数字媒体艺术专业网络教育范文

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第1篇

【关键词】数字媒体;设计;艺术设计;现状

一、关于数字媒体艺术设计

在20世纪的七十年代,计算机就已经涉足到艺术设计领域。进入70年代后期,一批艺术家开始体会到计算机这种新型绘画工具带来的便捷。同时,设计师们也逐渐运用数字媒体做起了设计。到20世纪80年代,数字科技的发展迅猛,数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速的发展起来。进入90年代,数字技术更加成熟,微型计算机即我们俗称的电脑也普及开来,数字媒体艺术设计进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。

从技术上看,当今在全球有很多国家都注巨资投入数字媒体技术的研发。我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年,但经过近几年的努力,从无到有,进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式,以数字化媒介为载体的产业链,涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域,形成较庞大的产业队伍。据相关统计,我国数字媒体产业产值至2008已达900O亿元,从而成必将成为支柱型产业。

而数字产业发展的核心是人才需求,具有关专家指出,目前我国数字媒体艺术设计人才缺口达15万人以上,远远超出了对传统艺术设计人才的需求。因此这两年全国有许多家艺术院校都纷纷办起了数字媒体艺术设计专业,但大多苦于还在探索阶段,没有符合数字媒体设计的统一的教学模式和教学手段,并且对这门新型的交叉学科的内涵也缺乏统一的规范,造成这门专业目前在名称和课程设置上各大院校都各自为阵的状态。相关人才的培养便呈现出不足的现状。

二、我国数字媒体艺术设计发展现状

目前,对于我国的数字媒体艺术设计的大力发展是必然趋势。如今本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为就业市场中非常具发展潜力的一个新群体。作为创意产业的一个分支,随着创意产业的飞速发展,其广阔的发展空间正吸引着大量的以年轻人为主的群体。有数据统计,05年,中国的青年创意人才已超300万人。设计专业目前已经是我国高校学科专业里招生人数比较多的专业,但是开设数字媒体艺术专业的学校还屈指可数,且即使开办了本专业的学校,其专业的办学质量也未必能得到保证。经过笔者的调研发现,这主要在于具有真正专业水准的师资力量的严重缺乏。总体来看,现今我国的数字媒体艺术设计和欧美世界先进国家相比还存在相当严重的滞后。从最根本上讲,中国数字媒体艺术发展的瓶颈是人才的匮乏,具有专业水准的数字媒体艺术设计师以及教育者是教育与培养中国数字媒体艺术设计人才的绝对前提,而只有具有大批合格的数字媒体艺术设计师,中国的数字媒体艺术设计甚至说是创意产业才能又快又好的发展。

我国文化市场潜在的消费能力是非常巨大的,与其发展息息相关的新闻出版、影视广播、音像、娱乐、广告等行业也正在蓬勃发展之中,于是相应的产业人才缺乏现象日益突出。而数字媒体艺术设计则是其中一个相当重要的方面。不管是动画、影视、娱乐还是新闻出版业都与数字媒体艺术设计有着千丝万缕的关联。如今的状况是这样的:(1)从业人员缺乏,合格的从业人员更是不足,远不能满足实际需要,且造成了整体水平低下。目前中国从事数字媒体艺术设计的人员在总的就业人口中的比例不到千分之一,远远低于欧美等国。(2)由于数字媒体艺术设计在我国的起步较晚,缺乏大量的实践材料,在人才培养方面就必然会存在许多的阻碍。比如:毕业生无法较好的满足企业需求,其主要原因是设计教育沿用传统教育方式,忽略了设计教育应与时俱进与时代与实践结合的特点。作为以新媒体为平台的数字媒体艺术设计必然与传统设计教育之间存在着许多区别。而国外一些数字媒体艺术设计教育发达的国家,其专业教师有90%来自于市场。(3)数字媒体艺术设计人才应具有多学科的综合素养,比如平面,动画,广告,数字插画,甚至社会学,心理学,营销学等等,但国内教育多依托与美术学院,在老的思维模式下,必然会对数字媒体教育产生不小的阻碍。(4)数字媒体方面的人才构成上存在不平衡。中国传媒大学文化创意产业研究中心的范周教授说:“创意产业涉及十几个行业,人才构成不平衡的现象比较突出,比如传媒行业发展比较早,目前人才已经相对饱和。而新兴的如动漫和游戏行业,人才就比较缺乏。”动漫和游戏行业正是数字媒体艺术设计中的两场重头戏。

缺乏将艺术与技术结合的能力,是目前中国的多媒体艺术设计人才与国际专业人才相比最大的不足之处。数字媒体艺术设计依托现代信息技术,新媒体,是和技术结合相当紧密的一类设计。以动画为例,目前国内漫画的绘画技巧并不逊于动画产业发达的国家,缺少的主要是好的制作和数字包装。

“玩也是生产力”,作为数字媒体艺术设计的主角之一,中国的数字游戏市场、手机游戏市场规模等都在以一定的速度膨胀。面对巨大的游戏创意产业需求,目前最突出的同样是产业发展和人才匮乏之间的矛盾以及技术人员与艺术家之间的鸿沟。

三、总结与展望

进入信息数字化社会,人们依靠数字化化媒体获得大量的信息。数字化环境的形成,改变了并将更加深刻的影响人们的生活理念以及生活方式。传统概念上传统介质上的视觉设计已不能适应现代信息社会的需求,聚力发展新型的多维的数字化艺术设计,是具有重要意义的。今天,我们在全球化的数字媒体产业发展以及信息技术迅猛前进的环境下,应该很好的抓住时机,通过坚持不懈的努力,使其迅速并健康的发展起来.

【参考文献】

[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京:清华大学出版社,2006.11;

第2篇

关键字：数字媒体 数字媒体应用 数字技术

数字媒体艺术专业是当代科技和艺术高度结合并涉及多学科交叉，它包含了计算机、艺术、文化、教育、科技、现代经营管理等广泛内容。随着计算机技术以及应用的发展，在世界信息化、国际化的背景下，数字影像、数字图书等数字出版、网络信息和文化传播、网络教育、网络推广等数字媒体应用在商业和教育中的应用日益增强。与此同时，动漫开发与设计、游戏开发与设计、影视特效等数字媒体艺术中的应用也得到了前所未有的发展。

1、数字媒体与数字媒体艺术

1.1数字媒体定义

有国家科技部组织863专家制定的《2005中国数字媒体艺术发展白皮书》在2005年12月份，白皮书中从新定义了“数字媒体”的概念。数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。数字媒体包含了图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后的最新的信息载体。

1.2数字媒体艺术

数字媒体艺术主要包括研究数字媒体的表示，处理、显示、记录、存储、传输、管理等各个环节的软件与艺术相结合的一门学科，融合计算机技术、数字信息处理、网络技术数和字通信等现代计算和通信手段，综合处理声音、图形、图像、文字等信息，使抽象的信息变成可感知、管理和交互的信息的软硬件技术。

