浅谈音乐教育的重要性范文

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第1篇

【关键词】幼儿 音乐教育 兴趣培养

中小学教育在为推动新课标的顺利实施不屑的努力着，学前教育作为每个孩子的启蒙教育也应该不断的更新教育观念，明确教学目标以及教学内容，且在教学方法方面都有了实质性的变更。搞好学前音乐教育为幼儿所带来的不仅仅只是丰富有趣的教学内容，还为幼儿多一门技能的掌握奠定了基础，为促进学生的全面发展提供了保障。

一．提高幼儿音乐审美能力

音乐能使孩子们在聆听的过程中，通过对音乐作品的艺术感知而产生情感共鸣，从中吸取美的感受并领会音乐所反映事物的喜与悲，是与非。在学前教育中，幼儿所涉及的音乐作品主要是活泼有趣，积极向上的思想情感。音乐所带来的情感激励作用通常会比语言灌输的效果要强许多，更加能深入人心。因此，通过音乐审美来进行思想行为、情绪体验、理解认知的培养将是一个十分有效的途径。

二．促进情感教育

在幼儿教育中，音乐艺术明显的娱乐性特点可以引导幼儿在“玩乐”中学习，使音乐寓教于乐的特点得到充分展现。这样一来可以为孩子提供一个活泼丰富且富有艺术特点的教育环境，从而促使学生形成活泼开朗的性格，锻炼学生的身心健康，并且促进学生德智体美全面发展。学前音乐教育需要一个轻松欢愉的教学环境，其教学方式的有效性并非直截了当的语言教学就可以达到的，应该犹如绵绵细雨一般细致、轻柔的渗入孩子们的内心深处，即采取熏陶以及感染的教学方法。

幼儿音乐以其欢快活泼的旋律使孩子的情感平衡，有利于其内心紧张的消除。歌唱是音乐教育中最常采取的一种方式，促使学生的情感世界变得更加的丰富且充满艺术色彩。

三．促使学生对艺术产生情感

人类都是有着好奇心的，特别是幼儿，一切的事物对他们来说都是新奇的，对绝大多数事物都抱有好奇心。因此，作为音乐教师要充分把握学的这种好奇心，将音乐这么艺术中各种美好的一面展现在孩子面前，让学生充分体现音乐的乐趣。在课堂教学中，教师教学生们唱歌跳舞，在孩子面前演奏乐器等，将各种音乐艺术尽情的演绎出来，总有一种会引起孩子们心灵或情感上的共鸣，从而促进学生对音乐的热爱。

想要推动事物的发展，不论是什么都离不开兴趣的催化作用。一旦孩子们对音乐产生了热爱与兴趣，不论是在当前的学前教育还是今后的教育，都在一定程度上有利于学生音乐潜能的开发。因此，音乐教师在培养学生对音乐的情感的同时也要注意发现孩子们的内在潜能，并配合家长，使幼儿的该项潜能得以充分发挥，为其将来掌握一技之长奠定基础。

四．如何培养孩子们对音乐的热爱

兴趣是学好一切的首要条件，音乐亦不例外。正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”培养一个人的学习兴趣本就不是一件容易的事情，特别是幼儿，再加上要之抱着积极主动的心态来学习更是难上加难。例如幼儿在初学儿歌时就需要教师对之付出极大的耐心和更多的时间来对之进行辅导，老师就要富有表情的演唱，还要根据歌词讲解自然知识。由于幼儿的认知十分有限，语言的沟通也是极为重要的，要时刻想着怎么样的表达才便于幼儿理解。幼儿的心理都很脆弱，当孩子没有达到要求的时候通常都会产生畏惧的心理，教师要是对之进行斥责则会让孩子轻而易举的就丧失了信心，不仅不敢继续张嘴演唱甚至会连兴趣都一并消除。教师要以亲切柔和或是幽默风趣的儿童语言结合形象的教学方法对学生加以耐心辅导直到孩子能自如地掌握。另外，教材对孩子兴趣的培养也是至关重要的，对孩子的训练要充分结合其年龄特点，所采用的教学方式不可让孩子产生畏难情绪。教师则应选取孩子们耳熟能详的儿童歌曲来进行学习，避免单一枯燥的技能、技巧训练。

幼儿早教需要家长与教育机构一同配合才能够完整。父母是孩子的第一位老师，也是最好的老师，父母对孩子的关爱和耐心能促使孩子的才能得到充分的开发。家长的参与质量直接影响到孩子是否继续或是停止对音乐的学习。因此，家长要充分引起重视。大多数孩子在课堂的学习气氛的熏陶下有着较浓烈的学习兴趣，但是在课后却不加以练习甚至很快将所学内容抛之脑后，这个时候就需要家长对孩子进行监督与指导。

学前教育是基础教育。要对基础教育引起充分的重视，并关注幼儿德智体美劳各方面的发展，使孩子能够健康的全面发展。幼儿智力的开发、性格的形成一级语言能力的提高等各种行为都需要学前教育对之进行完善。作为音乐教师，既要帮助孩子建立对音乐得兴趣以促进其音乐技能的掌握，还要运用音乐陶冶孩子的情操。

参考文献

[1].朱锐，浅谈学前音乐教育对人全面素质培养的重要性[J].

第2篇

一、音乐教育可以促进美育的发展

美育，是人们通过审美的活动和审美实践有意识地培养人的审美能力全面发展的一种教育，是整个民族素质教育的重要内容，也是培养人对自然界、社会生活、文艺作品的正确的审美观点及培养人感受美、鉴赏美和创造美的能力的一种教育活动。美感是音乐审美教育的核心。学生的情感(美感)产生是伴随着认识过程而产生的，学生通过感知、联想、想象、理解等活动把自己的情感移到音乐艺术中，使学生的情感设身处地，达到情感的共鸣，使音乐艺术的美陶冶学生的心灵。例如：欣赏歌曲《听妈妈讲那过去的故事》，可使学生产生愉快、哀伤、痛苦、愤怒等不同的情绪，激发他们对黑暗旧社会的憎恨，从而更加珍惜现在的幸福生活。

二、音乐教育可以促进德育的发展

音乐教材中，含有大量的思想教育内容，是对学生进行思想教育的良好教材。它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表达情意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校教育能以乐辅德。如通过欣赏《翻身的日子》和《我的祖国》后，能使学生爱憎分明，能唤起他们对旧社会和敌人的仇恨，对祖国和人民的热爱；通过学唱歌曲《让我们荡起双桨》、《我们要做雷锋式的好少年》等能激发学生爱劳动、爱学习的热情，培养学生高尚的道德情操，规范学生的行为习惯，净化学生的心灵。

三、音乐教育要以促进智育的发展

音乐活动可以开发学生的智力，可促进听觉、记忆、语言、想象及形象思维、创造、情感、个性的发展。如多听音乐，听辨能力会提高。学生进行音乐活动时不仅要听，而且要记，他们通过要记住所学歌曲的歌词、曲调，记住律动的动作；舞蹈动作的顺序；欣赏过的音乐作品和打击乐中的节奏型等等一系列活动得到音乐记忆的发展。在具有音乐记忆的基础上，才有可能进行音乐想象。经常唱歌能使学生对语言的重音、节奏、句子的结构等，加强掌握与理解。音乐离不开想象、形象思维与创造。首先，作曲者在创作过程中必须有充分的想象才能将自己的思想感情，深切的体验，通过运用音乐的各种表现手段、音乐的语言向人们倾诉、表达。其次，演唱、演奏者也必须充分运用自己的想象，深入体会作品中的感情，经过一个再创造的过程，采用自己独特的处理方法，力求完美地表现，传达给听众。而听众，欣赏者，要真正与创作者其鸣，领会作品的意境，还要运用想象。谁都承认，音乐的力量是巨大的，之所以巨大是因为音乐能触动人们的感情，一切美好的音乐作品都具有这种强大的感染力。列宁在欣赏贝多芬的“热情奏鸣曲”时，感情激动，认为这是人间奇迹。经常进行音乐活动，能培养学生对音乐的兴趣爱好，发展音乐及其它方面能力，陶冶情操，养成活泼开朗的性格等，为日后良好个性发展打下坚实的基础。

四、音乐教育可以促进身体健康

第3篇

关键词：音乐教育；素质教育；职业教育；中职生

素质教育是当前教育改革的主旋律。作为素质教育基本内容之一，音乐教育对于促进中职学生形成正确人生观，增强中职学生的表现力和自信心，提高中职学生的综合素质等有重要意义。

目前，非艺术类的中等职业学校的音乐教育得不到重视，音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态，使音乐教育回归本位，是值得音乐教育工作者思考与探索的问题。

