设计风格分析范文

前言：我们精心挑选了数篇优质设计风格分析文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：现代室内设计风格；优势；误区

一、现代室内设计的风格类型

（一）新古典主义风格保留了原古典材质、色彩的大致风格，跳过复杂的装饰和机理，散发出尊贵和典雅的气质，展现着现代美与古典美的完美结合。精雕细琢，透露着唯美与高贵，平和而富有文化底蕴。不仅满足了人们对高品质生活的追求，又达到了精神上对古典艺术的感官享受，所以倍受人们喜爱。

（二）现代简约风格主要通过对空间环境多功能利用，摆脱传统选材的限制，突出个性，展现出简约、清新舒适的室内设计，具有时代的气息。这种风格的设计，设计紧凑但不失时尚，创意新颖，既可以满足人们对生活品质和时尚风格的需求，又可以达到空间的节约与合理装饰。间洁、明亮的环境使人们在疲惫中得到放松，享受这种风格设计带来的舒适。

（三）现代前卫风格是一种打破传统设计理念、审美价值和生活方式，追求自我，凸显个性的前卫室内设计风格。大胆的机构设计和色彩布置、奇特的灯光效果，无不显示现代人对与众不同和时尚创新的追求。这种风格不拘一格，造型奇特，舒适基础上注重个性，满足了人们对独特艺术生活的追求。

（四）地中海风格设计来自地中海沿岸国家风格，色彩明媚，取材天然，呈现出流畅的自然美。拱形应用和镂空设计，加入传统的思想框架又不是地中海风格的随性，展现出罗曼蒂克的海岸风情。在浮躁的生活中追求一份纯美和恬静，成为现代都市人所心驰神往的。因此，地中海风格给人生活带来温暖与随性体验，打破了中式与欧式在室内设计中的垄断。

二、现代室内设计风格的优势

（一）设计简洁。现代室内设计简洁而不却美感，体现了人们对纯净生活的向往。新材料的选用，新技术和手法的表现，都体现出了设计者的设计思想和观念。例如，家具的摆放与空间紧密配合，更换那些繁琐的附加装饰，注重造型的简洁，体现现代室内设计构建组合的独创性。

（二）消费经济。现代室内设计在追求装饰艺术美观、风格时尚的同时，也力求支出最少。选择造价经济的材料达到最佳的效果，是对设计者的一种挑战。在进行室内设计时，设计师经过精密计算，斟酌用料。既要降低成本，也要寻求艺术设计美感的展现。

（三）使用的多功能。室内设计中，逐渐融入了“一物多用”的理念，以实现在有限空间内的使用最大化。对空间的合理规划和艺术性的组合构建，不但可以节约空间，同时也增加了空间设计的趣味性与独特性。比如对大型窗户窗台的榻榻米设计，为窗前小憩增添了无限乐趣。

（四）设计环保。随着全民环保意识的加强，社会也在大力倡导环保装修。室内设计也加入绿色环保的理念。比如，重视室内的通风设计，提升能源的利用率，提高新技术和新材料的使用，增加室内绿化设计等。

三、现代室内设计存在的误区

首先，盲目追求室内装修的豪华。部分设计需求者对现代室内设计风格认识不足，有失偏颇，错误的将室内设计的现代风格与豪华奢侈划上等号。在进行室内设计时盲目使用繁琐装饰材料，豪华的家具，忽视了空间设计的简洁性、经济性、多功能性。一味追求华丽，导致资源的利用率低，设计缺乏艺术美感和内涵。

其次，过多看重大尺寸家具。一些设计需求者忽视了空间的限制，偏爱大尺寸家具，增加了空间的压力感。片面地认为室内设计现代风格是依靠复杂的装修和大型家具所表现的。在家具配置中，热衷于选购大型沙发、茶几、电视机等大型家用家具。这不仅不会彰显特色，还造成了空间利用的不平衡。

最后，忽略了功能性。现代室内设计的一个要点就是多功能，在限定空间内满足人们的多方面需求。从选材、色彩、质地到艺术美感无一不展现现代室内设计的一丝不苟，刺激了人们的装修热情。但是，随着室内设计的盛行，盲目推崇流行风格的室内设计，使原本文明的文化设计渐入庸俗之列，成为富裕阶层争相玩味的宠物。室内设计要回归人性，回归本真，真正体现其功能性。室内设计是体现着深厚的文化底蕴，是对文化的继承和文明的彰显。在时展中，将中国文化与现代艺术完美结合，寻求独具特色和中国气质的设计风格才是明智的选择。

四、结语

室内设计不同的风格，体现着人们不同的生活的态度。随着设计风格发展更加人性化，功能多样化，不但增加了人们的生活乐趣，同时提高了生活的质量。对于现代室内设计发展中存在的误区要有清醒认识和理性的思考，不要盲目跟风。

【参考文献】

[1] 李菲，中国近现代室内设计风格及趋势研究[J]，大舞台，2013（03）

第2篇

现代主义产品设计风格自诞生以来，设计风格的形成与演变和相关社会和人文背景因素的联系越来越紧密、复杂。许多领域内的事件，如政治、经济、文化和日常生活等方面的变化都能影响产品设计风格，造成设计思想和形式上的独特表达。现在正值世纪交替的历史时期，当我们面对未来尚不能确定的一个合理稳定的产品设计风格时，也许后现代主义产品设计风格产生的前因后果能有助于我们看清产品设计风格产生的真正原因，从而启发我们找到未来产品设计的发展之路。

一、设计风格形成的不同理论观点

1.社会因素促成论观点

英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”

哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。

2.人为因素促成论观点

英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”

科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。

如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？

二、后现代主义产品设计风格成因分析

以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。

1.政治因素

二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。

这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。

b.反主流文化兴起

20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。

c.生活与艺术的混合

20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。

以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。

3.经济因素

20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。

为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。

消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。

4.人的因素

第3篇

【关键词】国内动画；美术设计风格；探析

动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。

一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念

1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。

2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。

二、国内动画美术设计风格的现状

从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。

三、就国内动画美术设计风格提出建议

1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化，设计师在进行动画美术风格的设计中，要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕，把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的，但是它也不是对传统理念一味的否定，把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。

2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展，动画产业已经有了更高的商业价值，在商业利益的驱动下，国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台，随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展，这也就扩大了动画产业的商业圈，使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的，在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值，美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格，让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值，美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。

3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展，在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间，就比如说现在动画产业中3D技术的发展，3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的，它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中，更加凸显出了角色的真实性，所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述，虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素，但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间，需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的，希望有关人员可以认识到自身的不足，及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色，促使我国动画产业向更好的方向发展。

参考文献：

第4篇

我国书籍装帧设计家吕敬人先生在几十年的书籍装帧设计实践中，变革了书籍装帧设计

的概念。过去，书籍装帧长期处于狭隘的二维平面的封面设计理念，而今，时代的发展要求

书籍装帧设计向“构造学”的三维空间发展，从而更好地体现 和书籍装帧设计向“构造学”

的三维空间发展，从而更好地体现 和谐对比之美，为读者创造精神需求的空间，创造视、

触、听、嗅、味五感之阅读愉悦的平台。

作为书籍装帧整体部分之一的内文版式设计，如何将版式设计构成要素中的文字、图片、色彩根据内容及市场的需要运用点、线、面和黑、白、灰以及形式美的法则进行排列组合，强化内文形式和内容的互动关系，突出版式风格和个性表现，把设计思想、意图用视觉美的形式表现出来，这是要进一步要探讨的问题。

版式设计的概念

版式设计的理论源于20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧洲得到广泛响应。莫里斯讲究版面的编排，强调版面的装饰性，常用对称结构，形成严谨、朴素、庄重的风格。他的古典主义设计风格，开创了版式设计的

先河。

版式设计又称版面编排设计，即是现代设计艺术的重要的组成部分，也是作为设计师必须具有的艺术修养与技术知识。版式设计是书籍设计的重要的手段，是寻求通过艺术方法来正确地表现出书籍版面信息的一种创造性的活动，是建立有序版面的理想方式。

书籍的版式设计，是在版面上将有限的视觉要素进行有机的排列组合，将理性的思维个性化地表现出来。从广义上来讲，可理解为对封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录等内容的整体设计。

版式设计的目的就是将各构成要素，进行视觉上的编排和设计，使读者通过书籍版面的轻松阅读，产生美的遐想与共鸣，让书籍和风格通过设计师的观点、涵养及创意来打动读者的心灵。版式设计不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一，它要求设计师们不断跟新观念，重视版面设计，继承优秀传统，吸收国外现代思潮，拓宽设计思路，给读者以美的享受。

版式设计的形式风格

1.传统版式设计

东西方的传统版式设计都各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下，天头大地脚小，版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式，四周有单边或文武边；文字自上而下竖排于界栏之中，行序自右向左。这种版式常用于中国传统文化为内容的书籍版面，但这种排版形式对于阿拉伯数字、罗马字母、图表就教难处理。欧洲古典版式设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定得比例关系组成一个保护性框子。

2.网格版式设计

网格版式起源于20世纪30年代的瑞士，它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数，由此规定一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸控制和安排设计要素，使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。在设计时，不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，应该创造性地进行应用。

3.自由版式设计

自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限，强调视觉规律在版式设计中的心理作用，强调各种形色以及点、线、面所营造的视觉效果。当然，自由版式的创作也是有规律可循。首先自由版式既不像传统版式那样中规中矩，也不像网格设计条理清晰，它的版心是无疆界的，设计对象中的文字、图形可以自由编排。版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次，可以进行文字图形化编排，并与图形结合起来。将版面上的文字图形看作一幅绘画作品，运用节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来增加版面的空间厚度和层次。还要注意的是，文字在图形化编排中，也可以作为图形符号来进行虚化处理，通过文字的旋转、重叠等手法弱化其表达功能，使其成为非阅读部分，丰富版面的形式语言。再次，在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律，根据版面需要进行变化。此外，还可以运用“后现代”的反视觉规律、反美学的思维，采取破坏视觉规律的手段来解构和重组画面，以表达设计者的艺术

情感。

所以，书籍装帧设计是一种由内在到外在的整体设计，也就是对书籍完整的设计。书籍装帧设计不仅仅是为书籍设计一张封面，为书物的表皮“化妆”，也绝不仅限于平面图像、文字、色彩的表现形式，而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程，是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、书脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列的设计，是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计，那么作为内文版式设计的风格也离不开书籍的整体

