舞蹈教育论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质舞蹈教育论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、有利于促进少儿智力的发展。

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

第2篇

提升幼儿的审美情趣舞蹈本身是一种美，若想表达舞蹈的美感，舞蹈者必须领悟舞蹈中蕴含的美。幼儿处于身心各方面正在高速发展的阶段，在这个阶段，培养高雅的审美情趣对于幼儿未来的发展具有重要意义。利用舞蹈本身的优美性，可从以下两方面提升幼儿的审美情趣：第一，改善外在形象。一个人的审美是一个由内而外的体现，挺拔的身姿，优雅的举止是最直观最美丽的第一印象。在舞蹈教育中，教师要多多锻炼幼儿，让幼儿从小就往更好更美的外在形象努力。第二，提升内在气质。内在气质是最根本的美感所在，内在气质包含很多方面，宽容、自信、努力等都是积极的情感所在，只有一个人内心美才能让自己的美有感染力。舞蹈学习的过程中有很多手段可提升幼儿的内在气质，例如幼儿在学习舞蹈中遇到挫折，教师要鼓励其不放弃，一旦学成，将会大大增加幼儿的自信心。

二、通过舞蹈的灵活性

开展幼儿的创造教育舞蹈是通过不同舞步舞姿韵律等元素结合而成的，不同的元素结合会形成不同风格的舞蹈，舞蹈在创作和表现过程中具有灵活性。“创造教育”是指引导幼儿学习和研究发明创造的规律和创造方法，培养幼儿创造能力的教育活动，是幼儿教育的一个重要方面。舞蹈教育在某些程度上体现了“创造教育”，因此可以通过舞蹈教育来辅助“创造教育”的实施。第一，培养创造思维。在舞蹈教育中，让学生了解不同的舞蹈风格是不同元素灵活的结合，给学生灌输一种灵活的思维并潜移默化的培养其创造思维。第二，锻炼创造能力。创造能力是一种动手能力，不仅仅是停留在思维层面，舞蹈本身就是一种创造性的活动，例如在舞蹈教学中可让学生自行尝试编舞，让学生可以在舞蹈中自由发挥，锻炼学生的实际操作能力。但幼儿舞蹈水平有限，教师应以鼓励为主，增强其自信心，切勿要求过于严苛。第三，创设创造环境。创造需要在一个自由轻松的空间里，舞蹈中灵动的舞姿和优美的韵律，能使幼儿处在愉悦的环境中。舞蹈可以作为幼儿学习生活的调剂，让幼儿劳逸结合，保证幼儿的健康发育和快乐成长。科学证明，幼儿经常处在快乐的环境气氛中，对于幼儿的成长和发展具有不可替代的作用。

三、发挥舞蹈教育的团体性

第3篇

在舞蹈欣赏和学习中，学生如果想了解舞蹈作品的内涵，必须对音乐、文学、美术等舞蹈所涉及的知识有所了解，这就促使学生去了解、学习更多的东西，扩大知识面。此外，年轻人大都喜爱唱歌、跳舞，舞蹈教育给学生提供了个性宣扬、发泄情绪的机会。在舞蹈学习和表演中，在欢快的旋转和动人的音乐旋律中，学生们不但可以忘却烦恼和忧愁，消除疲劳和紧张，还可以补充正能量。

二、舞蹈教育在中职教育中的实践形式及注意要素

（一）在舞蹈教育中突出中职特色。我国高等院校的舞蹈教育工作在高校教育工作者的积极努力下，取得了优异成绩。但是，在中职学校，受技术教育思想影响，许多学校领导对舞蹈教育并不重视。近年来，教育部门多次强调职业院校艺术素质教育的重要性并明确指示中职学校要加强艺术素质教育，这才为中职学校的艺术教育尤其是舞蹈教育赢得了新的发展机遇。许多中职学校都响应教育部号召，建立舞蹈教室，添置舞蹈教学设备，招聘专业舞蹈教师，迅速建立了完善的舞蹈教学体系。在教学内容上，中职学校的舞蹈教学非常重视理论与实践的结合，目的是使学生成为适应社会需求的人才。这就要求教师不但要具备扎实的舞蹈理论基础、专业的舞蹈技能，还要加强新知识、新技能学习，重视学生舞蹈技能训练、审美训练、动手与协调能力训练，以突出舞蹈教育在学生知识结构构建中的积极作用。

（二）与时俱进，丰富教学形式和教学内容。舞蹈艺术也是随着时代的发展而进步的，随着社会的进步，许多带有时代色彩的舞蹈作品也不断出现。因此，中职学校的舞蹈教育也要与时俱进，不断创新教学内容和教学形式，以收到良好的教学效果。这就要求中职学校加强教材遴选工作，确保舞蹈教材能反映时代特色、满足学生发展需求。受年龄、知识层次影响，许多中职学校的学生在舞蹈欣赏、鉴赏、学习和表演上，个人理解能力、感觉能力难免会有所欠缺。针对这种情况，舞蹈教师要灵活运用多媒体等教辅资源和教学形式，让学生通过影像观看、示范演示等真实感受到舞蹈的形态美、内涵美，以便让学生从深度和广度上加深对舞蹈作品的了解，提高学生艺术鉴赏能力和学习技能。在条件允许的情况下，教师还可以与学生讨论如何进行作品改编，开展合作学习，以激发学生学习热情。

第4篇

关键词:舞蹈;审美教育;艺术;兴趣

闻一多曾说过：舞是生命情趣最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈是一种流动的艺术，舞蹈的美蕴藏在人的身体的运动之中，具有鲜明的形象性与强大的感染力。在高中对学生进行舞蹈美感教育或者是美育，其目的是培养学生的审美情趣、高尚的道德情操、锻炼与塑造学生坚强的身体与心理素质。

1舞蹈与舞蹈审美教育

舞蹈是直接作用于人自身生命质量的艺术，是通过人的形体运动来实现的艺术行为，“舞蹈是艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”舞蹈内在本质是抒情性，借助人的肢体语言来阐释美的意蕴与境界、通过节奏的跳动与韵律的和谐，在流动的时间与空间中，引发人们产生联想与美感，进而产生心灵的共鸣。舞蹈是以舞蹈动作为艺术手段，表现的是语言文字等难以表达的内在深层的精神世界以及人内心深处细腻的情感、深邃的思想。舞蹈通过人与人、人与社会、人与自然，以及人自我内在的矛盾冲突，创造出可被审美者可以感知的生动的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表达与传达出舞蹈者的审美理想，反映生活的审美特点。舞蹈作为艺术与文化形态，反映了历史、地域、民族文化，并形成美的认识。美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，以培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力为目的与目标的教育，美育就是审美教育或美感教育。音乐伴奏，特定的服装，有效的道具，贴合舞蹈的布景，特效灯光等元素展现特殊的文化内涵，舞蹈者通过生动的表演、具体的形象、融合各种文化内涵与元素，激发观众的情感产生心灵与情感的共鸣，进而在文化的潜移默化的熏陶中培养和提升舞蹈观赏者的审美与鉴赏能力。建立学生的舞蹈审美体系，使学生成为一个具有独立思考与审美的鉴赏者，必须开展舞蹈美育教育，通过舞蹈寄寓的文化观念、人生哲理、道德责任感对学生进行潜移默化的教育。

