广告设计培训专业范文

前言：我们精心挑选了数篇优质广告设计培训专业文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：中职；广告设计专业；职前培养与培训

中职学校重视对学生的职前培养与培训，在学生顶岗实习和就业之前，对其进行有针对性的岗前培训是中职学生职业生涯规划的重要环节。作为中职广告设计专业学生岗前培训的核心内容，职前培训旨在探索中职广告设计专业学生岗前培训的有效模式，实现角色转变，为学生的顶岗实习和就业奠定良好的基础。

一、中职广告设计专业学生职前培养与培训的必要性

1.必须做好学生职前培养与培训

中职学校学生生源竞争非常激烈，各校制定了许多招生鼓励政策，导致一段时间内生源竞争形成了恶性循环。要打造中职广告专业的特色，吸引更多的学生报读本专业，就要求中职学校必须针对社会和企业的需求，具备较高的广告设计专业教学水平，提高专业课教师授课的艺术性；充分考虑学生的接受能力，突出职业性、技术性、实用性的特点；注重考核学生的能力，激发学生的学习动力，做好学生就业前的综合能力培养与培训，帮助学生更好地规划自己的职业目标，实现人生价值。

2.做好特色专业必须做好学生职前培养与培训

广告设计专业学生职前培养与培训的目标是把学生培养成为在职业和技术方面都合格的学生，突出适应社会需求的办学理念、办学模式和教学实训实践模式；培养学生就业实践技能、体验兴趣、独立实践能力和创新精神；要求学生参与相关广告专业企业的实训实践工作，了解广告运作过程，熟悉广告策划、制作等工作技能，提高自己的专业技能，并能运用在以后的就业实践中，提高自己的实践创新能力；通过丰富而规范的实践实训，培养学生理论联系实际、解决在工作所需专业实践技能问题的能力，使学生真正获得较系统的职业技能，以提高中职学生的职业素养。这种职前培养与培训突出了专业实践能力，帮助学生尽早地进入职业的实战角色，面对就业竞争打下良好的基础。

二、中职广告设计专业职前培养与培训的策略与实施

1.合理的课程设置，适应社会需求的可行性强的教学计划

中职学校广告设计专业培养的是有一技之长的技术工人或从事美术工作的实用型基层美工，而不是培养设计师和美术专家。因此，在教学中也必须立足于这个基本点，紧紧围绕培养目标施教，创造性地开展教学。制订可行性强的教学计划，要适应目前广告公司等社会岗位的需求，有针对性地规划课程设置，形成促进中职广告设计专业学生就业实践能力提升的课程改革设置，形成以中职广告设计专业学生就业实践能力培养为核心的中职高效课堂教学，注重课堂教学的过程化管理，推行中职广告设计专业课程的“时段式”课时安排法、评价体系，丰富具有我国特色、本地区特色的职业教育理论研究。学校教学尽量满足社会需求，真正做到校企有效衔接。遵循学生的职业素质培养与专业实践并重的原则，专业课程设置应借鉴国家职业技能考核标准，合理开设课程，学生必须完成职业技术考核才能准许毕业。

2.重视对学生职业道德和职业素质的培养

（1）强调对中职广告设计专业学生的职业道德与素质的培养，使学生不间断地在企业中接受真正的专业实践教育。实现学校与企业的密切合作，通过理论与实践相结合，更有效地培养了广告设计专业的学生在企业工作中应有的高技能与责任心，这是对学生进行职前培养与培训的一个有效策略。同时，邀请专家来校讲座，普及与广告设计行业相关的法律法规。在学生走入职业角色的过程中，渗透相关法律法规教育，使学生懂得工作中出现紧急事件时的应对方法，遵守本行业规则。

（2）设立学校实习实训基地。让学生参与就业实践活动的关键问题就是实践问题。一方面，利用实习实训就业基地设立工作岗位，设置教育实践课题小组，让学生参与实习，使他们熟悉相关的工作流程，取得相应的就业实践知识。另一方面，充分利用校企合作的办学模式，通过企业设立教学实习基地。“产教结合，校企合作”，以校外企业为主线开展就业实践活动，是发挥学校和企业各自优势，共同培养社会与市场需要的人才的有效途径，可以不断地丰富学生的创业知识，锻炼就业能力。

三、促进学生职前综合实践能力的培养与培训

1.学校方面

学校提高广告设计专业的办学理念，加强对学生的就业指导，加强与相关就业单位的合作，以便随时掌握新的就业信息，调整相应的实训、实践计划。提高广告设计专业教师的实践技能和学生的实践能力，帮助学生走进校外合作实习基地，和其他广告设计、印刷公司进行实习实训和调研，为学生真正迈进企业、具备就业专业实践能力奠定扎实的基础。制定相应的选课制度，根据目前企业的需求，学生必须拥有很强的实操能力，要掌握过硬的基本功，这就需要大量的实践操作，不断地加以总结，才能达到要求。学校要安排学生进行专题案例的设计或策划，特别是注重电脑设计应用能力，以及平面构成和色彩构成方面的训练。

2.学生方面

中职广告设计专业学生在职前专业实践能力培养与培训中，必须有包装自己作品的意识，能从容地用优美的文字说明、作品的装裱对客户解释创意来源，正确地评论他人的作品等，这些都属于广告设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生的课程作业、小组竞赛、企业实训中均应得到加强。此外，对客户的尊重、团体协调能力、熟悉社交礼仪等，都是广告设计专业人员必备的素质。因此，从二年级开始，学生就必须进行广告案例的实操，以适应未来职业的需要。目前，中职广告设计专业的学生毕业后，他们多是从事设计师或制图员等工作，其他的职位鲜能胜任。因此，在校期间应该根据学生的自身特点和自身愿望，让学生有选择性地、侧重性地发挥自己的兴趣、爱好，提升能力、气质等各方面的综合素质。将班级的管理制度与企业的管理制度相融合，让学生以管理者和从业者的角度去体验在工作中的位置，这样有利于学生更快地进入职业角色，培养学生的团队意识和合作精神。然后，再通过社会实践，使学生具体了解企业的真实状况，让学生真正感受企业氛围，继而对自身职业生涯进行有效地设计和决策，从而做到谨慎从业。中职广告设计专业的学生就业所需具备的专业实践能力，可以帮助学生认真地扮演好各个职业的角色，从而尽早地进入社会角色。学生在两年的中职教育教学中不断地完善自我、提高自我，使学生的职前培养和培训与真正的社会职业角色有效地衔接起来。

参考文献：

[1]李胜格.中职学生就业现状分析及对策研究[J].青春岁月,2011(12).

[2]贺朝.对中职学校学生就业状况的思考[J].高等财经教育研究,2009(2).

[3]侯庭卓.滨海新区广告设计专业人才培养模式研究[J].2012(4).

[4]蒋兴红.浅析广告设计与制作专业人才需求情况[J].2011(11).