2、数字媒体艺术研究的主要方向

数字化、信息化时代不断深入也迫使了媒体传播方式的本质的改革，诞生了包括数字图像、数字音频、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。这种变革给现代社会经济、文化、生活也带来了极大的促进，使之成为科学与艺术、媒体与设计、各媒体形式学科间交叉与综合的新的艺术形式，数字媒体艺术的出现打破了传统学科专业的划分，使得诸如动画、DV、电影、电视、因特网和流媒体等“技术的艺术”首次有了统一的技术形态和视觉艺术语言。

2.1数字图像处理技术

图像处理就是将图像转化为数字矩阵存放在计算机存储设备中，并采用一定的算法对其加工处理。图像处理技术的根本是数学，其核心不费为各种算法的设计和实现。图像处理技术涉及众多领域。如计算机科学、医疗、教育、科技、各业等领域。因各领域对数字图像处理的应用方向不一，大致分为：图像数字化：通过计算机采样和量化将图像变成能够为计算机处理的数字形式；图像的增强和复原：是指放大图像中的需要的信息，剔除图像中不需要的部分，让图像更接近所需；图像编码：在满足一定的保真条件下，对图像进行编码处理，达到压缩图像信息量，简化图像的目的。以便于存储和传输；图像重建：实现从新采样来构建图像。图像重建有代数法、傅立叶反投影法和使用广泛的卷积反投影法等算法；模式识别：用于图像的识别。例如：人脸鉴别、指纹识别等是模式识别的内容。目前主流的模式识别方法有：统计识别法、句法结构模式识别法和模糊识别法。

2.2数字音频处理技术

数字音频处理技术主要是指通过计算机对音频的采样、量化、编码将音频转化为数字方式存储在计算机中，数字音频编码压缩技术主要包括：基于音频数据的统计特性的编码技术；基于音频的声学参数的编码技术；基于人的听觉特性的编码技术。数字语音处理同样也是数字音频目前研究和应用的主要领域，主要包括语音识别、处理技术。

2.3数字图形技术

计算机图形就是指使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的技术。主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。目前应用领域非常广泛，如曲线曲面造型、、实体造型、图形硬件、光栅图形生成算法、图形标准、图形交互技术真实感图形计算与显示算法，以及计算机动画、虚拟现实、科学计算、可视化自然景物仿真等。

2.4数字视频处理技术

数字视频是以数字形式记录的视频，和模拟视频相对的。数字视频有不同的产生方式，存储方式和播出方式。比如通过数字摄像机直接产生数字视频信号，存储在数字带，P2卡，蓝光盘或者磁盘上，从而得到不同格式的数字视频。然后通过PC，特定的播放器等播放出来。它视频压缩压缩技术分为有损、无损两种。可以用多种不同的方法和策略压缩数字视频文件，使之达到便于管理的大小。下面是几种最常用的方法：心理声学音频压缩、心理视觉视频压缩等方法。

2.5数字媒体存储技术

数字媒体存储对计算机性能较高，经过处理后图形、图像、语音、视频等通过数据量较大，同时具备实时性和并发性，所以在考虑数据存储技术不仅仅要考虑存储介质，还需考虑存储算法。正是数字媒体对数据的传输、读取有高标准和高要求，这也使得计算机媒介相关控制接口、技术等方面得到了快速的发展，各种快捷的接口、高速大容量的存储设备不断出现并得到了大量的使用，这也恰恰促进了数字媒体艺术的发展。

3、数字媒体艺术未来发展趋势

目前3亿多中国网民常常观看在线视频的现状，预示着在线视频即将成为产生数字媒体广告预算的主力引擎之一。在我国社交网站（SNS）注册用户已经超过1.5亿人次，大约1/3的网民都在使用SNS；各大主流互联网媒体纷纷向社交化转型，众多SNS新平台和产品竞相登场。社交媒体和视频类平台成为数字媒体艺术未来发展的新方向。将数字媒体的产品服务和创新技术融入品牌的市场推广体系，最大化数字媒体的营销效果；现有广告主、商、媒体主以及其他各方角色如何在新媒体市场中迅速找准定位，利用现有业务的优势拓展新市场，成为当前数字媒体行业持续发展亟需回答的问题。

参考文献：

第3篇

关键词　数字媒体艺术　教学模式　问题

中图分类号：G642 文献标识码：A

1　我国数字媒体艺术专业发展概况

20世纪80年代，数字技术的发展迅猛，数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速发展起来。进入90年代，数字技术更加成熟，多媒体类的电子产品成为人们日常沟通交流的主要通讯工具，数字媒体艺术进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。

我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年，但近几年的不断努力，中国已经进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式，以数字化媒介为载体的产业链，涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域，形成较庞大的产业队伍。据相关统计，我国数字媒体产业产值至2008年已经达到9000亿元，成为我国的支柱型产业。

目前，我国数字媒体艺术设计的发展是必然趋势。本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为市场中非常具发展潜力的一个新群体，吸引着大量的年轻工作者投入到数字媒体的设计工作中。数字媒体艺术专业是目录外专业，是技术与艺术相结合的心专业学科，其交叉性强、应用领域广。因此目前，各相关学校都在积极申办该专业，截至2009年，全国开设数字媒体艺术专业的院校54所。由于数字媒体艺术专业涉及了科技、传播、艺术（设计）等学科相关知识以及在各个领域里的广泛应用，因此开设该专业的学校大多都结合本校的优势学科有针对性设置相应的专业课程，以体现本校专业特色。数字媒体产业的迅猛发展，人才缺口的巨大，使数字媒体艺术专业得以在全国高校普遍展开。

2　当前数字媒体艺术教育存在的问题

2.1　人才培养方案定位不准

面对新的数字时代的到来，一些院校借鉴国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方法等方面进行了大胆的尝试和改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前国内外尚没有深厚的理论积淀，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏理论基础和创意启发。在制定数字媒体艺术专业人才培养方案中存在偏重计算机操作，而忽视艺术美感培养和扎实的艺术理论知识。由于数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的只是作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上就是大量数字媒体设计涉及的软件课程，美术理论课程只是蜻蜓点水带过。过多停留在技术层面上，最后培养出只能成为一个复制现有数字媒体作品的技师，毫无自己想法和创意的学生。这对学生的职业生涯发展造成极大的局限性。

2.2　专业师资和教材缺乏

许多高校在组建数字媒体专业教师团队时，都遇到很大的困难。由于数字媒体体专业是一门年轻的学科，专业教师接受的教育多数都是传统的美术教育或者传统的理科教育，部分教学者也是本身对“新媒体艺术”的概念缺乏清晰的认识情况下，进行教学实践活动。这些也是成为制定一个合理的数字媒体艺术人才培养方案的障碍。国内根本没有对数字媒体的专业培训机构，教师专业水平的提高也成为了难题。也正因为学科年轻，国内与数字媒体专业相配套的教材也十分缺乏，而教师也就只能就地取材，甄选一些较为符合要求的教学教材。

