高中音乐教学措施范文

前言：我们精心挑选了数篇优质高中音乐教学措施文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

（一）高中生缺乏学习音乐学科的足够动力，长时间处在被动接受音乐知识的状况下。学生在学习高中音乐课程理论和掌握音乐技能的过程中，通常情况下都存在着十分普遍的功利心理，不能以足够动力来学习音乐理论和相关技能，通常情况下都处在被动学习音乐知识和技能的状态中，消极地接受知识和技能，而这样的情况是不可能掌握和把握音乐艺术的真正内涵。

（二）随意改动高中音乐教学的相关内容，在一定程度上偏离了高中音乐教学的目标。看就当前来看，国内不少高中学校在讲授音乐课程时，很多教师都能够随随便便地调整教学内容。有些内容毫无疑问都和中学音乐教学的目标相背而行，既不可能有效地提升学生的音乐素养和音乐技能，也不可能真正地增强广大高中学生的鉴赏能力和提高审美水平。

（三）亟需提升音乐教师的音乐素养。如此国内教育制度也存在着这样那样的问题。很多中学非常关注讲授主要课程，但是始终不关注美术、音乐等相关课程。如此以来，很多高中在招聘音乐教师时对应聘人员的音乐专业素养要求比较低，使得国内中学音乐教师群体音乐素养参差不齐。

（四）高中音乐课堂教学理念不够先进，模式陈旧。眼下很多音乐教师运用传统的教学理念来讲授课程内容，一直都发挥着技能传授者的作用。教师是高中音乐课堂教学中的关键角色，学生仅仅接收好相关信息就万事大吉。如此填鸭式教学，造成了十分无聊、呆板的高中音乐课堂，根本不可能调动学生的学习积极性，难以激发他们的想象力以及创造力，也不可能为学生提供优良的参与以及创作空间。

二、完善高中音乐教学的解决方案

（一）运用各种教学方法，搭建良好的学习平台，这样才能最大限度地激发学生的学习热情。音乐教师要能够激发高中生的学习热忱，发挥好课堂教学组织者的良好作用，教师要肩负组织学生学习音乐文化的重大职责，努力地为学生打造出优良的学习环境，牢牢地把握住学生喜爱和想要掌握流行音乐的特征，持续为学生引入有深度、有内涵的优秀作品，这样才能更好地调动广大学生掌握音乐理论知识，学习音乐技能的乐趣。在此过程中，音乐教师也要努力关注相关音乐比赛的各个项目，向各类比赛推荐优秀的学生，让他们最大限度地在这些比赛中展示音乐艺术的天赋，使这些学生能够感受到成功与喜悦，从而更有效地激发学生学习高中音乐的积极性，全方位地增强高中生的音乐涵养。

（二）实现既定的音乐教学目标，完成新课程标准规定的授课任务。从高中音乐教学来看，教学水平高低受到了音乐教学目标设置的影响。音乐教师在进行授课的具体教学中，必须稳妥地掌握音乐教学的教学目标，如知识目标、能力目标、态度、情感以及价值观目标等，拟定出吻合高中生身心认知特征的教学方案。在此过程中，高中音乐教学内容也要吻合高中音乐新课标的要求和规定，首先保留音乐教材的基本教学内容，以此为基础，引入最流行的音乐文化，持续地充实和拓展音乐课堂教学的内容，彻底地打破学生已经习惯的学习模式，切实掌握音乐教育的内涵以及本质，提高高中生的音乐素养。

（三）持续增强音乐教师队伍的音乐素养。高中音乐教师音乐素养会对音乐课堂教学水平产生直接影响。所以，为更好地提升音乐课堂教学水平，教师要持续地提升音乐专业知识和音乐教学技能，在授课之余定期或者不定期参与到相关的音乐培训课程中，获取最流行的音乐知识，用扎实的专业素养来熏陶和影响学生，在潜移默化中逐步提高学生的音乐素养。