第2篇

绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业岗位包括：平面设计师、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等等。

绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。绘画专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，绘画专业在艺术学类专业中排名第7，在整个文学大类中排名第17位。在艺术学类专业中，就业前景比较好的专业有：美术学、动画、摄影、艺术设计、艺术设计学、音乐学、绘画、舞蹈学、表演等。

（来源：文章屋网 ）

第3篇

绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业岗位包括：平面设计师、平面设计、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等等。

2、美术教师

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

3、雕塑艺术设计专业

第4篇

［关键词］“说什么” “销售力”“品牌”“视觉冲击力” “新奇”“简约”

好的广告作品，必须要有好的销售力，没有销售力的广告作品，即使再有创意，也是不好的设计。广告应该说什么？怎么说？这两点，一直都是广告人深思的问题，也是广告创作的核心内容。“说什么”是广告设计的入手点，即内容。“怎么说”是广告设计的表达形式，没有内容就没有形式，内容决定形式，同样没有形式也展现不了内容，二者相辅相成，缺一不可。那么，在广告满天飞、资讯泛滥的今天，广告到底应该说什么、怎么说，才能真正实现产品的销售呢？

一、“说什么”

企业、商品、消费者或竞争对手都可能是广告作品“说什么”的信息来源。这些信息又可以细分出数种信息，如商品就包含着三大类信息，即商品文化信息、服务信息、商品本身的信息。商品文化信息可以是现代的、个性的或浪漫……

浪漫又有情侣浪漫、生活浪漫、情调浪漫等等。服务信息有服务前信息、服务后信息。服务后信息可以是 “三包”或“三保”。商品本身的信息又包含商品品质、功效、价格等等。商品定价又有数种方式。可见“说什么”说到点子上是相当具有的难度的。那么，具体说哪一条信息才具备销售力呢？

1.品牌优先

品牌优先的本质，就是使消费者关注产品的价值胜于产品的价格。消费者之所以关注产品的价值，是因为这一价值是能够满足消费者心理需求的。品牌优先就是价值优先。哈根达斯为什么贵？就是因为它能准确地传达“爱她”这一信息。冰激凌，实际上就成了这一信息的载体。我们把产品所负载的价值信息，称之为品牌的附加值。消费者是否乐意为这一附加值付费，就成了品牌营销的关键。品牌是一种承诺，品牌首先承诺了价值。“奔驰”承诺了驾驶的价值，VOLVO承诺了安全的价值。一旦品牌形象树立并深入人心，特定群体的消费者就会指名购买、重复购买。在品牌领先导向的策略下，爱、亲情、友情、青春、权利、成功等价值，将会被品牌选择为自已的基本价值。

2.独特的销售主张

优秀的广告作品必须赏酬受众。独特的销售主张从产品本身找出一个不同于其它竞争对手的、具体的产品利益点。要想做出这种定位准确、卖点独特的广告，它有一个先决条件，就是所广告的产品元素必须是产品独有的（否则就为他人做嫁衣了），因为现在的广告同质化非常严重，跟风现象很普遍，而且由此也造成很多消费者根本就不会关注这些看起来雷同的广告，而且很多时候都很难分辨到底哪个是哪个，广告的产品和竞争者的区别性很差，造成广告资源的浪费，甚至引起读报人的反感。

如感冒药市场同类药品甚多，市场高度同质化，无论中、西成药，都难于做出实质性的突破。康泰克、丽珠、三九等“大腕”凭借着强大的广告攻势，才各自占领一块地盘。而药品“白加黑”广告把感冒药分成了白片和黑片。这就在在品牌的外观上与竞争品牌形成很大的差别，更重要的是它与消费者的生活形态相符合。“白加黑”上市仅180天销售额就突破1.6亿元，在拥挤的感冒药市场上分割了15%的份额，登上了行业第二品牌的地位，在中国大陆营销传播史上，堪称奇迹。

3. 发现人们的渴望

个人的渴望可以通过多种渠道来表现，最重要的是了解隐藏在渴望背后的强大的情感推动力，以及它们如何为购买某一特定产品提供必要的理由。如果这一点可以体现在广告中，那么广告就产生了情感上的吸引力。当购买行为之中包含着渴望时，产品就意味着承诺，它必须把这种承诺传达出来。虽然我们会感性地购买宣称可以减少皱纹、光滑肌肤或使你变得无比性感的产品，但头脑中理性的一面会意识到，事实上我们只是期待改善，而不需要发生一个奇迹。

一个符合受众渴望的广告作品，先要知道目标受众想要的是什么。以“美食家”调味料和速食食品佐料为例。背景研究显示，很多国家对速食食品越来越依赖，而到了周末，家庭成员积极地想要掌厨，而女性则不想做饭。随之而来的经典场景是，经过两小时的全力准备，预想中的盛在大盘子里面令人垂涎欲滴的美食被烧焦了。为了避免类似的失败，不伤害男性的自尊，市场上出现了美味调味料及配料。使用这些预先配好的调料可以很方便地赢得对自己厨艺的信心，以及伴随而来的妻子和家人的崇拜。广告设计的目的就是让这些美味的调味品看起来像是必要的、精致的佐料，而不是解决烹调不善的方案。广告作品必须传达出“专业”和合适的厨房“道具”的感觉，以增强男性的自尊心。

二、“怎么说”

在资讯日益扩张的今天，每个中等发达以上的城市居民每天都会面对上千条之多的广告，没有多少人会特地关注你的广告，更别说花心思去研究里面在说些什么！所以，你的广告必须在第一时间内引起受众的关注。

1.视觉冲击力

AIDAS原理是用来说明广告是如何对消费者产生作用的，它包括以下五个步骤：A（Attention）引起注意；I（Interesting） 产生兴趣；D（Desire）引发欲望）；A（Action）促使购买行为；S（Satisfaction）达到满意。广告只有强烈视觉冲击力才能够引起消费者的注意，后续的产生吸引力，让消费者发生兴起，勾引其产生购买的欲望才可能产生。在购买力许可、容易购买的情况下，促使他发生购买行为，最终在消费者的过程中达到满意。

广告的视觉冲击力在AIDAS过程中能够发生非常大的作用。只要所诉求的卖点准确，必定能够吸引消费者，促使其发生购买行为。虽然最终是否能够让消费者满意，还需取决于产品本身是否能够做得到。但是，至少它可以影响到消费者促使其产生购买行为。

2.新奇

人们对广告的接触往往是偶然的、无意识的，在短时间内使受众获得对商品清晰、难忘的印象，是设计者孜孜以求的目标。要吸引受众，首先就要新奇生动，要以一种独特的、出人意料的、甚至是惊人的表现方式突出产品的特点及与消费者生活的关系。“以新取胜”是吸引读者注意的好方法。因为“喜新厌旧”是人类的普遍心理，在广告作品中注入新的信息，冲击力强，往往会受到出人意料的效果。例如：一则狗粮户外广告选择了偏僻的墙角作为广告位，但凭借内置的狗粮香味发散装置，致使路过的小狗纷纷止步不前，积极地配合广告主的期许猛舔广告中的狗粮，最终狗的主人――目标受众不得不蹲下身来细细“欣赏”这则广告。

