教学的基本原则范文

前言：我们精心挑选了数篇优质教学的基本原则文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、激发学习兴趣，坚持积极性原则

著名教育学家培克斯利说：“凡是能激发学生喜爱英语的方法则是教英语的最好方法”。兴趣是学习最好的老师，英语教学应把调动学生的积极性、激发学生内在的学习兴趣作为首要原则。

人们常说环境育人，英语学习首要为学生营造良好的英语学习扭转，营造一种动感的英语气氛。对中学生而言，英语和我们的母语有明显的差别；学生会觉得比较陌生。教学中可以用运听的英文歌曲、主动有趣的英文图画、多媒体动画、外文电影片断等营造出动感的英语气氛。教学中要为学生创造良好的语言环境，消除学生的陌生感。要引导学生掌握灵活的学习技巧，交给学生简明的单词拼读法、单词拆拼法、语法应用技巧和科学的理解记忆法，从而吸引学生的兴趣。

二、加强预习指导，增强主动性

良好的学习习惯是能够决定命运的。在整个英语学习过程中，预习是十分重要而往往被大多数学生忽视的环节。科学的预习不仅能让学生初步了解知识，带着问题听课，提高学习效率，同时能增强学生的自觉性、主动性。

英语课的预习要注意科学性，要有明确合理的目标。首先，要求学生预习单词，指导学生正确运用字典，学会拼读的法则并制作单词卡片；其次，预习新课要根据录音材料听懂课文，增可语感，同时找出理解中的问题；再次，坚持因人施教，根据学生的实际水平和能力明确不同的目标，层次较高的学生要求熟练掌握单词并能用单词造角，准确把握词性和词义；层次中等或相对较差的学生只要求将单词读会，形成初步的了解和记忆即可。通过合理的预习能充分调动学习的主动性，真正体现学生的主动作用。

三、抓好复习巩固。强化愉悦性

英语学习的最终目的是让学生掌握并应用知识，体会成功的愉悦，因此及时的复习巩固是不可缺少的教学环节。

英语要求学生有较大的词汇量和阅读量，增加记忆减少遗忘是必须解决的实际问题。记忆与习惯、目的和心理状态是紧密相关的，只有让学生真正体验到学习的快乐才能强化记忆的效果，被动机械的记忆很快便会被遗忘。实际教学中可以采用以下几种方法：

1、培养学生的竞争意识，激发记忆的动力，让学生开展形式多样的竞赛，比比谁记得多、快、准；

2、鼓励学生参加轻松、自由的英语课外活动、英语兴趣小组、英语聚会，轻松愉快的环境能增强记忆的效果；

3、应有网络多媒体教学手段，增加教学的生动性和直观性，有助于提高记忆效果；

4、利用一切可能的条件激发学生的表演欲和自信心；

第2篇

音乐教学 基本原则 准则

所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。

一、学生本位原则

学生本位原则就是要强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多的选择机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。

因此，音乐教育首先是人的教育，2001年颁布的《音乐课程标准》提出“面向全体学生，注重个性发展”，实质上就是强调以人为本，以学生的发展为本。

二、音乐本位原则

音乐本位原则是指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。正如席勒在《美育书简》中提到：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于：培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”音乐教育正是这后一种教育，它是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的。因此，音乐本位原则，是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。

三、情感体验原则

情感体验原则，是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感彩。柏拉图认为，“音乐的节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵最深处。如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。

由于审美教育在形态上具有体验性、自发性和主动性，其教育过程有侧重于情感体验的过程。因此，在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感彩，便成为音乐教学的重要原则之一。

四、寓教于乐原则

寓教于乐原则有两层含义：一层含义是要求音乐教育面向新的世纪、新的教育观念。教师精心组织孩子们喜闻乐见的音乐教学内容和形式，培养和调动学生的参与意识，充分发挥学生在活动过程中的自觉性和积极性，在学习音乐的过程中体会快乐，以美的形式来陶冶他们的情操，塑造他们健全的人格。另一层含义是要求音乐教育要从内容方面给人以潜移默化的道德教育，使人情感净化，心灵升华。

音乐具有道德教化的功能，正如唐代诗人白居易所说：“始知乐与时政通，岂听铿锵而已矣。”音乐教学通过艺术性与思想性融而为一的方式，使人们受教育于不知不觉之中，“随风潜入夜，润物细无声”；它寓理于情，以情动人，能起陶冶情操、净化心灵的作用；它寓教于乐，通过学生参与、体验、创造等活动，使人们在愉悦中激感的变化与升华，从而受到教育。

五、主动参与原则

主动参与原则是指在音乐教学过程中，注重主动学习和知行协调过程，积极参与音乐实践活动，以获得直接的音乐经验。

音乐是音响的艺术，一切情感体验，都必须在学生亲身参与感受的过程中获得直接的经验。在音乐教学中，活动是知行协调过程，它是身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。音乐教学方法多种多样，但总起来说，是以活动为中心的。因此，在音乐教学中，要提供丰富多彩的活动方式，利用音乐艺术的魅力吸引学生主动参与音乐实践，激发和培养音乐学习兴趣，面向全体学生，调动他们学习的积极性。

