高中音乐教学措施范文
前言：我们精心挑选了数篇优质高中音乐教学措施文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
（一）高中生缺乏学习音乐学科的足够动力，长时间处在被动接受音乐知识的状况下。学生在学习高中音乐课程理论和掌握音乐技能的过程中，通常情况下都存在着十分普遍的功利心理，不能以足够动力来学习音乐理论和相关技能，通常情况下都处在被动学习音乐知识和技能的状态中，消极地接受知识和技能，而这样的情况是不可能掌握和把握音乐艺术的真正内涵。
（二）随意改动高中音乐教学的相关内容，在一定程度上偏离了高中音乐教学的目标。看就当前来看，国内不少高中学校在讲授音乐课程时，很多教师都能够随随便便地调整教学内容。有些内容毫无疑问都和中学音乐教学的目标相背而行，既不可能有效地提升学生的音乐素养和音乐技能，也不可能真正地增强广大高中学生的鉴赏能力和提高审美水平。
（三）亟需提升音乐教师的音乐素养。如此国内教育制度也存在着这样那样的问题。很多中学非常关注讲授主要课程，但是始终不关注美术、音乐等相关课程。如此以来，很多高中在招聘音乐教师时对应聘人员的音乐专业素养要求比较低，使得国内中学音乐教师群体音乐素养参差不齐。
（四）高中音乐课堂教学理念不够先进，模式陈旧。眼下很多音乐教师运用传统的教学理念来讲授课程内容，一直都发挥着技能传授者的作用。教师是高中音乐课堂教学中的关键角色，学生仅仅接收好相关信息就万事大吉。如此填鸭式教学，造成了十分无聊、呆板的高中音乐课堂，根本不可能调动学生的学习积极性，难以激发他们的想象力以及创造力，也不可能为学生提供优良的参与以及创作空间。
二、完善高中音乐教学的解决方案
（一）运用各种教学方法，搭建良好的学习平台，这样才能最大限度地激发学生的学习热情。音乐教师要能够激发高中生的学习热忱，发挥好课堂教学组织者的良好作用，教师要肩负组织学生学习音乐文化的重大职责，努力地为学生打造出优良的学习环境，牢牢地把握住学生喜爱和想要掌握流行音乐的特征，持续为学生引入有深度、有内涵的优秀作品，这样才能更好地调动广大学生掌握音乐理论知识，学习音乐技能的乐趣。在此过程中，音乐教师也要努力关注相关音乐比赛的各个项目，向各类比赛推荐优秀的学生，让他们最大限度地在这些比赛中展示音乐艺术的天赋，使这些学生能够感受到成功与喜悦，从而更有效地激发学生学习高中音乐的积极性，全方位地增强高中生的音乐涵养。
（二）实现既定的音乐教学目标，完成新课程标准规定的授课任务。从高中音乐教学来看，教学水平高低受到了音乐教学目标设置的影响。音乐教师在进行授课的具体教学中，必须稳妥地掌握音乐教学的教学目标，如知识目标、能力目标、态度、情感以及价值观目标等，拟定出吻合高中生身心认知特征的教学方案。在此过程中，高中音乐教学内容也要吻合高中音乐新课标的要求和规定，首先保留音乐教材的基本教学内容，以此为基础，引入最流行的音乐文化，持续地充实和拓展音乐课堂教学的内容，彻底地打破学生已经习惯的学习模式，切实掌握音乐教育的内涵以及本质，提高高中生的音乐素养。
（三）持续增强音乐教师队伍的音乐素养。高中音乐教师音乐素养会对音乐课堂教学水平产生直接影响。所以，为更好地提升音乐课堂教学水平，教师要持续地提升音乐专业知识和音乐教学技能，在授课之余定期或者不定期参与到相关的音乐培训课程中，获取最流行的音乐知识，用扎实的专业素养来熏陶和影响学生，在潜移默化中逐步提高学生的音乐素养。
（四）运用多种现代技术，改善课堂教学模式。随着国内外科技的迅猛发展，高中音乐教学方法出现了不小的变化，很多先进的教学工具被运用到课堂教学中，也为改善课堂教学创造了更多机遇。为了切实集中学生学习音乐知识、掌握音乐技巧的能力以及注意力，音乐教师要充分运用相关的信息技术，最大限度地吸引他们的注意力，持续地激发学生学习高中音乐的积极性。比如，教师可以向学生播放相关的音乐短片，让学生亲自对其进行辨析，在优美动听的各种音乐鉴赏中提高自身的音乐鉴赏能力，拓宽音乐视野。
三、结语
第2篇
1培养音乐感，提高学生的音乐修养
音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。
2重视学生的实践训练
钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。
3创设情境，重视学生的情感渗透
高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。
4带着问题思考，提高学生的积极性
高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。
5结语
高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。
作者:谭哲昕 单位:佛山市南海区艺术高级中学
参考文献：
[1]王景然.高中钢琴教学中情感因素的渗透[J/OL].音乐时空,2016(10):127-128.
第3篇
[关键词] 高中音乐；京剧教学；传承；创新；措施
中国传统音乐源远流长，博大精深，在世界艺术宝库中熠熠生辉。尤其是中国的戏曲，对我国传统艺术的发展产生了重要的影响。而作为中国“国粹”的京剧，不仅在我国享有极高的艺术地位，也深受外国友人喜爱。
笔者从高中音乐课融入京剧教学的必要性着手分析，再从现实出发，分析京剧教学的现状，结合笔者在课堂教学中的创新措施和相关教学案例，探讨如何提高学生对京剧等中国传统音乐的接受度和喜爱度。从高中音乐课堂的点滴转变做起，最终激发孩子们对民族传统音乐的热爱之情，并主动将传统音乐传承发扬下去。
一、高中音乐课融入京剧教学的必要性
（一）是传承与发展传统音乐的需要
纵观历史长河，京剧已有200多年的历史了，它的形成，要从清乾隆年间“四大徽班”进京开始说起。道光二十年至咸丰十年间（1840～1860），徽戏与秦腔、汉调、昆曲、京腔合流，还借鉴了一些地方民间俗曲，经过不断的交融、创新，最终形成京剧。1917年后，随着时间的沉淀，京剧这一“国之瑰宝”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，经由读者投票，选出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生为“四大名旦”，该事件也是京剧走向鼎盛的重要标志。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
在科技日新月异，经济全球化的大背景下，对京剧这门艺术的、保护更加迫在眉睫。虽然党和政府加大了扶持力度，切实促进了京剧艺术的发展，但目前仍存在不少问题。首先，京剧本身的新剧目创作还不够活跃和多样，缺乏能反映这个时代且脍炙人口的经典作品；其次，京剧创作人才严重匮乏，观众也比较少；此外，很多地方的京剧演出团体缺乏固定的演出场所，市场营销能力差。而在快节奏、信息化的现代社会，若不能很好地解决以上问题，不紧跟时展潮流，不能满足大众日益增长的文化消费需求，等待京剧的，恐怕就是成为曲高和寡的空中楼阁。
因此，传承传统文化、发展传统音乐需要从孩子抓起。如今，“京剧进校园”已在不少地方实现了，教育界也做着诸多努力，将民族音乐的精髓点滴渗透在教材中，希望孩子们从小就耳濡目染，潜移默化，继而为传统音乐、传统经典文化的传承发展注入更多的活力。
（二）是培养学生爱国主义情感的需要
新《普通高中音乐课程标准》中明确指出：要弘扬民族音乐，理解多元文化。要求普通高中音乐课程的教学内容应以我国各民族优秀的传统音乐和反映近F代与当代中国社会生活的优秀音乐作品为重点，增强学生的民族情感和爱国主义情感。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能让学生在走进“国粹”殿堂，在感受京剧艺术魅力的过程中，更加热爱民族音乐，从而培养起他们的民族情感和爱国主义情感。
（三）是提高学生音乐素养的需要
京剧集音乐、舞蹈、文学、美术、服饰、脸谱等众多艺术元素于一身，表演形神兼备、声情并茂，拥有丰富的审美内涵。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能提高学生的艺术审美水平，增加他们的艺术修养，从而进一步提高其音乐素养。此外，高中生面临着巨大的升学压力，音乐能陶冶他们的情操，释放他们的压力，而聆听、学习京剧也能使他们的视野得到开阔，心灵得到浸润，心情得到放松。
二、京剧教学的现状
（一）学生对传统音乐缺乏兴趣
尽管“京剧进校园”已在不少地方推开，但教学现状并不令人满意。在高中音乐课堂教学中不难发现，学生们热爱音乐但并不怎么热爱音乐课，尤其对京剧等传统艺术缺乏兴趣。在他们看来，京剧是尘封在旧时光里的老一代人的记忆，过于复杂多变的表现方法、晦涩难懂的曲调和台词等让他们望而却步。而且现在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的时代大环境影响，他们的思想观念跟老一辈人截然不同，他们对京剧这门雍容华美的传统艺术缺乏兴趣。因此在实际的京剧教学中，许多学生心不在焉，或者做其他的事情，只有极少数能认真听讲。
