平面设计图设计范文

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第1篇

关键词：平面设计；图形；创意；思维

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0181-01

一、关于平面图形创意的必要性

图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。

二、图形创意的思维方式

（一）联想思维法

首先关于图形创意的思维方式上，我们要讨论的是联想思维法。作为图形创意，其重点并不在于对客观事实的细节描述，而更多的是能够通过现实事物在人脑中的客观反映，借此作为表达的主要素材，富有创造性的显现出有别于现实事物的过程。为此作为设计师来讲，更好的掌握和运用联想思维法是很重要的。联想思维法，顾名思义即是能够通过一个点联想到两个甚至两个以上的点，并通过诸如此类的方式方法，实现多元化思维，比如说以一滴水为基点，我们可以联想到鱼，然后是渔网，然后是互联网，接着是大数据时代，这就是联想的价值所在。多元化思维之下，创作人员需要学会在相关元素的相交处做横向和纵向思考，联想思维的作用即是能够扩散化，将思维从单一变到繁杂，由旧见新，由已知推未知，只有这样才能实现联想思维法的真正意义。而作为联想思维法，其形式上也有相应的讲解，联想思维应该遵循必要的极大思考方向。首先是相似性，通过对事物相似性的思考，达到联想的效果；其次上相关性，著名的思维导图丛书中介绍了工作中的相关性联想，由于事物和事物间总是存在相互影响和联系的，为此事物和事物间也必然存在着相关性；第三是比对，通过比对，我们能够发现事物和事物间的不同，而作为图形创意来讲，通过比对的思维方式进行对事物的观察和创新是很有帮助的。联想思维法，需要在图形创意思考中放松对于客观事物的原本认识，如篮球、轮胎、太阳三个物体，若是执着于其三者各自的大小或是功能，固然看不到其联系，但是三者在形状上都是呈圆形，同时篮球能够赋予人运动的能量，轮胎承载着沟通上的进步，太阳温暖了地球，为此互不相关的三个物体都直接或间接的表达了对于正能量的渴望，而这正是图形创意中关于联想思维法的应用。

（二）想象思维法

想象是最直接的创造性工作，在图形创意中，合理的运用想象思维法，能够更好的为图形创意增添新的色彩。在想象思维法中，创作更注重于多脑海记忆深处的相关素材的不断提取，并通过深加工的方法，把原本单一的素材在变形之后，有更为出彩的表现形式。想象思维法跟上述的联想思维法一样，需要在构思中通过一定规律，来达到更加系统化的表现。首先是虚实结合的想象，物质世界中多是以实体的形式存在的，而虚拟的物质通常来讲即是生活中常常提到的意识，我国传统文化中通过虚实结合的图形有如“太极图”，其中表达了人类对于宇宙万事万物的不断思考，同时也表达了道家对于自然的理解和追求，这里讲到的虚实结合，需要创造者能够对于事物有源于生活而高于生活的深层次理解。其次知识形意的结合，想象中，通常需要创造者能够脱离对于单一图形的认识和表达，并能够学会通过图形中不同形式的变化达到关于“意象”的表达，这就是形意的结合，比如现代企业的LOGO，其中不乏有形意结合的代表，像苹果公司、微软公司等。第三是进化想象，图形创意中，如果能够通过对于单一图形的多次演变，让其在形式和内容上较之原型更为优化，进化演变作为想象思维中重要的一种，其在图形应用上也有着漫长的历史，诸如中国的龙形象及时其中的代表。第四中想象思维法是拆分重组发，通过不同类型的图形拆分，并将其与其他内容进行重新构图，挣脱空间、形式和意念上的束缚，从而形成别具一格的创造物。

三、结语

通过本文对于平面设计中图形创新思维的相关分析，希望能够为相应的平面设计工作带来启示和帮助。平面设计中的图形创意，需要的不仅仅是纸上谈兵，更多的是注重来自实践得到的创造，为此要想在平面设计图形创意思维有所提升，实践是不可缺少的。

第2篇

关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析

现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1平面设计中图形创意的重要作用

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

2平面设计中图形创意思维的应用

2.1联想思维的应用

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2想象思维的应用

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3结语

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.

第3篇

关键词：图形创意；思维方法；平面设计

中图分类号：J04文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0161-01

一、图形创意概述

对于“创意”的概念与性质从出现到今天的发展演变有很多不同的理解和探讨，各个接触者对它的理解也是各有道理。但是我比较认同的是招贴设计中的图形“创意”是针对某一范畴内容进行的最恰当、最富有感染力的形式表达的思维创造过程。这是一个具有创造性的过程，是人们对于大脑内一些特定内容用图形等元素进行相似、类似的表达，这是大脑里内容的一种形象表示方式。而这一表现的过程我们称之为创意的过程，及在某一范畴，以基本图形为创意元素，以构成美学为基本依据，以联想为基础，以想象为动力，把大脑高度思维创造活动的联想与想象的目的过程化，最终整合而成新的图形的过程。这是原始基本图形最深刻的寓意的创造。在图形创意表达过程中，图形和色彩是设计中的二个最基本的构成要素。图形是创意能够形象表达出来的最重要的视觉语言，图形表达的优劣直接决定了整个设计作品的质量和艺术效果。图形是通过不同尺度的画面，决定了设计者想要表达的视觉效果和信息表达的准确性。而思维方式就是图形创意的起始内容和感知载体。

二、图形的职能

在招标的平面设计中，设计作品一般是要传达某种信息，起到信息传播媒介的作用，这些设计中主要是通过文字、色彩、以及图形，而图形的传播比文字更加直观、更有感染力。图形是强大的视觉语言，具有强大的生命力和语言表达的简介直观性特点，同时它有能传达丰富的信息，能够使受众更好地理解语言文字所难以传达的内容，同时，也是满足受众审美需求的有力载体。在世界上不同的地方有不同的语言，语言并不是共同的，但是图形却是共同的，这样就可以使不同的受众都能看懂，没有文化和语言的差异影响。对图形人们的理解是有共同的，是很近似、相同，图形可以在没有文字的情况下，跨越地域限制、语言的障碍乃至文化背景的平面设计图形创意的思维方法研究。所以图形有着跨文化传播功能。

三、图形创意的思维方法

图形的视觉练需要联想和想象力，在视觉的艺术思维中这是很必须的，创意本来就是一个想象力飞舞的过程。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”把大脑里想象的内容用图形表现出来，这是一个很抽象的过程，这是在形与形之间寻找相通，这最好的途径就是用联想和想象，这也是视觉思维必不可少的。在自然界的物质形态中，物质的属性各不相同，但是在外形方面有很多是相似的，如：如：车轮、蒸馍、钥匙孔等。它们都属于不同材质、不同结构、不同领域的异类物质，可以说没有什么联系，但在图形里面它们又可归为一个图形大类即圆形，因为它们的外形都是圆的；如果从点、线、面的结构又可归为点类用眼球这一特定图形来替换它们，即可得到全新的创意图形。

（一）联想思维法

人和动物最大的区别是人有思维，人的创造性思维是人对客观世界的放映活动，这种反映并不是简单机械的反映，而是可以经过人的大脑的思维给人以思考。客观世界的材料是无穷尽的，但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合，创造后升华过的另一个全新的概念，因此，图形创意需要联想。那么应该怎样联想？那就得运用发散性的思维方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在发散性思维的指导下，通过相关类似的形式的思维活动。最后是要有对比，即大脑能想起与这一刺激完全相反的图形。图形都有相似性，图形中的元素有个性，也有共性，这为培养联想思维“创造”了条件，也就有了想象的空间。

（二）想象思维法

想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程，这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得，对图而言，可以对一个图形进行想象，也可以对特定的元素进行想象，也可以对没有生命的物象进行想象，也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象，虚与实的想象，演化过程的想象，及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。

四、结束语

思维方式是图形创意表达的起始内容和感知载体，任何一种图形创意都是运用多种思维形式，在图形创意的过程中设计者应该综合看待每一种思维形式，从多角度看问题，以获得更多的创造灵感。从这我们也要有多角度的思维和多元化的积累。

第4篇

当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代，在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计，只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显，这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高，不能只是简单的处于原有的状态当中去。

1、图形符号的重要性

现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。

2、重视图形符号的教学所表达的意义

1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。

2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。

二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略

在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。

1、平面设计创造性的体现

平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。

2、要进行一些定性与定量的练习

在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。

三、总结

第5篇

随着当今社会的高速发展，文化内容形式的持续性转迁，我国民间文化发展的现状已经具有着多样化的趋向，并被广泛应用于现代平面设计当中，并由此引入了全新驱动力。本文试就划分民俗图案素材的类别、民俗图案在现代平面设计中的实际运用与持续性创新来进行阐述。

关键词：

中国民俗图案；现代平面设计；应用

源自于民间由广大劳动人民所创造并形成的民俗文化，对于人们的思维意识的形态产生着影响，界定着公众的社会文化的发展的新趋向。其中，在平面设计中由民俗图案给予原始素材和创作灵感。契合于我国的传统民间历史文化与现代平面设计元素，在现代平面设计中融进流传久远的传统文化内涵于其中，完美的显现出传统文化的多元化展现的艺术风格，给予现代平面设计的民族元素在当代审美艺术的显现，并在现代平面设计的理念创新层面上具有着重要的参考和借鉴意义。