3.简约

精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；人们对广告里面的点不会记得太多，因为看的东西太多，画面记住了，情节记下了，结果品牌没记住，“说的越多，消费者（受众）记住的越少。”这也就是为什么很多广告主的广告费打了水漂，虽然它不能为此承担全部责任，但至少也是其中的一个原因。

简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。简约出现，无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约元素的应用使人能在瞬间记住广告作品。

广告作品成功与否的评价标准就是销售力。利润是广告作品的终极目标，无论你是为了产品销售还是为了企业品牌形象，最根本的目的就是要有销售，要有利润。而广告要成功关键就是 “说什么”和“怎么说”。

参考文献：

[1]刘境奇,占鸿鹰.广告设计.第二版. [M]高等教育出版社.2009.8

[2]奥美公司.奥美的观点――全球最大企业外脑经营策划范本解读.庄淑芬等译.呼和浩特. [M]内蒙古人民出版社.2003

[3]王受之.世界现代设计史. [M]中国青年出版社.2002.1

第5篇

如果可能，我要更多的人魅力起来！

左越的名字很美，如果是南方人发音，会叫她卓越，遗憾的是，左越的事业不在南方。

左越的公司是以她的名字命名的，全称是“左越整体形象设计有限公司”，坐落在西安闹市的端履门。初次见面，就被她至纯至美的笑容所感染。她以极快的语速谈论她的公司，讲述她的梦想，整个情绪完全畅游在自己的世界里，仿佛忘却了我们的存在。

“你能说得具体点吗?比如你的开始，你的童年?”记者问。

于是，随着她缓缓的讲述，将我们引入了她过去的生活。

童年的财富

童年时代的左越，就显示出了与同龄人不同的喜好。她经常拿着母亲的头巾，斜披在自己身上，当作风衣；看到大人们涂脂抹粉，描眉画唇，她就跪到锅灶旁，弄点锅灰就往眉毛上涂，常常被指为“臭美”。

上了学，左越依然是“美”性不改，经常将自己打扮得格外引人注意，一度赢得了“班花”，乃至“校花”的美誉。在同龄人当中，左越是第一个穿起了高跟鞋，第一个穿起了内衣的女孩。

到了花季岁月，左越更加前卫、时尚。一个人躲在屋子里，涂涂抹抹，本来就很清秀的左越，经过细心打扮，显得更加靓丽。和同学们一起逛街，左越常常会抢了头彩，回头率极高。当然，其中不乏指手划脚，说三道四之人。对于这些人的冷嘲热讽，左越常常嗤之以鼻。

正是超平常人的个性，左越显得特有主见。17岁那年，左越只身一人来到了西安，在姐姐的美容院当起了帮工。

那段时间，左越的身上依然散发着时尚的气息。每当她游荡在大街上时，常常会被那些打扮入时的帅哥靓妹深深吸引。看看他们的衣着打扮，瞧瞧他们的言谈举止，左越觉得，在他们之中，有的虽然衣着搭配很适合，但个人的整体形象却不佳；而有的虽人长得漂亮，可在穿衣上却有些不妥……于是，一种强烈的意识在左越的脑海里萌生：美，不仅来自于靓丽的外表，更来自于个人内在的修养。内外兼顾才是真正的美。

一年后，左越踏上了求学之路，她要开始自己创业。

辛苦做老板

在左越去学习的三个月里，姐姐店里的生意日渐萧条，她也整日愁眉不展。这样，左越将姐姐的店承包下来。

如果按照原有的经营方式，这．样一个没有实力的店面总有一天要关门大吉。左越沉思半晌，拿出了她的第，一套促销方案。她决定，以“做一款送一款”的方式来打开局面，即，凡是上门的顾客，只要做其中一个项目，则可获赠另外一个。并对顾客承诺，不满意可免费重做。没想到此举一出，左越的店里开始热闹了越来，上门的顾客络绎不绝。

之后的日子里，左越的生意日渐红火，越做越好。然而，左越并不是那种安于现状的人。为了提高技艺，左越到处向国内整体形象设计的专家求教，不断地学习。几年时间，开店再学习再开店，成了左越的主修课。由第一家化妆工作室发展到“左越整体形象设计有限公司、整体形象设计培训学校”，公司的实力已今非昔比。

至今左越的心里还深藏着这样一句话：心境的提升是一日千里，能力的提升是点点滴滴。

为了您的魅力

这几年是左越这一生中最难忘的历程。期间，别人休息她学习；别人谈情说爱她工作；别人回家一家人团聚，她还在开拓市场；别的企业的员工六点下班，她的员工们凌晨十二点还在兑现没有完成的任务。

“左越整体形象设计有限公司”，不仅仅是形象设计和包装，同时也是一个全新的、有着广阔市场前景的“美丽产业”，是在传统的美容美发化妆和服装设计等多个行业基础上诞生的一门崭新的艺术行业。

形象是人的精神面貌、性格特征等的具体表现，并以此引起他人的思想或感情活动。它就像一种介质存在于人的主体和客观的环境之间。每个人都通过自己的形象让他人认识自己，而周围的人也会通过这种形象对你做出认可或不认可的判断，这种形象不仅包括人的外貌与装扮，而且包括言谈举止、表情姿势等能够反映人的内在本质的内容。

左越通过与顾客沟通、相关专业测试等手段，发掘其内在的个性，并根据顾客自身的实际情况，从整体风格、色彩、体形、化妆、发型、衣饰搭配等多个方面对其进行整体的包装造型，使内在个性有恰当、丰富的外在表现。 随着人们精神上的压力越来越大，左越还顺应潮流，推出了心理咨询和心理疗养。经过接触，很多人成了她的忠实顾客。

人为美丽而动情

要问左越，有多少人经过她的精心设计，重新找回了自我，左越也有些记不清了。

许小姐，和丈夫一直在外做生意。时间一长，缺乏沟通，丈夫另结新欢，婚姻陷入危机，许小姐苦恼不已。她来找左越的时候，心情很沮丧，一脸疲惫。左越没有简单的安慰她，而是给她讲同样真实的故事经历等，做心理疗养，然后陪她上街买服饰、鞋包、化妆品等，回公司再整体形象包装。从里到外，彻底换装，气质回来了，美丽回来了，丈夫也回来了。她用一句话来形容左越对她的改变：“形象一变，迷倒一片。”过去办不了的事现在太容易了，形象就是你自信的力量！最好的形象设计就是免费的广告。她的朋友们也纷纷跑来“改头换面”。