（二）高中生整体音乐素养不够
许多高中生对京剧知之甚少，当前高中生整体音乐素养不够，艺术欣赏视野狭窄的问题凸显。主要有如下原因。首先，学生的音乐基础较差。受应试教育等现实因素影响，音乐课长期以来难以得到真正的普及与重视，特别是农村学校音乐师资更为缺乏，教学水平较低，相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育，造成学生音乐素养不够。其次，音乐课课时较少，高中生课业负担重。目前，高中音乐课为每周一节，但实际教学中仍无法保证开足课时，甚至存在高考科目抢占音乐课的现象。音乐教学被忽视，使学生的音乐素养无法得到充分的培养和提高。此外，学校还存在和音乐相关的教学设施不足的问题。因音乐课不受重视，有些学校没有独立的音乐教室，多媒体、乐器、音响等硬件设施得不到保障，更加不利于音乐教学的开展以及学生音乐素养的提高。
（三）传统教学方法不能满足学生的需要
在京剧教学中，教师不仅要求具有深厚的传统音乐素养，能旁征博引，将学生带入京剧艺术的海洋，还要求能创新教学方法，满足当前学生的需要。京剧作为一门博大精深的戏曲艺术，要在几节课中把它的方方面面全部呈现给学生是不可能的，而且一味照本宣科，过多普及枯燥的知识点，只会让学生感到乏味。但如今的高中音乐教育环境相对封闭，教师提升自我的动力比较缺乏，这也导致京剧教学内容缺乏新意和活力，教学方法陈旧、形式单一、教学手段落后，使得学生严重缺乏学习京剧的兴趣。
三、高中音乐课堂中京剧教学的创新措施
为改变现状，通过多年教学反思和总结，笔者在高中音乐课堂中运用了一系列创新措施，如将流行音乐、新兴媒介等引入课堂，增强学生创新意识；重视学生音乐实践，提高他们的课堂参与度等，并取得了一定的成效。
（一）以流行音乐为桥梁
虽然音乐具有强烈的时代性和现实性，但是音乐课本上的知识和流行音乐其实是一脉相传、并行不悖且息息相关的。流行音乐以现实生活为出发点，旋律生动明快，歌词琅琅上口，容易引发学生的关注和共鸣。因此，可以尝试以流行音乐为桥梁，使学生自然而然地对京剧产生兴趣。
场景一：
在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，笔者发现，学生们对课本上京剧《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”并未表现出很大兴趣。但笔者一点开李玉刚的流行音乐京剧《新贵妃醉酒》表演视频，同学们的注意力瞬间就被吸引。李玉刚的唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，特别是配上华美的反串扮相，大气的场景，古典的舞蹈，给学生以强烈的听觉、视觉冲击，让他们不知不觉对京剧这门艺术产生了好奇，也渐渐领略到京剧艺术的魅力。
因此，借助流行音乐开展京剧教学，创设教学情境，渲染氛围，有利于教师开展教学。
（二）重视学生音乐实践
教师、学生、教材是课堂教学的三要素，教师应创新、合理地使用教材，围绕学生这一主体开展教学，构建充满活力的音乐课堂。为充分发挥学生的音乐课堂和课外实践主体作用，笔者决定从基础知识的掌握开始抓起，引导学生从倾听者变为讲解者。
场景二：
同样是在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，有一位调皮的男孩子一直无精打采。为了让学生集中注意力，笔者没有直奔主题进行讲解，而是提问：“谁能跟老师和同学们交流下自己对京剧和梅兰芳的认识？”在听完几位同学角度不同但各具新意的发言后，笔者请这位男孩子作答。他的第一反应就是拿起课本照本宣科，笔者笑着说：“我们想听听你个人的观点，没关系，言之有理即可。”这位男同学一脸不屑地说：“在我的印象里，只有我爷爷奶奶喜欢看中央11台戏曲频道，跟着咿咿呀呀。我们都管京剧叫‘老戏’，觉得它很老土，除此以外没有什么了解。”笔者对他敢于发表自己的观点作了肯定，并对同学们说：“对一样事物有更多了解才有更多的发言权，同学们课后有空时多去搜集一些京剧的相关资料，下节课我希望听到更精彩的发言，可以吗？”在后来的课上，这位男同学主动举手和我们分享他的最新收获。他声情并茂地介绍了梅兰芳的生平和代表作品，并为自己之前由于对京剧了解不足而对京剧持否定态度感到羞愧，他说：“我回去也听了一些京剧的著名唱段，我觉得还是挺有味道的。”听着他们真切的话语，笔者发现同学们参与实践后，观念已经开始改变，从最初的不想了解到现在的颇感兴趣，他们的心灵离中国传统音乐近了许多。
由此可见，高中音乐课堂改变传统的灌输式教学模式，让学生自主搜集相关资料，鼓励他们发表自己的见解，亩真正遨游在音乐海洋，师生均能获益良多。
（三）让学生亲身实践感受京剧
经过一段时间的教学后，同学们加深了对戏曲的了解，在此前提下，笔者决定让学生亲身实践感受京剧，让他们参与到京剧的传承与创新中来。
场景三：
在京剧教学的收尾阶段，笔者将学生分为几个五人小组，将他们带到室外，给他们一节课的时间，要求组员分工合作，最终创作出一个与戏曲相关、时长为四五分钟的表演。笔者为他们录下演出小视频。在该活动中，学生们的表现力和创新能力让人惊喜，有学生在短短几十分钟内排出了新编京剧小品，例如将京剧“四郎探母”结合现代元素进行叙述，台词让人忍俊不禁，但其中蕴含的骨肉亲情、国仇家恨等情感依旧得到了很好地表达。有的虽然曲调不够标准，但他们对传统音乐的热情和创新意识值得肯定。
此外，可将流行音乐、新兴媒介等引入高中课堂进行京剧教学，本质上并不是脱离教材，而是借助外物，对教材内容进行合理利用和创新，从而激发学生学习兴趣。这种创新的观念不仅应该是教师所要坚持的，更应该灌输到学生的思维模式中，因此要重视学生在音乐课堂里的创新实践，并通过实践进一步达到教学目的。
（四）收获的成效
经过一段时间的教学实践，笔者发现学生们对京剧越来越着迷，不但在课堂上能聚精会神地听讲，而且在课外也时不时会哼唱几句京剧，甚至主动要求笔者在课堂上播放一些经典的传统京剧剧目。而且他们从中感受到了中华文化的博大精深，如《新贵妃醉酒》这首流行音乐京剧的歌词不仅浅显易懂，而且有很深的文化内涵，如“金雀钗玉搔头是你给我的礼物”，出自《长恨歌》中的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”。而这又能帮助学生理解高中语文教材中的相关内容，实现学科间的共通。
通过上述措施，学生从不了解京剧，不愿了解京剧，到对京剧产生兴趣，再到努力学习京剧，一点一滴地进步，效果越来越显著。在高中音乐课堂上，他们热衷于交流音乐知识，在倾听他人见解的同时开阔自身视野，也观看了自己的京剧演出小视频，发出阵阵欢笑。在参与创新音乐实践的过程中，他们不仅对中国传统音乐有了更多了解，产生了更为浓厚的兴趣，还有效释放了内心压力。
《乐记》里面说：“乐者，德之华也。”在教师的正确引导下，传统音乐定能重新绽放光彩，激发学生们对音乐和生活的热爱，促进他们的个体发展。
参考文献
[1]京剧的历史.现状与未来（上、下）[M].北京：中国戏剧出版社，2006.
[2]齐如山.京剧之变迁[M].沈阳：辽宁教育出版社，2003.
第4篇
一、坚持以人为本的教育理念
音乐鉴赏课程主要通过聆听和感受和对音乐的大体了解，逐渐培养学生的逻辑分析能力，提高学生的审美能力。由于音乐鉴赏课程在新课程标准的实施下，强调学校要始终坚持以人为本的教育理念，将学生对于音乐的创造性才能充分发挥出来。因此，这就要求教师在教育过程中，根据学生学习音乐的实际情况，留心观察并详细了解每一位学生在音乐课程中所表现的独特优势和个性，同时教师要充分抓住时机，利用这些优势，有效提高学生对于音乐鉴赏的能力。比如，有的学生喜欢被表扬，这类学生只要经过表扬就能使成绩得到提高。这时，教师应对于这类学生要抓住时机进行表扬和鼓励，使他们的内心拥有一种满足感，增加了他们对于音乐鉴赏课程的兴趣。然而，有的学生需要进行严格对待，只有严格要求才能使他们认真学习。由于在一个班级里，每个人对于音乐鉴赏能力的高低相差很大，同时对于感兴趣的音乐类型也存在很多不同，这些差异性因素都需要教师进行留心观察和思考。在新课程标准要求的范围内，确保教学质量的前提下，教师应通过各种途径，采用不同种类的方法，尽最大努力满足学生的个性化需求，丰富学生的音乐情感。只要学生对于音乐鉴赏充满了兴趣，学生便会主动积极探索，进而培养学生的鉴赏能力。另外，教师要注意加强和学生之间的互动。在音乐鉴赏课程的教学过程中，教师要学会正确引导学生向正确的鉴赏方向探索。由于音乐鉴赏本身就是一个发散性思维，因此，教师要经常鼓励学生主动去探索，进而掌握更多的音乐知识，提高学生的鉴赏能力。
二、灵活运用教材内容
