数字媒体艺术教育范文

前言：我们精心挑选了数篇优质数字媒体艺术教育文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

近十年来,数字科技不仅改变了科研、生产、生活、娱乐的方方面面,而且对于传统的高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才,这是信息化社会的发展对大学艺术教育提出的重大课题,因此,对于数字媒体艺术理论的探索也成为高校相关专业所日益关注的重要课题。为此,清华大学出版社规划出版了“高等学校数字媒体艺术设计专业系列教材”,《数字媒体艺术概论》(ISBN:9787302139560,李四达编著)就是其中的重要理论指导教材之一。自出版以来,该书先后被评为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成为国内众多数字媒体或数字艺术专业的首选教材和重点参考书,成为数字媒体艺术教育的一朵奇葩。

《数字媒体艺术概论》由我国数字艺术资深研究学者、北京服装学院艺术学院数字媒体设计专业副教授李四达编著,该书是作者在数字媒体艺术领域多年研究和教学经验的结晶。该书从科学和艺术发展的角度,对数字媒体艺术的发展历史和现状,数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。特别是该教材通过案例分析阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状,探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别,使得读者能够从纵向和横向两个角度加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。文字生动、深入浅出、图文并茂,适合作为高等院校教材,也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。

该书也获得了业内专家的一致好评。中国传媒大学动画学院副院长兼动画系主任张骏教授,中国图象图形学会常务理事兼数码艺术专业委员会主任委员、福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任、博士生导师余轮教授,著名图形图像研究专家、华南师范大学计算机学院王小铭教授,北京师范大学教授、博导、艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长旅美博士肖永亮等均对该书给予了很高的评价。王小铭教授认为:“这是一本非常适合于高等院校本专科数字媒体艺术专业的入门基础课教材,也是一本供数字媒体艺术设计人士,包括艺术设计、影视、动漫、网络游戏、媒体内容创作和广告等从业人员或爱好者自学的好书。我诚挚地向大家推荐这本书”。肖永亮先生更进一步指出:“该书无疑是一本填补目前数字媒体艺术概论出版空缺之作。作者有从事数字媒体相关专业多年的教学实践和宝贵经验,又进一步在理论上对数字媒体艺术进行了全面的梳理,收集整理了大量的相关资料和艺术作品,提出了许多独到的个人见解,显而易见作者花费了大量的心血,该书是作者辛勤劳动的结晶,相信每一位读者都能感受到作者的良苦用心,受益匪浅。”从上述专家的评述中,不难看出该书对于我国数字媒体艺术专业教材建设的重要影响。

此外,清华大学出版社陆续出版了与该书配套的《数字媒体艺术史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼动画艺术史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戏编程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,为我国数字媒体和新媒体艺术教育贡献了更好的精神食粮。

第2篇

关键词：移动互联网；数字媒体艺术；新媒体；教育

移动互联网思维的出现为很多领域的发展创造了新的机会，移动互联网思维具有灵活性和碎片化等特点，用户对于较为松散零碎的时间能够通过移动互联网利用起来产生一定的价值。移动互联网思维主导的产品也相对脸颊和小型，这符合当前大多数人的消费观念和习惯。移动互联网思维深入各个人群，使得更多的人参与创作，产生了独特的互联网产品。

一、移动互联网思维环境下数字媒体艺术教育存在的问题

1.教育方式和内容与移动互联网的联系不紧密

我国的数字媒体艺术教育目前仍然以传统的授课模式为主，从这种模式的特点来看，更多的是强调教师在课堂上的主体性，忽视了学生在课堂上的主体地位。除此之外这种传统的教学方式也影响到教学内容和课程体系的规划，经常出现课程的设置不符合当下移动互联网思维环境的情况。这些问题存在而得不到解决直接导致学校教育培养出来的学生无法适应社会，他们的竞争力较低，无法在社会中找到适合自己的位置。

2.学生缺乏创新能力

移动互联网思维环境下的教育应当以培养学生的创新能力和团队协作能力为目标，纵观当前我国数字媒体艺术教育的情况不难发现，很多教师仍然选择传统的模式传授知识，学生在课堂上无法获得与社会发展相适应的知识，这对于他们发现新的东西并创造新的东西起着消极影响。不仅如此，一些学校由于师资力量或者自身的认识不足，使接受数字媒体艺术教育的学生没有实践的机会，加之教师在课堂上不够重视利用活动锻炼他们的合作能力，导致这些学生无法与其他的学生建立起协作关系，这对于他们真正进入社会实践非常不利。

3.缺乏师资力量

移动互联网目前仍然属于新的技术，许多学校已经引进新的技术支持数字媒体艺术教育，但是存在技术应用滞后的问题，即在实践中没有激发出这些新的技术的价值。计算机与互联网之间的联系可想而知，这两种技术对于数字媒体艺术教育的影响非常大，如果学校的师资力量储备有限，那么可能产生的问题是教师始终坚持传统教学方法和教学手段，学生却已经身在移动互联网的世界当中，这就使得两者之间发生冲突，不利于学生吸收理论知识，也不利于他们挖掘并利用新的技术。专业的教师队伍长期缺乏，对于学校自身的发展也非常不利。

二、移动互联网思维环境下数字媒体艺术教育的策略

1.形成科学的课程体系

移动互联网思维下的数字媒体艺术教育首先要从课程体系的完善和调整入手，结合当前移动互联网的快捷灵活以及草根化特点，在数字艺术媒体教育中融入与此相关的内容，合理调整那些与移动互联网技术以及思维脱离的课程。如此一来不仅可以推动学校的发展和进步，还可以提高学生对这门专业的兴趣。具体来讲，应用移动互联网思维需要从市场调研入手，将其与数字媒体艺术教育联系起来，鼓励学生研究诸如“粉丝”这一类的群体，从研究的过程中探讨受众的需求以及受众在现代社会代表的意义。

2.开展校企合作

校企合作的目的是为学生提供更多的实践机会，就数字媒体艺术这门专业而言，实践非常重要，不仅可以帮助学生提高自身的基础能力，还可以使其发现自己学科上的不足，产生更多更广阔的探索欲望。移动互联网环境下的校企合作帮助学生建立起团队合作意识，使其参与到合作交流中，逐渐养成探索观察这个社会和世界的习惯，有助于他们吸收和接受新的技术和观点。学校要在日常的教学当中鼓励学生自己主动寻找实践的机会，激发他们与这个社会接触的兴趣，使得数字媒体艺术的理论知识转化到具体的实践当中，为自己形成更多的个人价值。

3.引进新技术

数字媒体艺术教育目前的重要性毋庸置疑，尤其是在移动互联网的环境下，数字媒体艺术教育保持活力和先进性能够为社会培养一批优秀的人才，这对于推动社会发展具有重要意义。为此数字媒体艺术教育中应当引进新的技术以及新的教学理念，通过丰富学校的媒体艺术教学设施设备，让学生可以在日常的学习生活变将所学的知识加以应用。以此提高学生适应这个发展速度越来越快的社会的能力，最终也才能够让学生的精力一直集中在艺术作用的创作上。

第3篇

一、当代艺术观念的植入

当代艺术观念的植入是对学生开发艺术思维和思想能力的建立总要的一个环节。在我国我们发现无论是中小学还是大学的艺术教育基本上到毕加索为止，对于学生来说博伊斯，安迪沃霍是谁，大部分人都不知道。艺术的发展，同样是离不开社会的发展，科技的进步。艺术从早期的古典艺术发展到印象派，再到现代艺术、后现代艺术，或者现在常听到的一个词当代艺术。艺术已经发展到后现代了，其表现也越来越呈现个性化和多元化。而当代艺术观念的植入更是培养艺术创新人才的开门之路。何为人人都是艺术家，就是每个人的思维不一样。艺术教育不是要工厂化的加工。而大多数院校中的艺术教育同样不能还停留在古典艺术或者到印象派教育为止，与我们现在生活息息相关的当代艺术一笔带过，更是忽略了艺术人才的个性化培养。从数字媒体艺术发展史来看，其起源应该是20世纪60年代的VIDEOART，这也是后现代艺术中的重要组成部分。当代艺术观念的植入不仅可以使学生对艺术史有个完整和全面的认识，更能为数字媒体艺术人才的培养提供完整的艺术理论和个性化、创新化的人才基础。打破传统的艺术观念，使艺术变得天马行空、无孔不入，完完全全地介入我们的生活中去。从而建立起个人的、独立的、创新的思维方式。由于目前国内中学阶段的艺术普及教育还非常保守，所以即使是进入美院的学生也普遍缺乏对当代艺术的了解。因此在专业教学的第一阶段重点强调的就是印象派之后的艺术史梳理，让学生们能够以艺术史作为一个标尺，对当代艺术、新媒体艺术有一个初步的了解，同时也对自身的创作有一个基本的定位。

二、跨学科知识的介入

跨学科知识的介入，其本质就是打破专业之分，看国外的艺术教育，数字媒体艺术的核心是声电光在艺术中的运用和传播。其专业方向和覆盖应该为：网络艺术，声音艺术、互动装置、肢体语言、录像艺术、动画等相关课程和与生物工程等学科的相互交叉。单一化、平面化的动画只能成为数字媒体艺术教育中的重要组成部分。如今国内的学院教育普遍缺乏的就是学科间的交叉。学科与学科、专业与专业之间常常相互孤立，而学生们也被限制在各自专业内研究和探索中，只顾眼前能看到的东西，这样一来视野始终是非常狭窄，从长远上看不利于个人综合素质能力的提升，艺术创作也很受局限。数字媒体作为一种十分灵活的媒介运用手段要求艺术家对多种学科，多种技术有非常宽泛的涉猎，所以在对学生进行本专业知识介绍的同时还需要让学生去了解，思考，诸如社会学、人类学、政治学、哲学、经济学，电子信息等其他学科的内容。国外不同于国内的情况是招生对象来自非艺术专业，如生物、医学、文学、音乐等等其他领域的学生，使得学科上有极强的交叉性和思维的开阔性，因此对于当代艺术的研究范围也在不断扩大，更开拓了数字媒体艺术在各个领域的课题延展和深入研究。

三、社会生活感受力的培养

现在进入学院的学生们大多有着类似的成长经历和生存环境，这也直接导致了他们中大多数人在面对生活的时候缺乏较为独特的个人感受，可以说没有能够震动自己的个人感受也就谈不上有创作的冲动，所以在学校的每一个课程中对社会生活感受力的培养始终是核心环节，既有限定宏观主题的考察式教学，也有鼓励寻找微观视角的个体探索。学生需要交流，教师要引导他们发表自己的看法，逐步确立属于他们自己的人生观、价值观、艺术观。大多数人也缺乏对生活的提炼和再加工的意识，活在这个社会的表层上，忽略其价值的表现。国外学生大部分是来自于已有多种社会工作经历，对于社会生活的了解较多，所以反映在创作的观点也是方方面面。

