小学音乐欣赏课教学研究范文
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第1篇
（一）学生的音乐底子差，学习能力不强。音乐欣赏课相比于传统的以音乐理论知识为主的教育方法不同，没有学生与教师的亲密互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的情况来看，学生的音乐基础薄弱，音乐底子差，欣赏能力很难培养。小学生在平时很少涉及音乐知识的摄入，基本等于从零开始的学习，认为音乐课程是最容易学的，很多学生将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的知识，听音乐只为了娱乐，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝欣赏，这些造成了音乐欣赏课的困境。（二）课程的组织和安排不合理。音乐欣赏课需要教师事前对课程所需的素材、环节等内容做出精心的准备，但是就目前的情况来分析，音乐教师自认为拥有多年的教学经验，觉得音乐欣赏课比传统的理论知识课还要容易，因此备课情况不好，很多教师甚至根本不备课，临时从网络上下载乐曲放任学生自学。教学内容的设计过于简单，没有深入开展探究性活动，过多停留于表面文章。在小组探究和讨论中，尽管场面火热，学生交流热烈，但收效甚微。（三）教学内容的设置不合理，过于陈旧。音乐欣赏课的内容设置过于陈旧也是导致学生对音乐欣赏课难以保持积极性的原因之一，很多学校多年都不更新一次音乐教学素材库，音乐教学设备和设施也十分陈旧缺乏，教师很少从互联网上选取新颖的教学素材与学生分享，长年累月地欣赏数目有限的固定乐曲，学生普遍认为自己学校的音乐教学能力薄弱，教师的基本功差，与其学也学不到东西，不如不学。（四）教师忽视学生的主置。在小学音乐教学过程中，教师不重视学生的主置，不能根据小学生年龄特点的分析，为小学生留出足够的自主发挥空间，难以提升小学生音乐知识的学习效率与学习质量。首先，小学音乐教师在培养小学生音乐欣赏能力的时候，只能利用自己选择的歌曲培养小学生的音乐欣赏能力，部分小学生不喜欢教师所选择的歌曲，导致小学生的学习兴趣降低，难以提升小学生的音乐知识学习效率。其次，小学音乐教师在实际教学的过程中，无法利用小组探究方式培养小学生的音乐欣赏能力，导致小学生音乐学习效率降低，甚至会出现一些难以解决的问题，无法提升小学生音乐学习效率。最后，在小学音乐教学期间，教师不重视学生提出的意见与建议，一味的要求小学生按照教师的规定学习音乐知识，无法提升小学生的学习积极性，难以增强小学音乐欣赏课程的教学效果，甚至会影响小学生对音乐的喜爱。
二、提高小学音乐欣赏教学水平的策略途径
（一）营造音乐欣赏课堂的活跃气氛。良好的氛围是开展音乐欣赏课的关键，小学音乐教师在上课过程中，一定要创造条件为学生营造一个活跃的欣赏氛围，如果课堂上气氛压抑，教师一人授课，学生从不参与，学生欣赏的目的就无法实现。学生喜欢活跃的课堂气氛，并能够从中找到无限的乐趣，这一点小学音乐教师千万不能忽视。小学音乐教师要注意激发学生的表现欲，善于倾听学生的想法，无论学生的想法多么与众不同或者多么平凡无奇，教师都要做出正面的鼓励性的评价[1]。（二）注意运用提问法展开欣赏教学。音乐欣赏课的关键不在于教师向学生传递多少专业知识，而是引导学生自己理解音乐、感知音乐、进而热爱音乐，能够形成个性化的音乐欣赏能力。因此，小学音乐教师在上课时，完全可以采用提问法来启发学生思考，使学生的主观意识参与到课堂教学中来。教师可以就课程内容提出问题，激起学生的兴趣点，然后引导学生进入欣赏教学，即让学生聆听，而且至少要听两遍，最后鼓励学生对刚刚欣赏的音乐做出评价。以学生为中心，并不意味着将理论知识一股脑地全教给学生，应更加注重对学生实践精神的培养与提升，音乐欣赏课尤其如此[2]。（三）在音乐欣赏课中引入多媒体技术。现代多媒体技术可以很好地与小学音乐欣赏课程相整合，一方面激发学生的兴趣，另一方面可以提高音乐教学的素质性，丰富的多媒体素材能够拓展音乐教学的表现形式，同时还可以提高音乐欣赏课的效率。小学音乐教师可以在上课前利用多媒体设备播放经典音乐让学生进行欣赏，然后让学生分小组进行讨论，经过短时间的探讨之后，让每小组的学生代表发表欣赏结论。但是有一点是必须引起小学音乐教师注意的，那就是多媒体的运用不能毫无节制，更不能用多媒体取代教学授课环节，音乐欣赏课程不仅仅要听更要想，要思考，要感受，要表达，学生在多媒体设备的带动下只能激发兴趣，但是不能实现后续的目标[3]。（四）在音乐欣赏课中突出情感教学。音乐作为一门艺术，是人类情感的结晶，因此小学音乐教学不能忽视了情感的作用，如果没有情感元素的积极引入，小学音乐欣赏课就会演变成对特殊符号排列组合的欣赏，达不到提高学生音乐素养的目的。通过具体的教学可知,将音乐欣赏课与情感教学相结合,一方面加强了学生对音乐欣赏课的喜爱，另一方面还能增强学生的民族自豪感和爱国情感等价值认同。小学音乐欣赏课，可以跳出教材的限制，教师完全可以根据思想情感的类型选取一系列经典乐曲并进行归类，通过主题教学的模式向学生分享这些素材，对学生开展音乐专题欣赏教学[4]。（五）重视小学生的主体地位。小学音乐教师在实际教学过程中，必须要重视小学生的主体地位，逐渐创新小学音乐教学方式，激发小学生的音乐知识学习兴趣，培养小学生的自主学习与探究能力。首先，小学音乐教师需要调查小学生喜爱的音乐，在培养小学生音乐欣赏能力的时候，为其播放小学生喜爱的音乐曲目，进而激发小学生的学习兴趣，提升小学生的学习积极性。其次，小学音乐教师在课堂教学期间，可以将小学生分为几个探讨小组，要求每个小组的学生探讨音乐曲目的欣赏方式，在小组探讨过程中，教师也要参与到小组探讨中，为学生营造平等交流的教学环境，保证可以提升小学生的音乐欣赏能力。在小学生小组探讨之后，教师要求每个小组推荐一名学生发言，说出小组探讨的结论，在全班学生评价与合作的情况下，提升小学生的学习积极性与自主学习能力，增强小学生的音乐欣赏能力，达到预期的教学目的。（六）创新音乐教学方式。小学音乐教师必须要重视自身教学方式的创新，逐渐提升音乐欣赏课的教学效率与教学质量，减少其中存在的各类教学问题，达到预期的教学效果。首先，教师可以利用竞赛教学法开展教学活动，就是播放一段音乐，要求小学生鉴赏，并且举手抢答音乐的情感倾向，学生可以根据音乐的欣赏，认真体会音乐的情感，然后说出音乐的悲喜情感含义，在学生回答问题积极性较高的时候，教师就要对其进行一定的奖励，提升学生的学习自信心。在学生回答积极性较低的时候，教师不可以对其进行批评，而是要鼓励学生积极抢答问题，进而增强学生的学习效果。其次，小学音乐教师可以应用室外教学方式开展教学工作，组织小学生到操场中欣赏音乐，此时，教师可以为小学生播放《我爱我的家乡》曲目，引导小学生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小学生的音乐欣赏能力，激发小学生的音乐欣赏兴趣，增强小学音乐欣赏课教学效果，逐步优化小学音乐教学体系。
音乐欣赏课在小学音乐课程中，属于比较系统、复杂的一门学科，其中渗透着多项音乐元素，必须通过欣赏的途径，促使学生理解。通过有效性的课堂教学，为学生构建音乐欣赏的环境，营造欣赏氛围，确保学生在音乐欣赏中感悟到音乐元素的存在，既可以实现自身对音乐欣赏的追求，也可以达到音乐教学的效果，适应现代音乐欣赏的发展。
作者:邝少珍 单位:广东省清远市清城区凤翔小学
参考文献：
[1]谢圆.在“小学音乐欣赏”课中的实践[J].中国科教创新导刊,2012(36):241.
[2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育（下旬刊）,2016(7):134-134.