第5篇

【关键词】软装饰 室内设计风格 营造

伴随着我国建筑事业的发展，室内建筑设计逐渐呈现出多元化的发展趋势，尤其是软装饰，在装饰室内空间方面发挥出巨大的作用，给室内设计增添了很多亮点和特色，能够为不同的室内设计风格营造出和谐统一的氛围。将软装饰同室内设计风格相融合，按照整体的风格需求来进行软装饰设计，不仅是满足人们审美与居住的需求，同时也是我国建筑事业发展的必然趋势。

1 软装饰与室内设计风格概述

1.1 软装饰概述

所谓的软装饰，是指在室内设计当中，用以补充室内功能、渲染氛围和体现主题的一种装饰。同硬装饰的结构性特点相比较而言，软装饰旨在体现出室内设计的装饰性和功能性，对硬装饰进行补充和完善，使其具有更加完整的功能，避免整体室内设计过分冷清和单调。简单来说，在室内设计当中，软装饰是为硬装饰而服务的，是对硬装饰功能的进一步完善和拓展，在人们精神生活需求不断加大的今天，软装饰在室内设计中占据的地位也日益提高，并且已经成为室内设计中不可或缺的重要组成部分。

1.2 室内设计风格概述

伴随着人们生活水平的提高，单纯物质方面的需求已经难以满足人们的追求，对精神层次的需要已经成为一种社会潮流，这也给室内设计带来了发展的动力。在文化全球化的背景之下，室内设计也日渐呈现出多元化的发展趋势，告别了过去单调呆板的设计风格和设计理念，现代室内设计风格具有了新的特点和内涵，不仅将传统文化与现代文化进行了融合，同时也将东方文化与西方文化进行了融合，打破了文化和风格之间的界限，使室内设计的整体水平提高到一个崭新的层次。而室内设计之所以能够有此发展，与软装饰有着密不可分的关系，也正是由于软装饰自身动态性、审美性和功能性等特点，才使室内设计风格有了多元化的特点。由此可见，软装饰与室内设计风格二者密切相连，共同营造出完美的室内设计。

2 软装饰与室内设计风格的有效融合

软装饰与室内设计风格之间是局部与整体的关系，一方面，软装饰能够为整体的室内设计风格增添活力和色彩，使室内设计风格的主题更好的体现出来，打造出更加完整的室内设计风格；另一方面，室内设计风格为软装饰提供了设计方向和设计要求，软装饰是依据整体的室内设计风格特点来进行设计装饰的，能够与整体室内设计风格达到和谐、统一，共同营造出符合审美性与功能性要求的室内设计。显而易见，软装饰与室内设计风格进行有效的融合，共同营造出完美的室内设计氛围。二者之间的结合主要体现在以下几个方面。

2.1 以自身特点衬托室内设计风格

现代室内设计对软装饰的定义范围进行了拓展，将一切能够起到补充室内功能、渲染氛围和体现主题的装饰品都纳入软装饰的范围之内，因此，站在软装饰的视角来看，很多软装饰自身具有明显的风格特点，带有丰富的内涵和底蕴，并且其自身的特点能够与整体的室内设计风格相符合，例如中国古典的符号元素、陶瓷制品、木制家具等等，都带有强烈的风格特点，将这些软装饰设计到室内设计风格当中，可以凭借软装饰自身的特点来衬托室内设计风格，达到整体室内设计在风格和氛围上的统一。尤其是对于仅有单调的硬装饰的室内空间来说，在保持其原有装修风格的基础上，仅仅通过发挥软装饰自身的特性和鲜明特点，就能够将室内空间打造成满足风格需求的室内设计。这是软装饰自身具备的独特功能和性质，也是软装饰能够对室内设计风格进行衬托的主要功能体现。

2.2 以局部装饰统一于整体室内设计风格

整体性是室内设计的基本要求，这能够避免室内风格过于凌乱和复杂，是营造出和谐统一的室内空间的必然要求，这同时也是软装饰要满足整体性的必然选择。因此，软装饰应该在样式、色彩和材质的选择上与整体室内设计风格相统一，根据具体的室内设计风格来进行软装饰的选择和设计，使人入眼能够有连贯性和统一性的视觉享受，避免出现软装饰选择与室内设计风格不搭配的现象，使软装饰的局部性能够与室内设计风格的整体性相统一。

2.3 软装饰与室内设计风格的相互搭配

除却采用同样风格的软装饰来达到与室内设计风格相统一的方式，软装饰与室内设计风格的相互搭配，是一种更为实用的室内设计方式，甚至即使选择风格迥异的软装饰，以协调的设计方式来进行设计，同样能够达到室内空间设计的整体性与协调性。这也是现代室内设计师常采用的一种室内设计方式，很多设计师在软装饰设计方面大胆创新，甚至将很多风格和特性截然不同的软装饰进行组合和设计，不仅同样达到了整齐划一的视觉享受，同时还能够设计出很多亮点，给人带来耳目一新的感官体会。例如，现代室内设计中，经常会出现传统文化元素与现代文化元素相结合、中西文化相结合的形式，都起到了很多的设计效果，在满足实用性的同时，也达到了很高的品味和水准。但是，在进行软装饰与室内设计风格搭配的过程中，要避免过多的采用不同风格的软装饰，否则不仅无法达到最佳的设计效果，甚至还会产生混乱，影响视觉感官。

3 软装饰在室内设计风格营造中的应用

3.1 软装饰在田园风格中的应用

自然之美是田园风格的主要特点，这也是选择木制品、麻织品和陶瓷制品来作为田园风格中软装饰的主要原因。田园风格的室内设计，旨在体现出大自然的独特韵味，使人感觉身至其中，能够得到身心的舒畅，因此，设计师通常在田园风格的室内设计中选择藤木摇椅、木质地板、棉麻窗帘、田园古画和陶瓷等作为软装饰，尽量选取人工雕琢成分较少的软装饰来填充室内空间，将这些软装饰中的自然之美体现出来。例如，在墙面处理上，很多设计师对墙面只是稍加修饰，以墙面自然的粗糙之美直接作为一种装饰，很好地体现出一种质朴的风格；对于中式风格的室内设计来说，更加注重对人文气息的展现，设计师通常会选择古朴的山水画、放置花草盆景、品茗茶几等软装饰来进行室内设计；另外，很多欧式风格的室内设计当中，则注重营造一种温馨和舒适的氛围，灯光、沙发、窗帘等软装饰通常以古铜色为主要基调。

3.2 软装饰在新古典主义风格中的应用

同传统的古典主义风格相比较，新古典主义风格不再强调奢华和恢弘大气，而更多的是追求简约、大方、浪漫和华美的特点。在家居风格的设计中，通常以古典油画、水晶制品、蕾丝窗帘和被单，以及皮革制品等来作为软装饰，同时采用清新淡雅的色彩使室内设计呈现出一种既低调又凸显高雅、既活泼又不过分张扬的风格特点。另外，皇室情节也是新古典主义风格的追求目标，古典挂钟、银制餐具和烛台、红酒等带有欧式复古特色的软装饰也是新古典主义风格中的主要应用装饰。

3.3 软装饰在地中海风格中的应用

地中海风格的室内设计是人们为追求阳光、沙滩和海洋等能够使人感受到心情开阔和放松心情的要求而产生的，浅色调是地中海风格中采用的主要色彩，尤其是白色和蓝色等与天空、云朵等相似的色彩，更是地中海风格中首选的颜色。这种风格的室内设计，通常会设计出巨大的落地玻璃窗以获取充足的阳光，并且室内的其他软装饰也主要以海洋风情为主，包括布艺窗帘、床上用品、沙发等都会以蓝色和白色为主要基调，另外，还会在室内放置很多贝壳、石子，以及其他手工装饰品软装饰来彰显整体设计风格的档次。

3.4 软装饰在波普艺术风格中的应用

所谓的波普艺术风格，是指采用现代流行装饰材料、以夸张和鲜明的色彩进行渲染，改变传统室内设计以实用性为主的设计目标，而注重凸显出前卫和潮流的设计方式。简单来说，这种室内设计风格是将当前室内设计方式中最流行、最时尚和最前卫的软装饰元素进行组合和拼凑，以营造出一种标新立异的室内氛围，打破人们对以往室内设计方式产生的审美疲劳，进行大胆的创新设计，以个性化和别致化为主要的追求目标。软装饰被应用在波普艺术风格的室内设计当中，若大篇幅的应用鲜明和夸张的色彩，很容易使人产生一种浮躁和不安的心情，因此，设计师会将注重对“小物件”的色彩渲染，例如放置色彩明亮的小型手工制品、沙发靠垫等软装饰，给整体波普艺术风格的室内设计增添亮点。

4 软装饰与室内设计风格营造的必要性

现代室内设计不仅是为完善室内空间、丰富空间功能的需要，同时也是人们基于审美与居住条件而对室内设计提出的要求。同传统的室内设计目标不同，当今社会的室内设计已经不单纯是为满足居住条件而进行设计的，更多的是要将装饰艺术完整的体现出来，并且能够给人带来身临其境的感受，获得视觉和心灵上的双重享受。站在艺术的角度看来，当今社会的室内设计已经逐渐走上了艺术的发展道路，甚至可以说室内设计本身就是一件艺术品。

软装饰在室内设计中的应用，与室内设计方式共同营造出一种和谐统一的氛围，不仅能够在很大程度上提升室内设计的水平和品味，同时还能将室内设计真正当作一件艺术品来进行打造，这不仅能够促进我国建筑事业的发展，同时还能够对文化和艺术进行有效的传播，体现时展的诉求。

软装饰同室内设计风格营造的作用是难以估量的，在物质文明高度发达的今天，建筑物的风格逐渐呈现出较为单调的模式，而如何能够拥有一个属于自己的温馨家园，使心灵得到放松，并彰显出自己的个性，是人们对精神生活追求的目的之一，这也是软装饰与室内设计营造的最主要意义。

结语

综上所述，软装饰是室内设计中的至关重要的组成部分，不仅被用于延伸硬装饰的功能，同时也是提升整体室内设计水平的重要方式。本文首先对软装饰与室内设计风格进行了概述，其次阐述了软装饰与室内设计风格之间的融合，并对软装饰在室内设计中的应用进行了介绍，最后总结了在室内设计中加以软装饰进行风格营造的必要性，以期能够为我国的室内设计师寻找软装饰与室内设计风格之间进行营造的有效方式提供参考。

参考文献

[1]王珊珊.家居空间软装饰设计及其艺术氛围营造的研究[J].青岛理工大学，2011，12（02）：108-111.

[2]吴雨.装饰纺织品在室内空间设计中的功能与运用研究[J].湖南师范大学学报（人文社会科学版），2010，1（12）：115-118.