第4篇

关键词：包豪斯 数字媒体艺术 教育理念

中图分类号：G64

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0110-02

随着数字媒体和网络技术的飞速发展，人类已经迈入了数字时代。我们会发现周围每天沉迷于网络、移动设备、数字媒体的人越来越多，而传统媒体早已风光不再，多源化传播方式的出现，也给了人们更多的选择。而这也就使数字媒体艺术产业的发展空前迅速，对人才的需求也在快速增长。因此当我们回首在设计教育史上里程碑式的包豪斯教育模式时，我们惊讶地发现，其所处的时代距今虽然有将近百年的时间，可是当我们分析时代背景和人文环境时却发现了二者有着很多相似之处。本文就致力于探讨、分析和研究如何将包豪斯成功的教育理念嫁接到数字媒体艺术教育中，让其成长为外表美丽内涵丰富的参天大树，并且在设计这个百花园中开花结果。

一 包豪斯时代和数字媒体艺术时代的背景相似性分析

包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，尽管它从出现到关闭仅仅经历了十四年，但它所提倡的教育理念却对之后的设计教育产生了深远的影响。而包豪斯的出现、发展和壮大与其所处的历史背景是紧密相关的，1919年，格罗比乌斯在德国魏玛市创建了包豪斯，而此时资本主义国家刚刚经历完第二次工业革命，人们从“蒸汽时代”进入到了“电气时代”。从整个世界环境来说，包豪斯的出现和关l司恰恰是处在第一次世界大战和第二次世界大战中的和平时期。从技术的发展和世界环境这两方面因素来分析，可以说包豪斯的出现是时代的产物。从时代特点来说，我们惊讶地发现，虽然技术水平不同，但时代环境、人们的思想意识却与包豪斯时代有着惊人的相似之处。下面的表格1就清晰地展示出了包豪斯时期和数字媒体时代的诸多相似之处。

二 包豪斯教育理念及其对设计的影响

从包豪斯诞生开始对于其的争论、探讨和研究就从来没有间断过，来到新千年后其强大的影响力依旧发挥着其巨大的作用。尤其在设计教育的讨论中，包豪斯一直是一个无法超越的里程碑式的典范。对于包豪斯教育理念讨论主要是围绕三个基本点展开，第一，设计的形式是艺术和技术的完美统一；第二，设计的宗旨是以人为本；第三，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。但当我参观完“作为启蒙的设计”展览后，当我面对面感受包豪斯设计作品所带给我的思考后我有了新的认识和感受。

应该说包豪斯在家具设计上的贡献是不容忽视的，因此在展区最重要的位置展示的是1925年由Marcel Breuer（马歇.布劳耶）设计的著名的“瓦西里椅”（图1），它是世界上第一把钢管结构的椅子。而椅子背景图片上坐在上面的正是包豪斯的创始人格罗皮乌斯本人，由此也可以看出这把椅子是包豪斯发展历程中的重要作品。但是我们很难想象马歇，布劳耶所设计的世界上第一把钢管椅，其设计灵感竟然是来源于他的“阿德勒”牌自行车把手。而瓦西里椅的设计则是因为1925年包豪斯从魏玛迁到德绍后，需要给新的校舍添置室内家具。我们现在看到的这把著名的瓦西里椅，整体尺寸79×79×79厘米，座面最大高度42厘米。骨架采用镀镍管钢，后来改为镀铬钢管；背靠与座面采用皮革、帆布材料。

当我们将瓦西里椅与工业美术运动时期的经典扶手椅“Sussex”对比时（图2），我们会惊讶地发现虽然同样是金属材质的扶手座椅，但瓦西里椅的造型却突破了手工座椅的传统造型。而“Sussex”椅虽然在材料上突破了传统木质材料和皮革面料的使用，但是造型上还是延续了传统古典座椅的形态，从其椅背和扶手的细节得精细刻画和精美纹饰就可以看出对于古典造型风格的延续。

三 国内数字媒体艺术行业和教育的现状

随着数字技术的快速发展，截至2014年，国内开设数字媒体艺术相关专业的高校共120余所。而目前国内数字媒体艺术类人才缺口每年高达15万人，就现在的毕业生数而言，数字媒体艺术应该是一个供不应求的专业。而现实的状况却并非如此乐观，从2004年国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业至今，该专业经历了近十年的发展，所培养的人才并没有真正担负起国内数字媒体艺术发展的重任。由于数字媒体艺术是一个新兴的专业，因此在它的发展过程中既有传统专业发展中常常出现问题，也存在着一些由于该专业特殊性而产生的问题。

（1）缺乏针对数字媒体艺术领域特色的研究

国内高等院校中数字媒体艺术专业主要有以下这三大类，第一类，艺术设计专业，尤其是一些传统平面设计专业，由于技术的发展，传统媒体已经逐渐被数字媒体所取代。因此一些艺术类院校中将遇冷的平面设计专业调整后改为数字艺术或者数字媒体等相关的专业；第二类，计算机类专业，由于数字媒体艺术与技术的密切联系，很多学校内的计算机专业开设了相应的数字媒体艺术方向。这类专业主要是以计算机多媒体技术等相关专业为主。第三类，新增设的数字艺术学院或者新媒体艺术学院，在这类学院中对数字媒体艺术的专业分类比较细。即有数字媒体类的方向，也有动画和游戏等相关的专业设置。

（2）人才培养上缺乏细致的分层

数字媒体艺术作为一个产业，必然有产业的特点，在产业中人员分工比较明确。但是当我们剖析数字媒体艺术产业时会发现，尽管这是一个随着科学技术发展而产生的方向，但其还是具备了传统产业人员分工的特点。从前期的策划、中期的设计制作、到后期的发行和宣传，其实它与传统的电影产业有很多相似之处。只不过数字媒体产业所依托的平台与之不同。因此在人才的培养上就需要我们培养产业链上各个环节的人才，一窝蜂地培养创意人才的现象最终只能导致产业发展的失衡。

（3）师资资源的匮乏

数字媒体艺术专业从建立至今也只有十年左右的时间，因此现有的数字媒体艺术专业的教师很多都并非本专业的科班毕业。现在从事数字媒体艺术专业教学的很多老师都是从原来的传统艺术专业或者其他专业转而来教授该专业。这也就导致了有很大一部分教师缺乏数字媒体艺术的从业经验，教学上只能一边学一边教，对知识缺乏全局的把控能力。这种情况培养出来的学生必然难以适应岗位的要求。

（4）缺乏理论与实践的融合

国内高校现有的教学模式比较注重学生理论的培养，但是数字媒体艺术是一个实践性较强的专业。如果没有相应的实践，理论是很难被别理解和掌握的。而我们现有的培养模式大部分的时间是教师在讲，学生在听。而对于数字媒体艺术这种有较强实践性特点的专业，如果学生在学习的时候无法参与到课程中，就很难理解和掌握数字媒体艺术的知识。尤其是针对一些理论性较强的课程，如何让学生感觉“学以能用”、“学以好用”是非常重要的。

四 对现代数字艺术设计教育发展的启示

通过以上对于包豪斯和国内数字艺术设计现状的分析，我们会发现其实二者有着很多相似之处。包豪斯的教育内涵和精髓会带给我们很多启示，尤其是对于数字媒体艺术这个新兴的专业方向。而究竟通过研究包豪斯的发展和教育能为现代数字艺术教育带来什么样的启示，也是我一直在思考的问题，下面是我自己的一些观点。

（1）教育要根植于时代，要为时代需求服务，并引领时代的发展

从包豪斯发展的历程和所处的时代，可以看出它的产生、发展和壮大与其所处的时代背景紧密相连。而其教育形式之所以产生了巨大的影响力，也是因为它是根植于时代，并且为时代的发展而服务。当我们观察和分析包豪斯所留给我的优秀的设计作品时，我们会发现其推崇的“少既是多”、“人民的需要，而非奢华的需要”等设计理念和当时人们的思想意识的变化有着极高的相似性。

（2）通过工作坊为学生搭建从学校到实际工作的桥梁

包豪斯在学校内建立了陶瓷作坊、金工作坊、印刷作坊、木工作坊等十个手工艺作坊。并实行双轨教学制，将教师改为导师和师傅，将学生称成为学徒。每门专业课程均由一位形式导师和一名技术师傅共同教授，形式导师负责教授基本造型、材料特性研究等，技术师傅负责作坊设备使用及技术指导。这种形式让学生在学校就能够有大量的时间和机会接触到实际工作，从而为学生搭建起了连接工作的桥梁。

（3）为技术注入艺术的灵魂

第5篇

计算机技术发展出的云技术在各行各业都得到了大量的应用，并且取得了非常好的效果。反过来将云技术应用于计算机的创新教学中，可以促进学生自主学习。云技术的本质是共享，同时具有大量、高速、多样和准确的特点。云技术突破了传统教育的桎梏，推动了计算机教学方式的改革。本文分析了云技术的特点，并且对其在计算机数字媒体艺术设计专业创新教学中的应用进行了分析。

【关键词】云技术 云计算 计算机教学 数字媒体艺术

云教育技术推动了教育信息化，让学生的学习更加自由化和个性化。计算机是一个需要学生有较强自主学习能力的学科，同时需要有大量的新技术和新资源，云教育正可以为计算机教育提供这些便利。

1 云技术特点

云时代使得教育进入了一个全新的时代，云的最大特点就是资源共享。共享是云的本质特征，云技术可以提供虚拟化的计算模式，处理设备和计算设备并不再局限于用户正在使用的某台设备，用户的计算机在使用云技术的情况下仅仅作为交流需求和结果的输入输出终端设备。云技术具有较强的计算能力、存储能力、软件应用能力。云的本质是共享，云的特点是大量、高速、多样和准确。云技术的计算能力远远超过单独地一台计算机的CPU处理能力，云的存储量可以高达YB计算。云技术应用于教育中将会带动教育中的一场改革创新，是推动资源共享，个性化学习的一大助力。云技术应用在计算机的教学中将会大大带动学生的学习效率。

2 传统教育存在的问题

计算机技术是一个发展与变化都十分迅速的学科，对于资源的需求量以及更新速度都有较高的要求。计算机的学习需要大量的共享资源，很多技术人员为了方便学习都将自己的研究成果与源代码公开。传统的教学方式中，丰富与充实学生学习资源是非常困难的，导致计算机专业的学生学习的都是过时的技术，与社会上公司的应用需求完全不符合。目前的计算机教学中资源的方面存在的主要问题是：

2.1 教学资源分布不平衡

对于资金充足的学校，可以购买先进设备和技术进行实验，尤其是进行大数据的计算时，需要有资金购买计算数倍。但是大部分的学校资金是有限的，拥有的技术是较为落后的，计算资源严重不足。

2.2 先进技术更新速度慢

计算机学生的学习到的资源如果跟不上时代，就会导致进入社会的时候无法适应。例如学习FLASH动画设计的时候，很多高校在进行教育的时候教学重点仍然是较为落后的普通帧动画技术，对于最新的ActiveX等技g却没有教学。

