古诗的语言特点范文15篇

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古诗的语言特点

第1篇

［关键词］文学寓言朗诵语言表达艺术

寓言以散文或韵诗的文学形式出现，以一种讽刺或寄托的口吻，使得形象与寓意相结合，这种文学体裁产生于民间并流行于民间。寓言故事以其短小精悍且寓意深刻的特质成为世界文学宝库的重要组成部分，并以其幽默诙谐的语言深受人们的喜爱。寓言这种特殊的文学形式主要由故事和寓理两部分组成，寓言故事从古至今，经久不息，其中肯定有值得其他文学体裁借鉴的地方，而且寓言故事的语言表达特点的研究是非常有社会意义和现实意义的。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着社会进步，并且是知识的源泉。

寓言故事是把深刻的道理寓含在语言简洁但生动形象的故事中的一种文学形式。莱辛曾经这样论述过寓言：把一句普通的道德格言引回到一个特殊的事件上，把真实性赋予这个特殊事件，用这个事件写一个故事。在这个故事里，大家可以形象地认识出这个普通的道德格言，那么这个虚构的故事便是一则寓言。寓言的作者通过虚拟故事的描述来阐述其中蕴含的道理，这些道理中大多充满着幽默的智慧。大量的寓言通过历代文人学者的竞相引用，而后又不断创新，便逐渐地保留下来，直到今天，寓言故事的文学研究性依然是学术界讨论的热点。

中国的寓言故事起源于殷商，萌发于春秋，最后形成于战国时代。中国寓言与印度寓言以及古希腊寓言并称为世界寓言文学的三大源流。寓言故事的语言不同于其他的文学体裁，夸张但又独具幽默讽刺意味，寓言故事主要是靠故事的吸引力来表达其内在的寓言道理，所以语言运用相较于其他文学体裁更具有独特的魅力。通过研究寓言故事的语言表达，才能更好地了解寓言故事的发展历程，更好地知晓如何把这种伟大的文学体裁继续发展下去。本文从寓言故事的叙事性语言表达，造型性语言表达，对话性语言表达和哲理性语言表达四方面对寓言故事的语言表达进行全面阐述。

一、寓言故事的“叙事性语言”

叙事性的语言是寓言故事中比较重要的一种表达方式，叙事性的语言在表达上虽然是一种平铺直叙的感觉，但是寓言故事是通过故事来揭示其中蕴含的道理，所以寓言故事中的这种叙事性的语言表达不同于其他文学体裁，对于故事呈现给读者的效果有着非常重要的作用。

寓言故事开始总是平铺直叙，为故事接下来的情节发展做铺垫。寓言故事中的经验教训需要通过故事情节的发展表现出来，所以如何“讲”好故事，“讲”是十分重要的，不能“念”“望文生义”，更不能“读”“照本宣科”。讲是有声语言的一种创作，讲是口语化表达的具体体现，这种体现应该有三种原则：一.自然语态，二.朴实的腔调，三.亲近的态式。我们在讲故事的时候，通常的开头语是这样的“在很久很久以前”，这似乎成了寓言的标志性开头语。平铺直叙的开头，让人或惊讶或恍然大悟或意料之中的结尾，从而激发听众的画面感，它带你走进了“过去，群山、大海、竹林……，”这就是叙事性语言表达的魅力。例如：猴吃西瓜，“从前，有个猴王找到一个大西瓜。”这时，脑海里出现一个中年健壮的猴子千辛万苦、费了很大的劲儿才找到一个大西瓜。“可是这个西瓜怎么吃呢？猴子从来没有吃过西瓜”，此时用疑惑思考的方式进行表达。以上两句话即是叙事性语言。简洁、生动、形象的语言就将这个寓言讲述得活灵活现，给人以画面感，故事情节的发展也十分明了。

由于寓言故事本身的篇幅相对较小，为了更好地进行寓言故事中寓理故事的表达，告诉世人其中蕴含的深刻道理，制造矛盾冲突可谓是最好的办法。通过激烈的词语碰撞可以引起读者的兴趣，情节对比也更加分明，道理的呈现会更加浅显易懂，这也是寓言故事广泛深受喜爱，并持续流传于民间的重要原因之一。鹬蚌相争的故事我们都听过，有一只蚌正张开两壳晒太阳，这时鹬鸟飞过来了，它伸出长长的嘴巴来啄食它的肉。蚌一下子合住双壳，把鹬鸟的嘴紧紧地夹住了。鹬鸟对蚌说：“今天不下雨，明天不下雨，就会把你！”蚌对鹬鸟说：“今天不放你，明天不放你，就会把你饿死！”它两个各不相让，谁也不肯放谁。这时，一个打鱼的老人走过来，一下子把它们都捉走了。鹬蚌的争狠斗气，最终却造成了两败俱伤，谁也没有得到好结果。短短的语言描述，通过制造冲突，使得寓意的表达简洁明了。

二、寓言故事的“造型性语言”

造型语言是寓言故事为塑造各类形象所运用的语言表达方式和表达特点。寓言故事中的人物形象在寓言故事的叙事中起到关键的引导作用，人物形象的生动与否以及是否将其自身的特点淋漓尽致地表达出来了，都将影响寓言故事的整体表现效果。随着寓言故事的不断推进，主体的心理特征及语言表达应该十分贴合故事的发展。

不同的人物形象在故事情节中所起到的作用是不同的，语言将是区分他们不同的性格特征、心理变化活动最好的方式。故事情节中的各类形象是叙事的主体，这些主体的语言可以算得上是寓言故事的人物灵魂。大家熟知的人物形象的创作概念，即在创作中注意形象的建立在于神似不要形似。也就是说在寓言故事中塑造人物或动物的形象时，脑海中要有大小、轻重等人或动物基本感觉，然后再进行声音位置的调整。

第2篇

关键词：小学语文；古典诗词；特点分析

古典诗词是语文学习的重点，也是作为我国历史悠久的宝贵文化遗产，其博大精深必须在小学语文教学中深入并强化，所以本文将从几个方面来探讨小学语文古典诗词教学的特点。

一、小学语文教材古典诗词在题材选篇上的特点分析

当前，小学语文教材的古典诗词学习中，人教版本不同于苏教版，主要选篇的目的是为了让学生通过这些经典的古典诗词进行诵读，并对诗词中作者所饱含的各种思想情感进行揣摩和体会，尤其是诗词侧重选择唐宋年间所兴盛的诗词，其作品大多脍炙人口，且诗词读起来容易理解，更适合小学阶段的学生学习。另外，在所选的诗词风格上，包含了丰富多样的形式，包含了悠久历史文化的精髓，并同时展现时展变化的典范，从难易方面加以控制，让学生能够从中感受和体会到诗词的情感和价值。

二、小学语文教材古典诗词在诗词内容上的特点分析

人教版小学语文教材在较高年级则开始出现非常多的经典诗词内容，包括白朴的《天净沙》《诗经・采薇》节选等，这些诗词的编排选择让学生能够产生好奇和对当时时代的了解，词曲也逐步引导学生学习到诗歌节奏的把握，并通过诗词中的哲理培养小学生在为人处事中具备的品德和情感，通过诗词让学生领略当时作者所具有的思想情怀和对生活的态度，但在这一点上，小学生在理解感悟过程中还有一定难度，因此在这些诗词中，更加注重的是让学生对这些古典诗词进行记诵并饱含思想感情地进行学习。

三、小学语文教材古典诗词在汉字生词数量上的特点

第3篇

论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。

中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”，“言有尽而意无穷”，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，“言不尽意”、“言有尽而意无穷”恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即“有尽之言”暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。

一、言约旨远

诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”(《世说新语》)，“语少意足，有无穷之味”(洪迈《容斋随笔》)，“语少而意广”(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：“诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。”我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离“言约旨远”的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：“过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……”“小”者，词量少之谓也；“大”者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗歌语言的这一特征：“诗词是最精练的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。”例如杜甫的《春日忆李白》中的两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚了吗?假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。