[3]陆苇.现代西方审美意识与室内设计风格研究[J].景德镇陶瓷学院，2013，5（01）：98-103.

[4]廖珊珊.近二十年来我国“室内设计史”教材编篡状况研究[J].南京艺术学院，2012，5（08）：69-72.

[5]易欣，于伸，谷岩.论室内空间设计与室内设计风格[J].2012，10（23）：238-241.

[6]张晓艺.民间织物艺术在现代室内装饰中的应用研究[J].山东建筑大学，2013，4（02）：44-48.

第6篇

关键词：传统建筑；设计风格；设计理念；当代建筑

传统文化是我国发展历程中的保留下来的不可磨灭的财富。在建筑设计中，对传统建筑文化进行总结、归纳和拓展，立足传统建筑设计风格进行再创作，借鉴或继承传统建筑设计中存在的人文的、自然的典型代表要素对我国当代建筑的发展具有重要的意义。纵观我国建筑史，我们可以看到，对传统建设的设计风格影响了我国20世纪整个建筑行业的建筑风格的形成和发展。挖掘传统建筑资源、对传统建筑风格进行集成和创新是我国建筑界的一个学术研究要点。如北京西客站、南京夫子庙等当代建筑等均是融合了传统和现代气息的作品。但是对传统建筑风格和文化的继承不是重复，而是对建筑内在的表现风格和表现形式进行理解和归纳，将其应用到现代建筑的内涵阐释中。

1 传统建筑文化的现代化继承

我国的建筑设计风格向传统建筑借鉴的发展大致经历了三个时期，第一个时期为传统建筑设计风格中木结构的应用。这一时期对传统建筑的设计风格和设计元素的继承更多的体现在表现形式上的继承，人们利用现代化设计手法在建筑物的屋顶造型、装饰细节、院落组合等对传统建筑设计风格的借鉴，使得20世纪初期的教会建筑体现出“中国式”特色。

第二个时期为对传统建筑的固有式设计的继承和发扬。该阶段提倡对传统建筑的设计风格特征进行延续和发扬。这是有该时期的历史背景决定的。这一时期出现在20世纪30年代，此时，中国正接受者外来文化侵袭的阵痛。各种中西文化对抗严重的影响了整个社会的发展观念。但是就“中国固有式”建筑而言，我国的第一代建筑师虽然接受了现代建筑理念，但是并没有完全摒弃中国传统的建筑设计理念，而是走上了继承传统建筑的道路。

第三个时期为对传统建筑的民族形式的继承和发展。这个时期以“大屋顶”为特征的传统建筑设计风格得到了继承和发展，并在20世纪下半叶形成了一股。如重庆西南人民大礼堂的设计就是仿效了清式古典建筑的设计风格，将民族形式继承下来，给人们一种气势磅礴的感官体验。

2 传统建筑设计风格的影响和继承

对我国的传统建筑进行内涵分析，可以发现在设计和建造过程中，传统建筑主要体现为以下几个特点：一是规划布局的秩序和肌理。这个特点在我国的多种传统建筑中均有体现，如故宫、寺院、道观等，在这些传统的建筑中存在一种强烈的对称性、均衡性和程序性。二是建筑的群架构。纵观我国传统建筑设计的发展，其设计风格均脱离不了围绕一个中心组织而成的一个建筑群体系，经历的几千年的发展，这种建筑架构不仅没有消失，反而根据实际环境、自然发展等得到了传承和发展。三是天人合一设计理念。在我国的精神观念中讲求顺应自然，这种理念应用在建筑设计中就表现为建筑设计风格要因地制宜、依山就势。四是符号象征、细节装饰等在建筑中的应用。在我国古代，符号和装饰是体现身份、价值、文化等的主要形式，因而这种具有象征意义的元素就自然而然的被应用到建筑设计中。

在当代的建筑中我们可以发现，它们仍旧在借鉴和应用传统建筑设计风格对现代建筑进行设计和表现。如，北京海关大楼，该大楼既具有现代建筑的时代特性，如层高、气势等，又蕴含了传统建筑的意蕴，如对建筑功能的隐喻等，含而不露，但是又给人以明了清晰的感官印象；北京的建国饭店则是使用了传统建筑中常用的红瓦板、硬山坡顶等元素对整个建筑进行了修饰，体现出强烈的民族特色，但是在窗户的线条设计等方面则结合现代建筑设计样式对进行设计，这就使得整个建筑中出现一种中西合璧，现代气息中透露着古韵古香。

3 当代建筑对于传统建筑设计风格的发展

当今社会政治经济文化都得到了极速的发展和更新，在建筑的设计方面已经不能局限在单一的范围内进行讨论，而应该通过适当的建筑语言进行多元化内涵表达，既立足传统又吸收外来文化的精华，综合当前时期我国社会发展的特色需求，发展和创造出具有中国特色的建筑艺术。

我国当前时期的经济发展尚不平衡，不同地区的技术水平和经济水平差距较大，不同地区还存在多种地域差别和拼组差别。这种环境就要求建筑的设计应该从应用环境、当地民俗文化、表达行为等出发，抓住时代特色分析建筑设计内涵，实现建筑设计风格的多样化、多元渗透的新格局的出现。

总体来看，我国建筑设计的发展分为京派、海派、岭南派、西部地区部分等多个派别和风格。以北京奥林匹克中心的建筑设计风格来看，其强烈的表现出一种时代精神、创新精神和环保精神，拓展了传统的建筑的设计理念。新环境和新形势下，如何实现当代科技、民族传统、时代环境三者之间的有机融合，促进和发展民族建筑设计风格、低于建筑设计风格，将最具中国特色的、最具持久性活力的现代中国建筑向世界传递是我国当代建筑所需要考虑的。

4 总结

传统也是不断发展不断创新的过程，经过历史磨砺和锤炼的净化才具有持久性和传承性。在建筑设计风格多样的今天，虽然建筑创作得到了多样化的发展，但是传统建筑的精美设计理念仍旧影响了当前时期我国建筑的风格设计，启发了建筑设计的创新和突破。

参考文献：

[1]王均委，沈辉.我国当代建筑对传统建筑文化的继承和发展[J].福建论坛：社科教育版，2010（4）.

第7篇

文章论述室内设计主题的内涵，设计创意的挖掘等。并在此基础上对具有代表性的室内设计风格表现展开分析，为设计者的主题表现提供参考。

关键词：

室内设计；主题；风格

设计是一种具有创新性的活动，设计师对人们的生活、学习和工作等各方面进行规划和提出方案。设计本身是是一个复杂的思维过程，目的是改变人类生存方式和优化生活状态，它在社会的发展与变革过程中产生了重大的影响。室内设计的主旨是营造舒适与协调的室内场所，并能够体现文化氛围和审美情趣，让人们情感产生共鸣，那么设计主题在设计表达中就成为了关键。

1表达设计主题的方法

1.1室内设计主题的内涵

室内设计是在“以人为本”这一主题下展开的创造，是将功能与审美结合的室内环境氛围的活动。它必须在社会经济与文化需求不断发展的环境下，满足人们的生理和审美的需求。在现代室内空间设计中，代表物质表象的“主题内涵”是设计师所必须遵循的设计与行业规范，而象征着精神表象的“主题内涵”是设计师创意过程中最能体现其设计风格的重要因素。因此缺少主题的空间实际上是失去了意义的空间，“主题”空间设计是现代室内设计理念的重要特征。

1.2关于地域自然、文化主题

室内设计中对地域文化、历史民俗、自然生态特点的发掘是设计主题创意的重要工作之一。包括国家、民族、地区、民俗、文化特征、地域性自然环境，还包括了参与社会活动中获得的物质与精神财富。现代室内设计是多元文化融合的结果，室内设计方案中往往包含着社会意识形态、自然科学、科技，政治、文化、艺术等多方面因素。具备设计主题的空间，可以传承地域文化的精神，也可以为传统文化注入新的元素，使传统文化更具备生命力，与此同时赋予空间亲和性和厚重感。在主题设计表现过程中曾经出现过度关注和渲染文化主题元素，忽视自然元素，这是不可取的。人与自然和谐共存是人类与社会发展的基础，自然万物为设计提供了设计素材，也是设计师创意思维的灵感来源之一。人类从诞生开始，一切生存、生产活动都依附于自然，设计者应借助自然中一切物质的原理要素而从事室内空间的创造活动，努力谋求“人”与“自然”和谐并存的方式。

2室内设计风格的发展

设计风格是室内设计主题表现在发展过程中形成的，是一定时期内经济政治、历史文化、自然因素、科学技术、宗教、民俗等因素的地域性反映，经过艺术处理，逐渐发展起来的具有代表性的艺术形式。不同的时期具有不同的主题风格，下面对具有代表性的室内设计风格进行分析。

2.1简约风格

简约主义起源于20世纪初期的西方现代主义。建筑大师路德维希•密斯•凡德罗的名言“Lessismore”被认为是简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的构成形式、色彩、光环境、建筑材料简化到最少的程度，同时对建筑材料的色彩和质感等细节要求非常严格。因此，设计的空间环境往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。以均衡协调和极端简洁的风格来满足人们对空间环境理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

2.2新中式风格

新中式风格是中国传统文化在当前时代背景下的演绎，是传统中式风格在中国当代艺术环境下的重新理解。新中式风格不是传统的中式元素还原，而是通过对传统文化的认识，将现代设计手法和传统设计元素结合在一起，以现代人的科学技术与审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统历史文化在现代设计得到合适的体现。

2.3古典欧式风格

古典欧式风格兴盛于文艺复兴运动之后，具体分为罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等。具体介绍巴洛克风格和洛可可风格。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。它强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。洛可可风格主要起源法国，代表了巴洛克风格的最后阶段。浮华的宫廷文化影响了当时的设计风格，这个时期的风格被称为洛可可风格。在室内设计中大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用贝壳、卷涡、水草等等自然形象的设计元素。在构造上尽量回避直角、直线和阴影，色彩上多使用饱和度较高的颜色，如金、白、粉红等，同时工艺技术上也具有很高的水平。

2.4地中海风格

地中海风格是地域性艺术形式代表之一，形成于文艺复兴前的西欧地区，以其极具亲和力的田园风情与柔和的海洋自然色调搭配很快被广泛接受，给人们以返璞归真的感受。拱形的结构十分常见，例如拱门与半拱门、马蹄状的门窗，成为了“地中海风格”的建筑特色。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。

3结束语

在中国室内设计多元化的今天，更多的设计主题也应运而生。事实上很难辨别各种主题、风格及设计思潮在设计历史上具有多么重要的意义，现在所能做的是在宽松、开放的环境下创造出更优秀的作品，期待中国不断发展的设计行业有个真正美好的未来。

作者：韩丽萍 单位：辽宁现代服务职业技术学院

参考文献：

[1]孙晓羿.室内设计中的色彩研究[D].青岛理工大学,2013.