2.3 共享程度低

每个学校都拥有一定量的教育资源，这些资源有重合部分也有不交叉的部分。但是无论哪个学校的资源都是无法完全满足学生的需求的，因此进行这些资源的整合也是十分有必要的。

3 云教育技术在计算机数字媒体艺术设计专业教学方式中的应用

3.1 以地域范围为单位建立分布式教育资源网

域域网教育资源使用的组织结构是三层结构，即为校、县和城。可以在一定的地域范围内建立一定的资源共享机制。国内已有省份建立了高校论文搜索共享的平台，很多高校已将图书馆资源进行了整合。域域网的共享资源中心并不是传统意义上的一个网站，而是多个站点组成的。这三层组织结构从低级向高级进行资源整合，因此资源中心是组织结构中的上级，而不是某一个站点。通过三层组织结构整合的资源非常丰富，并不只是教育和学习素材，一同整合的还有很多数字媒体艺术设计学习需要的工具资源，例如搜索引擎，讨论组和邮件等。

3.2 建立“分布建设，共享使用”的资源建设模式

计算机本身就是一个计算的工具，学习计算机的最终目的是为了利用这个工具对其他行业进行服务，因此计算机有学科交叉的性质是必然的。不同的学校、不同的实验室的计算机研究方向不同，各个实验室研究的方面更具有专业性。为了建设基础教育可以按照学科和教材两个维度建立分类管理的资源群。虽然学生的研究方向是不同的，但是计算机的特点导致研究时存在较大的交叉性，因此为了整合区域内的教师资源、软件资源和硬件资源可以建立分类管理数字化网群。学科群资源网站的建设模式可以表示为如图1所示。计算机的研究方向非常多，按照学科进行组织和管理方便学生进行查找和学习。在涉及到交叉学科的知识的时候， 学生可以通过检索工具迅速进行学习。但是实际上资源库存储的是资源的索引目录，并不是资源，这样可以提高云技术的运行效率和用户的使用体验。

3.3 利用MOOC等网上教学模式

云技术改变的不仅是资源共相的模式和范围，同时改变的还有学生的学习方式。云技术对于终端设备的要求非常低，只要有作为输出的连接网络的设备即可，既可以是平板、手机等手持设备，也可以是计算机等计算设备。目前的云教学平台的搭建模式主要是“云+网络+终端设备+应用软件”。最典型的的教育方式就是mooc学习方式。网络教学是计算机教学方式的重要改革，计算机的学科本身是需要学生具有极强的自学能力的，因为计算机技术不断有新知识和新技术，甚至一些领域还无人涉及。通过mooc，不仅可以让学生学习的时间更加自由，而且可以使得学习的范围突破教室。而且云技术为教学提供了一条不受时间于空间限制的交流渠道。

3.4 云技术科学进行教学评价

云平台可以存储各种数据，包括教师的教案以及学生的课堂交互等。这些数据是具有很高的潜在价值的，通过合适的算法对数据进行分析和核实，可以进行科学迅速的教学评价。例如学生的作业情况得分是否符合正态分布，学生学习的峰值在什么时间等。教师可以有更多的数据对学生进行了解和评估，这样可以针对性的调整教学态度和教学策略。

4 结语

本文分析了“云”的特点，以及目前传统教学中存在的弊端和问题。云技术在教育中的应用可以很好地解决这些问题。云教育具有很大的发展空间，目前的共享程度还存在一定局限，无论教师还是学生对于这种新型的教育方式也都需要进一步适应，因此还需要进一步的研究和探讨。

参考文献

[1]朱骁.论“多媒体”教学在学前教育专业音乐课程中的应用[D].大连：辽宁师范大学，2014，04（01）.

第6篇

【关键词】数字媒体艺术 教育发展 培养模式

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0035—01

1、数字媒体艺术的背景

数字媒体艺术在西方二战后期社会的20世纪50年代～60年代出现，它的出现离不开计算机技术的发展，随着大量民用的衍生品的出现，数字媒体成为社会新兴的战略经济组成部分。在80年代～90年代，在新技术革命的影响下，国外的数字媒体艺术在课程设置上得到创新，

2006年我国提出建立“创新型国家”的新理念，在这种宏观观念的指导下，顺应社会对数字媒体艺术设计人才的需求，中国设计艺术教育又迎来了新的发展。创意理念开始引入设计艺术，高校中的数字艺术专业应运而生。数据显示：目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体艺术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。

2、高校数字媒体艺术的一些思考

2.1 多学科互动，创新人才培养模式

普通高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，普通高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，针对普通院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。

2.2 学科发展的核心在教师，应加强师资力量的培养

数字媒体艺术教学的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。

2.3 强化应用实践环节，注重理论与实际的结合

在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方向进行有效的整合，加强在计算机技术方面在艺术学科的教学交流，让艺术学科学生能够在技术层面克服对计算机技术编程的恐惧感，并把部分优秀的技术运用到作品的构图、动画脚本、动画分镜头以及动画的视觉的表达的传达力上。这些技术层次需要教师从多层次、横向以及纵向、对学生进行理论和实际场景相结合进行传授。

2.4 以实践为基础，强化“产、学、研”相结合

第7篇

关键词： 数字媒体艺术 计算机技术 实验教学 原型设计

随着现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展，传统媒体的数字化、网络化成为世界性的潮流。数字媒体艺术就是顺应社会的发展而兴起的一门源于文化、艺术和技术交叉、融合的应用型学科。正是因为数字媒体艺术是科学技术与艺术创意高度结合的学科，学生只有通过大量的精练和创作才能适应行业的需要。所以，本专业的课程开展有效实验教学对于专业老师是一个严峻的考验。我就数字媒体艺术类课程实验教学的现状、存在的问题，以及在实验教学中所开展的一系列活动和形式作探讨。

1.数字媒体艺术类课程实验教学现状及问题分析

数字媒体专业是实践性很强的学科，在课程教学内容中需要增加实验教学环节、提高教学的实践性，才能培养出具有较强实践能力的专业人才。但是目前这一新兴学科的课程实验教学正处在探索阶段，从实验大纲、实验课程模式到学时安排的合理性等环节都存在着很多不足。

1.1实验大纲陈旧，实验指导书更新不及时，不能体现本专业的特色。

数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，目前市场上该专业一些非传统课程的教材本来就不多，更何况是实验大纲和实验指导书。所以很多高校都使用自己制订和编写的实验大纲和实验指导书。但是往往一本实验大纲和实验指导书一用就是好几届学生，教师不能把本领域最新发展动态、最新知识技能及时更新、添加到实验大纲和实验指导书中，使得学生所学知识、所掌握的技能落后于本专业的发展。

1.2实验课学时安排不合理，学生实际操作的时间不多。

很多院校在理论课与实验课学时安排上都是1：1的比例。在这样的比例学时中，实验课上老师需花费一定时间进行演示、讲解等课堂活动，因此真正分配给学生的实验课时不能满足学生实际操作的需要。

1.3实验课模式保守，不能正确发挥学生的主动性。

传统的实验教学主要是开设验证性、重复性、演示性的实验，表现对已有的理论、成果或现象的重复，教师为实验课的主体，事先提供实验指导书，制定了详细的实验步骤和细节，而学生只需按照老师的操作步骤重复一次，没有思考的过程，更谈不上创新思维。这种重复、被动的实验教学模式，束缚了学生的手脚，在某种程度上抑制了学生的创新思维和想象能力。学生完全处在一种被动的环境下，不可能调动学习兴趣和热情。

1.4实验项目之间独立性太强，连贯性较弱，实验课内容缺乏全面系统的安排。

实验课一般跟着理论课教学走，很多实验课的内容都是根据理论课章、节的知识点来进行设计，有针对性地以某个知识点要求学生通过实验课来进行巩固，而忽视了与其他章节知识点的串联，致使实验内容单调、脱节、不系统，同时也导致学生知识不连贯。

2.数字媒体艺术类实验课程的尝试

要有效地进行实验教学，体现数字媒体艺术专业实践性强的特色，就需要改变观点，对该专业的实验课程从实验大纲的制订、实验活动的开展、实验内容的安排等多方面进行改革和创新。

2.1实验大纲的设置与行业、市场紧密联系。

数字媒体艺术类课程与技术的发展关系十分密切。而当今技术的发展日新月异，不断推陈出新。这就要求教师不仅要有扎实的理论知识和娴熟的制作技能，而且平时要注意搜集与本专业领域相关的各种信息，及时调整和更新实验大纲和指导书，将实验的内容与市场的需求紧密结合起来。例如，目前电子杂志是多媒体产品中的新兴成员，具有广阔的市场，人才缺乏，因此本专业的多媒体制作课程实验中就必须及时把电子杂志的制作流程及方法添加进去。让学生较早地接触本专业应用的前沿，感受专业与行业的差异，扩大视野，拓宽思路，从而提高创新能力。

2.2实验课模式必须充分考虑学生的个性发展，以学生作为实验的主体。

实验课程的开展可以按照学生未来不同的职业岗位，以及可能担当的特定职务来定位。如Flas涉及编剧、角色场景设计、音乐、动画制作至少四个岗位。完成了理论课教学后，教师可以要求学生根据这四个职业岗位组队，每个同学负责一项岗位任务，共同完成实验内容。让学生在完成实验的基础上又可以发展自己的特长，同时也了解了行业完整的流程线，更能满足市场的需要。

2.3增加实验课学时、缩短课程间隔以提高学生的学习兴趣。

数字媒体艺术专业是以数字技术为主导，以现代艺术为灵魂，将科学与艺术高度融合的学科。在实验内容上不仅要注重技术能力的锻炼，而且要增加艺术设计感的培养，所以在学时分配上要侧重于实验课，而不能理论与实验平均分配。同时尽量使用模块教学，集中在一段时间内完成实验课的内容，让学生在对课程内容保持着浓厚兴趣时进行强化训练。如果每个实验项目间隔太长，学生的知识已经淡忘、兴趣已经减退，这样下一个实验就会遇到问题。

2.4实验课教学内容具有承前启后的作用。

艾斯纳认为，要是缺乏连续性就会阻碍运用设计工具作为必要的表现媒介的技能的发展。所以对于数字媒体艺术专业的实验课在内容设置上我们不能将某节课的实验内容作为对某个独立知识点的论证，而要强调它的联系性、顺序性和承启性，即在一个实验内容中必须包含学生以往所学的知识技能，还要考虑到这个实验内容的知识技能是不是后面所学知识技能的基础，后面的内容能否在此基础上得到改进。

3.开展多种形式的实验教学活动

实验教学的实施总是会受到多方面条件的约束和限制，例如：课时、实验室、设备条件等，这就要求教师利用有限的教学条件，开展多种形式的教学活动，让学生在多种教学活动中既能充分利用现有教学资源，又能更好地接受教育。