2.3　教学内容、教学方法有待完善

数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容和方法上要打破传统的艺术教育方式。根绝专业特点对教学计划、人才培养方案进行调整，过于艺术过于理科都不行。教育方法上要结合专业特点，和学生的素质，不断进行教学方法上的创新尝试，让学生更加快更加好地接受知识。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引来了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教育过程中很多教育方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。

3　数字媒体艺术人才培养的新思想

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：（1）计算机辅助艺术设计。（2）数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。（3）非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。（4）数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和符合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是教学模式的改革。数字媒体艺术的教学模式应该要分成两大模块，一块是艺术理论模块，一块是计算机软件模块。这两个模块既要互相有所区别，也要有所联系。艺术理论对学生深厚的人文素养和美学素养的培养是做出有内涵和深度作品的基础。所以在艺术理论在授课过程中，要多注重学生美学素养的培养。教导学生如何去欣赏和分析市场的多媒体作品，重点剖析作品制作过程。在制作数字媒体作品中，要更加注重人机交互方面的设计。在数字媒体产品不断飞速发展的今天，用户对数字媒体产品提出了越来越人性化的要求。设计者不能再站在自己的角度去思考如何去设计产品，更多时候需要站在用户的立场去设计产品。只有做到以人为本的设计，产品才更加容易在短时间得到用户的信赖和支持。

再者是学生生源的改革。国内许多高校在数字媒体艺术专业的招生中，只招收艺术生或者文科生。由于数字媒体艺术专业是一个交叉性很强的学科，所以需要不同类型的学生在接受知识的过程中对问题的思考，也会有不同的角度和想法。所以在数字媒体艺术专业的招生中，应该招收艺术、文、理科目的学生。让不同类型的学生在一起共同学习、思考和交流，有利于学生在此过程中开阔思维，产生更多富有创意的想法。

最后是学校多支持教师外出参加国内有关数字媒体课程的培训，提高教师对数字媒体艺术的了解和认识，才能将知识更好地教授给学生。对国外一些最新关于数字媒体的资料和教材，应及时地购买，以保证教学资料的品质。

传统的媒体产品逐渐地被数字媒体产品所替代，人们依靠数字化媒体更加及时、方便、快捷地获得大量的信息。数字化环境的形成，改变了并将更加深刻地影响人们生活理念和生活方式。在数字媒体艺术专业的教学过程中，教师需要密切地关注市场的动向，与时俱进，只时调整教学模式和方案，培养出更加符合市场需求的数字媒体艺术人才。

参考文献

[1]　景东，易龙.论复合型数字媒体人才培养目标下理论类课程的设计及教学模式[J].继续教育研究，2012.1.

第4篇

关键词：高校继续教育；SWOT分析；战略规划；战略实践

中图分类号：G724 文献标识码：A

SWOT分析法是一种结合内部条件（优势、劣势）和外部环境要素（机遇、威胁）进行综合分析的战略选择方法，以选择能发挥优势、弥补劣势、抓住机遇、规避威胁的战略，更好地实现战略目标。作为一项常用且十分有效的战略规划工具，SWOT分析法也可以运用于高校继续教育内部发展战略制定。东华大学继续教育学院在“十二五”期间，即通过SWOT分析法，进行战略规划与顶层设计，并据此开展战略转型探索实践，走出一条综合性、立体化的高校继续教育转型之路。

一、2009年学院发展状况SWOT分析及矩阵构建

2009年，东华大学成人教育学院与网络教育学院面临整体实质性合并，成为独立建制的学校二级办学实体。同时，学校要求学院制定“十二五”规划，为下一个五年的发展开篇布局：一是实现全成本核算；二是充分发挥办学实体作用，明确学院独立开展继续教育业务，涵盖从招生市场拓展、教学资源建设、教学教务管理、师资聘请管理、学生支持服务到技术支持保障的全环节；三是成人学历教育在校生规模保持4000人左右，远程学历教育在校生规模要从无到有，争取2015年达到8000人左右；四是改革用工制度，总体人员规模维持在40人以下。在这重要时期，学院不仅在意识形态、资源重组、办学布局、内部管理上存在众多变数；还受到信息技术迅速更迭与社会教育需求变化的双重压力。

在此背景下，学院会同有关专家，运用SWOT分析法全面评估内外环境状况，挖掘关键战略要素，形成SWOT分析矩阵并进行逐一分析，选择未来五年学院“能够”或“可能”采取的发展策略（详见表1）。

二、学院“十二五”期间战略转型实践

面对紧迫逼人的形势，学院迎难而上，运用SWOT分析法为“十二五”期间战略转型进行了顶层设计和制度安排，将发展目标确定为：坚持“继续教育、自主办学”原则，大力推进非学历教育，拓展现代远程学历教育，稳步提高成人与网络学历教育质量，加强现代远程技术的运用，努力办成一个有特色、多层次、国际化的继续教育学院。围绕发展目标，学院按步骤采取了一系列转型举措，以优质的组织运行促动实现人的全面发展，奋力开创转型综改新局面。

（一）组织更新，切实适合学院内外发展条件

第一，两院整体性合并。2010年，成人教育学院与网络教育学院完成整体实质性合并，组建“东华大学继续教育学院”。整体合并后，思想观念得到统一，办学优势真正互补融合；学校对学院实行全成本核算的财务政策，人、财、物资源聚合并统一管理。

第二，组织架构更新。学院结合发展需求灵活设置部门，于变动中追求办学、人力等资源的优化组合。以直面市场的对外联络部为例：2009年学院改组项目拓展部，作为非学历培训项目拓展及管理的职能部门；2011年项目拓展部和学历教育招生办公室共同组建市场部，以实现学历与非学历招生资源共享融通；2014年招生办公室、项目拓展部及校友会（筹）共同组建新的对外联络部，充分开发教育市场。

“十二五”末期，学院下设行政事务部（办公室、后勤服务部）、成教学历部、远程学历部、对外联络部（招生办公室、项目拓展部、校友会），以及东华大学终身教育研究所（组织机构上与学院并立，含教育研究部和信息技术部），形成了包括招生与市场拓展、学历与非学历教育管理、学生支持服务、资源建设与技术支持在内一整套清晰、科学、高效的组织构架。

第三，设立校级终身教育研究机构。学院采取了“分步走”的策略，2009年设立继续教育研究室，从事继续教育研究与规划决策咨询工作；2012年东华大学终身教育研究所作为学校的二级机构正式设立；2013年，为对接数字化教学资源建设及共享需求，学院设立了教学资源部；2014年，将教学资源建设职能纳入东华大学终身教育研究所，进一步推进现代远程技术、新媒体技术与继续教育、终身教育的融合。