但仅仅词量少并不足以暗示未说出的空间之深远，“言约”一条并不足以保证“旨远”。这说出的少量语言还必须具有更积极的特点，才能达到“旨远”的目标。

二、象征性和暗喻性语言

它以表示具体事物或具体实景的语言暗示(象征)深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的，至于诗的语言，我想当然更具这种象征性特色。中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林；岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不凋的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。

当然，并非所有的中国古典诗都以象征性和暗喻性语言见长，但象征性和暗喻性语言在中国古典诗中却是常见的现象，尽管在程度上有所不同，这种语言构成了中国古典诗的一个重要特色。黑格尔也曾提到，东方诗人爱用具体的图像和暗喻的方式使人兴起对所写对象之外的与其本身有联系的东西的兴趣，也就是说“把人引导到另一境域，即内容本身的显现或别的相近现象。黑格尔还以此作为诗与散文意识的区别：散文意识注重所写对象本身的特性以及对此对象的内容及其意义的精确、鲜明和可理解性；诗则注重形象及其所引发的背后与之有关联的领域，因此，人们可以用散文对诗做不同的解释。散文是凭知解力表述真理；诗是用形象显现真理。黑格尔对诗的这一特点及其与散文的区别的说明，对中国古典诗也有一定的意义，只是黑格尔从西方古典的概念哲学和西方古典美学的典型论出发，把诗所写的东西背后的境域或真理只理解为理念、概念、典型，而中国古典诗所暗喻的未说出的领域则主要不是抽象的理念、概念，而是具体的深远的意境。

三、画意性语言

上面已经谈到诗的语言应是表示具体事物或具体实景的形象性语言，这一点实际上已涉及画意性语言，但单纯形象还不等于就是画意。例如，前引张九龄的《感遇》虽然用的是形象性语言，但比较缺乏画意，而《终南别业》则是一首画意很浓的诗。“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”这四句诗，虽然是语言而非绘画中的线条、颜色和人物姿态，但这样的语言却具有触发人的想像和联想的特点，让鉴赏者在头脑中产生一幅“状溢目前”的生动画面，“状溢目前”在这里就是有线条、有颜色、有人物姿态之意。

但是，这里所讲的画意性语言，并非指单纯描写景物的诗，而是指画意的背后还隐藏着深远的境界。王维的《终南别业》，就既是诗中有画，而又在画的背后隐蔽着一种悠然、空寂的境界。陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”表面上是一首描写田园山水的单纯写景的诗，但仅仅这样来看待这首诗，则显然未能真正领略其诗意。这几句诗在描写“人境’的现实田园景物时，却隐蔽着语言文字所未说出的超现实的情趣和理想境界。所谓“象外之象，景外之景”应是此意。也许我还可以在此再补上一句：“画外之画”，或许更能直接表达我的看法。中国古典诗中有不少描写景物、注重形似的好诗，但中国传统美学思想或诗论却更加崇尚画意与深远的境界相结合的诗，崇尚有神韵的诗，而不是崇尚单纯形似的诗。

四、音乐性语言

语言是有声音的，与音乐有共同之处，音乐．比起绘画来更接近语言，因此，诗的语言之具有音乐性也比它之具有画意要更为直接。诗的语言的画意性在于提供空间上同时并存的事物的外在形象，使语言所未说出而又暗指的精神境界更具鲜明性，但仅仅画意性语言还不足以表达时间上先后之承续，不足以暗指精神境界的节奏性，这就需要富有音乐性的语言。

人与万物一体，息息相通，真正高远的精神境界也必然是这息息相通的整体之显现，它本身不但有画意，而且有节奏，有音乐性，它是回旋荡漾、波澜起伏、时而高扬、时而低沉的。因此，诗的语言也必然具有这种以节奏为基础的音乐性，从而使诗中已说出的语言能暗指未说出的深远境界的节奏和音乐性。黑格尔也曾说过，人的内心生活是回旋往复、震颤不停的，因此，音乐适合于表现内心生活的这一特点。“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”“音乐凭声音的运动直接渗透到一切心灵运动的内在的发源地。所以音乐占领住意识，使意识不再和一种对象对立着。”即是说，在音乐里主客的差别消失了，达到了一种完全忘我的境地。中国古典诗所讲的四言二二、五言二三、七言四三的格律以及押韵、平仄、双声词、叠韵词等等都是诗的语言音乐性的表现，而且这种音乐性都是和诗的语言所暗示的意境、内心生活相配合的。例如崔灏的《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”诗人吊古思乡之情悠悠久长，押十一尤的韵最为恰切，如用仄韵则显然不妥帖。反之，岳飞的《满江红》：“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。”这首词用短促的入声韵，则正好表现其悲壮忠贞之情，如用平韵则不能与这种情感相配合。又如李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”首句连叠七字，顿挫凄绝，仿佛可以听到诗人感情波澜起伏的心声。若非语言的音乐性效果，何能至此?

参考文献

［1］伽达默尔：《真理与方法》第一卷，台北1993年版.

［2］王力：《诗词格律》，中华书局1962年版.

［3］高宣扬：《李克尔的解释学》，台北远流出版公司1990年版.

第4篇

一是让学生懂得古典诗词的语言特点。想挖掘诗词思想感情的方法很多，什么抓题目，抓注解，抓作者背景等等，结果常常抓不住诗词的中心思想，症结何在？因为我们很少关注诗词语言特点，尤其是近体诗的语言特点，不能按照诗歌的语言特点和规律去阅读理解诗歌，而常常是带着现代汉语的语言习惯和规律去阅读诗歌，也就当然读不懂诗句。

诗歌语言有三个不可忽视的特点：一是凝练性，二是跳跃性，三是无序性。凝练性是指诗歌语言高度简洁，仿佛是几个动词、名词或形容词排列而成，如“枯藤老树昏鸦”；跳跃性是指诗句之间在字面上不是紧密衔接的，而是省略了一些信息，要知晓诗句的具体而丰富内容，还需要补充出它们之间省去的信息，如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”；无序性是指诗句中的词的顺序不是按照现代汉语语法规则去组织，它是根据诗人的需要随机决定一句诗的词序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。因此，要读懂古诗词，有时要重新调整词序。

把握了古诗词的这些语言特点，我们才会在古诗词的阅读过程中作好调整与想象，准确理解每句诗的意思，进而去把整首诗词的中心思想和表现手法。否则，错误的阅读心态和方法难以与作者共鸣，也就无以知道诗词思想情感及其它。

二是要大量地精读古诗词。游泳的知识技巧知道再多，但不下水尝试体验，一下水人就会沉入水下。理论只有与实践相结合，才会产生作用和效能。因此大量深入阅读古诗词是提升诗歌理解能力的保证。只有在诗词阅读中去领会培养情感，寻找阅读的真经，方能形成自己阅读古诗词的经验和能力。教学实践中发现，很多学生在古诗词学习方面只满足于教师讲讲，自己听听，这种简单的表层的学习方法是不可能真正读懂我国古文学的瑰宝――诗词的。“绝知此事要躬行”，没有大量诗词阅读经验，就难以领会古人寄寓诗词的心声。

第5篇

总之,古诗歌鉴赏,应依据诗歌语言特点,有的放矢,准确理解诗歌语言,由表及里,由浅入深,这是鉴赏诗歌的前提和基础。基础不牢,地动山摇。

那么,古诗歌语言有哪些特点,又应该如何准确理解呢?下面,就主要以2011年高考古诗歌试题为例,谈谈诗歌语言特点及其理解诗歌语言的方法。

古代诗歌语言有哪些特点呢?