3.1开设专题实验。

实验以某章、某节的内容或某工具的使用技巧为主，直接由老师提供具体的素材、操作步骤，直接以技巧训练为主所开展的教学活动是目前各高校广泛采用的实验形式。该实验形式能够非常有针对性地训练学生某一技巧，打下较扎实的基本功，但是如果将这种形式贯穿于整个课程的所有实验，那么学生在实际操作能力上将是片面的、不连贯的，学生的综合运用能力将得不到锻炼。所以在实验教学中尝试开设某个专题实验，而该实验由一组相关性实验内容构成，例如在《网页动画》课程中我们尝试将一个完整的Flas贯穿于整个课程实验，包括Flash绘画、Flash三大类型动画的制作、Flash符号对象的运用等知识点，都是从这个Flas中提取出来的，当课程实验完成时，也就是这个动画作品完成时。通过这种专题实验，学生不仅掌握了Flas的制作方法，而且真正知道了每个知识点、每种制作方法如何运用、如何配合，如何利用Flash完成一个二维动画的制作。通过这种形式除了能训练学生的某一技巧外，还能对以往的知识技能进行复习，提高学生综合运用课程知识的能力。

3.2提高学生创新能力。

数字媒体艺术要求学生具备创新意识，在实验中就要注重学生创新能力的培养。美国的设计学院几乎都是按学术项目进行教学，并强调理论学习与现实实践相结合的重要性，这种观念深植于一种称为原型制作(Prototype）的文化中。原型设计通常用以描述设计过程和方法，这些过程和方法包括对于现存产品或服务的质疑、提出早期推测性方案、进行重复性的原型开发与概念设计，是一种以不断寻求解决方案为核心的方法，在交互媒体产品的研发过程中有广泛的应用。因此，我们借鉴原型设计思想和流程，在2008、2009级数字媒体的专业教学中，将实际项目课题例如系网站设计、精品课程教学网站的设计和电子杂志的设计等项目引入到实验教学和实践环节，并以原型设计的思想和开发过程为依据开展实验。例如在《项目设计I》课程中，我们要求学生独立完成数码媒体系静态网站设计与制作和某课程Flash教学网站设计与制作两项课题。我们只提出了课题要求和考核标准，从市场需求调查、方案策划到结构设计、界面设计再到最终完成，整个项目过程允许学生自行设计实验方案，充分发挥学生的想象力和创造力。我们主要是宏观把握和原则指导，这种实验形式对于学生有着巨大的吸引力，可以使学生有针对性地加强某方面某能力的训练，提高学生的学习积极性及创新思维。

3.3学生团队协作能力的培养。

数字媒体艺术是一门跨学科的专业，在实际工作过程中一个项目的开展需要多个专业领域的人员共同协作完成。所以我们在实验过程中要让学生尽早认识到团队相互合作的重要性，培养学生个人和集体的决策能力。并且能够让其他专业的学生共同参与到实验中，让数字媒体艺术专业的学生在与其他专业学生相互协作的过程中对其他学科的理解和鉴赏能力得到提高。因为涉及“跨学科”，所以此类实验可以安排为第二课堂或组织学生参加专业比赛等形式。这也是对课堂实验内容的扩充或深化，进一步巩固和发展教学成果。

4.结语

在高校教育中，实验教学一直是实现知识与能力相结合、理论与实际相结合，训练技能，培养科研能力的根本保证。英国著名思想家、实验科学的创始人罗吉尔・培根曾指出：“没有实验，任何新的东西都不能深知。”由此可见实验教学在课程中的重要地位，所以我们必须在传承的基础上结合该专业自身的特点改革创新，从实验设计理念、实验内容安排、实验开展形式等方面着手，充分发挥现有资源和优势，培养出符合数字媒体艺术领域需要的应用型人才。

参考文献：

［1］任月琳.关于数字媒体类课程实验教学的实践与思考［J］.浙江传媒学院学报，2007，（02）：45-47.

［2］钟启泉，高文，赵中建.多维视觉下的教育理论与思潮［M］.北京：教育科学出版社，2004：130.

第8篇

关键词：数字媒体艺术；“一体化”；教学模式

数字媒体艺术以信息化、数字化、网络化技术为基础，近年来被广泛应用到人们生活的各个方面；在这种时代形势下，我国对数字媒体艺术人才的需求量日益提升。根据相关数据显示，目前我国已经有大约1200所高校开设了该专业。数字媒体艺术涉及领域广泛，包括通信技术、计算机网络、建筑设计、美术和音乐、影视等。因此，数字媒体技术的课程设计也呈现出多样化的特点。由于各个高校的教学目标与定位不同，其在数字媒体艺术课程设置和教学模式方面也存在较大的差异性，教学质量也参差不齐。如何提升数字媒体艺术课程的教学效率，是当前教育教学需要思考的重要问题之一。“一体化”教学模式以其独有的优势条件，近年来逐渐被引入高校教学中，且取得了显著成绩。因此，高校若要提升数字媒体艺术课程的教学质量，就必须深入研究“一体化”教学模式的构建策略。

1 基于数字媒体艺术课程“一体化”教学模式中存在的问题

1.1 教学设备不完善

数字媒体艺术课程具有较强的实践性，而教学设备则是实践活动的基础，因此，高校在实施“一体化”教学模式时，应当完善教学设备，为数字媒体艺术专业学生的实际操作提供基本保障。由于数字媒体艺术课程具有明显的交叉性特点，涉及工业产品设计、数字媒体制作、网络游戏开发、影视后期、CG造型制作等，因此这些课程实践都需要高配置的实验室，这对资金投入的要求较大。但目前，部分高校由于缺乏教学资金，对数字媒体艺术课程教学设备投入较低，导致教学设备不完善且许多课程实践无法完成，无疑严重影响了课程教学的效率。

1.2 缺乏师资力量支持

当前，我国社会经济取得飞速进步与发展，与之相对应的是我国各个领域对数字媒体艺术人才的相关要求越来越高。教师作为培养数字媒体艺术人才的主要实施者，其素质直接影响课程的教学质量和“一体化”教学模式的实施效果。调查显示，当前许多高校数字媒体艺术专业教师的素质较低，难以满足产研“一体化”的教学需求。数字媒体艺术课程教学要求教师一方面要掌握扎实的专业知识，具有较高的艺术修养；另一方面要求其掌握一定的现代化传媒科学技术。但在实际教学中，许多教师虽然具有较高的学术造诣，但却未能掌握必要的现代科技手段，这使得产研“一体化”教学模式难以开展。部分高校的数字媒体艺术教师虽然具备传媒技术，但是缺乏艺术文化底蕴，其知识结构体系单一，同样无法在数字媒体艺术课程教学中准确把控教学进度和计划。

1.3 实践与理论不统一

当前，许多高校在数字媒体艺术教学中未能与时俱进，导致教学内容陈旧、教学模式单一，经常出现理论与实践脱轨的现象。尤其在实践过程中，一些教师或用人单位认为数字媒体艺术专业的大学生缺乏工作经验，因此，其多将学生安排在缺乏创造性的固定工作岗位上。这无疑严重制约了学生主观能动性的发挥，根本无法使学生掌握必要的专业技能和实践能力，也不利于提升“一体化”教学模式的效率。

2 基于数字媒体艺术课程“一体化”教学模式的构建策略

数字媒体艺术课程教学的目的是引导学生在美学和艺术理念影响下，积极探索数字理念、技术和创意的结合点，进而开展一系列艺术创造活动，可见，数字媒体艺术的创造性活动，必须重视技术掌握。因此，高校数字媒体艺术课程应当采用“一体化”教学模式，即将课程作业、综合练习和毕业设计有机结合在一起。调查显示，我国大部分高校数字媒体艺术课程实践、综合练习与毕业设计都是相互独立的环节，未能形成相互支撑的实践课程体系，这显然不符合“一体化”教学理念的内在要求。高校若要促使学生掌握数字媒体艺术知识，具备艺术创新思维与能力，则必须构建“一体化”教学体系。首先，要整合、梳理与数字媒体艺术相关的实验课程，并思考实验课程之间的联系与融合。其次，还要根据大学各个阶段专业课程的不同层次，将实习、创意和艺术认知等引入不同年级的综合实践中，促使数字媒体艺术专业学生对实习形成正确认识，并根据自身情况确定制作项目；进而使其在之后的学习过程中，围绕这一项目进行相关的专业知识研究和专业技能训练，将这一项目制作延伸到毕业设计，最终经过长期积累和训练形成毕业论文和设计项目。再次，要依据课程体系，科学地安排这些环节，使毕业设计、实习和实验在保持独立的同时，紧紧围绕课程体系有序开展。具体而言，要确认实践项目，在大学二年级的认识实习阶段，高校就应安排选题的综合训练，组织数字媒体艺术专业的学生参加专业讲座、参观实习基地等。教师应当根据学生的实际能力、学习兴趣、专业基础，制定合理的项目计划，并要求学生在实习过程中有计划地完成这一设计项目，并鼓励学生认真探究虚拟现实、动漫、网络、影视等方面的知识，进而确立毕业实习、创意实习、毕业设计的项目。此外，高校还应当加强学生的技能融合训练，鼓励学生在创意实习阶段自主选择项目，并依据相关要求进行技术组合训练。这有助于学生整体把握专业知识，打破单一的知识认知，进而产生相关的创意。最后，高校还应提升学生的技术能力与设计理念。在毕业设计、实习阶段，教师要指导学生在积累知识和技术的基础上，不断拓展自身的文化视野，并积极探索与制作项目相关的设计理念、资料与技术，制定切实可行的项目制作方案，进而促使其完成毕业论文和设计。

参考文献：

[1] 韩华静，黄心渊.关于数字媒体艺术专业培养方案的一点思考[J].计算机教育，2008.

[2] 杰.高校数字媒体艺术课程体系的研究与教学探索[J].A章，2009.

第9篇

关键词 数字媒体艺术 课程改革 实践教学体系 跨界融合

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044

The Research and Constructing of Teaching and Practice

System of Digital Media Art In Hoai University

MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng

（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）

Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.

Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion

1 目前国内数字媒体艺术专业的发展现状

近几年随着国内互联网、电子商务、CG产业及移动游戏娱乐产业的快速发展，国内对相关领域的设计人才需求呈现出井喷的趋势，传统的艺术设计专业人才已经不能满足社会的需求。行业的发展要求从业人员综合具备多种素质能力，培养具备良好科学素养及艺术审美能力，既懂技术又懂艺术的复合型创意人才，便成为了各设计院校人才培养的主要目标。数字媒体艺术专业就是在这样的时代背景下产生的。

从2000年开始截止到目前，全国共有253所高校设立和数字媒体相关的专业。这些专业在建立之初大多设立在计算机学院、艺术设计学院或媒体与传播学院，但该专业的交叉性一度使数字媒体专业处在一种悬浮状态。2004年教育部在本科目录外新增“数字媒体技术”（080628S）和“数字媒体艺术”（080623W），从专业归属上来看两个专业均从属于电气信息类。①而在2012年教育部公布的本科专业目录中，又将“数字媒体艺术”与“数字媒体技术”两个专业严格分开，将数字媒体艺术划归到艺术学下面的设计学类，而数字媒体技术则保留在工学下的计算机类中。专业目录调整的情况反映出社会与高校对数字媒体艺术专业认识上的混乱。从全国各高校数字媒体艺术专业目前的办学情况来看，普遍出现的问题为专业办学时间短、课程设置结构混乱、师资队伍薄弱、办学无特色、同质化倾向严重等。

2 数字媒体艺术专业的特点及构成体系

数字媒体艺术专业研究对象及时代背景决定了其所具备交叉性、融合性的专业特点。数字媒体艺术融合了美学、艺术设计理论、计算机与信息科学、社会学、认知心理学、工业设计、软件工程等多学科领域知识（见图1）。通过研究分析数字媒体艺术的内涵及交叉学科，可以为我们设定数字媒体艺术专业人才培养方向、了解数字媒体专业人才专业知识体系结构奠定基础。从数字媒体对象的表现形式来看，其表现形式超越了传统的报纸、杂志、电视等传播媒介，以互联网、移动设备、交互媒体为主要载体。传播内容突破了传统媒介以文字、图片为主的表现形式，而更多的是采用图像、动画、视频、游戏，这类传播内容相对于传统媒介而言体现出信息量大、互动性强、传播速度快等特性，其实现则是以信息技术为基础。②因此数字媒体艺术专业人才的技能要求与知识结构必须围绕上述分析来展开。数字媒体艺术专业知识与能力体系应包含以下三个方面的内容：（1）艺术设计基础。学生应该具备采用新媒体形式进行艺术创意表现的能力与审美能力，具备数字内容艺术设计的基础。（2）计算机及信息技术基础。掌握了解最新的信息技术及应用信息技术进行数字媒体创作的能力，了解工程师的思维模式并能与之进行良好的沟通。具备整合多领域人才，进行项目设计管理的能力。（3）传播学及心理学等交叉学科知识基础。了解市场需求，熟悉数字媒体传播形式，能有针对性的应用相关知识进行推广传播。

图1 数字媒体艺术与其他学科的相互关系

3 河海大学数字媒体艺术专业的教学现状

河海大学数字媒体艺术专业设立在河海大学机电工程学院，正式创办于2007年。河海大学的教授、专家和科研人员早在90年代后期就开始了水电站建设的多媒体演示动画研究、航道疏浚的虚拟仿真研究、三维动画软件插件关键技术研究，为数字媒体艺术专业的发展奠定了良好的科研和师资基础。经过七年的办学实践，在取得丰硕教学成果的同时也出现了一些问题。主要反映在以下几个方面：（1）由于在2012年教育部本科专业目录调整以前，“数字媒体艺术”专业在本科专业目录归属上属于电气信息大类，因此所招收的学生为理工科出身。大多数学生在刚入学时普遍对本专业理解错位、信心不足、内心茫然。（2）数字媒体艺术专业学科建立之初课程体系相对独立，既无法借鉴利用河海大学优势学科的平台，又不能体现河海大学水利行业特色，因此需要进行课程改革。（3）从学生评价体系上来看，有些地方与理工科课程教学评价体系相互冲突，需要在评价体系做出相应调整，以符合数字媒体艺术专业教学规律。

4 我校数字媒体艺术专业教学实践体系的改革举措

从国内外数字媒体艺术专业的教育教学现状来看，未来的发展趋势必然是：（1）依托各校风格与优势学科形成自己的办学特色;（2）在教学模式上以项目案例为导向，注重实践能力，培养学生团队协作能力与创新精神;（3）在强调专业技能教育的同时，注重艺术基础理论、设计通识类课程的教育，在本科教学上实现厚基础、宽口径。（4）利用不同院系间的优势互补，实现兼容并蓄、跨界融合的创新教育思维。

因此，我们针对本专业的培养方案、教学大纲等采取了以下改革措施：

（1）从研究数字媒体艺术专业的学科内涵、研究对象、与其他学科间的相互关系、知识范畴、能力要求等方面入手，理顺思路、明确定位，构建符合艺术教学规律体现河海大学自身办学特色的人才培养方案。③通过教学改革，对原有的数字媒体艺术培养方案进行了重新的定位，结合河海大学的学科特点以及常州市地方产业特色，确立了数字媒体艺术专业今后的培养方向：以水利为特色，培养服务于信息及数字文化创意产业的交互设计、虚拟仿真方向的设计人才，引导学生进行与水相关的创新设计，实现数字媒体艺术与水文化的对接。

图2 校内外平台资源与重点研究方向

（2）分析可结合的校内外平台及教学团队资源，最大限度将身边的优势资源整合利用，重建与之相关的课程模块，强化相关研究方向，建立能够体现河海大学水文化特色的数字媒体艺术教育教学体系结构（见图2）。通过专业课程改革与实践教学，与校内优势资源平台建立联系，通过这种跨平台与跨专业间的交流来提高学生的综合能力。④目前与数字媒体艺术专业密切相关的平台资源有机电工程学院疏浚技术虚拟仿真实验室及其教学团队、物联网学院计算机图形学及虚拟现实科研团队。依托这些科研实力雄厚的平台与教学团队，数字媒体艺术专业必能取得长足的进步与发展。从校外的平台资源来看，结合常州创意产业基地，以学生实践为核心，实现教学、科研、服务产业与社会三者的有机融合。⑤

为了适应市场需求及转型需求，数字媒体艺术专业的培养方案将核心课程整合为两大模块：信息与交互设计（交互电影，交互APP，用户体验与交互设计，信息可视化设计，虚拟与仿真设计）;影像与非线性编辑（动画与CG视效，水利工程仿真设计）。这种培养模块既体现了工科背景下的数字媒体专业特色，又突出了河海大学以“水利”为特征的办学特色。

（3）将工业设计、数字媒体艺术两个专业统筹考虑，在设计理论、基础专业技能、美学及艺术史、社会学研究方法与认知心理学等设计基础通识类课程模块上实现统一。目前现状是两个专业在基础专业技能方面的课程达到了较好的统一，但由于忽视基础艺术设计理论与设计史的教学、受本科教学职业化倾向思想的影响，相关的基础通识性课程开设得非常少，大量的软件技能教育充斥在三四年级的本科教学中。⑥即便是现在已经开出的设计理论基础课程，虽然授课内容一样，但由于课程名称、授课学期不一致而无法统一。我们针对上述问题进行了改革。

（4）强调基础教育、设计通识教育并不意味着不重视学生的专业就业方向。在解决上述三点问题的基础之上，我们调研分析了数字媒体艺术专业所面向的就业行业，根据行业要求调整三四年级专业课程。做到重点突出、特色鲜明，分出大概2～3个与具体的就业相一致的方向，去掉与之无关的专业课程，明确专业定位。

5 结束语

数字媒体艺术专业伴随着信息产业、创意产业发展而生，新媒体发展的趋势强调跨界融合，设计学科的发展离不开人文学科、自然学科及工程技术的支持。与此同时，数字媒体艺术教育也应紧随时代潮流发展变化。只有不断变化发展的学科才具备巨大的发展潜力与生命力。专业创办环境、学校自身优势特色、周边产业环境的不同，决定了数字媒体艺术专业人才培养的不能是单一的、一元化的“一刀切”模式，各学校应该结合自己本学校的特点与优势，培养能适应时代需求的特色人才。本文作为河海大学的教改项目成果，在探索具有河海大学水利特色的数字媒体艺术人才培养方案方面做了大量工作，同时也为与本校情况、环境相类似的院校创办培养数字媒体艺术专业提供了参考经验。

项目基金：河海大学教育教学改革研究课题“艺术类（数字媒体艺术）专业教学课程与实践体系的研究与实践”（项目编号：XZX/13A001-O1）

注释

① 李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，201012（4）：1-5.

② 李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.

③ 候薇.基于SWOT分析的高校数字媒体教育研究[J].黑龙江高校研究，2011（2）：150-153.

④ 胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].实验技术与管理，2011.28（3）：270-272.

第10篇

以下为波特所预测2010年美国十大数字媒体交易简介：

1、谷歌收购Roku

毫无疑问，YouTube已成为谷歌最具市场增长潜力的资产。在网民观看的所有互联网视频中，约38%来自YouTube。此外，网民每天在YouTube观看的视频总量超过10亿次。尽管如此，平均每名YouTube用户每天观看电视时间约为5个小时，每日在YouTube的停留时间仅为15分钟。由于YouTube用户每天上传的新内容很多，普通网民在查找YouTube内容时存在一定困难。最为重要的是，谷歌目前仍没有为YouTube找到有效盈利模式。

如果谷歌收购数字电视机顶盒服务商Roku，则可解决YouTube所遇到的上述难题。借助Roku机顶盒产品，美国消费者可在电视机上观看来自Netflix及亚马逊视频服务网站提供的数字内容。谷歌收购Roku后，可更改其品牌，并为该机顶盒产品增加搜索及其他互联网功能，并向消费者提供YouTube的各类视频内容。通过新型收费措施，谷歌将获得新的收入来源，并起到打压苹果、微软类似服务的效果。

2、思科收购LinkedIn

思科一直希望能够进入企业通信服务市场，因此收购商务人士社交网站LinkedIn，就成为思科必须考虑的对象。目前LinkedIn用户量正呈大幅增长之势，其用户总量将近两年前的两倍。此外，LinkedIn还同微软、黑莓手机制造商RIM及Twitter等科技公司达成了合作伙伴关系。

思科此前已收购了WebEx、腾博(Tandberg)、Jabber和PostPath等科技公司。思科利用这些收购来的资产，又将使LinkedIn全球用户量进一步增长。在收购LinkedIn后，思科还可针对企业用户推出大量针对性更强的应用程序。

业界人士预计，2010年LinkedIn营收额为2亿多美元。在LinkedIn去年进行的融资活动中，投资者对其估值为10亿美元。思科市值高达1380亿美元，现金及短期投资总额为350亿美元。如果思科愿意收购LinkedIn，即使按照LinkedIn的最高估值，思科也只需支付额度很少的资金。

3、FIM/Myspace收购Pandora

相关统计数据显示，美国音乐服务网站Pandora注册用户已增至4000万，每周新增用户60万。在收听网络音乐的美国网民中，44%使用Pandora服务。在Pandora所有用户中，约一半是通过移动设备收听音乐。

从去年下半年开始，新闻集团旗下社交网站Myspace一直致力于业务转型，并希望大幅增加娱乐内容。前不久，FIM/Myspace收购了imeem和iLike等网站，但收购效果远不如收购Pandora。如果Myspace收购Pandora，则将使Myspace的音乐服务实力得以大幅提高。Pandora归入Myspace后，也可增加其品牌知名度。