一、音乐教育有助于提高学生的综合素质

中等职业教育是我国教育体系的重要组成部分，而作为中职教育的实施基地――中等职业技术学校，肩负着为社会培养中、初级技术人才的重任。培养出合格的中职生，使之更好地为社会服务，始终是职业教育的最终目的。要把这些学生培养成为社会所需要的技能型人才，承担起建设祖国的重任，提高他们的综合素质是当务之急。

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育和爱国主义教育，它总是以生动、直观的感性形式存在，使人易于接受。同时，它蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，也可以使受教育者在提高音乐审美感受、表现能力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善精神人格，达到崇高的精神境界。

二、音乐教育有助于学生身心健康

黑格尔曾说过，音乐是精神，是灵魂，音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超载于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。

处于青春期的中职生往往情绪不稳定，意志品质薄弱，性格尚未定型，极易受外界因素影响。所以要提高学生的人际交往能力，培养其丰富的情感、活跃的思维、广泛的爱好、健全的情绪和较强的自制力。而音乐教育作为有效的载体，可以通过课堂教学、舞台表演以及社团活动等方式，让他们尽情地宣泄，尽情地释放，尽情地彰显个人的魅力，使他们青春期的身心发展需要得到最大满足，从而达到心理健康的状态。

三、音乐教育有助于学生正确面对就业，适应社会

职业教育与应试教育有很大的区别，职业学校的学生有很强的职业针对性。我们培养的学生，要想胜任工作岗位的要求，得到用人单位的认可，需要学生不仅具备较强的岗位技能，更要正确面对自己的职业，更好地适应社会。

第4篇

论文摘要：没有美育的教育是不完整的教育，音乐教育是实施美育教育的重要途径。本文阐述了音乐教育的价值体现，对音乐教育的发展作出了自己的见解。

音乐教育作为素质教育的一个重要切入点，有着与其他学科所不可替代的作用。教育部在《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》中指出“大学生的基本素质包括思想道德素质、文化素质、专业素质和身体心理素质”。高校要进一步加强人文素质教育，从音乐教育入手具有很重要的意义，通过实行音乐教育使学生在德育、智育、情感等方面获得发展，培养当代大学生成为新一代“四有”新人是高校音乐教育义不容辞的责任和义务。

一、我国普通高等学校公共音乐教育的实施现状

在目前所了解到的高校中，对于公共音乐教育的实施，都存在不足，大致分为以下两种情况：

（一）开设课程科目不规范

有些学校不按照国家规定的课程计划开设音乐课，则按照现有师资力量无计划乱开课，往往使接受者很盲目，如学校教公共音乐的教师有学声乐的、有学器乐的，干脆以一个班为单位开唱歌课和器乐课，这种不以学生角度考虑问题的一锅粥现象，不但达不到教学效果，还会引起学生听课的逆反心理。

（二）开设课程目标不明确

有些学校则是按照国家规定的课程开课，可是内容却变了样，课堂应以鉴赏中外经典作品为主要内容，可却变成了纯粹的流行音乐听赏；应以中外历史文化为主线讲解，可却成了流行音乐的滥听过程。这样一来，不但失去了应有的意义，还可能会造成学生对音乐的审美情感走入误区。

（三）用比赛代替音乐教育

只有实践而没有课堂的音乐教育是残缺的。音乐活动虽是艺术教育的一部分，但如果只让学生参与以获奖为目的的各项赛事来显示成果，不但与音乐教育的原则背道而驰，还浪费了学生的时间和精力，耽误了学习。

我作为一名在高校从事公共音乐教育的教师，在这里谈谈自己的一些看法，希望能对今后公共音乐教育的发展起到一点作用。

二、音乐教育的价值体现

1.道德价值

通过好的音乐作品可以培养大学生高尚的品德、崇高的理想、积极的性格，使他们具备克服困难的毅力，和对目标不懈努力的韧劲。

春秋末期的思想家、政治家、教育家孔子曰“兴于诗，立于礼，成于乐”，提出了礼和乐的关系，其实这里就已经强调出了道德关系到人类社会的进步，音乐是完善道德的的最佳教科书。

贝多芬的c小调第五交响曲《命运》，“通过斗争取得胜利”的主题音响，使人感受到一种不可言喻的感动震撼和信心勇气，是一首与命运搏斗，最终以光明战胜黑暗的壮丽凯歌。整部作品精炼、简洁，结构完整统一，是一部具有丰富的艺术思想和文化内涵的音乐精品。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。一部经典的作品是具有崇高的思想性和艺术性的，用深刻的思想内容影响和教育着人们，去追求人世间的真、善、美。

2.政治价值

从音乐中体会先进的社会理想、进步的社会价值观和积极的民族精神，这些因素使大学生增强群体或团队意识，增加爱国主义热情。

在《国歌》的鉴赏中，通过对其创作背景的介绍，和对音调中雄壮、庄严、气势磅礴情绪的感受，通过对学校隆重的升旗场面、奥林匹克运动会上运动健儿夺冠为国争光时升旗的场面的联想，学生不仅从中了解了历史，而且从内心体会到我们伟大的中华民族不可战胜的神圣力量，以及奋发向上、不屈不挠的民族精神。

在每年的“五四”青年节和国庆节来临之际，学校都会组织“人人参与、班班参加”的红色歌曲合唱比赛，在层层选拔的过程中，每个学院都保持着积极踊跃的态度和团队协作的责任感，这些收获是其他学科在短时间内所得不到的。 转贴于 　3.智力价值

能够使每个大学生在课内外音乐活动中受益，发展想象思维，提高学习效率。

音乐的欣赏与演唱（奏）还可以调节大脑左右半球的活动节奏，使其有规律的、有节奏地交替运动，协调地工作，从而提高学习效率。如果片面地、过分地使用某个大脑半球，就会使另一个半球受到抑制。清华大学合唱队提出了“8－1>8”的公式（即参加合唱后，7小时学习的效果大于不唱歌8小时的效果）。爱因斯坦也认为音乐是他创造的催化剂。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”应该讲，音乐是一门极富创造性的艺术，也是一门开启学生创造能力的艺术。和谐的乐曲，对人来说是一种愉悦身心、表达情感、促进智力发展的力量。

4.审美价值

古希腊哲学家、教育家亚里士多德和柏拉图早就提出了音乐的教育功能，把音乐视为是净化心灵的最有效的手段，好的音乐可以使人向善，可以端正品行，完善人格，提高感受美、鉴赏美、创造美的能力。

法国大雕塑家罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”的确，现实生活中的美需要慧眼去发现，而我们的音乐教育又何尝不是如此呢？音乐中的形象思维无疑给学生提供了想象力和洞察力的空间，音乐的思维过程是一个不断探索和创新的过程。音乐作品是通过人的思维活动创造出来的，其中包括旋律、节奏、和声、节拍、力度、速度等要素，这些音乐语言可以丰富学生的想象力，发展形象思维，激活灵感，给学生提供更为自由、广阔的想象空间。

通过欣赏贝多芬创作的升c小调第十四号钢琴奏鸣曲《月光》，让学生感知音响的力度、速度、音色、旋律等，那些优美动听的旋律，拨动音乐与学生的生理、心理相互融合交流的心弦，经历迁移联想，产生出不同的自由幻想和情感体验，从而更加充分地激发学生的创造性思维能力，培养他们的创造力。

三、对今后高等学校公共音乐教育和谐化发展的两点建议

1.教育内容和手段的创新

针对广大青年学生普遍存在沉溺于流行音乐的现状，在教学内容上，可以从兴趣入手，循序渐进。从广大青年学生喜爱的优秀歌曲入手，通过不同唱法的认识，使学生了解不同国家、民族的文化，通过品评、品鉴经典作品，使学生树立正确的人生观、价值观、道德观，培养健康向上的审美情感观，从而达到教学目的。

2.传承中西方优秀的音乐文化

随着多元音乐文化的出现，我们的音乐文化受到严重的威胁和挑战。音乐教育者们必须思考和认真对待外来音乐文化的渗透和所谓的“文化侵略”。取其精华，弃其糟粕是我们采取的主要手段。客观地审视外来音乐文化，接受外来音乐文化里有益于自己的成分，使两种优秀文化更好的融合，健康的发展，使学生可以通过认识优秀音乐文化而认识世界。

四、结语

从本质上来说，音乐教育是一项塑造“人”的工程，具有唤醒、沟通和完善人格的力量。它通过对人的审美能力的发掘和培养，构建人的审美心理结构，达到对人的心灵陶冶和人格塑造。因此，我们应该正视音乐教育对育人的功用，引导和培养当代大学生健康的音乐审美情趣和审美意识，促进其综合素质的提高。“没有美育的教育是不完整的教育”，音乐教育是实施美育教育的重要途径，对于培养当代大学生德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。