音乐鉴赏是一种美的享受。而音乐鉴赏课程强调的是重视音乐作品内涵的审美能力，即学生的发散性思维模式。这就要求教师从感性的角度入手，用最真实的情感打动人心，激发学生内心最真实的情感，从而获得学生的认可，这样，学生才会对音乐鉴赏课程充满想要探索的欲望。所以，教师在进行音乐鉴赏课程的教学过程中，要引导学生带着感情学习，将对音乐的审美需要贯穿于整个对音乐的学习过程中，从而让学生感受到艺术的真正魅力，从而能够激发学生学习音乐鉴赏课程的兴趣，使学生的文化修养得到有效提高。比如，在音乐鉴赏课程中有关于对祖国大好河山的礼赞方面的内容，这就需要教师在进行音乐鉴赏和分析过程中，让学生全面了解我国大好河山，能够使学生充分感受到自然的魅力，有效将自然和音乐联系在一起，从而提高学生对于音乐鉴赏课程的学习兴趣。
三、将音乐和文化充分融合
在新课程标准要求的前提下，现代的教育是要求学生的综合素质能够得到全面提升。因此，在音乐鉴赏课程中，教师应引导学生逐步扩大对于音乐学习的范围，逐渐拓展学生的视野，进而提高学生的艺术修养和文化水平。比如，在孟姜女哭长城的音乐欣赏中，教师可以以讲故事的形式向学生讲述出来，将音乐和文化有效结合在一起，音乐鉴赏和古诗词或爱情故事之间的有效结合，这样更能引发学生主动进行音乐鉴赏的兴趣，进而提高音乐鉴赏的能力，使得学生的文化修养得到明显的提高。
四、不断加强教师的综合素质
音乐教师是学生的引导者，在学生学习音乐鉴赏课程过程中充当着“指明灯”的作用。因此，音乐教师要不断加强自身的综合素质，比如增强运用生动的语言描述的能力等，不仅让自己在音乐专业上有着明显的提高，同时还要加强对音乐的领悟能力，拓展对于文学、美术等方面内容，这样才能满足新标准课程的要求。另外，教师在注重音乐方面的提升的过程中，还要积极拓宽计算机技术的应用能力及其他相关的现代化技术，这样才能在日常的教学过程中，利用先进的技术，如多媒体技术等，更好的将音乐鉴赏课程变得更加有趣和新颖，更好地将音乐鉴赏课程做得更加出色。因此，教师要不断加强自身的综合素质，为学生树立新的榜样，这样才能确保音乐鉴赏课程的顺利开展，进而有利于学生综合素养的提高。
第5篇
【关键词】钢琴教学；音乐饲养；措施
实际钢琴教学中，教师不仅要让学生掌握钢琴演奏的基础知识与弹奏技巧，还要让学生具备音乐思维能力，让学生在钢琴学习过程发掘音乐的魅力，真正做到发自内心的热爱钢琴，愿意投入精力到钢琴学习中。为此，深入探讨提高学生音乐素养的措施，对全面提高钢琴教学质量具有重要意义。
一、学生音乐素养的基本要素
1.音乐听觉素养
钢琴演奏中，学生首先是通过听觉感知音乐的魅力，通过钢琴演奏出的音乐来帮助学生了解钢琴的音乐表现。因此，在教学中，教师应从提高学生听觉能力方面入手，让学生不断进行听觉训练，掌握钢琴音乐的音高与音色。同时，不同的乐曲通过声音能够表达不同的情感，培养学生钢琴音乐听觉素养，主要是让学生通过不断地听力训练来了解钢琴曲面所表现的情感特征，力求在后期的音乐能力训练中，学生能够真正将感情融入到音乐演奏中，真正做到融会贯通。
2.音乐感知素养
学生进行钢琴弹奏的练习，需要具备一定的音乐知觉素养，知觉能力是学生心理感悟的具体表现。学生具备一定的钢琴演奏能力，就必须获得一定的感知能力，通过分析琴谱，掌握其中的音乐术语，读懂音乐所要表现的风格。
3.音乐情感素养
学生音乐能力的提升，不单单是指技巧上的提升，更重要的还是音乐审美能力与音乐情感的提升，要求学生在经历一段时间的学习后，能够与音乐本身产生情感上的共鸣。从钢琴教学的本质上来看，学生音乐情感素养建立在听觉素养与感知素养基础上，学生只有通过仔细聆听与感知，才能获得情感上的认识，然后将其转变为自我能力的一部分。
二、当前钢琴教学存在的不足
1.教学内容单一
当前钢琴教学依旧沿用传统板书的教学模式，教师在课堂中依旧占据主导地位，学生也始终处于被动接受知识的位置，课堂学习枯燥无味，很难吸引学生的注意力，这导致学生学习效率严重下降，学生的音乐素养难以提升。
2.对音乐基础知识的重视度不够
大部分学生对音乐演奏与音乐理论不熟悉，之前也往往没有经过专业的音乐理论培训，学生的音乐基础理论存在不足。针对学生这种知识组成，在实际教学中教师常常不能给予足够的重视，会以为学生已经基本具备较好的音乐基础，在实际教学中只重视重点内容的讲解，忽略基础知识的教育，这样必然导致学生音乐能力长期不能得到提升，久而久之，学生就会逐渐失去音乐学习的兴趣。
3.理论与实践相脱节
实际钢琴教学中，经常会出现教师过于注重理论，忽略学生实践培养的问题，这一方面是因为教师个人伴奏能力有限，另一方面是教师往往认为学生掌握理论后即具备一定的动手能力，所以往往会忽略对学生音乐实践能力的培养。这种理论与实践相脱离导致学生很难形成音乐思维。
4.对学生即兴演奏的重视度不够
教师即兴演奏能力的不足，使得在实际教学中往往会忽视课堂即兴演奏，而是更多地要求学生通过模仿曲目来提高自己的音乐演奏水平，学生的即兴能力严重不足，这样使得学生需要即兴演奏的时候，经常会出现手足失措的情况。
三、钢琴教学中提高学生音乐素养的措施
1.营造良好的教学氛围，采取系统化的教学方式
钢琴教学中，教师应努力营造良好的音乐学习氛围，让学生在课堂中可以自主体验钢琴学习的心得体会，全身心地投入至钢琴创作的海洋中，让学生产生足够的愉悦感与成就感。具体操作上，教师可以定期或者不定期的举办钢琴音乐会，让学生准备钢琴弹奏项目。
实际钢琴教学中，因为每个学生的音乐素养不同，理解水平与钢琴基础存在严重差异，这必将严重影响钢琴教学目标，因此，根据学生的具体情况，制定合适的教学大纲，对于提高音乐教学质量，提升学生音乐素养有重要意义。
2.激发学生学习热情，提高学生音乐审美能力
钢琴教学中，教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论讲解，学生很难感受到钢琴音乐的真正魅力，更别提学生学习兴趣与积极性的提升。所以要求教师在钢琴音乐教学中，添加趣味性与生动性的内容。例如，在钢琴教学中，教师可以采用创作者所处的时代背景与生活经历为课程导入，让学生的学习兴趣得以提升，感受音乐带来的愉悦心情。
另外，在教学过程中，教师还应挖掘钢琴音乐内在的作用与价值，让学生能够全方位地欣赏音乐，鼓励学生积极参加音乐活动，让学生通过亲身体验感受钢琴音乐的魅力，提高音乐学习兴趣。钢琴教学中教师应做到言传身教，比如让学生体会音乐感知的过程，对学生提供力所能及的帮助，从而为学生音乐素养的提升打下坚实的基础。
3.实现理论与实践的有效结合
钢琴教学的实践性较强，教师在音乐教学过程中应努力做到将课程理论与实践相结合，帮助学生树立信心。例如，教师在讲解完钢琴音乐理论后进行示范性的表演，这样就可以让学生了解音乐演奏的盲区，为学生演奏水平的提升创造有利条件。
另外，在实践过程中，教师指导学生进行演奏后，可以让学生在掌握曲面的与基础演奏技巧后，让学生体验创作者的情感倾向，努力发挥自我想象力与创造力，真正做到融情感于实际学习中。使学生逐渐形成创造性思维，摆脱传统单一的复制与弹奏，逐渐形成个人独特的演奏风格，达到学生音乐素养提升的目的。
4.注重钢琴手指能力的训练，提高学生的即兴演奏能力
钢琴音乐表现主要依赖手指的弹奏，钢琴演奏过程要求学生能够熟练运用每个手指，并且手指有一定的灵活性与协调性，能够有效把控钢琴弹奏曲面的音符流畅度、均匀度与清晰度。因此，在钢琴音乐实践能力培养上，教师应注重培养学生的手指能力，比如可以在实际教学中可以让学生练习滚硬币，提高手指的灵活能力；手指力量的提升可以采取按压桌面与墙壁的方式；手指独立性的训练可以使用皮筋将食指与中指、无名指与小拇指绑起来，经历一段时间的练习后，学生将慢慢获得手指独立的能力，这样演奏起来更加流畅。
另外，钢琴音乐教学中，教师还应提高学生的即兴演奏能力，让学生控制好演奏情绪、速度与效果。在钢琴演奏中，情绪的融入非常重要，能够帮助学生更好地将个人情感与作品情感联系在一起；即兴表演中，对学生演奏速度要求较高，速度主要是让学生掌握好即兴演奏的节奏，使演奏效果达到应有的水平，学生只有把握好情感与节奏，才能逐渐成为一名合格的演奏者。
四、结语
总之，钢琴音乐教学的最终目的在于提高学生的音乐素养以及陶冶学生的情操。因此，在实际教学中，教师应采用多种多样的教学手段和教学方法，营造良好的教学氛围，提高学生的审美能力，实现理论与实践的有效结合，使学生真正将个人情感融入到作品情感中，从而提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
参考文献：
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[2]张鑫鑫，王建坤.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（19）：206-207.
[3]景鹏.谈高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法[J].音乐时空，2015（11）：140.
[4]刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].黄河之声，2015（08）：58-59.