第2篇
新课改的不断深化，促进着整个教育体系的不断完善，职业学校也在素质教育上进行着不断的改革，尤其是音乐教学。音乐教学以审美教学为主，以提高学生综合素质为目标。经过不断的教学实践，职业学校音乐教学在培养学生情趣、陶冶学生情操、增强爱国主义精神方面有显著成效。
一、职业学校音乐欣赏课教学现状
当期，我国大部分职业学校在音乐欣赏课教学中，仍旧存在着缺陷，需要不断改进。
（1）落后的教学理念。一直以来，国家在教育教学上投入了大量的人力物力，也取得了很大成效。但是相对于其他学校，职业学校显然逊色很多。据不完全统计，我国大部分职业学校不重视音乐欣赏课，在他们看来，音乐欣赏非考试科目，纯属浪费时间。在这些职业学校常见的现象就是：音乐教师经常是班主任或者其他老师代课，音乐欣赏课大部分情况是用来学习其他科目，久而久之，学生失去了对音乐课的兴趣，音乐欣赏课形同虚设。例如，某职业学校，音乐欣赏课由班主任代课，作为没有经过专业培训的老师来讲，受落后教学理念的侵蚀，音乐欣赏课就是“副科”，经常将音乐欣赏课用来上数学课或者其他考试科目，不利于学生审美情趣的培养。
（2）单一的教学形式。职业学校的音乐欣赏课教学形式相对单一。音乐教师沿袭传统的教学形式，以教师单方向讲解为主，没有让学生参与进来，难以激发学生的学习兴趣，教学效果不佳。另外，音乐欣赏课重在“欣赏”上，而大部分教师一味地将教学重点放在理论教学上，忽视了音乐欣赏环节，学生很难理解作品，音乐欣赏课的效果达不到预期。例如，某地专业学校的音乐课教师以教科书为主进行教学，将教科书上的理论知识按照顺序依次讲给学生听，缺少与学生互动，并且没有相对应的音乐欣赏案例帮助理解，音乐欣赏课对于学生来讲犹如“天外之书”。
（3）专业素质不足的教师队伍。很多职校的音乐教师并非专业出身，而是其他学科老师代班，音乐教师队伍的专业素质急需提高。音乐欣赏课专业性强，要求具有专业知识、高素质的音乐教师。但是目前的情况却是缺乏专业素质的音乐教师队伍，同时学校也缺少相关的专业培训。
（4）传统的教学手段。现代科学技术的不断发展，也丰富了现代教育教学手段，最常见的便是多媒体技术的广泛应用。多媒体教学能够通过文字、图片、声音、影像等形式，使教学内容变得形象生动，同时也能够激发学生学习兴趣，提高教学质量。但是目前大部分专业学校没有引进多媒体技术，还在沿用传统的黑板教学，难以实现教学目标。
二、提高职业学校音乐欣赏课教学对策
职业学校的音乐欣赏课是以审美为核心的教学，对提高学生综合素质有重要作用。职业学校的教育对象多为处于青春期的青少年，这个阶段的学生正处于身体发育与思想发育的关键时期。因此，加强对他们的审美教育以及正确的三观教育非常重要。音乐欣赏课的学科特殊性，正好符合对学生审美教育的要求。因此，音乐欣赏课成为职业学校培养学生三观、健全学生人格的关键环节。
（1）改变教学理念。职业学校在音乐欣赏课教学中应该有与时俱进的理念，积极转变落后的教学模式，形成现代化教学理念。首先，职业学校应该正视音乐欣赏课的地位，将培养学生的审美意识、陶冶学生情操、提高学生综合素质作为教学目标。不能单纯认为教会学生教材上理论或让学生学会几首歌就算达到教学目的，应该让学生通过对歌曲的欣赏，感受到音乐的美，陶冶学生高尚的道德情操。学校还应规范音乐课程设置，提供合适的音乐教学环境，提高教师与学生对音乐学科的重视程度。
（2）多样化教学形式。职业学校要从丰富教学形式入手，提高音乐欣赏课教学质量。在课堂教学中，教师要增加与学生的互动，让学生参与到音乐教学中，发挥学生的音乐潜力。教师还可以引入当下先进的教学方法，结合自身实际，使音乐教学形式更加多样化，促进教学质量的提高。例如，在欣赏《蓝色的多瑙河》时，教师带去了本曲目中用到的管弦乐器，让学生在欣赏之后分辨出有哪些乐器，并讨论不同乐器之间的不同之处。接着，教师讲述这首曲目作者作曲的故事，加深学生对这首曲子的认识。
（3）专业化教师队伍。职业学校要加大引进专业素质教师的力度，同时加强对现有音乐教师的培训。组织音乐交流活动，开阔音乐教师眼界，转变音乐教师的教学观念。例如，某职业学校，聘请音乐界权威人士来学校向音乐教师传授教学心得，提高音乐教师的专业素质。
（4）创新教学手段。有条件的职业学校要充分利用现代教学技术，普及多媒体教学手段，满足学生对音乐的视觉与听觉要求。同时，教师还可以创新教学手段，举办歌唱比赛、音乐游戏、才华展示等，增加学生与音乐的接触，学会音乐赏析，陶冶学生的情操。
第3篇
【关键词】小学低年级 音乐欣赏课 教学策略
音乐欣赏作为认知和感受音乐的重要手段与途径，是培养和丰富学生联想力和审美能力的有效方式之一。对小学低年级学生而言，当其自身的语言表达能力以及其他方面的知识储备还不够丰富时，其对音乐的感觉是直接和直白真切的。加强小学低年级音乐欣赏课的教学，不仅有助于小学生丰富情感世界，开阔音乐视野，增强学习兴趣，还能帮助学生有效维持注意力，提升他们对具体事物的关注度。具体来说，可以从以下几方面来进行小学低年级音乐欣赏课的教学。
一、以“听”入心
音乐与人体器官所能发生的直接性关联就在于“听”。只有不断倾听音乐，才有可能理解和感知音乐，与音乐产生共鸣。所以，教师在进行小学低年级音乐教学时，要注重引导学生聆听音乐，并使学生的每一次聆听都带着不同的感受、不同的问题。比如第一次聆听时，要学生猜测音乐当中使用了什么样的乐器，乐器出现了几次；第二次聆听时，要感受音乐表达了什么样的情绪。同时，教师在引导学生聆听的过程中，还可以结合其他类型的辅助手段来帮助教学。比如在聆听某首乐曲的时候，引导学生轻轻地拍打节拍，模仿指挥或者乐器弹奏的动作。这些动作可以帮助学生排除外界因素的干扰，使之全身心投入到感知音乐的心路历程当中。
另外，教师还可以采用比较的方式引导学生聆听。比如聆听两首乐曲在情绪、表现力以及情感方式上的区别，让学生更加清晰、形象地认知音乐，从而加深对音乐的印象。例如教师在进行《暴风雨》和《小鸭与大灰狼》的教学中，让学生通过分别聆听两首乐曲来分析乐曲的表现力、风格以及在情绪表达和主题上的不同，以便接下来能够更好地投入学习。
二、以“说”写形
音乐虽然是无形的艺术，但是任何音乐在为人感知、为人欣赏的过程中，必然会生成一定的象形元素。换言之，学生在欣赏音乐的过程中，需要发挥一定的想象力，没有想象力，未被情感色彩所包围的音乐，无所谓美感和价值。教师要积极引导学生“说”出音乐，即说出个人在欣赏音乐的过程中脑海里所呈现的画面，赋予无形的音符色彩、形象，让学生在描述、表达的同时，进入音乐的深处。比如在学习乐曲《小鸭与大灰狼》时，笔者首先引入了另外一首乐曲《在农场里》，让学生通过对比的方式，感知《小鸭与大灰狼》这首乐曲所要表达的主题。比如，笔者问学生：“小鸭是一种什么样的动物？当你听完这首乐曲时，觉得这首乐曲表现了什么样的主题呢？”很多低年级的小学生本身具有天真烂漫的性格以及不为世俗所污染的精神状态，这就使得他们在聆听乐曲时，个人的想象力能够得到最大程度的开发，进而展开多样化的描述与表达。事实上，这些表达和描述都是具有一定代表性的。通过自我认知和语言描述，学生不仅捕捉了音乐形象，更从根本上调动了自身的音乐学习热情，从而主动参与到课堂活动中来，带给课堂无限的活力。
三、以“唱”品味
“唱”是音乐学习的重要表现形式，同时也是提升学生音乐鉴赏能力的重要途径之一。任何一首乐曲，其主题的变化、旋律的更迭，会让学生在聆听、学习的过程中感受到内在情感的波动，也会在感受音乐风格和特点的同时，激发对音乐欣赏的兴趣。因此，教师在引领学生欣赏音乐的过程中，要充分把握乐曲所要表达的主题，带领学生在聆听的过程中去学习、感受和演唱。例如在欣赏《摇篮曲》时，笔者根据舒伯特的原作，重新编制了歌词，当学生唱熟了歌词后，笔者会让学生听伴奏带，然后配唱全新编写的歌词。通过这样的方式加深学生对音乐的理解，同时在细细品味的过程中，使学生对音乐的速度、力度以及情感表达产生自我认知与理解。
四、以“动”感知
低年级的小学生由于心性尚未成熟，在听到音乐时，尤其是听到动感、欢快的乐曲时，会不由自主地随音乐舞动起来；当他们听到深沉、舒缓的音乐时，动作又会变得轻柔、舒缓，不自觉地陶醉其中。这些来自身体本能的动作，就是学生对音乐最初的感受，是肢体语言对音乐本身所富含情感的最初认知。因此，教师在引导学生欣赏音乐时，要关注学生的精神状态、肢体语言，让学生随着音乐做出最直观的身体反应。
总而言之，在小学低年级音乐欣赏课的教学过程中，教师引入多样化的教学方法，不仅有助于学生更为深刻和真实地感知音乐，同时还能使学生更好地领悟音乐的内涵，感知音乐所创造的唯美世界，获得精神的愉悦。
【参考文献】
第4篇
翻转课堂（The flipped classroom）是一种教学模式，即学生在家里看教学视频代替教师的课堂讲解，在课堂上，他们把精力集中在完成练习以及与教师同学的交流上。这种做法颠倒了传统学校“课上老师讲授，课后完成作业”的教学安排。翻转课堂最初的构想来源于美国林地公园学校（Woodland Park）的乔纳森?伯尔曼C Jonathan Bergrnan）和亚伦?萨姆斯（Aaron Sams）这两位化学教师。翻转课堂事实上翻转的是课上和课下学生的行为。
二、传统教学下的高校音乐欣赏课存在的问题
艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，是实施美育的最主要的途径和内容。高校开设音乐欣赏课引领学生树立正确的审美观念，于立德树人具有独特而重要的作用。然而高校的公共音乐教育存在以下几个问题滞缓了它的发展：1.缺少课堂参与度；2.兴趣单一和人数过多；3.课堂教学缺乏创新。
（一）缺少课堂参与度。传统的教学方式是教师在“教书”，学生在“听课”，不论班级是大是小，学生是“带着耳朵”来上课的，他们只是被动听课，记笔记，而老师的大部分时间花在课堂规划，讲课缺少与学生互动，很难对每位学生进行有针对性的辅导，那些被动接受知识的学生也没有真正参与到课堂学习中来，长此以往无法实现以学生为中心的教与学。