一、民俗图案的题材分类

（一）文字

作为民俗图案设计中的关键构成部分的文字，应依据文字的字形特性来作为划分。福、禄等字是被经常性使用的文字，此类具有喜庆寓意的字，古今通用流传久远，在我国民间节日春节当中，按照民间习俗家家户户都会粘贴大红色的“福”字在大门上，在时代的变进下，“福”字所具有的艺术传递形式也在持续性变化中，但是有一点是一直不变的，那就是源自于人们憧憬幸福美好生活的心愿长存。

（二）植物

国人对于中国固有民俗图案的认知体现在植物方面的较多，多以植物的吉祥谐音来作为表述，例如；桂花，谐音为贵，寓意为荣华富贵。枣子，谐音早生贵子。将植物作为民俗图案的吉祥如意的纹饰，表述了人们憧憬幸福美好生活的心愿，同时还将植物寓意更加固化成为民俗形象的表现形式。

（三）动物

以动物作为寓意吉祥的表述，重点是提炼出动物本身的灵性的象征意义，在古代即广泛应用动物的吉祥图案。例如：龙凤图案，是吉祥动物图案的重点表现形式，龙凤呈祥的吉祥寓意，象征高雅华贵之事时多用词图案。

二、民俗图案在现代平面设计中的应用

（一）“文字”要素在包装设计中的应用

显现为人类社会历史发展进程当中关键构成部分的“文字”，是人类沟通交流介质，在设计作品当中设计师将视觉感的构建作为经常性使用的方式之一，以变体的文字形式，排版的变化等传递设计的主体性及想象力。在民俗图案中，其文字多为在显现民族特性的同时兼顾艺术性的表述，在包装设计方面设计较多的源自于生活为设计基础实际、以市场接受为为其设计制作的导向，依据自身独树一帜的设计艺术意境的营造，来赋予所设计的产品具有较高的美学附加值、促进产品自身的艺术品味的升华。

（二）“图形”要素在书籍装帧设计中的应用

作为现代平面设计中的一种表现形式的“图形”，图形方面的设计能够给予人在视觉差异上形成空间感，作为一种设计语境的图形具有着平面视觉的形象化、直观化、动感化的特点，设计师会较多的将事物本身的意识、情感等抽象化的元素导入到设计图形当中。使得书籍显现的形式与内容成为受众视觉关注的层面，并融合于图形传递出形象化的特点，在书籍的封面、内页的装饰都可以用图形来作为营造，现今在设计多元化设计的要需求下，美观性的设计需求不再是书籍装帧设计上的唯一要素，而是必须在实际性设计理念上赋予文化的深厚品味予其中。对当代的书籍装帧设计中民俗图案中的“图形”要素发挥着关键性影响力。

（三）寓意要素在海报设计中的应用

在当前的海报设计理念中注重于显现将精准的信息有效的传播出来，其可采用直接及间接的形式，重点为准确传播信息和显现视觉效果。现今设计师们在海报设计当中较多融入了民俗文化中具有幸福安康含义的图案，契合于当代流行元素与固有传统元素，传递出全新的视觉盛宴。也能确切的将信息含有的意蕴于图，如意呈祥的民俗图案的精髓完美的铨释出来。“寓意”民俗图案中的体现是自意识层面所流露而出的，较多的是在憧憬幸福美好生活的心灵寄托，其表述的“寓意”即为其性灵显现。与通常的装饰画相较民俗图案更多的具有着“寓意”深刻的意境，人们对其赋予寻求一切美好事物的期盼，与人们的审美观相互契合。

（四）“意境”的表达在现代平面设计中的应用

为在民俗图案中升华文化艺术的精神内涵与意韵品味。更好地来表述民俗图案自身的寓意，即需注重以下两个方面的问题：第一、需要注重应用和显现形式法则，将民俗的意义精准应用于现代平面设计中。第二、设计的精神内涵应用造型的重构艺术来作为显现，将其自身所具有的意识形式及理念进行延展。

（五）“形象”的表达在现代平面设计中的应用

在民俗图案中把握“形象”，涵盖着理解形态、应用构图等层面，首先是要充分性地理解形态，不少具有民俗图案元素特质的图案造型、抽象的传统纹样等多为在大自然中无法寻找到原型的，设计师按照各不相同的造型艺术作为差异性视角的深层次创意提升，契合于现代平面设计的形式与现代平面设计媒介相融共生。当前评判设计优劣的标准为是否最大化的获得受众的得认同度，是否契合于时展的进程，其作品是否符合美学审美标准的要求？在现代平面设计的创意中，多应用抽象形式来对于民俗图案形态进行设计，对于原本就具有的“意韵”的元素作为留存，以创新的形态作为显现。

结语

总之，在平面设计中民俗图案是其关键的组成部分，随着时代的高速发展，丰富多彩的民俗图案的表现形式也日益多元化，所以需要在设计当中对深厚的民俗文化养分作为汲取。现今，我们应在现代平面设计较好的融入传统文化元素，以提升我国民间民俗文化在当代的的传承与发扬。

作者：支林 刘佩 单位：江西科技师范大学

【参考文献】

［1］万本龙．中国民俗图案在现代平面设计中的应用［D］．青岛理工大学，2014．

第6篇

现代平面设计工作经过一代代的发展，在众多平面设计师的努力下，取得了丰硕的成果。当前，平面设计的风格越来越多样化，平面设计工作已经进入了一个新的时期，同时，随着文化水平的提高，大众对平面设计的要求也越来越高，大众需要的不仅仅是基本设计，而且还需要体现出文化内涵。

土家传统图案的特点

土家传统图案是最原始最生态的，代表着土家人对自然的崇拜、对生活的向往和对未来的期盼。生动的图案反应了土家人生活的点点滴滴，其本身具有鲜明的特色。

1. 形式多样性

土家族传统图案种类繁多，据不完全统计，其图案种类已经超过100种，另外，土家族的图案内容覆盖范围也比较广泛，有花、鸟、虫、鱼、兽，这些图案总体上代表着美丽、美好、活泼、吉祥、安康、愉快、幸福等意义，是土家人为未来生活的憧憬。

艺术源自于生活，生活对艺术有一定的反意识作用，土家人的图案艺术灵感源泉就在于日常生活，比如，土家人日常生活里及其常见的椅子，都是他们美丽图案的重要来源。长期生活在深山中的土家人，他们与动物、植物密切结合在一起，所以在他们的图案中，可以随意发展各种栩栩如生的动物形态、植物形态，随着历史和时代的发展，土家的传统图案都展示出其独特的形式多样魅力。

2. 具有审美特征

土家族图案最重要最突出的特征就是贴近自然，具有古朴、典雅的作风，他们的图案不是束之高阁的艺术品，而是真正源自于劳动、源自于民间的传统文化的集大成者，土家族最主要的载体---土家织棉，就是土家族妇女长期辛勤劳动的结晶，土家族妇女既要劳动又要织布，他们的图案产品并没有经过精雕玉镯，而是在随意之中完成的，所以这些产品最具有率真、质朴的优良风格，最能体现土家人的生活特征。

土家族的图案都是对生活的高度概括和总结，是源自于生活的最真实的体现，土家族的图案设计者大多是没有经过专业训练的，他们用的是最简单的工具，最唯美的设计元素、最朴实的设计理念，在这种条件下，土家族却将图案设计的丰富多彩，色彩鲜艳，给土家人平淡的生活增添了几分快乐祥和之气。

土家传统图案与平面设计的融合途径

土家传统图案对当代平面设计有着重要的借鉴和指导作用，对此，现代设计者可以在创造观念上、表现形式上和表现手法上与土家传统图案密切融合起来，为当代平面设计工作增添几分优质色彩。

1. 创造观念上的融合

土家传统文化带给当代设计者的启示，首先应该是观念上的，土家传统图案自然而富有生命力，平凡而具有亲和力，因此，这一点是与当代平面设计工作相融相通的，

一方面；土家传统图案中自然因素与当代平面设计工作是相融的。土家族生活在深山中，他们靠山吃山、靠水吃水，其图案反应了对自然的热爱和憧憬，这种重视自然、亲近自然的特征，完全可以被当代平面设计工作所吸收接纳，因此，平面设计者要在产品设计中多一些自然因素，借用自然的优秀素材和设计理念，设计出具有自然风格的产品来。

另一方面；土家传统图案中的与时展的因素是平面设计工作者必须要考虑的重要内容。随着时代的发展，土家族人开始走出大山、开始运用现代科技条件来引导自己的生活，土家族人带着自己返璞归真的原始气息，逐渐的走向社会。对此，平面设计工作者要密切注意到这方面的变化，可以设计出健康、环保、返璞归真的产品来，同时要密切注意保护自然，从人类的长远发展的角度去设计产品。

2. 表现形式上的融合

表现形式上的融合与思想观念上的融合是同等重要的，对此，平面设计师可以在土家传统图案的基础上，更多的在表现形式上突出创造性。

一方面；土家传统图案带给平面设计工作者取之不尽的形式。土家图案在造型上是生动优美的，这种民间传统的文化，以其丰富多彩的表现形式，为当代平面设计工作提供了取之不尽的形式来源。如在当代平面设计工作中，对设计图纸、产品外在包装等方面都有很强的借鉴作用。

另一方面；土家传统图案是当代平面设计创造的源泉。土家族的图案种类繁多，是几千年土家人共同智慧的结晶。因此，当代平面设计工作者可以把这些智慧的结晶应用到其设计工作中去，再根据现代人的喜好对其进行修改、包装，创造出符合大众需求的产品来。