（四）运用多种现代技术，改善课堂教学模式。随着国内外科技的迅猛发展，高中音乐教学方法出现了不小的变化，很多先进的教学工具被运用到课堂教学中，也为改善课堂教学创造了更多机遇。为了切实集中学生学习音乐知识、掌握音乐技巧的能力以及注意力，音乐教师要充分运用相关的信息技术，最大限度地吸引他们的注意力，持续地激发学生学习高中音乐的积极性。比如，教师可以向学生播放相关的音乐短片，让学生亲自对其进行辨析，在优美动听的各种音乐鉴赏中提高自身的音乐鉴赏能力，拓宽音乐视野。

三、结语

第2篇

1培养音乐感，提高学生的音乐修养

音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。

2重视学生的实践训练

钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。

3创设情境，重视学生的情感渗透

高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。

4带着问题思考，提高学生的积极性

高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。

5结语

高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。

作者:谭哲昕 单位:佛山市南海区艺术高级中学

参考文献：

[1]王景然.高中钢琴教学中情感因素的渗透[J/OL].音乐时空,2016(10):127-128.

第3篇

[关键词] 高中音乐；京剧教学；传承；创新；措施

中国传统音乐源远流长，博大精深，在世界艺术宝库中熠熠生辉。尤其是中国的戏曲，对我国传统艺术的发展产生了重要的影响。而作为中国“国粹”的京剧，不仅在我国享有极高的艺术地位，也深受外国友人喜爱。

笔者从高中音乐课融入京剧教学的必要性着手分析，再从现实出发，分析京剧教学的现状，结合笔者在课堂教学中的创新措施和相关教学案例，探讨如何提高学生对京剧等中国传统音乐的接受度和喜爱度。从高中音乐课堂的点滴转变做起，最终激发孩子们对民族传统音乐的热爱之情，并主动将传统音乐传承发扬下去。

一、高中音乐课融入京剧教学的必要性

（一）是传承与发展传统音乐的需要

纵观历史长河，京剧已有200多年的历史了，它的形成，要从清乾隆年间“四大徽班”进京开始说起。道光二十年至咸丰十年间（1840～1860），徽戏与秦腔、汉调、昆曲、京腔合流，还借鉴了一些地方民间俗曲，经过不断的交融、创新，最终形成京剧。1917年后，随着时间的沉淀，京剧这一“国之瑰宝”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，经由读者投票，选出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生为“四大名旦”，该事件也是京剧走向鼎盛的重要标志。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

在科技日新月异，经济全球化的大背景下，对京剧这门艺术的、保护更加迫在眉睫。虽然党和政府加大了扶持力度，切实促进了京剧艺术的发展，但目前仍存在不少问题。首先，京剧本身的新剧目创作还不够活跃和多样，缺乏能反映这个时代且脍炙人口的经典作品；其次，京剧创作人才严重匮乏，观众也比较少；此外，很多地方的京剧演出团体缺乏固定的演出场所，市场营销能力差。而在快节奏、信息化的现代社会，若不能很好地解决以上问题，不紧跟时展潮流，不能满足大众日益增长的文化消费需求，等待京剧的，恐怕就是成为曲高和寡的空中楼阁。

因此，传承传统文化、发展传统音乐需要从孩子抓起。如今，“京剧进校园”已在不少地方实现了，教育界也做着诸多努力，将民族音乐的精髓点滴渗透在教材中，希望孩子们从小就耳濡目染，潜移默化，继而为传统音乐、传统经典文化的传承发展注入更多的活力。

（二）是培养学生爱国主义情感的需要

新《普通高中音乐课程标准》中明确指出：要弘扬民族音乐，理解多元文化。要求普通高中音乐课程的教学内容应以我国各民族优秀的传统音乐和反映近F代与当代中国社会生活的优秀音乐作品为重点，增强学生的民族情感和爱国主义情感。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能让学生在走进“国粹”殿堂，在感受京剧艺术魅力的过程中，更加热爱民族音乐，从而培养起他们的民族情感和爱国主义情感。

（三）是提高学生音乐素养的需要

京剧集音乐、舞蹈、文学、美术、服饰、脸谱等众多艺术元素于一身，表演形神兼备、声情并茂，拥有丰富的审美内涵。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能提高学生的艺术审美水平，增加他们的艺术修养，从而进一步提高其音乐素养。此外，高中生面临着巨大的升学压力，音乐能陶冶他们的情操，释放他们的压力，而聆听、学习京剧也能使他们的视野得到开阔，心灵得到浸润，心情得到放松。