1.意象的叠加。由于诗歌语言的高度凝练性,在进行景物描写过程中,意象间一般不需要助词、连词等连接性虚词,多是意象与意象之间的叠加,或者多以动词、形容词等实词衔接。所以诗歌景物描写语言组织基本形式:一是“意象+意象”,一是“意象+动词(形容词)+意象”。例如2011年辽宁古诗歌试题:

题郑防画夹五首(其一)

黄庭坚

惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去,故人言是丹青。

前三句描写画面景象,第一句是三个意象的叠加,“惠崇+烟雨+归雁”,后两句是第二种形式的变式:坐(动词)+我潇湘洞庭(意象),欲唤(动词)+扁舟(意象)+归去(动词)。马致远的《天净沙·秋思》更是这种语言特点的代表:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”意象的叠加,为诗歌描绘了一幅优美的画面,塑造了如梦如幻的意境。这是诗歌景物描写时的语言特点之一。

2.语意的跳跃性。由于意象叠加,其间语意连接常被省略,这就出现了跳跃性,有时语意跳跃性很大,意象间跨度愈大,理解难度就愈大。例如2011年全国大纲卷:

关河令

周邦彦

秋阴时作渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。

更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永!

其中“伫听寒声,云深无雁影”两句,省略了如下内容:(诗人)伫(立于庭院,耳)听寒声,(抬眼望)云深(处却)无雁影(飞来)。又如上面的辽宁古诗歌第一句,三个意象间省略了如下内容:(北宋僧人画家)惠崇(所画的画景有)烟雨(和)归雁。而第二、三句与第一句之间的语意跳跃就非常大,大致应省略了如下内容:(诗人观赏优美画中美景,想象自己就置身于画面的景象中,仿佛就)坐在洞庭湖边上,(望着远处的)扁舟,欲唤来乘船归去。只有理解第一句与二、三句之间的这种跳跃,才能真正疏通理解上下诗歌句意,才能顺利解决试卷中的第一问。

3.语序的倒错。由于受诗歌格律、韵脚、对偶以及表意强调等多种原因影响,诗歌语序往往易出现倒装错位现象,和现代汉语的语序有很大差别。这就需要慧眼识序,调整语序后才会理解语意,贯通语意。例如四川卷:

怀天经、智老,因访之

陈与义

今年二月冻初融,睡起苕溪绿向东。

客子光阴诗卷里,杏花消息雨声中。

西庵禅伯还多病,北栅儒先只固穷。

忽忆轻舟寻二子,纶巾鹤氅试春风。

这首诗第三、四两句的语序应调整为“客子诗卷里(度)光阴,(在)雨声中(闻)杏花消息。诗歌语言的这种特点,就要求我们理解诗歌语意时,不可拘泥于原诗歌语序,必要时须调整。高中教材中苏轼的《念奴娇赤壁怀古》,辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》都有这种典型的语序倒错现象。

4.表意的含蓄委婉。诗歌表意善于运用“言在此,意在彼”的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍,不明此道的人只观表层语意,难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说,那看不见的比那看得见的要丰富得多。例如全国大纲卷“伫听寒声,云深无雁影”两句,“寒声”不仅意为秋声清冷,更指诗人内心的凄凉。“无雁影”不仅仅指没有大雁的影子,更隐含着诗人盼家书(鸿雁传书)而不得的孤独愁苦之情,表达诗人对家乡深切思念之情。诗歌语言的这种言有尽而意无穷的特点,是我们鉴赏时应特别引起注意的,切莫“鼠目寸光”,浅尝辄止。

针对古诗歌语言以上特点,在理解诗歌时应注意以下几点。

1.应在完整表意层次范围内,上下贯通,前后牵连。作为一个整体来理解诗句,避免串糖葫芦式的片面、割裂式地理解,而没有前后补充合理调序等处理。惟其如此,才能疏通大意,理解诗意。例如2011年重庆卷:

渡江

[明]张弼

扬子江头几问津,风波如旧客愁新。

西飞白日忙于我,南去青山冷笑人。

孤枕不胜乡国梦,敝裘犹带帝京尘。

交游落落俱星散,吟对沙鸥一怆神。

应如何理解“客愁”?既应联系第一句,注意“扬子江头几问津”与“客愁”的关系,表明诗人多次途经扬子渡口,含有奔波忙碌之愁苦,这是首层表意;又应联系以下六句,这是多层理解,鉴赏诗歌还必须要有这种多层理解意识。这样我们就可以把“客愁”所表现的多层含义理解全面了,“客愁”应包括:奔波忙碌之愁、孤身在外之愁、思乡之愁、朋友零落之愁。

完整表意层次,具有相对性,有时是指一个句末标点范围内,有时是指多个句末标点范围内。这就要求我们具有层次意识,依据具体诗句具体分析。

2.运用合理想象丰富意象及补充意象间跳跃的空间。这是由诗歌语言高度凝炼性与表意跳跃性所决定的。在理解诗歌语句时,不能只见文字,不见言外之意;不能只有眼前的文字,而看不见这些文字背后的文山意海,否则,鉴赏诗歌必然是味同嚼蜡,索然无味,难以理解诗歌情趣。例如2011年安徽卷:

琅琊溪

[宋]欧阳修

空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎。

不知溪源来远近,但见流出山中花。

对三四句的理解,倘若不运用合理的想象,就难以理解诗人猜度琅琊溪溪水源头和溪水中漂荡出的山花的深意。唯有合理大胆想象,补充出溪源和山花意象中省略的内容,补充二者之间的跳跃性内容,才能体会出诗人写山中春景,想象山中深处,溪水清冽,春花烂漫,春意惹人,意在表达诗人对琅琊溪自然风光的喜爱,体现了诗人寄情山水,悠然恬淡的情怀。没有想象的参与,就难以品味言外之意、诗人的内心世界。

3.紧扣含有情感态度的关键性词语来理解诗句。在古代诗歌鉴赏中,关键性词语主要指动词、形容词、和副词。它们往往活化了景象,暗示了诗人的情感以及指明意象的哀乐属性,这样的词语是所在句或全诗的诗眼,抓住了它们,就踏上了理解鉴赏诗歌的快车道。例如2011年天津卷:

骤雨

【宋】华岳

牛尾乌云泼浓墨,牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩,十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲,侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪,雨势骤晴山又绿。

第三四两句中的两个动词“卷”和“吼”,就是理解这两句的关键,两个动词分别从视觉、听觉两个角度,描写出骤雨来时的迅猛态势和宏大声势。如果忽略这两个动词,对本诗所描写的骤雨的特点就难以准确理解。

第6篇

总之,古诗歌鉴赏,应依据诗歌语言特点,有的放矢,准确理解诗歌语言,由表及里,由浅入深,这是鉴赏诗歌的前提和基础。基础不牢,地动山摇。

那么,古诗歌语言有哪些特点,又应该如何准确理解呢?下面,就主要以2011年高考古诗歌试题为例,谈谈诗歌语言特点及其理解诗歌语言的方法。

古代诗歌语言有哪些特点呢?

题郑防画夹五首(其一)

黄庭坚

惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去,故人言是丹青。

关河令

周邦彦

秋阴时作渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。

更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永!