咸阳市三原的一个女处长第一次来的时候，就显示出一种惟我独尊的霸气，一副很能干的样子，左越当时就直接指出了她的这一缺点，可谁知，她一脸不悦，扭头就走了。随后左越给她打电话，耐心地与她沟通：“女人应该有女人的气质，温柔就是女人气质的特征。人没有美与丑之分，深色衣服给人一种严肃、冷酷、拒人以千里之外的感觉。身为处长，某些必要的场合更应该树立平易近人的形象，这样才能更好的和下属沟通。如果换上一些暖色调、亮颜色的衣服，方能显示出年轻潇洒和平易近人的亲和力，再加上合理的发式、鞋包等，方能让她焕然一新。”她听后，当即就决定做一套3800元的整体形象设计。

针对不同的顾客，左越进行心理疗养的办法也不一样，分为激励，带动，讲解，影响等几种。

经过多年的积累，左越在艺术设计这一行，也渐渐有了一定的社会知名度。全国来了不少求学者，有山东、山西、内蒙古、北京、美籍华人及内地等周边城市的求学者，年龄最小16岁，最大的58岁。

记得左越正式收的第一个学生，她前后找了左越一年时间，有时左越都把她给忘了，突然她又来求学，她的真诚和求学的心感染了左越，她正式收下了这位虔诚的女孩。而她也没有辜负左越的一片苦心，终有所成。

女孩的成功让左越感到万分欣慰。同时，一股强烈的成就感油然而生。如果能让更多的求学者都有成功的机会，与自己共享收获的喜悦，那将是人生一大幸事。

于是，左越义无反顾地开办了“左越整体形象设计培训学校”，让更多爱美的人士来此与她一起挖掘、矫正、整合自我形象的最大潜力，最大限度发挥个人魅力。至今，已有5届学员

顺利踏上了就业之路。

同时，左越也在全国开始应征加盟连锁，将自己的事业复制到全国各地。希望能让更多的人魅力常在，青春常留。

采访行将结束，左越感慨地说：“我的事业随着我们的付出和成熟，会不断的发展壮大。对此，我们充满信心！”

我们有理由相信：这位个性十足的年轻女子，心怀美丽的梦想，终将成为众多朋友们的“魅力”天使。

相关链接：

一、整体形象设计培训

招生对象：

各行业服务窗口人员，办公室白领、金领一族，各类主持人，演艺界歌手、演员、模特、企业管理阶层、应届毕业生、美容、美发、化妆师，以及对服饰搭配、广告设计、商品陈列等整体形象设计感兴趣的各界人士。

培训内容：

色彩综合诊断班、款式风格综合诊断班、服饰搭配班、橱窗陈列班、艺术美甲深造班、企业形象设计班、自我TPO场合矫正化妆班、自我TPO场合矫正发型班、整体形象设计艺术化妆班、影视人物化妆造型班、服装设计班、个人形象设计班、个人整体形象设计班、整体形象设计班。

二、全国加盟连锁

公司加盟条件：

1，要认同这一行业的发展前景，具有长期发展的商业理念，有浓厚的职业兴趣，个性特点也与职业要求相匹配，具有诚实、热情、稳重的良好品格和刻苦努力、勇于开拓的性格，善于沟通，平易近人。

2．具有一定资金实力，有长期稳健经营的投资心态和良好的风险意识，能够获得开办店铺的合法资格及其他手续的许可。

3．认可并接受总部的企业文化、经营管理模式(包括品牌、技术、服务)，重要形象设计产品要到总部购买。

总公司对加盟店的支持：

前期：

1．对加盟店的选址、装修、人员组成及招聘等进行指导，免费培训技术人员和中层管理者。

2．总部提供宣传资料和展板，免费购置各种物品，拟定加盟店市场开拓计划。

3．总部协助加盟店开业宣传，派经验丰富的形象设计师进行短期业务支持。

后期：

1．品牌支持：加盟店签署合同后即可享有“左越整体形象设计公司”商标、CI系统、经营技术资产的使用权；

2．技术支持：总部负责加盟店整体形象设计师的培训和指导，确保其正常营业；

3. 服务支持：总部协助加盟店管理经营，享有总部的经营管理培训，定期经营指导；

4．时常拓展支持、总部提供广告宣传的文字、照片、影音资料等，将协助制定促销活动；

5．网络支持：总部通过网站对各加盟店景象进行宣传和推广。

加盟程序：

1．咨询及申请：加盟商索取加盟资料，了解加盟信息，确定加盟城市及店铺的大置。如有意向，应如实填写申请表并提交总部。

2．实地考察：一旦确认加盟资格，随即参观总部样板店、考察培训基地。

第6篇

摘 要：21世纪是科技高速发展的时期，科学技术改变着人们的一切。随着社会需求的不断增大，图形图像设计与制作专业在中等职业技术学校中也成为一个非常热门的学科。它的内容工具应用非常多，做出的图片效果丰富多彩，而用传统的教学方法则无法达到满意的教学效果。

关键词 ：创意 项目式 教学方法

随着当今社会的发展，计算机技术已经走进了我们的生活。在很多婚纱影楼，广告设计的图像处理中，都在应用这个软件。Photoshop以很强的功能和很独特的魅力，从2009年美术专业高考开始已把这个科目作为必考科目。Photoshop是操作性很强的图像处理软件，用这个软件做出的图片表现得非常的丰富多彩。

一、通过创意作品来调动学生学习的热情

对于职业学校的学生来说，笔者认为，要想上好Photoshop课，一定要有图片作品欣赏课，它能够使学生对这门课有一个整体的了解，同时也能让学生知道处理过的图片是很有创意的。学生们不但可以拼成喜欢的非主流图片，还可以自己动手处理图片，这样既锻炼了学生们的学习能力，同时也激发了学生对这门课程的学习热情，而且可以提高学生的欣赏和创造能力，增加学生们学习这门课程的信心。

二、从生活中挖掘多做实例练习

教师要在平时讲课中利用平时经常遇到的事情作为例子，多拿大家常见的广告为例进行创意。网上有很多处理过的作品图片，各种网站的网页上也有很多LOGO。通过多做实例训练让学生们有信心自己处理图片，可鼓励学生在平时用Photoshop软件的数码照片进行图像处理和制作。学生们看到自己能解决处理这么多现实生活中的实际问题，学习热情会很高涨。这也让学生们了解到这门学科不是一个两个工具所能完成的，要结合所学的其他工具进行图片的各种处理操作。教师尽量从生活中找实例以提高学生的学习兴趣。

三、观看作品激发学生的创造力

PhotoShop是一个平面图形图像处理软件，处理的功能十分强大，实现的效果也丰富多彩。在教学过程中，教师可以让学生充分地了解各种工具及滤镜的使用方法，这与学生提高自己的创造力、想象力及美感有着密切的关系。这样的教学实践既能锻炼学生的动手能力，又会使学生保持很高的学习积极性，提高学生的创作美感，培养学生自己动手制作，最终实现精彩的“创意作品”的目的。我们以教学生如何处理照片为前提，在平时的讲课当中，让学生们观看当前最主流的图片，特别是婚纱影楼的主流图片，这样可以提高学生们对图片处理的兴趣。另一方面可以让学生们自己处理图片，全面地了解当前软件的主流用途，学生会很感兴趣。这样不但锻炼了学生的动手能力，同时提高了学生的思考能力。通过自己进行创意，学生可以为今后的学习打下坚实的基础。