2开展舞蹈审美教育的必要性

美育，以培养学生具备正确的美学观念、鉴赏美、创造美的能力为目的。马斯洛的需要层次理论提出，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得健康。舞蹈是一定社会内容感性形象的体现，人们通过舞蹈的美展现出对生活中美的事物的思想、情感、理想与愿望的肯定。因此开展舞蹈教育有助于学生感受到积极、健康、乐观的思想感情，使学生在日常生活与学习中发扬这种情感。舞蹈不仅仅是艺术形式，更是一种文化形态，蕴含丰富的历史与民族文化，而且我国有着悠久的舞蹈传统，开展舞蹈美育可以培养学生对文化与历史的兴趣，培养学生的爱国主义情感。不同的舞蹈形式可以培养学生的集体感、进取精神，在舞蹈中通过视觉与听觉的感染与冲击，陶冶性情，培养优美的情操，使学生真正成为舞蹈的爱好者与鉴赏者。舞蹈者表现出来的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于观赏者感官，引起的一种愉快、舒畅，乃至于振奋与激越的主观感受与心理反应。舞蹈艺术具有形象性、生动性，表现的主体是人，舞蹈是人的艺术。劳动、爱情、战争等舞蹈题材，表现出人具有的情感、理想与愿望，彰显出人求生存、求发展的内在不竭的生命力，舞蹈艺术展现的是人的本质力量的舞蹈化，使舞蹈具有强大的审美感知与感召力。古有“舞以达欢”、“舞以宣情”，舞蹈内在本质属性就是抒情性，舞蹈是不仅是人的艺术与文化，更是表情艺术，是最直接表现人的情感的艺术。舞蹈作为人体动作艺术从自发到自觉，是客观外界事物引起的人的喜怒哀乐等主观世界的心理反应。我们生活在社会之中，有相同的道德标准，怀揣共同的理想。舞蹈是一种精神活动，它表现的是生活中的诗意和思想感情的美好与精神世界的丰富多彩，舞蹈作品给予人们在精神上的需要与渴求，在生理上达到快慰，在心理上升华为审美享受。进行舞蹈美育，建立学生的审美鉴赏体系有利于感染学生的思想品质，陶冶学生的人格与情操。舞蹈美育是一种情感教育，在潜移默化中理融于情，对学生的人格产生直接的塑造作用。舞蹈审美教育可以提升学生的艺术修养,一个有较高艺术修养的人能主动地、充分地把握其感性和理性、情感与理智，其人格便因此而能得到较好的发展和完善。如余秋雨所说，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。艺术修养是个体性的更是社会性的人格修养与素质。古人讲“气韵”，在舞蹈中“气”可谓是运动的人体，而“韵”则是节律。在舞蹈美育的过程中以审美体验为主线，展开对学生审美鉴赏能力的培养，以舞蹈鉴赏为媒介，融合历史、文学、哲学、音乐、美术、服装、化妆、运动等元素，与时代精神与民族精神相结合，焕发学生的美感体验。舞蹈的动静与悲喜在音乐节奏的跳跃中得到充分的展现，舞台画面的构图与色彩，是以美术的线条和色彩为基础进行渲染和营造，等等。都体现出舞蹈审美鉴赏的过程中需要与其他学科进行沟通、渗透与综合，扩大学生的舞蹈美育范围，建立学生深厚的审美底蕴，全面培养提升学生的审美鉴赏能力。

3开展舞蹈美育建立学生的审美体系

3.1激发学生热情与兴趣

舞蹈美育过程中最直接的方法就是激发学生的兴趣。兴趣是最好的老师。欣赏舞蹈作品是学生获得最直接、最直观、最有触动力的方式。在欣赏舞蹈作品的过程中营造一种轻松愉快的氛围，循序渐进地启迪和诱导学生，在舞蹈作品中感知美、鉴赏美、表达美，激发学生审美兴趣，克服审美恐惧心理。舞蹈作品的鉴赏不是孤立的，应将其放在历史与文化背景中，综合文学、历史、哲学、音乐、美术、灯光等各种元素，调动学生头脑中的知识储备，感知中国文化的博大精深，激活他们头脑中丰富的想象，从“具象”的舞蹈动作中跳脱，把握舞蹈真正的“内核”与情感生命力，激发学生喜爱、鉴赏、表现和创造美的激情与兴趣。

3.2教师应提高自身素质，努力展现舞蹈的美

舞蹈鉴赏作为审美活动，只了解审美过程中的主客体是不够的，主客体即舞蹈作品与学生之间还需要审美中介———教师的存在。在实际的审美过程中学生是有意或无意地观察与模仿教师的示范，在教师讲解的过程中学生受到老师的启发作用对舞蹈鉴赏与审美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理现象与综合文化素养在他们身体动作上的集体体现，在舞蹈美育的过程中如果教师不能够对舞蹈教材有充分的理解与表现，采用的教学方法不能够感染学生，那么审美过程中的审美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻碍学生审美鉴赏能力。教师必须以饱满的激情与精神，借助标准、优美的肢体语言进行动作示范，营造轻松愉快的教学氛围，在潜移默化中熏陶学生的情操，鼓励学生通过自己的肢体语言来表现他们对舞蹈美的感悟与理解，使学生从审美的体验者与鉴赏者，上升为审美活动的表现者与创造者。

3.3联系生活实际，丰富舞蹈美育教学内容

“生活不是缺少美，而是缺少发现。”舞蹈是人体的艺术，它最终还是来源于人们的生活实践，可以这样说，舞蹈来源于生活又高于生活。在舞蹈美育的过程中教师不仅要增强自身的知识底蕴，更要让学生通过学习不同题材的舞蹈，树立对自然、社会与生活的审美意识。美在我们的生活中，美处处都在。教师在挖掘自然社会与生活中的美的题材，始终是以学生的兴趣与需要为出发点与落脚点，丰富课堂教学，使舞蹈作品既贴合学生的实际诉求，又有助于提升学生的审美与鉴赏能力，使学生在舞蹈美育的过程中提升对自然、社会和生活的审美意识。