3. 表现手法上的融合

表现手法上的融合也是促进土家传统图案与当代平面设计工作相结合的重要手段。

一方面；土家传统文化与当代平面设计在表现手法上兼容并蓄。土家图案古朴自然、简洁大方，当代平面设计同样讲究自然、大方、简洁，因此，二者之间存在着天然的共性，对于平面设计工作者来说，在土家图案中找灵感，可以因为添加了现代元素而显的更有生机和活力。

第7篇

[关键词]图形、平面设计、作用

中图分类号：TP335+.3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）27-0079-01

一、前言

随着时代的发展，我们对平面设计的效果的要求也越来越高，如何让平面设计的图形具有感染力和视觉冲击力，图形又在平面设计中起着什么样的作用，是值得我们探讨和分析的。

二、图形的特点

1.构成元素多

宏观概念上的图形指的是构成或描述某种图案的各种图元，它能够以任意形式或者多种排列组合的方式呈现在设计图纸上。从单个元素来讲，可以是直线、曲线、矩形、方形、圆形、菱形、三角形等各式各样的形状。从元素间的变换形式来讲，可以是放大、缩小、扭曲、移动、旋转等。从表现形式来讲，可以是平面、立体或者具象、抽象。整体来讲，图形的构成元素多，表现形式丰富。

2.创意性强

图形作为一种设计语音，一种艺术表达方式，其形式风格及表现形式将会受到设计师理念的影响，不同设计师的思维方式、认知角度、审美观念、惯用手法都存在差异。因此图形也就随之具有非常明显的创意特征。在平面设计作品中，图形从最初的构想、选择到最终的实施、绘制，都具有可变性及独特性。譬如同样是苹果的设计图，有些以缺一角的圆形图来表现，有些则以完整的圆形图来表现，这都是设计作品的不同创意表达方式。

三、关于平面图形创意的必要性

图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。

四、图形在平面设计中的运用

1.图形凭借其自身独特的形象力，在作品的版面构成中展示着独特的魅力。图形是辅助色彩的重要素材，可以辅助色彩形成作品个性，提升作品的被关注度，在很大程度上能够左右设计作品的最终要传达的效果。通俗易懂，简洁明了，具有一定意义和代表性的图形语言能够和快的适应观众，为达到强烈的视觉冲击做着先前准备。

2.图形本身就是作为一种符号形象而存在的，在我们生存的视觉空间中占有重要的地位。具有直接、明快、准确传达信息的特点，在沟通人类文明之间起着不容忽视的作用。在平面设计作品中，合理科学，创新性的运用符号学，对作品所要传达出来的意义有着重要的助推作用。也正是由于图形的存在，才使得平面设计作品的展现手法变的多种多样，在展示自身的时候不再显得那么苍白和枯燥。

五、图形的重要作用

图形在平面设计中有什么作用？在平面设计中，图形创意作用非常深厚，首先，图形可以快速传达信息，富有视觉趣味，有丰富的内涵，记忆深刻，达到具有独特新颖的视觉文化品质。再者，图形设计的思维方式不受任何的束缚，只要能够有独特的图形传达信息就可以，设计文化是一个不断创新的过程。平面设计是以视觉传播给人们信息的媒介，平面设计最基本的要求就是吸引人，有强力的视觉冲击力，一次一副视觉冲击力强的平面设计作品，总能一下子抓住人的眼球，使人过目不忘。可是为什么优秀作品可以有这样的视觉效果？图形起到的作用非同小可。图形是平面设计作品中最直观的语言，它是平面设计中形成广告性格及提高视觉注意力的重要元素。在很多平面设计中图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。平面设计中图形语言主要是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。图形创意在平面设计中各个领域都广泛应用，意义非凡。首先标志设计就获益于此，标志由来已久，在没有文字之前的原始社会就已经有了象征性的标志。人类为了各自相互的需要创造了图形标识，这种图形化的视觉语言比文字语言表达思想、传递信息更快捷、更直接。标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，也是设计本身在直观上的视觉浓缩。标志设计不同于绘画创作，它必须紧密结合对象，以高度提炼、概括的形象表明事物的特征，并以图形符号的形式向人们传达最贴切的意义，使人们在瞬间能对它作出识别判断。和其他设计不同的区别在于标志首先是一种独具艺术形式的图形设计艺术，标志的实质就是信息传播的图形符号艺术，在标志设计过程中，只要抓住主题特点，再展开设计，就方便多了，在图形创意上改变形态，使作品更加巧妙贯穿主题，这就是一个成功的标志。图形创意在平面设计艺术中，使平面设计更具有视觉冲击力与说服力，丰富文化内涵和美学意蕴，达到意境美的完美境界。图形在整个平面视觉设计中具有重要作用。

六、平面设计中图形的使用原则

1.量少质精

由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。

2.体现主题

图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。

七、结束语

图形被广泛的运用在平面设计中，它具有独特形象特征和表现魅力。图形的运用能够使设计的作品更加的具有感染力，所以图形在平面设计中起着非常重要的作用。

参考文献

[1] 马芳春.浅谈色彩、图形、文字在平面设计中的应用[J].艺术百家杂志社.2011（02）.

[2] 哈尔滨工业大学.理论力学（第六版）[M].高等教育出版社，2012.

[3] 党中华.平面设计中的图形语言功能研究[J].群文天地，2012（5）.

[4] 刘境奇编著.广告设计.北京：中国高等教育出版社，2013.

第8篇

关键词：计算机图形图像处理软件；平面设计；软件

1前言

目前，经济及社会的持续进步，再加上科技的持续完善，使得计算机内各式软件逐步融入民众的日常生活内。现如今，在平面设计这一行业内，计算机内的图像这一软件获得了大量使用。借助这一软件，给平面设计在主题、风格、颜色、内容等方面进行选择提供了依据，拓宽了设计者的设计平台，提升了平面设计的质量及展现力，使其更易被民众所喜爱。

2使用计算机内图形这一软件的必要性

在开展平面设计期间，借助计算机内图形这一软件，可以收获更为良好的设计成效，主要表现在如下三个方面：1）在原来进行平面设计时，大多是借助人力这一方法开展设计，这就会损耗很多时间及人力，不但设计成效不高，还无法正确地体现出平面设计内的颜色、主题等，且较难加以改正。而运用了计算机内图形这一软件，能更好地改进这些问题。借助这一软件，可以运用更为丰富的材料，在内容的选取方面也更为多样。设计结束以后，运用软件可时时对设计图样加以改变，解决了人力设计时改正较难这一问题，以更全面地向客户进行表现，并能依据客户的需要再次进行改正，提升了便利性［1］。2）可极大地提升创意性。在原来开展平面设计时，由于人力这一方法在颜色、主题等方面的体现有限，无法把设计者的观点全面体现出来，有相应的约束性。只有平面设计内有创意性，才可引起大众的关注，达成平面设计的目标。借助计算机内图形这一软件，能够把设计者脑中的创意全面进行体现。对部分在原来使用的方法内无法体现出来的内容，也能借助这一软件更好地进行设计。这样的创意性能够极大地推动平面设计的进步，也是平面设计的关键要素。3）在运用计算机内图形这一软件开展设计期间，减免了人力在进行设计期间的很多繁杂步骤，所运用的工具更为简便，降低了原来设计时的材料损耗，使成本有所下降。同时，部分设计结束的规划也能够保存在计算机内，在要进行使用时可时时进行查看，便于设计者进行更改及使用，极大地提升了工作成效。不过，计算机内图形这一软件本身也有相应的缺陷。尽管所有软件在用于进行设计期间都有很多功能，但这些软件在分开运用时都会产生约束性，特别是在进行平面设计期间。部分处理类的软件只要没有其他软件的帮助，就会产生失真、变形等状况，使得平面设计的质量有所降低。所以，在使用计算机内图形这一软件期间，应联合运用各个软件，让平面设计展现出更好的成效。

3计算机内图形这一软件的使用

3．1增加平面颜色的展现颜色是引起的关键要素之一，还是当前很多平面设计重视的展现关键点。优良的颜色展现能够使人有很多想象，部分具备独特颜色的，可以引起消费者的关注，激起这些人的购买欲望。所以，在进行平面设计时，颜色是需要着重重视的部分之一，借助科学使用计算机这一技术，可以更好地提升平面设计内颜色的展现成效。比如在Photoshop这一软件内，包含有很多类型的工具，能够对颜色的展现加以调节，持续到达成设计者的要求为止颜色的展现方法一般都决定了民众对平面设计的首要印象，是平面设计得以成功的关键。借助颜色的比较、搭配，能够展现出不一样的体会，使平面设计表现出独特的魅力。借助计算机内图形这一软件，可以对基本颜色实施加工，展现更好的颜色成效，以提升平面设计的质量［2］。3．2加深平面设计的创意性在进行平面设计时，除颜色外，图形也是十分关键的一种视觉成效。优美的图形可拓宽民众的想象能力，是平面设计的视觉关键。设计者在对平面设计内的图形开展设计期间，通常会突出图形锁本身的作用，确保设计的观点同图形特征一致。所以，图形在平面设计内是一个关键问题，借助计算机内图形这一软件，可以对图形开展全方位地加工。比如在Photoshop这一软件内，能够开展各式各样的图形设计，设计者可依据自身的设计想法，在软件内开展有关的操作。在现在这个时代内，图形是一种普遍性的语言，能够使民众收获更多信息。平面设计内的图形在视觉方面有冲击力，就能够使民众更好地知晓设计体现的含义，激起消费者的关注。所以，优美的图形视觉成效是平面设计内的关键。3．3梳理设计版式及内涵在开展平面设计期间，要重视调节设计期间的细节及分配。优良的版式设计可以使设计凸显出美感，细节方面的设计能够充实设计的内容，把二者加以融合，能够很好地提升平面设计的质量，引起消费者的关注，以达成平面设计的目标。比如在Illustrator这一软件内，设计者可绘制矢量图形，还能引入点阵图形这一软件，并加以调节及优化，因此，这一软件通常用在版面设计内。这一软件内包含圆形、多边形等工具，设计者使用计算机进行设计期间极为便利，特别是在对文本进行编排期间，提供了很多编排模式供设计者进行选取。软件内包含变换、特效化等各式特效方式，给设计者提供了宽广的设计平台，可依据自己的观点加以设计，使平面设计更具意境；借助这一软件，可以展现出平面设计内的绘画性，并减小设计同消费者间的间距。同时，适量图形的内存都不大，因此清晰程度很高，使设计者能够很好地调节平面设计内的版式，提升图形的意境美。在对版式进行设计时设计者能够在其中添加自己的观点及想法，平面设计内的展现方式、设计手段均随着时代的进步而有所改变。在使用计算机内图形这一软件时，设计者可对版面进行设计，以展现出平面设计优良的宣传成效，使消费者在这样的版面内获得更好的视觉性冲击，达成平面设计的目标［3］。