怀天经、智老,因访之

陈与义

今年二月冻初融,睡起苕溪绿向东。

客子光阴诗卷里,杏花消息雨声中。

西庵禅伯还多病,北栅儒先只固穷。

忽忆轻舟寻二子,纶巾鹤氅试春风。

针对古诗歌语言以上特点,在理解诗歌时应注意以下几点。

渡江

[明]张弼

扬子江头几问津,风波如旧客愁新。

西飞白日忙于我,南去青山冷笑人。

孤枕不胜乡国梦,敝裘犹带帝京尘。

交游落落俱星散,吟对沙鸥一怆神。

完整表意层次,具有相对性,有时是指一个句末标点范围内,有时是指多个句末标点范围内。这就要求我们具有层次意识,依据具体诗句具体分析。

琅琊溪

[宋]欧阳修

空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎。

不知溪源来远近,但见流出山中花。

骤雨

【宋】华岳

牛尾乌云泼浓墨,牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩,十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲,侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪,雨势骤晴山又绿。

第7篇

主要是能够经常回想、默诵高考语文试卷的17道题的题干。通过思考找到自己常错考点。自己试着总结寻求破解办法。

2、动笔勤攒

主要是积攒一些万能的经典的独到的理论论据，像先秦诸子散文中的名句、“四书五经”的名句、古诗词名言警句等。这些往往能够反映考生的传统文化底蕴和语文素养。

其次，要练习压缩材料，最好用“排比+（比喻）+例子+观点”的结构。最后，要练习、积累作文开头结尾精彩语段。

3、动眼勤看

第8篇

一、我们要通过联想和想象重回古人的生活情境，填补古今之变所形成的时代鸿沟，进而理解古代诗人所抒写的情境

谢冕曾说：“真正的欣赏入门，应当是对于诗篇的作者，以及它的创作的时代和社会背景的了解。”（《论诗》）历史茫茫，岁月悠悠，存亡兴废，何其多矣。然而深究起来，则秦汉之分、唐宋之别远小于古今之变。在古代，无论是科技、文化，还是政治、军事，进展都是缓慢的。直到近代科技兴起乃至当今的电子信息革命，才真正极大地改变了我们的生活和生存环境。古代诗歌所描绘的境界，常常是月明星稀，一灯如豆；桥头落梅，松下泉声；长亭相送，蹇驴嘶鸣；泪洒沙场，月照长城……这样的情境，如果我们不能通过联想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情怀与思想？

二、我们要关注古代诗歌的语言特点，从语义的层面去把握诗意

其实，读懂任何一种文本，我们首先都要知道这种文本区别于其他文本的特殊性所在。那么，古代诗歌的语言具有哪些特殊性呢？

古代诗歌的语言特点首先表现为它使用的是典雅的古代汉语，这就提醒我们要注意古诗中大量存在的古今异义现象。例如朱熹的《观书有感》中的名句“问渠那得清如许？为有源头活水来”中的“渠”字，是第三人称代词。在这里指的是该诗前句所说的“半亩方塘”。如果把“渠”理解为“水沟”，那么就不能准确地把握整首诗的意思。

古代诗歌语言的第二个特点是多有省略、倒装句式，表意凝练，含蓄。例如李清照的《如梦令》，首句“昨夜雨疏风骤”写昨夜风雨，次句“浓睡不消残酒”则跳至今日清晨，叙睡醒之状。“试问卷帘人”，谁问？这自然是“我”问。问什么呢？却不说，省略了。“却道海棠依旧”，谁“道”？这应该是“卷帘人”的答语了，“海棠依旧”四字又交代出上句所问乃海棠花之情状。“明明是经过了昨夜的风吹雨打，海棠花怎能依旧？”――如果我们不补出词人这一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？应是绿肥红瘦”何所依凭。而且，这里以“红、绿”二字指代海棠花和叶子，不仅凝练，而且形象可感。又用“肥、瘦”来形容叶的茂盛与花之凋零，就更能表现出诗人无限怜惜的伤感之情。整首词省略跳跃而又含蓄蕴藉，很好地体现了古代诗歌语言精练而意义深邃的特点。再如杜甫的《阁夜》的首联中“天涯霜雪霁寒宵”一句，这里的顺序如果按现代汉语来看，应该是“天涯，寒宵，霜雪霁”，如此，“（人在）天涯，（身处）寒宵，霜雪（初）霁”――诗意顿时豁朗。

古代诗歌语言的第三个特点是古诗中的近体诗常常有着起承转合的结构。例如李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”这首诗，从标题中就了解了时间、地点和诗人兴感之由（闻笛而作）等诸多要素；“起”句“谁家玉笛暗飞声”即承题中“闻笛”而来；次句再“承”首句“玉笛飞声”而来；第三句表面上仍然是写闻笛，实则暗暗“转”向“折柳”一典，蕴涵思乡伤别之意；末句乃以“故园情”悠悠“合”起全诗。既然近体诗有着起承转合的结构特点，那么我们有时就有可能据此从诗歌写景抒情的氛围中拎出一条叙述的线索来。例如张九龄的《望月怀远》一诗，首联为“起”，“海上生明月，天涯共此时”写的是“望月”；颔联为“承”，正是因为“望月”，引起了诗人的“怀远”――“情人怨遥夜，竟夕起相思”；颈联是“转”，诗人从心理层面的思念转向了身体上的动作行为――“灭烛怜光满，披衣觉露滋”；尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”则以“还寝”合起全诗。总体上看，《望月怀远》一诗的抒情氛围是浓郁的，但是作者按照时间顺序分别写了望月、怀人、灭烛、披衣、还寝这些事儿，存在着一条明显的叙述线索，拎出这条线索来对我们理解整首诗的意思大有帮助。

第9篇

关键词：意合形合格式塔整体性原则意象汉语古诗

一、引言

学术界普遍认为汉语重意合而英语重形合，即汉语以意驭形，而英语则以形制意。方梦之（2004）指出，“形合指句子内部的连接或句子间的连接采用句法手段或词汇手段。意合指句子内部的连接或句子间的连接采用语义手段”。正如王力先生在《中国语法理论》“欧化的语法”一章中所说：“中国话里多用意合法，联结成分并非必须；西文多用形合法，联结成分在大多数情况下是必不可少的”。

汉语重意合这一特点在汉语古诗中表现得尤为明显。汉语古诗通常是由一个个简单的意象组合成一幅绘声绘色的画，以达到诗人抒情之意。在这一个个意象之间并无显性的形态联结。读者须通过自己的想象与联想，并结合整体性原则将一个个意象联结起来，从而体会诗人融合了其思想感情表达与客观环境描写的特殊意境。汉语重意合而英语重形合这样的一种文化差异无疑加大了汉诗英译的难度。在英译过程中，我们应借助不同手段，如通过添加谓语动词、连接词、过去分词等来填补汉诗语言符号层面的空白，使汉语古诗中分离的、块状的意象有机串联起来，使英译文符合其自身的语言特点。

二、格式塔整体性原则

格式塔心理学又称为完形心理学，是20世纪初发源于德国的一个现代心理学派。格式塔心理学的一个重要原则便是完形原则，即认为一个格式塔就是一个心理经验上的整体，这个整体不是个个部分的机械相加。整体是大于部分之和的，同时整体决定部分的性质与意义，部分离开了整体，也就失去了其意义或者使人无法把握。因此，整体是来自于各部分同时又是超越各部分的新的结合体。

从形式上来看，汉语古诗的意象是块状的、分离的。但是，中国人擅长的是想象与联想，强调的是整体思维，即把看似块状的、分离的意象整合成一幅完整的图画，从中把握作者的思想动态。而英语却注重形式形态的变化以达到连续、连贯的效果。因此，这种融合了文学、心理学和哲学思想的格式塔整体性原则对文学翻译有着很强的指导作用。我们在汉诗英译的过程中，不仅要在意境上呈现出整体性，也要在英译文的形式上体现出整体性与连贯性，这是由英文重形合这一特征所决定的。