3.4借助现代化教学手段提升舞蹈美感体验

在舞蹈美育教学过程中，教师可以在传承传统教育方式的优势基础之上，灵活而合理地利用现代教学手段的多样化，使美育变得直观形象，具有强大的感染力。现代教学手段可以打破时间空间的限制，根据教学要求灵活调节舞蹈画面，力争获得最佳的教学效果。学生难以理解的动作或者是场景可以通过多媒体投影或者是播放相关影片的手段，展现与此相关的场景与音乐，激起学生审美兴趣，将学生抽象的认识变得直观具体而生动，获得审美感性认识。教师通过展现具有舞蹈美的动作示范，启发学生想象，在现代多媒体营造的审美氛围中，使学生产生审美体验。舞蹈是人体艺术，舞蹈美是人的主观审美感受，是人内心情感的寄托。开展舞蹈审美教育有利于丰富学生综合知识，培养学生的人格与气质，提升学生的审美能力。舞蹈审美教育实际上是通过舞蹈反映社会生活，通过舞蹈寄寓道德感、文化观接受某种教育，加强学生舞蹈审美教育，需要从各个方面入手，各方面相互合作，只有这样才可以让学生成长为一个舞蹈的鉴赏者，建立自己的舞蹈审美体系。

作者:吴迪锋 单位:浙江省宁波市李惠利中学

参考文献

[1]董业平.如何在舞蹈形体课中培养学生的形体美意识[J].武汉体育学院学报,2005(l):114-115.

第5篇

我们应该应根据幼儿的趣味和能力加以自然的引导，我们只需要多关心他们身体是否发展的健全，更重要的是不要强迫他去做自己不愿做的活动，而是要在身心两方面对他引导，他的身体就会变得像精神一样，能以动作表达思想感情，她年幼的心灵花朵会向着光明，向着美和永恒的爱而纵情开放。但由于幼儿时期身心特点的限制，很难达到很高的教育目的。幼儿舞蹈教育作为素质教育的重要组成部份,在促进幼儿身心健康发展起着重要的作用,其表现在以下两大方面:促进幼儿身体正常发展,提高身体素质是人体活动的能力,良好的身体素质是发展其他诸素质的物质基础。对于正处于身体慢慢发育的幼儿来说,身体素质的培养是孩子们身心健康成长的前提。心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。认知过程也是一种产生兴趣的过程，在对舞蹈的认识中要培养幼儿的兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”因此，幼儿舞蹈教育中，兴趣的培养非常重要。

二、民族民间舞蕴含着民族文化，风土人情，生活习惯，民族精神等丰富的内涵

民族的才是世界的，因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素，增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中，舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感，就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣，让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中，舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作，训练的是手腕的灵活性，也为今后东北秧歌的学习打下了基础，音乐节奏欢快，清晰，富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型，特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直，眼随手动，这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中，孩子们也产生了浓厚的兴趣，通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活，自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。

三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到

教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感，这无疑是一种罪行！这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位，能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂，决不能教孩子硬做动作，而是要靠他的心灵，当心灵趋于成熟时，那才给予指导和引导，换句话说，必须教会他们用合乎他们身体特点的动作，除非她自己知道为什么要做这一动作，这样，孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维，养成独立思考的好习惯，多鼓励启发孩子。

1、应改革教学方法

多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界，赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究，舞蹈学习离不开模仿，但不是单纯的模仿，必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长，知识技能的积累，创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位，这不仅是教学方法的问题，而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿，而模仿的前提是多观察，比如让孩子观察猴子戏耍，大象走路，兔子跳跃，长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景，从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。

2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣

3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力，要注意她们的年龄特征和可接受水平，针对幼儿对欢快，节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。

3、力避成人化倾向

幼儿教育要结合其自身特点，因材施教，比如在做跳跃的动作是，3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可，不要求做很标准的跳踢步，而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣，童真，童稚童幻，童乐的协调发展。

4、增强孩子自我表现

第6篇

（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。

二、应对措施

（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展

舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。

（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动

舞蹈教育需要强调的重点是让学生在学习过程中寻找到民族文化的存在感、认同感，学习民族精神的同时并承传下去。在石林彝族地区，高中学校用彝族民间舞蹈代替广播操，目的是培养学生的集体荣誉感和民族责任感。高中都如此重视民族文化的传承，小学更应该根据学生的身心发展选择相应的舞蹈，让他们从小就了解本民族文化，在学习舞蹈的同时传承彝族文化。学校是传承和弘扬民族文化的“主阵地”,而学校课间活动更是传承和弘扬民族文化的重要形式之一。在活动中将民族文化和民族精神融入其中，使学生潜移默化地受到熏陶。除了每天坚持课间舞蹈活动，学校还应组织学生制作关于彝族民间舞蹈文化的主题展板，黑板报等；开展彝族民间舞蹈文化主题班会，观看彝族民间舞蹈相关的图片，影片及艺人的表演，在校园里形成良好的文化氛围,鼓励学生自主地学习彝族民间舞蹈，促进学生终生发展。民间舞蹈是劳动人民在长期历史进程中集体创造，并不断积累、发展、传承的一种艺术门类。它根植于广大群众，真实反映群众的物质生活和精神生活，是群众劳动与生活的缩影，也是各民族社会历史文化的深层积淀。民间舞蹈文化是人体动态文化，是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒怀[13]。在传承的过程中保护、发扬优秀的民族文化，同时加快现代化步伐，促进多元文化共荣共存局面的形成，使得在小学课外活动中进行民族民间舞蹈学习显得十分必要。1．音乐课及器乐课。音乐课是小学必修课之一，在石林彝族地方，加设了器乐课，在具体的教学实践中，音乐教师大多是以教师本身为中心，根据教科书的教学目标来设计教学内容，在教学过程中，音乐教师会将一些简单的舞蹈动作与歌曲相结合，让学生进行舞蹈动作的模仿，将教学内容传递给学生。2．课外活动。课外活动是大部分小学都会设置的课程，以班级为单位，具有集体性。课外活动包括舞蹈、美术、器乐、书法、音乐等，课外活动无疑是小学生进行舞蹈学习的最佳途径。石林是一个少数民族地区，通过民族民间舞蹈在课外活动中的开展，有助于培育学生的民族荣誉感。青少年学生是民族的希望，祖国的未来。在学生中进行民族民间舞蹈的训练有助于弘扬和培育学生的民族精神，同时增强他们的民族自尊心、自信心和自豪感。将民族民间舞蹈普及开来，把学生培养成具有良好思想品质和道德修养的继承者，传承和弘扬民族艺术文化，使民族民间舞蹈在小学中得到传承，更使小学生深入了解多民族的文化、生活、风土等特点，为促进民族团结，增进友谊，培养积极向上的人格，成为祖国未来的建设者和接班人打下坚实基础。3．校园演出。为了丰富校园学习生活，带动学校积极的学习氛围，学校会定期举办一些主题班会，知识讲座，只要是有与艺术活动相关的节日，学校就会组织各类演出，其中歌唱和舞蹈最为普遍，在石林的小学中，除了儿童舞蹈，教师大多会组织学生排练本地彝族舞蹈，目的也是为了弘扬民族文化，不让舞蹈文化随着时间流逝。然而对于广大学生来说，能够参与排练的机会较少，很难满足绝大部分学生学习舞蹈的热情。4．校外舞蹈培训。由于学校未开设专门的舞蹈课，有的家长为满足孩子的特长需求，会将孩子送到舞蹈培训班。近年来，每逢重大节日，当地政府会进行歌舞等表演活动，活动中需要选取好的舞蹈，培训机构为了宣传，会编排舞蹈参加这类比赛。石林彝族民族民间舞蹈是首选，因为彝族民间舞蹈简单易学，而且属于集体性舞蹈，气势足。民族民间舞蹈不仅开发孩子的行动力、协调力，对正在成长时期的青少年的兴趣爱好培养也起到有效的积极促进作用。