4结束语

总之，在进行平面设计时使用计算机内图形这一软件意义非凡，能够改进原来的工作方法，减少成本，提升工作成效，这就极大地推动了这一领域的进步，并给设计者提供了更好的设计平台，最终提升平面设计的质量。

参考文献：

［1］倪兴娟．平面设计软件与DICOM图像数据处理技术［J］．电子技术与软件工程，2017（2）：179．

［2］林丽红．计算机图形图像处理相关技术探讨［J］．中国高新技术企业，2015（15）：61－62．

第9篇

象征图形是指图形除了在形式上代表该图形本身外，还能在涵义上实现与象征对象的相连，使人们理解其象征的内容和文化内涵。它应有以下几个特点：第一，象征图形具有图形的普遍性质，其构成要素与其他图形一样包括了形象、色彩、艺术表现形式及空间构成等方面，并以视觉感受为基础，经大脑的信息加工后得到其象征涵义。第二，象征图形的符号性特征。象征图形是一种符号形式，具有符号的最基本组成部分：能指与所指。其能指是图形本身所具有的视觉形式，而所指是图形所包含的象征意义，符号性实现了象征图形的象征功能，如平面的华表图形，其所指是华表本身，而能指则代表了庄严的中华民族。第三，象征图形的地域性特征。图形象征意义的产生离不开人们对图形信息的加工和理解，其意的传达受到人所具有的社会因素和自然因素的制约，即受到人所处的社会环境、历史背景及不同群体所具有的认知的影响。因此，象征图形是各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣、文化观念的体现，如在中国和法国，仙鹤象征的意义就大相径庭，一个是高贵、纯洁，而一个却有的含义。第四，象征图形具有时代性特征。随着社会文化的更新和发展，象征图形系统始终与时俱进，不断有新的图形形式加入到队伍中来，也不断有陈旧的图形退出人们的视线和记忆，如：象征图形人面鱼尾纹已经脱离了人们的现代生活和审美。第五，象征图形的多样性特征。正如英国艺术理论家贡布里所说：“所有的纹样原先设想出来都是作为象征符号的”。一切具有象征意义的图形都可以看成是象征图形，包括了传统文化中的象征祈福驱祸、祈求吉祥、人丁兴旺的传统图形，如用蝙蝠象征幸福等图腾文化中的符号；包括了自然形的象征图形，如用新发的绿芽象征着生命开始，用玫瑰象征爱情；包括了几何形的象征图形，如用曲线象征女性的柔美，圆形象征着圆满和团圆；甚至还包括了文字和一些抽象形的象征图形。象征图形的范围是宽泛的，不仅满足人们基本的审美，更包含着人们所想寄托的积极思想、美好情感和文化内涵。

2象征图形在平面设计中的价值

平面设计与象征图形之间有着很多联系和共通点：第一，在诸如广告设计、包装设计、标志设计等平面设计的各门类中，图形是其传达设计主题的主要视觉语言元素。象征图形作为图形系中的一大宗，其包括的传统象征图形、自然形象征图形、几何形象征图形甚至抽象形象征图形都可以成为平面设计的宝贵资源。第二，平面设计的目的通过构图、色彩、肌理等诸多构成因素传达设计作品的内容和信息，其本质就是一种符号形式，共同的符号特征搭建了平面设计与象征图形之间的桥梁，为象征图形提供了舞台。将象征图形为平面设计所用，利于设计主题和内涵的理解和传播。象征图形的图形多样性和符号性特征使得象征图形在平面设计中有“用武之地”，象征图形的价值性不容轻视。而象征图形的时代性、地域性以及多样性又决定了运用象征图形并不是易如反掌。这需要在现代设计中对象征图形的合理运用和不断创新，寻找象征图形在平面设计中被发现、被利用、被创造的新契机。

3象征图形在平面设计中合理运用的标准

合理地运用好象征图形利于设计作品主题和文化涵义的表达，是象征图形在平面设计中发挥价值的基础。那么，怎样地运用才算合理呢？第一，紧扣设计主题。充分了解所运用象征图形的语义，如自然形象征图形中，玫瑰代表爱情、康乃馨代表亲情、青松代表高洁等，使其能贴切地表达设计内容和意义，避免象征图形的乱用。第二，象征图形所能传达的意义应明确、易理解。表达指示性、方向性、危险警告的象征图形就是代表，易懂、易接受防才能防止产生歧义、错觉、误解，阻碍图形语义有效传达。第三，象征图形的运用应做到有的放矢、有据有理。不能忽视设计内容而刻意地强调文化性，盲目地或者牵强地使用传统象征图形，给设计加上不适合的“文化帽”，是对象征图形的滥用。第四，简单地移用、复制、照搬并不是合理地运用已有的象征图形。在设计中，直接挪用传统象征图形形式为元素，所形成的“文化痕迹”只能流于表面，落入了形式主义怪圈。张道一先生曾提到：“这种想象不是对传统形式的照搬，如果把传统只理解为某种定型的形式、某种纹样、某种形态，那就变成一种真正的包袱和束缚，从传统中获取想象的源泉，绝不意味着就是简单的再现历史”。

4象征图形在平面设计中的创新原则和方法

在象征图形的合理运用基础上，进行创新能给平面设计中的图形创意提供了动力，利于实现设计的新颖性。那么，创新的原则如何？创新的方法和途径又有哪些呢？一方面，创新是以继承为基础。象征图形的地域性和时代性决定了象征图形的产生和发展是在不断符合人们新的审美需求和情感需求的过程中进行的，已有象征图形所象征的含义已经被大众认同和接受，甚至可能已经规范化甚至是国际化，如导向性、指示性的象征图形。脱离继承而创造的象征图形犹如空中楼阁，失去良好的群众基础，很难实现与人们的沟通，必然阻碍设计作品的语义表达。因此，创新并不是对已有象征图形形式的推土重来，旧貌换新颜也是一种创新。另一方面，推陈出新是创新的重点。随着社会的进步和发展，新的文化、思想、审美及其情感都呼唤着有新的象征图形来表达和展现时代特征和新的社会面貌。创造新的象征图形形式和语言是象征图形时代性的必然要求。象征图形的创新方法和途径是多样的。第一，传统象征图形的创新方法值得借鉴和运用。黑格尔在《美学》中所说：“理想发展为艺术美有三种特殊类型，即以东方艺术为主要代表的象征型艺术，以希腊为主要代表的古典型艺术，和以中世纪西方基督教艺术为主要代表的浪漫型艺术”。象征是传统图形的灵魂所在，创造和革新是传统象征图形发展内力，其创新方法，如比喻暗示、谐音、联想、借代等，都能为现代象征图形的创新所用。2008北京奥运的设计作品将盘发和五环联想在一起，利用中式盘发、唐装、五环整体构图散发出浓郁的民族风情（。第二，将多元素进行有机融合。中国银行的标志设计就是将原本象征货币的铜钱图形与中国的中字融合一体，文化表达明确、易懂、深刻。第三，将图形根据表达主题进行解构、变形、重组，使得设计图形的视觉冲击力强烈。四川汶川大地震的海报将“济”解构为“汶川”两个字的组合体，鲜明地传达了“汶川需要八方支援”的设计主题，并采用了中国书法中方方正正的描红本形式，民族感、庄重感突显。第四，用现代简练、抽象的视觉形式重新表现象征对象。2008年北京奥运会征集的标志设计中也就有这类代表，在简单的勾画下同样将图形所象征的对象表现地淋漓尽致。第五，赋予已有象征图形新的时尚元素或文化内涵，既迎合了受众的文化情感又符合设计主题。2008年山西举办的端午情的海报设计大赛作品就利用正负形的构成方法将中国的华表与运动动作融合在一起，时代感强烈。创新象征图形利于实现平面设计图形语言多样性，是每个设计师需要面对的挑战。

5结语

第10篇

（安徽大学 艺术与传媒学院；安徽广播影视职业技术学院，安徽 合肥 230011）

摘要：文章对平面设计与图形创意整合的可行性进行了分析和研究.