第6篇
〔中图分类号〕 G625.1 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2014）02—0022—01
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是基础教育阶段的一门必修课，是对学生进行人文教育和美育的重要途径之一。采取有效措施，提高音乐教师专业素质，是促进音乐教学质量的根本保证。
一、丰富渠道，促进音乐教师专业素质发展
音乐课的“审美性、实践性、创造性和表演性”决定了音乐课的专业性。这就要求音乐教师要有扎实的、专业的音乐教学基本功。而如何提高音乐教师的专业技能和教学水平，可以从以下几个方面入手：
1.坚持练习。音乐教师一定要每天坚持基本功练习，如发声练习、钢琴即兴伴奏、声乐演唱和器乐演奏等。
2.辅导学生。对于音乐教师来说，“传道授业”就是对学生进行音乐基本知识和基本技能的学习训练，“解惑”就是在学习训练的过程中对学生遇到的疑惑进行分析研究，指导释疑。教师只有在辅导学生的过程中，在帮助学生由进步走向新的进步、由成功走向新的成功的过程中，才能真正实现“教学相长”，实现音乐教师的价值，实现音乐教师的职业理想。
3.善于表现。既然音乐是表演的艺术，那么，音乐教师只有在表演的过程中才能完成对作品的“第二次创作”，才能在一次次表演的过程中逐步走向完美。当然，表现的前提是自己首先要有“料”。笔者认为，我们的音乐教师至少要有3首以上的拿手声乐作品，3首以上的拿手器乐作品，有条件的还可以在一定的范围内举办个人音乐会等。要珍惜每次表现的机会，因为我们的优秀表现会带来学生对自己的尊重，使更多的学生对音乐产生兴趣。
4.学习反思。音乐教师要坚持读书，学习音乐基础知识，学习音乐教学理论和方法，学习音乐发展史和音乐创作等。音乐教师要善于反思，反思自我专业能力发展现状，反思音乐课教学过程中的成败得失等。
二、加强评价，激励音乐教师专业素质发展
由于音乐教学没有统一的书面考试，因此，我们很难衡量一位音乐教师所承担音乐课的教学质量。对音乐教师进行有效评价，是激励音乐教师专业素质发展的有效手段。
1.评价音乐教师对音乐教育的热爱程度和敬业精神。对音乐的执著是音乐教师热爱音乐教育的基础，是焕发音乐教学激情的源动力。只有热爱音乐，音乐教师才能做到职业道德中的“爱岗敬业”，才能尽到“教书育人、为人师表”的责任，这也是音乐课教学质量的灵魂。
2.评价音乐教师的专业素质。专业素质是上好音乐课，提高音乐课教学质量的基础，但并不是说专业素质高，教学质量就高，二者不能划等号。
3.评价音乐教师课堂教学水平。以人文教育和美育为核心的音乐教学理念体现、富有感染力的氛围情景营造、融洽互动的师生关系和生生师生之间的欣赏激励是音乐教师高效课堂教学水平的最佳体现。也许暂时没有这样完美的课堂，但是我们不能没有完美课堂的理想。
4.评价音乐教师辅导的音乐特长生的水平。“名师出高徒”，用在音乐教师身上再合适不过了。当然，教师要善于发现优秀的学生，具有潜力的学生，在有限的时间和空间进行富有责任的教学。
第7篇
关键词：现代化信息技术；高中音乐课堂教学；作用；效果
在目前高中音乐课堂教学中要想提高课堂教学质量，单纯依靠传统的教学手段难以达到目的。结合高中音乐课堂教学实际，以及现代信息技术的发展及运用情况，在高中音乐课堂教学中积极应用现代化信息技术手段，已经成为优化高中音乐课堂教学，满足高中音乐课堂教学需要的重要措施。为此除了要对现代化信息技术有正确认识之外，还要认真分析现代化信息技术对高中音乐课堂教学的作用，并制定具体的应用和优化措施，最后要对现代信息技术优化高中音乐课堂教学取得的效果进行积极评价，保证现代化信息技术能够成为高中音乐课堂教学的有力支撑。
一、现代化信息技术对高中音乐课堂教学的作用
从当前高中音乐课堂教学来看，现代化教学手段的应用已经成为教学发展的重要趋势，如何利用现代化信息技术的优点促进高中音乐课堂教学取得实效，成为高中音乐课堂教学的重要研究内容。结合现代化信息技术的优势，以及高中课堂教学实际，现代化信息技术对高中音乐课堂教学的作用主要表现在以下几个方面：
1.创设情境，视听结合，激发学生研究问题的欲望
美国现代心理学家布鲁纳曾说过：“对于学习，最好的刺激是对学习内容有强烈的学习、研究欲望。”研究欲望是学生主动学习的动力和精神力量，学生对感兴趣的事物，总会主动愉快地注意、探索，使活动过程不是一种负担，运用现代信息技术创设音乐情境就是激发学生研究欲望的有效途径。
考虑到高中音乐学科的特点，在教学过程中，培养学生的视听能力是教学重点。为了达到这一教学目标，传统的教学手段难以满足教学要求。在这一前提下现代化信息技术的应用，给了高中音乐课堂教学有力的支撑，满足了视听教学需要。
2.强大的交互功能，有助于提升课堂教学效果
实践证明，能否及时处理好教学的反馈与矫正，直接影响着教学效果。在课堂教学中利用计算机的交互功能，教师可以对学生提出的问题及时做出回答，对学生提供的答案快速做出逻辑判断并及时向学生提供反馈信息。
现代化信息技术以其独有的交互能力，在高中音乐课堂教学中扮演了重要角色，既成为解决高中音乐课堂教学沟通问题的主要手段，同时也对高中音乐课堂教学产生了有力的促进。因此现代化信息技术的交互功能，对课堂教学的促进作用十分明显。
3.凸显学科综合的优势，全面提高学生审美体验
音乐教育以审美为核心，在很大程度上是“只能意会，不可言传”的艺术，是一种体验的艺术。音乐学习也是这样，离开了学生的亲身体验、主体参与，就不可能有真正意义上的音乐学习。
鉴于高中音乐的学科特点，现代化信息技术的应用，不但弥补了传统教学手段的不足，同时也提高了高中音乐课堂教学的实效性，对培养学生的审美观点和提高学生审美体验都起到了重要的促进作用。为此我们应对现代化信息技术的特点有正确认识。
二、现代信息技术如何实现优化高中音乐课堂教学
结合当前高中音乐课堂教学特点，要想在高中音乐课堂教学中应用现代信息技术，并达到优化课堂教学的目的，就要根据现代信息技术的特点从以下几个方面入手：
1.传统与现代教学方法相结合
在音乐课堂中利用现代信息技术，快速、清晰地显示乐曲谱例、图像替代了传统媒体中的挂图或小黑板，节省了教学时间，尤其是视频演示，把传统教学中教师只能用语言描述的情景、动作变成具体生动的图像，这是传统教学所无法替代的。
由于现代信息技术在图像显示和视频生成上有明显优势，因此现代信息技术在高中音乐课堂教学的应用中，也应准确把握现代信息技术的特点，根据高中音乐课堂教学需要，将传统教学与现代教学方法结合在一起，保证现代教学手段既能弥补传统手段的不足，又能达到提高课堂教学效率的目的。因此将现代化信息技术与传统教学手段结合，是优化高中音乐课堂教学的必要手段。
2.计算机屏幕与黑板相结合
在音乐教学中计算机屏幕可使图像、乐谱清晰，色彩线条醒目，还可按要求重复闪动某些文字或音符，突出教师所提问题的目标和指向，对学生理解音乐起到很大作用。此外，在计算机内存中保留的内容可长期反复使用，提高了效率，为学生个别指导提供了方便。
在目前高中音乐课堂教学中无论是从学校的教学硬件建设还是从计算机软件配套等方面，高中已经具备实行计算机辅助教学的基础。根据这一特点，高中音乐课堂教学应根据自身需要，积极采用多媒体教学，改变过去枯燥的课堂氛围，使课堂教学在实效性和整体性方面有所提高，满足高中音乐课堂教学需要，提高课堂教学效率。
3.人机结合
现代信息技术在音乐教学中的应用为实现以学生发展为本的教学目标提供了全新的手段，但计算机不能替代教师的作用与地位。
综合现代化信息技术手段的所有优点，即使现代化信息技术手段再先进，也需要有人对其进行操纵，否则现代化信息技术也就失去了意义。基于这一特点在高中音乐课堂教学中教师应掌握现代化信息技术的特点和使用规则，在课堂教学中学会熟练运用现代化信息技术手段，更好地为课堂教学服务，实现人机结合。
三、现代信息技术优化高中音乐课堂教学取得的积极效果
通过在高中音乐课堂教学中应用现代化信息技术手段，高中音乐课堂教学在实效性上有了较大提高。因此，正确认识并应用现代信息技术，对满足高中音乐课堂教学需要，提升高中音乐课堂教学水平具有重要作用。
1.现代化信息技术为高中音乐课堂教学提供了全新的教学手段
现代化信息技术的应用，不但在教学手段上给了高中音乐课堂以有力的支持，同时也为高中音乐课堂教学提供了全新的理念，使高中音乐课堂教学朝着教学手段创新的方向发展。结合当前高中音乐课堂教学实际，现代化信息技术的应用，使高中音乐课堂获得了全新的教学手段，在课堂教学开展过程中实效性更强。因此，现代化信息技术对高中音乐课堂教学的优化，更多地体现在为高中音乐课堂提供了全新的教学手段上。
2.现代化信息技术改变了传统的高中音乐课堂教学模式
现代化信息技术的出现，给高中音乐课堂教学提供了新的参考，也使高中音乐课堂教学获得了新的思路。结合现代化信息技术的应用，现代化信息技术改变了传统的高中音乐课堂教学模式，使高中音乐课堂教学能够在教学模式上更加注重传统与现代教学方法相结合、计算机屏幕与黑板相结合以及人机结合等。为此现代化信息技术的应用，对改变高中音乐课堂教学模式具有重要的促进作用，我们应对此有正确认识。
3.现代化信息技术丰富了课堂教学内容，提高了课堂教学效率