三、汉语古诗的意合

汉语喜欢用一字一词表现一个意象，一句诗中常常融合好几个意象。从形式上来看，这些意象是离散的、块状的，具有空间的性质。但其实不然，汉语是一种意合的语言，中国人注重整体思维，因此在阅读那一个个意象时，最先在人们大脑中呈现的是对该诗句所描绘的整体意象的感知，而不是对孤立的意象个体感知的简单相加。因为我们在理解或解读诗句时，首先会根据诗人所呈现给读者的意象进行想象与联想，进而真正了解诗人欲抒发之情。所以，从形式上而言，汉语古诗的意象是孤立的、离散的、块状的，体现了汉语在语言形式上的空间性特质。但从意境上而言，诗中每一个意象的选择和组合都是经过诗人慎重选择和精心安排的，有助于读者进行联想和思考以达到与诗人产生共鸣的一种效果。下面我们以温庭筠的两句名诗为例来说明汉语古诗的意合现象。

（1）鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠《商山早行》）

例（1）中，作者把几个名词排列连缀起来，构成一幅凌晨赶路的清冷风景，以此来形容游子早行的凄冷感受和寂寞心情，素来为后人所传诵。该诗句只用了十个字组成了六个名词，而这六个名词组成了六个意象，其间没有用任何的连接词，也没有任何表示语法关系的形态标记，只是简单地将这六个意象进行排列连缀起来，而这样的简单组合也并未给读者理解诗人所抒之情带来任何困难。因为，我们通过各自的想象与联想，已经把这六个意象串联起来，形成了一幅惟妙惟肖的图画，从中我们能读懂诗人的凄冷感受与寂寞心情，甚至产生某种共鸣。

四、《商山早行》和《天净沙·秋思》的英译

正如上文所说，汉语古诗重意合而英语重形合。那么，在汉诗英译过程中，我们是否应该放弃英语形合这一特点，将汉语古诗中的意合淋漓尽致地表现出来，即将那些形似离散的、块状的、空间的意象简单罗列相加呢？笔者认为，在汉诗英译过程中，切不可为追求完全形式对等而忽略英民族的文化特点，即重视个体思维、重视形合。在翻译过程中，我们应从格式塔整体性原则出发，以达意为基础，将汉语古诗英译得恰到好处。下面我们以例（1）及其英译为例，对此进行分析与探讨。

（1）鸡声茅店月，人迹板桥霜。

译文1：The crowing of the cock，the thatched inn，the moon;

Footprints，wood bridge，frost.

译文2：The cock crows as the moon sets over the thatched inn;

Footprints are left on the wood bridge paved with frost.（许渊冲译）

第10篇

首先，张老师紧密联系第一阶段的学习，让幼儿回忆并复述由古诗改写的故事《早点回家》，然后老师用一句“袁凯把他此时的情景写成一首诗歌，我们边看视频边听录音朗读”自然过渡到古诗的学习，将故事与古诗顺利对接，天衣无缝。

其次，老师在疏通诗句时与幼儿互动谈话，一句一句地对应，将幼儿已熟悉的故事内容与诗句自然对接，将生活的语言与诗歌语言完好对接——

师：我想问问小朋友，诗中所说的“京师”是什么地方？

幼：南京。

幼：袁凯在南京做事。

师：袁凯是明朝诗人，南京是当时的京都，也称“京师”，他当时就在京师南京工作，有一天，驿差送来了什么？

幼：信，家里亲人写的信。

师：我们把家里寄来的书信称为“家书”。（教师出示词卡“家书”，带领幼儿读词语三遍）

师：你能把刚才的话完整地说一遍吗？

幼：袁凯收到了家书。

师：说得好，所以这首古诗的题目就叫《京师得家书》，“得”就是收到的意思。

……

这样的对接，排除了幼儿对古诗语言难懂的障碍，不像中小学生学习古文时的一字一字的解释，一句一句地翻译，而是在给幼儿充分的表象材料的同时，紧密结合幼儿已有的生活经验，在大量的铺垫基础上使幼儿对古诗理解水到渠成。

再次，注重发挥诗歌的语言特点，采用多种形式，分层次要求诵读。幼儿记忆力强，心性空灵，是感受经典、诵读古诗的最佳时期，而古诗句式整齐、和谐押韵、朗朗上口，最易于诵读。然而，只是让幼儿机械地背诵，必定会死气沉沉，使幼儿对学习失去兴趣。本课例在前期充分铺垫的基础上，幼儿已经对诗歌大意完全理解，再通过欣赏录音朗读、老师范读给幼儿以范式引导，并配之以生动的视频画面，幼儿很快就能熟读成诵了。执教老师并不停留于此，接着运用接龙游戏、小组竞赛、古诗列车、打击乐伴奏等多种形式进行诵读练习，让幼儿一方面巩固对诗歌的记忆与理解，另一方面感受到古诗的韵律美、简洁美与意境美，让幼儿通过古诗语言这个民族符号感受到中华传统文化的无穷魅力，培养了幼儿诗心、诗性，积淀了孩子们的文化修养与生活品位。另外值得一提的是，张老师非常注重幼儿肢体语言与口头语言的配合，从刚进入课室时的表演唱《常回家看看》，到诵读游戏时的律动，都做得非常自然和谐，将音乐美、舞蹈美与诗歌的韵律美、语言美融为一体，既满足了幼儿的表现欲，又让幼儿进一步消化了古诗的文化营养，如此不断积累，孩子们的文化底蕴定会得到充实，幼儿的阅读兴趣与愿望也一定会大大提高。

最后，张老师没有忘记古诗学习与幼儿生活的对接，在活动第四个环节，仍然设计了一个情景活动，回应第一阶段活动“读爸爸妈妈来信”内容，尝试给爸爸妈妈写一封回信，并且启发幼儿用自己喜欢又能够做到的形式与方法去表达对父母的爱。孩子们的作品呈现了各种各样的心意卡、爱心画、小红花等等，在这些充满童趣的作品中，我们看到了一颗颗纯净而善良的美好心灵，以此埋下一粒“孝”的种子。相信这粒种子定会不断生根发芽，并结出丰硕的果实！

第11篇

一、分层次探究

我将学生分成三个层次，C层次（基础略差的部分学生）探究的是语文知识积累与运用，B层次（基础中等的学生）探究的是阅读与欣赏，A层次（基础较好）的学生探究的是写作。

二、分模块探究

这个环节，我提出来的要求是，每一个层次的同学要分模块来进行探究。

C层次探究的是第一模块——知识积累与运用

（一）汉语拼音

复习建议：①让学生熟练掌握《汉语拼音方案》。②让学生强记重点难点字音。

（二）词语

复习建议：①让学生掌握词语的有关基础知识。如词的本义、引申义、比喻义等。②训练学生在一定语境中理解运用词语的能力。

（三）句子

复习建议：①让学生掌握造成病句的八种原因，具备识别病句的能力。教给学生修改病句的基本方法，训练修改病句的能力。②教给学生仿写的方法。

（四）修辞

复习建议：①要引导学生领悟各种修辞手法的作用，这是难点，要突破。②要训练学生在仿写、说话、写作中恰到好处的运用各种修辞手法，这是重点，要抓住。

（五）名句的识记

复习建议：①要强调在理解名句的意境和深刻含义的基础上记忆课本上的古诗名句。这是避免出错，提高效率的前提。②加强默写训练，做到一个字不能错，对于易错的字要强调。③老师要教给学生一些积累名句的方法。如对比法、联想法、歌诀法、归类法等。

（六）文学常识、文化常识和名著阅读

复习建议：①注意归纳积累初中课本中的著名作家的有关知识。②引导学生留心基本的文化常识。③指点学生阅读课本附录中的名著介绍。④平时教学中挤时间开展读书报告会，指导学生养成课外阅读的习惯.