（三）传承彝族民间舞蹈应遵循的原则

第7篇

作者：王昭 单位：深圳市群众艺术馆

由地面到把杆初学者刚开始在地面上训练的益处是，可以从整体上减轻他们刚刚接触带来的那种紧张感，这样可以让身体在一个比较轻松的状态下对身体某个部分进行有感知的练习，能很多程度上减少因为肌肉的僵硬感对身体造成的伤害。尤其是对刚接触舞蹈学习的少儿来说，这种由地面慢慢的到把杆的训练方法是让初学者慢慢的学会控制自身的肌肉，逐渐的得到身体在三维空间中的运动感应。由地面到把杆的训练是每个刚接触舞蹈学习的少儿都要学习的基础训练。在舞蹈艺术中，任何用身体作为媒介的运动方式、表现方式都必须要把地面作为它的第一空间区，事实上，在一些舞蹈教学中有非常多的训练都是能够放在“第一空间”内进行练习的它们会把一些难度比较大的连贯动作详细的分解成一个或者几个小的动作进行分布学习，当学者的身体肌肉可以达到相应的层次时，在对学者进行难度更大，动作更加复杂的训练。在人机肌肉对力量的强弱和感知能力的把握上都是要通过长期的训练才可以实现这个目标的。我们可以从一些事例中得出：一个专业的舞蹈演员如果说他在停止了一段时间不联系训练舞蹈，而后突然参加一场演出表演时，他就会发现自己的身体不再像以前那样可以把握住自身的肌肉、速度和力量，因此要想保持舞蹈艺术的特殊性，就必须要持之以恒的进行自身训练，这样才可以保持自身对身体运动能量的把握，这也是普通人都比不上的艺术魅力。由整体到局部从整体到局部的训练指的是对身体有了一个全面的训练之后再详细的对局部动作进行曲伸学习。例如，颈部和肩部，胸部，腰部段屈伸练习。相反，如果让一个初学者刚开始就做出一套准确的动作，短时间内他们是很难做到，更别说在训练中调控好自身的形体动态，况且它们对自身的韧带和肌肉力量的把握上仍然没有做到可以控制的阶段，训练效果肯定不是很满意的。

由扶把到中间由地面转移到把杆之后，在关于把杆上的训练上，我们可以把训练的场地安排在教室的中间位置，在对初学者把杆的训练上，我们要认识到这个训练不是随随便便的找个训练地址或者是随便一个地方反复练习，就可以把把杆训练做到完美的，初学者在刚开始在把杆上的训练形态动作时，对把杆会慢慢的产生一种依赖性，这样他们也会慢慢的把握不住动作的连贯性，他们的身体的重心也会慢慢产生一种错觉，一般的话都是完成把杆训练后，进入下一步的中间训练时，如果对中间训练不重视，那么他们的身体将会变的僵硬，没有力感，身体也会左右摇摆，身体重心的稳定性严重不足。假如辅导老师在训练过程中，也没有对学生“重心技术”掌握情况进行一个详细的了解，没有在它们刚刚接触舞蹈时，给它们树立一个正确的“力感”知觉，那么将会直接影响到他们以后在舞蹈职业生涯中发展。由单一到组合练习在训练过程中，我们会由一些简单的动作慢慢的到复杂的组合动作，就像我们的语文由字到短文的发展过程。这些也都是我们在课堂上学习不到的东西，只有在不断的训练中才可以做到的。单一的动作只是对身体某一个部分进行重复的训练，是舞蹈学习中的起步阶段，也是锻炼耐力和自身力量最好的方法。渐渐的，我们把一些运动幅度不同的单一动作连贯在一起表现出来，就变成了一个组合动作，也就形成了舞蹈，也是运动中的一个高级阶段，从这一套舞蹈中，我们可以很明显的看出初学者舞蹈训练中的效果。除去身体的软开度，包括身体动作的协调性、呼吸的流畅以及运动中对身体重心的掌控和使用能力，身体的多种运动技术在这个训练阶段得到较大而有效的提升。更是从课堂至舞台的职业化表演目标的必经之路，由单一动作训练到组合短句训练至剧目表演即是每个独立的单元也是一个相互依存的逐级提升的统一体。而有效的训练教程缺一不可。

丰富的节奏在舞蹈训练方法中，怎么样去合理的把握运动节奏的变化，一直是训练中重点。在对不同的项目进行训练时，它们的运动节奏也是不相同的，它们各自都有着自己相适应的节奏。比如那些要求肌体有爆发力、灵活性大的项目就需要那种急促的节奏感。那些要求身体柔韧性，控制性比较好的项目就需要一种比较舒缓的节奏。在不同的训练中，穿插一些不同的节奏，那样也会给本身枯燥的运动带来一些乐趣，客观上提高初学者的学习兴趣，提高他们的训练效率。结语上面讲述的几点，只是一些基本的腰部训练方法。也都是我在进行要不教学中的一些看法，肯定是存在一些欠缺的地方，还请谅解。教学是一门科学，我们一定不断的加强自身的学习和创新，还要不断的结合工作实践去发现问题、解决问题。