应用了现代化信息技术之后，高中音乐课堂在正常教学内容之外，又引入了全新的多媒体教学内容，对现有的课堂教学是一个有力的补充，对满足高中音乐课堂教学需要，提高学生的视听能力具有重要的促进作用。同时现代化信息技术的应用，也提高了课堂教学效率，对推动高中音乐课堂教学改革，倡导全新的课堂教学理念具有重要作用。因此现代化信息技术的运用，对高中音乐课堂教学而言意义重大。
通过本文的分析可知现代化信息技术的出现，给了高中音乐课堂教学以新的思路。因此，除了要对现代化信息技术有正确认识之外，还要认真分析现代化信息技术对高中音乐课堂教学的作用，并制定具体的应用和优化措施，最后要对现代信息技术优化高中音乐课堂教学取得的效果进行积极评价，保证现代化信息技术能够成为高中音乐课堂教学的有力支撑。
参考文献：
第8篇
关键词： 高中音乐教育 欣赏教学 教学措施
高中音乐教育课程标准指出：“感受与鉴赏是音乐学习的重要方式，是音乐学习的基础，同时是培养学生音乐审美能力和创造力的有效途径。”由此可见，欣赏教学在音乐教育中占据重要地位。鉴于此，高中教育工作者必须从欣赏教学的角度探究高中音乐教育，扫除音乐欣赏教学中存在的阻碍，以培养学生感受美、创造美的能力，推动高中音乐教育取得突出成就。
一、高中音乐教育中欣赏教学的重要作用
1.音乐欣赏教学能够有效培养学生的想象力和审美力，进而促进学生智力的提高。想象力的培养能够使学生智力得到开发，通过音乐听觉感受激发学生的视觉印象，逐渐培养学生的想象力和审美力，促进学生智力开发。高中学子在欣赏式音乐氛围中，逐渐养成善于想象的习惯，必将有力激发学生的求知欲望，提高高中教育成效。
2.欣赏教学是音乐学习活动的基础，对高中学生创造性思维的培养大有裨益。从课程性质看，音乐是一门富有创造性的艺术学科，人的灵感和创造性思维直接影响自身的音乐造诣。高中音乐教育是学生打好音乐基础的重要阶段，通过强化欣赏式音乐教学能够激发学生的音乐细胞和培养创造性思维能力，进而提高音乐创作能力，为学生今后的音乐之路打下坚实的基础。
二、高中音乐教育中欣赏教学面临的主要问题
1.高中音乐教育对欣赏教学不够重视，音乐欣赏性学习缺乏核心主题。首先，当前，我国许多高中学校在音乐教育中忽视欣赏教学的重要性，欣赏教学并未被高中音乐教学普遍采用；其次，某些高中学校的音乐老师认识到欣赏教学的重要性，但在欣赏教学实施过程中出现的问题较多。例如，将欣赏教学单纯理解为让学生听音乐，将整堂音乐课布置为缺乏目的的欣赏课，忽视欣赏教学核心内容的选择，只漫无目的地播放音乐，教学随意性强。在这种情况下，学生容易形成听觉疲劳，丧失学习音乐的兴趣。
2.音乐欣赏教学条件落后，未能将音乐欣赏与音乐实践有效结合，影响到高中音乐教育效果。一方面，当前，我国一些高中学校音响设备缺乏，不能较好地满足音乐欣赏教学的需要。另一方面，采用泛听式音乐欣赏教学，未能使学生将音乐欣赏与音乐实践活动有效结合，不仅凸显出音乐欣赏教学的空洞性，而且影响到学生音乐创造能力的培养和发展。
三、高中音乐教育中强化欣赏教学的具体措施
1.高中音乐老师应高度重视欣赏式音乐教学，明确欣赏教学核心目标。欣赏教学是音乐教育的重要手段，能有效推动学生音乐学习不断进步，高中音乐老师一定要提高思想认识，从音乐课程的教学标准出发，重视并开展欣赏式音乐教学。在音乐欣赏教学中，老师应该转变欣赏教学方式，摒弃泛听式欣赏教学，明确欣赏教学的核心要点，以音乐为本，从音像入手，以听为主，开展有针对性的音乐欣赏教学，不断培养学生的音乐想象力、创造力和学习兴趣，推动高中音乐教育质量的提高。
2.在欣赏教学中凸显学生的主体地位，改变传统的音乐欣赏教学模式。在音乐欣赏教学中必须改变传统的老师教、学生学的教学模式，解放音乐教学思想，凸显学生在教学过程中的主体地位，加强师生间的互动，培养学生独立思考能力，在欣赏教学中勇于发表自己的见解，真正实现音乐鉴赏、审美和创作能力的提高。具体来讲，音乐欣赏教学应注重以下步骤和环节：
（1）会听。听音乐是音乐欣赏教学的第一步，在听音乐之前，老师应该预先提出问题，让学生带着目的去听，使学生在听音乐的过程中具有目的性和针对性，会听音乐，这样才能使学生听出成效。
（2）擅唱。在听音乐的过程中学生要学会吟唱，通过吟唱自然地实现音乐情感的交流和诠释，更好地了解音乐作品。
（3）勤思。学生要在音乐氛围中养成勤于思考、想象的习惯，不断激发学生音乐思维，培养音乐创作能力，实现音乐欣赏教学的目的。
3.夯实学生音乐基础知识，提高音乐修养，为音乐欣赏教学创造前提条件。欣赏教学是在学生具备乐理知识的基础上开展的，否则，欣赏教学便无从谈起。因此，高中音乐教育必须使学生积累基本的乐理知识，懂得音符、调式、节拍等乐理知识，使学生在音乐欣赏教学中更好地体验和欣赏音乐。
4.完善音乐欣赏教学设备，保证欣赏教学活动正常开展。音响多媒体设备是音乐欣赏教学必需的基本条件，高中音乐教育一定要注重添置和完善音乐教学设备，为音乐欣赏教学活动的正常开展扫清障碍。
5.将音乐欣赏与音乐实践充分结合，更好地提高学生音乐素养和创作能力，促进音乐欣赏教学目标的实现。音乐欣赏并不能仅局限于听，将音乐实践融入音乐欣赏教学中，实现音乐欣赏与音乐实践的结合，更符合音乐欣赏规律。结合音乐曲目，自觉吟唱和挥动节拍，做表演动作，这样将使学生身体器官得到全面调动，全身心地投入到音乐欣赏中，提高音乐欣赏教学成效。
总而言之，音乐欣赏教学是增强音乐教学效果的重要方式，高中音乐教育必须高度重视欣赏教学工作，强化欣赏教学的目的性，转变欣赏教学方式，培养学生的想象力和创造性思维能力，积极为音乐欣赏教学创造良好条件，从而推动高中音乐教育不断进步。
参考文献：
第9篇
研究的动机
近年来，我国高中音乐教育开展的如火如荼，音乐教育事业呈现一派生机，但也存在着不少问题：由于区域经济发展的差异，一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区，虽然高中音乐教育得到了较好的发展，但许多学校仍然把升学率摆在首位，音乐课形同虚设，很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展，社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高速发达的时代，最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才，而更好地开展高中音乐教育对促进社会地发展具有积极意义的。
研究的目的、意义、对象
在当今这个科学技术迅猛发展，人类认识能力和创造能力的空前提高，引起社会深刻的变革，我国正进行着历史以来规模、力度、难度最大的一次基础教育课程改革。然而，我国是一个人口大国，教育发展十分不平衡，各地师资水平差异很大。因此，在不同的地区有效实施新课程标准就成了笔者研究的目的与对象。采用文献研究法、归纳法、实例论证发、问卷调查法等。总结教学中的宝贵经验，分析存在的问题，进行总的概括和现状研究，从中进一步落实和完善普通高中音乐教育的教学理念，以及提出音乐教育改革后存在的问题和不足及解决措施，使其普通高中音乐教育得到完善和发展。
。
（一）普通高中音乐课改个案研究
罗燕平在《石家庄市普通高中音乐教育现状调查与对策研究》提出“转变教育观念，树立全新教育人才观、尝试教学新模式；建立良好的音乐教育管理机构；开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动；加大音乐学校社会力量办学力度；建立激励机制调动教师积极性；教学内容上处理好“美育”与“求知”的关系；音乐课内容要倾向于民族音乐等方面。”
（二）普通高中音乐课改课堂教学研究
周媛在《浅论普通高中音乐教育的课程改革》中提出“面向全体学生，注重因材施教”姜丽荣在“浅谈普通高中音乐教育现状与发展”中提出普通高中音乐教育过分强调少数同学的专业训练，忽视了多数同学的素质教育。
（三）普通高中音乐新课改教育教学的理论探讨。
周媛在《浅论普通高中音乐教育的课程改革》中提出“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”，姜丽荣在“浅谈普通高中音乐教育现状与发展”中提出音乐课“信天游” 式的课堂教学，严重阻碍着《新课标》的贯彻和实施。毛哲茹在《浅谈高中音乐教育的“教”与“学”》中提出由重教师“教”向重学生“学”转变。
以上文献为我们进一步研究提供了理论基础，但是同时笔者发现普通高中音乐新课程标准研究还有待进一步的深入。
1.全面发展、个性培养
普通高中音乐教育应该注重学生的想象力、创造力，注重专业技能的训练，素质教育的提高。
2.全方面合理制定教学计划
学校应必要采取强制性的检查与监督手段，要有音乐教育学期计划，学年目标，音乐教师的音乐教学理念和实际教学措施。
3.注重学生对学习方法的掌握，大于对学习结果的掌握
教学的任务不仅是教，更是为了学。“授人以鱼，不如授之以渔”应让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。
结束语
根据各地区在普通高中音乐教育的改革形势下，笔者围绕“普通高中音乐新课程标准的实施现状研究和反思”的课题，不难看出高中音乐教育方面取得的成绩是有目共睹的，同时存在的问题也是显而易见的，然而，这种自上而下的教育改革路径虽有明显的优越性，但也难念有一些不切实际和一点盖面的情况，不过，我相信通过《课改》的实施，各地区的老师们都有了一些新课程的概念，给未来的音乐教育提供更好的保障。愿高中新课程改革能更顺利的执行和实施。
