得不到保障;有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料,甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。

    1.4 音乐教材内容偏深  现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力,学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高,无法教授五线谱等乐理知识,学生也对此不感兴趣,致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性,从而破坏了音乐教学的整体,晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

    2  改变农村中小学音乐教育现状的对策

    2.1 更新教育观念,全面实施素质教育  要改变当前农村小学的音乐教育状况,首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念,把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度,有长远的教育眼光,将由应试教育转向素质教育这一变革,大力倡导音乐教育的新理念;建立正确的教师评估机制,彻底消除“正课”与“副课”的偏见,把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来,让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来,让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

    2.2 加强师资队伍的建设  稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设,是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用,是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资,要充分发挥现有师资的长处,为他们的能力发挥创造良好的环境;其次,面对农村音乐教师素质低下的情况,学校应该加大对兼职教师的专业培训力度,充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去学,请进来讲等多渠道,提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术,达到音乐教师整体素质的全面提高。

第5篇

关键词：普通高校 教学评价 分析

中图分类号：G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）03-0058-01

作为音乐课堂教学的指挥棒和晴雨表，音乐课堂教学评价一直是整个音乐课堂教学过程中最为敏感的一个环节，这是因为它既是课程设计与实施的终点，又是课程设计与实施继续向前发展的起点。音乐课堂教学评价直接影响着音乐课堂教学中教师的教学方式、学生的学习方式乃至音乐教育的宏观思想和音乐教育政策的制定和操作，好的教学理念能否真正在课堂上得到体现也在很大程度上受到音乐教学评价方式的左右。可以说，课堂评价是整个课程系统工程登高临远的有力支点。近年来有关音乐课堂教学评价的理论研究、改革与实践很多，也取得了一些成绩，但不容忽视的是，在音乐课堂教学评价中仍旧存在一些问题，本文旨在探究音乐课堂教学评价中存在的问题，以期为下一步深入研究音乐课堂教学评价改革对策提供理论基础。

1 教学质量评价缺乏明确的指导思想

音乐课堂教学质量评价是为了督促音乐教师对其课堂教学的过程进行思考，从而发现问题，积极改进课堂授课的方法，提高音乐课堂教学授课水平和音乐教育教学质量，使音乐学科与专业的发展水平得到提高。评价指导思想出现偏颇主要包括两个方面：第一，一般高校教学管理部门认为评价就是对教师进行考察和考核，只是注重评价的管理作用而忽视了评价对教师成长的促进作用。第二，目前的评价只看重学生最后对教师的评价结果，不重视教师施教过程中的教学行为，同样不可能达到提高音乐课堂教学质量的效果。

2 教学评价方式单一

当前音乐教学的评价主要以考试的方式进行，笔试或器乐、声乐、视唱练耳、合唱指挥等技能考核形式不同，凭借考试给学生评分的做法却不变，这样的教学评价方式决定了教学评价结果对客观真实反映的局限性。比如键盘考试往往用一两首曲子作为考试题目，这些曲子一般来自教材或键盘经典曲目，根据学生演奏曲目的情况评价学生的学习。这样，有的学生演奏古典曲目效果很好，但钢琴的即兴伴奏能力不理想。有的学校根据学生的学习情况分班，按照考试结果认定教师的工作业绩。由于评价结果很难全面客观地反映教学过程及教学效果，有碍反馈调节功能的发挥，导致学生不能综合全面发展能力，个性化发展也受到影响。

3 评价主体单薄

在音乐课堂教学质量的评价中， 评价主体（评价者） 的选择至关重要。音乐课堂教学质量评价主体解决的是“谁评”问题。在传统的音乐课堂教学质量评价中， 评价主体一般有三类： 同行教师评课、管理者评课、教学督导评课。一般说来， 教师的同行评课，专业性比较强， 能够为被评教师的自我发展提供有用的建议，但实践证明这种评价结果往往会受到教师之间感情因素的影响。管理者对评价标准掌握较好， 但往往只能凭一、两次听课， 就做出评价， 对教学过程缺乏全面了解； 也不可能熟悉每门音乐课程的教学特点， 评价有可能更注重从管理角度出发， 评价结果也可能难以公允客观。教学督导具有丰富的教学经验、管理经验， 能比较客观地评价音乐课堂教学质量。但督导评价也只能采取抽查听课形式， 信息来源少， 仅凭几次听课结论同样可能不够准确。有很多高校还未开展学生评教和自评， 或虽然开展了学生评教， 但学生评价的结果并未引起学校高度重视， 这就使得最终的评价结果比较片面， 有时甚至失之公允。要保证音乐课堂教学质量评价的公正和有效， 必须确保评价主体人员构成的客观性。

4 评价目的带来负面影响

音乐教学评价，就其目的不同，通常可分为“形成性评价”和“总结性评价”两种类型。形成性评价即通过诊断教学方案或计划、教学过程与活动中存在的问题，为正在进行的教学活动提供反馈信息，以提高实践中正在进行的教学活动质量的评价。国外的音乐课堂教学质量评价之所以能取得成功，与他们重视评价的形成分不开。而我国进行的音乐课堂教学质量评价，则更重视评价的总结，且管理者常常将这些评价结果用于教师的人事管理。由于我国高校的人事制度不完善，音乐课堂教学质量评价往往给教师造成“挨整”的感觉，从而产生较强的抵触情绪，使评价难以收到预期的效果。

5 评价结果反馈不及时、不全面

大多数高校学生评教的时间是在期末考试前两周内进行，评教数据的整理、分析、结果核查需要一段时间，一般是开学后公布，有些高校要将评估结果编印成册需要的时间更长，这样评价结果的反馈就不及时。由于好多教师在假期中要准备下一学期课程，等到开学后才能知道上学期评教结果，这样对改进教师教学的作用就大打折扣。一些高校反馈的评价信息不全面，只是从几个大的方面如教学方法、教学内容、教学手段等给出得分情况，对教师而言可读的信息并不多。

随着高等教育改革的不断深入，各级各类的教育教学质量评价机制和管理制度也将进一步得到完善和发展， 并在促进教育教学质量提高中发挥出更积极的作用。因此， 如何在教育改革的新形势下， 主动适应现代教育教学规律， 建立、健全音乐教学质量评价机制和音乐教学督导制度， 必将成为进一步深化音乐教育管理体制改革， 确保音乐教学质量不断提高的重要措施。

参考文献：

[1]黄玉.高校课堂教学质量的评价与提高探讨[J].中国电力教育，2013（11）：23-38.