（二）文化引领，提供学院可持续发展的不竭动力

第一，价值观凝练。一是提出创建“美在东华”的学院文化，突出美育特色；二是提倡“少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如秉烛之明”的终身学习理念；三是提倡“时过然后学，则勤苦而难成；独学而无友，则孤陋而寡闻”的及时学习与合作学习的理念；四是鼓励“胸中有学院，目中有他人”的团队协作文化，多渠道增强队伍凝聚力。

第二，文化载体建设。学院的文化建设活动几经更新丰富，目前已经形成“团队建设月活动”等五大系列。通过丰富多彩的文化载体活动，培育健康与美的学院文化氛围，尤其在加强团队凝聚力、激发员工工作热情、提升队伍职业素养、提高师生服务质量等方面成效显著。学院文化在引领学院发展上起到了“凝聚与促动，做文化育人的推动者；激发与倡导，做健康与美的追求者；训练与分享，做职业化进程的带动者；关怀与温暖，做人心工程的传递者”的重要作用。

（三）人事创新，实现学院人才队伍跨越式发展

第一，管理队伍职业化建设。学院以能力建设为核心，通过开展领导论坛、师傅带教制、业务培训、职工讲坛、新员工培训、学术沙龙等一系列学习型组织建设活动，形成“有章理事、有人干事”，开放、奋进、创新的职业氛围。工作时团结紧张，提高职业化程度；工余时活泼友爱，培育家庭化氛围。

由于用人政策调整，学院新进人员多为人才派遣员工，至2014-2015年已近学院职工半数。年轻化且对学校情况较陌生是这批员工的特点。2010年起，学院定期举办新进员工专题培训，并作为整个员工培训系统中重要一环加以落实，培训内容涵盖学院各项业务工作的方方面面，帮助新员工尽快融入学院，为其职业发展和个人成长提供交流平台。

2012年，学院制定出台《继续教育学院职工培养计划》；2014年，学院的队伍建设方案进一步系统化，修订《继续教育学院职工培养计划》及增加年度院内评奖评优作为配套政策，内容涉及继续教育政策解读、新技术新媒体知识更新、职场礼仪与办公技能等。走上内训讲台的，既有受邀专家、学院领导，也有部门主任和基层职工，形成一种“外有引进、内有挖掘、人人培训、全员提高”的良性机制。

第二，改进用人制度。学院营造尊重劳动、尊重创造、人尽其才的良好制度环境。一是岗位一年一聘，实行分级和目标管理，竞争上岗，岗酬相应，权责挂钩，允许低职高聘和高职低聘；二是建立以主任负责制为核心的扁平化管理模式，减少管理层级，提高工作效率。五年来，学院的人员规模始终稳定35-40人之间，但整体办学规模扩大，功能不断拓展，实现了活力激发、减员增效、结构优化的良性发展局面。

第三，改革收入分配办法。学院持续改进优化用人制度，人尽其才、悉用其力。一是实行绩效工资，职工的工资收入由国家、上海、学校、学院4部分组成，职工收入稳步提高；二是基本建立起较为合理的、公开且基于贡献的评价激励机制和各部门的投入产出考核机制。

（四）关系理顺，释放学院多种形式办学活力

第一，改革资源配置，优化办学布局。学院强化自身优势，积极引入各方优质资源，确立服务上海地方发展、服务长三角、辐射全国的整体办学布局，以开阔的思路引领学院发展。一是2010年起面向纺织服装行业恢复现代远程学历教育，在纺织服装行业聚集地逐步设立学习中心；二是对成人高等学历教育教学点展开评估，设立优胜劣汰机制，合理优化成人高等学历教育与现代远程学历教育结构。

在大环境整体下滑的态势下，学院“十二五”期间成人学历教育在校生规模稳定在4000人左右；现代远程学历教育重点面向行业开设，自2011年恢复招生以来，学生数逐季递增，至“十二五”末期在校生规模已达8000余人，完成“十二五”规划目标。

第二，专家治学体系建设。学院已经基本形成包括学院专家委员会、法律顾问、专业主任、教学督导等在内的，分类、分层次的专家治学体系，使学院从发展战略与方向的确定，到规范办学、人才培养质量等方面充分发展专家智库作用。

第三，纺织服装行业及院校培养各类人才培育基地中心建立。2010年至今，学院已建立“全国纺织服装企业人才培训中心”“全国纺织服装师资培育与专业发展中心”等多个政校企行协同创新的人才培养基地，为我国纺织服装行业及院校培养人才。

第四，集中学校优势资源服务地方与行业。学院坚持“有所为，有所不为”，深化政企校合作，不再单纯追求人数增加等硬性指标，大胆尝试与江苏、浙江、山东、福建、安徽、广东、广西等产业集聚地政府，与上海宝钢化工、江苏阳光集团、浙江莱美纺织印染有限公司、安徽华茂集团、山东岱银集团、广西华盛集团责任有限公司等业内知名企业合作，订单式培养人才，取得良好的社会及经济效益。

（五）资源盘活，实现优质教科资源的建设与推广

第一，加强继续教育、终身教育研究。一是参与了多项市级课题研究，包括“继续教育改革和发展战略与政策研究”“服装艺术设计专业、数字媒体艺术设计专业‘学分银行’认定非学历证书”“高校继续教育数字化学习资源开放服务模式研究”等教育部、上海市课题；二是“网络与面授教学相结合的混合式教学模式改革”“现代远程教育嵌入型、现场式纺织服装企业人才培养模式”“网络教学环境下染整专业特色化、适用型企业人才培养体系”等教改成果获得中国纺织工业联合会、东华大学教学成果奖；三是连续五期参与上海市社区精品课程资源建设。

第二，开展老年教育研究与实践。老年教育不仅是学院拓展终身教育办学视野，延伸教育格局的一个新增长点，也是终身教育研究与实践中需求迫切的领域之一。2013年，学院启动“上海市高校老年大学发展研究”课题，推动高校老年大学课程开发、资源建设、教材改革、师资培训等提升工作。丝网花艺术创作是上海老年大学东华分校的特色课程；2014年，东华大学终身教育研究所筹建“中国丝网花艺术创作研究中心”，为我国丝网花艺术创作研究、人才培养及艺术交流搭建平台，并积极筹备申报上海市非物质文化遗产。

第三，为行业协会等提供优质资源与服务。一是主办或承办全国性、行业性、区域内有影响力的高规格、大型活动，包括“中国高等教育学会继续教育分会2011年学术交流年会”“全国纺织服装企业人才培养高端论坛”“上海高校继续教育转型发展2014论坛”等；二是加入全国普通高等学校继续教育数字化学习资源开放联盟、全国微课程建设联盟，参加全国数字化学习资源成果展等。

第四，探索终身教育新模式。学院紧跟信息技术发展趋势，积极开拓教育技术新应用领域，一是着力研发网上微课、微电影，2013年，学院微课作品《省道造型》及《数码照片精修：人物巧换衣》分获首届全国微课程大赛二等奖、优秀奖；2015年，学院微课作品《百变丝巾》获得第三届全国微课程大赛暨全国总决赛作品评选一等奖，《艺术拼布》和《指尖上的时光》分获二等奖和三等奖；二是服务校内外全日制本科生和研究生教学资源数字化建设。