四、通过网站进行自主学习

当今的互联网已经主导了人们的生活和学习，我们可以在网络上学习最前沿的软件。现在有很多设计类网站提供出大量不同水平层次的教学案例或教程给学习者，例如“我要自学网”就是一个不错的自主学习的网站。我们可以为自己的QQ设计皮肤，这样的网站有利于学生自主学习，同时能在网站上看到更好的实例，从而提高欣赏水平。学生通过自己动手制作各种创意的作品，不但调动了学习积极性，而且也参与其中，乐于其中。学生能在网络上看到自己很喜欢的创意作品，这对学生来说是一个促进。学生把从网上查找到的平面处理软件网站进行收藏，便于今后进行网络学习。这样学生可以在网络上自主学习，使视野有所提高。同时老师在讲授课程的时候也会得心应手，也可以和学生一起学习，共同提高。

五、小结

PhotoShop的图像处理功能非常强大，处理的照片效果很好。通过学习，学生熟悉、掌握和运用PhotoShop的各种功能，设计水平就在很大程度上有了提高。只有多学、多用、多练、多体会，多进行创意和制作，图像设计才能插上创意和想象力的翅膀；同时也为PhotoShop的课堂教学注入新的活力，确保提高课堂教学质量。

参考文献：

[1]王兵华.PHOTOSHOP图像处理实例教程[M].北京：中国铁道出版社,2009.

[2]张宏伟,李迎丰,王伍增.PHOTOSHOP平面设计培训教程[M].北京：化学工业出版社,2008.

第7篇

关键词：计算机图形图像设计；视觉传达设计；关系研究

中图分类号：TP391.41

将计算机技术应用到图形图像设计领域发起于上世纪80年代的欧美国家，并且随着计算机科技的快速发展，电脑制图对许多人来说不再是一件新鲜事，计算机制图技术得到广泛普及与应用[1]。正所谓“过犹不及”，长时间以来人们过度关注计算机制图技术，甚至完全将其当做一种工具，从而导致图形图像设计基本原则被忽视，致使计算机设计的图形图像缺乏艺术创新型，难以满足人类的视觉要求[2]。对此，相关学者开始尝试将计算机图形设计与视觉传达设计结合起来，并取得显著成效。本文即在此背景下展开研究，具体结果如下：

1 基本概念分析

要想了解计算机图像图形设计与视觉传达设计之间的关系，我们需要了解两者的基本概念，具体如下：

1.1 计算机图形图像设计的概念

所谓计算机图形图像设计，顾名思义，是指利用计算机技术设计制作图形图像的过程。计算机图形图像技术是随计算机技术发展而兴起的新技术，相比于传统的图形图像设计工作，它极大的解放了设计家的双手，有效减少了设计家双手的劳动，促使其有更多的时间和精力思考新的创意灵感。

另外，相比于手工制图，计算机软件更为精密，同时设计软件所提供的色彩、线条更为丰富，从而使制图者有更多选择余地。同时，相比于传统制图，计算机制图不需要长时间的美术基础训练，并且随着技术的发展，操作更加简单，适合初学者使用。

1.2 视觉传达设计

1.2.1 传达。在分析视觉传达设计前，我们需要先搞清楚什么是传达？传达是事物之间的一种共通现象，广泛存在于人类、自然界生物、机械等事物之间[3]。相比于其他事物之间的传达，人类之间的传达需要借助各种符号，因此我们可以将人类传达分为语言传达与非语言传达[4]。

语言传达，顾名思义，是指人类通过语言符号传递信息的现象，由于语言是人类最开始也是最常用的沟通方式，因此常被人类用来传达抽象概念。非语言传达是指语言传达之外的人类所采用的传达信息的方式，非语言传达主要通过视觉与听觉传递信息，而其中涉及范围最广的是视觉传达。

1.2.2 视觉传达设计。视觉传达设计是指需要通过视觉传达各种信息的设计。例如：人们通过视觉观察绘画作品的大小、形状、色泽等可以得到作者想要表达的信息，并且画家通过改变以上因素就可以传达出不同的信息。视觉传达设计的内容为：各种标志、文字、图形以及符号等；传达媒体为：电视、广播、杂志、报纸以及网络平台等；传达面向的群体为：社会中不同身份的受众。

2 计算机图形图像设计与视觉传达设计的异同点分析

2.1 两者不同点分析

虽然有关计算机图形图像设计与视觉传达设计结合的研究方兴未艾，但是从根本上来说，两者之间存在较多的不同点。我们只有准确把握两者的差距，才能够更好的将两者融合起来。总结来看，两者之间的不同点主要存在于历史背景、设计任务、培训方法、创作方法等几个方面。

2.1.1 两者的历史背景不同。如前文所说，计算机图形图像设计是随着计算机技术的发展而兴起的，因此该技术形成并兴起于上世纪末与本世纪初。而且进入新世纪后，随着计算机运行速度、存储容量、结构以及网络通信的完善，计算机图形图形设计进入了全新的发展时期，基本实现了与打印机、多媒体、绘图仪等设备的组合使用，从而使得计算机图形图像设计的范围得到拓展，逐渐从二维领域进入到三维领域。

相比于计算机图形图像设计，视觉传达设计的出现较早，其形成于上世纪40年代，第二次世界大战之后。此时人类社会迎来一个发展的新高峰，商品经济流通速度越来越快、流通范围越来越广。尤其是广告业的快速发展使得绘画与广告紧密的结合在一起，从而改变了传统的传达方法，使得视觉传达方式在人类社会中的地位越来越重要。此时，人类对视觉传达的需要促使了视觉传达设计的兴起与发展。

2.1.2 两者设计任务不同。从设计作品的特性来看，计算机图形图像设计的作品主要是立体的、三维的以及动态的，因此其设计任务就是将原本的平面、二维、静止等作品转变成为立体、三维、动态作品。

而视觉传达设计的作品主要是通过视觉传达向受众传递作者想要表达的信息，因此作品的形式并不固定，只要能准确表达信息即可。因此，视觉传达设计的任务主要是树立形象、传递思想、说服受众，同时视觉传达设计还肩负着传递艺术美感的任务。

2.1.3 两者培训方法不同。计算机图形图像设计是依靠计算机技术进行的工作，因此初学者掌握相关的计算机软件技术十分必要。因此，图形图像设计的培训方法主要是训练初学者了解并熟练使用计算机平面图形软件、三维软件，掌握排版印刷、视频编辑等技术。另外，训练初学者掌握一定的作品设计知识也是图形图像设计的主要任务。