（二）兴趣单一和人数过多。目前许多高校学生的音乐素质水平参差不齐，学生音乐兴趣单一，绝大多数唯独“钟爱”流行音乐，对古典音乐和传统音乐等兴趣淡漠，由于选课时《流行音乐鉴赏课》被瞬间“秒杀”后才退而求其次，无奈选择了其它的音乐欣赏课；部分学生功利性强，以哪门课程容易拿到学分来作为选课标准，忽视了学习的过程与乐趣；部分高校由于专业教师不足，上课人数采用大班化教学，存在效率低下，内容离题，甚至不够人性化的问题。
（三）课堂教学缺乏创新。目前高校音乐欣赏课教学仍以灌输式为主，强调教，而非学，教师讲授时间过长，学生实践和参与机会很少甚至没有；教师课件制作单一，音乐视频难以吸引学生，课堂气氛沉闷，导致后来多数学生玩手机、睡觉甚至逃课，这种教学现状在各大高校是不乏个别现象，高校音乐欣赏课逐渐成为鸡肋。
三、为何要在高校音乐欣赏课开展翻转课堂
为了充分利用优质的网络教学资源，弥补公共选修课数量和质量的不足，学校启动MOOCs 建设，逐步引入超星尔雅通识教育课程资源服务为高校课程建设与教学改革创新，从引入的超星尔雅的音乐欣赏课来看，其授课方式以精品课程为主：教师以讲解为主，内容专业高深，适合专业院校的学生，同时缺少音乐实践与参与。故设想以优质慕课资源为基础，依托SPOC平台，开展有针对性教学活动来实施翻转课堂教学，在音乐欣赏课中采用翻转课堂教学有以下几个优点：
（一）增加学生参与度。教师可以提前几天将自己录制的授课视频上传到教学平台上，学生根据自己的接受能力，反复观看教学视频，随后进行一个相关测试，检测内容为理论知识或是视听答题；课前测验的目的是检查他们是否真正掌握所学知识，通过检测学生的学习热情被点燃了，从头到尾都很投入和主动。
学生也可以在观看视频时发现问题并记录下来，到上课时与老师同学进行一对一学习或互动式学习，学生是“带着嘴”去上课。
（二）提供个性化指导。教师在学生完成课前测试后，要求他们每人向教师提一个与本章节有关的教学问题，教师课前对学生的提问进行归纳整理，选择几个代表性的问题进行课堂解惑，一方面学生会期待迫切地想知道答案，另一方面希望自己的提问题能在班级探讨交流，教师提供个性化指导更能激励学生的问题意识，促使他们提出更有深度与思想的问题。
（三）集中课堂讨论。学生通过知识的“吸收内化”在课堂讲演与讨论来完成，老师就演讲和讨论内容进行点评，各个小组在讲演的过程中产生思维碰撞，既锻炼了学生的胆量和能力，又加深对知识的理解。学生喜欢翻转课堂，因为他们不用再听枯燥无味的讲授，课堂上的讨论争辩极大地调动他们的学习热情，从而全身心地投入到翻转课堂的教学中。此外学生非常希望利用一些新技术能开展一些高水平的讨论。
（四）解放教师。教师不再占用课堂时间进行讲授，而是引导学生对一个话题进行丰富的讨论，有时间指导学生演唱音乐作品；教师的讲授视频制作完成后可以使用较长一段时间，使老师有更多的精力倾注在课堂教学的组织活动上；降低老师周课时时数，有时间从事科学研究或教学研究，研究成果可以改善课堂教学。
四、翻转课堂在高校音乐欣赏课教学中的设计
（一）教学资源的选编
1、教师公布课程的教学计划，让学生对该课程有个基本的了解，方便学生就感兴趣的的内容提前进行关注与准备。
2、对教学内容分别归类，结合教学文本与视频整合编辑成相对独立的单元上传到教学平台，方便学生下载学习。
3.制作思维导图，其生动形象的高效学习方法，帮学生快速把握知识点，思路非常清晰。
（二）教师导学的制作
1、将教学资料（短视频、PPT课件―导学文档―参考文献）、音乐视频、电子书籍等上传到教学平台，配套的视频资料进行编号方便下载实现移动式学习；电子书籍提供的内容包括音乐家传记名著、作品赏析，音乐概论、音乐文选等，这些资料帮助他们更深入地了解音乐家和代表作品，同时也为上台讲演提供信息支持。
2、让SPOC平台为授课教师提供全面的功能和方便的操作，基于SPOC平台任课教师对所有慕课资源有完全的掌控权利，教师不仅可以删除、变更资源呈现的形式，还可以自行补充更适合自己学生和教学素材；此外，SPOC平台为翻转课堂提供更好的大数据服务：如老师在布置预习任务后，可以在课堂上课之前，从SPOC平台上获取学生对任一视频的观看程度（何时观看、观看几遍……）这样就让任课教师在课堂组织知识点和讨论时比传统课堂要心理有底多了；另外有能力的老师可以自己制作微课与反馈软件来提高教学效果。
（三）学生自学与互动
1、在翻转课堂中，学生课前是务必需要自学的，在老师的预期中，学生通过预习已经完成了50%（或更多）知识的学习，还有一些较难的知识未掌握，或者在预期过程中产生了一些问题。学生是“带着嘴”来上课的，其上课的根本目的是通过与同学和老师之间的讨论，扩展预习过程中产生的问题和不懂的知识。老师在课中的作用是引导和仲裁。学生需要帮助时可以向同学提问，或者寻求老师的指点，与教师进行课堂一对一的交流。互动：课中学生可以将知识内化，上台介绍如音乐家的生平、代表作品，创作背景，地位与作用等相关知识，也可以给同学们提问；学生通过抢答回答出老师和同学的问题进行加分，能首先说出教师唱出旋律的曲目有加分，学生上课提出问题也有加分，长期不抢答有扣分。同学也可以扮演着多种角色：他们既是学生可以成为别人的老师，在这个过程中，每个人都能够学会尊重他们并赢得他人的的尊重，在这样的课堂中能够帮助学生更好地在社会中生存与发展。
第5篇
一、音乐欣赏课程的教育作用
我国教育部门对高职教育这块的政策和资金的投入的力度越来越大，全国的各种形式的高职院校像雨后春笋般一般逐渐地涌现出来。现阶段各个学校由于自身的原因或者是大环境的影响，出现了学校发展的规模和财政教育资金投入的力度不成正比的现象。特别是有相当一部分院校还处在由中专向大专转变的过渡期，仍然采用中专的教学方式和课程资源配置，可能并未开设相对基础的音乐课程，更不要说相应的高级音乐设备了，尤为严重的是相应的专业师资队伍建设漏洞百出，无法按要求完成教学计划。这些都导致学生的音乐欣赏水平参差不齐，音乐教育发展极为不平衡。高职学生大多数不是在城市长大的，来自于广大的旗县和农村，甚至在小学和中学的学习过程中没有接触过音乐课，音乐的基础知识更是一清二白。这些学生仅仅接触过流行音乐，对国内外的经典音乐作品完全是空白一片，更有甚者把音乐欣赏课与演唱课混为一谈。那么，我们之所以要大力推广音乐欣赏课，就是为了把通俗和典雅的音乐带入象牙塔，走进学生的日常学习生活中。特别是在从前的音乐教学模式中，放在第一位的是音乐知识和技能的传授，将音乐欣赏课放在了选修课的位置上，这样学生们根本就不能系统和全面地学习音乐欣赏课及其相应的作品，音乐欣赏课程的作用大打折扣。与此同时，我们还要使学生们掌握相关的音乐知识和技巧，便于他们对音乐作品进行理解和体会。在目前的教学中，我们要在以音乐审美为音乐教育核心的理念下，将音乐欣赏课程放在一个崭新的高度上。要大力普及学生们的音乐基础知识，着重培养学生们的音乐鉴赏和审美能力，切实丰富学生们的内在审美情感，全面拓展学生们的音乐视野，大力培养学生们的创造性思维能力，促使学生们个性心理品质的形成和综合素质的提高。
二、音乐欣赏课应培养学生的兴趣
兴趣是最好的老师，也是将学生与音乐密切联系的纽带。如何很快找到学生的兴趣所在，是保质保量地达到音乐欣赏课教学目的的关键。课堂所选用的音乐作品在内容上比较严谨，对演唱者唱功和技巧要求很严格，对于刚刚接触赏析课的学生来说，无论是演唱内容和方式这两方面都是强人所难，自然不会激起他们的兴趣。另外，音乐欣赏课里的中小型器乐和交响音乐，拥有着强悍的表现力和感染力。它们通过在充足的时间跨度和音频表现的区域内，用无与伦比的音色和力度来表现自然生活中相互交联的冲突和矛盾，进而为我们讲述一个个深奥的哲理。这些隔阂感，都使得刚刚步入校门、没有过多的生活阅历的学生，难以更好地理解音乐作品中所表达的思想内涵。流行音乐在文艺舞台上的展现，具有着个性鲜明的时尚风格、明快的强烈旋律、耳熟能详的歌词和无与伦比的穿透力，为广大人群所接受，尤其是深受年轻人的钟爱。但是我们目前的音乐欣赏课程的教材过于偏重于传统的经典音乐，鲜有流行音乐的身影，不能很好地激发起学生的热情。如果把流行音乐和音乐赏析课交融成一体，就必然会将学生的注意力全部吸引过来，这对音乐欣赏课的顺利开展大有裨益。
三、音乐欣赏课教学方法的改进
高职院校学生对传统的音乐作品了解得不多，尤其是相当一部分学生对这部分内容很是不感兴趣，更为重要的是音乐欣赏课难以摆脱选修课的地位，与其他所谓的重点专业课相比较，受学生们关注的程度相对要差了很多，所以要促进音乐欣赏课的教学质量的提高，教学工作者们要在教学方法上做足文章。首先，我们要全面地了解和掌握教学大纲的要求，准确把握其所传递的精神内涵，明确音乐欣赏课在整个国民素质教育的位置。其次，高职院校设立音乐欣赏课的初衷并不是为了培育专业人员，而是要全面促进学生们的素质修养和创新能力。那么在实际的教学安排中就不能填鸭式地灌输大道理，而要根据学生们的特点和实际情况，依照他们所在专业的特点和大致的就业趋向，有针对地灵活安排和选用符合音乐教学计划的曲目。最后，应着重了解高职学生们的领悟能力，尽可能地挑选能够为学生们所欢迎的音乐，特别是要避开诸如内容枯燥和生涩难懂的音乐作品。任课教师可以采用多媒体教学的手段，配合生动形象的教学课件，依照曲目的具体内容和风格特色，在课堂上架构一个逼真的虚拟氛围，帮助他们在身临其境中调动各种感觉器官，激发想象力，感悟音乐深层次的内涵。
四、结语
随着社会的进步和发展，国民音乐基础素质教育的地位与日俱增。切实提高素质教育，培养年轻学生们的道德文化修养，已经被越来越多的教育工作者所认知。结合我国的实际情况，相关教育部门制定了在普通高职院校大力开设音乐欣赏课的计划，全国各个高职院校也依照教育部的相关精神，相继增设了音乐欣赏课。培养学生综合素质的努力是一项系统工作，任重而道远，因此赏析课要担当提高教育的艺术化和素质化，启发高职学生们的学习激情和创新精神，在轻松良好的学氛围境中，创新学生们身心健康的最佳的社会实践方式，完善和全面促进高职学生们的自身素质，特别是加强对学生全面能力的培养。
参考文献：
［1］王莹，王刚.论当前高等院校公共音乐教育的改革［J］.电影评介，2009，（07）.
［2］黄剑敏，马达.关于音乐教育心理学研究方法的思考［J］.福建师范大学学报（哲学社会科学版），2007，（02）.
［3］彭成，卞金辉，王世宇，等.“一中心两阶段三层次”实践教学模式的实践与思考［J］.成都中医药大学学报（教育科学版），2006，（02）.