[2]杨佳君.当代音乐教学的评价方式[J].中国科技信息，2007（8）：197-198.

[3]何晓蓉.高校课堂教学质量评价的问题与对策研究[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2009（2）：225-226.

第6篇

【关键词】农村中小学音乐教育

【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2014）17－0151－01

课程标准把音乐课程定位于“音乐是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”音乐教育作为素质教育的一个重要方面得到了越来越多人的重视。然而，音乐教育在广大农村地区的绝大多数学校中未能得到应有的关注。

我国农村人口占全国总人数的80%，农村学生素质的高低直接关系着下一代国家建设者队伍的素质水平。就音乐教育而言，没有农村音乐教育的发展也就没有全国音乐教育的发展，也就谈不上素质教育了。

一 农村中小学音乐教育的现状

1．师资队伍紧缺

加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。目前在乡镇，一般只有镇中学和中心小学才能配备专职的音乐教师，其他的村小及初中，音乐教师相当匮乏，大部分农村中小学音乐课由非专业毕业的兼职教师担任，有的地方甚至连兼职音乐教师都没有。由此可见，农村中小学音乐师资的匮乏已经到了非常严重的地步。有些乡镇中小学配有一名专职的音乐教师，但只有一名教师是远远不能满足教学上的需要的，这样的话，学校只能有选择性地在某些年级开设音乐课，或者该上两节音乐课的只上一节，村小也就只有由兼职教师来任教了，有的村小甚至连音乐课也不开了。虽然近几年艺术院校的毕业生数量呈上升的趋势，但一部分毕业生宁可在城里打工也不愿到农村来，感觉自己一身的艺术细胞在农村这个舞台上无用武之地，而另一部分毕业生虽然通过招聘等形式有了自己的“铁饭碗”，但大多数选择留在条件较好的县城，而不愿到农村任教。分配不均、质量差成了农村中小学音乐发展的“瓶颈”。

2．教师业务素质低

农村中小学音乐教师多数为兼职，他们之中大多是半路出家，由于教师的教学水平有限，他们的音乐课也就成了唱歌课，对音乐基础知识不做要求，让学生跟录音机学唱歌曲，就是有架琴放在那里也不会弹，教师成了管纪律的“大班长”，严重地制约了学校音乐教育的发展，这样的音乐课就是应付，还谈何发展学生的音乐兴趣。

3．教育管理部门重视程度不够

现在的学校都在抓应试教育，把考试成绩排名作为衡量教师工作业绩的主要标准。政府、学校、家长对音乐教育的重视程度不够，认为可上可不上，还有“正课”“副课”之分，虽然有音乐教材，课程表上也每周安排两节音乐课，但名存实亡，一学期上不了几堂课。不少教师为了晋职评优，争夺名次，一心扑在“正课”上，甚至霸占音乐课，音、体、美成为可有可无的“小三门”。

4．教学设备简陋，经费投入得太少

音乐教学必须具备基本的硬件配套设备，这是实施音乐教育的一个先决条件。农村中小学对音乐课的认识本来就浅薄，学校对音乐教育硬件的经费投入也就十分有限了，设备种类少、数量小。另外，音乐器材配置没能按标准执行，购置器材往往因校因人而定，大部分学校音乐课无乐器，有的学校只有脚踏风琴、电子琴等。大型、综合的音乐器材基本没有，多数学校没有专门的音乐教室，上音乐欣赏课和开展文艺活动所用的音响设备也是相当的落后，这就使得一些文艺会演及课外文化活动难以开展。

二 农村中小学音乐教育的措施及对策

1．提高认识

各级领导要大力提高对农村中小学音乐教育的认识，多关心支持农村中小学音乐教育事业，建立综合评价体系。按照课程标准的要求上好音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校的音乐教育提供有利的条件。

2．增加投入

音乐教学设施是实施课程标准的保证。各级政府和学校要加大对音乐教育的投入，保证学校音乐教育教学的正常进行。要加大音乐器材的投入，条件差的学校也应配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备、常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器等。学校还应订购音乐书籍、报纸、杂志、音像资料等供教师学习、研究使用。

3．加强教师培训工作

针对农村音乐教师紧缺、教学设施简陋、教师业务素质下降等问题。首先要稳定音乐教师队伍，加强教师培训工作，聘请市县学科带头人定期对农村中小学音乐教师进行课堂教学、乐理、演唱、演奏等方面的培训，学区内实行“师带徒”，即用专职教师培训辅导兼职教师的方法来提高他们的综合素质。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。

4．开展丰富多彩的艺术实践活动

课堂教学只是教学内容的一部分，只有课堂教学与课外活动紧密地结合起来，才能开阔音乐视野，发展音乐才能，全面提高学生的综合素质。所有的音乐教学都应该重视学生的艺术实践，充分发挥学生的主动性，增强他们的动口、动手能力，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

总之，我们每一位社会成员都应关心、支持音乐教育，尤其要关注相对落后的乡村音乐教育，力争在较短的时间内使乡村中小学音乐教育的面貌有一个较大的改善，相信农村中小学音乐教育一定会发展得越来越好。

第7篇

以星海音乐学院及国内部分主流音乐院校音乐教育系的钢琴教学现状为基础，分析了高等院校音乐教育专业钢琴教学的问题，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出了新思路和具体建议。

关键词：

音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路

当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。

1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状

1.1入学新生的钢琴水平参差不齐

音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。

1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要

现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。

2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路

2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核

在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。

2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程

现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。

2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式

只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。

2.4选用多样化多层次的钢琴教材

在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。

2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升

音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。

3结语

钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。

参考文献:

［1］孙岩.对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考［J］.音乐生活，2015（1）:79-80.

［2］邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法［J］.钢琴艺术，2004（11）:7-8.