由于世界传达设计的主要任务是向受众传达信息、传递美感，因此视觉传达设计工作需要用到广告学、美术学、传播学、设计学等多种知识。因此，在对初学者进行视觉传达设计培训时，要想初学者灌输工艺美术史、广告通论、设计史等学科的理论知识[5]；同时，还要训练出初学者掌握广告设计、产品包装、装帧等必要技能。

2.1.4 两者创作方法不同。计算机图形图像设计的创作主要依赖于各种设计软件，因此设计师在创作时只要能够熟练掌握各种软件技术，合理搭配形体与色彩、装饰与视觉美、静与动、立体与空间，就能创作出一幅比较完美的作品。

视觉传达设计的创作还比较倾向于美术作品创作，因此在创作时设计师首先要从绘画技法的角度调整点、线、面、色彩、光线、形体等方面的关系，从而准确将自身思想融入到作品中，进而实现形和意、象征与象的结合。

2.2 两者的相同点分析

计算机图形图像设计与视觉传达设计最主要的共同点是：两者都属于艺术作品。因此，从这一角度来说，两者之间存在重叠的共同领域，例如：两者的教育培训都设计到了平面设计、色彩、素面等专业知识。

同时，两者都是运用文化符号与受众进行沟通并传递信息；并且，两种作品的设计都需要设计师进行创新思考，都必须要充满创意；另外，两者在进行创作时都需要考虑美术作品创作的各种要素以及创作原则。

3 结束语

计算机图形图像设计与视觉传达设计的结合是未来的发展潮流，符合21实际的发展要求，能够充分体现计算机技术与艺术的完美结合[6]。而在分析两者基本概念的基础上，对两者的异同点进行探讨，可以为两者的应用结合提供理论参考，进而更好的推动二者的发展。

参考文献：

[1]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报，2013（01）：117-118.

[2]袁志翔.计算机图形图像设计与视觉传达设计探微[J].现代装饰（理论），2013（02）：173.

[3]邵玉兰，赵昕.关于计算机图形图像设计与视觉传达设计的分析[J].信息与电脑（理论版），2013（03）：45-46.

[4]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012（04）：83-84.

[5]龚良彩.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].计算机光盘软件与应用，2012（10）：181.

第8篇

关键词：中等职业学校；信息化

以教育信息化带动教育现代化是当今世界教育改革与发展的共同趋势，也是我国教育事业发展的战略选择。随着信息技术在教育领域的不断普及与推广，传统的教学模式、管理模式，正在接受着现代信息技术变革的洗礼。顺应时代潮流，抓住历史机遇，构建现代信息技术教育平台，全面提高师生的信息素养与学校管理水平，提升办学层次，这是校园信息化建设的目标。下面从四个方面对我校校园信息工作从实践的角度进行了探讨。

一、落实管理制度，构建校园信息化平台

我校一直以来都把校园信息化建设当作学校的一项重要工作来抓，形成了以校长牵头、教学副校长主管、校园信息管理中心主抓，三位一体的管理模式。管理分工明确、措施得力、责任到人，确保信息化建设目标稳步推进。

在信息化建设过程中，我校多方筹集资金，科学规划，经过多年的努力，在硬件方面，建成了电脑机房15间，数字化语音室2间，全部接入校园网络，高规格的多媒体报告厅3间，基于云计算的电子阅览室1间，接入东莞市数字图书馆，可免费使用上万种数字期刊，全校教职工每人配备一台办公电脑，通过两条光纤接入市教育信息网和电信网。现有电脑总数超过1000台，并组建了功能完善、性能稳定的数字广播、视频监控系统、网络电视台等先进的教育信息化基础设施。同时，校园内50间课室都安装了多媒体系统、电子白板，极大方便了教师课堂教学。

在软件建设方面，我们充分利用自身力量以独立或合作开发的形式，开发了教育（教学）管理系统、学生学籍和成绩管理系统、图书管理系统、打印管理系统等，组建了FTP上传下载服务、课件和学科资源库，这些资源在学校内部可以方便快捷地以100M的速度访问到，建成了较为完善的校园内网信息化平台；另外，最近我们又升级了校园外网，主要包括校务公开、实习实训、招生就业、课件资源、德育视窗、专业建设、班级动态等，加大了对外交流，提升了信息化条件下的学校管理手段，做到了新颖性、实效性与服务性的统一。

二、开展师资培训，打造教师信息化水平

创新教育理念、加强师资培训，努力提高教师教育信息化素养，是信息建设的一个长期的目标。我校建立了完善的教师全员培训制度，一是从时间上保证：每学期全校性质的教师信息技术培训时间不少于10个课时，每个科组每学期开展组内信息技术培训时间不少于20个课时。二是从技术上保证：保证我们的教师学习的是新技术、新内容，学到的是先进适用的信息技术前沿知识，以便更好地为教育教学服务。

除了参加教育主管部门要求的各种学习与培训之外，我们还先后组织老师开展初、中、高不同级别的信息技术培训、课件制作培训。经过培训的在职教师100%地拿到东莞市相关信息技术初级到高级证书，现在学校所有课任老师均能将课程内容顺利地制作成需要的课件；去年又成功地组织了全体教师连续两个月利用周末时间，学习提高多媒体课件制作的全员培训，每一位学员都交上了一份相对完整的学科电子课件，充实了校园多媒体课件管理系统；随着设备和软件的更新，还先后多次分批组织了教师进行课室多媒体、教学平台的使用培训；开展了网络使用技术、信息搜索技术培训；还组织了50岁以下的教师参加广东技术师范学院开设的全国计算机高新技术培训，98%的教师顺利拿到多媒体制作员三级资格证。学校还分批次组织教师外出学习、参加各种相关的信息技术演讲、报告、论坛等活动。我校将教育信息技术校本培训作为强师、强校的途径之一，通过培训，大大增强了广大教师运用信息技术的能力，极大地提高了全体教师现代信息素养和应用水平。

三、动员全体教师，加强教育资源库建设

教育资源建设是利用信息技术手段，整合各级、各类优质教育教学资源，搭建多层次、智能化的开放式教育平台，形成教育教学共享式资源仓库。由于教学资源的复杂性、多样性、长期性和发展性，我们拟定了“统筹规划、分科合作、实用优先、勇于创新”的建设思路，积极推动教学资源库的建设。

资源收集主要以科组为单位，把任务具体落实到学科、个人。通过收集、自制多种方式，学科下面按课件、案例、单元练习及测试题、视频、文字素材、图片素材等进行分类。最终再把个人收集的资源进行整理上传，再进行统一规划，分类存储，形成基础学科、专业学科、德育教育学科等多个相对独立资源模块。

为配合资源库的建设，提高学科资源制作水平，每学期末学校都举行一次课件评比，以评选出优质课件；每个科组每学期选送一至两例优秀学科讲义（教案）、教学视频、教学案例、教学设计作为精品内容在网络上共享使用，提供其他教师教学参考、交流等。在丰富和充实了教育信息资源库建设的量同时，也逐步提高了校园信息资源库的质。