第6篇
关键词：民办高职院校；音乐欣赏课；教学实践方式
在民办高职院校音乐欣赏课教学过程中，教师必须要重视学生的学习兴趣，若无法明确教学目标，难以提高教学效率，则需要民办高职院校音乐专业教师在实际教学过程中，必须要制定完善的教学方案，创新音乐欣赏课教学方式，增强学生的音乐鉴赏能力，使其向着更好的方向发展。
一、民办高职院校音乐欣赏课教学现状
当前，在民办高职院校音乐欣赏课教学过程中，多数教师都没有意识到学生学习兴趣与教学方式创新的重要性，不能培养高素质的技术型人才，具体教学问题表现为以下几点：
首先，缺乏明确的音乐欣赏课教学目标。在民办高职院校音乐欣赏课教学过程中，教师还没有明确音乐欣赏课的教学目标，不能培养出音乐技术型人才。然而，民办高职院校的教学目的就是培养社会需要的应用型人才，如果民办高职院校音乐欣赏课教师在教学期间不能将培养学生音乐评价能力与欣赏能力作为教学目标，就会导致民办高职音乐欣赏课教学失去开展意义，难以发挥音乐欣赏课的教学优势。
其次，缺乏完善的音乐欣赏课配套教学设施。在民办高职院校音乐欣赏课教学期间，教学配套设备的应用较为重要，其直接决定音乐欣赏课教学的有效性，然而，目前多数民办高职院校还没有引进配套音乐教学设施，无法激发学生的学习兴趣，难以利用声像结合的方式促进音乐欣赏教学质量的提升，对于学生音乐欣赏课知识的巩固产生制约性影响。同时，部分民办高职院校甚至没有设置音乐教室，音乐教师只能在多媒体教师中开展音乐欣赏课，难以达到一定的教学目的。
再次，缺乏完善的教学体系。当前，在民办音乐欣赏课教学过程中还存在教学体系不完善的现象，主要因为民办高职院校音乐教师只能在学生步入二年级的时候对学生进行欣赏知识的教育，难以将欣赏课贯穿到整体高职教育中，不能发挥音乐欣赏课的优势与作用。同时，部分民办高职院校的音乐教师不能根据学生的实际学习需求制定完善的教学制度，无法激发学生的学习兴趣，不能提高学生的学习积极性，导致民办高职院校学生音乐欣赏能力难以提升[1]。
最后，缺乏专业素质较高的教师团队。目前，多数民办高职院校还没有意识到音乐教师团队专业素质的重要性，不能建设专业素质较高的人才队伍，很多音乐教师都是由其他科目教师转专业教学，没有接受过专业的音乐教育，在一定程度上，会影响民办高职音乐欣赏课的教学效率与教学质量。同时，部分民办高职音乐教师在开展音乐欣赏课教学活动的时候，不能应用先进的教学技术执行教学工作，导致学生在学习音乐欣赏课知识的时候，无法达到良好的学习效果。另外，一些民办高职院校中学生的音乐水平参差不齐，不利于教师执行欣赏课教学工作[2]。
二、民办高职院校音乐欣赏课教学改革必要性
根据对当前我国民办高职音乐欣赏课现状的分析可以得知，我国民办高职院校音乐欣赏课教学中还存在较多不足之处，影响着民办高职院校学生音乐欣赏能力的提升，不能增强民办高职院校学生的音乐素养，导致出现一系列难以解决的问题。由此可见，民办高职院校音乐欣赏课教学改革具有一定的必要性，需要音乐教师不断优化教学方式，提高教学质量，在激发学生学习兴趣的基础上，提高学生的学习积极性[3]。
三、民办高职院校音乐欣赏课教学改革措施
民办高职院校音乐教师在实际教学过程中，必须要注重音乐欣赏课的改革，保证可以提高音乐欣赏课的教学效率与教学质量。具体教学方式包括以下几点：
（一）树立正确的教学观念
在民办高职音乐欣赏课教学过程中，教师必须要树立正确的教学观念，端正自身教育态度，改善自身教学行为，在提高教学质量的基础上，优化音乐教学体系。同时，民办高职院校教师还要充分认识到欣赏课程的重要性，在上课之前，做好备课工作，明确教学中心，精心设计课程，在提高民办高职院校音乐欣赏课教学质量的基础上，达到良好的教学效果[5]。
（二）制定完善的的教学计划
民办高职院校音乐教师在教学过程中，必须要根据学生的特点制定适合学生学习的教学计划，在由浅入深、循序渐进的教学计划中，提高学生的欣赏课程知识学习效率。首先，民办高职院校音乐教师可以为学生播放一些耳熟能详的音乐，在一定程度上，可以激发学生的学习兴趣。其次，在学生对欣赏课产生学习兴趣之后，民办高职音乐教师可以安排学生鉴赏一些经典的曲目，引导学生掌握音乐鉴赏知识。最后，教师融入一些有价值的音乐，不断提高学生的欣赏质量，增强学生对音乐的理解能力，达到良好的教学效果。
（三）合理选择教材
在民办高职音乐欣赏课教学之前，教师必须要根据学生的学习需求合理选择教材，并且适当的删减教材内容，例如：民办高职音乐教师在教学过程中，将一些音乐较难的音乐理论曲调分析知识等进行删除，然后增加一些具有时代特色或是雅俗共赏的音乐知识，重点在于培养高职学生的审美素养与艺术思维，在保证音乐欣赏课教材完整性的基础上，提高音乐欣赏课教学质量。
（四）根据民办高职院校教学特点执行欣赏课教学工作
民办高职院校音乐教师在实际教学过程中，可以根据本校教学特点实施工作，在培养学生欣赏能力的以外，还要根据学生的专业特点选择教学内容。例如：对于民办高职院校旅游专业的学生而言，音乐教师可以选择中国各地区的民族歌曲培养学生的音乐鉴赏能力，将音乐融入到学科知识中，此时，音乐教师可以选择《牧歌》、《春江花月夜》等歌曲执行教学工作。
（五）鼓励学生参加课外活动
民办高职音乐教师要鼓励学生参与课外活动，激发学生的学习兴趣，例如：鼓励学生参加校园合唱活动、文艺演出活动等，在学生亲身实践的过程中，可以感受到音乐的艺术性，提高学生的欣赏质量。
结语：
民办高职院校音乐教师在对学生进行欣赏课教学的过程中，必须要重视学生对音乐的欣赏能力，保证可以利用各类教学方式激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力，在优化学生音乐欣赏课学习体系过程中，引导学生养成良好的音乐欣赏习惯。
参考文献：
[1]裴欢.略谈民办高职院校音乐类专业办学新模式[J].大众文艺，2012（18）：267-268.
[2]单丽.从艺术教育课程现状透析民办高职院校公共音乐教育[J].音乐时空，2014（7）：113-114.
[3]张教华.关于构建当代高职院校音乐学科新的教育体系及发展途径的思考[J].艺术百家，2014（z1）：294-296.
[4]王蕊.高职院校音乐理论教学的问题与对策研究[J].黄河之声，2015（23）：31.
[5]杨楠楠.关于高职院校音乐鉴赏课程教学改革的思考[J].北方音乐，2014（12）：168-168.
刘湘琼（1985年7月），女，汉族，湖南郴州人，湖南都市职业学院 讲师，贵州民族学院音乐舞蹈学院 在读研究生
第7篇
关键词：多媒体技术；小学音乐；欣赏课
随着新课程改革与素质教育的渗透，小学音乐欣赏课在很多学校都得到了重视，同时也让多媒体技术彰显了独特的音乐魅力。因为多媒体能够将迷人、直观的画面、美妙的歌声融为一体，让学生感受音乐魅力，所以对学生进行音乐想象具有很好的作用。
一、营造教学气氛，提高学生对音乐欣赏的兴趣
兴趣是开展音乐欣赏有效教学的基础条件，对小学生审美能力有着重要的影响。因为小学生注意力不容易集中，年龄偏小，所以他们对相关知识的学习兴趣完全取决于教学趣味与知识本身。因此，在现行的小学音乐欣赏课教学中，老师必须整合学生的身心特征，从心理特征与性格方面，为其营造恰当的教学氛围，以此提高教学趣味性。例如，老师可以整合小学生性格爱好与年龄特征，选取一些生动形象、活泼欢快的音乐作品欣赏，在帮助学生集中注意力的同时，以此提高学生的学习兴趣。
在小学音乐欣赏课教学中，可以通过选择小学生比较喜欢的《天鹅湖》《狮子进行曲》《跳圆舞曲的小猫》等作品帮助学生激发学习兴趣，以便让其更好地集中注意力。在播放这类音乐作品时，为其提供趣味性的讲解与说明，这样不仅能为学生营造很好的欣赏气氛，也有助于学生理解作品内涵，在老师的讲解中增强自身创造力与想象力；在产生情感共鸣的同时，提高学习效率。
二、增加作品欣赏的梯度性与层次性
在小学音乐欣赏教学中，科学选择音乐作品对提高欣赏兴趣、培养欣赏水平与能力有着重要的影响。因此，在选择音乐作品时，不仅要关注学生的爱好兴趣、年龄特征，还必须注重作品选择的梯度性与层次性，这样才能确保审美能力不断提升。例如，在教学初期，可以先选择《劳动最光荣》《铃儿响叮当》等作品让学生欣赏。也正是因为这些作品既欢快、活泼，又通俗易懂，所以在老师的引导下能快速提高学生的学习兴趣。
在学生音乐鉴赏水平与欣赏能力有所提高后，可以将学生引入欣赏器乐的阶段。在这期间，老师可以选用《彼得与狼》《龟兔赛跑》等学生熟知的作品，帮助学生集中注意力，增强对音乐作品的领会，以加深情感体验；然后再带领学生欣赏难度较高的作品，具体如：《百鸟朝凤》《在钟表店里》等作品，这种层次性的音乐作品更能满足小学生的接受能力与学习特征，在学习中不断提高审美能力与欣赏能力。
三、创设情境，发散思维
欣赏课一直被作为小学音乐教学的难点，单调的欣赏曲目让学生反复听，这样不仅不利于学生接受与理解，也不可能仔细地理解、感受它。因此，在小学音乐欣赏教学中，很多老师选择放弃音乐欣赏类教学，或者简略而过，根本没有上好欣赏课。将多媒体应用到小学音乐欣赏教学中，不是单纯的欣赏，而是运用多媒体解决这类现象，在学生学习兴趣改善后，让学生主动爱上音乐欣赏课。如，在《金色的秋天》中，可以先用多媒体播放流动画面，外加优美的音乐，让学生带着笑颜、欢欣与祝福感受农家喜悦。因为老师激情满怀的配合，为学生创设了一幅声情并茂、绚丽多彩的情境，同时也为学生带来了美的感受与熏陶，所以不仅学生思维得到了调动，学习兴趣、音乐视野也得到了很大的提升。
从欣赏课教学重点来看，拓展音乐视野、提高音乐素养已经成为现代小学音乐教学的重点。通过多媒体技术，它能让虚拟的音乐更加突出、形象、具体。如，在讲到《丰收锣鼓》中，可以先播放丰收喜悦画面，让学生感受画面带来的喜悦，然后让学生整合实际生活，畅谈对丰收的体会与感受，从而让学生增强对乐曲的认识与理解，这样既解决了教学重难点，同时也是深化音乐、加深理解的有效方式。
四、促进互动，加深对小学音乐的理解
针对教学重难点，在进入理解、感受阶段后，虽然已经解决好重难点，但是受歌曲本身情况的影响，要真正理解歌曲还有一定难度。对此，音乐老师除了用多媒体技术，还应该整合现代教学方式，帮助学生渗透、理解。如，在《春节序曲》中，为了能让学生整体把握乐段划分，我们可以利用打节奏的形式教学，让学生一边观看视频听音乐，一边打节拍，随着音乐的节奏，感受段落层次，这样既能满足教学要求，同时也极大地提高了教学效率。
总之，音乐欣赏课教学作为培养小学生审美情趣的重要方法，它对小学生全面发展具有重要作用。因此，在小学音乐欣赏教学中，我们必须增强教学方法，在教学途径创新的同时，充分利用多媒体技术，提高教学效率。
参考文献：
[1]李晓静.多媒体技术在小学音乐欣赏课中的应用[J].软件：教育现代化，2013（7）：167.