参考文献
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第10篇
普通高中音乐艺术生专业教师管理一、前言
随着我国素质教育的不断推进，高中教学管理工作取得了长效的发展，从高中学生的人员结构来看，艺术生的数量不断增加，尤其是音乐艺术生的数量不断增加，为了给高中音乐艺术生提供良好的学习环境和宽松的艺术环境，增强高中音乐艺术生管理的针对性，专业教师在做好高中音乐艺术生管理工作中应该采取合理有效的管理方法，从高中音乐艺术生管理工作中容易出现的问题出发，坚持宽容和责任相兼顾的原则，创新管理体制，为高中音乐艺术生的教育和升学创造相对宽松的环境，促进高中音乐艺术生的成长成才。
二、高中音乐艺术生管理工作中容易出现的问题
1.管理灵活化程度不够
管理灵活度不够是专业教师在高中音乐艺术生管理工作中容易出现的一个问题。对高中音乐艺术生的管理工作不同于对普通学生的管理，因此不能够仅仅依照管理制度和管理规范对他们进行要求。但在日常的管理实践中，专业老师的管理灵活性不够，有的时候为了追求管理任务和管理指标，忽视了对高中音乐艺术生的艺术实践性教育，使艺术生与艺术环境孤立开来，拒绝了音乐艺术生的某些合理需求，在一定程度上挫伤了音乐艺术生的积极性和主动性，不利于音乐专业教育。此外，管理灵活度不够还体现在管理方式不能适应教学环境的变化上，尤其是缺少针对于高中音乐艺术生的教学计划和教学时间安排，使得专业教师不能从教学的时间问题和教学重点出发合理调整管理策略。
2.不能为音乐艺术生创造良好的环境
高中音乐艺术生学习环境的创造对于其成长成才具有重要的意义，然而当前在对高中音乐艺术生的管理中，青年教师不能充分认识到艺术环境对于高中音乐艺术生的影响，对艺术环境的营造不够。当前，高中教育很大程度上还停留在对升学率的评价上，因此对于专业教师来说，其教学和管理工作的重点也放在了专业性、应试性的技巧方面，忽视了艺术环境因素对学生成长成才的影响，使得学生的艺术能力培养与艺术环境隔绝，可能在一定程度上学生的应试技巧取得了明显的进步，但对于高中音乐艺术生的长久发展和艺术生的能力培养不能起到良好的作用。
3.管理的随意性较大
从高中音乐艺术生的年龄因素以及学习环境等因素考虑，高中音乐艺术生与普通学生相比学习的压力相对较小，叛逆性格更为突出，因此，在一定程度上加大了管理的难度。对于专业教师来说，既要忙于学生的专业性教学，同时又要将一部分精力分散出来处理学生的个人问题，在一定程度上增加了管理的随意性。
三、专业教师如何做好高中音乐艺术生的管理
1.宽容与责任
专业教师在做好高中音乐艺术生的管理工作中，一个前提性的工作就是做好足够的宽容与责任。要充分理解高中音乐艺术生处于这个年龄段的心理特征，坚持宽容的原则，理解他们所做出的别人看起来荒诞的事情，要充分尊重学生的艺术表达，减少学生的挫败感，多采用鼓励性教学和引导性教学的方法，让学生在艺术环境中感受和掌握音乐表达和音乐鉴赏技巧。同时，专业教师应该承担更多的责任，要本着对学生负责的原则，了解学生、理解学生、走进学生，与学生做朋友，解决学生各方面的疑惑，为学生的学习创造好的环境。
2.注重艺术环境的营造
艺术环境的营造对于高中音乐艺术生具有潜移默化的作用，同时也是专业教师做好高中音乐艺术生管理工作的重点。艺术环境的营造应该有针对性，结合学生所学的专业课，坚持能力培养和艺术熏陶相结合的原则，纵深化拓展艺术环境营造，将艺术环境营造的方式与教学效果紧密结合起来，使学生在艺术环境的氛围下感受艺术魅力，增强对艺术的理解和热爱，更好的投身于音乐艺术的学习中。
3.尊重个性，因材施教
尊重个性、因材施教是专业教师做好高中音乐艺术生管理的又一项重要措施。这里所强调的音乐个性不仅体现在学生自身的个性上，同时也是指学生在音乐艺术鉴赏和再创造过程中自我认知能力的表达上，要尊重学生的艺术创造，允许和鼓励艺术上的“不和谐音符”，倾听学生对于艺术创造的想法，让学生自我表达个人的艺术见解，挖掘学生的艺术潜力有针对性的教育和培养。此外，专业教师还应该对高中音乐艺术生进行针对性的教育，因材施教。要充分把握学生的兴趣爱好、能力特长、理想目标等因素，鼓励学生发扬自身的优势条件，并进行针对性的教育活动，要充分听取学生的意愿，制定其实可行的个人培养和教育方案，同时要注重培养学生内部的团队精神，将优劣势互补的学生编组进行熏陶教育，增强学生的学习能力和综合素质。
四、小结
高中音乐生管理工作不同于对普通高中生的管理，有其自身的特点，专业教师在做好高中音乐艺术生的管理工作时必须从客观实际出发，尊重和理解高中音乐艺术生这一群体的特点，及时调整相应的管理措施，增大对高中音乐艺术生的宽容和理解，为他们创造合理的艺术环境，尊重每位学生的艺术表达，从学生的成长和成才出发，承担更多的责任，充分把握学生的兴趣爱好、能力特长、理想目标等因素，鼓励学生发扬自身的优势条件，有针对性地进行教育和管理，促进高中音乐生管理的科学化，为我国素质教育做出新的贡献。
参考文献：
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第11篇
一、高中音乐教学中存在的主要问题
1.缺乏明确的教学目标
现阶段，大部分高中在音乐教学中的目标并不明确。对音乐教学效果进行考核的指标，就是考试成绩。在教学中忽略了学生的个性需求，不重视培养学生的学习兴趣。在音乐教材中，也没有融入培养学生审美情趣的素材。造成音乐教学仅仅成为应试教学，无异于任何传统的学科，学生也没有浓厚的学习兴趣。
2.单一的教学方式
目前高中音乐课堂教学还是采用传统的教授方式，学生对音乐知识只能被动地接受，在实际教学中，不能连贯教学目标，并依据课时分开教学内容。一些教师的教学方式偏离教学内容，不符合教学大纲。
3.不合理的评价方式设置
在应试教育的影响下，一直以来，高中音乐教学也只是对考试成绩进行评价，而不重视培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。考试成绩忽略了在音乐实践中学生的表现，而仅仅是对学生掌握理论知识的情况进行检验。这种评价方式，降低了学生参与音乐实践的热情，对于学生的个性化发展，形成了严重的阻碍。
二、新课改下高中音乐教学的有效性策略
1.因材施教，尊重学生的个性化需求
因材施教体现了学生个性化发展的需求，是教学活动的基本原则。为了将因材施教更好地运用在音乐教学中，教师应做好课前准备，了解每一位学生的真正需求和学习情况。因为每一位学生都有着不同的发展，教师应高度重视这种个体化的差异，对每一位学生平等地对待。在实际教学中，促进每一个学生互相学习和帮助，使学生的音乐素养得到真正的提升。此外，教师对于如何培养学生的音乐想象力，也应高度重视。通过结合其想象力和个性需求，使学生的音乐素养得到进一步提升。
2.选择合适的教学方法，调动学生的学习兴趣
每个学校都有不同的教学情况和教学条件，因此，必须要立足于学校的实际情况，开展音乐教学活动，制订有效合理的教学方案进行制定，使教学效果达到最佳。音乐教学要有机结合高中生的日常生活。从学生的实际心理状态出发，通过探究式教学方式的运用，将学生的积极性充分调动起来，引导学生主动探究音乐活动。
3.利用丰富的音乐资源，培养学生的审美情趣
培养学生的审美能力，是高中音乐教育的主要任务。因此，在高中音乐教学中，应对各种丰富的音乐资源充分利用。帮助学生学会鉴赏经典音乐作品，吸收其精华，使自身的审美能力得到提升。在音乐鉴赏过程中，教师应着重强调作品的审美关键和创作背景。对其鉴赏和解析，应从不同的角度进行。在音乐的熏陶下，促进学生身心健康地发展。
4.开展丰富多彩的音乐活动，提高音乐教学效果
在高中音乐教学活动中，还应开展丰富多彩的音乐活动，调动学生的兴趣，让学生积极参与。以创造更多的机会，让学生接触乐器。通过亲身体验，帮助学生掌握和了解乐器的音色特点和发音规律，能真正感悟音乐的魅力。教师在教学过程中，还应充分利用多媒体教学手段，营造和谐的课堂氛围，对音乐作品进行形象的展现，使音乐教学效果得到真正提升。
5.塑造一支高素质的专业教师队伍，提高教师的综合素养
第12篇
关键词：高中；音乐特长生；钢琴教学；体会
从前文的相关内容我们已经了解到现阶段我国音乐教学处于的基本现状，就高中音乐特长生钢琴教学的有效开展来说，不仅是对我国音乐教育领域的发展，同时还能为学生在今后艺术道路上的良好发展创造足够的空间和机会。鉴于此，笔者在对有效的钢琴教学体会展开具体论述之前，首先希望提及到的，是高中音乐特长生钢琴教学活动开展过程中需要把握的几个关键点。
一、高中音乐特长生钢琴教学过程中需要注意的几个要点
在对具体钢琴有效教学方式展开论述之前，教育工作者们在对音乐特长生进行钢琴教学的过程中，首先应注意把握几个要点，只有再掌握了这几个关键要素的前提下，接下来的教学活动才有可能得以高效开展。
（一）长期的手指训练
高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，我们首先需要了解的就是，钢琴演奏技巧形成和养成的基本定律，只有在大家都了解这一内容的条件下，钢琴教学活动才有可能具有针对性的进行。众所周知，钢琴是技巧性相当强的的演奏乐器，在进行表演的过程中，它不仅需要手指较强的灵活度以及与旋律的配合程度，同时还需要长久的训练才有可能达到纯熟的演奏境界。
（二）思维的有效训练