第8篇

在幼儿舞蹈教学中，有的教师偏向技能目标，忽略了幼儿的年龄特点与心理特征。为了让幼儿掌握规范的舞蹈动作，教师开展强制性、重复式的枯燥训练，致使学生学得辛苦、无趣。其实，幼儿舞蹈启蒙教育的目标并非单纯地训练幼儿的舞蹈技能，而是促使其体会到舞蹈学习的乐趣，逐步培养与提高幼儿对舞蹈的浓厚兴趣。在创编舞蹈时，教师可以结合幼儿的特点，利用幼儿喜欢游戏的心理特点，通过幼儿视角感受各种形象与角色，将故事情节或小品巧妙地融入舞蹈中，使舞蹈教学游戏化，并运用肢体动作灵活展示故事情节与人物形象，使之更具故事性、灵活性与趣味性，提高幼儿学习舞蹈的兴趣，促使幼儿主动参与，自觉、自愿地舞动起来，感受到舞蹈的乐趣，避免了单纯灌输与操练带来的厌烦情绪。如在教学“吸腿跳”的舞蹈动作时，笔者让幼儿把一条腿当成“树”，另一条腿当成“小猴子”，玩“猴子爬树”的游戏，比一比哪位幼儿的“猴子”爬得又快又高，充分调动了幼儿的表现欲。

二、遵循幼儿规律，科学训练，发展幼儿的协调能力

幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩，所以教师应重视幼儿的身心特点，立足启蒙教育视角，结合幼儿的身心发展规律，选取适宜的教学内容，展开科学的训练，增强幼儿的感性认识和学习趣味，培养幼儿的舞蹈感知力，发展幼儿的身体运动技能，提高幼儿的学习积极性。首先，由形象入手。不管是理解能力，还是身体协调性，幼儿都处于不成熟的阶段。因此，教师必须注重启蒙教育，从身体认知与形象入手，增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象，引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位；其次，由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时，教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的，鸭子是怎么走路、吃东西的，然后让幼儿试着模仿鸭子的动作，比一比谁的动作更标准，以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习，还可以逐步增强幼儿的身体协调性，使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。

三、尊重幼儿差异，鼓励创造，发挥幼儿的舞蹈个性

舞蹈不单只是动作模仿，还是创造性的艺术，需要学生自由发挥、自我表现，进行想象升华。但是，在舞蹈教学中，有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性，采取统一标准，缺乏创造意识与个性，所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因，不敢表现，失去学习兴趣。在启蒙教育视角下，教师要尊重幼儿的个性，搭建宽松自由、自主表演的舞台，给幼儿提供自由选择的机会，解放幼儿的头脑与手脚，让幼儿能主动参与舞蹈活动，最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能，提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具，营造和谐的环境，激发幼儿的舞蹈激情，然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈，充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来，幼儿会更加积极主动地舞动起来，感受舞蹈的快乐，提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头，表演新疆舞；男生可以选择“手环”当“手鼓”，配合女生做“转圈”“踮步”等动作。

四、总结

第9篇

1.感悟过程

在启蒙教育的视角下，对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始，在进行实际教学过程中，舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下，配合节奏鲜明的音乐，通过儿歌或童谣，加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是，教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中，令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下，依照表演的需求，做出符合标准的动作。另外，教师在进行教学过程中，应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式，能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。

2.体现过程

3到7岁的儿童有着好奇心强，想象力丰富，模仿能力高的特点。因此，教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候，应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事，并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来，促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体，再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。

3.再创造过程

上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点，因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式，可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中，儿童可以在特定的音乐环境下，对舞蹈进行自我创作，通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。

二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式

1.教学中加入故事情节

儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的，教师们在进行实际教学过程中，可以结合这个特点，将舞蹈教学中加入一定的故事情节，对学生们展开具体教学。通过这种方式，不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性，还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候，舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品，如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿，是没有任何教学意义的行为，同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此，教师在进行舞蹈创作与编排的时候，要暂时忘记自己教师的角色，把自己想象成故事中的人物，通过舞蹈语言的方式，将故事情节加以生动的展现，而不能将其看成一个机械的动作叠加。

2.游戏和教学的完美结合

教师在对学生进行实际教学过程中，可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合，利用生动形象的教学方式，令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣，自然能够吸引学生们的注意力，渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式，增强学生们的表现能力，利用该种方式对儿童进行教学，在满足了儿童表演欲望的同时，还能够增强教学效果，可谓一举两得。另外，当教学进展到一定程度的时候，教师可以给学生们一些自我发挥的空间，让学生们尝试着自我编排舞蹈，在根本上提高学生们对舞蹈的激情。

三、结语

第10篇

当今，无论家庭、学校、社会都非常注重幼儿艺术方向的培养。家长在孩子很小的时候就让他们学习音乐方面的知识，例如，钢琴、舞蹈、唱歌等等，让他们感受音乐的节奏和接受艺术的熏陶。由于学龄前的幼儿（2-5岁）对音乐和舞蹈缺乏理解，只能是模仿，所以大多学校都是以启蒙为主。在舞蹈教育界，有的学者把舞蹈教育制度分为专业型舞蹈教育制度和普及型舞蹈教育制度。与西方很多发达国家相比，我国普及型的舞蹈教育还仅是刚刚起步。随着21世纪知识经济的迅猛发展，教育要求我们用“创新”的理念来教学，消除原来的固有思想、继承教学思想。根据这一要求，目前的学前教育专业舞蹈教学就必须明确教学目标，理论结合实际，更注重技能型人才的培养，结合学生基本的参与意识不同、心理素质差别、和学生的生源状况等各个方面的现实状况进行综合考虑，以激发学生的领悟力、调动学生的积极性、发挥学生的创造力的课堂为目的，在课程设计上进行大胆革新，真正做到浅显易懂、循序渐进、活泼生动。当前，国内很多高职院校对学前教育舞蹈教学都提出了新的要求和研究模式，对于课程设置中舞蹈教学创造能力、实践能力的培养越来越重视。

二、学前教育舞蹈的改革实施思路

（一）关注方式和目标的关联性。加强关联性，其实就是加强幼儿舞蹈教育培训的针对性。作为幼儿舞蹈教师，我们要谨记一点：从事舞蹈教育的工作目的不是培养舞蹈演员，而是为了提高幼儿的全面综合素质，让他们在艺术的熏陶下更好地成长，培养出更好的思想感情。给幼儿进行舞蹈教学的时候，其课堂一般都是以民间舞蹈为主，民间舞蹈又是包含了很多基本技法，教师可以根据实际情况选择一些适合幼儿去学习的动作，让孩子更好地掌握这些舞蹈动作。