（六）以人为本，构建新型人才培养模式

“十二五”期间，学院着力变革人才培养模式，并将“培养人、成就人，创新点皆在人的全面发展”作为改革核心，创设完整、高质量的学习过程和多样化服务载体。

第一，学分制改革。2012年起，学院以培养应用型人才为中心，推进学分制改革。一是梳理所有专业，全面修订教学计划，改革毕业论文/设计工作；二是不断深化教改内涵，细化教学管理，提高教学质量。

第二，充实课程设置。学院结合素质教育需求及艺教传统。一是从2010年初试讲座学分，课外讲座年点播人数已上升至万人；二是2013年起增设体育与艺术课程，成为上海第一所将体育类课程列入公选课的继续教育学院，“交谊舞”“乒乓球”“羽毛球”“拓展训练”“艺术拼布”“艺术心理学”等选修课深受学生欢迎。

第三，调整教学模式。一是在丰富授课形式上，2009年起大幅推进现代远程教育手段用于成人教学，至今已有31000余人受惠于半网或全网式的课程学习；二是在精研教学过程上，注重提高教学实效，建设继续教育实训中心，夯实工科教学质量根基；三是彰显艺教特色上，连续五年正式出版艺术类学生作品集；2015年还举办了艺术类学生毕业设计作品静态展、动态秀等大型活动。

第四，优化师生服务。学院树立了日常管理围绕“一个中心（以学生主体为中心），抓住一个重点（学生管理），强化一种意识（服务意识），服务一个目标（和谐校园）”的总体工作思路。一是建立三级立体网络管理制度，完善全体教务人员担任班主任、校友兼职学生辅导员助管、学生班干部自我管理的学生三级管理体系；二是形成相对完善的远程教育技术支持和教学管理框架；三是建立主讲教师――课程助教――教务管理三级支持体系，管理人员工作时间与学生上课时间全程对接，师生咨询回复率100%。

第五，彰显学风教风。学院加强师生评奖评优、学生奖助学金工作，设立“学习之星”、优秀毕业生、优秀学生干部、“美在东华？我心目中的好老师”“美在东华？教学优秀奖”“美在东华？资深教师奖”等奖项。

第六，加强师资队伍建设。针对教师来源结构“总体超稳定、封闭式、内循环”的问题，学院在拓宽教师来源渠道、优化师资结构上持续努力。一是健全教学管理人员、专家团队、领导干部深入教学一线的听课巡检机制，提升教师整体水平；二是为实现师资管理常态化，建立了相对稳定的师资库，合理运用教师聘用、评价平台，形成良性循环机制。

第七，建立基于项目的非学历教育管理方式。一是鼓励和推进非学历教育多途径办学，实行项目制管理；二是优化培训流程，培养复合型培训项目管理人才；三是摸索与市场接轨的分配激励机制；四是丰富培训项目类别，形成包括艺术类、创意类、纺织服装师资类、企业技术类、管理类、社区教育类等在内，面向社会与面向行业并举，普及型、技能型培训与高端型培训共生的多层次、有特色、强品牌的培训格局。

（七）管理升级，推动质量与效率的双提升

第一，管理体制机制提升。“十二五”期间，学院不断完善规章制度，规范工作流程，始终严格依法办学。在招生工作、教学管理、教学资源建设、学生支持服务、校外教学点（学习中心）的建设与管理、学校非学历教育归口管理等方面建立起相对完善的质量保障体系。

第二，提高整体信息化水平。一是以全新的理念和手段搭建学院信息化网络管理体系，建立学生学习支持与教师支持服务系统；二是建立相对完善的网络化学生管理和师资管理平台，实现学生事务管理和教师管理的信息化；三是改版门户网站，使多样化的教育类型有更为直观的展现；四是组织开发院内自动化办公系统，推进院务信息公开及无纸化办公；五是教学与教务管理综合平台全部新建，拓展多类终端传递学院资讯；六是系统硬件平台统一规划、定期升级；七是将各类收费纳入财务管理平台统筹管理；八是建立全院统一的数据中心，信息资源集中管理和整合，提高学院整体信息化水平。

三、小结与展望

综合评价东华大学继续教育学院“十二五”期间的战略转型成效，学院在人员规模相对稳定的情况下，整体办学规模扩大，结构布局明显优化，办学水平显著提高；人才队伍得到锻炼，业务功能实现拓展；教学科研成果丰富，人才培养质量提高；学院声誉大幅提升，为行业、企业乃至社会的服务与辐射能力明显增强，实现了社会效益、经济效益的“双丰收”。如今，学院已成为一个集学校成人高等学历教育、现代远程高等学历教育、非学历教育培训，以及学校非学历教育归口管理、终身教育研究等职能于一体的办学实体，初步形成了终身化、网络化、开放化、自主化的综合教育体系。五年来，学院共获集体和个人各类奖项32项，其中，市级以上奖励20项，校级奖励12项，集体奖项17项，个人奖项15项。

2016年是“十三五”规划的开局之年，东华大学继续教育学院“十二五”期间战略规划及转型实践的有效方法和经验，对研究和制定高校继续教育新一轮战略规划具有一定的借鉴意义，以期推动上海高校继续教育在新常态下转型升级，实现特色发展。

第5篇

【关键词】公共艺术教育;课程体系;翻转课堂;创造型人才;互联网+教学

21世纪是网络时代，更是知识和人才竞争的时代，面对日趋激烈的综合国力竞争，指出，千秋基业，人才为先。教育强则国家强。当下，我国比历史上任何时期都更加渴求人才，实现中华民族伟大复兴是伟大而又艰巨的事业，需要创造型人才。人才的培养是高校教育的重中之重，艺术教育对高校人才的培养提出了更高、更新的要求。正处在教育制度变革中的高职高专院校必须结合国家教育部2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术教育课程指导方案》进行改革，要培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才，必须重视和加强学校公共艺术教育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。