[2]田莉莉.多媒体技术：提高中学音乐欣赏课教学质量的金钥匙[J].中小学教学研究，2004（3）：47-48.
第8篇
关键词 音乐欣赏 小学音乐教育 音乐教学
目前，音乐欣赏已成为小学音乐教学中重要的组成部分，它在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面起着不可忽视的积极作用。然而，当前小学音乐欣赏课教学效率低，音乐欣赏仅仅是放放磁带、听听歌而已，教师教学方法陈腐，模式单调，学生呈现出没兴趣、不想学的状态。怎样改变这种呆板的教学方式，提高学生的参与积极性？我们有必要深入思考小学音乐欣赏课的相关教学方法，提高教师教学效率，让学生参与到音乐之中，愉快、主动地学习。
一、我国小学音乐欣赏课现状
长期以来，在小学音乐欣赏课中以老师的讲、学生听为主，师生互动的机会则很少，学生的注意力很难集中，
（一）教师为中心的教学，教师过分强调音乐的背景知识和历史意义，将音乐放在次要地位。音乐欣赏课形成了一种标准模式：介绍作者及生平、介绍作品的背景、介绍作品的结构、完整的欣赏全曲。教师过多的将自己对音乐的理解和主观映像灌输给学生，但不作有意义的引导和拓展，忽视学生主动参的过程。另外，教学过程中缺乏有趣、高效的教学方法，按照传统的欣赏教学的程序上课，一节课下来感觉枯燥，课堂气氛呆板。导致学生对音乐的感知还是一无所知，没达到上欣赏课的目的。
（二）学生对音乐课的重视不够，学生在课堂上不认真聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，有的做其它学科的作业，有的偷偷听流行音乐，根本谈不上静下心来感受、欣赏与理解音乐。出现了学生喜欢听音乐，但不愿认真上音乐欣赏课的现象。
二、我国小学音乐欣赏课存在问题的原因分析
（一）小学阶段的学生正处于童年期，是儿童长身体、学知识的重要时期
这个时期的学生在音乐学习中能够逐渐形成自己见解，对喜欢的、有趣的音乐学习内容可以保持强烈的好奇心和探索欲望。但是，童年期的孩子情绪不稳定，情感带有短促和爆发性的特点。他们的自控能力较弱，随意性较强，不善于分配自己的注意力，容易受外界干扰而分散注意力，有一定的逆反心理，音乐兴趣还不稳定。加之有些学生存在功利思想，对音乐学习重视不够，在欣赏不熟悉的音乐作品时，会觉得迷茫，对音乐产生厌倦。
（二）在传统教育的模式下，教师的角色表现为是理性的塑造者，还没有真正由传统的知识垄断者转变为学生学习的促进者。在音乐教学当中，教师强调传授书本知识、重视技能训练，表现为教师讲，学生听，教师教唱，学生跟唱。在这种传统的口传心授式、讲解式、模仿式的教学方式影响下，音乐课堂缺失了音乐所特有的聆听、体验、表现与创造的特质。被动接受的学习方式使得使学生丧失了学习的主体性，制约着学生音乐审美能力、自主学习能力的锻炼和培养。
三、小学音乐欣赏课教学策略
（一）以听为主，创设情境，强调情感体验
音乐欣赏教学的中心点是“听”，而围绕“听”开展的多种多样的教学活动则是欣赏者情感体验的过程。在欣赏时泛听和精听、细听相结合，让学生分析音乐的特点，分享自身的感受。同时，教师要通过巧妙的教学设计，创设以情育人的课堂情境，引起学生的情感共鸣，积极地感受音乐的特点和情绪，体验和把握了音乐的基本内涵。
（二）恰当采用直观教学，结合经验欣赏音乐，引导学生自主学习
在音乐欣赏教学中，仅仅用听觉是不够的，还必须恰当地采用直观的教学方法。例如，借用影视画面的感觉，发挥听觉与视觉的联觉作用，有助于学生更深入地理解和体会音乐。同时，在欣赏教学是还要结合音乐的各种要素，采用唱歌、演奏、律动等方式，引导学生充分调动各种感官，全身心地参与到音乐当中。
（三）适当的讲解和分析，培养逻辑思维能力
音乐欣赏中的逻辑思维主要表现在对作品的理解认识与分析方面，它不仅包括音乐内容在通过形象思维感受后的理性定位，而且要从各种音乐表现手段（如旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式等）方面进行分析。一直以来，教师对于音乐作品的分析都只是讲解某一部作品反映了什么，并没有教会学生怎样去欣赏音乐。所以，老师的讲解要力求精炼、生动、多启发学生积极思考和主动表达，并注意讲解的时机，多采用简要提示后倾听音乐，引导学生进行探索，经过讨论、思考、探索后教师作出必要的讲解和提示。
（四）引发学生想象和联想，激发学生的创造能力
音乐欣赏教学应启发学生丰富的联想和想象，通过开展多种多样的音乐实践活动来培养和提高学生感知音乐创造能力。例如利用生动形象的图画、故事、诗歌等启发学生进行丰富的联想，表达自己对音乐的感受。也可以结合音乐进行律动创造表演，随音乐拍手、跺脚、捻指、做即兴音乐表演或误舞蹈动作。这些活动能激发学生的学习兴趣，使学生自觉地把学到的音乐知识和技能技巧运用到表演创作等时间活动中去。
有效的音乐欣赏教学，不仅影响着学生学习质量的提高，还将影响其潜在素质和能力的发挥，使学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。在教学实践中，教师只有充分考虑其学科特点、深入挖掘教材并和学生实际情况相结合，巧妙设计教学方法，才能提高音乐欣赏课的教学质量。
参考文献：
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[3]张素格.浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用[M].教育实践与研究，2010（11）.
第9篇
【关键词】小学；音乐欣赏；音乐教学
随着近年来我们国家对基础教育的重视，和教育改革的不断推进。音乐课程在小学阶段得到了较好的开展，也取得了显著的成效。音乐欣赏课作为小学音乐课教学体系中的重要组成部分，是培养学生音乐听觉艺术和乐感审美艺术的关键。基于此，笔者结合教学实践体会，就小学音乐欣赏教学问题作以下分析与探讨。
一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义
在小学生群体中开展音乐欣赏教学，既是实施素质教育的需要，也是新课标的内在要求。当然，其现实意义主要体现在以下几个方面：
首先，音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏，学生就能领悟到音乐的美妙，从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
其次，音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓，树立民族意识，激发孩子们的爱国热情，增强其民族自豪感，是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学，可以发挥音乐欣赏课程的优势，实现上述教育目标。
第三，音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学，首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐，可以给人以明快、跳跃和震撼之感；一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲，可以给人美的享受，引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品，有人听后想象到大海，有人想象到小溪，有人想象到森林，有人想象到白云。可见，音乐欣赏在培养学生的想象力方面，具有其他课程不可替代的作用。
二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策
1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点
音乐欣赏课教学想要取得成功，教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。
2、把握音乐主线
欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
3、强化欣赏，适当引导
一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐，其本意是帮助学生学好地理解音乐，但这种做法使教学背离了音乐的主线，背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术，这就决定了在教学中应以听赏为主，必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留给学生想象的空间，而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失，留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的，同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。
4、以学科综合为教学手段
在音乐欣赏课实际教学过程中，单纯的让学生进行聆听很困难，我们需要借助其他的艺术表现形式，进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式，来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学，同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获，增强其学习音乐课的兴趣。
三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题
1、避免过分强调专业性
要注意音乐欣赏教学的目的，避免狭隘地强调专业性。比如，很多教师习惯在欣赏教学时，先为乐曲划分详细的曲式结构图，目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解，从而更好地欣赏歌曲，进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻，但在客观上却给小学生带来了学习的困惑，因为对于他们而言，进行音乐欣赏的最佳方式是聆听，而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。