（二）注意教学的层次性。在实际的教学中，我们要强调教学的层次性，其中第一层就是基础训练，也就是要让学生掌握规范、标准的一些舞蹈基本动作，提高学生的专业素质。同时还要掌握一定的舞蹈解剖学的知识，了解有关肌肉的训练意义和各部位身体训练的运动路线。为了将来在给孩子进行舞蹈形体培训的时候，能够教学得更好，这就需要做好一切的准备，要上好基训课。基训课不仅包括芭蕾基训，还包括古典基训，在上基训课的时候，还应该强调音乐的运用，这些音乐以钢琴曲为主，为了降低学生的厌倦感，音乐曲应该多元化，多选择，而不能反复使用那几首钢琴曲。此外，还应该给学生上一些西方舞蹈作品欣赏的课，让学生了解到各个国家、各个地区的舞蹈文化，开拓学生的视野的同时也提高了自身的综合素质。当学生掌握了这些基础训练后，还应该让学生深入了解民间舞蹈的内容，如云南花灯、藏族舞蹈、东北秧歌、蒙古族舞、藏族舞蹈等。

第11篇

1.1幼儿舞蹈音乐的特点

音乐与舞蹈总是紧密相连的，舞蹈音乐可以使幼儿更好地表达自己的感情，使人们仿佛身临其境，更容易激发出创作者的灵感。音乐是舞蹈的灵魂，是幼儿舞蹈中不可或缺的一部分，因此，学前教育专业学生必须要结合舞蹈作品的物形象、场景、舞蹈主题、题材、创造意图等进行设想，力求使儿童舞蹈达到良好的舞台效果、营造良好的舞台气氛、引起观众的共鸣，明确幼儿舞蹈音乐选择的目的，使音乐贴近幼儿的实际生活，旋律优美，节奏感强，音质较高，能够引起幼儿的情感共鸣。

1.2选择儿舞蹈音乐应当遵循的原则

1.2.1舞蹈音乐情绪要和舞蹈内容、情绪相符。幼儿通常比较直观与感性地去理解事物，对于大多数的音乐来讲，幼儿往往只能够分辨出十分明显的音乐情绪，因此选择的舞蹈音乐一定要能够充分体现出舞蹈的内容以及情绪，如果舞蹈音乐与舞蹈的内容和情绪有很大差别，就会使幼儿误解舞蹈的情绪。例如：一个学生要编排一个与孩子们吹泡泡相关的幼儿舞蹈，选择了《我爱洗澡》作为背景音乐，这首歌曲表达的是孩子们洗澡时候的欢乐情绪，与吹泡泡关系不大，因此这样编排出的幼儿舞蹈内容与音乐情境存在较大差异，给幼儿造成了误导。1.2.2音乐节奏要和舞蹈动作节奏相符。音乐节奏和舞蹈动作节奏保持一致会使幼儿在舞蹈表演时比较容易做到动作的整齐划一，舞动动作会十分流畅，如果音乐节奏和舞蹈动作节奏不一致会使幼儿表演舞蹈动作使手足无措，也不利于舞蹈情感的表达。例如：旋律优美、意境高雅的儿童音乐《虫儿飞》如果搭配以跳跃为主的快节奏舞蹈动作，会使人感觉别扭，完全看不出舞蹈想要表达的内容，但是，如果换以节奏轻快活泼的《虫儿飞》，就可以实现音乐和舞蹈动作的完美结合，收到不错的效果。1.2.3音质品质要高。音质的好坏会直接影响幼儿的视听感受。选择一首音质好、旋律优美的幼儿歌曲，可以使幼儿沉浸在歌曲之中，感受一种别样的美，但是选择一首音质差的幼儿歌曲，高音尖锐，低音轰鸣，杂音不断，不但不能够给幼儿带来美的享受，反而会影响幼儿的听觉效果。

2编排适合幼儿舞蹈的动作

舞蹈动作是舞蹈的第一要素，因此在确定了舞蹈题材之后，学前教育专业学生要根据舞蹈的内容着重进行舞蹈动作的编排，这个环节也是学前教育专业学生实践中出现问题最多的环节，需要注意以下几点：一：舞蹈动作编排要善于模仿。在幼儿舞蹈中，模仿占有很大的比重，学前教育专业学生要在舞蹈创编过程中细心观察，对周边事物进行分析，从中提炼出合适的舞蹈动作，并结合幼儿的生活实际寻找可以加以提炼的素材，如果学生能够真正静下心来进行揣摩，就会发现无情无尽的创作素材。二：幼儿舞蹈的动作创编可以从民族民间舞的动作中吸取营养。民族舞蹈以及民间舞蹈是一笔宝贵的财富，对其进行提炼定能够找到适合儿童的舞蹈动作，同时，学前教育专业学生也可以根据幼儿的思维方式以及生理特点等，将成人舞蹈动作加以简化与改造，使其变成适合幼儿跳的舞蹈动作。三：借鉴木偶戏等其他艺术，从中寻找适合幼儿动作的素材。我国的文化艺术作品多如牛毛，从电视、画报等中都能够寻找到既具有幼儿特点，又具有时代气息的动作，将其加以提炼和美化，又可以创作出很多有特色的动作。

3学会发挥幼儿编舞的主动性

幼儿对于这个世界以及周围的事物有自己的看法与主张，学前教育专业学生不应当漠视孩子的想法或者对孩子的想法进行打压，要多鼓励孩子表达自己对舞蹈的看法，鼓励幼儿参与到编舞的过程中来，发挥其主动性。例如：编排舞蹈《春天》时，对于“种子发芽”这个动作，不同的孩子会有不同的表达方法，有个孩子伸展开双臂，有个小朋友踞起脚尖，有个小朋友使劲往上跳，学前教育专业学生可以将这三个动作编排成一个种子从土里发芽的场景，这样既可以生动形象地表达种子发芽蓬勃的生命力，又可以让孩子参与到舞蹈的创编过程中，使孩子在获得童真童趣的同时，增加其自我成就感。

4结束语

第12篇

中职学校学前教育专业舞蹈课应区别于专业舞蹈学校，其培养目标各不相同。专业舞蹈学校学生的分流方向是各专业演出团体，以及更高层次的专业学府；而中职学校学前教育专业的学生面向的则是学前教育机构，因而培养目标更明确。中职学校学前教育开设舞蹈课程，不能单纯地训练舞蹈技艺，提高个人艺术素质，而其根本的着力点是为了将所学到的舞蹈知识，灵活地运用于能够反映幼儿年龄特征的舞蹈创作与教学中。这样，我们中职学校为学前教育专业学生开设的舞蹈课程才实现了真正的意义，才显现出中职学校的办学特色和培养目标。