关键词 ：平面设计；图形创意；整合；可行性

中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）05-0153-02

1 图形创意概念

早在二十世纪20年代的欧洲，已经开始提出了“图形创意”的想法，直到60年代，发展成熟，“图形创意”的概念有了准确的定义.它是从英语单词“Visual communication Design”一词翻译过来的，也可以把它叫做“视觉信息设计[1]”.图形创意是“情”、“行”、“意”三者的有机统一结合，它能够产生完整的视觉信息并且把完整的图像传达出来，而图形设计往往不是单独的存在，还会影响到情感的变化，具有神奇的魔力.设计师发现并且开始利用这种神奇的潜在力量，进一步把它发展成为一种独特的设计语言.文章提及的“情感”不单单是爱情，亲情，友情这类，还包括了人的喜怒哀乐，悲苦等心理状态，它从客观的角度表现了人对客观现实的一种反应，所以，它在艺术心理和人的审美过程中，发挥着极其重要的作用，而且是人类在和其他心理因素，相互渗透，相互影响的时候，发挥着主要的作用.

加拿大的传播理论家，马歇尔·麦克鲁安曾经说过“现在社会的文化形式已经发生巨大的改变，从文字文化向图形文化开始转变.人们千百年来习惯的文字表达形式受到前所未有的冲击，正在被图形文化改变，它是一种超越空间和时空以及地域的全球性语言，让各个民族的交流更加方便快捷，没有了文字交流时的阻隔，已经成为一种全球性的语言符号，以及文化交流的形式”[2].

2 图形创意和美术作品以及平面设计之间的关系

美术作品经常会被很多人会误认为成图形创意，这其实是一个错误的观念.具体来说，审美是美术作品的主要功能，而美术作品本身是美术家进行的一种艺术创作.这些美术作品往往反映了美术家自身的的思想感情，美术家能通过美术作品，达到与欣赏者的共鸣的效果，达到传递自己思想的作用.不仅如此，图形创意和平面设计也是两个不同的概念.虽然我们常常看到图形往往呈现在平面上，但是随着科学技术的不断发展与进步，图形的设计手段也在不断地发生改变.图形设计不再仅仅单纯的只是平面的绘、印、写、刻，而是已经扩展到了摄像和电脑制图等等方面.图形设计的信息载体已经从以往单纯的平面的印刷品扩展到了电影、电视、和电脑等立体的、声光综合的、活动的形象.这些都使得图形创意的范畴已经远远超出了平面设计的范畴.

3 平面设计中的图形创意程序

用具有创造性意念来设计图形就是对图形进行创意设计.要想获得创造性的创作意图，就必须让自己的思维具有创造性.不仅仅是在图形设计中需要创造性的思维，在很多不同的创作领域里也需要创造性的思维.从事创造性思维活动的人们，有一个共同的体会：那就是创造性思维工作不是一蹴而就的，是要在漫长的思考中酝酿，经过“冥思苦想”后顿悟，就像是古人“钻木取火”，在艰辛的努力以后，突然之间的燃烧的火花，这就是灵感.古人曾经说过：“蓄之既久，其发必速”.这句话就是说的思维像这种闪电一样突然爆发，其实这并不是一个突然的思维过程，是思考者的一个厚积薄发，实践证明，这个过程不是虚无缥缈，不可捉摸的，是有迹可循的.比如说人们命题作文的解题思路就可以分为五个完整的步骤：审题、立意、取材、结构以及表达.把图形设计的过程同样可以分为五个步骤，这五个步骤成为了图形设计的基本创意程序.但是，我们在创造中，也不能完全机械的按照5个步骤进行创造，要具体问题进行具体分析.只有这样，创造的作品才能是真正符合心意的创造性图形.

3.1 研究设计任务

首先我们在提出一个新的图形的设计的时候，必须知道为什么要提出这项任务，任何事物都不是孤立存在的，都是有联系的，所以必须明确提出这项任务的目的.一般说来，人们都是有目的地提出某个图形的设计任务，不管是出于社会，政治还是个人的诸多原因，比如说政府的公益招贴画，经济方面的商品广告设计，文化生活方面的活动海报设计等等，都是与当时的政治经济有关的.其次是我们要明确我们设计的图形针对的传播对象是谁？我们都知道图形设计出来的目的就是为了给人们传播一定的信息[3].但是由于这些传播的信息对象的不同，设计的目的也就不一样.所以进行图形设计前，要明确设计图形信息传播的群体，根据它们熟悉的方式进行设计，已到达传播的目的.再次，还要明白什么是图形传播的主要媒介.而图形的传播需要一定的媒介和载体.这种载体和媒介就如：报纸，电视，电脑，电影等，所以在进行图形设计的时候，一开始就要清楚图形设计传播的媒介，要与实际状况相符合，做到扬长避短，发挥其功能[4].因此我们在进行设计时，要明确图形载体的选择，比如招贴画、影视作品等.如果图形载体是印刷，印刷质量如何这些问题都要考虑.最后，我们要清楚图形传播的社会环境.如果我们能确定图形传播是在社会上进行，那么接下来我们还需确定社会具有特定的时间，特定的地点和情况，它的政治氛围，风俗习惯甚至是文化底蕴都是有区别的.在图形设计中都要把这些因素作综合考虑[5].

3.2 主题思想的确定

在我们对图形设计的设计任务进行研究以后，要做的就是明确图形设计的主题思想.首先是根据设计图形的基本内容进行规划，找到内容的核心，这个核心就是图形设计的主题.其次就是对主题进行分析，要用精炼的句子表达主题思想.我们知道，由一批概念通过一定的方式组织起来就是主题思想.把这些概念之间的关系进行相互剖析、分解，以便于为创作性思维活动服务就是对主题思想的分析.最后就是如何表现主题.在把主题思想分解成概念之后，我们还要更加深入地研究这些概念，并且分别找到可以代表这些概念的设计形象、元素，再把这些形象有机的，统一的组合起来，形成图形.这就是图形主题的表现过程[6].

3.3 选材设计

图形是设计者主题思想的展现，而主题思想是通过概念有机组成的，也就是说图形是由这些概念所对应的视觉形象有机组成的.这些视觉形象也就是图形设计的素材，同时图形也就是设计的升华.有抽象素材（点，线，面）和具象素材（实体形象，影像，民间工艺品形象，传统艺术形象），符号素材和文字素材.素材选取要按照一定的标准：1是要和主题思想有牢固的关系2，传播对象容易被接受，3是可以把相关的素材进行结合[7].

3.4 安排图形结构

选取适当的素材以后，把素材有机的结合起来，组织起来，协调统一.形象的组合，可以产生多种结构：矛盾结构，增殖结构，复合结构，换置结构，聚集结构，共用结构.

3.5 表现手法的选择

为了让构图的图形有较好的视觉效果，就要用到如象征，夸张，反常，幽默的表现手法，它们可以单独使用，也可以组合使用.图形的风格因此多变的.

同时，在多变的风格背后，它们也遵循一些平面设计的原则.追求形式美感，所以在图形的形式美感表现来说，主要有对比与统一，对称和平衡，稳定与变化.

4 平面设计中的图形创意方法

4.1 图形创意思维的基本方式

逻辑思维与形象思维.就平面设计中的图形创意来说，主要有两种创造性思维的基本方法，第一种是辩证思维，另一种是逻辑思维.通过对概念的推理，判断已经归纳，分析总结和类比，获得理性的认识是逻辑思维的特点.在图形设计中，为了明确设计任务和传播的环境，对象以及传播媒介，我们要用到逻辑思维，但是在设计过程中不能依赖逻辑思维，不然容易弄巧成拙，让图形创意陷入公式化，概念化的境地.辩证思维更加活跃，在感觉和感知的基础上进行图形创作的，选取素材和安排结构以及表达方式的时候用到，所以图形创意过程中两种思维要结合使用[8].

4.2 图形创意思维的重要元素

意象.意象是图形创作的思维材料，是设计师通过感官，把与客观世界接触的客观现象，经过归纳总结，储存，在图形创作的时候，作为素材被加工整理的，这个整理过后的就是综合的意象，就是草图，再对草图进行创作，协调的表现出来就是图形.

4.3 图形创意的基础

联想.我们在进行图形创作过程中，要把客观事物进行联想.联想是图形创意的关键所在，也是形成设计思维的基础.所谓联想就是当你在看到一事物的时候想起另一个事物的心理过程，又或者说是看到这个地方的事物想起彼处的一个事物，这些都是联想.客观事物都是普遍存在联系的，联系具有普遍性，而这些联系就是联想的桥梁.联想可以分为因果联想，类似联想，接近联想，以及对比联想.在图形创意中，联想打开了创意思维的通道，也开拓了思维的天地，使得人们可以把无形的思维转变为有形的图形，并且创造新的图案.

5 结束语

图形设计已经开始引起广泛关注，平面设计与图形创意整合可行性受到很多人的关注研究，笔者认为图形设计和平面设计有机结合，可以锻炼学生的思维能力，通过图形设计，把自己的思想，情感，经验展示出来，提高视觉沟通和审美的能力.

参考文献：

〔1〕尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科学技术出版社,2003.

〔2〕张占甫，赵奉堂，王众.广告装演设计百科.天津:天津人民美术出版社,天津科学技术出版社,1997.

〔3〕吕超.论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现[D].山东大学,2009.

〔4〕闫丽敏.“视觉传达设计”理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究[D].华南师范大学,2007.

〔5〕徐宗品.超现实主义绘画的幻想式创作方法对现代广告图形创意的影响[D].合肥工业大学,2007.

〔6〕VogelEK, WoodmanGF, Luek5J. Storage of Features, Conjunetions,and objeetsin Visual Working Memory.Journalof Experimental Psye hology:Human Pereeption and PerFormanee,2001,27(l):92-114.