除了上文提到的长期的手指训练之外，高中音乐特长生钢琴教学的过程中，我们还需要明确的一点就是思维的有效训练。一提到钢琴教学，手指的训练大家很容易就能联想到，因此在传统的钢琴教学过程中，教师们在对学生进行钢琴技巧培训时，往往只重视“手”上的功夫，而忽略掉了思维方面的训练，因此我们可以看到一个现象就是，学生在经过日常的训练过后，已经在具体的演奏过程中没有任何瑕疵，但是从他们的表演中我们却感受不到艺术的生命力和活力。高中音乐特长生钢琴教学的开展，我们除了重视手上技巧的训练之外，同时还应对思维方面的训练给予足够的关注程度，在训练特长生手指技巧的同时，还应注重对其思维方式以及感受方式的训练。
二、高中音乐特长生钢琴教学开展的有效措施
从上文的相关论述中，我们已经基本了解了高中音乐特长上钢琴教学过程中应注意的一些要点，基于这些要点的基础上，在具体音乐特长生钢琴教学进行的过程中，建议可以采取以下措施提高具体的教学质量和教学效果：首先是要有针对性进行教学设计。从现阶段高中音乐特长生的实际情况来看，很多学生在接受钢琴教学前是没有相应基础的，同时也不像一些专业艺术院校的学生那样，有充裕的时间来进行钢琴学习。而且在对高中音乐特长生开展钢琴教学时，很多学校都存在这种问题，琴少、学生多、钢琴大课难上，针对这个问题，我举一个我们学校的情况以及我的解决办法：
我们的音乐专业学生一个班可达到六十多个，而且钢琴课大家都知道最有效的是针对性的讲解，所以要在一起上大课的话就比较难，老师一讲解，如果学生们同时在钢琴上实践的话，学生多，琴声大，一堂课就非常嘈杂，无法进行下去，而且学校钢琴也没有这么多，总共只有十多台琴，也不可能有这么大的教室放这么多台琴。
我找到的解决办法就是：把学生根据水平分成两组来上的话，一次性上一个组，有三十多个学生一起上，每个学生配一张一比一的钢琴纸，老师针对某首曲子进行一小节一小节的技术讲解，然后学生在桌子上用钢琴纸上进行无声的练习，大课下了过后课外再分成几批一人一台琴在真正的钢琴上练习，老师轮流再给每位学生逐一讲解，帮助他们理解吸收大课上的内容，最后，在大课上统一讲一下同学们在练习的过程中常出现的问题并跟他们说解决的办法。这种方法在我的教学中至少针对初级阶段的手型、各关节的控制和手指挥动以及吊臂那些基础技巧是相当有效的。
在内容上，建议教师可以根据学生基础钢琴知识的掌握程度来对具体的教学过程进行有效的设计，比如就一些练习曲目来说，教师可以先对练习曲目进行难易等级的分类，在引导特长生进行训练的过程中，对于基础较为扎实的学生，则可以让学生练习一些如《洗衣歌》等节奏稍快的曲目；如果钢琴基础知识较为薄弱的学生，则可以选择简单的曲目，如《黄鹂鸟》等进行相关训练。在对音乐特长生进行钢琴教学设计的过程中，所谓有针对性并不是指将学生简单分为两拨，而是要对学生的实际情况进行逐一有效的分析。就钢琴教学设计的内容来看，会涉及到选曲，根据学生的不同情况提不同的训练要求，慢速训练技巧形成的有效途径等方面，因此，对每个音乐特长的具体情况都进行有效的掌握也就显得十分必要了；除此之外，背谱措施的有效实行，也能给高中音乐特长生的钢琴教学带来意想不到的效果。对于钢琴基础知识较为扎实的音乐特长生来说，背谱是理所当然要进行的工作；对于基础知识较为薄弱的学生来说，背谱也不失为接触钢琴演奏最为快速的方法。通过背谱，学生不仅能直接的掌握作品的精髓，同时还能有效锻炼到学生的一些特定思维，比如在背谱的过程中，一些较难的地方总是不好掌握，学生在遇到这样难题的时候，反而会激发自身的探索和发现意识，从而通过自身的努力去摸索出一些学习的捷径，可谓是一举多得。
另外，针对他们识谱能力弱的问题，我会专门挑一些简单的新谱子，要求当堂课即兴看谱弹奏，既训练他们的视奏能力，又训练他们的专注力。
三、总结
综上所诉，我们可以看到，高中音乐特长生钢琴教学的有效开展，不仅是我国钢琴教育领域的发展体现，同时也是拓展音乐特长生发展渠道的有效措施，因此，在对音乐特长生展开钢琴教学时，应尽量从学生的角度对具体的教学过程进行有效的设计，争取在激发学生学习热情的基础上，充分发挥出学生自身的学习潜力。
参考文献：
[1] 杜鹃.高中音乐特长生钢琴教学探索[D].内蒙古师范大学，2011.
[2] 王琳.高中音乐特长生钢琴演奏能力的提高分析[J].大众文艺，2012，11：257-258.
第13篇
关键词：高中音乐；二胡教学；教学模式
中图分类号：G632.0 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）04-0066-02
随着高中音乐教学的不断深化改革，高中音乐课选修中的二胡教学成为了一个教学重点。在学生综合素质的提升方面，二胡学习起到很大的促进作用。尽管是一门音乐选修课程，但是它在学生的学习过程中还是有着极其重要的地位。针对目前高中音乐课选修中的二胡教学存在的问题，我们应该积极采取相关的措施去完善二胡教学工作，提高二胡教学的教学效果，促进学生综合素质的发展。
一、高中音乐课选修中的二胡教学存在的问题
1.教学模式单一，缺乏针对性。在高中音乐课二胡教学课堂上，教师所采取的教学模式十分单一，对于学生学习情况的差异，教师没有展开针对式教学，使得很多学生对于二胡的一些基本演奏技巧都没有很好的掌握。教师在教学过程中，没有认真根据学生学习的实际情况来合理安排教学方法，学生在学习过程中出现的一些问题没有得到很好的解决，比如说，一些基本的二胡音准问题以及揉弦的演奏技巧等，这样对于学生二胡演奏水平的提高起到了很大的阻碍作用。
2.学生重视程度不足，学习兴趣低。由于二胡教学是高中音乐的选修课程，学生在学习过程中没有给予足够的重视，加上教师的教学方法存在一定的问题，使得学生对于二胡的学习表现出兴趣低下的态度。俗话说“兴趣是最好的老师”，然而在二胡学习过程中，学生没有很高的热情，这样对他们的二胡学习就产生了消极的影响。教师在教学过程中没有针对这一现状，积极采取有效措施来改善，使得整个高中音乐课选修中的二胡教学存在很大的问题，对全面提高学生的综合素质十分不利。
3.教师专业素质不够，教学效果差。在高中二胡教学过程中，很多音乐教师在二胡教学方面的造诣不够，缺乏良好的二胡教学专业素质，这样使得整个二胡教学的教学效果都很差。在二胡教学过程中，教师所起到的引导作用十分重要，但是教师由于自身二胡的技巧水平有限，无法及时掌握学生的学习动向，进行良好的教学指导。此外，很多学校的音乐教师要担任各种音乐种类的教学，加上二胡教学是一门选修课程，所以在二胡教学上教师下的功夫也不多，这样就导致了二胡教学的教学效果不佳的情况。
二、提高高中音乐课选修中二胡教学效果的具体措施
1.改进教学模式，展开针对性教学。为了更好地在二胡教学过程中展开针对式教学，教师应该积极改进教学模式。由于二胡没有音级品位，没有按弦指板，使得二胡的音准问题更难把握，这在学生的学习过程中是普遍存在的问题。在帮助学生提高音准问题的教学过程中，教师应该打破过去仅仅指出学生演奏错误，但是却没有诱导他们去积极思考的教学模式，通过教师自身的演奏示范和培养学生的音感来提升学生对于二胡音准的理解能力。另外，教师应该针对学生在二胡学习过程中存在问题，积极鼓励学生从听觉、触觉和视觉方向入手，让学生在演奏过程中注重这三者的结合，让其三位一体，相辅相成，通过教师的及时点拨和引导来找准音感，继而就能够巧妙地掌握二胡演奏的技巧。在二胡教学中，教师要针对学生的具体问题来展开针对性教学，这样才能够更好地提高他们的学习水平。
2.提高学生的学习兴趣，形成良好的学习氛围。目前在高中音乐选修课上，学生对二胡的学习没有表现出很浓烈的兴趣，使得整个二胡教学没有取得很好的教学效果。因此在教学过程中，教师应该积极采取有效措施来调动起学生的学习热情。首先，教师应该让学生认识到二胡这一国粹的重要性，让他们明白学胡就是对国粹的发扬和传承，以此来提高他们对于二胡的学习态度。其次，教师应该积极创新教学方法来提高学生在二胡学习上的关注度。比如说，在教学过程中，可以将一些时下的流行音乐作为二胡教学的演奏练习曲，这样就能够结合学生的兴趣爱好来进行教学，学生在学胡的过程中也就具有更高的积极性。只有形成了一个良好的二胡学习氛围，才能提高学生的学习兴趣，进而对他们的二胡演奏水平的提高有更大的帮助。
3.提升教师的专业素质，保障教学效果。很多高中教师在二胡方面的造诣并不深，使得在教学过程中所起到的主导作用没有很好的保障。因此教师应该具有更加完善的专业素质，来能够提高教学效果。学校应该积极对音乐教师展开二胡方面的专业培训，通过提升教师在二胡演奏方面的技巧，使之具有扎实的二胡演奏水平，这样才能在教学过程中更好地指导和帮助学生。同时，教师应该积极收集有关二胡教学的资料，通过对这些资料的研究和借鉴，从而寻求出更加行之有效的二胡教学方案，提高二胡教学的教学质量。最主要的就是教师应该具有一个认真负责的教学态度，即使是一门音乐选修课程，教师也应该给予足够的重视，这样才能够保障二胡教学的教学效果。
二胡教学是提高高中学生综合素质的重要环节。综上所述，针对目前在二胡教学中存在的问题，改进教学模式、提高学生的学习热情、提升教师的专业素质是促进二胡教学的重要途径。只有对二胡教学给予了足够的重视，才能更好地保障二胡教学的教学效果。
参考文献：
[1]开红.基于建构主义理论的音乐欣赏课教学模式研究[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）[C].2006.