二、如何完善中职学校学前教育专业舞蹈课

（一）加强舞蹈基础训练

基础训练对于中职学前教育舞蹈课是必不可少的环节，由于中职学生普遍舞蹈基础薄弱，甚至有些农村地区的生源入校前从未接触过舞蹈，那么，芭蕾舞、中国古典舞、民族舞类别中的基础教学内容就成为学生们训练形体素质、积累舞蹈语汇的必要条件。潘志涛教授说过：“不会跳舞的绝对不会是舞蹈教师”。因而，会跳舞是是否能够胜任舞蹈教师资格的第一门槛。在训练过程中，教师尤其要把握好训练尺度，衡量学生是否掌握了教学内容并能够活学活用。同时，也考验授课教师的教学能力及艺术修养。

（二）注重学生的创作能力，改善传统教学模式

多年来，我们大多数舞蹈教育工作者一直还在遵循着口传身授的灌输式教学模式，使得舞蹈训练课程普遍存在一种抑制性，机械化地重复练习也令学生感到枯燥乏味，这种教学手段对于学前教育专业学生来讲，就大大地抑制了学生的想象力和创造力。苏格拉底说：“教育不是灌输，而是点燃火焰。”这充分证明了，我们应及时开拓教学思路，改变教学模式，应该充分地挖掘学生的艺术潜质，打破“一言堂”现象，开展以学生为主体的教学方法，通过引导，潜移默化地帮助学生，启发学生能动性。

（三）提高学生综合素质

第13篇

1、体育舞蹈

体育舞蹈也被称为“国际标准交谊舞”，其种类和内容都很多，需要男生和女生的共同配合，它是目前各个高校逐渐普及的一项重要体育运动，并已经开始出现在国际各项比赛中。体育舞蹈大致包括了10个舞种，2个项群，即拉丁舞项群和摩登舞项群，其中，拉丁舞项群包括桑巴、恰恰以及斗牛舞等，摩登舞项群包含探戈、狐步、快步舞等。体育舞蹈的特点，一是具有很强的国际色彩，舞蹈本身蕴含了不同民族的特色，也正因如此使其得到了国际上的普遍认可与欢迎；在艺术上，体育舞蹈将每个民族的特色用肢体动作进行传达，也使其作为一项重要的国际赛事，具有较高的国际地位；二是体育舞蹈具有锻炼性，它作为一种体育项目，可以锻炼跳舞者的身体；三是体育舞蹈具有竞技性，并受到相应规范的约束，国际上的体育舞蹈比赛在逐渐增加，相应的规范也在不断完善；四是体育舞蹈具有普适性，由于它难度水平较低，所以很多群众都能较快的学会该舞蹈的步伐与技巧，加之于它对周边的环境、硬件设施的不约束性，使其在群众当中得到了更广泛的普及，因此，体育舞蹈还具有普适性。

2、素质教育

素质教育是相对于传统教育的一种新的教育教学要求，它要求教育能够与人的发展和社会实际需要相一致，并能够通过教育全面提高学生综合素质，素质教育条件下尊重学生的主体性与主动性。我国社会主义现代化建设要求实施素质教育，它体现了基础教育的性质、宗旨与任务，有助于把全面发展教育落到实处，是目前基础教育改的时代主题和紧任务。本文在研究中，结合体育舞蹈，将素质教育理解为以周边的环境以及社会的发展需要为基础，保证学生的全面健康发展为根本特征的一种教育方式，对提高学生整体素质，深入挖掘学生潜能，尊重学生的个性发展具有重要作用。

二、体育舞蹈在素质教育中的功能

1、体育舞蹈有利于素质教育下学生体魄的增强

国外的一些研究人员在将体育舞蹈和其它的运动进行对比的过程中，通过对不同运动条件下，学生体能消耗和心率变化的测量发现，体育舞蹈可以起到强身健体的功能。学生在每天的学习过程中，有很长时间都处于坐着的状态，长此以往就会让学生在身体与心理上处于一种极度紧张的状态，最终使其很易出现疲惫感，而学生如果能够经常参加一些体育舞蹈活动，他们的肌肉可就能够慢慢放松，逐渐改善他们的血液循环与呼吸循环，使学生大脑的灵敏度及平衡性得到有效改善，以此来使学生们的体质得到增强，以此抵抗病毒的侵袭，保持更加长久的身体健康状态。此外，经常参加体育舞蹈活动，有利于塑造学生形体，纠正因为错误的学习姿势而造成的形体扭曲，使得学生们的形态更加匀称与饱满。综上，体育舞蹈可以帮助学生们强生健体，以及保持一个良好的体态。

2、体育舞蹈有利于素质教育下的学生心理调节

经调查发现，不少学生都会在自身学习压力的影响下而出现一些心理疾病。学校为培养学生的独立思考能力，在某种程度上影响了学生之间的交流与互动，这样很容易产生自我封闭的现象。但是，如果学生都能够在优美的音乐声中偏偏起舞，通过舞蹈来缓解学习中的压力，就十分有利于学生的心理调节，能够帮助他们忘却平时学习的疲劳，全身心的投入到舞蹈当中，得到全身心的放松。因此，体育舞蹈可以缓解因为学习压力而造成的精神极度紧张的状况，消除平时学习中的疲劳，帮助学生调整自己的情绪。

3、体育舞蹈有利于素质教育下学生思想品德水平的提升

大部分学校都开设了思想品德课程，但是由于其与学生专业脱节，致使学生缺课现象十分严重。而体育舞蹈这种通过跳舞的方式，对学生进行潜移默化地思想道德教育更能够让学生去接受。首先，学生在参加体育舞蹈这项活动过程中，可以有效陶冶学生们情操，提升学生的审美观，让学生能够在正确价值观的引导下开始追求美；其次，体育舞蹈需要男女同学相互配合，这对于学生团队意识的培养也起到一定的作用；再次，体育舞蹈作为一种竞技体育，可以在逐步的练习中潜移默化的影响学生，使其具备吃苦耐劳的精神和坚强的品质；最后，由于体育舞蹈具有较强的规范性，对学生的每一个动作都有严格的规范要求，因此体育舞蹈可以培养学生最受纪律、服从管理的思想。