（七）归纳要点与提取信息

复习建议：抓住阅读提取信息和语言表达这两个环节，找准学生的难点，有步骤、有针对性的进行指导，注意教给方法，化解难点，切实有效的提高阅读与表达能力。

B层次探究的是第二模块阅读部分的内容

（一）文学作品阅读

小说、散文、说明文、议论文是文学作品阅读中常考的文体，其中小说的考查角度有：能感知小说的内容，把握小说情节脉络；结合具体内容分析人物性格，评价人物特点；理解环境描写的作用，标题含义；理解作品主题，评价作者的情感态度。散文的考查角度有：筛选信息，总结文章主旨；找到线索，把握行文思路和写作顺序；品评关键词语作用，赏析精彩语句；结合语境进行仿写或续写，对文中内容或情感态度的感受与体验。说明文的考查角度有：归纳内容，筛选、整合重要信息；指明说明对象，分析其特点；辨别整体说明顺序或局部说明顺序；正确判断说明方法，并分析其作用；辨析限制性词语作用，体味语言特点。议论文的考查角度有：概括内容、归纳提取中心论点或分论点；辨析论据的类型和作用，概括事实论据和补充论据；判断论证方法，分析其作用；理清论证思路，弄清观点与材料的关系；赏析议论文的语言特点。

（二）古诗文阅读

古诗文阅读分为诗词鉴赏和文言文阅读两大块，其中诗词鉴赏在中考试卷中常见的题型有：填空题、选择题和简答题三类。考查的角度有：体会诗人所表达的思想感情，阐述诗歌所蕴含的观点和态度；品味用词的妙处，赏析佳句的特点；把握诗词包含的意象感悟诗句、词句创设的情景；对表现手法、表达方式、修辞手法、典故运用、巧妙构思进行评价。

文言文阅读常见的题型有：填空题、选择题及简答题，它考查的角度有：解释和辨析文言实词，理解文言虚词的意义和用法；将文言语句翻译成现代汉语；给文言语句断句，划分朗诵节奏；理解、概括或比较文章的主要内容、人物形象、思想内涵；对文章内容或思想的感悟、启发、对选文所反映的某一观点进行评价。

A层次探究的是第三模块写作部分内容

第12篇

【关键词】古诗；鉴赏；兴趣；能力

【中图分类号】G634.3 【文献标识码】A

钟嵘在《诗品》里说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。”优秀的诗歌，像一位长者，诉说人间的沧桑，熏陶丰富着读者的情感。深藏在学生心中的诗，随着学生生活经验的增加，会慢慢成为他们精神上不可或缺的一部分。这对于他们完善的人格的形成和个人修养的提高都是大有裨益的。那么，如何培养高中生的古诗鉴赏能力呢？

一、培养鉴赏古诗的兴趣

（一）借助流行歌曲激趣

流行歌曲脍炙人口，贴近我们的生活。从流行音乐入手渗透古诗的教学。比如中秋节时，可先试着给学生唱苏轼的《水调歌头》，效果会出奇的好。

（二）结合生活时令激趣

要求学生根据时令或节日去寻找相应的诗文佳句，在课前用三五分钟来向其他同学进行介绍。例如：快到中秋节了，便先要求学生总结以前学过的描写月亮的诗句；在课前讲解给其他学生听，学生的主动性便被调动起来。

二、教给学生古诗鉴赏知识

（一）文体知识

鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，要熟知古典诗歌的流变，明白诗歌发展的脉络；其次，了解诗词的格律知识诸如用韵、对仗、词牌、曲牌等；再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性等。

（二）诗歌内容

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

（三）诗人风格

由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫；高适、岑参诗风的雄浑奇拔；白居易诗风的平白清新；苏轼的旷达豪迈；李清照词风的婉约凄切等。了解诗人的风格，才有利于把握他们在诗词中表达的思想感情。

（四）语言特点

语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。诗歌的语言风格有清新、平淡、绚丽、明快、含蓄、简洁等。

（五）表现手法

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，诗词中主要运用的表达方式，诗歌的结构形式，主要的修辞手法，其他写作技巧如赋比兴、卒章显志、欲扬先抑等。

三、引领学生解读“诗家语”

（一）认清诗歌语言的变形

其主要目的是建立格律，了解诗歌语言组织规律，能迅速进入诗歌的语境。

①把握词的改变，体会诗人所炼之“意”。古代诗人为了炼字，炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”。例如：周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”，“一“老”一“肥”，当真浓酽醉人。

②还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。例如崔颢的《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”。这属主语后置。另外有宾语前置，主、宾换位等。不在一一举例。

③注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。例如贾岛的《访隐者不遇》；如电影里蒙太奇手法，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

（二）留心如下字词

①动词：特别是具有“多重含义”的动词。例如：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。②形容词：例如，“随风潜入夜，润物细无声。”曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。③特殊词：如叠词、拟声词，还有一些表颜色的词等。

四、强化读背能力的培养

有了理论，不可能直接去鉴赏，还要会听，去感受诗歌的音韵美。然后是读，更深一步的理解诗歌的音韵、内涵。多读多背，定会加深对诗歌含义的理解，同时也可在诵读中印证、消化所学的理论，积淀意象、情感、技巧等。古人所云背会唐诗三百首，不会做诗也会吟，说的就是这个道理。

五、加强分析理解能力的培养

第13篇

钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种特殊的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵咏不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”由此可见，诵读的重要性，它是学习古诗词最基本也是最重要的方法。学生对诗歌的热情，需要通过诵读来点燃。饱含感情的范读、充满激情的诵读、心领神会的吟咏使语文味充溢了课堂。学生要在教师的指导下口诵心惟，咀嚼语言内涵，体悟古诗韵味，感受古诗精神，从而润养身心，化育灵魂。这样的教学更能激发学生自主探索古诗情韵的热情和责任感，避免了教师死板、沉闷的学究式分析，能够促使读者与作品进行深刻对话，潜移默化地培养了学生的语感和审美能力。

二、品味意境探究古诗内蕴

王国维在其《人间词话》《宋元戏曲考》等著作中反复论述了意境及其与之同义的另一术语“境界”，指出：“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：‘有境界而已。’”真正优秀的诗歌，不仅充分体现着诗歌的一般特点，而且具有一种耐人寻味、引人遐思的东西，这便是意境。叶燮在《原诗》中谈到诗的意境时，用的是“至处”这个概念。他说：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会；言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”意境虽然并非诗歌所专有，但在各种文学样式中，却以诗歌最为讲究、最为突出、最有代表性。品味古诗意境之美，方能感受其妙不可言的魅力。意境主要由意象展现。意象是诗人情感显现的载体，是融合了诗人主观色彩的景和物，是诗人独特的感受和思想感情的凝结，也是诗人气质和个性的流露。含有“意”的形象，即“意象”。一般讲，诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩、集中概括在这些事物之中，通过描写典型事物的形象特征，以表现更广泛的社会生活和更普遍的思想。如古诗常用意象“月”代表思乡怀人，喻指悲欢离合；“草”意含相思怀远、感时伤事之意等。又如白居易的《琵琶行》，全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件，体现了丰富而复杂的社会生活与思想感情。教学中教师应重视古诗词意境的挖掘，引导学生品味意境，探究古诗内涵。

三、手法鉴赏道出古诗妙处

古代诗歌高妙之处还在于运用多种表达技巧，如常用的表现手法：渲染烘托、对比反衬、动静结合、虚实结合、抑扬结合等，常用的抒情手法：直接抒情、借景抒情、借古讽今、托物言志等，还有修辞手法：比喻、拟人、夸张、借代、用典等。教师可以让学生了解并掌握常用手法的特点及如何结合诗意分析其妙处。如王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉；忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”高考中有一题：问后两句用了什么表达手法，有什么好处？可答：作者运用虚实结合手法想象友人孤身一人在湘水之上辗转反侧、愁听猿啼的情境，使自己对友人离去的不舍与关切更为深远、动人。又如白朴的《天净沙•春》：“春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中，啼莺舞燕，小桥流水飞红。”这首诗动静结合描绘了春日的美好景象，和风杨柳、帘栊、秋千为静态描写，“啼莺舞燕、流水飞红”如神来之笔，尽展春日生机，具有动态美。让学生结合古诗具体内容体会独特手法的妙用，更能使之感受到古诗独特的艺术魅力。