[2]刘婵洁.室内色彩的动态性设计研究[D].重庆大学,2007.

第8篇

关键词：中国传统风格；室内设计；材料运用

当今的中国室内设计中，不论是现代化的西方设计，还是传统的中国设计，设计理念都是以人为核心，为确保其感官舒适度的前提下，再进行企业文化的传播。现如今多流派并存的设计领域中，西方设计理念被广泛应用，同时也有越来越多的人开始注重中国传统文化的传承问题。笔者就此分析中国室内设计的风格理念怎样促进中国传统文化发展与传播。

一、中国传统设计风格的特点

第一，中国传统设计风格考量中为的就是凸显内在气质，在中国传统风格设计理念上大多都采用对称的形式。由于中国的传统文化多受儒家思想的影响，在工装构图上也都采用对称轴的形式来进行设计。设计对称的空间形态秩序感十足，能够充分地满足中国传统文化中礼制的要求。在传统设计理念中，讲求风水学说，力求阴阳互补。在室内设计上，通过不同材料的运用，展现出不同的格局变化，营造出不同的历史文化、中国特有的民俗特征以及高远流长的中国文化内涵。

第二，在中国传统风格室内设计的神韵表达上，通常运用抽象的手段整合成易于人们接受的审美标准。在空间布局上，也讲求空间分隔的设计理念，多个空间组合在一起运用隔断的手法，将其虚虚实实进行有层次的分隔。其目的不是为了真正意义上的空间分割，而是产生一种让人一眼难望穿的美感。在空间形态上，设计者往往会运用色彩与装饰进行空间意境的提升，在空间装饰上多数采用具有中国文化色彩的雕刻、图腾等。对于整体空间的建设来说，还需要加入代表中国特色的建筑构件，结合功能的需要将柱子、墙面等建筑加入到整体空间的建设当中，令整体文化内涵更丰满，从而达到艺术效果更强烈的中国传统室内设计。从某种程度上来看，这样的空间形态包含传统文化中的道德伦理与文化内涵。

第三，在中国传统风格室内设计中，大多用文字符号与陈设来营造传统文化中古典质朴的文化氛围。在传统文化中，古人推崇‘九’的文化。在现代的中国传统风格中，一般也会将这个吉祥数字应用在室内设计当中去。诗词歌赋更是众所周知的文化象征，在传统设计中通常会将其运用到设计当中，在企业的会议室、门厅、走廊都会出现它们的身影。这种设计手法既可以加强企业文化的建设，还可以为企业形象增添色彩。

二、中国室内设计中传统文化的重要体现

第一，随着经济的高速发展，人们对生活质量的要求不断提高。在对室内空间人性化设计理念的需求方面也越来越大，办公空间的设计在确保舒适办公环境的前提下，还要满足人们的精神内涵需求，实现舒适办公与精神文明建设相结合的良性发展。中国传统的设计风格都是中国传统文化重要体现，不论是格局的设计，还是室内摆设，都是中国传统文化的缩影，蕴含着中国五千多年的精神文明，越来越多来自世界各地的设计师将具有中国代表性的传统元素应用到室内设计理念上。

例如：北京市的某展示馆，为了更好地营造出优雅的内涵，中式的门厅两侧挂有中国古代八卦概念解释的对联，展现出勤奋向上、刚强有力的企业精神文化体现。采用青砖铺，使得浓烈的古朴气息扑面而来。相比之下，前台的设计更显高雅，多宝格的设计理念与地面太极八卦图相结合，上圆下方彰显大气祥和。中式传统设计风格讲求的就是古朴气质，展厅的设计略显简朴，对人的视觉冲击力没有西式设计那么强烈，反而觉得更舒适，更有亲和。代表中国传统文化的字画点缀其中，宁静而优雅的氛围弥漫整个展厅。整体的空间基准色彩运用对称的原理降低视觉冲击力，多了几分沉稳复古的和谐之美。办公间的设计可谓是营造气氛的重要细节，古朴的木质家具展露出高贵的舒适感，古典的韵味一展无遗。

第二，中国传统的设计风格理念考究的是隐含的内在气质，更注重空间形式、色彩的搭配、文字符号的运用，令空间形态更有秩序感，外在工艺也能展现出中国的传统风格中端庄优雅的气质、中国传统文化与民俗文化的精髓。

例如：某公司新办公室的中国传统风格设计，以清新自然新作为新办公室设计的基调，摒弃原有的富丽堂皇的装饰风格，采用清新自然的环保材料进行装饰。大厅则采用古典符号进行装饰，具有年代感的屏风与古典的龙腾图案都极好地展现中国传统文化。吊顶采用精美的古典符号与灯光进行结合，宁静柔美，蕴含古朴，在地板材料选择上则采用木质材料。在会议厅的布置上更是将这种传统的古朴之美发挥得淋漓尽致。在座椅的选择上也多采用实木家具，办公室整体的设计理念更偏重于内涵的典雅与现代化办公的相结合，展现更优质的办公环境与深厚的企业文化底蕴。

第三，室内设计的灵魂就是传统文化中精神的提取，在此意识形态上进行夸张、分析、吸取等来呈现出别具一格的设计理念。在室内设计中，应用到的传统元素通过不同的形态进行展现，将深层次的传统文化进行提炼，使室内设计中的文化内涵与现代化元素结合。一般情况下，都是在对不同材料的运用上与色彩、空间形态相结合，构成一幅幅蕴含中国传统文化的工装设计图。

三、中式传统室内设计运用的材料

第一，在中式传统室内设计上，多半采用具有质朴的天然材料为主。这一材料的纹理特别清晰，别具一格的传统文化韵味，材质上也更环保符合现代社会的要求。为更好地展现传统设计的简洁、自然理念，在制作上也大多采用纯手工制作。在现代化室内设计理念当中，将代表中国文化的元素融入到现代化室内设计中，创新原有的中式设计理念，将中国的传统材料与现代化建设理念进行融合才是最关键的。因此，在材料的运用上，就需要对传统材料进行重组，对原有的工艺手法上进行改良，把中国古朴之美进行延续。因此，设计师就必须掌握中国传统文化的精髓，抓住传统艺术的特点，再通过有效的增加或删减进行抽象的设计，从而有效地实现中式室内设计风格。传统材料的合理运用在形式与效果上实现真正的现代化与中国文化的结合，通过不断的探索、创新、总结，以传统材料为设计元素，在现代化设计中用能更贴切地诠释中国文化的博大精深。

第二，科技的不断进步，令创新型材料得到广泛应用。新型材料具有品类多样、强度高、耐受性强的特点，新型材料在图案、花色的选择上品类更齐全，相比传统材料选择性更广泛。在进行室内设计时，也提供了更好的选择。在现在的中式传统室内设计中，使用创新型材料更能凸显传统文化的蕴含，又会在原有的传统设计上更具现代化的需求，令传统室内设计原有的沉闷感转为更被现代人所接受的舒适感。设计师在进行传统风格室内设计时，以创新型材料进行传统文化传递，在追求基本价值观念的同时，抓住中式传统室内设计的特点，从中式传统文化的本质出发，利用创新型材料高层次地表达传统文化的意蕴。

第三，将传统材料与新工艺进行合理有效的结合。就目前的中国室内设计而言，以往办公场所的室内设计已经无法满足现代人的办公理念，以往的传统材料在办公场所的设计通常给人带来压抑、过于庄严的紧张氛围，会让大家的办公效率得不到提升。而西式风格的办公场所多半只会考虑到工作的效率，设计类型容易让人产生紧迫感，使得企业文化不能很好的体现。为了满足现代人对工作环境的要求，综合化利用传统材料与创新材料，并在传统的中式设计理念中运用新的技术将创新型材料进一步改造，实现真正的以人为本，对传统文化进行尊重。

结语：

在高速发展的时代，在外来文化的洗礼下，越来越多人对于个人审美以及室内设计方面有着自己的见解，对于具有强烈文化蕴含的中国传统风格在空间设计理念上有着自己的独特的风格。伴随经济的壮大、社会的进步，传统风格的设计理念越来越不能满足当代人的需要。西式室内设计理念被大量引入，固有的中式设计风格蕴含的文化理念受到更多人的关注，在中国上千年的文化面前，更好地将中外文化进行结合，才是未来中国传统风格发展的方向。如今，在多元文化的交融下，设计师将创新型的材料、新型的手段与中国传统文化的设计理念相结合，展现出更具有代表性的设计理念，将中国博大精深的传统文化进行发扬与传播。

参考文献：

[1]刘维萍，黄杏玲.“符号形式”的审美价值对当下中国的室内设计风格的主导作用研究[J].科技创新导报，2012（31）.

第9篇

关键词：室内；装饰织物；设计风格

1室内装饰织物的重要意义

总所周知，装饰是建筑的一种审美符号，在相同的概念下，室内装饰也是房间的一种审美符号。室内装饰织物装饰让人透过装饰的本身从而来感受房间所呈现的一种精神，这种精神因素是会让人心情愉悦的。我们说，一间房间之所以让人喜欢的原因不仅是因为它外观的样子，而是它通过一些装饰设计而显示出来的魅力。比如说在古希腊建筑中的柱头雕刻图像、中世纪初期的巴洛克式、中世纪初期的洛可可式等建筑中室内华丽而惊艳的天顶装饰；在中国，这样装饰也有很多，比如故宫建筑中房间摆设装饰，把室内应有的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致，这一切的功劳都离不开室内装饰织物的作用。

2室内装饰织物艺术设计风格

织物装饰对于室内来说是非常重要的，它的艺术设计风格是多种多样的。每一个房间都有自己独特的装饰。随着时代的快速发展，文化进步的加强，室内装饰织物艺术设计也有了时代的特色，下面我们介绍一下室内装饰织物艺术设计的风格类型。

2.1中式风格

所谓中式风格，就是指宫廷建筑为主的中国古典建筑的一种室内装饰设计，其主要特点是高贵、雄伟、金碧辉煌等，在设计中对称形式占多数，其装饰的材料一般都是木材，图案大多数都是具有很好的象征意义，像龙、凤、狮等，都是经过精心雕琢的。中式风格又包含了两个方面的内容，一是传统中式风格，二是现代中式风格。