信息技术与学科的有机整合，能充分发挥学生学习的主动性和创造性，从而为学生创新能力和信息素养的培养营打下基础。如利用上机写应用文，用CAI课件将抽象的数学题直观化，将英语课内容形象化、情境化、游戏化，素描课程信息化等等能很好把学科知识与计算机应用能力有机结合起来，使得学科知识与信息技术有机整合，相互促进，让学生在信息环境中成长，让课堂在信息技术中升华。

四、培养信息兴趣，提高学生信息化素养

信息素养是21世纪中学生必备重要能力之一，围绕提高学生的信息素养，给校园学生提供一个使用信息术的大环境，制造一种争相学习的氛围非常重要。为此，我们主要从三个方面抓好工作：第一，从基本要求入手。在学校教育中我们明确要求每一个学生必须有一个自己的信息技术特长，如打字、计算机绘画、图像处理、网页设计等等；第二，从教师入手。要求科任老师课堂教学中加强学科与信息技术整合力度，注重学生信息能力的培养；第三，从兴趣入手。针对学生不同的兴趣爱好开设不同的信息素养兴趣班，如CAD家具设计、CAD工业设计、Coreldraw广告设计、PhotoShop数码照片制作、校园网站架设、服务器的安装与维护、动漫设计培训、校园电台视频制作、文秘提高、工艺品的电脑设计等等班级，结合信息技术满足了不同方面爱好者的要求，也培养了一批批专业人才；第四，巩固成果。每一学期举办一次全校性的技能节，从打字、绘图到动漫设计、网络布线等进行多方面、多学科的信息技术比赛，覆盖率100%，对获奖学生给予一定奖励，获奖作品在公布栏张贴交流。近年来，在省市各项比赛中信息技术能力出现了好的苗头。

另外全天候开放“云电子图书阅览室”，学生可以分班、分组进入阅览室查阅电子图书，利用开放条件为自己的兴趣特长、毕业设计进行资料搜索与调查研究。学校为学生信息素养的培养，营造了一个良好的成长环境、延伸了个性学习的时间、拓展了兴趣爱好的空间，广大学子们的信息技术能力在良好的氛围中得到锻炼和提高。

五、借用信息平台，促进教育管理科学化

充分利用校园信息化平台，是提高办学效益和办学效率、实现学校管理现代化的重要手段。利用数字化校园网进行行政管理和教学管理，传输通知文件和其它信息资料，实行无纸化办公，增强了学校管理的实效性。信息化的学校管理，加大了管理、督促和检查的力度，减轻了管理人员的劳动强度，学校管理日趋公开化、规范化、现代化和科学化。

当然，我校的信息化建设工作还处在发展阶段，还有很长的路需要走，还存在着很多不足之处。例如，我校的网站建设有待进一步规范，学科资源建设还比较零散，服务器集散功能够强，上网速度有待提高，教育教学资源配置不够合理。另外，校园网站还有待完善，暂无学科教育、网络课程、多媒体点播服务等功能性主题页面，学生利用信息技术的能力和参与信息技术学习的意识还需要进一步培养等。

六、突破传统思维，加速信息化建设进程

信息化建设还存在不少的问题，需要我们注意以下几个方面，以防偏差，少走弯路。

（1）防止只建设不运用。伴随教育信息化建设的推进，多数学校成立了信息化领导小组，制定了相应管理制度，但统筹力不强，职责不明，目标不清，互相扯皮；对信息化建设带有偏见，实有盲目性、功利性之嫌；只求拥有，不求发展，校园网信息长时间没有更新，管理平台闲置不用，还是采用老一套办公模式。

（2）加强信息设施的日常维护。按教育事业发展规划有关精神，今后市政府将加大职业教育信息化建设力度，不断完善教育信息化基础设施，进一步优化我市职业技术教育信息化环境，打造安全、稳定的数字化网络综合服务平台，服务于学校管理和教育教学工作。然而如何发挥信息化基础设施的使用价值，让教育现代化与信息现代化同步，发挥信息技术的有效作用，就需要我们加强信息化基础设施的维护力度，否则，花大力气和重金打造的现代化设施就失去了他应有的价值而沦为现代文明的摆设。

（3）打造校园特色资源库。随着信息化建设的快速推进，数字资源建设无法跟上基础建设的水平，整体教学资源匮乏。这个问题必须引起学校的高度重视，大力开展以校本教研为基础的资源库的研发工作，显得尤为重要。动员全校教职员工广泛开展结合学校职业教育特色的各学科资源库建设，形成一个由管理策划人员、课题组、软件开发人员相结合的开发队伍，共同开发教育教学的学科资源库以及管理应用软件。学校应制定措施鼓励教师根据教学需要积极开发本专业、本学科的教学资源库（包涵素材、教学课件、音视频等），组织专人对学校现有各类教学资源进行分类、筛选、加工、整理，实现科学管理资源共享。

（4）积极探索，开发应用研究。发展是教育信息化的灵魂所在，在开展职业教育信息化应用研究中，要以课题研究为龙头，引导信息化的内涵与外延同步发展。学校要利用各种机会，主动申报参与国家级、省级、市级等有关信息化科研和试点学校建设规划，提升学校信息化教科研的品质，以研促建；同时，以国家、省、市信息化大赛为契机，以赛促研。多角度、全方位升级专业教师信息技术水平，培养一批高质量的人才队伍，以研强师。

在上级主管部门的支持下，我校全体教职员工齐心协力，团结奋进。在新的历史条件下，我们将立足新起点，把握新机遇，建立新机制，创造新业绩，力争在三至五年的时间内把我校建设成广东省数字化信息技术强校而努力。

（作者单位：东莞市轻工业学校）

参考文献：

[1]于丽.提高职业教育信息化实效的研究[J].今日科苑，2009，（10）.

[2]陈宗胜.淮安市中等职业学校教育信息化建设现状与对策[J].中国电化教育，2012，（7）.

[3]王建棣.冷观教育信息化中存在的一些问题[J].中小学信息技术教育，2010，（Z1）.