二、京剧教学的现状

（一）学生对传统音乐缺乏兴趣

尽管“京剧进校园”已在不少地方推开，但教学现状并不令人满意。在高中音乐课堂教学中不难发现，学生们热爱音乐但并不怎么热爱音乐课，尤其对京剧等传统艺术缺乏兴趣。在他们看来，京剧是尘封在旧时光里的老一代人的记忆，过于复杂多变的表现方法、晦涩难懂的曲调和台词等让他们望而却步。而且现在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的时代大环境影响，他们的思想观念跟老一辈人截然不同，他们对京剧这门雍容华美的传统艺术缺乏兴趣。因此在实际的京剧教学中，许多学生心不在焉，或者做其他的事情，只有极少数能认真听讲。

（二）高中生整体音乐素养不够

许多高中生对京剧知之甚少，当前高中生整体音乐素养不够，艺术欣赏视野狭窄的问题凸显。主要有如下原因。首先，学生的音乐基础较差。受应试教育等现实因素影响，音乐课长期以来难以得到真正的普及与重视，特别是农村学校音乐师资更为缺乏，教学水平较低，相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育，造成学生音乐素养不够。其次，音乐课课时较少，高中生课业负担重。目前，高中音乐课为每周一节，但实际教学中仍无法保证开足课时，甚至存在高考科目抢占音乐课的现象。音乐教学被忽视，使学生的音乐素养无法得到充分的培养和提高。此外，学校还存在和音乐相关的教学设施不足的问题。因音乐课不受重视，有些学校没有独立的音乐教室，多媒体、乐器、音响等硬件设施得不到保障，更加不利于音乐教学的开展以及学生音乐素养的提高。

（三）传统教学方法不能满足学生的需要

在京剧教学中，教师不仅要求具有深厚的传统音乐素养，能旁征博引，将学生带入京剧艺术的海洋，还要求能创新教学方法，满足当前学生的需要。京剧作为一门博大精深的戏曲艺术，要在几节课中把它的方方面面全部呈现给学生是不可能的，而且一味照本宣科，过多普及枯燥的知识点，只会让学生感到乏味。但如今的高中音乐教育环境相对封闭，教师提升自我的动力比较缺乏，这也导致京剧教学内容缺乏新意和活力，教学方法陈旧、形式单一、教学手段落后，使得学生严重缺乏学习京剧的兴趣。

三、高中音乐课堂中京剧教学的创新措施

为改变现状，通过多年教学反思和总结，笔者在高中音乐课堂中运用了一系列创新措施，如将流行音乐、新兴媒介等引入课堂，增强学生创新意识；重视学生音乐实践，提高他们的课堂参与度等，并取得了一定的成效。

（一）以流行音乐为桥梁

虽然音乐具有强烈的时代性和现实性，但是音乐课本上的知识和流行音乐其实是一脉相传、并行不悖且息息相关的。流行音乐以现实生活为出发点，旋律生动明快，歌词琅琅上口，容易引发学生的关注和共鸣。因此，可以尝试以流行音乐为桥梁，使学生自然而然地对京剧产生兴趣。

场景一：

在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，笔者发现，学生们对课本上京剧《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”并未表现出很大兴趣。但笔者一点开李玉刚的流行音乐京剧《新贵妃醉酒》表演视频，同学们的注意力瞬间就被吸引。李玉刚的唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，特别是配上华美的反串扮相，大气的场景，古典的舞蹈，给学生以强烈的听觉、视觉冲击，让他们不知不觉对京剧这门艺术产生了好奇，也渐渐领略到京剧艺术的魅力。

因此，借助流行音乐开展京剧教学，创设教学情境，渲染氛围，有利于教师开展教学。

（二）重视学生音乐实践

教师、学生、教材是课堂教学的三要素，教师应创新、合理地使用教材，围绕学生这一主体开展教学，构建充满活力的音乐课堂。为充分发挥学生的音乐课堂和课外实践主体作用，笔者决定从基础知识的掌握开始抓起，引导学生从倾听者变为讲解者。