参考文献

第5篇

关键词：音乐教育 大学生素质 重要作用

音乐是一门多学科互相渗透的综合性科目，对发展学生的智力、记忆力、理解力和想象力等都有着较大作用。音乐又是以情感人、以美育人的一门艺术。所以音乐教育成为了素质教育的重要组成部分。在全面提高高校学生的素质时，音乐教育有着其他学科无法替代的作用，它有助于培养学生的思维能力，扩大视野，促进学生的智力发育；有助于培养健康丰富的情感世界，陶冶高尚的情操；有助于培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，塑造健全的人格和健康的个性。音乐教育以它强烈的艺术感染力成为高校美育的重要途径之一，也是高校育人的特殊途径。

一、音乐教育的德育功能

伟大的教育家孔子说：“入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也……广博易良，乐教也。”可以看出他提出乐教的主要目的是培养人们心胸宽广，心地善良的品德。同时他也指出“乐所以修内也，礼所以修外也”。这进一步提到通过音乐教育来提高人的道德修养、感化人的内心。

著名钢琴家帕莱夫斯基说：“音乐是唯一真正生存的艺术，它的震颤、律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方，必然也有音乐。”音乐是人生的一部分，是人心与心的沟通，是思想火花的碰撞。作曲家通过音乐表达他们的思想和内心情感，音乐又可以直接触动学生的情感中枢，影响了学生的情感世界、思想情操、道德修养。

例如，冼星海的《黄河大合唱》反映了我国人民不屈不挠的抗日斗争精神，在今天重新歌唱，依然令人热血沸腾。贝多芬的《第五命运交响曲》，这部作品能提示人们“要扼住命运的咽喉”，同命运做斗争，这种精神现在乃至将来，都会同那铿锵有力的音响一样，在人们的心头久久回旋。

音乐教育具有强烈的艺术感染力，健康的音乐作品蕴涵的政治思想内容，伦理道德，能使心灵得到净化，人格得以完善，进而达到较高的精神境界，促进个性向着完善和优化的方向发展。

二、音乐教育的智育功能

音乐教育能使大学生扩大文化视野，提高文化品位，并掌握一定的音乐基础知识与音乐技能。

雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，即文字、数字和音符”。

爱因斯坦认为，“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，而且是知识的源泉。”

音乐是一门特殊的艺术，音乐艺术是一种以形象思维为主的思维艺术活动。在音乐艺术活动中，学生演奏或演唱作品时，会努力表现作品意境，从而观察力、理解力、想象力、应变力和创造力等都会得到全面锻炼和发展。

所以，通过音乐教育，能激发人的灵感、开发潜能，促进智能的发展。

三、音乐教育培养非智力因素的功能

音乐作品是人类文明的产物，它能表达人类复杂的情感和内心活动，具有其它任何表达方式所不能替代的独特作用。

列宁非常喜欢贝多芬的《热情奏鸣曲》，每次听到这首乐曲，他都会热情沸腾，他常说：是音乐坚定了他的革命意志，是音乐激发了他的革命热情。所以在音乐实践中，有助于自信心、自制力、毅力、耐心、细心等非智力因素的培养，从而促进人的整体素质的全面提高。

大学生通过聆听或表演，达到情感的体会和抒发，不仅具有消除疲劳、调节精神的功效。还有一些精神、心理方面的问题也可进行自我调节，这也就是盛行的音乐疗法。

四、音乐教育的审美功能

在音乐教育过程中，通过音乐作品向学生讲述结构的形式美、旋律和声的和谐美、乐器的声音美、内容的思想美、环境的意境美等，以审美教育为中心，使学生形成正确的审美观，培养他们感受美、认识美、鉴赏美和创造美的能力，促进身心和谐健康的发展。

例如民歌欣赏，就有着很大的作用。目前，当代大学生就严重存在着忽视民族文化的现象，对我们的民族音乐知之甚少，往往在他们耳边环绕的都是流行音乐。我国是一个有着悠久历史的文明古国，劳动人民创造出了丰富多彩的民族音乐，它是我们民族文化的重要组成部分，也是先辈们为我们留下的宝贵财富。所以通过高校音乐教育，可以提高大学生的民族音乐修养，形成正确的审美观，也更好地弘扬了民族音乐文化。

总之，音乐对于大学生的素质培养起着不可低估的作用。在高校加强大学生的音乐教育，对培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才，发挥着不可替代的巨大价值。

参考文献：

[1]杨娜.高校公共音乐艺术教育初探.社会科学论坛，2008.

[2]邓辉.素质教育视域内的音乐育价值的实现问题.大学时代，2006，（6）.

[3]章佩君.试论学校音乐教育对德育的渗透作用.育人，2006，（4）.

[3]常云昆.浅谈高校音乐教育的育人功能.民族音乐.2006，（1）.

[4]金玺泽.黄澈.论普通高校音乐教育的发展及其功能.吉林教育科学.高教研究，2001，（5）.

第6篇

一、视唱练耳可以培养学生的创新能力

我们知道，培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！如若学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等，创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。

二、视唱练耳可以培养学生的记忆能力

培养学生记忆音乐的能力，听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的锻炼，不断总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养锻炼记忆能力。

教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。

三、视唱练耳可以培养学生的听觉思维能力

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维。才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命。视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是象有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动；培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。

四、视唱练耳可以培养学生的音乐想象力

第7篇

一、音乐启蒙教育促进幼儿身心健康发展

（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿大脑的发育。无论是成人还是幼儿，在欣赏音乐的时候，都会有一种如痴如醉的感受。心理医生和魔术师都常用音乐给人催眠，这就说明音乐对人的大脑有一定的影响。很多准妈妈都利用音乐进行胎教。在幼儿出生之后都会对音乐有好感，使其从中感受到音乐的喜与悲，这种情绪可以促进幼儿的身心健康，音乐的律动、节奏和力度都能使孩子处于一种积极的状态下。这些音乐因素都能使孩子的大脑和身心得到全面发展。

（二）音乐启蒙教育能够促进幼儿身体肌能的提高。音乐活动往往伴随着身体的运动。音乐的节奏是无处不在的，有规律和无规律的交替，强烈的节奏感，使幼儿身体的运作参与是必不可少的。音乐的节奏也是根据自然界万物和生命的运动演化而来的，所以，幼儿也能从中音乐中模拟动物、情绪、植物等状态，在培养音乐节奏感中也可以让幼儿在音乐的律动中进行音乐游戏和舞蹈，使幼儿在身体运动时也能感受到轻松和愉悦，在心理上得到满足。

（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿身心健康的发展。良好的音乐教育活动能满足学前幼儿的内心需要，音乐教育不仅能让幼儿感观地认识到客观世界的存在，还能扩大对知识的广泛理解。往往丰富的音乐活动更容易被幼儿所接纳和认可，在音乐教育过程中，能产生想象、感受、记忆的因素，使幼儿在大脑中产生一种积极活跃的生活状态，随着音乐情绪的不断变化，使幼儿从中获得舒适愉快的心理需求；幼儿本身随性的性格则更容易在音乐活动中得到满足。

二、音乐启蒙教育促进幼儿的语言与认知的发展

（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿语言的发展。在幼儿语言发展的敏感时期，一定的语言环境是必不可少的。而在音乐中也包含有很多优秀的艺术语言，幼儿在对音乐的学习过程中，通过歌词来表达各种事物的情绪，使幼儿在音乐歌词中感受到快乐。另外，教师在教幼儿学唱歌曲时，教育任务就是让幼儿口齿清晰、发音准确，创造一个良好轻松的语言环境。实践证明，音乐的反复刺激可以有效地帮助那些智障孩子语言表达能力的提升。因为音乐中包含的力度、音色、节奏等因素对于其语言的发展是非常重要的。

（二）音乐启蒙教育能够加强幼儿情感认知的能力。音乐中强烈的节奏感和不同声响的发出都能带动孩子的行为举止，研究发现，孩子一边拍手一边唱歌可以加强幼儿的认知能力，从大脑支配和身体动作的协调，加深幼儿对事物理解的过渡期。

三、音乐启蒙教育促进幼儿的个性发展

音乐是一门声音艺术，在音乐教育活动中，通过舞蹈、音乐、乐器的演奏和音乐小游戏来解放孩子的天性。以丰富的教学活动来诱导幼儿以不同形式来演绎真实的自己，同时也能增强幼儿的沟通能力和交际能力，形成热情大方、善于言谈的性格。在个性发展中起到良好的促进作用。

四、音乐启蒙教育促进幼儿音乐能力的发展

（一）幼儿音乐感受力的发展。幼儿在听音乐过程中，可以从中感受到音乐带来情绪发展的变化，并对其内容、进行相应的联想和想象，从而在感情上产生共鸣。

（二）幼儿音乐理解力的发展。音乐理解力是指幼儿可以从音乐中表达思想情感。包含有节奏、音色及旋律等音乐表现手段。幼儿对音乐的感受和音乐的理解力都是相互影响的。在音乐教育过程中，音乐的不同情绪孩子也会有不同的理解，只有在了解了音乐作品的基础上，才会更深刻地感受音乐。