第14篇
关键词：高中音乐;合作教学
1前言
随着教育事业的不断变革，学校越来越注重学生综合素质方面的培养，与此同时，学校也推陈出新地将合作教学理念应用到音乐教学中，为今后音乐教学的发展打下了基础。
2高中音乐教学发展现状
2.1教师对音乐学科的不重视
现有教学机制下，教师只是将自己的授课重点放在完成成绩的指标上，并没有重视培养学生的综合素质，因此类似音乐等副科课程只能选择放弃本学科的教学任务，纷纷为主科“让路”，导致学生得不到应有的素质培养[1]。
2.2音乐教学模式单一
在现有高中音乐教学中，应用的教学模式依然采用过去以教师单方面授课为主，将音乐知识强硬灌输给学生的手段，不仅如此，教师在课上没有重视学生对于音乐鉴赏能力方面的培养，没有引导学生自主学习，造成课堂氛围沉闷，学生对于学科丧失兴趣。例如在学习《贝多芬》一课时，教师仅仅将奏鸣曲、奏鸣曲与交响曲的相关概述教给学生，并没有结合作家的平生以及乐曲创作所以抒发的情感进行讲解，使学生的学习过程仅限于理论知识的死记硬背。
2.3教学内容过于死板
翻开高中音乐教材，里面很多都是一些传统戏曲、革命红色歌曲以及复杂的乐理知识等，学生缺乏足够的兴趣，教师也因课时短，知识讲解过于繁杂，故采取了一带而过的方式，导致学生对知识的理解能力不高，脱离了音乐学科真正的教学目标，让其变成一个只停留于表面的学科。
2.4缺乏系统的音乐学科评判标准
音乐学科一直以来就缺失统一的评判标准，在教师需要对学生进行一段时期的教学内容考核之时，学生个人的学习能力对教学的反馈结果起到了决定性的作用，这种情况下，学生对于音乐学科只限于知识上的理解，并没有学会将知识与实践性相结合，没有将音乐学科真正地价值反映出来。
3合作教学理论在高中音乐教学中具体的应用措施
3.1加强教师对音乐学科的重视程度
在运用合作教学理论的前提下，加强教师对于音乐学科的重视程度尤为重要。只重视教学模式的改革，却没有从根本上解决教师对音乐学科的态度问题，那么合作教学理论也只是形式下的一纸空谈。因此，要让教师了解到音乐学科对于学生的今后发展重要意义，改变过去以来一直都萦绕在教师心头内“考试成绩第一”的想法，将重视音乐学科的改革提上日程来，才是解决问题的关键。只有教师能够以良好的心态去接受音乐学科，合作教学才会真正的得以实行[2]。
3.2把合作模式运用到高中音乐教学中来
合作模式教学理念主要是将学生划分为多个学习小组，要求学生在学习组内对学习任务进行分工处理以及合作研究，实现个体与集体一同进步的目标。这种教学模式不仅培养了学生人际交往能力，还对过去沉闷的课堂起到了一个活化剂的作用。在高中音乐教学中，应用这种合作教学的理念也给音乐学科注入了新鲜的活力。例如，在分析《白毛女》文化背景时，教师运用多媒体教学先将歌剧的几个选段展示出来，并让学生在小组内展开讨论，总结出每个选段中所表达的不同情绪。虽然音乐的总体基调是一致的，但是在个人理解时，不同的个体又产生不尽相同的理解模式，小组成员有通过演员的肢体动作与面部表情进行分析的，也有结合当时故事背景以及作者个人经历展开讨论的。教师让学生通过这种方式达到对歌曲的全方位理解，并让学生体验到小组学习的乐趣。
3.3灵活布置教学内容
在应用合作模式时，教师也需要将教学内容进行灵活性的编排，把一些枯燥乏味的知识让学生用小组合作的模式得到掌握。
3.4完善对音乐学科的评判标准
教师在对学生音乐学科做出评判的时候，也可以采用小组合作模式。比如小组成员合唱一首歌曲、编排歌剧、进行乐器的合奏等，教师根据组内成员的完成情况，对每个学生做出最后的评测。利用这种方式，让学生对音乐学科产生浓厚的兴趣，同时也将合作模式在高中音乐教学中贯彻到底。
4总结
总而言之，合作教学理论的应用为高中音乐教学带来了新的发展契机，不仅如此，也为培养学生综合素质方面做出了巨大的贡献。
参考文献：
[1]蒋茜.合作教学理论在高中音乐教学中的应用[J].大众文艺,2016,(9):228.
第15篇
一、当前高中音乐教学中存在的主要问题
1.应试教育的桎梏仍未完全解开。虽然新课程改革与素质教育推进的力度较大，但是部分高中教师甚至学校管理层认为，提高高考升学率才是最主要的目标，除了部分将要进行艺术单招的学生之外，其他学生对于音乐的学习可以放一放、缓一缓，许多学生因为高考，将更多的时间与精力投放于应试学科，对于非应试学科的学习兴趣和投入程度明显降低。
2.部分教师教学改革步履蹒跚。与其他学科轰轰烈烈的教学改革研究相比，音乐学科则要冷清很多，部分学校对音乐教学研究的具体措施还停留在工作计划和完善资料等浅层，没有真正深入地组织教学研究。部分音乐教师在自身教学模式改革方面也停滞不前，没有能够较好地体现出改革对教学成效提升的促进作用，尤其是学生的主体作用、参与积极性没有得到有效发挥，水平较为低下。
3.教学手段与空间迟迟未见改善。教学手段的优化与教学空间的拓展，应当成为有效开展高中音乐教学活动的两大重要抓手，但是在实际教学中，部分教师落实效果并不理想，有的教师在现代化教学手段的运用方面存在短板，不愿意使用多媒体手段，或是没有完全掌握使用技巧，不能将课内外音乐教学资源有效融合起来，教学成效不高。
4.音乐师资队伍建设停滞不前。当前，高中音乐师资队伍建设呈现两个主要态势，一是科班出身的专业教师较少，二是年轻教师较少，部分学校不重视音乐师资力量的建设，没有能够形成以专职科班出身的师资为主体、其他兼职教师作为补充的优质师资队伍，甚至将音乐教学岗位作为照顾特殊教师的途径，这些都影响了音乐教学成效的提升。
二、有效高中音乐教学突破的途径
针对上述的四个方面问题，我们应当从深入分析根源入手，制定有效的改进措施，突破当前制约高中音乐教学成效提升的瓶颈与困境。
1.全面贯彻素质教育理念，还原音乐教学本来面目。音乐不仅是一门学科，更是一门艺术，在陶冶学生情操、提高艺术鉴赏能力方面具有积极作用。高中音乐教师在教学活动中要因势利导，还原音乐本来面目，首先要严格按照课时安排上好每一节课，精心设计每一堂课的教学方案，保证教学活动高质量地进行，提高对学生的吸引程度。其次，在音乐教学中要多引导学生欣赏优秀的音乐作品，掌握过硬的技能技巧，在欣赏与实践中感受音乐的魅力，从而为音乐教学成效的提升发挥积极作用。
2.强化音乐教学模式改革，绽放音乐课堂精彩魅力。导致高中生音乐学习兴趣低下、效率不高的一个重要因素就是教学模式较为陈旧，忽略学生主体地位和参与愿望，以单向的灌输模式或是师徒式的教学模式组织开展音乐教学。针对这样的状况，教师应当强化教学模式改革，首先要转变教学思路，不能再将学生当做被动接受教学的对象，而要将他们当做双边活动的平等个体。在音乐知识教学中引导学生相互探究，不仅在课堂上进行分析研究，还要求学生课前搜集资料，丰富课堂信息容量。在音乐技能技巧的教学中，尤其是试唱等环节的教学中，教师进行示范指点后，可以将训练巩固、考核过关等任务安排给学生的训练小组，在牵头学生的带领下，每一位学生都要进行技能技法的强化训练，并进行点评，达标方可过关，对于未达标或是存在训练难度的学生则由小组的全体成员共同帮助他突破训练难点，提高训练成效。改进教学模式，让每一位学生都亲身参与到课堂双边活动中，并且在相互帮助协作的过程中得到能力的提升。
3.创新音乐教育教学理念，发挥应用多种手段强化改进效果。新时期高中音乐教师要从优化教学手段和拓展教学空间两方面入手，将创新贯穿整个教学过程，提升学生的音乐素养。首先，在音乐教学手段的优化上要与时俱进，发挥多媒体手段的作用。教师可以运用多媒体播放优美的曲目，让学生在欣赏中不仅增强音乐鉴赏能力，而且培养对音乐的爱好。教师还可以运用多媒体向学生介绍与音乐相关的趣味内容，如著名歌唱家的背景资料、趣味故事、励志成才事迹等。这些方面能满足学生的追星需求，尤其要对高中生对音乐明星近乎崇拜的思想引起重视，教师可以选择介绍积极向上、主流的乐坛代表人物的先进事迹，帮助学生树立正确的思想理念，避免盲目追星。其次，教师在音乐教学空间的拓展方面要有所创新，可以组织课外兴趣小组。无论是声乐类还是器乐类活动，教师都可以结合实际情况，既可以单独组织，又可以联合校外专门机构，或是音乐院校课外辅导机构，或是音乐院校课外辅导机构、校外活动机构进行联合训练，满足学生对音乐学习的兴趣爱好，强化特长生的培养和专业训练，为有志于进行音乐深造的学生拓展成才途径。