场景二：

同样是在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，有一位调皮的男孩子一直无精打采。为了让学生集中注意力，笔者没有直奔主题进行讲解，而是提问：“谁能跟老师和同学们交流下自己对京剧和梅兰芳的认识？”在听完几位同学角度不同但各具新意的发言后，笔者请这位男孩子作答。他的第一反应就是拿起课本照本宣科，笔者笑着说：“我们想听听你个人的观点，没关系，言之有理即可。”这位男同学一脸不屑地说：“在我的印象里，只有我爷爷奶奶喜欢看中央11台戏曲频道，跟着咿咿呀呀。我们都管京剧叫‘老戏’，觉得它很老土，除此以外没有什么了解。”笔者对他敢于发表自己的观点作了肯定，并对同学们说：“对一样事物有更多了解才有更多的发言权，同学们课后有空时多去搜集一些京剧的相关资料，下节课我希望听到更精彩的发言，可以吗？”在后来的课上，这位男同学主动举手和我们分享他的最新收获。他声情并茂地介绍了梅兰芳的生平和代表作品，并为自己之前由于对京剧了解不足而对京剧持否定态度感到羞愧，他说：“我回去也听了一些京剧的著名唱段，我觉得还是挺有味道的。”听着他们真切的话语，笔者发现同学们参与实践后，观念已经开始改变，从最初的不想了解到现在的颇感兴趣，他们的心灵离中国传统音乐近了许多。

由此可见，高中音乐课堂改变传统的灌输式教学模式，让学生自主搜集相关资料，鼓励他们发表自己的见解，亩真正遨游在音乐海洋，师生均能获益良多。

（三）让学生亲身实践感受京剧

经过一段时间的教学后，同学们加深了对戏曲的了解，在此前提下，笔者决定让学生亲身实践感受京剧，让他们参与到京剧的传承与创新中来。

场景三：

在京剧教学的收尾阶段，笔者将学生分为几个五人小组，将他们带到室外，给他们一节课的时间，要求组员分工合作，最终创作出一个与戏曲相关、时长为四五分钟的表演。笔者为他们录下演出小视频。在该活动中，学生们的表现力和创新能力让人惊喜，有学生在短短几十分钟内排出了新编京剧小品，例如将京剧“四郎探母”结合现代元素进行叙述，台词让人忍俊不禁，但其中蕴含的骨肉亲情、国仇家恨等情感依旧得到了很好地表达。有的虽然曲调不够标准，但他们对传统音乐的热情和创新意识值得肯定。

此外，可将流行音乐、新兴媒介等引入高中课堂进行京剧教学，本质上并不是脱离教材，而是借助外物，对教材内容进行合理利用和创新，从而激发学生学习兴趣。这种创新的观念不仅应该是教师所要坚持的，更应该灌输到学生的思维模式中，因此要重视学生在音乐课堂里的创新实践，并通过实践进一步达到教学目的。

（四）收获的成效

经过一段时间的教学实践，笔者发现学生们对京剧越来越着迷，不但在课堂上能聚精会神地听讲，而且在课外也时不时会哼唱几句京剧，甚至主动要求笔者在课堂上播放一些经典的传统京剧剧目。而且他们从中感受到了中华文化的博大精深，如《新贵妃醉酒》这首流行音乐京剧的歌词不仅浅显易懂，而且有很深的文化内涵，如“金雀钗玉搔头是你给我的礼物”，出自《长恨歌》中的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”。而这又能帮助学生理解高中语文教材中的相关内容，实现学科间的共通。

通过上述措施，学生从不了解京剧，不愿了解京剧，到对京剧产生兴趣，再到努力学习京剧，一点一滴地进步，效果越来越显著。在高中音乐课堂上，他们热衷于交流音乐知识，在倾听他人见解的同时开阔自身视野，也观看了自己的京剧演出小视频，发出阵阵欢笑。在参与创新音乐实践的过程中，他们不仅对中国传统音乐有了更多了解，产生了更为浓厚的兴趣，还有效释放了内心压力。

《乐记》里面说：“乐者，德之华也。”在教师的正确引导下，传统音乐定能重新绽放光彩，激发学生们对音乐和生活的热爱，促进他们的个体发展。

参考文献

[1]京剧的历史.现状与未来（上、下）[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[2]齐如山.京剧之变迁[M].沈阳：辽宁教育出版社，2003.