第9篇

关键词：数码化;群体现状;问题;对策

一、引言

个人字体设计师的涌现是近年来设计界出现的新现象。设计学界对此并没有给予足够的关注与重视，但是他们的出现犹如一股清流，使得字体设计师从特别边缘化的位置逐步走向公众的视野，也让字体设计行业的发展呈现出前所未有的生气与活力，这对于视觉传达设计、广告设计等相关专业的发展有着积极的推进作用。个人字体设计师，又可称为独立字体设计师，笔者认为，他们具有如下特点：一是设计工作基本独立完成，不依托一些大型的字体设计公司或者平面公司，有些甚至是跨专业来研究设计字体；二是其字体设计行为一般是其副业，大多是利用工作之余完成；三是其作品一般实现了商业化运作，也就是说其设计成果已经具备商品的特性。所有的设计师群体及其作品不可避免受制于思考方式以及模式手法局限。我们可以把它看作是一种非主流抑或边缘化的对过往设计文化模式的反抗，具有深深的“实践反思”的意味。完整审视过去十几年来的个体字体设计师及其设计行为，存在诸多困难，总体数量上的惊人爆发，这无疑在某种程度上受到了经济发展、出版业繁荣、电子设备普及的深刻影响。个体字体设计实践作为非主流话语到处蔓延。

二、设计行为：字体设计是一项整旧创新的创造性工作

字体设计的重要性不言而喻。每一种字体的出现即是时代表情的呈现，一种独特的格调，也是一种设计态度。大众日常生活以及价值观都会受到字体潜移默化的影响，随时会触发我们心底的记忆。当下人们所生存的环境中，由于电子设备的普及，每个人使用者都可以依据自己的爱好去挑选字体，也已经成为生活的常态。设计师与设计行为之间产生双向互动，前者是设计的主体，掌握艺术知识与设计技能，具备一定的审美能力；后者是设计师传递设计观念的活动。“设计必定会反映出设计师的艺术倾向、文化倾向和心理倾向”。[1]在全球化、信息化、网络化数码化的情境下，我们不能将个人字体设计师的设计行为简单化看待，一是通过对古代活字印刷字体进行当代化改造，以适用当下数字化生存的需要，同时也是对传统文化的一种担当与传承；二是对文字进行空间、结构、色彩等方面进行视觉范式的转变，以传播更为有力丰富的信息，使传播行为与过程更为有效；三是文字“作为文化的艺术”，[2]是文化传承的重要载体，本身具有很强的不可替代性，这样一群不足10人的群体，从事的是一项神圣的事业。字体设计师齐力指出：“当设计师看到自己设计的字体出现在各种场合，逐渐被大众所接受所运用，心中会感到无比的欣慰与快乐”。[3]

三、现状：个人字体设计师——一个松散的设计群体的呈现

（一）从设计草根到明星的角色身份转变。从本质上说，是视觉传达设计或平面设计等设计师群体中的组成部分。独立字体设计师的数量少，他们在全球化以及时代的变革中发现自己是小众并且认同这一身份，同时又以此为人生的设计理想支点，扮演着英雄角色，所以他们在商业设计社会面前经过历练与自身的院校推广也掌握了一定的话语权。（二）古籍字体与现代设计理论是个人字体设计师设计的思想酵母。近20年来，西方哲学观、文化观以及设计观的多次转向，促进了设计领域的变化与发展，“历经第三次技术革命洗礼的各种设计观念在中国广泛传播”。[4]如形式设计思潮、人文设计思潮等就具有深刻启示性。1.西方现代设计理论及其设计师对国内个体字体设计师的影响。字体设计是现代艺术设计的重要基石，其设计思想是与现代设计理论一脉相承的，个人字体设计师在专业学习的道路上难免受到其熏陶，并最终实现理论自觉。此外，拉丁文字体设计师及其作品，在信息化的传播中被国内字体设计师所借鉴与吸收，成为其知识资源的重要组成部分。这一点，可以从他们的字体设计作品中得到印证。2.日本字体设计师及其古籍字体设计公司对国内个体字体设计师的影响。日本的现代平面设计，受到国内设计师的追捧与膜拜，既有均地处东亚文化圈，文化中具有诸多相似性的缘故，如日本的很多设计师热爱中国书法，同时也做了大量的日式汉字设计的实践，亦有地缘上的空间距离短，设计传播速度相对较快，如日本国内艺术学校有大量的中国留学生或者访问学者等，他们将字体设计的资讯能够快速翻译传播到国内。此外，日本还有数量颇多的字库设计公司，这些公司中很大一部分对汉字印刷体进行了大量数码化的尝试，并最终输入到中国，这成为国内个人字体设计师的又一知识资源。3.数码技术变革对国内个体字体设计师的影响。电子技术的发展日新月异，知识的传播对数码以及网络的依赖愈来愈强。这也成为年轻一代字体设计师的工作方式，它们具有效率高、传播快、容易等特点。之前，字体设计师陈嵘指出：“在媒介日新月异的时代，屏幕显示、软件界面等领域与字体的设计关系还没有得到充分研究”，[5]个人字体设计师已经敏锐地捕捉到了这一社会需求，已经陆续开发出几十款适合屏幕显示的字库字体。4.日常文化变革对国内个体字体设计师的影响。也就是说，设计师要增强洞察力，将自身的体悟，在字体设计实践中表达出来。（三）培训班、互联网平台等是其自我设计理念与作品营销传播的重要途径。字体是字体设计师和自己、受众之间互动沟通的平台。郭庆光指出“传播是社会信息的传递或社会信息系统的运行”，它是一种信息共享的活动。个人字体设计师在从事设计探索与商业设计的同时，也借助现代传播媒介积极地营销自己，这既有物质需要上的考量，又把它作为塑造个人影响力的有效途径。传播途径之一是运用新媒体。新媒体，即是基于数字化技术，以电脑、手机或其他终端为载体，以互联网为传播平台，打破了个人传播与大众传播界限的互动性很强的传播形式。大部分的设计师都采用微博、博客、APP以及微信等平台，宣传自己的设计作品，但是这样的传播基本都是碎片化的，很难让受众形成整体的印象。传播途径之二是运用网络传播。网络传播集合了报纸等大众传媒的特点，是人际、群体和大众传播的整合，是一种多层面的大众媒介。具有数字化、交互性、检索便捷等特点。他们通过创立微型网站，将自己的字体作品以及已经被商业化使用的讯息传播出去。传播途径之三是开办字体设计培训班。这是传道受业解惑的一种直接的方式，通过练习命题、教师示范、作品修改、学习评价等阶段。它可以将设计经验有效实现地传递给字体设计爱好者。它又分为网络直播与线下培训两种类型。传播途径之四是参与国内外字体设计竞赛。设计竞赛是检验自己设计能力的试金石，在某种程度上也是激励设计师坚持不懈地在字体设计领域勤奋耕耘的动力来源。可以快速地受到同行的关注，也会产生一定的影响力，而这可以促进商业设计实践的成功。传播途径之五是参加各种字体设计论坛。字体设计论坛一般是由艺术设计院校、字库公司、个人字体设计师受邀参加讲座交流的一种互动方式。他们通过这样的交往，开阔了设计视野，对于字体艺术实践的促进发挥着积极的作用（这个问题，笔者将另撰文讨论）。传播途径之六是出版字体设计作品集。少部分的字体设计师会主动出版自己的实践成果，部分书籍俨然成为设计院校学生临摹的范本，成为学生们从事专业实践的启蒙读物，激发了学习的热情。

四、问题：个人字体设计师职业发展与设计实践中的现实困境