4、Twitter收购Twithawk等多家公司

虽然不少分析人士认为，Twitter今年将被其他大型科技公司收购，但Twitter管理层此前已多次表示：保持Twitter独立身份，并加强Twitter整体业务规模。如果Twitter收购Twithawk(商务营销)、TweetMeme(实时新闻搜索和共享)、bizz.ly(实时推广、发行和共享)、Skout(实时交友)和TwitJump(Twitter信息管理工具)五家创业公司，则可使Twitter流量、服务规模得以空前扩大。

5、Netflix收购Flixster

Flixster是一家电影信息共享网站，独立用户访问量达5000万，并提供社交网站性质的服务。正因为如此，Flixster无疑是美国电影租赁服务商Netflix的最佳收购目标。目前Netflix注册用户量为1200万。如果Netflix收购Flixster，不但有利于增加Netflix的注册用户量，而且将将使Netflix在Facebook等社交网站的影响力得以提高。

6、Ticketmaster收购Eventbrite

Ticketmaster是一家订票网站，Eventbrite为一家网络营销公司。如果Ticketmaster收购Eventbrite，则前者的企业客户数量将得以增加。

7、DirecTV收购Blip.tv

DirecTV为美国知名卫星电视服务商，而Blip.tv为网络电视服务商。如果DirecTV收购Blip.tv，无疑有利于提高DirecTV的品牌影响力，并获得大量美国独立制片人的追捧。

8、必应/微软收购Bit.ly

Bit.ly是一家域名缩略服务商。去年11月期间，Bit.ly为Twitter、Facebook及其他网站提供了约20亿条域名缩略服务。如果微软希望其搜索引擎必应(Bing)实时搜索实力得以提高，就应该考虑收购Bit.ly。如果微软收购Bit.ly，将使必应有能力在实时搜索业务领域向谷歌发起新一轮挑战。

9、必应/微软收购Foursquare

Foursquare向手机用户提供其他好友所处位置查询服务。如果微软收购Foursquare，则可将后者服务整合到必应当中，并加强必应地图、移动搜索的实力，同时使微软获得更多广告收入。除微软外，谷歌今年也很有可能会出手收购Foursquare。

第11篇

关键词：数字媒体技术 艺术素养 课程整合

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）005-170-02

1 当前数字媒体技术专业的发展状况

随着计算机技术，网络及多媒体技术的普及，以及它们之间的相互融合，数字媒体技术专业在各个高校应运而生。数字媒体技术专业旨在培养能够适应我国数字媒体技术高速发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才，所培养的学生需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术应用与设计能力。该专业涉及到计算机技术，艺术科学、心理学等，是个多学科交叉的科学领域。

因此，在教学过程中，如何将多个学科有效的进行整合，是一个亟待解决的问题。它关系到我们的教学质量，也关系到培养的人才是否能够适应社会需求。该专业培养的人才应该是技术熟练，同时又要有较高的艺术修养，具有创新精神和创新能力。

2 教学中遇到的问题

（1）数字媒体技术专业大多数由原有的计算机专业分离出来。一部分教师原来只上计算机技术方面的课程。在进行该专业的核心课程的授课过程中，绝大多数也只是重视计算机操作技术与技法的传授。

（2）该专业的学生来源绝大部分是理科生。在高中阶段着重训练逻辑思维。形象思维和想象力较差。涉及到的设计能力，艺术感知力，审美能力等更是无从谈起。如果不加强艺术素养教育，那么他们的技术水平再高也做不出来有“美感”的作品，所学到的技术没有用武之地，将来无法满足社会各企业对人才的要求。

（3）通过调查，大多数院校该专业的教学计划虽然开设了相关的艺术类课程，比如素描色彩，平面构成，音乐理论等课程，但是这些课程都是针对艺术类专业学生的专业理论课程，都要求有较强的艺术功底和长时间的训练基础。对理科生来讲，学习这些课程有些困难，而且这样单独地开设一门门的艺术类专业课显得十分的生硬，并不能起到提高艺术素养和艺术感知力的效果，让理科生学起来反倒有一种挫败感。

3 技术与艺术整合的必要性

（1）数字媒体技术专业涉及很多交叉学科的课程，这个学科融合了计算机技术，心理学，视觉艺术、听觉艺术等。如果过分强调学习计算机技术方面的知识，培养的将是知识结构失去平衡的人才。因此必须强调其它学科知识的获取。

（2）虽然有些院校的教学大纲中涉及到了一些艺术门类方面的知识，但是大多都是针对艺术类学生的课程，并不适合本专业学生学习。因此在教学过程中，笔者认为，应该专门为该类学生开设单独的，适合他们学习的艺术类课程，来提高他们的艺术鉴赏力，艺术想象力和艺术创造力，并不需要有多厚的艺术功底，就可以在短时间内强化他们的艺术感知力和审美能力。

4 两者整合的途径

（1）制定计划。在教学计划中安排出一定的时间，在一定的教学环节上开设艺术鉴赏课，开拓学生艺术视野，提高艺术鉴赏能力。尤其针对世界名画，世界名曲，经典影视，获奖作品等从多方面，多角度地为学生进行讲解，提高他们对高雅艺术的鉴赏能力。本人认为该类课程适合在接触核心课程之前开展，让学生在头脑中留有一定的艺术形象，便于后续课程的开展。

（2）有机融合。针对计算机技术操作过程中涉及到的艺术类的概念和技法有必要进行详细的解释。这些知识是这类学生从来没有接触过的，不熟悉不理解。还需要反复的练习，因此有必要对教材，教学大纲和教学计划都要进行修改，适当地适时地在在原有这些技术内容的安排上穿插上艺术知识，这样才能起到学以致用的效果。比如在photoshop中介绍钢笔工具时，通常原有的教学方法是单纯地讲解钢笔的几种用法，如何画直线，对称曲线，尖点曲线等。但是忽略了这些曲线最终是要组成某个特定的形状的。此时如果恰当地融入一些有关造型方面的知识，会[]使得课堂的内容更丰满，学生学起来更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音乐的过程，通常教师只是讲解操作步骤。并没有讲解插入什么样的音乐更适合当前的内容。因此这时就应该介绍音乐的种类，由什么乐器演奏的，什么节奏的，各自表达怎样的情感，寓意等音乐方面的内容。

（3）开拓思路。充分利用业余时间，多参观、多阅读、多思考，用心体会好的艺术作品的美感。也可以通过参加各种形式的比赛，在比赛中锻炼自己，欣赏他人。

5 整合思路及具体实施方法

基于以上各种因素，本课题的创新之处在于将整合要素分为若干模块进行整合，并且改变了以往以技术为主，艺术为辅的教学模式。将之进行了颠倒调整。下面举几个例子来说明整合措施。

5.1 关于色彩模块的整合

一般在讲解图形图像处理软件的过程中，教师只注重技术实现方法的演示和讲解。本文作者观点是在讲解图形图像处理软件过程中适当插入一些艺术要素，比如在讲到调色板的使用时，可以将关于色彩的艺术常识加入进去，比如关于色彩中的色相，色彩的饱和度，色彩的明度，相近色，对比色的概念和效果等介绍给学生们，使学生们很直观地就观察到了色彩的变化，可以完全不同于艺术类专业学生的学习方法。这样做的目的，使理科学生快速地了解了艺术知识，又没有感到由于缺乏艺术基础而带来的学习困难。

又如，在讲到渐变编辑器时，不仅要涉及到如何设置渐变色彩及透明度，更要涉及到渐变都可以实现哪些艺术效果，比如可以实现立体效果，还可以产生不同的质感。因此就有必要加入一些关于光线对物体照射时产生的亮面，背光面，反光面的变化规律，怎样通过设置渐变工具才能体现出来。

5.2 关于艺术造型模块的整合

比如，在讲到钢笔工具时，教师只关注介绍如何划一直线，怎样弧度的一条曲线，以及一些光滑曲线或者有拐点的曲线等。却忽略了这些曲线是要组成一些形状的，而形状的制作是要有一定的造型基础。比如在用钢笔制作一个人物时，就要适时地介绍人物头像五官的比例关系，身体各个部分的比例关系，包括成人、儿童、老人等的不同比例关系。这样，就达到了技术为艺术服务，艺术的实现同样也脱离不了技术的支持。

5.3 关于艺术设计的模块

艺术设计通常也包括平面构图，色彩设计，更重要的是要有新的创意。在设计领域往往离不开图案图形的应用，因此在介绍自定义图案，图案图章，以及画笔的设置时，可以应用到设计阶段。将一些设计理念通过以上内容表达出来，这样既对技术要点做了介绍，同时也融入了设计理念，这样的课堂效果深受学生的欢迎。

在授课过程中若要很好地做到媒体处理技术与艺术要素自然融合：一方面对教师提出了较高的要求，需要教师本身就是一名技术过硬又具有较高艺术修养的复合型人才。另一方面更希望今后能够有更多更好的教材适应本专业的发展需要，真正达到数字媒体处理媒体技术与人文艺术的自然融合，在教学过程中让教师的教学不再尴尬，让学生学起来也成就倍增，从而提高学生的就业竞争力，扩大个人发展空间。

6 反思与总结

21 世纪人才的核心素质是创新精神、创新能力与合作精神、合作能力。不论在我国还是在西方发达国家， 都是把信息技术与课程整合看作是培养创新人才的重要途径乃至根本措施。这既是我们国家素质教育的主要目标， 也是当今世界各国进行新一轮教育改革的主要目标， 这正是西方发达国家之所以大力倡导与推进信息技术与课程整合的原因所在。我们只有站在这样的高度来认识信息技术与课程整合的目标， 才有可能深刻领会信息技术与课程整合的重大意义与深远影响， 才能真正弄清楚为什么要开展信息技术与学科教学的整合。

（保定市教育科学研究所“十二五”规划课题《数字媒体技术与艺术素质教育整合的研究》课题编号142138）

参考文献：

第12篇

一、现阶段数字媒体艺术专业对实践技能的需求

数字媒体艺术作为主要的学科，其内容大致可以分为几个方面。

1、基础领域

数字媒体艺术的基础领域主要可以分为：数字影像与动画设计；电视广告；动态的媒介；还有网络动画等。其中还包括分镜头与蒙太奇、原动画的设计、影视动画的视听语言、卡通角色的设计、表演与剪辑、二维场景的绘制等知识，这就要求在教学过程中对学生进行艺术素养训练的加强，培养学生的动手绘图能力，对手绘的技巧和数码电子绘画的方式相结合，使产出的作品更加具有原创性、娱乐性、商业性以及观赏性[1]。

2、设计领域

在产品交互的设计领域中，要尽量的根据目标导向的角度对产品设计的问题进行解决，这就包括网络媒体、多媒体的产品、电子出版物、交互领域的设计、UI界面的设计等方面，对产品与产品的使用者之间建立一种有机的联系，通过这种联系达到使用者的目标[2]。