四、参照模板巧答诗歌考题

第14篇

关键词：古诗鉴赏，表达训练研读例文，课堂实践，准确表达

在进行了读懂诗歌的训练后，我进行了一次测验。随即我又作了一次学情调查。结果令人深思。现举一个例子。阅读李白的《独坐敬亭山》，回答问题⑴一、二两句主要写了“静”，请简析作者写“静”的手法。⑵简析三、四句的表现手法。本来，这首诗学生很熟悉，小学就已经学过。论文大全。我想，这个题学生答起来不会有多大问题。可试卷结果却令人意外，这个题学生得分并不高，许多学生只能得一半分。原因多是表达不准和答非所问。通过调查，学生说，他们对诗很熟悉，可要说出好在哪里，又说不出来，更谈不上简析了。至于手法，那更不知该答什么了。

究其原因，主要是我们的学生缺乏系统的理论基础，对诗歌的阅读还处于最初的感知层次，要让他们对诗歌作出理性的评价，还需进一步训练准确表达的能力。论文大全。

如何进行有效的训练呢，讲理论，枯燥；再说，时间也不允许；况且，诗歌确实需要学生自己的领悟，别人是很难帮上忙的。因此，我们要架起作者、作品和读者的桥梁，帮助学生学会鉴赏。忽然想起书法课上的做法。学习书法，首先要临帖。这里就有一个读帖的过程，所谓“读”，主要是研究范例的运笔轻重、字的结构、前后呼应、风格等。那么对于一个初学诗歌的学生来说，也应该有一个“读帖”的过程。所以，训练的第一步：研读例文。论文大全。

例文分两类，一类是有关的浅显易懂的理论文章，如谢冕的《重新创造的艺术天地》林庚的《说“木叶”》袁行霈的《中国文学的欣赏》《感受·联想·修养——中国古典诗歌的艺术鉴赏》等。通过这些文章，学生初步懂得了诗歌鉴赏的一般规律，如欣赏要“泡”“找”“猜”“补”要充分进行联想和想象，仔细咀嚼等要求。一类是关于具体诗篇的鉴赏文字。从感性入手，从学生熟悉的诗作入手，先阅读一定量的古诗鉴赏文章，初步感知鉴赏的一般规律，掌握古诗鉴赏常识。学生从小学到高中，阅读了大量的古诗词，但是他们对古诗的理解和鉴赏，还建立在听老师讲解的层次，自己很难独立鉴赏，更谈不上准确表达了。所以，教学古诗时，我们先给学生印发了100首古诗鉴赏的文章，并提出阅读要求，让学生初步感知鉴赏诗歌的角度，掌握古诗鉴赏常识。如阅读李白的《独坐敬亭山》的鉴赏文字。阅读时提出几点要求：鉴赏文字共几段，每段的具体内容是什么，文章分别从哪些角度对诗作做出了评价，文中用到了哪些术语等。通过本篇文字的阅读，学生明白了本文主要是从诗作的思想内容，诗句的具体含义和表现手法，前人的评价，意境的特点等角度对诗作作出了评价。积累了诸如以动衬静，烘托，境情结合等鉴赏常识。通过这样的训练，学生对诗歌鉴赏就有了初步的认识，也归纳出了古诗鉴赏的一般常识。当然，这只是鉴赏的第一步，要提高学生的表达能力，还需要课堂上的具体学习。

记得我的一位书法老师曾说：“谁能把《九成宫》帖练习10遍，我就拜他为师。”书法学习的关键在实践。要提高学生的诗歌鉴赏水平，同样需要不断的实践。第二步，课堂实践。

㈠课堂讲解重在帮助学生从不同侧面，不同层次理解诗句内容，并帮助学生进一步辨识古诗的语言特点和表现手法，体会评价鉴赏古诗的角度和方法。人教版高中语文第三册，安排了两个古诗鉴赏的单元，从《诗经》到宋词的内容，第五册安排了李白杜甫的专题鉴赏，教学时，结合课本内容，我们着重从诗句的理解，古诗的语言特点、表现手法的辨识、诗歌的意象和意境等方面予以讲解。如乐府诗的赋、比、兴的手法，反复咏叹，回环往复的抒情手法；杜甫《登高》诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句的多层理解；柳永《雨霖铃》中情景交融，虚实相生的手法；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的壮阔的意境等。这样，学生在课堂学习中进一步认识了古诗鉴赏的规律和方法，从而为准确表达打下基础。

㈡课堂学习多角度练习学生的评价表达能力，使学生充分学习体会古诗鉴赏的要求。

课堂上除了让学生体会诗歌鉴赏的规律外，我们还有意识地训练学生的评价表达能力。常常采取简析诗作某个特点，评价作者的思想，改写诗句的意境，回述精彩片断，搜集评价其他观点等方式，力求学生准确表达。如学习完杜甫的《登高》一诗，提问：杜甫的诗以沉郁顿挫的风格著称，试以《登高》为例，从情景交融的角度简析之。要点：诗人当时的心境，首联景物的特点和表现的情感，颔联景物的特点和引发的感想，颈联表现的感情，尾联的诗意，总结意境特点——雄浑高阔，情感特点——忧国伤时，突出沉郁顿挫。又如同是用典，同是三国时期的诸葛亮的事迹，杜甫的《蜀相》和陆游的《书愤》分别表现了怎样的思想感情？古人用典有哪些作用？另外，学完一首或几首诗后，你印象最深的或你认为最精彩的一点是什么，试作分析。诸如此类的问题，不仅帮助学生深入体会诗歌妙处，而且训练了学生的表达能力。

㈢课后设计不同层次的练习题，教会学生抓住评论要点，根据要求踩点答题。

课后，结合试题特点和高考要求，我们设计了不同层次的训练题。先从客观选择题入手。客观题难度相对较低，各个选项也给学生提供了鉴赏的格式，有助于训练学生答题的准确性。所以我们在讲解试题时，先引导学生观察试题角度，然后研究表达选词，最后找出答案。

例如2004年北京12题

红梅

苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

①对这首诗的理解，不恰当的一项是……

②对这首诗的赏析，不恰当的一项是……

通过分析，可以看出，①题主要告诉我们诗句的含义，也给了我们分析诗句意思时应注意的东西，即表面意思和深层感情。②题主要是对诗歌的表达手法，诗作的主旨，梅花的形象以及描述的意境等作的评价。同时，也告诉我们，诸如拟人手法，红梅的品格的的叙述要准确无误。这样，学生在自己表达时就开始斟酌怎样用词了。

接着，又选择了一些填空题，从课本到课外。填空题已经给出了表达的格式，只是空出了关键的部分，练习这类题，有助于学生把握表达的关键，从而知道答题要点。如阅读刘禹锡的《石头城》完成1~2题。1、诗人写沉寂的群山，写潮打空城，写朦胧的月色，都是为了烘托———。2、诗中的景物都染上了浓重的——色彩，暗藏着深沉的感情潜流，抒发了—————的感慨。第一题考查了烘托的对象，实际上告诉我们怎样表达诗作的表现手法。第二题考查了景与情的关系，也告诉我们对诗歌主旨的回答要注意说明，诗作写了什么景，抒发了什么情。答案：1、今日的没落荒凉 2、凄凉对金陵昔盛今衰又如2003年春季上海四：（17）题这两首诗所咏对象相同，但写法不同：甲诗是通过描述—————，讽刺了—————；乙诗是通过描绘华清宫凄清的景色，抒发了作者对历代王朝的感慨。研究这类题，学生很容易就体会到了表达的内容和格式，并且重视了关键词的选择。答案：送荔枝一事唐玄宗、杨贵妃的逸误国兴衰（兴废、更替）