第11篇

随着当今社会的高速发展，文化内容形式的持续性转迁，我国民间文化发展的现状已经具有着多样化的趋向，并被广泛应用于现代平面设计当中，并由此引入了全新驱动力。本文试就划分民俗图案素材的类别、民俗图案在现代平面设计中的实际运用与持续性创新来进行阐述。

关键词：

中国民俗图案；现代平面设计；应用

源自于民间由广大劳动人民所创造并形成的民俗文化，对于人们的思维意识的形态产生着影响，界定着公众的社会文化的发展的新趋向。其中，在平面设计中由民俗图案给予原始素材和创作灵感。契合于我国的传统民间历史文化与现代平面设计元素，在现代平面设计中融进流传久远的传统文化内涵于其中，完美的显现出传统文化的多元化展现的艺术风格，给予现代平面设计的民族元素在当代审美艺术的显现，并在现代平面设计的理念创新层面上具有着重要的参考和借鉴意义。

一、民俗图案的题材分类

（一）文字作为民俗图案设计中的关键构成部分的文字，应依据文字的字形特性来作为划分。福、禄等字是被经常性使用的文字，此类具有喜庆寓意的字，古今通用流传久远，在我国民间节日春节当中，按照民间习俗家家户户都会粘贴大红色的“福”字在大门上，在时代的变进下，“福”字所具有的艺术传递形式也在持续性变化中，但是有一点是一直不变的，那就是源自于人们憧憬幸福美好生活的心愿长存。

（二）植物国人对于中国固有民俗图案的认知体现在植物方面的较多，多以植物的吉祥谐音来作为表述，例如；桂花，谐音为贵，寓意为荣华富贵。枣子，谐音早生贵子。将植物作为民俗图案的吉祥如意的纹饰，表述了人们憧憬幸福美好生活的心愿，同时还将植物寓意更加固化成为民俗形象的表现形式。

（三）动物以动物作为寓意吉祥的表述，重点是提炼出动物本身的灵性的象征意义，在古代即广泛应用动物的吉祥图案。例如：龙凤图案，是吉祥动物图案的重点表现形式，龙凤呈祥的吉祥寓意，象征高雅华贵之事时多用词图案。

二、民俗图案在现代平面设计中的应用

（一）“文字”要素在包装设计中的应用显现为人类社会历史发展进程当中关键构成部分的“文字”，是人类沟通交流介质，在设计作品当中设计师将视觉感的构建作为经常性使用的方式之一，以变体的文字形式，排版的变化等传递设计的主体性及想象力。在民俗图案中，其文字多为在显现民族特性的同时兼顾艺术性的表述，在包装设计方面设计较多的源自于生活为设计基础实际、以市场接受为为其设计制作的导向，依据自身独树一帜的设计艺术意境的营造，来赋予所设计的产品具有较高的美学附加值、促进产品自身的艺术品味的升华。

（二）“图形”要素在书籍装帧设计中的应用作为现代平面设计中的一种表现形式的“图形”，图形方面的设计能够给予人在视觉差异上形成空间感，作为一种设计语境的图形具有着平面视觉的形象化、直观化、动感化的特点，设计师会较多的将事物本身的意识、情感等抽象化的元素导入到设计图形当中。使得书籍显现的形式与内容成为受众视觉关注的层面，并融合于图形传递出形象化的特点，在书籍的封面、内页的装饰都可以用图形来作为营造，现今在设计多元化设计的要需求下，美观性的设计需求不再是书籍装帧设计上的唯一要素，而是必须在实际性设计理念上赋予文化的深厚品味予其中。对当代的书籍装帧设计中民俗图案中的“图形”要素发挥着关键性影响力。

（三）寓意要素在海报设计中的应用在当前的海报设计理念中注重于显现将精准的信息有效的传播出来，其可采用直接及间接的形式，重点为准确传播信息和显现视觉效果。现今设计师们在海报设计当中较多融入了民俗文化中具有幸福安康含义的图案，契合于当代流行元素与固有传统元素，传递出全新的视觉盛宴。也能确切的将信息含有的意蕴于图，如意呈祥的民俗图案的精髓完美的铨释出来。“寓意”民俗图案中的体现是自意识层面所流露而出的，较多的是在憧憬幸福美好生活的心灵寄托，其表述的“寓意”即为其性灵显现。与通常的装饰画相较民俗图案更多的具有着“寓意”深刻的意境，人们对其赋予寻求一切美好事物的期盼，与人们的审美观相互契合。

（四）“意境”的表达在现代平面设计中的应用为在民俗图案中升华文化艺术的精神内涵与意韵品味。更好地来表述民俗图案自身的寓意，即需注重以下两个方面的问题：第一、需要注重应用和显现形式法则，将民俗的意义精准应用于现代平面设计中。第二、设计的精神内涵应用造型的重构艺术来作为显现，将其自身所具有的意识形式及理念进行延展。

（五）“形象”的表达在现代平面设计中的应用在民俗图案中把握“形象”，涵盖着理解形态、应用构图等层面，首先是要充分性地理解形态，不少具有民俗图案元素特质的图案造型、抽象的传统纹样等多为在大自然中无法寻找到原型的，设计师按照各不相同的造型艺术作为差异性视角的深层次创意提升，契合于现代平面设计的形式与现代平面设计媒介相融共生。当前评判设计优劣的标准为是否最大化的获得受众的得认同度，是否契合于时展的进程，其作品是否符合美学审美标准的要求？在现代平面设计的创意中，多应用抽象形式来对于民俗图案形态进行设计，对于原本就具有的“意韵”的元素作为留存，以创新的形态作为显现。

三、结语

总之，在平面设计中民俗图案是其关键的组成部分，随着时代的高速发展，丰富多彩的民俗图案的表现形式也日益多元化，所以需要在设计当中对深厚的民俗文化养分作为汲取。现今，我们应在现代平面设计较好的融入传统文化元素，以提升我国民间民俗文化在当代的的传承与发扬。

【参考文献】

［1］万本龙．中国民俗图案在现代平面设计中的应用［D］．青岛理工大学，2014．

［2］李明辉．传统图案在中国当代平面设计中的应用［J］．江苏经贸职业技术学院学报，2007，04：66－68．

第12篇

关键词：吉祥图案;平面设计;表现 

 

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案 

的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。 

一、吉祥图案的文化意蕴 

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。 

二、吉祥图案的表现手法 

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。 

三、设计中吉祥图案的表现 

在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。

雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。 

四、结语 

艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。 

参考文献 

[1] 徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[J].美术大观,2008(8),175 

第13篇

云纹是我国古代吉祥图案的一种，也是我国传统纹样中常见的装饰纹样，云纹图案顾名思义是从自然的云的形象转化而来的，蕴含着吉祥、高升等美好的意义。我国古代云纹图案的寓意以“吉祥”“、如意”、“平安”等美好的希冀为主，寄托了人们对生活的美好追求和期望。我国古代的吉祥图案虽然不经精细雕琢浑然天成，但它具有独特的艺术价值，展现了中国人民对世间万事万物寄予祝福的心理愿望，凝聚着对信念和希望的热情追求，同时也是对人性的至善至美最好地反映。云纹在各个历史时期都具有不同的特点，展现着各自时代不同的精神风貌，也显示出云纹图案的无限魅力。比如说商周时期出现的云雷纹，是云纹图案的早期形态，云雷纹总是与上古神兽结合在一起，这就为商周时期的云纹图案蒙上了一层神秘色彩。战国时期的云纹工艺又有了新的发展，出现了一种更为活泼、洒脱的卷云纹，卷云纹象征着活力，富有动感和曲线之美，同时也反映了当时相对自由开放的社会环境，具有一定的时代特征。汉朝可以说是云纹图案发展最为兴盛的时代，出现了多种新型云纹形式，包括云气纹、卷云纹、云兽纹等，云气纹是在卷云纹的基础上产生的，具有极强的时代感，简化的勾卷依旧是云气纹构成元素的主体，同时添加了“云尾”这一新的元素，使得云气纹在整体感觉中更具力量和流动感，体现了汉代云气纹特有的一种磅礴气势。可见云纹图案在我国的发展源远流长，蕴含着一种深厚的文化底蕴，同时也是我国传统文化的体现。

2云纹图案在平面设计中的应用

在信息网络高度发达的今天，各式各样的信息资源层出不穷，人们经常会感到审美疲劳，这时将中国传统文化与现代文化相融合产生的作品却总是能让人们耳目一新。云纹图案作为中国独具特色的传统元素，是中国经过几千年沉淀下来的传统文化产物，也是现代平面设计进行创作的重要灵感来源，云纹图案的应用也正是传统文化与现代文化碰撞的结果，创作出来的作品更具传统韵味和时代感。

2.1云纹图案“形”在平面设计中的应用

形，指的是图形的轮廓和结构，是一种给人的直观感受，平面设计对传统图案“形”的应用主要有两种形式，即直接和间接应用。所谓直接应用，就是将传统图案直接移植在平面设计中，保持原有的形态不作任何改变，这种应用更具中国传统韵味。我国传统云纹图案种类繁杂、意寓丰富，在对其进行直接应用时，体现的是人们对传统形式的视觉依赖及审美情趣的延续。例如现代月饼的包装设计图案上，有的运用古代的卷云纹和云雷纹并搭配传统色彩，有的使卷云纹以线的形式运用在设计平面上，给人一种视觉的享受。总之云纹在月饼包装上的应用，为月饼包装注入了浓郁的传统文化内涵，增强了其收藏价值和审美价值。论平面设计中古代云纹图案的应用郭世凯（江西财经大学艺术学院，江西南昌330013）间接应用就是把传统图案元素打散、分割开，再将其按照其他的方式重新进行组合，或者是通过添加和删减，提取其中适合表现的元素，这种应用形式不仅保留了图案原始的意蕴，更为作品添加了时代特色，具有一定的时代感。比如说年画中“福”字的开创，就是将福字与传统云纹图案相结合，通过适当的分解和重构使得中国汉字与云纹图案巧妙地融为一个整体，也让福字看起来更具人文气息，体现了一种传统文化的传递。