3、延伸设计

对于传统媒介来说很多的技术都不如新媒体具有吸引力，但是却具有独特的优势，是新媒体所不具备的，比如：专业的新闻队伍、广泛的信息渠道、经过时间形成的长期的品牌、在媒体传播方面丰富的经验等，都是新媒体短时间内不具备的优势。比如传统媒介中的纸媒，随着网络的普及，人们的阅读习惯不断地被改变，这就导致了人们对纸媒的依赖度逐渐的降低。报纸在新媒体盛行的今天面对着转型的巨大压力。传统的媒介在延伸设计上要注意的是要在传统的纸媒的基础上加入一些新媒体的形式，比如以二维码为载体的新型模式的纸媒，将线上线下有机的结合起来，对广告、动画、插图等媒介设计达到最佳的效果[3]。

二、实验教学体系的知识结构体系

数字媒体艺术的出现有着十分重大的意义，具有十分深刻的思想性，能够激发起人们心中的情感，培养具有原创精神，能够掌握扎实的专业理论知识的复合型人才，是现阶段对实验教学体系培养数字媒体艺术课程的主要目标。利用独特的多媒体、跨媒体的形式对多种艺术风格做表现。采用的技术手段也为数字艺术家们提供了一个更加广阔的平台。为了能使人才更好的适应社会的需要，在课程调研的基础上，对教学计划进行安排，注重培养学生的实践动手能力，通过合理科学的课时分配，对学生进行系统的、完善的专业知识培训。

1、多维开发一个核心

根据现阶段对人才的需求进行专业的实践技能的训练，学校要坚持学生的学习导向是以数字媒体艺术为主，以影视动画的创作为核心，对其他的媒体行业进行相应的扩展和延伸。

2、课程的整合优化

在整个数字媒体艺术的课程体系中，为了避免重点的课程在多个老师的课堂进行教学的重复，需要各个学科的老师根据教学的内容进行相应的讨论和调整。学生需要学习的基础的知识和基础的技术都需要根据相应的课程进行培养。通过课程的实施判断自己是不是真的喜欢这个专业，适合学习这个专业吗？可以通过课程的实践、对课程的设计、在作品中的创作和专业的时间、相关公司的项目实训或者是毕业设计等时间的内容融入到课堂中。例如：老师可以设计一个动画作业，要求学生利用动画方面的知识点，设计一个儿童剧的宣传广告。可以通过一个作业，考查学生对多个知识点的使用[4]。

三、实践与实验教学体现

要做到时间与实验教学相结合，在学习的过程中随时安排实践的项目进行学生的社会实践能力的培养，重视对知识点的实践课程的安排，坚持走理论与实践相结合的道路，至少要保证每一部分的理论课程都有一次相应的实践教学。实践教学就是老师通过对学生现阶段所学的知识找出相应的实例进行分析，学生可以以小组的模式进行模拟，通过实践课堂提高学生对问题的分析能力和解决问题的能力，通过对实例的分析体会进行合作，对图形图像进行设计，增强团队之间的合作能力。老师也可以组织学生参与一些社会实践的项目，比如：设计一款手机的游戏，或者为学校制作一条招生宣传片、在某些动画剧组进行实践，通过学校与相关企业的合作，为学生提供机会，让学生从课堂走向社会，形成实践与实验教学相结合，通过对真实的实践项目的了解进行锻炼。实践教学可以分为三个部分：首先利用学校的有限的资源对专业的课程进行实践训练，比如：制作一部微电影。然后将学生分成不同的小组到实际的项目中进行学习，比如：与学校有合作的工作室，实践拍摄广告等。最后，在学生学习完毕之后学校可以组织一些相关的比赛，比如：动画设计大赛等。

四、结语

第13篇

关键词：多媒体技术；教学；改革；素养

中图分类号：G642

文献标识码：B

随着数字多媒体技术的日益完善和成熟，人们的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式都发生了巨大的变化。愈来愈多的手工劳作被多媒体技术所取代。这对我们高等院校尤其是艺术院校提出了新的任务和更高的要求，具体的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养方向也将发生巨大的变化和改革。

1多媒体教学比之传统教学的优越性

数字多媒体系统在教学上的运用标志着教学媒体质的飞跃。由于数字多媒体的介入，让我们的教学手段及表现丰富而生动了起来，相应的教学效果也得到充分的提高和完善。通常人们将计算机俗称电脑，简言之即它是人脑的延伸，它的活动范畴模拟人脑的思维模式，是人类思维活动的结构、功能及其规律的再造。而优于人脑的是它的记忆能力、储存空间、高速运算、逻辑判断、自行运行等，都是人脑所不能及的。90年代出现的信息领域的又一次革命，将文本、图形、形象、视频图像、动画和声言等运载信息的媒体集成在一起，通过计算机综合处理再集中控制，快速展现出丰富多彩的集图、文、声于一体的信息，同时提供生动、友好、多样化的交互方式，这样便出现了数字媒体技术。

传统的教学方式一般是由教师、学生、媒体三个要素构成的，缺一不可。一般以教师语言、课本、板书、实物、模型、挂图等为主，学生被动听讲。在纸张上练习的方式无法方便灵活地修改，存在一定的局限性。而多媒体教学直接、生动、形象，引起学生的浓厚兴趣，从而获得意想不到的的教学效果。在艺术院校，多媒体彻底改变了学生们对着满桌的颜料、笔和稿纸不停地画了改，改了再从新来过那么折腾的习惯了。只要在电脑桌前，动一动鼠标，平面的广告、标志、设计方案、服装样稿、画稿样式、二维动画等均跃然纸上；三维的室内效果图、栩栩如生的造型、卡通的三维动画设计作品等都可以方便快捷地实现；还可以进行电影的后期制作，利用计算机多媒体的特殊动画特技，给电影带来特殊的效果等。多媒体丰富的色彩、快速的生成、便于修改、复制、拼接等优势正部分的逐渐取代过去传统的颜料和笔的功效。

数字媒体的另一大优势是优良的视觉和听觉效果。而视觉、听觉是人们是接收信息、获取信息的主要渠道。利用多媒体将储存的大量信息传递给学生，多媒体形象生动的演示对学生产生强度的感官刺激，引起学生高度集中注意。如果没有集中注意，感知就不会产生强烈观察力。而观察力是在感知过程中并以感知为基础形成起来的，离开了感知也就没有了观察。利用多媒体的优势引人入胜，可以不断提高学生的品质，使学生心理活动处于积极状态。激起学生极大的学习热情。

多媒体教学要求所有的课程均使用电子教案，也即所谓的课件。老师基本上和同学是互动的，学生的作业也可以上传到老师的网址或邮箱，马上可以获得老师的修改意见和建议，学生也可以加入自己的想法和设想。学生在学的过程中不再是被动的接受，而是有选择的介入，既可以是配角，也可以是主角。

在艺术院校，艺术欣赏课或讲座过去需要去图书馆查找图片，翻拍成反转片由助教利用幻灯机播放，教授在一边讲解；音乐需要去资料室准备磁带或唱片，再利用机器播放，要准备的东西一大堆，不但需要老师做大量的准备工作，还要讲解，音响效果也不尽如意。现在利用光盘的大容量，将事先准备好的课件直接播放，图片的解说一目了然，还可以在强调部分制作动画以引人注目，学生也可以拷贝回去慢慢消化。通过多媒体辅助教学网，老师和学生可以实现资源共享、互动对话，根据自己的水平直接点播，以最直接、最省力、最快的速度吸取全世界的尖端知识。总之，多媒体教学的优点数不胜数，其优势决定它将逐渐取代传统的常规教学模式。

2多媒体技术在艺术教学中的应用

数字媒体的强大优势及不断发展的新技术在各行各业的应用也得到极大的发挥。在教育系统以数字媒体为代表的现代化教育设备已经走入了校园，并逐步构成多媒体教育的重要组成部分。所谓多媒体教学，就是授课的老师利用计算机将授课内容制作成集文字、图形、声音、动画和视频为一体的电子文件，称为课件，在上课时播放。与传统的教学模式的五个一(一块黑板、一支粉笔、一张嘴、一本教材、一本教案)相比较，具有更为丰富的内容和表现形式，更高更快地传递的效率，以及更好的交互性和共享性等。传统的教学中宏观的自然现象、逝去的景色等事物，因受时间和空间的制约而无法让学生感受，微观的事物和微小的变化也无法通过仪器让学生观察，这些都是传统教学无法表达的。数字媒体可以为学生提供形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强事物，使学生看到在运动、发展、变化的事物。学生可以通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，实现从具体到抽象的认识规律，从而保证了教学活动的顺利进行。

例如艺术院校的三大基础课程：解剖、透视、构成，属于美术―设计类本科生为主的基础训练课程。传统的教学模式是采用素描、色彩等基础训练课目，反复练习。需耗费大量课时讲解解剖、透视、构成三大环节的基础性知识，学生还不易理解。在视觉艺术高等教学课程中，解决造型的基本训练的课程，在日本叫“观察”，在欧洲叫“写生”，在中国还叫“素描”，目的都是要训练学生对物体的状态有准确的分析和较强的表达能力。人体写生是素描高级阶段必须包括的课程，以往解决人体解剖问题，只能依靠少数标本和医用图片进行，这些教具不但无法供学生从专业的角度理解人体结构，而且无法据此做出个别或组合的深入课题。利用多媒体可以生动形象地再现人体结构、肌肉组织、骨骼分配等，随意地进行拆分组合等演示给学生观看，便于理解和掌握。同样对于建筑物体/抽象符号重要环节结合相关课程的教学内容、方式，抓住三个重要环节，以多媒体的动画图形声音解说及文字著作结合演示的形式，采取直观教学为主要的表现方式，突破了原有课程的局限性，具有节约资金、课时，易懂易学，利于普及、实施等优点。

透视课程往往枯燥乏味而使学习者厌烦，因为透视知识仅靠文字和图表无法充分说明。利用多媒体从建筑和室内外陈设品的三维图例出发，根据透视教学的通常规律进行摄影线路的动画安排和相关物体的重复比较、组合，使学习者能以最快的方式、最方便的途经理解艺术设计类所需的透视知识的基本内容，还可以安排各种形式的课程练习。

构成课程的练习内容，中外院校现行的标准和目的差距较大。对于先进“构成”课程的内容，可利用计算机多媒体制作一系列二维、三维的抽象化符号间的比较图形，供学习者进行全方位的对比、组合的研究，以最快捷地方式掌握基本的构成知识。还可以任意做各种不同类型、课目的构成方面的课程练习，对物体的抽象“形式感”涵义进行充分地研究和表达训练，理解并掌握对特定平面和空间内特定范围的处理能力。

数字媒体在艺术类基础教学的具体表现有以下三个方面。

① 解剖：从人体结构入手，用三维动画的方式制作出人体的所有骨骼系统和肌肉系统，进行一系列全方位、多角度、个体或组合的展示，并设置课程练习，使学生迅速理解人体的基本结构，认识素描人体写生中最不易掌握的基本结构知识。而原来的艺术类解剖教学基本依赖于少数低质量的实物标本和书面图片，有很大的局限性。