4、体育舞蹈有利于素质教育下学生社交能力的提升

学生在成长过程中都渴望交际，渴望与更多的人成为朋友，并积极参加各种社交活动。因为体育舞蹈就可以使不同班级、不同思想的同学聚集到一起，组成一个临时的小团体，在这个团体中，大家的兴趣爱好不同，交往方式也是多种多样的。首先，体育舞蹈实现了个性的基础上交往。在进行体育舞蹈这项运动时，每位学生都需要按照舞蹈的节拍来跳，并充分展现自己的舞技，力争实现自我价值，而不关乎你的性格开朗还是内向，也不关乎你成绩的好坏；其次，体育舞蹈鼓励新时期的学生能够摆脱“男女授受不亲”传统观念，要求男女同学一起完成同一个舞蹈动作，双方可以通过舞蹈互相了解对方，增进友谊。最后，体育舞蹈可以提高人们的审美标准。为能够选择合适的舞伴，男生和女生都会十分注重自己的衣着打扮及言行举止，这样就会潜移默化的让学生能够提高自己的审美标准，这对于学生未来的就业也奠定了重要的形象基础。因此，我们可以说体育舞蹈是可以提高学生的社交能力，也有利于学生在社会中的发展。

三、体育舞蹈运用在素质教育中的价值体现

综合上述体育舞蹈在素质教育中的功能的研究，我们将其在素质教育中的价值体现总结为如下几点：一是体育运动学价值，体育舞蹈本身特点就决定了它符合人体运动一般规律，并能够以其独特的风格成为人们健身的首选，因此它具有较高的健身价值；二是美学价值，通过参加体育舞蹈中的形体训练，可以改善体形体态，体育舞蹈教育为审美教育奠定了基础，尤其是在社会不断发展的条件下，人们对审美的追求愈加强烈，体育舞蹈更是受到了很多审美追求较高人士的青睐，舞蹈可以通过其丰富的肢体语言来美化自身，升华人格，不仅可以达到锻炼身体的目的，同时还可以丰富自身涵养，有助于提高学生的鉴赏与创造美的能力，丰富其精神世界；三是德育教育价值，体育舞蹈中蕴含的除舞蹈本身的美，更重要的是蕴含其中的厚重文化，一种人们生活实践过程中长期的积淀的人文伦理道德观念。体育舞蹈对人格及文化素质品位提出了更高的标准，舞蹈可以展现出人内心深处最真实的情感，如果一个人的心灵是不美好的，那么他是不可能跳不出优美的舞蹈来的，所以，体育舞蹈具有一定的思想品德教育功能，对于学生思想品德具有一定的指导意义。

四、结束语

第14篇

1.缺乏完善的教学内容体系。

同其他运动项目一样，体育舞蹈的教学内容同样是包括理论与实践两部分。体育舞蹈它具有较高的审美价值以及社会价值，教材的选用是否合适、包含内容是否全面对教学效果的提高有着关键作用，因此，所选教材需要同时包含体育舞蹈的基本理论知识以及具体的编排步骤。但是在教学实践中发现，现如今许多高校所选用的体育舞蹈教材大部分都只是注重对理论知识的介绍，缺乏对舞蹈动作以及舞蹈编排的详细讲解。

2.教学设施的制约。

体育舞蹈由于其项目特点的特殊，使其对教学设施也有一定的要求。它属于舞蹈类项目，因此，需要有正规的舞蹈教室以及良好的音响设备，教学设施是否完备也严重影响着教学效果。近些年来，由于高校扩招的影响，高校学生越来越多，导致室内体育场地难以满足学生的需求，因此可以讲，教学设施的制约也是影响体育舞蹈课程在大学校园中广泛开展的一大影响因素。

3.缺乏科学的考核评价手段。

通过调查发现，现如今许多高校体育舞蹈的考核评价仍然是以期末考为标准，通常将期末考分为理论考与术科考两部分进行理论与实践的测试。但是这种以期末一次考试来对学生一学期的学习情况进行考核，会导致学生考前压力过大，也会使得学生不重视平时的学习与训练。并且一些平时学习训练认真的学生，可能因为一些客观因素在期末考试的时候没有发挥好，期末考试成绩不理想，会让他们觉得自己的努力没有得到肯定，从而失去学习的积极性。

二、高校体育舞蹈教学改革对策分析

1.努力提高教师的专业技术水平。

现如今，体育舞蹈教师数量不足、专业水平不够已经严重地制约了我国高校体育舞蹈教学的发展，因此，努力提高教师的专业技术水平成为了体育舞蹈教学改革的首要任务。高校应该尽可能地聘请一些专业的体育舞蹈教师，对于从其他项目学科兼任而来的体育舞蹈教师也应该加强对其的培训力度，以期培养出一批专业技术水平较高的教师队伍。首先，作为一名体育舞蹈教师必须要熟练掌握教学内容，传授学生准确的技能以及最新理论知识。然后，教师还必须努力提高自己的教学水平，随着多媒体教学的广泛实施，体育舞蹈教师也应该掌握一定的计算机运用能力，要灵活运用多媒体教学方法进行教学，在教学过程中要做到勇于探索、敢于创新。

2.制定完善的教学内容体系。

在“以学生为主体，以教师为主导”理念的指导下，就要求在教学内容的制定上要以学生的实际情况为标准，科学合理地进行教学编排与教学设计，做到因材施教，选择一些与学生实际水平相适应的教材，并且要随着学生对体育舞蹈掌握程度的逐渐加深而不断更新教学内容。随着现在信息技术的发展，要灵活运用多媒体教学。总而言之，教学内容应该包含理论知识、教师示范、图片展示以及视频教学等，应具有全面性与多样性。

3.努力提高学生的舞蹈意识。

（1）加强学生对整体动作的理解。学生是否能够对整体动作有个完全的理解，是其能否正确运用技术动作来表现舞蹈美的关键因素。教师在教学过程中，不但要帮助学生掌握动作要领，同时还需要教会学生领悟技术动作中所蕴含的寓意，让学生在重复的练习中领悟动作间的一些衔接技巧。不同体育舞蹈舞种的风格都不尽相同，但是无论是何种舞蹈的舞蹈风格、配乐等多个方面都体现出了一些民族特色。（2）学生身体素质水平的提高。毋庸置疑，体育舞蹈具有丰富的健身价值，通过体育舞蹈训练，练习者协调性、柔韧性、平衡性等多个方面都能够得到改善。不管是进行体育舞蹈的单个动作练习还是组合动作练习，形式多样的舞蹈动作都能够较好地调动学生全身进行运动。体育舞蹈优美的动作再与优美的配乐相结合，使得体育舞蹈具有艺术美。学生在练习过程中，如果能够感受到这种艺术美，让自己的情感与舞蹈动作相融合，便也是学生体育舞蹈意识的重要体现。

4.制定科学合理的考核方式。

第15篇

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

四，有利于培养少儿良好的审美感觉