第8篇

关键词:淮安;中小学;音乐教育

一、淮安农村中小学音乐教育现状调查与分析

1.师资情况:淮安市政管辖四县四区(青浦区、清河区、淮阴区、楚州区、涟水县、金湖县、洪泽县、盱眙县),全市各类农村中小学共659所,其中农村小学455所,在校学生约30.6万人,专职音乐教师24人,各类普通中学204所,在校学生约32.1万人,专职音乐教师58人。笔者通过多次走访,调研,咨询和调查问卷中了解,在这些所有的农村中小学中,专职音乐教师约80人,兼职音乐教师约260人左右,其中这些兼职音乐教师大部分集中在相对偏远和一些留守儿童较多的学校中,全市教研室有专职音乐教研员2名,兼职1名。

2.教学设备:所有的农村各类中小学只有十几所学校有专门的音乐教室,但是很少能在音乐教学中应用,而且教室的音乐设备简陋。多数为风琴、电子琴,音响质量较差,个别有钢琴的学校,由于校领导对音乐学科的不重视,缺少调律费用,钢琴已经变得“五音不全”。90%的学校没有其他乐器,少数拥有少量乐器并想利用到教学和学生生活的学校,都因长时间不当存放不使用,年久失修而严重损坏。个别拥有一定数量乐器并配制相对齐全的学校,也只是在屈指可数的节日使用,其它时间均存放库房。

3.教学模式:现有的少数年轻教师为音乐专业毕业,具有较好的业务能力、教学责任、职业修养和责任心。这些教师教学有特色,容易与学生沟通交流,深受学生欢迎。部分老教师通过在音乐学院的转岗培训,考试考查合格后重新上岗,业务能力不断增长,再加上多年的其他学科的教学经验,也努力在音乐教学中做到游刃有余。但是由于教学条件和学校重视程度的限制,大部分教师也只能是心有余而力不足,长期以来也被这种滞后的音乐教学环境同化了。音乐教学其实基本上是在课改口号下继续着传统应试教育模式。

4.新课改情况:2001年建国以来的规模和力度最大的基础教育课程改革和高中阶段新课程在本地实施以来,为我国的基础教育课程改革描绘了一幅宏伟蓝图。展现了21世纪课程的美好前景,不可否认,新课改以学生发展为本的价值观和回归学生生活世界的课程生态观推动了市区各类学校,尤其是重点中小学音乐教育的发展。但是农村绝大数学校的音乐教育的条件与设备并无大的更新与改进。音乐课业只是象征性地保证小学阶段班级每周两节课,而中学阶段均为每周一节课时。学校临近考试时可以根据所谓的“重点课程”的需要随时调整和取消音乐课,初三年级则因中考原因,音乐课基本停上。高三年级则在高二下学期就基本把音乐课时间分配给其它学科。因此,在农村,学生并无明显感觉到实施新课改后音乐学科给他们带来的变化。教学模式由于教学条件落后,学校重视不够,评估制度不完善的影响,与传统的应试教育没有明显的质的变化,无法将新课程理念完全落实到教学中,以至于使课改仅仅是教材变化后的表面现象。

5.教育主管部门重智育、重升学率、轻美育

个别学校虽然有简单的音乐兴趣小组,但由于现状的制约和影响,并没有长期系统活动过程,看到的只是一些节日和主题活动中,以及上级主管部门文件要求下的临时的排演;学校教育主管部门、上级教学检查和评估时只流于舞台上的几个节目,而很少涉及音乐课堂质量和学生的艺术要求以及对艺术教学的常跟踪与评估。

在绝大多数没有音乐教室的学校,教师上课都是手提录音机或者是怀抱电子琴去各班级上课,此起彼伏的歌声和琴声严重影响到隔壁教室其它学科的正常教学,并因此常常激化教学和教师之间的矛盾。大多数的教师勤奋好学,并渴望外出培训,以开阔眼界,提高业务水平和更新理念,但由于教育主管部门没有专项培训资金,从而无法为农村教师搭建学习和交流的平台。更因,教师外出不但各种支出费用高,而且培训内容与基层的农村教学现状差距较大,所以教师和学校的参与热情都不太高。大多数学校在教师外出培训上不但侧重文理科,而且肆意把音乐课给其它学科占用。相同工作量下,音乐教师工资奖金少于其他学科;相同学历、相同工作年限下,其文理科教师评定职称优先等等,这些都严重影响了音乐教师的工作态度和积极性。

6.学生本身因素

学生对音乐课重视程度不够,有些是为了松弛一下被众多作业压迫的紧张神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪。因此,音乐教师常为课堂纪律发愁,课堂气氛太活,有些学生趁机捣乱,而影响教学的正常进行;若教师过分严肃,音乐课又被搞得死气沉沉。学生不配合,直接影响教学质量。

7.社会家庭影响

我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。但是在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考高中、考大学,他们关心的是统考的分数,音乐课教的歌曲会不会唱无所谓。正是这些认为音乐课无关紧要的认识偏差,给课堂教学带来相当大的负面效应。

长期以来,普通学校教育在观念上是“升学第一”,这种观念在整体上限制了教育教学活动,也对音乐教育造成深重的影响,极大的束缚了音乐课的健康发展。在调查中我们有的学校课程表上的音乐课名存实亡。一直以来,各乡镇在农村中小学音乐方面的投入甚少。很多学校在资金投入优先考虑的是课桌椅的更换、实验室建设、运动设备的购置,很少考虑音乐设施的建设,这是不可忽视的现实。

师资队伍整体水平有待提高,教育教学活动的各个环节都有需要教师参与,教师水平的高低至关重要。本地区的很多音乐教师是通过匆忙的转岗培训,经过简单的考试考查结业后来担任音乐教学工作的。音乐素质相对较弱,专业知识和技能掌握的不容乐观。在听课过程中就能反映出专业技能不够全面的事实。另外音乐教师的职业品质和文化素养也需加强和提高。传统的教育模式忽视了学生的需要,“教”与“学”脱节,音乐课堂缺乏活力、缺乏感染力学生的音乐感受了,表现的欲望也未被挖掘出来。这样的音乐教学是与教育目的相违背的。

二、农村中小学音乐教育现状的应对措施及对策

法国作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”的确,音乐对一个人的熏陶与感染,对民族素质的提高有着其他艺术不可代替的作用。音乐教育还可以帮助孩子开发智力,培养孩子的时间感、节奏感、平衡感、对比感和统一感,能增强孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的训练,让孩子更懂得协调的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎样约束自己、发挥自己,更知道和谐的美及自己在这和谐中的位置。这些对孩子们造就完美人格有重要的作用!在新一轮的课程改革和新课程理念下,提高农村学生的音乐素养,大力发展中小学音乐教育是当前艺术教育的重要内容。在此,对淮安市农村中小学音乐教育现状提出相应的措施与对策:

1.各级领导思想观念要更新,营造良好的音乐教学环境

各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育的发展,制定音乐教师考核目标,建立综合评定体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,增加对音乐教育的投入,保证音乐教师能享有和其他学科老师一样的外出交流学习机会,真正做到对农村音乐教育的关心。

2.加强师资队伍建设和培养

解决农村中小学音乐教师师资不足问题,首先要动员广大的音乐院校毕业生毕业后不要贪图留在条件优越的城市或县城,让他们能转变思想深入广大的农村地区,为农村中小学的教育发展做出重要贡献。我们农村学校也可以在社会上招聘一些音乐专长人才,经过教师上岗培训,充实到中小学兼职任教。也可以让一些专职音乐教师以“走教”形式开展工作,一般专职音乐老师工作量不足,这样可以让他们到附近学校兼带音乐。既解决了音乐学科教学问题,又解决了教师的工作量不足问题。对一些有音乐爱好,能基本胜任中小学音乐教学的其它科目教师进行转岗培训,积极发挥业务能力较强教师的作用,采取多种渠道培养方式,壮大音乐教师队伍。

3.音乐设施的投入亟待完善

音乐教学实施是实施新课程标准的重要保证。各类政府、相关部门、各类学校要加大对加大对音乐教育的投入,保证音乐教育正常进行。一台手风琴仅几百元,一台电子琴价格更低,一个五线谱教板也很便宜。所以要建一间音乐教室并不难,只需备有这些简单的音乐设备,处理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建设更容易,稍大点的房子,加上环绕墙壁四周的镜子和一些练功用的栏杆。有了这些,加上学校原有的录音机、电视机、磁带、音乐,舞蹈课就可以正常进行了。

4.因地制宜实施教学,提高教学质量

农村中小学音乐教育,要切实结合“农村”这个大的环境。土生土长的农村人固然不能忘记长久流传的乡土艺术,利用音乐教育这个大课堂,对农村的特色文化进行传承。取其精华,去其糟粕,对一些有价值的文化认真保护,通过授课来发扬光大。

5.新课程改革落到实处,转变音乐教学模式,与艺术实践活动紧密结合

音乐新课程是基础教育课程的有机组成部分,是我国现有学科基础上构建的最具新课程理念、目标、内容、教学,充满生机和活力的学科。它突出以“音乐审美为核心”的课程理念。把音乐美的感受、体验、表现和创造作为课程实施的基本方式,将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力作为重要价值观。所以,新课程在对传统音乐教育实现了重要的转变,有待我们将其落到实处。首先,教学目标上,由偏重音乐知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在生动活泼的音乐教学实践活动中,让学生发现美、体验美、表现美和创造美。其次,在教学内容上,由专注传授单一音乐技能转向向学生提供基础的丰富多彩的音乐内容和信息,拓宽艺术视野,使音乐学习更有趣更容易。第三,在教学形式上,转向不同艺术学科的融合以及音乐与其它学科的沟通,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性的学习。第四,在评价方式上由强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级转向促进每个学生音乐能力的提高,尊重学生的个体差异和程度差异,使每个学生获得成功感。第五,在师生关系上由以教师为中心转向师生平等对话。第六,由单纯的音乐课堂教育转向学生们耳濡目染的生活经验和自然文化上来,延伸音乐课堂。

6.学生是核心,以学生为本,联系家庭,充分挖掘学生最大潜力:

对学生不了解、不关心、不贴近、不懂得和学生沟通交流,只会教书,不会育人的教师不是合格的教师。在教育学生的过程中会遇到很多问题,音乐教师需要特别注意。由于音乐学科的特殊性,课堂纪律和活跃课堂气氛应有度。把握好这个度和做到以学生为核心是经常困惑音乐教师的一大难题。

与学生交流。农村中小学,自然学生都来自农村,他们生活的环境自然纯朴,简单却不单调。还有一些较为偏远学校,大部分为留守儿童,这些学生心理发育有偏差。这就需要老师的交流和沟通,明白他们怎样想的,才能真正给予他们想要的。

2)与家长交流。随着经济的发展,生活水品的提高,影视、广播、网络已逐步走进农民家庭,这本身就藏着巨大的音乐教育潜力。虽然家庭经济情况不同,但是教师可以根据实际情况为学生选择一些家庭负担得起的简单乐器来作为音乐学习的工具,如竖笛、电子琴。

第9篇

关键词：普通中等职业学校；音乐教育；问题

我国在中等职业学校的音乐教育上一直都没有较大的进步的，但和从前相比还是有一些进展的，但是和中小学的音乐教育以及大学的音乐教育相比还是有很大的差距，中等院校开展音乐教学的实际情况更是不乐观。这种现象国家应该有所重视，只有国家重视了普通中等职业学校也才能有所重视，不然中等院校的音乐课程是很难有较好的发展情况的，而现在应该重视的是则是音乐教育中的存在的一些问题，对相关问题进行细致的分析，找出问题的源头，从而找到解决的对策，这样也才能让中等职业院校的音乐教育发展前途更加光明。

1 中职院校音乐教育现存问题分析

1.1 音乐教育课程指导方案的缺失

在我国音乐教学上来看，中小学音乐教育的发展势头一直比较好，且有很好的成绩，这主要是因为从事中小学音乐教学的教师在教育战线上一直很努力，再就是国家对中小学音乐教学一直都比较重视，在音乐教育的课程目标制定上也比较完善。从建国时期一直到现在，我国已经在中小学音乐教育课程标准上进行了先后7次的修改，这也足以看出来国家对中小学音乐教育的重视程度。但令人遗憾的是，我国在普通职业学校的音乐教育上却没有制定一个完整的课程标准，即使在《学校艺术教育规程》以及《全国学校艺术教育规划》中对音乐教育也只是简单地说了一下教学要求，在中等职业学校的《艺术欣赏》大纲中对音乐学科的描述也是非常简单的。这样来看，对于中等职业学校的音乐教育来说根本就没有一个完整的指导方案，更多的中职院校也都把音乐课程当成选修课去开展，学校在音乐学科的教育上也就没有过多的要求，只要简单地完成教学内容就可以的，也就有很多中职院校在音乐教学课上根本没有配备专业的音乐教师，还有很多时候都是依据实际教学情况去开设音乐课程，这对于学生来说，音乐课程就是可选可不选的一门课程，有很多学生选择音乐课也都不会认真对待。而音乐课程标准更像施工蓝图一样，没有得到有效的施工的，所以中职音乐教育的发展一直都很缓慢。