第8篇

小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”对于审美能力的培养笔者认为应从以下几点入手。

1、培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中。视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境界。

2、培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动，学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演。同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。

3、培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术，而表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。

4、培养学生的审美合作能力

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受力，审美表现力，审美创造力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它能促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

5、培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造能力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力，它是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作力。

6、培养学生的审美评价能力

第9篇

小学音乐教育目的不是培养音乐家，不是让学生认识音乐艺术规律，也不是学会一些音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出音乐教育是进行美育的重要手段之一。目前，小学音乐教育“以音乐审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是小学音乐课教学的最基本要求。

1、培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏《幸福之歌》这一课中，有些音乐老师运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行.学生聆听着优美的音乐，看着欢快的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。

2、培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发他们的思维。学生审美想象的过程，一般是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给予学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

例如：在欣赏《广播体操七彩阳光》这一歌曲时，学生听到歌曲中欢乐的旋律、富有动感的音乐，使每学生产生了情感表现、行为表现的冲动，于是让每一个学生动起来表演体操，根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极认真地参与表演，这时课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到很好的发挥。

3、培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点点进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生才会敢于表现、善于表现。例如：在低年级音乐教学课中一首《世上只有妈妈好》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了妈妈伟大的母爱，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。在上这首歌的音乐课时，有些教师会假设教学方式的所需，让学生来说说母亲对自己的爱。妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上能回应老师的问题，学生的回答都是表达了妈妈对自己深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。

4、培养学生的审美合作能力

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式，学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。例如：要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是有些老师会运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了学生小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。

5、培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力，音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动，教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，有些教师会让学生以组的形式来完成的。通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。假如有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等.在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，会让音乐老师不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。

第10篇

关键词：小学 音乐课堂 品德教育 重要性

自古以来，中外音乐家都对音乐的德育作用予以高度的评价。我国历史上第一位提倡音乐教育的大师孔子说：“广博易良，乐教也。”他还说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他指出了音乐教育对于学生的品德教育有着至关重要的作用。前苏联著名的教育家霍姆林斯基说：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形成，都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”他的意思是说尤其是音乐这门艺术，道德教育才是真正的核心，道德教育是音乐课中完善学生人格和世界观的主要目的。这与我国的自古以来的音乐教育目的相通的。我国自古以来的教育排序依次为“琴棋书画”，琴排在第一位，说明音乐是至关重要的，所以孔子才会说“移风易俗，莫善于乐”，说明音乐不仅在个人的道德修养上有着不可替代的作用，在社区或社会的道德建设上也是至关重要的。所以，我国从小学音乐教育一开始就提倡道德教育，将品德教育提高为思想品德教育的核心。贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”，他的意思是音乐是抒发作曲家心灵深处的情感与感受，正所谓“乐如其人”的意思是作曲家的音乐与他的品格与气质一样。音乐既抒发了作曲家的灵魂诉说，也将他的道德观、世界观和情感融于一体，作为学习者和欣赏者的学生在教师的启发下，应该能够从中感受到作曲家所要传达的情感与诉说，感受到作曲家品德和人格力量。教师将作曲家在音乐作品所要表达的信息细细讲解给学生，通过聆听音乐，感受旋律美、和声美、结构美的同时，感知作曲家的心灵美，进而潜移默化的培养学生以崇高的情感、高尚的情操、美丽的心灵，达到品德教育的教学目标。

音乐作为艺术的一个种类，在品德教育方面有着特殊的功能和优点。它通过一曲曲美仑美奂的音乐，也可以带有画面的音像，而不仅仅是简单说教与灌输，让学生在乐声中体悟音乐美的同时净化心灵、陶冶情操和培养高尚的气质。例如，我们教学《满江红》这一曲子，就是要学生牢记宋代爱国将领岳飞在祖国遭受外敌入侵时，要保持“驱逐外辱，保家卫国”的民族气节，要表达“收复旧山河”的壮志决心与爱国情怀。当我们在教学《命运》交响曲的时候，就要教学生感受到一种向上的力量，并在心中产生强烈的震撼，从而激发产生不畏艰难，积极进取的精神。当我们教学生欣赏管弦乐曲《森吉德马》时，就要让学生体会作品中描绘的辽阔草原和无边沙漠的大自然景色，以及蒙族人民欢庆解放的喜悦心情和热爱祖国的深厚情感。还可推介课外经典曲目，如民族管弦乐曲《春江花月夜》、广东粤曲《旱天雷》、二胡协奏曲《长城随想》、古琴曲《高山流水》、南音《走马》等，这些不同地区、不同时期的经典代表作既可以怡情，陶冶情操，又可以通过其中的音乐形象或音乐故事丰富音乐知识，感知中国传统音乐文化的精彩，提高文化自信心。当然，红色经典教育同样重要，《义勇军进行曲》《“黄河”钢琴协奏曲》《清晰的记忆》《祖国颂》等歌曲、乐曲，让学生了解革命先烈在与中的艰辛与所做的牺牲，永远缅怀革命先烈，永远不忘记日本军国主义侵华历史。还可以引入一些内容健康的、积极向上的经典流行歌曲或校园歌曲，如《朋友》《少年壮志不言愁》《我和你》《童年》等，甚至是闽南语歌曲《爱拼才会赢》。它们从不同的方面，对学生的思想教育起到很大作用。学生们是祖国的未来，民族的希望，他们作为审美的主体，在音乐课中接受美的熏陶和感染，可以振奋他们的爱国热情，陶冶他们高尚的情操。

同时，我们还可以整合、利用课程资源，打破教材作为唯一课程资源的局限，将本地优秀的民族民间音乐纳入音乐教育体系中，加深学生对家乡悠久文化历史的了解，激发他们的民族自豪感、对家乡大好河山的热爱、对现实生活的赞美，以及对美好理想的憧憬，而且可以极大地丰富学生的精神世界，从而生动、深刻、有效地达到爱国、爱党、爱乡、爱社会、爱文化和陶冶情操等方面的教学目标。

第11篇

关键词：新疆双语；木垒县；音乐课；重要性

自从我国加入世界贸易组织后，旅游文化和经济产业都得到了跨越式发展。在我国良好的政治大背景下，汉语现快与国际接轨，新疆作为我国少数民族聚居区，推进双语教学就显得尤为重要，近年来新疆各个教育部门做了不断的改革，以各种模式推进双语教学，不断提高全民族的汉语水平。为了顺应现今新课改的要求，在新疆小学双语教学中，音乐课对于帮助孩子掌握汉语，具有它独特的魅力。下面就笔者所在新疆木垒县博斯坦学校支教的双语音乐课堂教学，谈谈笔者自身对新疆小学双语音乐课的感受。

一、新疆木垒县及博斯坦学校双语教学现状

木垒县博斯坦乡中心学校是一所九年一贯制学校，成立于2005年，是在木垒县典型的一所“民汉合校”。学校现有教学班级18个，其中维语小学班6个，哈语小学班6个，汉语小学班6个。近年来，该县坚持“科学规划、分类指导、分步实施、整体推进”的原则；按照“抓学前、抓师资、抓管理”的“双语”教育工作思路，抢抓机遇，大胆实践，注重实效，各所学校“双语”教育稳步推进。从2010年起对各校幼儿园也实施了双语教学的模式，从抓好学前教学做起，取得了很好的效果，音乐课作为其中必不可少的授课模式。[3]

二、“双语音乐”教学结构探索

双语音乐课一般分为三种课型：欣赏课、歌曲教学和表演课。笔者结合这三种授课形式，谈谈自己在实习时双语音乐课中的一些体会和感受：

1.欣赏课

在新疆音乐教学实践中，欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为中心的审美活动，使少数民族学生充分体验蕴含于汉族音乐形式的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引，所陶醉、与之产生强烈的情感共鸣！笔者在双语音乐教学实践中，总结了这样一种将“看、听、讲、议、练”相结合的课堂教学结构，既能让不同层次的学生通过动手动脑动口相结合等形式，积极主动参与到整个音乐欣赏活动中来，又有利于充分发挥师生的“双主体”作用，培养孩子们丰富的想象力和可贵的创新意识！[1]通过对经典的汉语歌曲的欣赏，理解感受音乐的情感之外，能明显感受到汉语语音的特点，同时也对不同民族文化有了更深一步的了解。