2、避免以灌输为手段的音乐教学
在前文论述中，就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中，教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位，对于音乐的欣赏，不是以自己聆听的感悟为主，而是以教师主观灌输的观点为主，在这种所谓的“欣赏”教学中，学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版，因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此，教师如何把握好引导方式与度的问题，值得在实践中去进行探索。
3、注意加强对音乐本体的关注
在当前小学音乐欣赏课上，还存在一种现象，就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式，对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容，教师不厌其烦地进行介绍，目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是，这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此，这实际是削弱了音乐本位，失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。
四、结束语
综上所述，音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分，对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中，应避免过分强调专业性，避免灌输式教学模式，通过加强对音乐本体的关注，深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点，强化欣赏，适当引导，提高教学效果。
参考文献：
第10篇
幼儿师范音乐教育是小学音乐及以上的音乐教育的基础，是向学生实施素质教育的重要内容。幼师音乐教育的目的是以审美教育为核心、培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念，突出艺术学科特点，寓思想品德教育与音乐教育之中，陶冶情操，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开拓视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。因此，在音乐教育专业中更为有效的开展音乐欣赏课程是较为重要的。笔者仅在从事音乐欣赏课程教学之后对其进行教学反思，在其课程模式上提出建议。
一.传统音乐欣赏课程模式的学习效果
只重视知识的传授忽略学生的主体地位，不容易使学生养成良好的欣赏习惯。
（一）课程内容传统单一
现多数幼师学校的音乐欣赏课程开展较为单一，内容偏向高师音乐专业音乐欣赏课程，专业性较强。其教学氛围较差，教学成果也不太理想。学生被动接受教师传授的知识，单纯的提高其对于音乐常识的识记能力。不能有效的培养其对于音乐的欣赏能力，培养其良好的音乐欣赏习惯，拓展其音乐欣赏能力与其他课程的良好结合。
（二）学生参差不齐的专业基本功
幼儿师范学校的音乐专业学生的音乐基本功较为初级。少数学生有较长较硬的音乐功底，但较多的学生的音乐基础能力还较弱。对于大范围基础薄弱的学生开展传统课程的纯输入性教学，会使学生的兴趣感越发缺失，被动的接受，造成教学成果的不尽如人意。
二.需要的培养成果
（一）对学生基本音乐能力的培养
鉴于音乐欣赏课程的课程要求，我们必须将其音乐欣赏基本内容放在首位。即主要培养其良好的音乐欣赏的习惯，有能力鉴赏音乐，音乐欣赏的方向是正确的。能够对于音乐时间线条有点面结合的初级概念。
（二）能够自主的开展音乐欣赏课程的教学
幼师培养的音乐专业学生开展音乐欣赏课程的进一步要求在于其能够通过学习音乐欣赏课程进而规范自己将来的音乐教学。能够在工作之后轻松的学以致用。
三.对其教学方式的几点设想
（一）基础教学任务的精简
现阶段较多幼师学校采用较为专业的音乐欣赏教材开展教学。其内容非容丰富，涉及到的音乐时间点较为细致。教师更多的注重将理论知识传授给学生而忽略欣赏的能动性和主体性。笔者提倡教师更多的引导学生学会听，而不是一味的强调听的是什么。
（二）基础教学课程的衔接式开展
音乐欣赏课程属于高阶的音乐理论课程与实践课程的结合。其开展不仅仅局限于音乐欣赏任课教师。笔者提倡音乐教研室作为整个音乐专业课程开展的统筹规划，让所有的音乐教师参与到整体音乐欣赏的教学环境中来。整个音乐课程可互相配合开展。例如钢琴课程中本课程讲解巴赫二创作品NO13，配合教师示范，将欣赏课程带入专业课程。钢琴教师简为介绍其作家作品，其音乐时间点的演奏特色作品特色以帮助学生更好地完成作品演奏。反之，在音乐欣赏的课堂教学中穿插学生演奏，提升学生学习兴趣。这种多方位的教导让学生有能动的记忆。在音乐欣赏的过程中，就有效的避免了知识纯输入式的单一模式导致兴趣的缺失。更多的能动的有效的提高了学生课堂积极性，以达到互利互惠的学习效果。另，音乐欣赏课程的配备课程为中西方音乐史课程，笔者提倡两课程的教学一定要同步进行。
（三）多元化的单元课程学习模式
即为学生提供一种环设性的阶段式综合课程的教学模式，将传统课堂学习结合音乐基本功与幼儿园教学课程相结合。在设定的单元课程里，第一阶段为理论识记与音响感知，第二阶段为学生自己的声乐、钢琴与器乐展示，完成章节中的某一作品某一选段或是某一短小的乐章。第三阶段结合幼儿教学法引导学生如何站在幼儿园教师的角度开展本课程的教学。让学生参与到整个教学过程中来，积极主动的准备课程参与课程完成课程，从而达到完全参与，以形成一种不容易很快丢掉的知识储备又极高的提升了自己的整体能力。其中，注意课程的选择以及对于不同能力学生的个性化培养。
参考文献：
[1]李岩.幼师音乐欣赏课教学研究[J].音乐时空，2015（1）
[2]杨显英.如何培养幼师学生的音乐欣赏兴趣[J].音乐大观，2014（7）
第11篇
一、运用讲授法，拓展学生音乐知识
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。其优点是音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识的尺度，使学生在较短时间内获得较多的连贯的知识。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观。
例如，在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。
二、运用直观法，增强学生感性认知
直观法的教学特点是直观明了。在欣赏课教学中，教师可以利用实物展示、图片或多媒体等手段为学生提供具体生动的音乐素材，从而营造较为真实的教学情境。
例如，在欣赏《金蛇狂舞》时辅以民间端午赛龙舟的图画；欣赏《牧歌》时辅以蒙古大潮原的幻灯片；欣赏《动物狂欢节》辅以被描写的动物的录像资料等等。直观法如果同讲授法结合，效果就更佳。如欣赏《伏尔加船夫曲》时，在出示列宾的油画《伏尔加纤夫》后，再配以教师声情并茂的讲述，使学生不知不觉进入了油画的意境之中，对教学的深入十分有利。
三、运用比较法，提高学生鉴赏能力
音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序地运用。比较法就是教师有意识地让学生在欣赏的同时对音乐作品加以对比从而了解各种音乐表现手法的一种教学方法。它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、地域年代、演唱方法、乐器种类等进行比较。
如按风格色彩比较，贝多芬的《第九交响曲》和舒伯特的《末完成交响曲》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的呜叫，唢呐独奏《百鸟朝凤》和笛子独奏《荫中鸟》却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声模拟的惟妙惟肖，令人拍案叫绝。利用多媒体教学能够把两首乐曲对比放映，速度和直观性都加强了，增强了课堂的实效性。
四、运用体验法，激发学生想象能力
音乐是听觉的艺术，声音的艺术。先生说过：“我们在听了一支美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感受：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。”体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导他们参与到音乐中去的教学方法；在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象，而多媒体教学的手段就更加增强了音乐的感染力。
如当听到柔和流畅的琴声，观赏清澈的小溪；听到婉转悠扬的短笛，配乐清晨的山谷等，让学生很快就能入境。体验法教学不仅能使学生动身、动曲，还可以动口（唱）、动手（奏）。在《中国进行曲》欣赏中，先让学生反复听辨乐曲中的结构，运用多媒体教学，欣赏不同形式的音乐形式，熟悉乐曲的主题，理解乐曲集中表现的是人民军队豪迈雄壮的军威和一住无前摧枯拉朽的强大战斗力，接着让学生学唱乐曲的旋律。最后用多媒体课件为学生伴奏，在雄壮的军乐声中学生们受到了感染唱得十分投入，不仅达到了教学目的，也进行了德育的熏陶。
五、运用创作法，发展学生创新能力
创作法是音乐欣赏教学中新兴起的一种教学手段。它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力。
例如：在讲授音乐要素时，选用圣桑的《动物狂欢节》中“狮王”、“袋鼠”等乐段来让学生分析推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象，如“一群小鸡”；“温柔的大象”等等。教师可根据学生的设计来演奏。这样，学生对他们自己创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。另外也可由教师写出几句歌词让学生谱写曲子，或由教师写段小曲子，让学生填上歌词。当然，这些都是根据学生的实际情况，难易要适当。类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的欲望。