对于传统中式风格来说，一般的结构都是采取比较简洁和优雅的造型的，对于做工的要求比较高，线条具有清晰明了的特点，色彩也是古朴庄重的。传统的中式风格的装饰织物，其图案主要具有美好的祝福，比如说鱼，就象征着“年年有余”。装饰织物的颜色比较喜欢用深色的，比如说大红，是红火的象征。比如故宫建筑以及和园林中的屋脊、走廊上富有象征意义的雕刻和具有传奇色彩的彩绘等，都把建筑的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致。现代中式风格，其设计师总是喜欢用抽象的概念和夸张的表现手法来表现其室内装饰织物的图案装饰，另一方面，也喜欢采用现代的新式材料以及工艺把古典美丽的装饰艺术用在现代中式风格中，体现了现代中式风格的独特的艺术美和魅力，特别是古典艺术美与现代抽象美的完美结合，更是将浓厚的艺术感发挥的淋淋尽致。现代中式风格不仅把传统中式风格中的优点继承了，还把现代生活的简单以及平和完美的融合在一起。在现代中式风格中，其室内装饰织物的设计更加的贴合人们的生活，因为其色调比较内敛，让人心情愉快。

2.2日式风格

因为日本文化的关系，导致日式风格的装饰织物具有自然性的特点。自然性的特点主要表现在经常以自然界中的材料作为装饰，不管是从选材上还是从结构上，都充分展现了自然美，把人与自然完美的融合成一体。日式装饰织物大多数都是平淡清雅的，其造型的线条也比较简单，这也跟日本人本身严谨的特点分不开，注重的是实际能力，因此繁琐的装饰物不多甚至是没有。日式室内装饰织物设计有一点和中式织物是比较像的，都是比较注重自己的传统文化。日式室内装饰织物想要传达的是一种宁静的意境。日本本身具有的传统艺术为其装饰织物的设计提供了很多的灵感，像装饰织物的图案大多数是根据日本传统艺术来设计的。日本的国花樱花、日本的茶道等都运用到了日式的室内装饰织物设计中。因为日本的家具以低矮家具为主，因此室内装饰织物的色彩一般是以淡雅为主，与日式房间的整体风格是非常符合的。

2.3南洋风格

所谓南洋风格，就是东南亚地区的室内装饰织物。因为东南亚地区具有殖民文化，再加上气候多变的原因，所以南洋风格的室内装饰织物主要呈现出一种休闲、慵懒等感觉，室内和室外就好像分不清楚一样，因为它们完美的融合成一个整体，这样不仅充满自然气息还让人感到非常的舒适。南洋风格在南方地区是比较受欢迎的。其室内装饰织物大多数都是以金线、流苏等材料作为装饰，让人一眼就能记住，非常耀眼。南洋风格的室内装饰织物的色彩是很浓烈的，在这一点上和中式有些相似，都是采用红色、黄色等耀眼色彩。总的来说，南洋风格的室内装饰织物设计不仅有热烈，还有含蓄，温柔与激情也是共同存在的，其和谐度是非常高的。

2.4北欧风格

北欧风格的范围是非常广的，因为它包括欧洲五个国家的室内装饰织物设计风格。其五个国家分别是瑞典、冰岛、丹麦、芬兰以及挪威。这五个国家的地理位置离北极很近，因此气候是非常寒冷的，其森林资源也自然很丰富，因为这些因素，就形成了独特的北欧风格。前面我们提到，其森林的资源是非常丰富的，所以北欧风格的室内装饰织物设计的材料主要以木材为主，因为木材具有室内保温的作用。因但是需要注意的是，北欧风格使用的木材并不是原木材，而是经过精细加工的，这些加工后的木材不仅有木材本身具有的色彩和质感，其装饰效果也是非常好的。当然，北欧风格的室内装饰织物材料不仅仅只有木材，石材、玻璃等作为装饰材料也是常见的。

2.5混搭风格

关于室内装饰织物的混搭风格，其表现手法有两种，一种是横向混搭，另一种是纵向混搭。所谓横向混搭就是指有地域特色的混搭方法，比如中西的混搭、各个民族的混搭等；所谓纵向混搭就是指历史样式的结合，比如说古今的混搭。横向混搭也好，纵向混搭也好，其主要目的都是为了满足审美的需求，为室内装饰织物设计提供更好的设计方法。室内装饰织物混搭的内容主要有四个，一是图案的混搭，二是色彩的混搭，三是质感的混搭，最后一个是造型的混搭，当然其混搭内容远远不止这些，这四种只是最常用的方法罢了。

3结束语

综上所述，随着经济的快速发展，人们对建筑的要求也越来越高，再加上现代科技的发达，各种各样的室内装饰织物饰材料也应运而生。室内装饰的美感从何而来这并不是一个难题，因为它都是从多种不同的装饰因素而来的。像上文所讲的五种风格就是很好的例子。室内装饰织物的艺术设计主要从材料的根本上发挥其特性与质感美，这种方法已经完全成为了装饰艺术的大势。

参考文献：

［1］　邓荔进.室内陈设环境中家用纺织品的装饰性表现研究［D］.武汉纺织大学，2010.

［2］　王璐.中国传统元素在当代室内装饰设计中的运用［D］.河南大学，2012.

［3］　倪雯婷.中国传统图式在当代建筑室内设计中的应用性研究［D］.湖北工业大学，2012.

第10篇

形式与装饰上的节制、传统价值的体现、形式与功能的统一和对自然材料的依赖是北欧设计的元素。北欧设计是一种既具有现代化且具有人情味的设计风格，它与当时德国和欧洲其他国家的功能主义不同，在适应本土文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的理性、严肃的纯几何形式，将直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材料，显现出北欧的功能主义对自然与社会的亲和力。对“人”的关怀是“北欧设计”的核心。以人为本的设计体现的是人情味，同时也表露出民族深厚传统的情调，与忽视人的心理情感的早期功能主义形成了鲜明对比。

“芬兰风”是北欧设计的一面鲜明的旗帜，是现代设计在战后发展的一个非常重要的组成部分。芬兰不像斯堪的纳维亚半岛的其他国家那样受手工艺传统的过分沉重束缚，所以设计师就可以采用多种材料进行设计，除了木材还有金属、玻璃等材料，加上荷兰人对于设计的精细态度、高水平的设计鉴赏标准，使得60年代的芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量。芬兰设计是在1951年和1954年的“米兰设计三年展”才得到世界的公认。在这次三年展中，芬兰玻璃制品公司“伊塔拉”展出了大量玻璃器皿，得到世界几乎是异口同声的赞扬，从而奠定了芬兰设计的国际地位。

提到芬兰就不得不提“伊塔拉”，有人说20世纪北欧的玻璃器皿现代技术可以归纳成一个词，那就是“伊塔拉”。“伊塔拉”是芬兰的一个国粹品牌，也是享誉世界的“芬兰设计”概念的诞生地。芬兰人对于玻璃的喜爱是至深至纯的，在1881年，瑞典的玻璃吹制工匠亚伯拉汉森创建了伊塔拉玻璃制造厂，芬兰的玻璃制造业以此为起点，经过120多年的发展，形成了朴素自然、简洁明确、功能至上的设计风格。1936年，芬兰建筑大师和玻璃艺术家阿尔瓦?阿尔托的一款经典设计作品“阿尔托花瓶”，瓶口由连续的、不规则的弧线组成，犹如春季到来湖面上渐渐消融的冰雪边缘，让“伊塔拉”名扬世界，并以此为标志，在20世纪50年代创立了“芬兰设计”的概念。如今的伊塔拉已经成为芬兰颇具规模的玻璃生产、研发基地和旅游观光地。

塔皮奥・维尔卡拉(1915一1985)就是在1947年“伊塔拉”公司举办的设计竞赛中两位得奖中的其中一位，早年于赫尔辛基工艺学院学习雕塑的他从来没有做过玻璃设计，但是他设计的玻璃器皿别出心裁，独具一格，具有强烈的表现特征，在战后取得了世界一致的好评。他是芬兰设计史上一个中心人物，是一位敏感而又多才的设计师，还是一位富有启发性的教师，他负责设计了1951年“米兰三年展”上的芬兰设施，并且率领其国家的设计队伍获得了巨大的成功。作为赫尔辛基工业艺术学校的艺术指导，他在决定芬兰设计发展的进程上起到了颇有影响的作用。他自己以木材、金属、玻璃及其他材料所设计的作品，具有偏爱曲线、来自自然界的形式及尊重材料的特点。他的家居作品充分体现了芬兰设计的自然主义传统。他的木盘设计在1951年“米兰三年展”上被誉为“世界上最美的物品”。

塔皮奥・维尔卡拉的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”花瓶和1951年他的“树叶“和“苔鲜“碗，他的设计显示出一种全新的视觉效果。由于塔皮奥・维尔卡拉在材料和技术方面敏锐的判断力和对于形式的绝佳品位，使得他在以他国的工艺手段进行创作时，同样表现的游刃有余，60年代的塔皮奥・维尔卡拉处在职业生涯的巅峰时期，此时他先后完成了自己最为重要的设计。在“世界尽头”系列水杯中，充分的体现了形式的完美之外，还展露了其工艺的灵活性，它既可以被运用到限量版的艺术品生产当中，同时又适用于批量的餐桌器皿的生产。他的作品尽管自然不雕，却是严格的工艺流程之下精确的产物。此外，在陶瓷、家具、珠宝，餐具、平面设计等也颇具造诣。他的灯具作品“Pendant”吊灯，现在仍然在生产，深受人们的喜爱和追捧，他还擅长设计杯子、花瓶等台面的玻璃制品。作为一名图案设计师和室内设计师，同时也是战后公认的国际设计改革家，将大量抽象概念注入到设计当中，有机现代主义和北欧文化都驾驭得游刃有余。

不管是设计师阿尔瓦?阿尔托还是塔皮奥・维尔卡拉；不管是对材质的精挑细选，还是对工艺至真至纯的执着；不管是对出于对大自然的热爱，还是对节约型设计理念的追求，作为北欧设计的旗帜，芬兰设计以其优雅娴静，温馨的人性化，兼具深厚的美学底蕴，为北欧设计带来青春与活力。

参考文献

[1]斯蒂芬-贝利，菲利普-加纳.20世纪风格与设计[M].四川人民出版社，2000.