② 透视：从建筑空间结构入手，用三维动画的方式制作成能全视角表达的一系列个体或组合物体，来展示最基本的透视概念，并设置多种课程练习。以最直观的视觉形式使学生快速理解并掌握原来教学方式中非常难于表达的透视学基本知识。

③ 构成：从平面和立体物像处理的视觉范围入手，制作出一系列单元物表对比图像，来充分展示特定画面或空间内彼此状态对比的诸多构成元素：粗糙与光滑的肌理构成处理，明快与阴暗的光影构成处理，点、线、面的状态构成处理，激烈与平和的情绪构成处理，主体与陪衬的聚散构成处理等等，并设置课程练习，使学生迅速理解视觉艺术中构成原理的基本知识。

3数字媒体教学目标和方向

随着现代社会对人才的要求变化，原来的教学模式已无法满足社会需求。现代要求综合性的人才，需要的多层次、多类型、多规格、要求从意识、品质、知识、能力等多方位考虑。因此艺术设计专业教学决定了承担不同的人才培养任务，改革势在必行。艺术设计需从实际出发，对所培养目标、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等，多方均须进行适当、系统的改革，突出对学生的综合素质、适应能力等培养为主线提高整体素养的教学模式。从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构训练；强化专业知识的学习和运用，全面完善、充实教学内容。

数字媒体教学对教师提出了更高的要求，师资队伍的建设打破原有的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，大胆进行人才培养模式改革。艺术设计是多学科综合知识的集结，在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要，努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。

数字媒体教学学水平的高低对于教师而言最大的不同之处在于课堂上课件设计的效果。课件的生成主要有教学分析、教学设计、编写脚本、素材准备、课件的生成、测试与打包六个步骤。好的课件形象、直观，能够吸引学生注意力、激感、入情入境，借境悟理，激发学生的求知欲，培养主动学生分析问题、解决问题的能力。

第14篇

[关键词]数字媒体艺术　基础课 软件课 衔接

一、专业基础课与软件课教学的误区

在数字技术应用逐渐广泛的今天，高校艺术设计的基础课教学与软件课教学走向了两个极端。一种做法是无限留恋传统的教学模式，在表达媒介上，坚守传统材料与手工制作的唯一性。另一种做法是，在艺术基础谍教学过程中表现出对计算机的无限盲从。存在着教学误区。

1、计算机基础课和专业基础课教学脱节

目前，数字媒体艺术专业的计算机基础课程的教学还是较单纯地从技术角度讲授，联系艺术实际操作得不够。同时计算机基础课程的教师也缺乏数字图形、图像软件技术及相关知识的掌握，因此怎样使我们学生的艺术创意与计算机技术更好的结合还是一个要研究和探索的问题。

2、专业基础课教学与数字输入衔接存在不足

数字媒体艺术是利用现代数字技术，在数字输入设备、数字照相机、数字摄像机、扫描料、制作技术、概念等各个方面的局限，使学生的设计理念与设计能力产生质的变化。从系统性上讲，从技术到艺术，从平面到立体、从造型到创意，由浅入深，互相关联，使学生对该专业领域有一个较全面、整体的概念和认识，同时也为高年级的专业方向课程打下良好基础。

二、专业基础课教学与专业课程及软件应用课程衔接实现的构想

综上所述，数字媒体艺术专业基础课在教学思路、方法上急需依据新学科数字化、动态、交互等新特点做出相应的调整与变革。

1、素描课教学与专业课程及计算机应用衔接的实现

数字媒体艺术设计专业的素描基础课在教学过程中，建议与传统素描有所区别。建议将设计素描代替基础素描，多进行动态景物、人物的速写。由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象明暗、块面关系的表现，形象的艺术感染力是衡量作品的标准：设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否准确、科学，是衡量设计素描作品效果的标准。

设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达最初设计意图。其目的是为了创造实实在在的样式和造型，也就是说。能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是由什么样的结构构成的，它的局部或各部部件是通过什么方式组合成一个整体的，设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。

基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有类似的要求，但很多地方还有相当大的差异性。通过设计素描的训练能培养学生在今后更好驾驭数字媒体艺术设计工作中所涉及到的二维、三维造型方面的能力。而以往在传统素描课程中往往不能够引起足够重视的速写，由于数字艺术所呈现的动态特征，显得愈加重要。通过加大人物、景物的速写训练，可以培养学生对形态、特别是动态的迅速、准确把握，更好的为今后的动画原画、FLAsH动画等课程打下基础。

2、构成课教学与计算机应用衔接的实现

在传统的平面构成课程中，应及早摆脱以前平面构成教学对点、线、面过于模式化的训练。老师教学中应对点、线、面的概念有深入认识，在一定基础上，启发学生利用新技术，发挥创造力，给予点、线、面新的形式和内容。日本武藏野美术大学教授、构成学者“青木正夫”以具像造型资源作为构成素材，他发展了以观察为基础的构成方法。他认为以各种角度来观察自然界的物态，会感到它们是以预想不到的各种形状和非常复杂的组织形态构成的。青木正夫构成课程的特点，在于了解物体形成的各种要素、形状、大小、肌理，同时探索它们的有机联系，即分析部分和部分、部分和整体之间的关系，不是将观察所得原封不动的加以表现，而是提出需要的部分加以强调，并整理形状，使物体的特点表现得更为充分、准确。但这种对形体的构成表现观念。如果通过纯粹手工绘制的方法实现，就会非常的困难，费时费力。而且效果也不会很好，但如果学生利用数字摄影和计算机来完成此类构成作业，就会收到很好的效果。这样我们的构成课就不仅仅是点、线、面的构成，而是赋予了点、线、面更丰富、更形象、更广泛的内涵。在提高学生对形态把握能力这一构成课根本目的的同时。也锻炼了学生利用新资源进行创新思维的能力。

第15篇

关键字：全新数字媒体；冲突；交融；影视艺术

前言

随着社会的发展，科技时代的来临，影视艺术中也运用了许多新的科技成果，在影视中不断创新，增强影视艺术的表现力，保证影视艺术的地位。传统影视艺术普遍具有深刻的内涵，全新数字媒体具有创造性和强烈的表现力，可以使模拟的情景更加生动真实。可两者的随意融合可能导致影视作品失去原本的内涵和道德功能，所以，要对两者怎样进行融合进行深入的探究。

1传统影视艺术与全新数字媒体之间的区别之处

传统影视艺术的发展离不开全新数字媒体的推动。传统影视艺术是利用现有的物质建立一个真实的世界，还原艺术影视希望表现的场景和事件，全新数字媒体是利用高科技技术，让人产生一种特殊的视觉效果，让人们在虚拟的世界中，真实的感受到场景和情景。传统影视吸收了大量先进的科学技术，更好的展现了艺术、更加逼真的对情景进行还原，推动了影视艺术的发展。两者之间关系紧密，互相推动发展，同时也给传统影视带来巨大的挑战，需要影视制作人员的不断探索和尝试。

2传统影视艺术与全新数字媒体之间的矛盾冲突

随着时代的发展，全新数字媒体在传统影视中的介入越来越多，应用越来越广泛，全新数字媒体给传统影视所带来的问题也日益显著。

2.1过度使用全新数字媒体使影视作品失去原本的内涵

传统的影视作品之所以能够称之为艺术，就是因为其中包含了作品的内涵。传统知识内涵、角色表情的内涵，角色肢体动作的内涵，这些都是全新数字技术所不能表现出来的。例如：现在许多剧中角色不用专业演员，而是用虚拟的数字人物代替，虽然数字人物在外貌、衣着上突破传统、可以完成一些人不宜完成的高难度动作，但是，毕竟是通过数字技术设计，所以其外貌、神情和行为动作都给人一种标准、规范的感觉，不能充分表达作者的意思，更不能体现作品想表达的含义。虽然高新技术制作的场景能给人以震撼，但是过分利用全新数字媒体，也使作品失去其本身具有的内涵。

2.2过度使用全新数字媒体使影视制造业的观念变质

随着大众对全新数字技术的了解，全新数字技术被广泛应用。在影视制作业中渐渐出现了一个误区，就是认为在影视作品中使用越多的全新数字媒体会使影视作品的档次提高，使其获得更高的报酬，因此，全新数字媒体技术被滥用于影视作品。这种现象的发生，导致影视作品内涵肤浅、不够深刻、仅仅局限于表面，满足大众消费前提下的通俗化、快速化作品层出不穷，不仅影视制造业的观念发生了贬值，也使得人们的审美观渐渐趋向表面化。

2.3过度使用全新数字媒体减弱了传统影视艺术中的道德功能

在多年的影视作品中，影视作品通常有一个十分重要的作用，那就是传播道德观和价值观。这是一项十分重要的功能，能够帮助人们建立良好正确的道德观和价值观，对人们有劝解和教育的意义，能够引导人们走出误区、解除困扰。然而全新数字媒体的过度使用，使现在的大量影视作品低俗、暴力。对人们不仅没有引导作用，还对人们道德观树立造成不良的影响。

3传统影视艺术与全新数字媒体的交融

3.1全新数字媒体与传统影视艺术效果相互交融

传统影视艺术本就是一种高级艺术，能够给人们带来视觉和听觉上的享受，供人们欣赏、消遣，也能够带观众进入未来世界的场景中，丰富了人们的生活。而全新数字媒体的运用，为观众呈现出了更加真实、生动的场景。全新数字媒体既可以将情景真实呈现，还可以将现实中的场景虚拟化，将人们带入虚拟世界，扩大影视作品的表现空间。全新数字媒体和传统影视艺术的结合，使影视作品演绎的更加真实、生动。

3.2全新数字媒体与传统影视艺术中的人文内涵相互交融

对一部影视作品的评价，不仅要从视觉美感、情节新颖等方面进行评价，最重要的在于影视作品中是否具有人文内涵、能否对观众有启迪作用，在某一方面上激励观众。传统影视艺术在人文内涵方面做了足够的工作。但是全新数字媒体在人文内涵方面就十分缺乏，由于科技的局限性，做出的数字人物不能充分表达角色的个性和情感。所以，要将全新数字媒体与传统影视艺术进行合理的交融，呈现更完美的影视作品。结束语：传统影视艺术在我国是一项是十分重要的一种艺术形式，它对于道德观和价值观有社会性的作用，对人们建立良好的道德观有良好的引导作用。全新数字媒体是我国一种先进的科学技术。两者之间看似并没有什么关系，但是在某些程度上，两者之间可以起到相互促进的作用，让两者合理的融合，能够使影视艺术得到进一步的发展和升华，得到更加生动真实具有深刻内涵的影视作品。

参考文献

[1]吕莹.传统影视艺术与全新数字媒体的交融发展探索[J].产业与科技论坛,2015,24:13-14

[2]张晓波.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].戏剧之家,2014,17:159

[3]李东升,王小琦,郑楠.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].戏剧之家,2015,03:91

[4]胡蓉.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].新闻传播,2015,01:90