总之，在音乐欣赏课教学中，音乐教师要精心设计教学内容，采取多样化的教学方式激发学生的学习热情。教师要给学生更多思考与实践的空间，让看似单纯的欣赏课程变得丰富多彩起来，由此让学生更加的热爱音乐。
【参考文献】
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第12篇
[关键词]：高校 音乐教学 声乐欣赏 教学实践
现阶段，随着现代教育的发展，音乐教学逐渐渗透到各大高校教学中来，成为一门重要的教学课程。众所周知，音乐是各大高校相继开设的一门特殊的艺术专业，而声乐欣赏作为音乐教学中一门特殊的课程，对培养学生的音乐素养和提高音乐欣赏审美能力具有重要的作用。然而在当前各大高校的音乐声乐欣赏课程教学中存在众多的不足之处，影响了学生声乐欣赏能力的提高，不利于声乐专业知识的学习与积累。本文主要分析了各大高校开展声乐欣赏课程的重要意义，指出了当前高校声乐欣赏教学中的不足之处，并为各大高校提出了声乐欣赏课程教学的建议。
一、声乐欣赏课程开展的重要意义
众所周知，声乐欣赏课程是音乐教学中一门重要的课程，是对音乐作品的深层次解读和欣赏。通过对音乐作品的欣赏和解读，提高学生对声乐的欣赏和审美能力，增强音乐基本素养，洗涤学生的心灵世界，从而提高综合素质，促进人的全面发展。下面主要从以下几个方面，来介绍声乐欣赏的重要意义。
（一）陶冶情操，提高学生的内心涵养
声乐欣赏是对音乐作品的深层次解读和赏析，是学生主动的进行音乐欣赏的一种心理审美活动。众所周知，音乐欣赏本身就是一种艺术形式，艺术作为一种特殊的文化，对人们具有潜移默化的影响作用。优秀的声乐作品，使学生在欣赏与分析的过程中，不仅领略到声乐的伟大艺术魅力，还能在无形之中陶冶学生的情操和洗涤学生的心灵，使学生受到情感上的共鸣和升华。从而把感性的声乐欣赏感受上升到思想高度的理性认知，锻炼声乐欣赏的专业素养。
（二）增强声乐的专业演唱水平
声乐演唱是音乐教学中学生需要掌握的一种基本技能，尤其是对专门学习声乐的学生来说。要想很好的掌握声乐的演唱技能，首先要熟悉和理解声乐作品的思想，要在声乐欣赏中对作品所要表达的思想内涵和涵义，进行深层次的解读。只有在欣赏的过程中，把握好音乐作品的思想感情，并对故事的情节、人物性格特征等把握的惟妙惟肖，才能更好的演唱音乐作品。
（三）有利于学生创新思维的发挥
从深层次意义上来讲，声乐欣赏活动过程本身就是一种创造性的过程，是以学生为主体，进行音乐作品欣赏和思维再创造的过程。在作品欣赏的过程中，能够充分调动学生参与的积极性，并能激发学生的创造力，在很大程度上，开阔了学生的思维境界和想象力，有利于学生在掌握基本声乐知识的基础上，进行作品的再创造。
二、高校在声乐欣赏教学实践中存在的不足
（一）教学目标不明确
目前我国高校普遍都开设了声乐欣赏课程，在一定程度上丰富了学生的课程，并增加了对音乐声乐知识的了解。但是由于非专门的声乐专业课程，学校在课程的设置上存在一些问题，使声乐教学的目标不明确。学校往往是以选修课的形式设置的，由于受长期传统教育的影响，学校对选修课程往往不重视，课程考核也相对简单。学校对选修声乐课程知识的教学目标，没有进行明确的规定，因此，高校的声乐欣赏教学也只是徒留于形式。
（二）教学形式简单单一
音乐是一种艺术课程，声乐欣赏又是音乐教学中的一门重要课程，按照一般的规律来讲，声乐欣赏的教学课程，应该更加具有多样性和丰富多彩。但是在实际的声乐欣赏教学课程中，普通高校对声乐课程的设置，往往只有音乐歌曲欣赏或者演唱，对声乐知识不能系统的把握，更不能将声乐的专业理论知识与实际的说唱巧妙的有机结合起来。由于教学形式的单一，不利于学生声乐知识的良好掌握。
三、对高校声乐欣赏教学的建议探析
（一）转变观念，重视声乐欣赏教学
各大高校要从现代教育观念的角度出发，要充分认识到声乐欣赏教学的重要性，认识到声乐欣赏对学生提高审美能力和声乐艺术技能的重要作用，转变传统教育观念，重视声乐欣赏课程的开设。首先，各大高校要增加对声乐欣赏教学课程的资金投入，保障声乐欣赏课程的教学设备和教学资料齐全。其次，还要加强规范学校自身的教学管理，协调各课程之间的关系，促进学校各项教学工作的有序开展。
（二）明确教学目标
众所周知，学校开设某种课程的目的，无非是增加学生对此门课程的专业知识掌握程度，从而补充学生各方面的知识，以便促进学生的全面健康发展。因此各大高校在开设声乐欣赏课程的时候，也要制定相关的声乐欣赏教学目标，重视声乐欣赏课程的开设。从而完善声乐欣赏课程的考核、评估系统，对学生所学的声乐欣赏知识，进行定期的或不定期的检查，从而促使学生达到掌握声乐欣赏知识的目的。
（三）丰富声乐欣赏教学形式
由于声乐欣赏教学是一种艺术教学，多样性的艺术教学形式不仅有利于调动学生的积极性和学习热情，还有利于学生创造性思维的发生。因此在声乐欣赏教学过程中注重教学手段的多样性，势必达到事半功倍的教学效果。对于多样性的教学形式，可以采取大家讨论、辩论式的教学方式；还可以采用声乐专业理论知识与声乐演唱实践相结合来学习；另外，还可以在丰富多彩的校园活动音乐会中学习。
结语
综上所述，声乐欣赏课程作为高校音乐教学中一门重要的课程，对陶冶学生情操、洗涤心灵以及促进学生的全面发展具有深远的影响。因此，在高校的进行声乐教学的实践过程中，完善教学目标，采用合理的教学方法与手段，促进声乐欣赏课程教学的有序展开。
参考文献：
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第13篇
关键词：音乐鉴赏课；有效教学策略；实践探究
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）24-0096-01
音乐课为学生提供了艺术学习的机会，能够愉悦学生身心，提高学生的艺术鉴赏力，也丰富了学生的学习生活。然而，如何通过音乐鉴赏课来培养学生的音乐鉴赏能力，培养学生的艺术情趣，是音乐教师值得深入思考的问题之一。教师既要深入分析学生，了解学生天赋特征，明确学生的兴趣所在，又要有针对性地采取科学的教学策略，从而打造出良好的教学课堂。
一、歌舞结合，活跃课堂
科学的音乐鉴赏课堂是生动活泼、充满朝气、富有活力的。因此，教师要善于为学生营造一个生动、活跃的音乐课堂，尽量让学生情深意切地陶醉其中，带着欣赏的目光去聆听音乐、鉴赏音乐，这样才能全面提升学生的音乐学习能力、鉴赏能力，让学生爱上音乐。活跃课堂的最佳方式就是让音乐歌曲和舞蹈结合，使学生通过一边唱歌、一边跳舞来感受音乐的节拍和节奏，从而更加准确地掌握音乐的旋律，更高效地学好音乐，培养音乐鉴赏力。例如，在学习《小螺号》这一曲目时，教师可以先让学生简单地掌握音乐节奏，初步学会音乐旋律。在此基础上，以音乐旋律为基础编排舞蹈，参照歌词内容来设计舞姿动作，确保舞姿动作同曲目旋律保持一致，唱出快活的节奏，跳出兴奋愉悦的舞蹈。学生通过边唱、边跳能够更加深入地理解歌曲的内涵，掌握歌曲大意，也能更为透彻地学会鉴赏音乐，这样就达到了多重学习效果，达到了预期的教学目的。同时，歌舞结合的课堂条件下，学生很容易感受到快乐的气氛，从而更加主动地投入到对音乐的欣赏与鉴赏中。
二、课外活动引导，陶冶学生情操
音乐本身就是一种艺术，渗透着无限的艺术美，能够陶冶学生情操、塑造学生美好的心灵和愿望。培养并提高学生的音乐鉴赏力，就要适当地引入课外活动，定期举办一些与音乐学科相关的艺术活动，如歌咏比赛、歌会等，鼓励学生参与其中。这样，一方面能让学生摆脱学习压力，另一方面也能让学生陶冶身心，培养他们积极的艺术情趣。教师可以抓住一年中重要的节日，如“六一”儿童节等，以儿童节为核心，设计主题来举办音乐活动，可以是儿童节音乐会、儿童节庆典等，鼓励每名小学生都能自行选择歌曲在活动上献唱，唱出属于自己的儿童歌。这样，一些小学生带着对儿童节的喜爱，兴致勃勃地参与到活动中来，用自己的歌声或曲目来抒感，表达对儿童节的热爱，整个校园里洋溢着欢乐的歌声，学生会自然地接受美丽歌声的熏陶，产生对音乐的无限喜爱之情，从而达到了寓教于乐的教学目标。同时，学生参加课外音乐活动，能够感受到音乐的艺术美感，认识到音乐的价值和作用，从而对音乐产生更强烈的积极的情感，对于学生艺术美感的塑造与培养都具有十分重要且积极的作用。
三、音乐技能教授，培养学生音乐才能
小学音乐鉴赏课的教学目标不应局限于简单的娱乐功能，而是要在此基础上培养学生的音乐才能，使学生掌握音乐技能，具备一种音乐情感，学会一种音乐艺术。因此，小学音乐鉴赏课教学也要注重培养学生的音乐技能，加强对学生音乐技能的训练，逐步培养学生的音乐兴趣和音乐才能。对此，教师就要注重音乐教学层次的升级，要从普通的口头唱歌，逐步上升到乐器演奏、歌舞伴随等层面，这样才能真正逐步建立起学生的音乐情趣和情感，培养学生的音乐才能。例如，教师可以选择教材中的节奏感较强、韵律相对清晰的一课，再让学生自行挑选一门乐器，可以是口琴、竖笛、电子琴等，来主动引导和教会学生用这些乐器去演奏这些曲目，使学生掌握音乐演奏技能，从而逐步塑造并培养学生良好的音乐情感。
四、听觉引导，鉴赏力培养
学生音乐鉴赏力的培养离不开学生听觉能力的培养，因为音乐本身就是一种听觉艺术，教师应该善于先从学生的听觉鉴赏力入手进行深入培养，让学生产生敏感的音乐听觉能力，从而培养并提高学生的音乐鉴赏能力。例如，教师可以抽出课堂时间利用手中的乐器随便为学生演奏一个个曲目或演奏一些旋律，然后让学生猜想改旋律的节拍，分析这些音乐旋律特点。一些学生能够根据音乐高低起伏的节奏变化，通过自身的听觉系统来分析出该音乐的悲喜特征，这样就达到了对学生音乐听觉鉴赏能力的培养。此外，教师也要不断地采取全新的方法，创新教学模式，打造出高质量、高品质的音乐鉴赏课堂，打动学生的内心，启迪学生的音乐智慧。
五、结束语
总之，音乐作为一门艺术性学科，从小学就开始培养学生的音乐艺术素养，使他们接受良好的艺术熏陶，不仅能够提高他们的音乐鉴赏力，也能够提升他们的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，结合学生实情，善于创新教学模式，采取科学有效的教学方法，从而提高学生的音乐素养。
参考文献：
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[2]冯丽红.上好音乐鉴赏课的做法[J].阅读与鉴赏，2011（02）.