1.2 中等职业院校没有完善的音乐教学管理体系

如果普通中等职业学校有完善的音乐课程标准，却没有强有力的教学管理机构，那么再好的音乐课程标准也将会成为一种形式。要是将中等职业院校音乐课程标准当成要施工蓝图的话，那么建筑中的管理体系就和建筑监理工作是一个性质的，要是没有科学的管理体系，所有的工程都是不能按照预期标准来实现的。我国中小学音乐教育进行的比较好，一方面原因是有完善的课程标准，而另一方面就是学校有完善的音乐教学管理体系，这是非常重要的，在相关管理体系中国也明确指出了学校和教师应该在音乐教学中履行什么的义务。当然制定科学的教学管理体系不光是国家教学部门的职责，更是地方院校管理人员的职责，而很多职业院校的管理人员并没有履行他们的职责，在音乐教研工作中不能将指导行为给发挥出来。也没有合理组织各个教师进行相互交流听课，也不会备课，这让音乐教师都是依据自己的意愿去进行音乐教学，中职院校的教师更是自由散漫，很多教学课堂中直接让学生上自习课，这让普通中等职业学校的音乐教育的发展受到严重阻碍。当然中职院校的音乐教学存在的问题远不止这些，还有很多问题存在音乐教学中一直都得不到很好地解决，让中职院校音乐教育一直都处于落后的现象。

2 中职院校音乐教育存在问题的解决对策

2.1 教师的教学观念要与时俱进

中小学音乐课程标准提出了十条教育观念，这为我们提供了参照。但是，我们也不能照搬。职业学校有职业学校特点。要针对生源实际、专业特点、学生个性需求和就业形势组织教学，有效地改变对所有学生“基础求稳固、理论求系统、技能求全面”等不切合实际、不讲究教学效果的目标，把教学注意力逐步转移到“实施分层教学、重视个体实践、关注创造思维”上来。

2.2 教学计划要实事求是

既然没有统一的课程标准，既然学校领导也没有什么明确要求。我们也不能不面对显示，跟领导拗着干。我们应该积极争取领导支持。在教学计划方面采取灵活措施。能安排正常课程的就争取安排。不能安排正常课程来上的，就积极利用课外时间乃至校外时间组织教学。例如，可开设有关讲座，开设专题选修课，定期组织学生到校外观摩等，还可以组建校级合唱团和乐团等。此外，校园广播可以说能够延伸到校园每一个角落。可以选取一些有代表性的乐曲，适当分析乐曲所表达内涵及音乐常识，还可以介绍一些乐曲背后的故事、民俗风情、生活习惯等。这样不仅可以提高学生音乐素质，而且还可以拓宽视野。

2.3 教学内容要突出特点

中专学生的生源基础相对于高中生要复杂一些，学生对美的认识和理解上有相当的差异带有很大的盲目性和从众心理，他们追求美却不善于识别美。在中职校园里，以追求、模仿时尚为美，以抽烟、喝酒、上网聊天、结交网络朋友为美，以江湖义气为美的现象屡见不鲜，虽然有这些行为的学生只占少数，但结果往往会导致不良校园习气的形成。为此，我们应该根据学生实际情况，采用与普通高中音乐教材不同的职教特色。在激发兴趣，普及基本知识技能的同时，相对突出“有效、实用”的成分，拓宽外延，充实内涵，从单一的音乐教学转向具有综合性、实用性特征的教学轨道上来。如与网叶设计相结合；与模特表演相结合；与礼仪培训相结合等。

结束语

普通中等职业学校的音乐教育还是一块待开发的处女地，我们应借鉴国内外成功的经验，修订适合自己的大纲和教材，明确学生创造力的要求指标。制定科学的评价标准，构建成绩评价体系，选择合理的考评方法。突出职业学校的教育特点，把个人性情修炼和创新思维培养作为重点，以推广普及与个别选修相结合的形式使普通中等职业学校的音乐教育得到更快的发展。

参考文献

[1]侯峰.论工科类高职院校音乐教育的人文意义[J].陕西教育（高教），2015（11）.

[2]王琴.探究西方严肃音乐在音乐教育中应用的重要性[J].音乐时空，2015（24）.

第10篇

【关键词】高中音乐；教学现状；改革对策；多元智能

【中图分类号】G654.32 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2013）04-0009-01

随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。

一、高中音乐教学现状分析

1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、高中音乐教学对策，借鉴多元智能理论。

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

第11篇

［关键词］中小学;音乐教学现状;调查;分析

随着基础教育的不断深入，中小学音乐教育取得了显著成就和发展。特别是在新课改推动下，中小学音乐教育进入新发展阶段，在教学水平、教学设备、师资配备等方面不断完善。但市场竞争日益加剧，音乐教育是素质教育中一项重要的基础教育，其应试化特点日益明显，教育功能日趋弱化。所以，必须要全面了解中小学音乐教育现状，正确认识音乐教育在素质教育中的地位与作用，才能探索有效措施从根本上改善中小学音乐教育现状。

一、中小学音乐教育现状调查

在某地区部分中小学音乐教育现状调查中，以问卷调查为主，同时对相关人员进行访谈。(1)调查对象。本次调查对象为某地区辖区内的7所中小学的音乐老师、教学管理人员及学生代表，其中学生代表抽样包含了小学1年级到初中3年级的各个年级学生。(2)问卷调查设计。问卷1:调查对象是学校音乐老师，调查内容包含音乐老师的学历职称、工作满意度、对教材及课程改革的认知等方面。问卷2:调查对象是学校教学管理人员，调查内容包含学校音乐教学设备配备情况、各年级音乐课时设计及教学管理者对音乐教学的态度等。问卷3:调查对象为学生，调查内容包含学生的学习兴趣、基本音乐素质、音乐课与其他文化课的联系、家长对音乐课的态度等。