2.歌曲教学

歌曲教学是我们双语音乐课中最为重要的的课型。对于新疆双语音乐课，解决汉语词语及语句，是课堂正常进行的必要环节。在笔者的教学实践中，通过“说―唱―说”的环节来授课。由于教学客观条件的限制，好多学生都是通过笔者口传心授来完成歌曲的学习。在此过程中，能明显的感觉到孩子们的语言天赋。打个比方，在小学一年级的歌曲《你的名字叫什么》的学习中，笔者会让孩子们先读句子；当时，就明显感觉到他们的语音和语调受本民族语言特点的影响，所有的字都是在顺着一条线上走，没有汉语的婉转和律动。接着就给孩子们教唱这首歌，等到他们唱的很熟练时，再让他们读句子，很明显的就听出他们的进步。通过上述方式进行实践探索，笔者发现在新疆少数民族地区，他们“能唱好就能说好”。

3.表演课

表演课其实也是一种拓展课，主要涉及音乐剧和戏剧等内容。在笔者的实践教学中，双语音乐课演变为汉语音乐剧，音乐教室转变为生活舞台，使学生参与到自我实现的创造性活动中来，让他们有自由支配、自主发挥的时间与机会，让学生们有可能展示独特的才华，探索适合自己发展的方向和方式，才能鼓舞每个人开发潜能的信心与勇气，同时培养学生汉语的综合语言运用能力。[1]笔者在课堂教学中发现，充分运用学生的能动性是至关重要的；如：在一年级上册《火车来了》一课中，在学生学会歌曲的前提之下，让他们接成火车边唱歌边表演，他们在快乐中很轻松的学习歌唱，充分的调动并提高了孩子的表演能力。

三、双语音乐课是促进少数民族学生学习汉语的主要因素

1.双语音乐课可以激发孩子们学习汉语的学习动机

学习动机是激励人们去行动的内部动因和力量，包括个人的意图、愿望或企图达到的目的等。学习的动机可以使学习者从对学习厌烦感转为感兴趣，那么，如何激发学生的学习动机呢？笔者认为激励学生的最佳方法是用音乐教学的手段，首先要保护和利用好学生本身固有的动机；其次是教师所教的东西对学生学习汉语要有帮助，如果教师所教歌曲内容对学生不适宜，就会降低、挫伤学生动机。[2]

2.双语音乐课可以提高学生的学习态度

汉语学习态度就是学生对汉语学习的认识、情绪、情感、行为在汉语学习上的倾向。音乐课可以让学生根据学习表现，通过良好的课堂氛围和教师认真的引导，培养学生学习音乐的兴趣。如：笔者在教学中利用教学用具，按歌曲的节奏或旋律的起伏来做引导，从而很好的调动学生的好奇心，使学生能积极地去感受音乐的律动。大量的课堂实践证明，少数民族学生学习汉语一定要有一个强烈的动机和正确的学习态度。

3.双语音乐课对儿童智力的影响

多年来，许多研究者发现智力水平能够很好地预言一个语言学习者能取得何种程度的成功。研究成果表明，智力与正式的语言学习中使用的第二语言技能，即阅读、语言解析、词汇学习等，有较大的关系，但对口语交流技能发展的影响小得多。由此看来，在正式的语言课堂教学中，智力是一个有很大影响的因素，而智力是有潜力的，是可以挖掘开发的。所以，在音乐课中教师可根据音乐本身具有的性能，对学生因材施教，通过不同形式的演唱和乐曲的欣赏，来提高学生的智力，进而让他们更好的理解汉语。[2]作为一名音乐教师，多与学生们交流并教导学习方法，就要设法创造一切条件去发展学生的智力，提高他们的各种能力，帮助学生学好汉语。

4.双语音乐课对学生性格的影响

实践证明，多数汉语学习者的成绩与他们的性格有关。一般来说，性格开朗、自信心强、认真负责的汉语学习者的成绩好于那些性格内向、缺乏自信心者的成绩。而音乐就具有陶冶情操，震撼人类心灵的作用，从而影响孩子对待问题的态度和方式，也就会影响孩子的性格。在小学音乐课教学中教师一定要培养出学生敢于张扬的个性，这有利于他们在日常生活中更好的交流，在交流中促进汉语的提高。因此，音乐教师应适应学生的性格差异，针对学生的不同情况，因材施教，注意培养学生良好的性格，给少数民族学生学习汉语创造良好的条件，使每个少数民族学生都得到有效的指导和帮助。

四、结语

总之，新疆双语教学还刚刚起步，尚处于摸索阶段，出现一些问题和引起一些争议是不足为怪的。实践是检验真理的唯一标准，相信经过各方多年的努力，由实践到理论，进一步提升双语教学的层次和品位。它将成为教学园地中最丰富的一片花丛。当然在音乐课中贯穿双语教学，是很有必要的，它能使我们的音乐教学收到更为理想的效果，同时也能推动学生的汉语学习。笔者认为在不断的探索和实践中，新疆双语教学的路会越走越广阔，越走越顺利！[1]

参考文献：

[1]蒋南梅.小学双语教学实践与探索[M].重庆市北碚区中山路小学，400700.

[2]中国论文，职称论文.论述影响少数民族学习汉语的主要因素[M].

第12篇

【关键词】 幼儿音乐；启蒙教育；节奏；节奏感；兴趣培养

幼儿教育是提高全民素质的核心，它已成为整个教学教育体系中的基础。作为美誉范畴的音乐艺术教育是素质教育中的一个重点，而音乐中的骨骼是节奏，它是体验音乐美感的重要来源，同时也蕴涵着情感和充满着生命，并在幼儿音乐启蒙教育中起着重要作用。

一、节奏的认识

节奏无处不有，无处不在，它以有规律和无规律交替出现，比如唱歌，走路等，随着变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨骼，是音乐艺术的重要变现手段，也是构成音乐的基本要素，因此音乐节奏是音乐旋律进行中音阶音符或音节的长短和强弱。音乐节奏来源于客观自然和生命运动的节奏，它不仅可以模拟自然界风、雨、动物、植物等的运动状态，还可以模拟人类在活动中表现出的各种动作节奏以及主观的心理活动节奏。节奏性活动是幼儿阶段中主要活动之一，通过各种丰富的有效活动开发幼儿的音乐潜能，使幼儿主动参与其中从中获得愉悦感，心理上得到美感和满足，使幼儿在充满声音的世界中去创造和感知节奏。

怎样去感知和培养音乐节奏感呢？

前苏联音乐心理学家捷普洛夫这样解释过“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的，从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力，音乐节奏感不仅具有运动性,而且具有情绪性，作为基础的是音乐表现的知觉，如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也不能发展。”其意思也就是指在幼儿的音乐启蒙教育中，培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐的伴随下让幼儿活动。在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，去慢慢培养节奏感；在教师的正确引导下让幼儿主动去感知节拍节奏的强弱，感受音乐节奏，让幼儿再现音乐中的节奏，用美的节奏性动作来表现出音乐情绪情感的活动，使之慢慢培养节奏感。

二、教学中对节奏运用的几种方法

奥尔夫教育体系的教学方法是由20世纪中期德国当代伟大的作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的。这种教学法中把节奏作为幼儿学习音乐的基础，是奥尔夫教育体系最突出的特点，他认为音乐的学习应该以节奏学习为起点，并将其贯穿于节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、器乐教学等教学内容中。将这些内容有机地联系在一起形成了一系列的教学法――节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法。其中，节奏朗读教学法在幼儿音乐启蒙教育中是重要的教学方法，不仅调动了幼儿们学习音乐的兴趣，而且在这个艺术活动中使幼儿学会感受美、表现美、创造美的能力，也培养了幼儿自身的协调性，唤醒幼儿潜在的想象力和创造力。

还有匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家柯达伊所创立的柯达伊音乐教学体系中，他对节奏的培养也相当重视，他的节奏唱名法对幼儿音乐启蒙教育有着极大的意义，以及达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学方法都与节奏有关，当幼儿随着音乐节奏动作时，能提高其动作质量，使幼儿更协调、灵活。

这些教学法在幼儿学习音乐的阶段有着很重要的地位，对幼儿启蒙教育有着推进的作用，所以在幼儿音乐教育中，教师应结合实际与正确运用这些教学法来授课。

三、对幼儿不同年龄阶段的节奏培养分析

对于3―7岁的幼儿我们应重视音乐艺术教育，为了促进幼儿在音乐教学活动中得到全面的发展，我们必须把幼儿各年龄阶段的特点放在首位并将幼儿分为三个班：小班幼儿、中班幼儿、大班幼儿。

1、小班幼儿

指3～4岁的幼儿，他们是由婴儿期步入幼儿期。小班幼儿的思维是直觉行动的、观察的目的性差，注意力低，主要以无意注意为主，所以稳定性差。小班幼儿们离不开眼前的具体事物和形象，因此小班幼儿应简单模仿固有的小节奏。在对小班幼儿节奏培养时，应先初步感知简单的音乐节奏感，在节奏活动中，可结合运用奥尔夫教育体系中的节奏朗读法，跟着教师不同的节奏读歌词，让幼儿们慢慢感知同一首歌的词可以读出不同的感觉。不同节奏的儿歌，有利于幼儿内心节奏的培养，同时教师做出与音乐内容有关的简单肢体动作，带领幼儿们模仿。在音乐教学活动中，通过对听、唱、肢体表现和小音乐节奏性游戏中不同节奏的感知和模仿，让小班幼儿在快乐的、愉悦的学习环境中培养兴趣，树立正确的学习观。