2.2云纹图案“意”在平面设计中的应用

图形只是一种观念的外化，而“意”指的是图案表达出的更深层次的内涵，是一种独特的情感感受。传统的吉祥图案魅力所在即是利用具体的物件来表达抽象的含义，从图案的初始造型理念来看，现实事物都关联着某种特殊的象征和寓意。云纹图案大多数都蕴含着希望、吉祥、如意等美好的意义。因此，在现代平面设计中“，意”的运用也是十分重要的，它不仅展现了图案的表面意义，还寄托着设计者美好的愿望。比如说中国奥运会“祥云”火炬的设计，就将古代云纹图案应用其中，向世人展现了我国优秀的传统文化成果，是一种具有代表性的中国文化符号。火炬接力图形最引人注目的便是祥云纹与凤纹融合在一起，使用现代设计手法组成一幅亦真亦幻的画面，它所代表的核心内涵也就是通过火之凤将祥瑞、和平和福音带向世间，体现“渊源共生、和谐共荣”的文化理念和奥运精神。另外在奥运会会场上，到处可见象征中国符号的祥云图案，设计者将这些图案按照两两组合，图案尾部卷曲的部分相互衔接，视觉上呈现出手拉着手的画面感，如此设计能够更充分地将中国传统云纹图案的内涵发挥出来，并推动全球人民对中国传统文化的了解和认识。

2.3云纹图案“色”在平面设计中的应用

“色”简单而言就是颜色、色彩，是一种视觉的冲击，色彩的背后隐藏着某种令人感受真切的力量，这种感受是十分真实的、显著的。我国古代云纹图案也有色彩之别，一般来说五彩缤纷的是祥云，象征着吉祥；而黑色翻滚的为恶云，象征着邪恶。在现代平面设计中应用最为普遍的是五彩祥云，它作为一种理想和现实相结合的浪漫主义产物，代表着吉祥、安定、和谐、完满等美好的含义。因此，祥云图案的应用能够加深人们对中国传统文化的认同感、亲切感。这种五彩祥云在产品包装上的用途是较为常见的，比如有的现代月饼盒设计就将五彩祥云应用其中，把传统云纹图案元素进行重新组合并巧妙搭配色彩亮丽的颜色，达到一种视觉的冲击，使得产品具有独特的艺术魅力。

3结语

第14篇

1.研究设计任务

图形设计中每个任务的提出不是偶然和孤立的，是因各种原因而被提出的，设计人员做好此项设计的前提进行全面深入的理解，有一个正确的出发点，这样才能有一个好的开始。在研究设计任务的时候，需要弄清以下4个问题：

（1）设计任务的原因是什么。任何设计被提出都会有目标。如政治宣传画、商品广告设计、文体活动海报等。任务提出应与当时经济形势、社会状况、政治背景有关。设计目标出现后便会生出相关的设计要求，设计者需要逐一研究分析。

（2）图形传播对象是谁。因设计目的不同，传播针对的对象也不同，设计前设计者需要明确传播对象，并对此类人群的相关情况进行了解，从而使图形设计成品与传播对象产生共鸣。

（3）图形传播媒介是什么。媒介便是图形载体，媒介的状况直接影响到传播效果，因此图形设计最开始便要和媒介的状况相适应，使媒介得以扬长避短，充分发挥传播媒介的潜能。

（4）传播的社会环境怎么样。设计的图形需要在社会环境中传播，在特定的地点和时间有特定的社会情况，包括风俗习惯、文化底蕴、政治氛围等，以上都是图形传播过程中更不可忽略的重要客观条件。

2.确定主题思想

明确设计目的及要求之后需要对图形的主题进行思考，挖掘图形主题的思想。第一，需要对主题进行提炼，找出图片的核心内容，核心就是主题。若是没有找到合适的形象来表现主题思想，可使用文字进行表达。设计者经过反复多次比较、联想和分析，最终确定表达方式。第二，需要对提炼过后的主题进行分析。使用精练简短的句子表达，分析主题思想，把概念和概念之间的关系理出分解。第三，在分析主题后，把主题思想分解成一批概念，把这些概念进行研究，找到可以代表这些概念的形象，从而把原来的语言文字变成使用形象反应概念，并进一步按照主题要求进行整合，使其形象地表现出主题思想。

3.选取设计素材

图形设计中素材的种类较多，可分为位子素材、符号素材、抽象素材、具象素材。其中抽象素材由点、线、面组成，具象素材包括实体形象、民间工艺作品形象、影像、传统艺术形象。在进行图形设计时，设计师对素材的选取应有一定的标准，归纳为以下三个要求：

（1）与主题思想、使用概念之间的关系密切；

（2）选择后的素材易于让传播对象接受；

（3）相关素材之间能够相互结合。

4.安排图形结构

素材选择好之后还需将其进行加工，把其设计成为产品。在加工的过程中安排图形结构具有一定的重要性，把素材有机地结合到一起，必须解决以下问题：

（1）形象组合，将形象素材进行吸纳、改造，组成完整图形结构，这便是形象组合，其包括矛盾结构、增殖结构、共同结构、聚集结构、置换结构、复合结构等。

（2）组合与变化，将素材集合后产生新的形象，这个过程便是变化的过程。新形象是组合结果也是变化结果，同时将不同形象素材结合成为新的形象时，还需将素材进行适当的处理，适应新的素材。常见变化有拟仿性变化、过渡性变化、对应性变化。

5.选择表现手法

图形结构组成之后需要通过一定方式进行表达，使其更加生动、具体，具体方式为：

（1）为了使组成后的图形在传播对象心中留下鲜明印象，可使用夸张、象征、幽默、异常等表现手法，以使人注目、思考、发笑、惊叹。

（2）图形风格选择指的是设计者在图形中能够表现出的特色及格调，其综合了图形结构、取材、主题及表现手法。

（3）形式美感追求指的是图形内部因素，其包括中心思想、设计意图、表达方式、图形结构、形象素材等。

二、“图形创意”设计在平面设计中的实践

1.包装设计中的图形创意

商品的包装设计在目前竞争激烈的市场中显得尤为重要，进行商品包装设计时，设计人员对材料、造型、色彩、图形、商标等各要素考虑，并基于商品特征，按照品牌包装设计的基本原则进行设计，比如方便使用、保护商品等，从而使各设计要素相得益彰。在包装设计时，色彩的运用与图形的设计是使商品个性得以凸显的关键因素，商品最为有效的促销手段就是品牌形象的个性化。从某种角度上来说，包装图案经过精心设计后，其对于消费者的刺激会比商品品牌名称来得更有说服力、更为强烈、更为具体，同时还往往能够带动即效性购买行为。另外，具有特色的、鲜明的色彩也会对消费形成一定的引导与刺激作用，并增强人对商品的记忆。

2.招贴设计中的图形创意

招贴通常以公共场所张贴为主，会受到周边环境与各类因素的干扰，为在匆忙往来的人群中留下强烈的视觉印象，招贴除了要注意尺寸之外，还应考虑到定位设计原理，即以凝练的视觉流程、大面积的空白、具有强烈对比的色彩、突出的图形或标题使招贴成为来往人群的视觉集中区域，如果从这个角度来看，招贴能够将图形设计中最为典型的特点完整表现出来。同时招贴的形式多样、内容广泛，其艺术表现力更为丰富。与前几类图形设计一样，招贴设计的创意同样是依靠图形来实现的。作为创意外在形象，图形创意与受众群体之间的距离越短，其能够起到的效果就越好。所以在公共场所的招贴图形创意往往越是简洁，越是容易被受众群体所接受与喜爱。

3.平面广告设计中的图形创意

在平面广告设计中，图形的作用尤为突出，它用极为丰富的表现力生动而直观地传达着品牌和商品的视觉形态，更加明确地表达了广告诉求，并通过营造气氛激发了受众的消费欲望。换句话说，平面广告中的图形创意是利用图形的视觉冲击力来提升广告效果的。在笔者的头脑中一个玉兰油的平面广告设计十分有创意，画面中一黑一白两张女性的脸被拼到了一起，左边是美国前国务卿赖斯的，右边是香港影星关之琳。以推广护肤品的美白效果为主题。针对的主要是都市白领这一类受过高等教育又对护肤美容存在消费欲望的女性。所以广告创作既要结合产品主题，又要考虑文化内涵的提升。两张脸拼在一起在五官上没违和感，但是这一黑一白却产生了极大的视觉冲击感。在中国文化中素有“一白遮百丑”之说，中国女性宁可不顾自己黄种人的事实去追求陶瓷般嫩白的皮肤。玉兰油美白产品无疑是最好的选择。该作品创意独特、新颖，和受众的审美期待、价值期待相吻合，增加了广告作品的文化性，全新诠释了美白的概念。