二、中小学音乐教育现状分析

(一)不重视音乐教学

目前，中小学音乐课还不属于高考范围，除了一些学校招收特长生或高校自主招生中涉及音乐知识外，音乐教学对高考基本没什么影响。受应试教育影响，在所谓“主科”冲击下，中小学音乐课可谓是在夹缝中艰难地生存着。虽然国家对中小学每周音乐课设置已经做出了明确规定，但部分学校为了增加主科复习时间，在学期快结束时就会结束音乐课。在日常教学中，音乐课教学时间也会经常被其他主科占用。学校内部自上而下不重视音乐教学，这对师生教学、学习心态有非常大的影响，在音乐教学中就会出现老师敷衍了事、学生不在乎等情况，音乐教育目标也就难以实现。

(二)音乐教学资源配置不合理

虽然目前我国中小学音乐课程教学条件得到了明显改善，但从地域上来讲，经济发达地区中小学音乐课程变革与教学开展得比较好，相对落后特别是农村地区，音乐教学还存在很多问题。中小学音乐师资配备不足、教师队伍整体素质不高等问题客观存在，尤其是农村地区音乐师资紧缺是短期内无法解决的。所以，为了有效提升中小学音乐老师教学水平与综合素质，积极拓宽资源渠道，创新教学形式，合理配置教育资源是十分必要的。

(三)音乐教学方式落后

长期以来在中小学音乐教学中，往往是音乐老师教唱一首歌，或乏味的乐理知识，教学形式单一，且教学是以老师说唱为核心，学生被动地接受知识。在此基础上，学生就会认为音乐课就是唱歌课，不能正确了解音乐课的丰富内容与知识，使得学生对音乐课没有学习兴趣。此外，随着新课标改革与素质教育的不断深入，国内部分中小学音乐教学理念、课堂设置结构、教学内容及方法都比较落后，仍以传统的课程设置模式为主:重理论轻实践、重广度轻深度、重传统轻创新，使得音乐教学不够系统、内容不够丰富，学生的情感、价值观、知识及技能培养更是无从谈起。

(四)师生认知差异

随着时代的进步，音乐文化传播速度非常快，流行音乐备受青少年学生欣赏与热爱，远远超过学校音乐教学范围。在判断不同音乐价值过程中，师生间存在一定的差异甚至是对立。备受学生喜闻乐见的音乐形式，在一些老师眼中就会成为没有内涵的粗俗音乐，难以引入音乐教学;老师提出的内涵音乐，对于学生而言却是无趣与死板。

(五)音乐师资队伍水平较低

对于教学质量而言，加强师资建设是非常重要的。目前，我国中小学音乐师资来源以高师及中师音乐专业毕业生为主。众所周知，音乐教育人才培养周期比较长，高师与中师毕业生难以满足中小学音乐教学需求。此外，大部分中小学音乐老师都是其他学科老师兼任的，这些老师没有接受过专业学习与训练，音乐综合素质不高，专业技能水平低，直接影响了学校音乐教学活动的开展。

三、我国中小学完善音乐教育的有效措施

(一)创新教学模式，提高认识

在我国，音乐教育是由学堂乐歌演变而来，在当时，受教学环境影响，口传心授是学歌的唯一形式。目前，随着现代科技水平日益提高，音乐老师如果还采用传统的教学模式是无法满足教学需求的。首先，必须要了解音乐是什么样的艺术。音乐属于一种听觉艺术，根据一定的规律将不同的音组合起来，为听者带来美感;音乐属于听觉艺术，因此欣赏是主角。所以，在实际教学中，要以欣赏为主。学校开设音乐课，是为了培养学生的音乐感受能力，首先要从幼儿园、小学、中学再到师范学校逐步改变音乐教育结构，尊重音乐教育的感受特征，在课堂教学中引导学生多听听民族乐曲，培养学生良好的音乐感情与爱好。

(二)建立健全音乐教育考核评价机制

当前，缺乏完善的音乐教育考核评价体系是中小学普遍存在的问题，音乐老师教学效果缺乏科学评价，劳动成果得不到肯定，一定程度上使得音乐老师的教学积极性受到打击。此外，在考核中，学生音乐课成绩比较随意与边缘化，无法体现学生对音乐课的学习效果，难以激发学生的学习积极性与主动性。所以，随着新课标改革的不断深入，对其标准严格执行并落实，在中小学音乐教学中，建立完善的课程考核评价体系，调动师生教学积极性，从分布上提高中小学音乐教学质量。

(三)加大中小学音乐教育投入

从实际调查中发现，目前很多中小学音乐教学缺乏相配套的设施设备，而完善的教学设施则是音乐课程建设的基础，为了顺利开展音乐教学，相关政府管理部门与学校要加大音乐教育投入，特别是硬件投入，确保教学器材充足。条件允许的情况下，中小学还可配备钢琴、多媒体教学设备、常用民乐器及西洋乐器等担当乐器与教具，为学生音乐教育稳定发展奠定基础。

(四)引入健康流行元素，丰富校园活动

在音乐教学中，与流行通俗音乐相关的内容学生都喜欢，这可能是音乐老师都具有的教学体验，例如在课堂教学中，与当下流行的超女、快男及我型我秀等内容相联系，就会引起学生共鸣，而且学生也能够积极地与老师互动，如果有可以亲自体验的内容，学生的参与积极性也比较高。中小学音乐教学逐步与流行音乐相结合，但客观上来讲，结合度还不够深。在西方国家，与国内超女、快男相类似的青少年演唱盛典节目，不但没有遭到音乐老师反对，反而将其作为典范，鼓励学生积极钻研音乐，成为音乐鉴赏教学的新思路。所以，应该重视在教学中引入优秀的流行音乐内容，丰富音乐教材内容，激发学生学习兴趣，提高教学效率。

(五)提升中小学音乐老师综合素质

首先，要重视培养中小学音乐老师，塑造优秀的音乐师资队伍，通过与高校联合或定向等培养途径，加强音乐师资储备。其次，合理优化配置资源，促进中小学音乐老师合理流动。一方面采取返聘退休老师、校际合作与跨校兼课等模式，同时在重点与普通学校间实施音乐老师双向流动，在此基础上确保教育资源平均分配，还能够为普通中小学音乐老师创造更多的培训机会，提高自身综合业务能力。最后，加强并重视中小学音乐老师培训，尽可能创造学习与深造的机会，从而有效提升音乐老师综合素养。