2、中班幼儿

指4～5岁，承上启下的阶段。中班幼儿有意记忆逐步产生，思维也由小班幼儿的直觉行动性向具体形象过渡。中班幼儿的想象带有夸张，创造性思维开始萌芽。在音乐教学活动中，教师除了要有模仿性的游戏以外，还应正确的引导中班幼儿进行简单的创作活动，此时可结合奥尔夫教学体系中的声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法以及达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学法。比如“什么动物出来玩”“火车开啦”等儿歌的内容发展到让幼儿参与编唱歌词，创编节奏。在音乐活动中，随着幼儿对动物的熟悉或动作经验的丰富，让中班幼儿做简单的律动，如小鸟飞、兔子跳等动作，也可参与捻指、拍手、拍腿等简单节奏型的重复动作，让幼儿在节奏乐活动及舞蹈中也能较好的表现和感知节奏。

3、大班幼儿

指6～7岁的幼儿。大班幼儿的注意力集中程度有所提高，观察能力也有所增强，能主动地有目的观察自己周围的事物，在活动中能根据音乐的内容来展开自己的想象。柯达伊音乐教学体系中的节奏唱名法、奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹音乐教学体系中的创作教学法，更适合大班幼儿，让大班幼儿在游戏体验中去探索节奏，体验休止符的音乐性，加强内心节奏感，在感受音乐的基础上，学会自己创编不同的动作或方式来表现对节奏的感受，以及创编节奏，使幼儿在活动中发挥主动，自觉探索知识的能力，发展创造力，培养幼儿审美的能力，树立自信心，让幼儿在音乐的艺术活动中，慢慢的健康成长。

从对不同年龄阶段的幼儿教学分析来说，在音乐教学过程中，幼儿要经过探索与发现、操作与尝试、感受与体验、即兴与创作等活动来逐步提高幼儿的音乐素质能力，有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力，并利用节奏与幼儿互动，在潜移默化中陶冶幼儿道德情操，丰富其情感世界，发展想象力和创造思维，增强自信心，使幼儿在乐、学、玩的整个音乐教育活动中，在宽松愉快的氛围中培养幼儿的节奏感。

四、如何将这些理论运用实践

2010年九月份作者参加了学校组织的实习活动，在老师的耐心指导和帮助下，本人顺利完成实习活动并总结出：怎样把握幼儿活动时的节奏，怎样调动幼儿的兴趣以及引起幼儿的注意。

首先，教师要了解所带班的特点，本人所带的班表现为自我控制能力不高，有意注意力较差，并且幼儿活泼好动。要想把握好这班幼儿的节奏，就要引起他们的注意。以往的教学只是一遍又一遍的给幼儿教唱，忽视了教师与幼儿的互动，也不重视培养幼儿的兴趣，调动不起幼儿的学习气氛，在这里可以结合奥尔夫教育体系中的声势教学法和节奏朗读法。在运用节奏朗读法时加入声势教学法，来培养节奏感。例如组织幼儿教学活动时：

随之组织幼儿跟读与模仿，在这样规律的节奏下朗读歌词并加入拍手拍腿等节奏活动，来集中幼儿注意力，引入下一教学活动中。

其次，引导幼儿发现与创作。乐器的运用能够更好的调动幼儿，教师可准备一些简单的乐器如木鱼、小鼓等，指导幼儿正确打击乐器。教师也可以让幼儿去找找周围身边的东西哪些可以通过敲打发出声音，打出节奏。这一环节有利于幼儿主动的参与活动，并调动起他们的好奇心，此时教师一定要组织好课堂纪律，并肯定幼儿找到的“乐器”给予表扬，这样不仅控制了幼儿的活动节奏也将教师的运动节奏融入幼儿节奏中。幼儿节奏的训练应由简单到复杂，由慢速到快速。在歌曲的学习中，通过游戏来训练节奏，例如：匈牙利儿童歌曲《火车开啦》

第一步：教师组织幼儿按节奏朗读歌词以及强拍拍手、弱拍拍腿的动作，如：

第二步：教师将幼儿分为甲、乙俩组进行游戏式的教学，如：

（1） 一对一形式：

（2） 卡农形式：

第三步：歌曲的学唱。结合柯达伊教育体系中的节奏唱名法，每个节奏的读音都采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有一个与之相对应的音响，如二分音符“Ⅹ―”读作“ta-a”,四分音符“Ⅹ”读作“ta”，八分音符“ⅩⅩ”读作“ti ti”等等。

通过游戏式的教学法不仅活跃了课堂气氛，而且在调动的同时也培养了幼儿的节奏感，加强了内心节奏，让幼儿在游戏的愉快学习气氛中加深对节奏的感觉与理解。

最后参与律动，运用达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学方法，教师为幼儿准备一组符合歌曲内容的律动，利用幼儿身体活动的自然节奏进行音乐基本节奏的练习，训练幼儿的身体反应能力和协调能力。

在整个教学过程中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，增加幼儿自信心，活跃课堂气氛，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少地作用。

五、节奏在幼儿音乐启蒙教育中的作用及意义

通过对节奏的认识，几种教学中对节奏的运用的了解以及对幼儿年龄的分析可知节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性，主要表现以下几个方面：

1、通过对节奏的学习，有利于培养和激发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的音乐素质能力

兴趣是学习的动力，在音乐教学活动中，通过对节奏的听、唱、肢体表现和小的音乐节奏性游戏中不同节奏的模仿和感知，让幼儿亲身体验快乐，培养、激发兴趣，同时也对幼儿的听力、记忆力得到提高，从而使幼儿音乐素质能力方面逐步得到提高。

2、通过对节奏的学习，有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力

在音乐教学活动中，分为两个环节进行教学，第一是在丰富的节奏活动中让幼儿模仿老师给出的节奏；第二是让幼儿在玩与学的过程中自由的进行创作。这种教学过程打破传统的坐着不动的教学模式，让幼儿动起来，从整体上感知音乐的节奏，从而使幼儿能更好的理解表现、创造音乐节奏，不仅调动了幼儿的积极性和主动性，也培养了幼儿的想象力和创造力。

3、通过对节奏的学习，有利于幼儿身心的健康发展

在音乐教学活动中，教师正确引导幼儿，积极带动幼儿，对幼儿创作的音乐节奏给予表扬，使幼儿增加一份自信，也使幼儿在活动中始终保持着积极配合的学习态度以及活泼开朗的性格，音乐节奏对幼儿情感的发展也起了很好的调节作用，使他们对美的认识更进一层，也有利于幼儿德育的发展。

4、对以往音乐教学单一、缺乏互动的教学模式的推进

利用节奏与幼儿互动，使幼儿乐、学、玩在其中，在宽松愉快的氛围中让幼儿学习音乐，有利于陶冶幼儿的情操，从而改变了以前传统的教学模式：以教师教为主，忽视学生学的教学方式，从而提高了教学的质量。

幼儿教育在当今社会已是核心的教育，音乐教育在幼儿启蒙教育中处处存在，节奏的训练和培养在幼儿音乐启蒙教育中时必不可少的，它不仅推进了教学模式而且给予幼儿身心健康的发展。一颗种子的发芽需要很多方面的呵护，好比幼儿的教育，也需要重视许多方面，而音乐与节奏是其中的一个重点，在幼儿音乐启蒙教育中有很重要的地位，在教育中散发着音乐的芬芳。

【参考文献】

\[1\] 尹爱青，李丹娜，修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践\[M\].上海音乐教育出版社,2002.

\[2\] 沈小红，王利根，王京其，今辰.儿童节走世界\[M\].上海音乐出版社,2001.

\[3\] 曹冰洁.走进幼儿音乐世界\[M\].上海社会科学院出版社,2000.

\[4\] 尹爱青.学校音乐教育到论语教材教法\[M\].人民音乐出版社,2007.