一、国内外公共艺术教育状况

艺术是有共性的，各种艺术类型之间是相通的，如果只选修单一种类的艺术课程，对学生的人文修养、人格塑造、创造性思维的锻炼以及毕业后人生的发展是十分不利的。为了更好地发挥公共艺术教育在我国高校素质教育中的作用，应从艺术教育课程改革和课程设置方面着手。虽然教育部早就颁布了《全国普通高等学校公共艺术教育课程指导方案》，但从实际来看高职高专院校的公共艺术课程教学与要求还有很大差距，尤其是高职高专公共艺术课程的设置与教材、教学模式远离公共艺术教育的轨道，主要表现为：一是一些高职院校对公共艺术教育的认识不足，目光短浅，严重缺乏对公共艺术教育的统一规划和指导；二是没有稳定的师资队伍，师资力量薄弱；三是高职院校开展的艺术课程单一，公共艺术课程的设置不合理，缺乏连贯性、系统性、时效性；四是一些综合大学和高职高专的公共艺术教学工作不仅存在着空白，甚至还取消了公共艺术课，出现了以活动、讲座代替等状况。欧美发达国家的大学十分重视艺术学科的设置，据了解，近年来许多发达国家都重新修订了艺术课程标准，明确了课程目标的定位是培养学生的艺术修养和审美素质。2014年，美国出台了指导中小学艺术教育的《艺术核心标准》，明确将艺术教育的目标定位为培养学生的艺术素养。围绕《艺术核心标准》，美国的大学开出很多选修课供非艺术专业的学生选择，内容丰富多样，包括理论鉴赏课和实践技能课，比如艺术史、美术史、艺术设计、工艺美术、手工制作、乐器课、舞蹈课、合唱等；而艺术院系也规定学生选修若干人文学科和自然社会科学等课程，多学科融合使学生的人格得到全方位的塑造、性情得到陶冶，艺术熏陶使他们视野开阔、审美提升。国外的经验对我国公共艺术教育的发展有很大的借鉴作用和指导意义。

二、构建合理、系统的高职高专公共艺术课程体系

（一）更新教学观念，引进先进教学模式

随着互联网的普及和计算机技术在教育领域的广泛应用，教育者要更新教学观念，探索新的教学方法和教学模式，如“翻转课堂式”（FlippedClassModel）教学法是近几年从美国引入的新型教学法，现已广泛应用于我国大、中、小学教育中。2015年7月，笔者和几位同事参加了中国职业技术教育学会的培训，通过“‘互联网+’时代下的翻转课堂、微课建设与教学改革暨教师信息化教学创新研修”课程的学习，全面了解了翻转课堂的教学模式与特征。作为一种新颖的教学模式，它有很多优势。翻转课堂的核心理念是“先学后教，以学定教”八个字，它抛弃传统的教学模式，构建以教学内容为中心的课堂文化，重构以学生为中心的开放互动性教学法，运用先进的教育技术进行教学设计。在教学过程中，有五个环节，包括合作探究、释然拓展、练习巩固、自主纠错、总结梳理。“翻转课堂”其实就是通过师生互动、学学互动实现知识的传递、交流和反馈，学生可以通过网络交互平台使用优质的教育资源，不再依赖老师被动接受知识和技能，它为学生提供了独立探索、自主研究学习的机会。这种教学法改变了广大教育者的教学观念，充分利用社会上的公共资源，打破束缚，寓教于乐，突破学生仅从书本、课堂中获取知识的局限，在教育界得到重视与大力推广，取得实效性的教学效果。翻转课堂式教学模式是高职高专实现培养模式升级的重要手段。

（二）重视和加强教学新媒介、新技术的运用

在“互联网+”的时代背景下，网络信息化教学能力已经成为衡量教师职业素质和教学竞争力的重要标准之一。“互联网+教学”已经成为教育界研究的新热点，大数据、云计算等高科技发展不断鞭策着教育者改变教学观念，及时将先进的教学技术融入教学当中，充分发挥先进的网络技术在教学上的应用优势；同时引导学生将学习资源扩大到数字化互联网电子书、网络信息交互平台，互联网正以千变万化的方式、绚丽多姿的面貌吸引着学生，为公共艺术教学注入新理念、新思路、新方法。所以要高度重视和加强教学新媒介、新技术的应用，紧跟潮流，促进公共艺术教育教学创新能力水平的提高。

（三）构建高职高专公共艺术教育特有的课程体系

如何以更具时代感的态度去重新认识公共艺术课程的意义？尊重艺术多元化、创新性和实验性，充分利用资源优势推动文化艺术跨界融合发展，重新阐述和重构公共艺术课程教学是十分必要的。1.开放的课程体系构建先进的、与国际接轨的网络教育平台，强调校际间的交流性、开放性、实效性。第一，将艺术课堂的学习空间拓展到展览馆、美术馆、博物馆、图书馆等文化场所和文化机构。第二，广泛邀请和引进名师、大师、企业家进校园，让学生聆听名家精英讲座，建立名师工作室，实现教、学、科研一体化。第三，积极参与国际交流，充分利用学院资源优势，推动学科跨界融合发展。2.思辨性的课程体系强调学生自学、独立反思、批判思辨、自主实践、协作发展。首先，激发学生运用想象、创新创意、发散性思维进行写作、操作、创作，重视学生间协作、师生间研讨，共同提高，教学相长。其次，引导学生开展课外学习，博览群书，指导他们制定学习计划、课内外质疑、分析、思辨或解惑。最后，创设教学情境，营造研讨、互评、质疑的课堂氛围，演示、交流展示个人的观点、作品等。3.综合性课程体系探索跨界和融合的教学新模式，跨越学科向综合性发展。第一，尊重艺术多元化、创新性和实验性，充分利用资源优势推动文化跨界融合发展。构建以公共艺术课程为纽带的跨越学科和融合的新模式，在跨界融合中展现民族传统艺术的新面貌，重塑传统艺术的新优势。传承、展示、弘扬岭南文化，加强引导，促进文化创意产业与教育产业的融合。第二，整合课程，尤其是教学内容和课程体系方面的更新组合和优化。第三，调整艺术课程结构，继续加强公共艺术课程体系建设，大力发展高职高专公共艺术特色课程。第四，统合相关学科理论知识，实现理论、欣赏、技能操作一体化。尊重艺术多元化、创新性和实验性，充分利用资源优势推动文化跨界融合发展。4.网络课程体系为了充实完善校园网络化艺术教学，调整艺术课程结构，优化课程体系，拓展课程的教学内容，构建公共艺术教学的特色课程，最大限度发挥公共艺术课程优势，建设一批符合公共艺术教育目标的课程是十分必要的，将校级网络课程、精品课程升级转型，逐步建设为省级精品资源课程，甚至建设为国家级精品资源课程。精品资源课程是学生课内外自主学习的一种有效途径，只有充分发挥精品课程的示范作用，才能实现提高高职高专公共艺术教学质量和创造性人才培养质量的作用与价值。

（四）重视选修课程与拓展课程的设置

选修制课程的完善与发展目的是提高人文学科、传统艺术、民间工艺等艺术学科的地位，加强学科之间的融合与联系，丰富学生学习的选择，促进学科的繁荣，打破各专业学科课程各自为政、互不相干的局面，使有共同兴趣与研究方向的师生们在一个良好的学习环境中关系更加紧密，共同营造良好的校园文化氛围。这就有必要增加相应的选修课程和拓展课程范围，以更好地展现人文学科和艺术学科的知识精华。各种文化的融合使艺术的概念得到无限延伸与拓展，许多艺术教育者纷纷认同的“视觉文化”这个概念代替传统“经典艺术”的概念，“视觉文化”所涵盖的课程内容极为广博。视觉传达就是通过可视的艺术符号形式传达一些特定的信息到观者眼中，如美术造型、装置艺术、摄影、多媒体艺术、电影、电视、视频录像、书报杂志、各类商品、建筑物等消费产品以及各种学科，也包括景观设计、舞美设计、音乐、古董文物等，甚至包含了学生生活中接触到的时尚服饰、生活用品、广告、网络、动漫电游等诸多视觉影像、流行文化以及网络艺术等，因此，公共艺术课程的内容也要相应拓展。与此同时，艺术课程内容也强调多元文化取向，从不同民族、不同地域、不同国家的文化艺术中吸收精华养分，让其源源不断地渗透到学生的学习中，提升和培养学生的多元文化意识、与国际接轨的时尚意识，从而更有利于激发学生的创新意识，这也是有效扩大学生艺术视野与提高审美品位的必要途径。