(六)明确学生课堂主体地位

在中小学音乐教学中，学生是教学活动的核心，教学活动必须以学生为主体，通过学生体现教学效果。所以现代中小学音乐教学要打破传统的老师填鸭式教学模式，明确学生的课堂主体地位。树立以学生为主体的教育观，老师要在教学中引导学生进行学习，将学生看作是有主观能动性、有活力的人，鼓励学生积极参与学习活动，从而充分发挥其在音乐教学中的主体作用。综上所述，中小学阶段是人生学习的启蒙时期，所学知识对人生发展具有非常重要的作用。素质是人类赖以生存与发展的关键因素，而音乐又属于重要的素质功能价值资源，其教学是中小学开展美育教学的重要内容与途径，对学生综合素质的提高具有非常重要的作用。中小学音乐教育在实际教学中还存在一定的不足，教学改革任务艰巨。但是我们要积极改善中小学音乐教学现状，为中小学生身心健康发展奠定良好基础。

［参考文献］

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第12篇

>> 小学教育专业（本科）课程设置现状与思考 高师本科小学教育专业课程设置初探 论本科小学教育的专业定位与课程策略 针灸推拿专业本科阶段课程设置现状分析 本科学前专业音乐课程设置现状调查与教学模式改革浅析 高师美术教师教育本科课程设置的现状\问题与构想 小学教育专业本科生技能课程的教学现状与改革 小学教育专业（本科）音乐课程体系初探 对高师本科学前教育培养目标与课程设置的思考 美国学前教育专业本科课程设置的特点与启示 学前教育本科专业课程设置与结构的比较研究 地方本科院校小学教育专业（英语方向）英语口语课程改革与创新研究 地理科学本科专业课程设置现状分析 探究本科翻译专业下同声传译课程的设置现状 本科小学教育专业教育实习存在的问题与对策 对我国知识产权专业本科课程设置的思考 关于民办高校英语本科专业课程设置的思考 英语专业本科阶段文学课程设置及学科建设的思考 对冶金工程本科生专业课程设置的思考 地方新建本科院校通识教育课程设置现状分析及对策研究 常见问题解答 当前所在位置：，2014-12-16.

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[12]陈彩燕.教师教育改革：实践取向还是理论取向[J].学术t望，2015（18）：14.

第13篇

一、对于农村音乐的现状分析

当前，在经济发展相对较慢的农村，音乐课在义务教育教学中的涉及范围不广，其教育质量也有待提高，其现象主要体现在：（1）音乐课在农村小学课程中不被重视，在农村主要认为这是娱乐和消遣的方式，不会教授知识，造成思想的不完善。（2）农村音乐教育资源匮乏，许多老师由于吃不消当地的苦，在简单地讲授几个月后就离开农村，这种不固定的教育，给农村小学的音乐教育带来不利影响，不利于音乐在农村的发展和展开。（3）学生音乐素质不高，农村音乐教育不能深入和贯彻到农村内部给学生带去深层次的知识。这些现象暴露出农村音乐教育意识的严重缺失。

二、调整农村小学课程安排，将音乐教育提上日程

音乐作为一种艺术形式，要让小学生对其感兴趣，就要切实培养农村小学生对音乐的认知能力，让学生真正懂得音乐所包含的相关意义，培养音乐技能和学生的音乐鉴赏能力。音乐课程的落后和滞后，其原因就是因为农村小学对其的认知度不够，因此，加强农村小学对音乐相关内容的认识，适当的改革和应用，可以使音乐在农村小学教育教学中得到真正贯彻。

例如，每周安排固定的时间在课堂上向农村学生讲解音乐的形成发展和成长，其表现形式及艺术形态，让学生每周都接触音乐内容，让他们了解音乐，激发对音乐的热情，推动教育新体制的完善。

三、规范音乐教学，改善和调整教育环境和手段

第14篇

关键词：勾林舞；体育课堂；现状分析；对策研究

“勾林舞”是贵州省天柱县北部侗族人民特别喜爱的一项民间传统体育运动。它是生产劳动的演绎，集武术、舞蹈为一体，是传统民族文化的载体，反映着侗族人民的生产、生活。相传已有400多年的历史，起源于天柱县兰田镇。“勾林”是侗语说法，意思是侗族人民生产生活中用的钩（柴刀）和镰刀，是北部侗族人民日常生活中用来砍柴割草的劳动工具。将勾林舞引入农村中小学体育课堂，可以丰富体育课堂内容，同时也是对体育课堂教学资源的一种挖掘与延伸。

一、勾林舞进入中小学体育课堂的价值

在中小学体育课堂上，将勾林舞进行适当的分解与重组，把健身与娱乐有机结合，以身心健康教育作为主要发展目标，坚持“健康第一”的基本教学理念，确保班上每一位学生都能从中受益。勾林舞在体育课堂上的引用可以增强学生体质，促进学生间的团结协作，提高学生心理健康水平，同时也是中小学生体育课堂教学体系的重要补充。勾林舞作为一门集合了文化、体育、艺术等多重内涵的综合性体育活动，给师生带来一种新鲜感，课堂教学也焕发出一种强劲的生命活力。通过“非遗”勾林舞进入体育课堂活动，学校大力传承发展优秀传统文化，全面推进素质教育，有效地激发了学生的爱国爱乡热情，提高了“非遗”的生命力。“非遗”进校园，既是现实的手段，也是长远的打算；既是“非遗”保护即文化传承的必需，也是教育改革即人才培养的必然。

二、勾林舞的现状分析

2005年12月，勾林舞被列入贵州省首批省级非物质文化遗产传统体育竞技类保护项目。但在中小学体育课堂中引入勾林舞目前存在一些困难：首先，把勾林舞这个“非遗”项目引入中小学体育课堂有一定的难度，部分体育老师观念落后，认为这跟初中升学体育考试内容无关。其次，由于受“打工潮”及现代社会文化形式多元化的冲击，且因岁月流逝，部分勾林舞师傅早已作古，曾经繁盛的勾林舞面临传承人缺失的严重考验。最后，由于中学生面临着繁重的学习任务，只能利用课外活动时间来编排练习，会增加指导教师一定的工作量。

三、勾林舞进入体育课堂的对策与措施

1.调整教学内容，变被动为主动

勾林舞是从劳动中演绎来的，动作粗犷、简单，课堂上教师可以分析劳动场景，就每个舞蹈动作进行分解、加工、艺术化。教师要善于把学生的情绪带动起来，在兴趣与乐趣的帮助下让学生变被动学习为主动排练。