第13篇

关键词：高校；公共课；音乐教育；重要性；创新；探讨

在人类发展的历程中，音乐一直都是人类知识的重要构成因素之一，音乐对于人类而言，不仅可以陶冶人的情操，更可以对人类的文化结构进行科学的优化处理。因此，音乐教育就存在其自身重要的内在价值，目前，我国已经有很多优秀的音乐院校，对于音乐人才的培养起到了积极的影响。但是，如果想对所有人的知识结构及音乐素养等进行完善，就需要相关院校重视音乐教育在公共课中的重要作用，并且重视公共课中音乐教育相关课程的优化改革处理，这样才能实现音乐教育自身价值的最大化体现。

一、高校公共课中音乐教育自身的重要价值

1、培养学生的人格

高校公共课中的音乐教育课程主要的目的就在于提高学生的个人素质，并且培养学生的人文素养。音乐作为一种艺术表现形式，其自身存在极为明显的互通性，将其与任何事物相结合都可以带来一种净化效果，可以直击人们内心深处，而这对于高校开展相应的人文教育有重要的推动作用。与电影、话剧等观赏性艺术不同的是，音乐的重点就是“听”，以此感染学生的每一处神经，让学生理解创作者等的真实想法。高校公共课中的音乐教育课程基础性很强，可以帮助学生提高个人鉴赏能力，进而提高学生的个人综合素质，加速完善型人格的形成。

2、实现文化的合理传承

每一个民族都有其自身独特的文化，这是民族发展中最为珍贵的无形资产，在中国几千年的发展历程中，音乐一直是中国民族文化宝库中的重要艺术形式，更是一种宝贵的非物质文化遗产。因此，若想将这种宝贵的文化遗产世世代代传承下去，就需要高校发挥其自身的作用，利用公共课中的音乐教育课程，对音乐艺术进行传承。学生通过学习音乐教育的相关知识，可以对中华民族的音乐有更为深刻的了解，更会掌握中国音乐的相关发展历史，并且会在此基础上掌握世界音乐的相关知识。这样一来，我国音乐就可以得到有效传承，并发挥其自身价值。

3、培养学生的个人素质及创新能力

在民族发展中，创新是一个民族赖以生存的重要基础，而创新的重要前提就是需要具有相应的灵感。因此，高校为了培养学生的个人创新能力，应当在公共课中利用音乐教育课程的相关价值。音乐课程不仅可以帮助学生提高个人的鉴赏能力，更可以不断完善学生的自身素质。最为重要的意义在于，学生通过音乐教育课程的相关学习，可以使自己的灵感得到更好地培养及迸发。目前，社会对于高校学生的要求越来越高，十分看重学生个人的综合实力及创新能力，因此，高校应当认识到音乐教育课程的重要价值，利用音乐来帮助学生更好地适应社会。

二、如何对高校公共课中音乐教育课程进行创新

1、重视音乐教育

高校在掌握到音乐教育的重要性之后，就一定要更为重视这门课程。高校应当参照我国教育部出台的相关指导方案等，全面贯彻具体的教育方针计划，有效推动学生素质教育的养成，并加强相应的音乐教育课程建设。高校应当在每一个学年的教学计划中，针对公共课音乐教育课程的相关内容、具体形式及相关设施等进行更为清楚的规定，还要选择适合学生学习的相关曲目等。很多高校在音乐教育课程的开展中，未能形成系统化理论，这一点需要高校注意，以免给音乐教育课程开展带来不利影响。

2、举办实践活动

高校应当在音乐教育课程开展的同时，多在校园内部开展必要的实践活动等，吸引学生参加，这样也可以使院校内部公共课中音乐教育课程更为丰富。某高校在认识到音乐教育课的自身价值之后，在公共课中开设了相关教学科目，并且在院系和学校的内部开展一系列的实践活动，包括歌唱比赛、歌舞剧的编排及演出、音乐知识竞赛等，并积极邀请广大师生共同参加。该院校的师生在参加上述活动的过程中，对于音乐理论知识有了更为深刻的认识，也激发了学生对于音乐教育课程的相关兴趣。这样一来，学生更愿意投入到公共课音乐教育的学习中，不仅陶冶了个人情操，也培养了学生更为完善的人格和综合素质，充分发挥了音乐教育的实际价值。

3、提高教师素质

高校若想实现音乐教育的自身创新发展，还需要不断提高教师的个人素质。音乐教育教师需要在日常教学之外，多学习一些新的音乐知识，包括我国各类型音乐的发展变化、世界范围内音乐的类型编排等。只有这样，教师才会不断更新理论知识，在音乐教育的实际教学中才能达到得心应手的效果。与此同时，学校也可以组织音乐教师定期参与各类培训，丰富音乐教师的个人观点等，在进行培训之后，高校还应当对教师进行必要的考核。只有考核情况达标的教师，才能被安排进行实际教学，不达标教师需要接受深层培训。

三、结语

在高校公共课中开设音乐教育课程的基本目的就在于切实完善高校教育中相关科目的学科建设，并不断提高非音乐专业学生的音乐素养，完善学生的全方面能力，进而实现学生的整体发展。但是，在很多因素的影响之下，高校公共课中的音乐教育课程存在相应的问题，其自身重要价值也未能得到较好的重视，导致教育质量出现明显下降。在此背景之下，就需要相关院校及教师能够充分认识到音乐教育的重要性，并且对其内在价值进行把握分析，并且以此为基础提出相应的创新发展策略，确保音乐教育课程的整体质量。

作者:陈芳 单位:宝鸡职业技术学院

参考文献:

[1]彭艺芳.浅析高校公共课音乐教育的重要性[J].学术探索,2012（11）.

[2]任璐.浅谈高校公共课音乐教育的重要性[J].大舞台,2011（06）.

[3]唐子涵.浅谈我校开展音乐公共课教育的重要性[J].科技视界,2013（22）.

第14篇

关键词：高职院校音乐教育重要性 高素质人才

前言：音乐教育是我国美育教育的重要组成部分，也是培育出我国高素质人才的重要条件之一。高职院校作为我国高素质人才的主要输出地，每年都为我国的社会主义建设提供大量的高素质人才资源。因此，音乐教育作为高职院校实行高素质教育，培育高素质人才的主要载体，在提高大学生的文化艺术探索能力，提高审美评价能力等方面有着重要的作用。同时，也健全了学生的人格魅力，激发了大学生素质的全面发展，提供了坚实的基础。因此，音乐教育是高职院校进行素质教育的重要手段，在高职教育中有着极其重要的地位，具有不可替代性。

一、高职音乐教育有利于拓展学生的视野，有利于提高艺术素养

音乐教育是人类历经千年艺术积淀而形成的智慧和艺术的结晶，是人文文化和历史内涵的独特写照。因此，在高职院校教育体系中开设音乐教育不仅仅是为了了解音乐本身的知识技能，更是在接触历史不同时期，世界不同地域文化的各种艺术领域、艺术群体。通过音乐教育能够有效的，拓展学生的视野，提高学生的不同层次的艺术素养，激发学生的民族自豪感。以此，在音乐的世界里引导学生健康发展。

针对音乐教育在高职院校教育中拓展学生视野的重要性，高职教育应该加大对学生的音乐教育培养。在音乐课堂上，引导大学生去感触中外不同的音乐作品，了解音乐的风格、形式，作品、作家在音乐中蕴含的人生哲理。不断的拓展学生的个人视野、事业观、人生观，以达到音乐教育的重要使命。

二、高职音乐教育为学生提供了感受艺术的机会，有利于提高学生对美的认知

音乐本身就是一种最富有现实艺术的美。它是真实社会的写照，体现了人们对现实社会最直接的心理需求。同时，又高于生活，是对现实生活经过艺术加工而来的，比现实美更高深、高激烈、更耐人寻味。因此，音乐是“源于生活，而又高于生活”。

高职院校开设的音乐教育课堂中，可以帮助学生逐渐提高对音乐所体现出来的现实美的感知，同时也为学生提供更加与艺术亲近的机会。在专业音乐教师的指导下，学生可以对音乐作品进行逐步的分析，使学生在足够了解音乐作品的结构、旋律、调性、力度、曲式等音乐形象的基础上，能够很好的把握音乐中所要表达的心声、音乐所表现的艺术情感，以达到引起精神层次的共鸣，提高学生对艺术的感知，对美的认知，达到音乐教学的主要目的。

三、高职音乐教育可以健全学生的人格，树立健康的情感

健全的人格，健康的情感，是一个高素质人才必备的基本条件。高职音乐教育正是大学生人格、情感的重要载体。在高职音乐教育中，老师通过讲述、播放不同节奏、旋律、速度、音调、音色的乐曲，有效的激起大学生的心理和生理运动，从而调节大学生个人情感、情绪的本能反应。而当大学生真正沉醉于音乐时，势必可以做到与音乐所释放的语言、旋律共同悲伤、消沉、振奋、开心、愉悦，真正做到调节心理、机体平衡，经历多种感觉的体现，健康大学生的情感健康，从而健康大学生的个人人格。

正如，我国古典乐曲《梁山伯与祝英台》，在乐曲中大学生可以充分的体会到人世间的真善、美、悲、愁、喜等等所有人的情绪、心理。通过音乐教育的积极指导，将作品中的真实情感渗透到大学生的日常教学中、感受中来，以多种情感的灌输，提高学生积极、健康情感的建立，形成良好的生活态度和健全的人格。