最后，选择主观表达题，通过对题型的归纳，进一步提高学生答题的准确率。

面对主观表达题，首先应当引导学生审清题目方向，看看应该从哪个角度入手，然后确定答题要点，最后才是准确表达。就此，我们引导学生对赏析体的问答模式作了归纳，如分析意境型，分析技巧型，分析语言型，分析炼字型，一词领全诗型，观点评价型等，并且一一对答题要点作了总结，如分析炼字型，要点包括解释该字在句中的意思；展开联想把该字放入原句中描述形象；点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

这样，学生在答题时就不会盲目了。答题的准确率逐渐提高。

书法最终是融他人之长，形成自己的风格。鉴赏最终是形成能力。所以，第三步，准确表达。

通过一段集中学习后，我让学生归纳总结古诗中常见的意象，常见的表现手法，并形成文字，写一些诗歌短评，规律总结等内容的文章，最终形成较高的对古诗鉴赏的能力。

通过上面的训练，学生对诗歌鉴赏有了较深的认识，为了加深印象，巩固所学，我们还借助写作训练，对所学现象进行总结。诗歌鉴赏重点训练了一段后，我们随即作了一次写作专题练习。以“我心中的诗歌”为话题，要求学生总结古诗词中常见的意象，并对这些意象的含义做出分类；或者归纳古诗词中常见的表现手法，并对这些手法的表达效果做出评价；或者归纳诗歌语言上的特点；或者归纳表现同一思想或者同一主旨的诗歌等。总之，针对诗歌某一方面的特点，或总结，或归纳，或评价，写成短小的评论文章，并在全体学生中交流。这种做法，激起了学生学习诗歌的热情，进一步提高了学生对诗作的理解、分析和鉴赏能力，收到了良好的效果。下面是我们学生的部分题目：《李白和月的缘分》《古诗中的落日》《也说衬托》《诗词中的情和景》《王维和空山》《怎一个“愁”字了得》《怀古诗中的悲情》《梅花的赞歌》《陶潜和他的酒》《千古流芳——爱情诗》《一片冰心在玉壶》《割不断的乡愁》《古诗中的蝉》《杨花点点》《同一首歌》《婉约和豪放》等。

通过一系列由浅入深的训练，学生的诗词鉴赏能力有了很大提高。课题结束时，我们又进行了一次测验和调查，这回，学生的得分大大提高，60分的试卷，得48分以上的占过一半。学情调查时，学生们说，现在我们知道怎样答题了，原来，诗歌鉴赏并不神秘，只要用心体会，诗句的妙处是可以意会也可以言传的。

当然，诗歌鉴赏是重点也是难点，仅仅通过这样的集中训练还是远远不够的。学生阅读能力的提高，还需要长期的积累和熏陶，所以，我们的教学仍然是任重而道远。以上，只是我们的一点探索，还很不完备，现在拿出来，以求教于大方之家。

参考资料：

1、人教版中学语文二、三、五册教材

2、人教版教材第三册教学参考

3、《唐诗鉴赏辞典》

4、《高考总复习轻松1﹢1》

5、《十年高考题解析》

第15篇

一、在语言情境中让学生感受意境美

教学有法，贵在得法，教学古诗的方法有很多，教师要选择自己适合和学生易于按受的方式教学古诗，认真创设情境，引导学生入诗情入诗境。让学生在诗情诗境中感悟古诗的美妙。古诗教学要遵循一定的规律和方法：一是要介绍作者背景。每一首古诗的作者都有他特定的生活背景和个人阅历，学生了解了这些以后，就能把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。介绍作者背景只是古诗教学的前奏或序曲，因此，教师教学时一定要抓住重点，言简意赅，不能为了满足学生的好奇心而讲得太多或面面俱到。二是联系现实生活。教师要善于调动学生的生活经验，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近学生与古诗的距离，搭起入境桥梁。如袁枚的《所见》描绘的是骑牛高歌的牧童，忽然停歌静立捕蝉的生活画面，明白如话，浅显易懂。教师可以启发学生联想自己心情愉快时放声高歌的情景和平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出诗中所描绘的画面，感受到诗中的画面美。三是运用直观形象的教学方法。在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过运用多媒体课件、图片和音乐等辅助手段，使学生有身临其境之感。学生通过这样的亲身体验，就容易理解诗意；四是要进行丰富的情感想象。教学时指导学生想象诗中的情节、场面。这样既训练了学生把语言、文字转化为再现能力、想象能力，又帮助学生弄懂了诗意，感受到了古诗的意境之美。

二、在古诗品读中让学生感悟语言美

古诗意境优美，语言奇崛，意涵深远，让人过目难忘。古诗纷繁复杂的语言特点，不易一下子掌握，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。而小学生因为年龄小，知识不全面，要很好的把握好古诗的语言特质还存在一定的难度，我们要根据小学生的这些特点，帮助他们疏通理解，教给分词连序法这样一种古诗的学法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗学法具体概括为七个字：扩、留、补、换、调、嚼、考。扩：浓缩的词语要“扩”，就是把诗人本来高度浓缩了的语句加以扩展，使诗句本来的意思明显化、具体化，学生也就容易理解和接受了；留：古今通用的词语要保留。诗句中诸如时间、地点、人名等。这样也便于保留诗文原意，更有利于学生理解、背诵；补：成份省略是古诗中常见的现象，碰到这种现象，只要把省略了的成份补起来，学生就会不讲自通了。如：张继的《枫桥夜泊》一诗中“江枫渔火对愁眠”这里就省略了主语谁，谁对愁眠，补上主语以后，学生就容易接受和理解了；换：古今用法不同的词语要更换。因为古诗姓“古”，所以就有古今差异较大的字义、词义和古今不同的语法现象。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的“走”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此教师要进行适当的讲解；调：就是调整句子的顺序。讲解古诗时，要把因对仗、协韵、平仄等而倒置了的语序按现代汉语的语言习惯重新调整，调整以后再解释就容易多了。嚼：就是咀嚼、品味，就是说我们在讲解古诗时，对于诗中一些关键的、传神的或者有哲理的字、词、句要引导学生细心地咀嚼、品味，从而把学生对于诗句的理解，引到更深一层。考：古人写诗常常引用典故，在讲解时，对于诗句中所用的典故要给学生进行恰当的“考证”，才能使学生弄清诗句的真正含义。如：王维的《九月九日忆山东兄弟》中“遍插茱萸少一人”一句，这里的“茱萸”，是古代的一种象征物，在讲解时结合有关实例一说学生很快就懂了。

小学生学习古诗重在掌握学习的方法，还要在掌握学习方法后按自己的理解展开想象，把古诗译成生动具体、有情有景、有诗有画的短文，这样不仅能发挥学生的主体性，还有助于帮助学生理解诗意。所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。

三、在古诗朗读中引导学生体会音韵美

古人云：“读书百遍，其义自见。”古诗对仗工整，平仄有律，读起来琅琅上口。古诗以它特具的音韵美和节奏美，最能激起学生朗读的兴趣。古诗的教学应真正贯彻“以读为本”的理念上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。在学生理解的基础上要指导他们反复诵读。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

除掌握上述教学要点外，我们还可以注意以下几个方面：一是教学前要理解教材的编排意图。有的课文两首诗，要理解其编在一起的缘由；这篇古诗课文在本单元的作用，与古诗前后课文的联系。二是把诗进行归类。如爱国诗、友情诗、边塞诗、田园诗等。三是适当安排改写、仿写训练。四让学生根据自己的理解，展开想象。进行表演、绘画、演唱，真正做到如临其境、如见其人、如闻其声的境地，而且使学生学中有趣，趣中有美，美中有物。

古诗的语言特点范文

第1篇

第2篇

第3篇

第4篇

第5篇

第6篇

第7篇

第8篇

第9篇