第14篇
《喜福会》的语料库检索分析李佳炳；
透过日本文学作品中的“第三性”人物看日本社会——以吉本芭娜娜小说《厨房》为中心李晶；
试论《周颂》与先秦诗乐舞一体张文波；
齐人乞食故事的演变郝韶瑛；
环境与人格的双重挤压——也谈阿Q们的悲剧性张红燕；
忽悠没商量——中文广告模糊性的语用分析朱洁；
关于WilliamO’GRADY的不涉及普遍语法的先天论郝薇薇；
对外汉语精读课教学研究回海滨；
突出人文素质教育加强职业能力培养——浅谈高职院校大学语文教学吕继红；
英汉语篇翻译中替代手段的转换王海燕；
注释方式在阅读中对词汇附带习得的影响李媛媛；
从“Goodmorning,teacher”看中国学生对英语教师的称呼王琪；
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从汉英-动静的角度看高职高专学生英语介词使用及对教学的启示张哲；
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实施英语分层教学推动中职教学改革吴燕；
大学生英语学习策略使用状况分析研究朱蓓蓓；
英语阅读教学中策略培训探讨李良红；
自主学习环境下的大学英语和谐学习模式左丹弘；
大学英语自主学习程序化模式的构建与分析亢莉；
能力本位教育在高职英语教学改革中的实践应用金卓；
库切小说《等待野蛮人》的空间解读孙滢；王莎烈；
杜十娘:求而不得的必死情灵郑茜；
浅谈新疆双语教育的发展吐尔地·卡尤木；
从接受理论看清末民初翻译林燕媚；
框架理论及其在语篇连贯中的应用研究杨秀娟；
“A也好,B也罢……”格式的语义类型分析李莉莉；
翻译精品课程建设的研究尹朝；
翻译等值视角下英汉形容词翻译的不等值现象初探王磊；朱爱华；
对英语国家社会与文化入门课程的几点建议庄严；
浅析大学英语课堂中的多媒体教学刘英杰；
首都体育学院研究生英语教学现状及课程改革探索王幼明；
以培养批判性思维促英语写作沈娟；桂林；
高中英语教学中的翻译教学李红芳；
大学新生英语学习观念的转变与学习策略的培养钟素花；
在语境语义中谈翻译选词黄艺俊；
结合英语翻译课教学谈学生的信息素养解晓丽；赵倩倩；
基于互联网的大学英语第二课堂徐巨成；
高校公共英语教学模式的改革胥德才；
中小学多媒体英语教学的现状和对策研究——以平顶山市为例周玲；
工作过程导向课程教学效果的若干思考——基于《客户开发与维护》的问卷调查分析解丽丹；
互动教学在初中英语教学实践中的运用朱兰芳；
音乐教育中的育人功能探析武艳；
试解钢琴即兴伴奏教学中易出现的几个难点黄希惠；
舞蹈专业学生音乐欣赏课教学初探张博；
对高校舞蹈专业学生数码钢琴集体课教学的几点建议周慧；
水彩与色彩吕华斌；
高职院校素描教学浅析薛仲生；
试析宋代田税的内在变迁吴树国；
第15篇
[关键词]认知心理学；音乐欣赏；教师；教学
认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，二十世纪70年代成为西方心理学的一个主要研究方向。它研究人的高级心理过程，主要是认识过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。以苛勒和沃特海默为代表的认知心理学，它以大脑中的认知过程为研究对象，这个认知过程，即信息加工过程，认为认知就是信息加工，包括感觉输入的变换、简约、加工、存储和使用的全过程。以信息加工观点研究认知过程是现代认知心理学的主流，可以说认知心理学相当于信息加工心理学。它的研究成果为现代教学开辟了新的天地，提供了新的途径。因此，它对现代教学有着极其深刻的影响。尤其适于音乐在感觉、行为的周期中，人类有限的能力处理的就是信息，而音乐中所包含的信息量总是大于听者所能够接受的信息量。本文认为认知心理学与艺术教育领域中音乐的关系更为密切，尤其是在当今新课程的改革大潮中，认知心理学在我国基础音乐欣赏课教学中发挥着更加重要的作用。
早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯・默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，在这里，欣赏被定义为：怀着由衷的欣喜热爱的情绪、情感去自动追求从音乐中获取自我满足和自我发展。目前我国普通学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音、录像或现场表演）为主要教学方法，显然是与儿童在音乐领域进行实践的需要相距甚远的。
在当今新课标中指出，音乐欣赏教学主要是培养学生感受、理解和初步鉴赏音乐的能力；至于其他教学内容都是为更好地感受、理解和鉴赏音乐而服务的。这门课尤其对传统教师角色和职能的转变有着重要的启示和意义。
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”实践告诉我们，音乐鉴赏能力需要后天培养。在音乐欣赏课上，通过认知心理学，老师对学生的启发、诱导，可使他们产生丰富的联想，可充分发挥其想像力。任何一个听力健全的人都可以不受任何训练而具有一定高度范围内的音，但远不是每一个人都能对音乐进行审美的感知与体悟。因此，对音响的感觉是人类的共有本能。整体感受主要是通过欣赏与唱歌两个方面来进行教学活动。由各种音乐要素的综合运用而产生的音乐音响对人的情绪给予刺激，可以引起人的情绪波动----联想、回忆、感受、共鸣等；通过对学生的教育和引导逐步提高其心理素质。所以音乐教学必须符合音乐特质----以音乐的实际音响为表现形式、以情绪的感受和表现为目的。所有这些，使我们不难认识到音乐教师责任之重。为此，我们强调每位音乐教师都应充分发挥自己的技术，上好音乐欣赏课。上好课，除要求教师具备一定的技术外，更重要的则是了解学生，为学生设想，这就需要教师具备一定的心理学知识。教师的学生观支配着教师的教学行为，决定着教师的教育态度和相应的教学方式。
一、学生的认知因素是决定学习结果的直接因素。
传统欣赏教学中的学生观是教师往往把学生视为知识的被动、消极的接受者。只是注重讲解乐曲，从而忽视了应为学生创造良好的外部条件，而且也忽视了学生内部的认知规律，不考虑任何其他因素，无视学生的内部认知结构。“强迫”学生接受教师所讲的有关乐曲内容。因此，传统的教学方法不仅不能营造一个主动的学习气氛，而且也不能唤起学生的内部认知规律，使学生积极主动的欣赏学习。
而现代认知心理学认为学习是学习这已知的、所碰到的信息和他们在学习时所做的之间相互作用的结果。人的学习是从外界环境的刺激的输入开始，经过不同的认知加工和存贮结构的转换，最终积入长时记忆，成为知识的一部分。而在学习的过程中，只有认知因索(认知结构和认知过程)才是决定学习结果和学习效率的直接因素。教师的教必须考虑学生的内部认知结构，例如在创造外部条件时，教师采用了什么样的导入新课的方式及其怎样激发起学生欣赏的欲望，如何使学生已有的内部欣赏知识与新知识相互加工、转换等，从而发挥学生学习的主体性和主动性。从中我们可以看到，学生的学习不是被动的，而是学习者通过与周围环境的互动，主动地加工信息和构建意义的过程。既然学生的学才是决定学习结果的直接因素，那么学生主体作用的发挥就是至关重要的问题。所以音乐教师在创造欣赏学习的外部条件时，必须以学生欣赏知识内部的认知规律为前，从某种意义上说教师的教非常重要，因为技术和知识可在工作中日日进步，而徒具精深技术，却无法施教于人是最不可取的。教师的教能够影响学生欣赏乐曲学习的内部认知过程，即引发学生有意义的学习的心向，启发学生进行深水平的加工，帮助学生在知识上查漏补缺，改进和调动已有的认知结构。从中可以看出，认知心理学理论重视学生在学习过程中的地位和作用，把学生视为积极、主动的信息加工者。
二、学生的认知结构不同。
学生头脑中的知识结构各不相同，因此当学生知识结构系统性比较好、层次分明，在利用已有知识解决新问题时就能够迅速、准确地提取出来，新问题就会迎刃而解。但是有些学生头脑中的知识结构零散、层次性差、比较混乱，遇到该用已有知识解决新问题时就会有提取困难和错误的现象。当学生发现不能用头脑中已有的知识来解释新学习的内容时，就会产生紧张和不平衡感，如果这种感觉长期得不到消除，学生就会产生厌倦、苦闷的心情。进而变得怕学、厌学。在音乐欣赏教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，当欣赏一首乐曲时，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质，体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，又要把握不同年龄学生的不同心理特征，合理的安排欣赏教学的程序和方法。音乐是时间的艺术，乐音随时间运动转瞬即逝，所以对那些比较大型、复杂的作品，最好在欣赏之前就把音乐主题、重要旋律给学生唱熟，或者背熟，使之在欣赏的时候，对乐曲有个印象，不那么生疏。这样有益于调动学生欣赏音乐的主动性、积极性，也有益于学生注意力的集中，更益于理解乐曲的内容。因此教师欣赏乐曲时不应采用传统的教学方法，忽视学生的个体差异，而是应灵活掌握，注意每个学生头脑中的知识结构、照顾到学生之间的这种差异，进行因材施教。针对不同的学生创造不同的途径，帮助学生个体完成对新知识的意义构建。学生在用已有的知识水平解决新问题时才能顺利提取，那么学生的紧张和不平衡感就能很快消失，从而产生轻松感、满足感，增强了自信心，那么这种积极的心情就会促使他们主动地去学习。当然能做到这样很困难，这就需要对教师的水平要求非常高。
三、学生的认知结构和教材的知识结构不同。
就教材而言，选入教材的作品必须是艺术精品。传统的教学往往重视对教材的分析，注重教材的知识结构或逻辑结构。“吃透教材”往往被视为有效教学的重要方面。对教材分析的强调会导致教学过程中较少考虑学生的特点，不注意学生的原有知识和相关的背景知识。因为学生在学习过程中处于被动的地位，其结果往往导致机械学习，影响学生学习的迁移。而认知心理学认为学生头脑中的认知结构不同于教材的知识结构。两者之间至少存在以下三点错误：
首先，信息的表征方式不同。教材中的知识主要是以语言文字的方式详细表达的，而头脑中的信息主要是以语义的方式简约表征的，多以自觉的方式储存。其次，信息的构造方式不同。教材中的知识前后顺序性和逻辑性很强，而学生头脑中的知识的顺序性淡化了，以另外的方式构造起来。最后，知识的完备性不同。教材中的知识是完备的、无缺口的、系统的，而头脑中的认知结构由于遗忘规律的作用，常常是有缺口的。这就给我们一个启示：教师在讲课时不仅要把课本上的欣赏知识讲清楚，更重要的是要把书本上的结构、严谨的知识转化成与学生头脑中的知识结构相适应，便于学生接受和储存的知识，这样才有利于学生头脑中知识的系统性和完备性。
怎样使中学生喜欢学校音乐欣赏教学的内容呢？编选教材时除了考虑到各种必备因素之外，对于中学生的认知规律和心理发展也不可忽视。所选音乐作品必须是符合学生审美情趣（学生愿意接受）的作品。九年义务教育初中音乐教材突出审美内容，并以情绪表现为主线，以欣赏为主要内容，强调对音乐基本要素的理解与掌握。欣赏为主，先听后唱，以对比及精听粗听等手段感受音乐，在感知的基础上进一步理解作品的情绪。这样能充分调动起学生的兴趣，如果再配齐教材的全套音响和精致的课件，加上教师的教学与引导，是会受到学生欢迎的。教材其他内容的安排则是以应用与表现为目的，引导学生的参与意识和创作愿望。
有了好的教材、好的作品，这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件，还需要教师通过一系列音乐教学活动使学生从整体上感受音乐，喜欢音乐，提高心理素质。认识到“感悟音乐的能力并非天生”的意义在于，音乐教师可以明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，而应当选择最优秀的作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。那么我们从事基础音乐教育的教师就尽到了培育“音乐之耳”的职责和义务了。
就如孔子所言：“自乐乐人，自正正人。”而塑造健康的品格，发挥教师的主导作用及音乐导人向善的作用的同时，则要求教师掌握一定的认知心理学知识，并懂得如何根据学生的心理发展规律，把我们的学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的德才兼备的学生。所以，音乐教师除了要具有符合要求的音乐素质以及音乐教育教学的理论知识，掌握音乐教学的规律和方法之外，还必须努力学习和掌握少年儿童心理学方面的知识，并与教学工作紧密结合起来，使音乐教学工作更加科学化。
总之，认知心理学研究为音乐欣赏教学实践提供了新的理念，给现代教育实践提供了许多新的启示和方法。在现在这个提倡索质教育的大背景下，教师应该运用现代认知心理学的理论吸取其合理的成分，积极转变角色和职能、转变教学观念。应充分认识到学生不应是学习过程的被动接受者、不是被压抑者，而应是教学过程中的主体，教师不应是传统教学观念中的知识灌输者，不应是学生学习过程的包办者和学生个性的压抑者，而应是教学过程中的组织者、指导者。这样才能培养真正的素质人才，才能推动教育事业的发展。
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