2.创新教学形式，动静结合

改变以往体育课堂动、跑、跳的课前热身模式，开创新颖的小组讲劳动故事、描述劳动场景、小组舞台展示等形式，调动学生的学习兴趣。上课时让学生踏着音乐鼓点绕操场小跑一圈入场，到指定位置后，男女小组分别即兴表演，大家在欣赏和体验中感受舞蹈魅力，提高自身的审美情趣。老师随机点名学生，要求他们分析不到位的动作、表情、队形的变化、道具的运用等，使体育课堂做到气氛活跃、动静结合，同性间相互竞争，异性间相互协作。

3.完善勾林舞的音乐节奏

刚引进勾林舞时，没有合适的音乐，老师只好用数字节拍为学生分解动作。勾林舞表演离不开当地的民族民间音乐，音乐内容与节奏会给舞蹈增添飘逸的灵魂和炫动的色彩。因此，在舞蹈教学中，选取什么样的曲目，哪些乐器能为学生的勾林舞学习增色添彩都值得探讨，若没更适合的可暂用《走进黔东南》这首曲。

4.积极开展校际教学实践活动

勾林舞是由民间的劳动、武术、舞蹈演绎而来，对于没有武术基础的学生来说，要将勾林舞的动作表演到位的确有一定的难度。在前期进行创新编排与动作完善的过程中，可以将舞蹈教学在全校进行普及和推广。通过在校内开展舞蹈大课间活动，向学生展示舞蹈的魅力，让更多学生喜欢并且热爱上这项活动，也为学校素质教育培养更多的综合性人才。当学生基本掌握了勾林舞的要领后，可通过精心选拔，让部分优秀的学生组成一个核心团队，代表学校到外面交流表演，提升勾林舞的知名度。通过演出活动的开展，给学生创造一个展示的平台，让更多学生喜欢这种舞蹈。

第15篇

关键词：竖笛教学；现状分析；教学效能；提升策略

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）05-044-1

一、目前小学竖笛教学现状分析

随着《音乐课程标准》的颁布，竖笛，以它小巧轻便、价格低廉，受到了广大师生的青睐。但是，在实际的音乐课堂中，我们常常遭遇这样的尴尬。学期开始，教师提出要求，学生需要每节课带竖笛进课堂。几周下来，坚持携带竖笛的人数逐渐减少，教师不得不设定奖惩制度，强制学生带竖笛。人数虽然有所回升，但几轮折腾下来，学生对竖笛的兴趣大减，吹奏竖笛成为他们强迫的灌输性学习。目前，小学中、高年级音乐教材每一课的内容基本包括唱、做、听、奏几个环节。看起来似乎并不复杂，实际操作起来却要花费不少的时间，平均需要分五课时左右才能完成。按这样的课时划分，一学期下来，真正留给学生实践操作八孔竖笛的时间是少之又少。学生只能依葫芦画瓢地学习乐曲，教学的趣味性和自主性大大削减。下课铃打响，学生就解脱似的，赶紧将竖笛塞入抽屉，课后的时光它就被遗忘在抽屉、书包的最深处，关于课后的练习和自学的要求，学生反映没有时间也没有兴趣进行，直到下一节音乐课竖笛才得以重见天日。演奏竖笛成为他们音乐课被动接受的任务，与孩子们的生活基本脱节。

二、为什么选择竖笛“进课堂”

记得在一次竖笛师资培训课上，东京竖笛协会理事、日本著名竖笛教师高桥肇曾经问台下的老师们这样一个问题：“你们为什么会选择教授孩子们竖笛这样乐器？”当时台下的老师包括笔者，想到的无非是吹奏简单、便于携带、价格低廉等等。高桥肇老师静静地倾听回答，似乎并没有找寻到志同道合的答案。等大家都陈述完想法，他宛然一笑：“我是因为太喜欢竖笛了，才迫切地想要分享给孩子们的。”

如此美妙的乐器怎能不惹人喜爱？如果我们老师真正发自内心地爱上竖笛，我们又怎能忍住不与可爱的孩子们一起分享这份音乐的喜悦？

另一方面，事实证明，竖笛作为标准乐器，在学习的同时，还可以提高学生音乐、乐理知识水平，如五线谱、节奏、音准等等。

三、如何提升竖笛课堂教学效能

引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的孩子们都喜欢音乐并在音乐中成长是学校音乐教育的首要任务。如果一名教师在教学中能够巧妙运用适合的教学策略，就会激发学生喜爱竖笛、演奏竖笛的兴趣，创造出良好的教学氛围，使音乐教育的内容在广度和深度上不断拓展，从而最终达到音乐教育的目的。

1.言传身教，美育兼容

根据小学生以形象思维为主，模仿力强的身心特点。教师应以娴熟的演奏技巧、优美动听的竖笛音色，使学生充分地聆听音乐作品，在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验。从而激发孩子的音乐兴趣，让他们乐于参与竖笛的学习。生活中大多数老师会简单地认为，教授竖笛只需要让学生听听录音，回去自己练练指法就行。其实不然，学生学不会竖笛、吹不好竖笛的原因有很多，但有一点不可否认，就是教师自己不能示范竖笛或者演奏技巧欠佳。教师吹好竖笛除了可以做标准的示范，还能吸引学生，引起学生效仿的兴趣，让他们喜欢和佩服音乐老师，这样，我们的教学才能取得良好的效果。

2.寓教于乐，启发智慧

（1）借助教材，旧曲新绎。学习竖笛，往往是老师枯燥的一个音一个音地教，学生一个又一个音地反复练习。这种单纯的强调技巧练习，过多的机械操练，必然使学生开始就会遇到难以演奏的音，从而给他们带来困难并失去学习的兴趣。因此，笔者尝试将竖笛的练习和教材歌曲相结合。例如，在学生们学会演唱《七子之歌》后，对曲谱有了比较熟悉的记忆，练习独奏歌曲。由于学生对歌曲已经熟悉，无须再重新视谱，在吹奏中就降低了难度。另一方面，由于是学生喜欢的歌曲，在独奏时就有了兴趣，加之该歌曲曲调简单，学生很容易上手，很快就能获得成功的喜悦，兴趣也就更浓了。