六、协同融合原则

协同融合原则，是指在音乐教学过程中，把不同学习领域、不同艺术形式、不同学科以及课堂教学与课外活动融合在一起，实现音乐教育的协同效应，达到一种整体效果。现代美育提倡融合式教学，在音乐教学中，也要保持一种全局观念，要有大局观和整体感。善于发挥各方面之间协调、同步、合作、互补的作用。由于音乐教育具有知识覆盖面广、综合性强等特点。所以，它与素质教育系统中的思想素质教育、文化素质教育、心理素质教育、身体素质教育等子系统有着显性的、隐性的和非线性的相互作用，具有促进各个子系统之间关联运动的功能。由此可见，在音乐教育中体现协同性是非常重要的。

第3篇

【关键词】原则；教学；结合；科学

一、声乐教学中科学性和艺术性的原则

科学性和艺术性是一个相统一的原则，体现了声乐教学的基本特点和规律。因为，歌唱既是科学又是艺术，科学涉及到技巧、方法、要求，艺术则是最后的艺术表现。俞子正教授在《声乐教学论》一书中指出：“只有声音没有真实情感的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。因此，在我们的声乐教学中，一定要加强学生学对学习声乐演唱中情感表达的重视。声乐教学的包括三个方面：一是在声乐教学过程中，教师要传授科学的歌唱方法和技能。如何能够做到科学？声乐教师要让学生了解自己的器官构造，讲述发声的基本原理。科学、系统地进行声乐训练。二是声乐教师要将科学的方式、方法运用到教学中。由于学生个体的差异（生理条件、心理素质、音乐修养、文化修养）各有不同，这就要求教师根据不同的因素进行因材施教。选择适合的方式方法进行教学。因此，在声乐理论和演唱技能的讲授中，全面了解自己的学生，教师范唱要严格、规范，遵循科学的训练体系。对声音的概念、定义的表述都要准确、缜密。三是歌唱训练的科学性。歌唱的艺术表现力并不是与生俱来的。必须经过歌唱技能和艺术表现力的训练、培养。因此，声乐教学不是简单的对声音技术的训练，我们遵循由浅入深的原则，让学生产生对声乐学习的浓厚兴趣，培养学生的鉴赏能力，激发学生创作能力；引导学生去了解、分析乐曲，启发学生对音乐、对艺术的理解能力；运用技巧和创造力表现音乐形象和思想感情，达到技术与艺术的统一。

二、德、技、艺相结合的原则

声乐是一门德、技、艺相结合的艺术，它通过歌唱者的声音，通过强弱、高低等声乐技巧使歌曲展现出强大的生命力。在声乐教学中，教师不但要传授声乐演唱的方法、技巧，还要传授如何表达歌曲的思想性。教师一定要完善自身的道德修养和对是非的分辨能力，要有良好的爱国主义精神和良好的社会道德责任感。教学时在选择曲目中，在异彩缤纷的作品中选择内容健康、积极向上的音乐作品。在对作品的讲解教唱过程中，坚持把握德、技、艺相结合的原则并贯穿于整个声乐教学的过程中，努力培养出符合新时期社会主义建设所需要的德艺兼备的声乐教学与歌唱人才。总之，艺术与技术是一对不可分的孪生兄弟，应永远同时存在于声乐教学过程的始终。

三、因材施教和针对个性原则结合

因材施教，发展学生个性，这更是声乐教学中不可忽视的环节。学生的嗓音条件等都是不确定的因素，针对个性的训练是声乐教学的一项基本原则。我们知道，艺术虽然有科学性，但在求同的同时更重视其个性。我们要注重艺术的多元化发展，“个性”是艺术的生命与灵魂。声乐教学中，教师必须通过聆听和观察来进行教学。也就是说，声乐教师在面对各种各样不同类型、不同性别、不同年龄的学生时，如同医生看病“望闻问切”一样，对不同“患者”开出不同的“处方”，要有对症下药的本领。“病”不同，“药”也不同，教师需采用不同的教学方法来因材施教。对于那些具有非常个性化(特殊嗓音)的学生，不仅要采用特殊的教学方法，而且要灵活调整教学内容，充分发挥出学生的特长和提点，找到学生演唱的亮点。因此，因材施教就是实事求是、从实际出发。

四、理论与实践相结合的原则

声乐教学并非讲述性的课堂教学，而是集课堂教学与艺术实践于一身的有机整体；“实践是检验真理的唯一标准”，理解和认识声乐艺术的客观规律也是如此。声乐教学仅仅依靠课堂教学教与学是远远不够的，学生还要参与艺术实践和舞台实践活动。因为学生最终的目标就是走向舞台，对面观众。有舞台经验的歌者告诉我们，在面对众多观众时的歌唱感觉和在课堂上的演唱是两样的，站在舞台上需要良好的歌唱表演心理素质，其良好的歌唱心理素质是需要后天的培养，所以艺术实践是声乐教学的必要环节和重要内容，同时是课堂教学的延续与完善，是提高课堂教学和学生专业素质的有效途径，也是学生在声乐道路上一步步走向成熟和完善的必经之路。因此，学生在艺术实践当中熟悉观众，熟悉舞台，这样才能培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱与艺术表现水平。声乐教学中要做到理论和实践相融合的原则，做到“教学做”一体化。综上所述，声乐教学的基本原则是教学实践中积累出来的规律性的原则，是教学实践经验的总结和概括，作为声乐教师要认真地学习和掌握，并在教学实践中逐渐地体验，以提高声乐水平。

【注释参考】

[1]俞子正.《声乐教学论》.西南师范大学出版社.