结语

在我国高等教育内涵发展的背景下，“互联网+”时代下教育教学改革不断创新发展，高职高专的公共艺术课程也必须与时俱进，冲破保守狭隘的观念，借鉴和学习国外有关公共艺术教育的先进理念和实践经验，以国家职业教育方针政策为指导，将公共艺术教育构建成为高职高专职业教育的重要组成部分。积极推进教学模式改革，积极开展高品位的校园文化活动，逐步形成崇尚真善美、追求健康向上的良好校园育人环境，使校园文化艺术建设得以蓬勃发展。

参考文献：

[1]曾繁仁.现代中西高校公共艺术教育比较研究[M].北京：经济科学出版社，2009.

[2]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

第6篇

关键词：校园网网络；校园文化；建设

作者简介：李春鹏（1975-），男，江苏丰县人，军械工程学院信息管理中心，讲师；何建强（1972-），男，河北安平人，军械工程学院信息管理中心，讲师。（河北 石家庄 050003）

基金项目：本文系河北省高等教育学会2012年度高等教育科学研究课题的研究成果。

中图分类号：G647 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）25-0224-02

网络的普及和发展催生了网络文化，网络文化对高等院校青年学生产生的影响越来越大。因此，研究如何利用和开发好校园网络，用先进的文化理念营造校园文化主旋律，促进校园主流文化的传播与发展，实现师生对先进文化理念的接受与认知，具有重大的理论和现实意义。

一、高校校园网络文化特点

1.校园网络文化具有相对空间密闭性[1]

高校校园网络主要是服务校内师生工作、学习、生活等方面，因此校园网络文化覆盖面也有其特定的指向范围。区别于以互联网为代表的外部网络，校园网基本采用校内用户实名注册制度和IP地址分配使用责任制，并设置了外部防火墙等安全设施，严格限制入网用户，外部用户不能随意进入，即使经过特定的许可，所授权限也非常有限。对于校园网版面设计、专题网站构建、新闻、论坛通知等，不具备设置权，影响校园网络文化氛围的诸多因素不易渗入，这就决定了校园网络文化的影响面相对固定在特定的校园区域内，具有相对空间密闭性的特征。

2.校园网络文化具有较高的温馨和谐度

校园网络的相对空间封闭性决定了校园网络内受众的单一性，基本是以本校教师、学生为主。首先，与外部网络相比，校园交际的接触圈子并不大，久而久之通过网络、电话、课堂乃至自习教室，网友又可能会成为现实中的朋友，即使遇到不认识的网友，也大多是自己的校友。因此人与人之间的陌生感与抵触防御程度会大大降低，外部网络中的虚拟性、隐蔽性在校园网络中也会大打折扣，避免了外网虚拟世界很多的负面因素。其次，由于大家所接受的文化教育程度相仿、年龄相近、兴趣点相似、认知程度也大致相同，彼此沟通交流障碍、隔阂较少。最后，通过网络结成的关系多有形象感官上的认识，校园网络交流中更像是朋友聚会，相对比较流畅而和谐，相互间信任度较高。如果有谁需要帮助，大家会想方设法、群策群力，从而使校园网络交互群成为一个相知相识的场所，易于形成温馨和谐的校园网络文化氛围。

3.校园网络文化具有较高的受众要求针对性

校园网络文化的受众以青年学生为主，新一代的大学生有知识、有文化、有个性、有独立见解的鲜明特点，对校园网络文化提出了特殊要求：一是校园网络文化在氛围的营造上应结合青年人、大学生的特点，体现时代特色，要以青春与健康、励志与高尚、博学与真知、德育与品行为主，抵制消极思想、低俗文化和灰色地带侵袭。二是校园网络文化在内容上要博大精深，既广泛关注和青年学生息息相关的问题，体现宽广的覆盖面，又深入发掘问题的深层次原因，体现深度和见解。三是兼顾实用性、时效性较强的动态信息，贴近大家的学习、工作和生活需要，使广大师生体会到校园网络文化就围绕在自己身边并和自己“脱不开、扯不断”，使自身完全融入到校园网络文化之中。

二、校园网络在高校文化建设中的重要作用

1.是传播校园主流文化的主阵地

校园主流文化是先进思想文化的体现。网络技术的发展拉近了人与人之间的距离，丰富了包括校园文化在内的各类信息传播途径，因此必须加强校园网络文化的建设，牢固占领先进文化传播和精神文明建设的主阵地。一方面，利用校园网络及时将党和国家的方针政策、理论动态、时事要闻、重大事件等在校园网上，使全校师生足不出户可知天下事，对于一些重大政策、事件，还可以开辟专题学习网站，集中宣传报道，深度剖析解读，以此提高学生的思想理论高度和认识程度。另一方面，在校园网上，还可以以高校、部门以及专业系的名义各类规章制度、条例守则、行为指导和注意事项等，进一步规范、统一学生的思想和行为，巩固校园主流文化的稳定性。

2.是展示办学风采、弘扬先进的窗口

高校文化内涵和办学精神需要通过媒体来表现。一方面，对外展示良好形象。通过校园网可以集中地展示学校的历史沿革、办学特色、人才培养、文化理念、优势特色、名师专家、重点专业、教学科研以及所取得的成果荣誉，全方位系统展现大学的风貌，使更多的人通过校园网就能对大学有一个直观形象的认识，不断提高学校的知名度和影响力。另一方面，对内优化竞争氛围。发挥网络的特色和优势，利用校园网将先进团体、扎根教学科研一线的教师、品学兼优的学生的模范事迹，通过文字、图片、电视专题片等多种形式，在校园网显著位置上开辟专栏，公开展示，还可以本着公平、公正、公开的原则，采取网络投票的方式评选先进，营造“学先进、比先进”的校园文化氛围。由于模范先进就在大家身边，有的就是自己的同事、同学，大家能够更直观而深切地触摸到榜样的力量，使广大师生在感受到“正能量”的同时，自身的素质和修养也能受到熏陶与感染而得到提升。