如果说体育教育是强健学生的体魄、耐力，那音乐教育则是强健学生的心理、情感。音乐教育所培养的重点则是大学生的品质、品格。因此音乐教育作为大学生心理教育的综合导师，在与其他教育手段相比有着不可替代性。

四、高职音乐教育有助于开发学生的创新能力，促进学生智力完善

现代科学的快速发展，是科学技术呈现高端综合的发展趋势。这就要求大学生不仅要有渊博的知识，更要有全面综合发展的各种素质，从而实现高端人才化。而学生的创新能力，正是综合能力中不可小觑的一个关键素质之一。创新能力不仅仅源于人们对事物的想象，更源于人们对未知事物的开发，是创造终极目标的追求。而音乐教育恰恰包括了创新能力，它具有极大包容能力，和极大的想象空间，是大学生培养创新能力不可或缺的重要手段。正如，我国著名科学家钱学森在授奖仪式上所讲，他的成功除了要感谢他的科研团队，家人的理解支持外，还特别提出音乐艺术对他科学研究的重要启发性，在囊括百川的音乐世界里，带给钱学森丰富的精神世界，广阔的思维方式，在脱离了机械的唯物主义论述的前提下，才能更好的去感受自然、科学的创新能力。因此，音乐教育有助于学生创新能力的开发。

同时，通过科学研究证明，人的大脑分为左右两个半球，两个半球又具有不同的功能。例如左脑具有语言、计算等逻辑思维能力；右脑则具有审美、情绪等形象思维能力。逻辑思维和形象思维相辅相成，形成人类最基本的思考。在目前我国传统的教育模式中，通常是面对左脑进行开发的应试教育，而对右脑开发极少，造成大脑发展不均匀，大大的降低了大脑的利用率，无法充分的发挥大脑的功能。而音乐教育恰恰正是右脑进行操作、使用的。在进行音乐赏析、音乐学习的时候，正好是对右脑进行全面使用、练习。长久下去，势必可以平衡左、右大脑的发展，提高大学生的思维能力，加大的促进了学生智力的完善。

五、结束语

综上所述，充分的说明了高职音乐教育对大学生素质教育的重要性。在当今，科学与经济飞速发展的新时代下，社会对人才的需求早已呈现出高知识化、高素质化的综合人才特征。因此，高职院校在对大学生进行知识培养的同时，更要注重对大学生素质教育的培养。以使用音乐教育手段，达到文化与素质相融合，着手于现在，利于未来，从学生的整体人文知识和艺术底蕴上加大培养，以适应新时代下对大学生的全新要求。

参考文献：

[1] 张华. 论音乐教育在素质教育中的感性优势[J]. 山东大学学报(哲学社会科学版), 2002, (04)

第15篇

关键词：小学音乐教育 问题 解决方式

中图分类号：G622 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）03-0231-01

1 小学音乐教育重要性的凸显

在我国的小学教育中，音乐教育正成为审美教育的重要组成部分。培养小学生的对于音乐的兴趣和爱好，不但可以陶冶他们的精神情操，还能够提升小学生的感受力和表现力。进而提升其综合发展的能力。尤其是当现代化教育正成为我国教育发展的主流趋势下，对于小学音乐教育的学习已经得到了全社会的普遍认同，依靠音乐的熏陶培养小学生的审美能力，对于小学生的综合素质提升具有着现实性的意义。

2 我国小学音乐教育中存在的问题

2.1音乐教育在小学教育中的地位低

由于受到传统教育的影响，小学教育依然将语文课和数学课等学科教学看成是主体教育，这势必在客观上弱化着对音乐教育的重视。这种重理论轻实践的教育模式除了源于传统教育体系的影响之外，还有着学校管理层对于小学音乐教育的偏见，而这种偏见的形成有很大一部分原因是家长和社会认为音乐教育在小学教育中只是一种兴趣课，对于未来小学生的发展不能构成必要的助力。如果这一思想无法从根本上加以解决，那么小学音乐教育依然不会走出现阶段下的困境。

2.2教师专业技能弱

正因为小学音乐教育在小学教育中的地位较低，对于它的教育投入也相应的弱化。教师能力以及与其教育发展相配套的各种音乐教育设备，都不能及时满足现代音乐教育的发展要求。甚至一些小学为了能够节省教育开支，还将雇佣兼职音乐教师开展小学音乐教育。这种教育师资力量很难保证小学音乐课程的教育质量，更不用说将其提升到一个更高的发展层次上。

2.3教学内容不具创新性

小学音乐课程的教学内容要切实地符合小学生的学习心理要求，将教学内容的生活化特性有机地融入到学习过程当中。因为，小学生的年纪、心智和眼界都限定了他们的学习只能以直观的生活化感受来进行。但是，这些教育特性却在教学内容中没有得到实际体现。一些小学音乐课堂为了提升课堂教学的层次，往往脱离实际地将音乐史上的一些名曲作为教学内容，这就导致小学生在不能理解其内涵的前提下机械地去学习这些音乐作品，由于学习难度已经大大超过他们的学习能力，久而久之必会打击着小学生对于音乐学习的兴趣和爱好。除了这种教学内容复杂化之外，还有教学内容的简单化，即教学内容只限制在带领小学生进行最简单的节拍练习，这种简单化的教学内容和形式会在内心上导致小学生认为音乐教育容易化，进而产生教学懈怠感。

2.4实践教学开展不均衡

受制于教学主体地位、教师专业技能以及教学设备的落后，小学音乐教育的实践操作教学开展的及其不平衡。有条件的小学校能够进行多样化的音乐实践教学形式，而没有条件的小学校往往只是将一些传统节日开展的合唱比赛作为音乐实践课程开展的结果。这种实践教学发展的不均衡从根本上不利于小学生的音乐兴趣培养。

3 创新小学音乐教育发展的解决之道

3.1提升小学音乐课程的教学地位

如果立足小学音乐教育中所形成的一系列问题，并对其加以解决。那么这些解决之道中首当其冲的方式就是要针对教育观念的问题，重新确立科学合理化的小学音乐教育革新理念。提升小学音乐教育在整体化的小学教育体系中的地位。也只有真正地强化着小学音乐教育的地位作用，才会在基础核心上为其他的解决方式提供有效的思想助力，明确未来小学音乐发展的师资力量和教学设备等方面的发展方向。

3.2强化小学音乐教师的技能培养

重视小学音乐教育在小学教育中的整体地位和作用的一个表现形式就是要积极强化小学音乐教师的技能培养。因为，小学音乐教师的师资力量直接决定着小学音乐的教学质量。“音乐是一门具有极强专业性的课程，应当由具有专业知识结构的教师来进行课堂教育。”[1]这种教学要求从根本上摒弃了兼职教师任课的可能性，更要杜绝将音乐课当中无用课的思想，而由其他专业教师对你加以教学的方式。除了保证专业教师授课之外，小学音乐的教师还要熟练地运用与其配套的教学设备，因为当今课程的发展要求教师要良性地将教学主体和教学辅助有机统一，当教师能熟练运用教学辅助设备时，它能更好地保证学生对学习兴趣的维护和提升。

3.3 创新小学音乐教学的内容

作为小学教育体系中的重要组成部分，小学音乐教育的开展要始终立足于新课标的教育要求。不应对教学内容进行任何主观意愿的删减和修改，更不应该随意增加和减少规定性的教学课时量。在这一基础上，小学音乐教育的教学内容要有侧重性，即要在基本的音乐教学内容过程中向民族化音乐倾向，通过学习，我国的民族音乐来保证小学生在基本乐理和视唱练耳等方面提升民族意识和民族特性。除此之外，在小学音乐课堂教学过程中还要与时俱进，强化音乐的时代性。在教学过程中可以选取内容积极、阳光和健康的流行曲目加以欣赏，但也要保证这些曲目必须建立在通俗易懂的前提下，使小学生能够在理解基础上提升对音乐学习的兴趣爱好，这有利于完成新课程标准设计的教学任务。

3.4多样化开展小学音乐实践教学

作为一门实践性极强的教学课程。小学生除了要学习相应的理论基础知识以外，还要在课上及课下开展大量的实践教学学习。“在学校教学计划中，应该留出一定的时间让学生们进行实践。音乐实践可以分很多种形式，独唱、独奏、合唱、合奏、重唱和重奏等等。但是，这些教学实践内容开展起来要具有相应的教学质量，不应只是将其做成一些合唱或者是做成合奏形式的教学。”[2]如果将这些活动真正地落实到实处，那么这些实践教学不但能够缓解小学生的学习压力，同时能够培养小学生的团队合作意识和配合精神，以此强化和提升着小学生的学习效率。

参考文献：