第11篇

关键词：现代简约风格；室内设计；色彩调和；视觉体验；心理感受

随着科技的发展，人们生活节奏的加快，现代简约设计风格被越来越多的人接受，现代简约风格在室内设计中所塑造的艺术修养，个性鲜明的色彩调和，以及通过合理地运用色彩在营造室内空间过程中融入“时尚、低碳、舒适”的设计理念变得脍炙人口,广受大众青睐。所谓色彩调和是指两种或两种以上色彩通过合理搭配，使人有一种愉悦的感受。反之，不合理的色彩搭配会使人产生不愉快，甚至是负面情绪。色彩是室内空间中诸多元素中最为直观、具象、富有视觉感染力的因素。当我们进入一个陌生的环境后，首先，影响到我们的是色彩，其次，才是其他因素。同时，色彩对缓解疲劳，调节情绪有一定的作用，合理的色彩搭配，对于我们身心健康是非常有利的。

1现代简约风格室内设计中色彩的调和

现代简约风格主张主色调采用黑白灰、自然色或较高明度的单色，使空间的存在感更强光影效果更为理想，一般采用同色系或邻近色系来给家具配饰，再零星点缀一些耀眼的红色、蓝色、黄色等色来使整个空间变得鲜亮，最终使空间的色彩层次感和景深效果变得强烈，在现代简约风格的室内设计中摒弃了一切繁琐的装饰和复杂的装修,以及让人眼花缭乱的物件，强调用大的单块去营造整个大环境，塑造空间的整体感。“简约”的用色并不仅仅指的是在室内设计中色彩单一，甚至只有一种颜色，但是往往在简约风格室内设计中主张“少即是多”，在色彩的处理上，格调要统一，以一种颜色为基础色彩，小面积的点缀一些其它色彩，只有这样色彩才能在整个空间规划中是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。简约风格的室内空间设计给人的感觉不是冷若冰霜，也不是浓妆艳抹,而是温柔干练的。承载着人们大部分时间的室内空间环境的优劣对人们的安全、卫生、效率和舒适等有很大的影响,因此，室内色彩的调和对人们的身心健康和精神文化生活的丰富是非常有利的。

2现代简约风格室内环境中色彩设计的原则

2.1要符合整体统一的原则

丰富多彩的色彩看似互相对立但又井然有序的存在于室内空间中，我们只有更好的利用这种关系，才能营造出良好的室内空间氛围。色相、明度和纯度三者较为接近意味着色彩的协调，使空间有一种违和感，但处理不当，又会使空间显得平淡、单调、空洞。因此，设计师通过在和谐中对比，这里的对比是指色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比，才能符合整体统一的原则。

2.2要满足人对色彩的情感诉求

著名的英国物理学家艾萨克•牛顿通过三棱镜将太阳光分解为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色彩，揭示了光色原理，奠定了色彩研究的基础。居住环境的色彩可以直接影响人的心理和生理活动，创造环境氛围，满足视觉美感，调节室内光线。不同色彩对人的情绪和心理的影响有差别。在处理室内空间的色彩关系时，要充分的考虑色彩的情感诉求。现代简约主义风格室内空间色调大多以白色为主，形成一个较为明快的整体空间氛围，如何和谐的搭配色彩成为设计的关键。相对于物体的形态，人的感官对色彩的感知更为敏感，人们被周围的环境色彩时刻影响着，人们的情绪波动和精神变化无不受到色彩的影响，因此，合理搭配和运用色彩，满足人对色彩的情感诉求，在室内设计

2.3从室内空间的功能需求角度出发

现代简约风格的室内设计,主张摒弃所有的冗杂的元素，强调技术与艺术的统一，在注重使用功能的前提下，色彩的调和对室内空间气氛的创造尤为重要。明度较高的色彩可以创造出明快、敞亮的气氛；明度较低的色彩和较暗的光环境，则给人一种“私密性”的气氛。

2.4符合空间的审美要求

现代简约风格室内设计在用色方面，通常以黑、白、灰等中性色为主色调，再适当的配以鲜艳的颜色，起到“画龙点睛”的作用，在整体空间布局和色彩配置方面，力求做到统一中有变化，静中有动，点、线、面结合，营造出一个符合大众审美需求的灵动的空间氛围。

3色彩在现代简约风格室内设计中的应用

3.1自然色与中性色的应用

1）白色“白”和“黑”这类颜色属于非彩色，白色简单而纯净，明亮而开阔，给人一种宁静的感觉,在现代简约风格室内设计中通过大面积地使用白色，适当搭配小面积的彩色,常常会让人觉得清洁、卫生，使原来的空间变得现代、时尚。在现代简约风格室内设计中，倘若基础色是乳白色，大面积的使用到墙面、天花板上，那么，辅助色可以用偏黄的赭石色和亮褐色，小面积的使用到沙发、电视柜等家具上，在局部用一些红、桔红、深红、翠绿、褐色作为点缀用在地毯、坐垫、饰品中，整个空间看起来静中有动、生机盎然。2）浅米黄、米色、棕色浅黄色给人以温暖、亲近和华丽的感觉,在室内色彩设计中往往单色调搭配使用。其与深棕色、黑色、红褐色的桃花心木、黑檀木或相互搭配使人有一种精致的感受,同时也可使空间给人以的亲切、自然的感觉。棕色在室内设计中也用得较多，因为它给人朴实、随和的感觉，能让人内心的压力得到缓解，心情得到释放。例如，在现代简约风格室内设计中以暖色为基调，墙面选用大面积的浅米黄或米色，地面采用暖色的地毯，适当的搭配棕色的布艺，配饰中可采用零星的橘红色、红色等色，空间里可点缀些绿植，墙面抽象的装饰画和五彩的灯光交相呼应，使整个空间洋溢着热情之美、时尚之美，也迎合了现代人爱热闹、追逐时尚的需求。3）灰色灰色被称为“安全色”，大面积的灰色搭配小面积的多彩色，使整个空间稳重柔和又不失活泼生趣，无论是中性的灰色或者是褐色、棕色在搭配红色和黄色这样的暖色的时候，都可以营造一种相对暖和气氛。对于中性色而言,有很多种类的灰色,如偏蓝的灰色、偏黄的灰色、偏棕的灰色、偏粉的灰色等都是比较常见的。在现代简约风格室内设计中，灰色、青灰色这样的色彩屡试不爽。

3.2色块在现代简约风格室内设计中的应用

1）色块纯度的不同其视觉效果也是不同的。在室内主色调色彩的因素中，明度、色度、纯度和对比度是最主要的，其次，在室内空间色彩配置时，要正确处理整体与局部的关系，一般要求局部在服从整体的前提下可以适当变化。特别鲜艳的色彩不适合作为大面积的色块，大面积色块应选用纯度低的色彩，色彩明度和纯度较高的色块可作为小面积色块使用，可以起到引人注目的效果。2）色块面积的不同导致人心理上的反差在现代简约风格室内设计中，色块面积的大小也是是否合理调和色彩的重要因素之一。色彩的纯度和形状也应该是变化丰富、井然有序，而不是单一贫乏、杂乱无章的效果。不同类的色彩会给人不同的心理感受，所以在处理主题色彩和配饰色彩时，要充分考虑人们的情感因素。3）色块位置分布的不同，色彩效果也是不同的色块位置分布对室内色彩艺术效果的传达有很大的影响，我们将两互补色并置时，会产生强烈的的对比效果。但是，如果将中性色(如黑、白、金、银等色)配置在两对比色之间，则会减弱对比效果。我们常采用上轻下重的色彩关系，使室内设计色彩关系体现出稳定感、韵律感和节奏感。在室内色彩配置中要注重色彩的规律性，合理的布局色块的位置，注重室内色彩起伏变化，使色块与色块之间形成一定的节奏、韵律感，而不是不注重色彩规律的生搬硬套，使空间变的杂乱无章，成为败笔。4）色块的协调在室内空间中是至关重要的色彩和谐在室内空间中是第一位的，在室内空间色彩设计中，基础色调是至关重要的，它往往起到统领全局的作用，无论哪种配色方案，其基本效果是和谐的。和谐不等于单调，和谐中适当的对比是必不可少的。

3.2不同功能区的色彩配置

色彩的不同可以将空间划分出办公区和休息区,以居住空间为例，现代简约风格的客厅的色彩应该是简洁、明快的，客厅应该符合所有家庭成员的喜好，我们在营造客厅的气氛时，可以考虑使用米色、米黄色这样的暖色调为客厅的基础色调，再搭配以黑色、棕色的胡桃木家具做为辅助色调，最后在适当的搭配一些红色、绿色为点缀色彩，这样可以使家庭的温馨感油然而生。卧室是人们工作(或学习等其他活动)状态进入睡眠状态的场所,在卧室色彩的选择上应尽量选用柔和、温馨色彩,例如以米色为主。餐厅的主要功能是用餐，其次也兼具接待客人或招呼客人用餐的功能。餐厅的色彩设计首先由房间的整体色调决定，其次由其面积决定，如果餐厅面积较小，可以适当的考虑选用明度和纯度较高的颜色，以使空间显得敞亮，使人有一个愉快的就餐环境。

3.3光环境对室内色彩的影响

诗人海子曾说过“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，就人的视觉来说，没有了光，就没有空间，我们之所以能看到五彩斑斓的室内空间色彩效果，是因为光的存在，所以说色彩在室内装饰设计上的应用，光是必不可少的因素，我们将室内空间对自然光的应用，称为采光。采光效果好的室内空间会给人感觉更舒适，但如果没有自然光或是自然采光不足的情况下，我们可以用人工照明再加上适当明快的色彩效果来调节空间氛围。比如，朝北面的房间，我们可以使用明度和纯度较高的暖色，来弥补光线不足的缺憾，而使空间变得明亮。朝南面房间，我们可以使用一些温和的灰色调或是冷色调，而光线变得不是那么刺眼耀目。

4结语

现代简约风格中的简约不是简单，也不是各种元素任意堆砌，而要经过设计师仔细推敲和不断创新而得出的新思路，简约是一种优稚的生活态度，是一种时尚的生活品味，更是一种心境的释放，在当前快节奏的生活环境下，色彩对于减缓人的视觉疲劳，消除紧张情绪有着举足轻重的作用。通过对现代简约风格室内设计色彩的分析，可以为我们更好的打造品位、自信、自由、健康、舒适、个性的生活环境奠定基础，提高我们的生活品质。并且通过分析色彩的对比充分发挥其作为语言载体的魅力，真正的实现色彩在现代简约风格室内设计中的效能与价值。

参考文献

[1]陆震伟.室内设计原理[M].中国建筑工业出版社,2006（7）

[2]戴力农.室内色彩设计[M].辽宁科技出版社,2006（42--56）

[3]柳莎.设计艺术心理学[M].清华大学出版社,2005（126--127）

[4].居住环境中的色彩心理效应研究[D].河北师范大学.2012

第12篇

［关键词］室内设计;新中式风格;运用探究

人们对于居住环境的多元化需求，正体现着一种对文化的归属和依赖，那么，对于中国人而言，最具有归属感和安全感的当然要以中国文化为首选。随着时代的全球化发展，中国文化已越来越受到世界的青睐和认可。我国传统的室内装修风格包含了诸多精神，像敦厚、朴素、大气、雍容、以及具备文化底蕴等，都能够给人带来别具一格的感觉。为此，我国的设计师就要努力从传统室内风格中找出优势和特点，将现代元素有机融入其中，以求更好的适应现代人们对于高品质生活的需求。