三、结语

第15篇

通过摄影机镜头形成的光学图像，最初产生的动因并非是平面设计的要求，然而随着科学技术的进步和社会的发展，它与平面设计的关系越来越紧密，并最终与图形融合，形成了一种重构的审美形式，对平面设计的进步起到了推波助澜的作用。摄影的诞生对平面设计也产生了一定程度的冲击，两者之间逐渐实现了越来越紧密的融合。这种融合似乎是一种必然的趋势，毋庸置疑，这种融合也是需要一个过程的。早期的摄影器材虽然简陋，却已然具备了较好的瞬间捕获场景和事物的功能，大量真实的社会生活图片及优秀的摄影作品与摄影术诞生之前的平面设计图形相比，更加真实、生动和准确。而这些特征也正是近代杂志、报纸、书籍插图设计所需要的。于是，摄影和平面设计在以上这些领域开始了必然的结合。这些结合多数是具有实用性目的的，即使其艺术性还不尽如人意。真正使摄影和平面设计在艺术层面上的结合，应该是20 世纪 20 年代在前苏联与德国享誉一时的“至上主义”和“构成主义”的设计师们。他们将现代绘画的造型和空间概念运用到平面设计之中，版面中综合运用照片叠印、拼贴等技法，结合几何图形的线条与强烈的对比色彩造成非常刚正有力的视觉冲击，因此作品就具有十分独特的艺术魅力（见图 1）。

20 世纪 50 年代，美国的平面设计进入发展，摄影技术在平面设计中越来越广泛地得以应用。五六十年代期间，美国涌现出新一代设计师，他们更注重个体观念的形象表达，注重平面设计的感性效果，并大量运用了摄影和插图结合的设计手法（见图 2），自此，摄影与平面设计的结合得以全面推广[1]。通过历史事实的梳理可以看出，摄影与图形的结合是一个自然而然、循序渐进的过程，是由两种艺术语言自身自觉的艺术诉求决定的，这种结合是一种历史的必然。在将来平面设计的发展进程中也必将继续得到广泛的应用与合理的发展。

二、 摄影与图形的审美特性比较

作为两种不同的艺术语言，摄影与图形各具审美特性。这两者的审美特性既有共通之处，也有一些差别。正因如此，才使得这两种艺术语言的重构成为可能。在研究这两者以何种形式重构之前，我们有必要首先认识一下它们的审美共性和审美差别。

1．摄影与图形的审美共性摄影与图形虽各具特点，但其审美特性却具有一定的共通性。这一点是两者重构的前提条件。摄影与图形的共通性主要体现在以下几个方面：

第一，摄影与图形都具有捕捉事物基本特征的审美特性。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中讲到：“所谓‘观看’，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征。”[2]而“形状，是被眼睛把握到的物体的基本特征之一”[2]56。摄影和图形都属于平面造型的艺术语言，它们都能够以自己独特的方式准确地把握物体的形状，也即事物的基本特征。

第二，摄影与图形都具有较强的审美表现能力。作为平面造型的艺术语言，摄影和图形都能够以自己的方式在二维空间中实现三维空间的再现或模仿。

第三，从审美功能上讲，摄影与图形都具有大众传播的特性。摄影和平面图形设计自诞生之日起，没有一天离开过书籍、杂志、报纸等大众传媒方式，即使是被用在纯艺术创作之中，这些艺术作品无论如何也都逃脱不了大众的审美与评判。因此，不论是摄影还是图形，二者都是集信息传达与艺术性于一体的，并且只有当信息传达的任务被充分完成的时候，它们自身的审美价值才能够真正地得到确立。

2．摄影与图形的审美差别

作为两种不同的艺术语言，摄影与图形还是具有比较明显的审美差别的。

首先，虽然两者都具有在二维空间再现或模仿三维空间的能力，但是，其模仿的程度显然是存在着差别的。图形的设计是构成空间的设计，它对于三维空间的模仿具有一定的抽象性或不准确性，而摄影则是三维空间的直接反映与再现，这种模仿的准确性比较高，是图形语言无法实现的。

其次，摄影与图形虽然都融汇着艺术家们的审美理想、审美创意及审美情感，但是这些审美观念在两种艺术语言中融汇的自由度是不相同的。图形语言的运用比较自由，因为图形的设计可以源于某个概念、某种认知抑或某个形象。设计师可以自由地发挥着自己的想象力，不受限制于约束。然而摄影的创作却没有那么自由，它一般要以三维空间作为创作依据，要靠摄影师独立的思考与操作将这个三维空间提炼或转换成二维空间，在瞬间把握事物的本质特征。因此，其创作的自由度明显低于图形的设计。

三、 摄影与图形重构后的审美构成形式

摄影与图形的审美特性各有千秋，因此，这两种艺术语言重构在一起时，如能做到取长补短，，那就必将带来卓越的审美效果。许多设计师在如何将两者重构这一问题上都进行了孜孜不倦地艺术探索，其所探索出的两者重建的审美构成形式也是多种多样的，如李西斯基大量地使用摄影蒙太奇手法，将摄影与图形重构在一起，造成视觉的冲击力；再如罗德琴科在为马雅可夫的诗集创作插图时 ( 见图 3)，运用摄影蒙太奇的手法将各种不同的照片素材统一在一个图形空间之中，使它们产生相互碰撞的可能性，从而制造出新的视觉及心理含义的画面空间等。

在各种重构方式中，意大利平面设计师和插画家阿尔贝托 塞韦索的创意颇具特色。他在作品中大量运用了计算机技术，通过图形设计将原本的数码摄影进行解构，并再组合，所以一些作品颇具立体主义的风范（见图 4）。

这种解构与重组打破了摄影的原有模式，造成摄影与图形间的一种视觉矛盾，成功地挑战了传统的视觉方式。形成解构的图形设计无论从线条上还是色彩上都极具现代感与装饰感，与解构之后的摄影恰如其分地重构之后，形成了兼具现代特色与装饰效果的艺术作品。阿尔贝托 塞韦索的作品多以暗色调为主，许多作品常常以配以大面积的黑色作为背景（见图 5）。这种暗色调与大面积的黑色背景恰恰使得画面不会因为图形设计的装饰感过强而显得繁乱喧闹，反而让背景与前景的解构和装饰效果形成了强烈的对比，带来更为震撼的视觉冲击。

在当代的平面设计中，致力于摄影与图形重构形式探索的设计师不乏其人，此处不再一一赘述。而需要明确的是，艺术是一条永无止境的道路，摄影与图形的重构也不会止于当今的各种重构形式。设计师们将会不断地探索，找出更多的重构构成形式，创作出更多优秀的设计作品。

四、 摄影与图形重构的审美意义及其价值

对于任何一件艺术作品来说，审美属性在其众多属性中无疑是最为重要的。一件艺术品如果不具有审美价值，那我们就不得不质疑其存在的合理性和可能性。对于平面设计这一艺术门类而言也是如此。如果一件设计作品、一种设计形式不具备任何审美意义和审美价值，那么对于它的任何讨论和探索都将是徒劳无功的。根据设计美学理论的说法，设计美可分为材料美、结构美、形式美和功能美等构成要素，而针对摄影和图形这种重构形式，我们将从结构美与形式美两个方面来分析它的审美意义及审美价值。

1. 摄影与图形重构的结构审美意义及其价值

“所谓‘结构’，是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。”[3]美学家 M 李普曼曾经说过，“结构是一切意思和意义的基础”，“没有结构，任何东西都不存在，都不可设想”。由此可见，结构美是一切审美，包括整个设计美的基础，而摄影与图形的重构则丰富了结构美的构成方式，对设计作品的结构审美具有重要的意义。它们以两种不同的艺术语言形式相组合，扩充了设计作品的结构组成，使得设计作品的结构更具层次感，画面也更加丰富。例如阿尔贝托 塞韦索的设计作品，如果只具有单一的摄影或图形，其作品结构就显得单调而乏味，但当设计师用艺术的手段将两者重构之后，作品的结构立即呈现出惊艳的效果，其结构美瞬间就能打动人心。

2. 摄影与图形重构的形式审美意义及其价值

对于艺术作品来说，形式美是具有相对独立性的审美对象，它指的是构成事物的物质材料的自然属性，如色彩、形状、线条和声音等，及其组合规律，如整齐一律、对称与均衡等，而所呈现出来的审美特性。其平面设计作品中的形式美则指各种设计素材按照一定规律组合起来的色彩、线条和形体等形式因素本身所具有的那种被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾经说过：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称与对比等，这样的艺术作品看上去就会觉得美丽。”因此，形式美是审美创造和审美接受的重要环节。毫无疑问，摄影与图形的重构对设计作品的形式美具有重要的审美意义与审美价值。

首先，从形式上讲，这种重构形式符合形式美的审美规律。形式美的审美规律是抽象的，这些抽象的规律是图形这种艺术语言本身就已经具备了的，当它与摄影重构之后，这些形式美不仅没有被削弱，反而被加强、被突出了。例如在阿尔贝托 塞韦索的作品中，其图形本身便具有强烈的形式美感，是一种富有节奏性、具有不对称特征及强烈对比性的形式美。当它与摄影重构之后，这种节奏感、不对称感及强烈对比就被放在更为突出的位置，它的形式美感被强化了。两者的重构既在审美形式上显得矛盾对立，又在最高审美层面上达到了和谐统一。这种形式美感是单独的摄影或图形都无法实现的[4]。

其次，这种重构形式在形式美的意义上实现了两种艺术语言审美特性的互补。摄影的审美特征是具体、详细而缺乏概括性、抽象性的，而图形的审美特征是抽象、概括却缺乏准确性的。将两者的艺术语言重构在一起则实现了两种审美特征的互补，使得设计作品的形式美既具有抽象美、概括美的简洁，又不乏具象美的细腻，从而达到了形式美的又一新的高度。