3.是加强团结、凝聚人心的舞台

创建一流大学、重点院校，需要全校师生的团结努力、协调一致，而校园网起到了连接学校和师生之间的“桥梁”作用。校、院、系各级领导和业务部门可以在校园网上设立互动邮箱，搭建师生间畅通联系的平台。通过校园网实时地学校的重大决策、各项工作的进度、重大工程项目的建设情况等，[2]对于和广大师生切身利益相关的事项，前期可以通过发放网络调查问卷、实施网络答疑等形式，广泛听取各方面的合理化建议，营造宽松、透明、民主的舆论氛围，形成决议后，在校园网络上公布，设立举报投诉电话、电子邮箱，接受大家监督。广大师生则可以通过校园网更加关注学校的发展，了解学校当前的工作重点，积极主动地为学校建设出谋划策，以此凝聚人心，树立信心，形成合力，营造人人关心学校、人人热爱学校、人人建设学校的氛围。

三、构建和谐文明健康和可持续的校园网络文化

1.做好校园网络文化建设的顶层设计

校园网络文化作为校园文化建设的重要组成部分，具有十分重要的地位。构建和谐、文明、健康和可持续的主流校园网络文化，必须做好顶层设计。组成以高校主要领导挂帅的组织机构，由网络技术人员、宣传报道人员、文体艺术骨干以及教育专家、政治辅导教师等组成常设校园网络文化研究中心或课题组，打破部门间界限，分工不分家，集智攻关，从校园网主页的布局到各个专题网站、学科网站的内部规划，从宏观网络文化氛围的烘托到局部的交互软件实现形式，从成熟技术应用到新型网络文化产品的开发构建，都要立意高远，巧妙构思、精心设计；课题组研究人员要广泛深入到学生当中，关注他们的所想、所行、所喜、所感，充分探究具有典型校园特色和强大生命力的网络文化构建模式与途径，制定好校园网络文化宏观层面的整体规划。

2.创办特色多样的校园网络文化活动

网络是青年学生所熟知也乐用的一种交流互动形式。通过组织一些寓教于乐、高尚向上、青春励志的教学科研和文体活动并贯穿于网络文化中，使学生在学习知识、陶冶情操的同时，全面融入到校园网络文化的氛围中。

（1）创建网上特长俱乐部。利用校园网络创办摄影、书画艺术、音乐、体育等形式的特长俱乐部，可以定期在网络上公告，创建好友群；也可以以创建专题网站的形式，学习体会，交流感受、切磋技艺、讲授经验；另外，还可通过定期举行成果展示、汇报演出等形式，增加个人学习的动力以及俱乐部的影响力、知名度。

（2）举办网络学术沙龙或网络辩论赛。这一形式不仅把课堂教学中的难点、重点以及学生感兴趣的研究方向进行深入地探讨与交流，对于巩固课堂讲授知识、开阔学生视野也具有很好地辅助作用。通过网络交流的形式，增强了学生之间、教师与学生之间的交流与协作，增进了友谊，拉近了彼此心理距离，凝聚了团队意识，培养了集体荣誉感。

（3）开展网络课程评比或网页设计比赛。[3]通过“以评促建、以评促比、以评促学”的形式，提高广大师生信息化教学的制作应用水平，进而从技术使用、美观艺术层面上，整体提升校园网文化水平。

3.研发优秀的校园网络文化网站

独具特色的文化网站是校园网络文化的重要标志。学校应以弘扬先进、服务教学为指导，加大力度创建“精品网站”和“知名网站”工程。

（1）创建资源丰富、功能多样的思想政治教育网站。在及时宣传报道党和国家最新方针政策的基础上，通过创建政治教育专题，开设思想交流互动平台，播放优秀思想教育专题片，链接优秀的政治思想理论图书库、期刊、校园电视台、广播电台以及优秀文艺影视作品等形式，将高尚的思想文化观念根植于校园网络文化中，用先进的文化引领校园网络文化的创新发展。

（2）创建新型教学科研网站。利用数字校园、流媒体、虚拟现实等先进技术将校园网内各教学网站的资源有机地优化整合，实现数据共享和流畅的信息传输，并开发创建功能完善、交互性强的网络教学系统、网络实验系统、科研信息资源系统、名家讲坛等，完善信息化育人环境。各专业系创建学科专业网站，通过展示本学科的优势领域、动态信息、人才培养、名家教授讲座、科研指南等，弘扬爱校、爱院、爱专业的人文氛围。

（3）开设爱心励志网站。校院系团委、学生会等组织创办以捐助贫困山区失学儿童、春蕾计划、帮穷救困为主题的专题网站，定期组织实地走访活动，弘扬中华民族扶危济困的优秀文化传统，共同营造高尚文明的校园文化氛围。

（4）创办“明星”博客网站。鼓励院校知名的专家教授、名师和优秀学生以个人形式博客，以切身经历和感触，教育和熏陶周围广大师生，在求知向上的浓厚氛围中树立远大理想和崇高追求。

（5）创建心理咨询网站。在校学生大部分都是青年人，正处于心理发育的关键时期，具有思想波动大、情绪不稳定等特点，根据学生心理发育的特点，创建心理辅导网站，发挥网络交流私密性强的特点，被咨询者可以抛开直面交流的窘境，进行深层次地沟通。通过专业教师的心理护航使学生保持健康、文明、积极的心理状态，增强免疫力，自觉地抵制一些不健康思想入侵，主动筑起校园文化健康纯洁的防线。

4.开展校园网络文化建设理论研究工作

积极组织开展校园网络文化的理论研究，是实现校园文化繁荣和可持续发展的必要途径。一是开展思想政治教育与校园网络文化的融合度研究。将传统的政治教育理论内容融入网络教育的文化氛围中，把握二者的“融合度”的最佳点，结合网络实时性强、内容更新快的优势和大学生接受新知识能力强的特点，体现融合，与时俱进，特别突出政治教育与学生所思、所想、所问结合融合，通过大家喜闻乐见的网络文化形式，最大限度地发挥思想政治教育的作用。二是加强大学文化的网络传承研究。大学文化是几十年乃至上百年来无数仁人志士、革命先驱、民族大家、茵茵学子们对大学精神的积淀提炼与升华，正是这种不屈不挠的文化精神，激励着一代又一代青年学子，心怀强国志，感怀报国恩，奋起而读书。积极探索通过网络媒体传承和弘扬大学文化的路子，特别是发挥动画、视频、虚拟现实等先进技术的传播优势，使大学精神薪火相传，发扬光大。三是加强校园网络文化人才队伍建设研究。“人”是校园网络文化的创建者和推动者，因此，打造一支思想觉悟高、业务精、管理能力强的专业人才队伍，是保障校园文化可持续发展的基础。通过创建网络培训班、专题讲座、课外俱乐部等形式，汇聚一批热心推广校园主流文化，精通网络技术的教师和学生，固化为校园网络文化专业队伍，并将其工作业绩与评先奖励和职称评定挂钩，提高队伍的稳定性、积极性。

参考文献：

[1]霍晓丹.校园网络文化的特点及其育人机制分析[J].北京德育（德育），2009，（11）：15-18.