1明确新中式风格的意义与价值

潮流总是循环往复而又趋于极端的，但相对稳定的室内设计却早已找到了新的出路，即避免尖锐的矛盾与冲突，将现代化的元素与传统文化进行有机的结合，这样，室内装修的设计不仅具有了现代化的概念性，同时又包涵了中国传统的沉静与庄重。为了更好的在现代室内设计中运用新中式风格，设计师们首先要做的就是明确新中式风格的意识与价值，将室内设计从传统的概念与模板中摆脱出来，创新出新的家居形式以及新的使用方法，在中式室内设计中融入更多的现代化元素，以实现设计上的神似和形似，进而在革新过程中，满足当代人的生活需求。新中式风格不是单纯的将各种装修元素进行“堆砌”，而是通过对中国传统文化的深入研究，以求更好的将其与现代元素进行融入，换句话说就是以现代人的审美为主要依据，打造出具有古色古香以及传统韵味的事物来。在现阶段的社会中，人们的生活节奏已变得越来越快，信息技术、资讯传播等也变得越来越发达，为此，人们了解社会的频率也就变得越来越高。为了在这个时代中突显出自我，越来越多的现代人开始选择追求个性的发展，而这种个性的独特性和丰富性在衣食住行上也逐渐得以体现，进而这种现象便使得时尚风格等出现了差异。快节奏的生活，使得现代化风靡一时，但是，有些人对于传统依旧是心存眷恋的，部分接受了传统风格的人也不能接受现代化所带来的繁琐与复杂，于是，新中式风格便应运而生。对新中式风格的把握，可以说与设计师的设计能力和功底是密不可分的，它需要设计师在认真的思考与推敲中，从功能性、文化性、协调性等方面进行综合考虑，从现代人的实际需求出发，对家居、工艺、结构等进行再创造，也只有如此，包含中国文化与西方建筑色彩的新中式风格才会更加成熟、大放异彩。

2将中国传统符号作为装饰元素

中国文化艺术在历史的长河中，逐渐凝练、成熟，并形成了各种极具中华民族特色的图形与纹饰，而这些图形与纹饰又包涵了许多相应的传统象征意义，像是古代的传统图腾纹饰以及传统的宗教图案符号等。这些图形、符号等可能是以几何符号、图腾等在内的图像，也有可能是一些约定俗成的，像是成语故事、典故等组合而成的。这些文化图形与符号在岁月的洗礼下，拥有了极其强大的生命力与历史感。为此，在现代室内设计中，设计师就要将其所蕴含的语言进行完美的重现，将其具有的积极实用意义充分发挥出来，而最好的方法就是直接将其作为室内装饰的元素，用以营造出具有传统文化气息的室内环境。首先，遵循抽象简约的原则。简单的说就是将传统装修风格进行艺术加工，进而使其呈现出简约化的状态，设计师在遵循这一原则时，是可以失其形而不可失其韵味的，将传统文化中的儒道法合三为一，蕴含于现代化的技术与装修功能之中，使新中式风格得以延伸和发展;其次，嫁接和移植。如字面所言，将历史文化进行嫁接和移植，使其成为一种新的艺术。例如中国的文化传统崇尚自然，设计师就可以将自然景物等进行嫁接和移植，在室内分出空间，创建出完整而和谐的自然景观体系，将室外的景观移植到室内来，将绿色植物、盆栽等，作为室内装饰的一部分，这样不仅可以使现代室内的自然景观元素增多，同时还能表达出相应的感情意境，最大化的将新中式风格的价值发挥出来;最后，进行符号的拼贴。即将现代人所熟知的中国传统元素进行变形和抽象，进而使其变为带有象征意义的符号或图形，之后，再以拼贴的方式将其运用于现代室内装修中，使其将今与古、传统与现代进行联系。

3遵循新中式风格表现特点及手法

中式风格的室内构建更加重视庄重和优雅这两种品质，在组合方式上，中式风格更偏向于轴对称的原则，即“四平八稳”，这是一种中国社会伦理观念的体现。设计师在对家具的选择上，也更倾向于中式家具、红木灯、羊皮灯等，追求在厚重的色彩中塑造成熟稳重。但是新中式风格却在这一基础上做出了些许的改变，像是在家具的选择上，虽然也偏重于暖色调，但却抛弃了“雕梁画栋”的繁琐造型，但是在对木质物品的选择上却依旧没有改变，因为这符合现代人对返朴归真的追求。那么设计师应当如何借助现代手法来突显出传统文化，并以环境艺术设计出具有民族特色的现代室内设计呢?首先，在空间上，就中式传统建筑而言，无论北方还是南方，都具有“内向围合”形的建筑，不同于西方建筑的开放与通透性强，中式的建筑更注重私密性，为此，在进行新中式风格的室内设计时，设计师应极其关注这一点;其次，在形式上，设计师要多增添一些文化韵味，即突显出新中式风格中的“中式”，像青瓦、院墙、马头墙等造型的运用，会给人一种悠远的感觉。近些年，随着现代人生活水平的不断提升，人们对于中式风格与现代元素相结合的居住需求已越来越高，这就使得新中式风格应运而生。

4结语

总之，新中式风格在我国现代室内装修中的运用越来越广泛，为了让更多人接受和喜爱这种既继承了传统文化，又蕴含了现代元素的装修风格，设计师们就要有针对性的对其进行分析，明确新中式风格的意识与价值，让新中式风格能更加适应当今社会的发展，迎合现代人的居住需求。

参考文献:

［1］薄云辉．新中式风格在现代室内设计中的研究与应用［D］．曲阜:曲阜师范大学，2015．

［2］熊红丽．论新中式风格与现代室内设计［D］．武汉:湖北美术学院，2008．

第13篇

关键词：后现代主义；校园；景观设计

中图分类号：TU986.2文献标志码：A文章编号：1006-6012（2015）12-0022-01

现代景观设计将重点都放在了凸显功能的普遍适应性上，相似的空间效果会破坏景观的整体效果，很难在人们脑海中留下深刻的印象。所以，设计师在对景观进行规划和设计的过程中，能凭借叙事景观的方式，利用增强使用者的参与度，激发人们的记忆兴趣以及潜能，保证空间带有动人、深刻的内在含义。在此时代背景下后现代主义符号学诞生和发展，在后现代主义思潮的带动下开始对现代主义景观进行反思，首先，借鉴后现代主义建筑以及波谱艺术的先进经验；其次通过实践方式的现代主义景观，推动自身的发展；随着国内高等院校校园的高速发展，针对校园景观设计的探讨成为现在的热点，怎样在大规模创建校园景观的同时，有效的规避校园景观的均质性以及庸俗性，从而达到原真以及创新、可读性以及可塑性的有效统一，是现阶段景观设计最急需要面对的问题之一。本文将叙事景观的定义当成基础，营造了一种后现代主义景观设计思维。

1后现代风格景观的本质

后现代主义能划分为六种类型或者特点：历史主义、直接复古主义、新地方风格、依据自然环境创造、建筑和环境背景紧密结合、隐喻与后现代空间。叙事景观利用延续文脉、利用结构隐喻的方式，创造独特、有趣的，带有记忆性的校园景观，充分的表现了后现代的实质。

1.1文脉的延续

后现代主义的设计不仅仅是对带有历史风格景观的复原，更是对其延续，有目的的选取历史文化中主要代表，利用混合拼接、变形结构等方式，将历史文化中的精华进行传承，和现代精神进行有效融合[1]。叙事景观组织场所在空间以及时间上对群体性记忆进行高度的聚集、对城市社会进行固话、体现历史以及文化的发展历程，加大人和环境的亲密度。

1.2符号和隐喻

叙事景观从环境、文化、场地信息等创造要素中提取符号而且将其进行结合，利用隐喻的方法阐述最新的景观意义，同时也保留了元素之前的意义，不仅让各个元素之间保持相对的独立性同时也让其彼此之间保持关联性，将重点放在了历史和文化的有机统一上。

1.3趣味性和独特性

后现代主义最主要的特征为差异性以及流动性，其最忌讳的是普通平庸以及抄袭，其最看重的是自然、舒适、高雅的生活情趣，在设计中将人性经验放在首位，重点强调设计的文化内涵。叙事景观利用故事的形式打造景观空间，创造出了许多独特的趣味。

1.4有记忆的空间

后现代主义的主要思想为会说话的建筑以及有记忆的城市。一种可以被理解以及阅读的空间文本。后现代景观建设的主要目标为为人、空间以及历史文化营造一个理解和自我理解的沟通空间。在此目标下，在创造叙事景观的时候，将空间当成可读有趣的文本，将使用空间的人当成故事的演员以及导演，向人们浅浅诉说或者演绎在此片土地上发生的或者平淡或者有趣但是来源于真实生活的故事。

1.5叙事景观营造后现代景观

叙事景观重点站在故事的立场上对景观进行理解和创造，进而有助于清楚了解场所中的人文生态实质。更加有助于增强场所的可读性以及人们的参与性，有助于在校园中创造叙事景观。

2校园景观设计的后现代风格

校园在环境、文化、场地信息上的地位比较重要，是我们了解自然的主要渠道。自然环境体现了校园的地域特征，历史文化体现出了学校深厚的文化底蕴以及积极探索的学术精神，场地为叙事提供了充分的条件。在不同的环境中，不同学校长期积累的历史文化底蕴也存在差异，假如规划设计可以把这些历史以及文化融入到校园的场地中，进一步解校园环境特征以及文化内涵，有助于教师和学生更加深入的了解校园文化，促进了广大师生对校园的热爱之情。使用具有后现代特征的景观空间景物，在建筑轴线以及景点轴线上科学的对室内室外的空间进行组建，营造具有鲜明特色、趣味各异的场地，而且组成以人的景观感知为核心的体验性的空间序列[2]。与此同时，和古典造园艺术方式以及和自然景观的特色进行有效结合，有效的体现我国历史文化的源远流长。人和自然、景观和感情、科技和文化的有效统一。以传承为基础，发扬我国的历史文化，把其和现代校园景观进行有效结合。中央广场是教师和学生们休闲娱乐的重要场所，其同时也是举办校庆以及各种所动的首选地。在对其进行设计的时候，主要使用凸显典型人物的叙事方式，不仅仅统领了中心广场，而且和四周的中心水景区和绿地进行了完美衔接，使用的空间布局方式为开敞型；比如以苏州机电高等职业学院为例将詹天佑塑像当成主景，一来能和主要入口的“逢渠”桥和“眷诚”湖共同体现国内铁路事业的先驱者詹天佑的业绩，二来充分的体现出广场名叫“志承广场”的主要内涵，从而鼓励广大的师生要学习前人的刚毅不屈，积极进取，为了民族努力奋斗的精神，进而树立爱国爱校的校园风气。

3结论

打造后现代景观，利用提炼整合环境、文化以及场所等当成叙事要素，利用虚构故事的方式创建景观，将场所当成正文，使用者就是作者，面前的景物构成了一幅不断变化的、有趣的、能进行延续的成所。此外要密切的关注其人文价值，探求其独特的意义，才可以让人文气息融入进校园景观中，师生们才可以真正的感受到自己校园的生活意义以及校园精神。

参考文献：

[1]张玉奇,严林青,姜伟,夏明星,李超.大学校园文化景观的构建一以安徽科技学院为例[J].安徽科技学院学报,2011:125-126.

第14篇

【关键词】新中式风格 餐厅设计 传统元素 演变 应用

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。

1 古典图案应用分析

传统门窗图案是沉淀了几千年的民族艺术，其精美的图案给人赏心悦目的视觉感受，随着社会的发展，中国现代的建筑已经与古典建筑有本质的区别，因此与古典建筑并存的门窗结构部件也随之消失。对于这些传统的东西我们不能完全的舍弃，又不能按简单的形式照搬，可以把中国传统门窗图案进行合理的提炼、加工。既是对民族文化的传承和应用，也是对中式风格进行创新，使新中式风格餐厅得到极大的发展。

餐厅设计在选择装饰图案上以几何图形、文字为主，具有美好的寓意，也符合我国传统的审美心理。新中式餐厅的门、窗、隔断等，这些区隔空间的界面，经常会出现几何图案，它们因其空间界面的性质，多以规则状的几何形图案排列。文字的装饰因具有书法的艺术性和汉字的美好寓意，被运用于新中式餐厅的装饰画中。这样的运用既具有装饰性，同时又可以提升新中式餐厅的人文气息。

在餐厅的设计上将古典窗花图案进行变化，转化成门或墙体，形成新的形态。对比尺度的变化，可以采取比例不变而尺度变化和尺度不变而比例变化两种方法。再通过大小和比例关系的变化，达到尺度的重构。对材料的选用，需适应现代的发展，让材料最大程度的满足设计，以取得最好的视觉效果。

2 中式符号应用分析

符号的运用关键在于设计的创新，要用现代的眼光重新审视，用新的方法和形式为符号艺术注入新的生命。将符号应用于新中式餐厅的手法有很多，比如置换与转化，如何在现代设计中继承传统文化，传统符号的功能，材质以及尺度的置换与转化相当重要。

在餐厅设计中运用不同的传统符号来表现，如文人字画、文字图案的制作采用不同的现代工艺，可以呈现出不同的装饰效果。在包厢座椅的靠背上采用了演变后的云纹图案进行装饰，加上包厢灯光的照明，真如朵朵浮云，美轮美奂。这些装饰图案的运用，既符合新中式风格餐厅的环境，又带有美好寓意。在餐厅包厢中明式家具材美工精、典雅简朴具有特定造型风格，明式家具非常合理地将云纹的造型手法、图案加以简化并且和家具结构完美地融合成一个整体，由于云纹符号自身的特点，具有很强的表现力，使得明式家具散发出一种典雅迷人的气质，传达出温厚淳雅、柔中有刚的美感。

3 色彩应用分析

传统色彩较为单一，主要以纯度明度对比大的色系为主，所以传统色彩在餐厅中的使用要慎重，考虑色彩对就餐者的心理影响。例如，中国红是最具传统的色彩，也是在室内空间中运用较多的色彩。但心理学的角度来说，红色有令人兴奋的作用，如果餐厅大面积地使用红色会使人过度兴奋，因而产生疲劳，浮躁的感觉。高明度的黄色，易发生情绪波动。而橙黄色适合在餐厅使用，可以配合食物的颜色激活肠胃，还能激起人们对曾经吃过的美食的回忆，从而增进食欲。棕色这种颜色特别古朴、自然，但如果餐厅整个色调都是棕色，就会给人压抑的感觉。对于这些色彩的运用要把握其度，红黄等高明度色系可以缩小运用的面积，降低纯度或者与其它的色彩搭配使用。棕色可以通过其他装饰或者灯光的调节，来转移整个色调压抑的感觉。通过缩小面积、降低纯度、降低明度、和其它色的搭配使用，来降低其视觉冲击力。在餐厅的设计上，会出现一些主要色彩的搭配，呈现出震撼的效果。红色和黄色的搭配，会有尊贵大气的感觉。而棕色与黄色的搭配，具有传统装饰色彩的美感，多是作为隔断等一些建筑构件的装饰色。白色和青色的运用，不仅丰富了餐厅的色彩，也为对比强烈的色彩进行过渡，使餐厅色彩的层次更加丰富，也使浓烈的色彩之间的过渡更加自然。新中式餐厅中通过改变色彩搭配的位置，打破常规色彩组合运用方式，创造出全新的视觉感受。这种方式是抽象的色彩重构，使色彩处于传统与非传统之间。

光与色的关系不言而喻，没有光也就没有色彩可言。在餐厅中光的重要性被提到一个更佳的高度。餐厅内光环境包括自然光和灯光照明， 灯光照明在现代设计中得到更广运用。光的抑扬、虚实、隐现、动静、控制光的投射范围可以强化餐厅色彩空间的层次，增强色彩空间的方向性，增强了色彩空间的整体氛围，体现餐厅环境的整体色调。

参考文献

[1]苏蕾蕾.别墅装饰之新中式风格的温婉秀美[J].北京：21世纪建筑材料居业，2011.

[2]王威.薛宇.显现与隐现-明式家具中的云纹装饰[J].武汉：家具与室内装饰，2008.

第15篇

模拟设计又能叫做象形标志设计，但模拟风格由来已久。对标志拟人、拟物的设计已经深入人心，此标志像什么、是什么。通过一种直观的形象来表达其代表的内容。它是一种直观的表现形式，人们从图像与自然对应关系中获取相关信息。随着人类对自然界的探究进一步深入，便不再满足于图像的直接表现形式，转而使用较为间接的视觉表达形式，对事物的高度概括的图案或符号产生了[3]。开始了通过对事物的模拟和延伸开始创造更为艺术的图案。在模拟设计中同样采用标志设计一贯的设计技巧，如归纳、夸张、拉伸、扭曲、阵列等。在现代的极简主义设计风格的大背景下，标志设计也秉承这一理念，一切以简洁为前提，所以极度概括的归纳设计显得尤为重要。因为高度市场化的现代社会生活节奏健步如飞，标志设计必须坚持最基本的原则就是简洁、易记，同时全面涵盖要表达的含义，使观赏者在见到一个标志的第一时间就能领略此标志所要传达的信息，从而推动市场经济的发展。因此模拟风格标志展现给人们的信息要胜过千言万语。但我们不能忽略一点就是标志设计的艺术感，在迎合市场的前提下，必须提到其艺术性。一个优秀的标志是共同具有可欣赏的艺术性和可识别价值性。要想做到简洁、易记、美观实用就必须符合市场原则与美学原则。

二、几何风格

几何是一个多么神奇的名词。设计师通过一把尺子和一支圆规便可以设计出自己想要的图形，不去理会他的直观图像的描述可以真正意义上去设计想要表达的形式和内涵或者节奏。而当今社会是一个极度开放的社会，几何风格顺应历史潮流高高的站在了现代设计的顶端。在光速发展的今天似乎一切都像一道光一样，充满了节奏和速度。各种优美的线条使人赏心悦目，不仅在科学技术中发挥着举足轻重的作用，而且在艺术创作上也无处不见。标志设计的几何风格与现代极简主义不谋而合，不仅有着科学般的严谨，还有着艺术般的柔和。如果说标志设计模拟风格只为实体量身打造，那么几何风格则是面面俱到。不仅满足了模拟风格的不足，并且为现代社会形形的虚拟产品带来了福音。如互联网是一个十足的虚拟产品，标志的几何风格可以为互联网上任何一个摸不着的产品量身订做自己的标志。

三、民族风格

民族的才是世界的，世界上每个民族的文化都是与众不同的。民族不仅是一个种族更代表了一种传承数千年的优秀文化，通过了历史的洗礼生生不息的屹立到现在显示着不可代替的精神。中华民族在几千年文化积累的条件下我们有着别于世界任何民族的特征，从古到今无论是服饰还是食物器皿都有自己独有的图案、纹饰，不计其数让我们引以为豪。民族特色的标志设计找出民族要素，提取其中的精华加上设计师的探索延伸，成为具有民族特色、民族精神、民族意味的标志设计。标志设计中运用时的简化,抽象、局部强调、直接运用等应用形式，进而从“形”、“意”、“神”三个层次逐步深入探讨传统龙纹在标志设计中的审美感受和社会价值。标志设计的民族风格还包括了在各种精神层面的某种情绪，如兴奋、幸福、荣誉、自豪等。中国历经上下五千年无数次王朝换代，有着不同于其他种族的谦逊与含蓄。中国文化流传下来的精华都浓浓的体现与保持着这份独有的特色。

中国文化设计元素中很少会出现直线，曲线作为了中国元素的特色，表现出荡气回肠与千回百转之势。中国书法内涵极深，书法元素加入标志设计能深刻体现标志所拥有厚重的历史感和具有东方特色的韵味。印章给人刚毅之美，方方正正的规格体现出中国人做人正直的特色。在文字安排方面印章均匀统一又不失曲线优美，醇厚古朴又不失字体纤美。剪纸也是中国民族的一大特色，使用平面构成的三大要素点、线、面给人一种疏密有致的设计美感，剪纸不重视任何形式自由、大胆的展现自己的想象打破了一切规则和拘束创造一个全新的画面。其设计与标志设计异曲同工，使用剪纸元素既可以表现出中国设计之唯美又会能深刻启发设计师打开思维方式使其形式不受形式的拘束。中国结在造型方面拥有自己独有的特色，通过一条线编织成结千丝万缕意味悠长。委婉弯曲的缠绕在标志设计中体现了繁复而不繁杂的形式之美，其优美的造型也对标志设计有着重要的启发。

四、经典现代风格