广告设计技术范文
前言：我们精心挑选了数篇优质广告设计技术文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
【关键词】AR营销；互动广告；用户体验；创意；创新
中国的互联网广告已经多次变革，在二十几年来的发展中，AR广告也伴随技术应运而生。但部分AR互动广告存在弱关联性，创意条例浅近，缺少深层思虑的现状。为提升品牌品质和优化用户体验，本文以设计创意策略的角度对AR互动广告探讨，提供营销解决新思路，将人与产品的关系以真实而有意义的方式联系起来。
1 增强现实互动营销广告发展背景
罗纳德・阿祖马认为增强现实包含的是将虚拟事物同现实世界相结合，及时互动以及三维[1]，是对物理环境进行直接或间接的及时观测，依靠计算机的感官输入，声音、视频、图形或GPS数据实现加强或弥补[2]。这项技术通过增强人们当前对现实的感知而发挥作用。1704 年，第一支广告问世，而在之后的300 年中，广告和消费者通过杂志、电视、电脑、手机等媒介“对视”，但从未打破其中的界限。AR技术的突起为品牌营销供给了新的契机，消费者在趣味性的互动中加深对品牌的认知。传统媒体广告往往是固定形式的自上而下的传播方式，而在增强现实广告中，用户可以拥有更多自由度和自主性，通过使用手机端或者电脑端，可以随时随地浏览观看或分享至好友，是一种赋有沉浸感的广告形式，让人们身临其境，觉得自己就是整个活动的一部分。增强现实广告的核心是用户和广告商的交互共享，用户可以拥有更多自由度和自主性。这样的新的形式的广告似乎也揭示着广告媒体发展的下一个阶段是由“版”到“板”的转变，完全沉浸式的互动广告将成就营销新途径。基于这样的科技环境影响和其本身独特的特质，越来越多的广告主开始借助AR广告来提升用户体验和提升品牌竞争力。
2 增强现实互动营销广告现状
2.1 增强现实互动营销广告优势展现
宜家于2017 年6 月苹果雅居乐后不久，与苹果合作开发了AR应用程序，为消费者带来虚拟购物体验。借助arkit，苹果为IOS设备带来了一个新的增强现实体验框架，它允许桌子、椅子和其他家具出现在房间里，所有场景都可以通过IOS设备的摄像头镜头显示。消费者对于有兴趣购买的商品有着更加直观的体验，以致于做出更好的购买决策。首先对于用户来说，这样的广告形式能在一定程度上实现双向互动，降低认知成本。因为在我们接受到一个新的广告的时候，通常需要依赖经验进行关于产品表征和具体功能的构想，利用大脑创建三维想象空间。例如京东网购，不少用户存在担心收到货品与想象中不符的顾虑。以购买行李箱为例，仅通过购物平台提供的尺寸参数，较难感受到实际尺寸。结合ARCore技术，在京东购物时用户可以将商品投射在实际环境中，直观了解行李箱的大小，甚至进一步浏览产品细节，模拟线下购物体验。突破线上线下障碍，形成无缝消费体验。对于品牌来说，AR技术完美实现了听觉触觉的融合，考虑到多感官设计，空间音效搭配肢体互动。通过技术构建出虚拟场景，可以通过人们如何与不同类型的物品进行交互，得出精准的数据轮廓，广告商借此将产品精准投放市场。它成功捕捉到用户思想，从而致使购买依赖行为的产生，升级品牌持久性，加强用户影像。对于企业来说，这样形式的广告可以降低产品包装成本，附加信息依靠AR广告实现。传统包装可利用来传达信息的空间有限，单一且平面的产品介绍方式导致了产品内容和表现形式的局限性。但AR技术给产品包装提供了更加广阔的天地，更多内嵌的广告信息被赋予，使商品信息得到多元化的展示。
2.2 增强现实互动营销广告存在的不足以及研究问题的提出
广告视觉效果和内容承载量质量的本身会影响到沉浸效果。从制作技巧和创意方法两个维度来讨论互动创意的话，可以通过大量的AR广告实际案例得出，我们的制作水平已经达到十分熟练的程度。但设计层次和创意形式还有很多提升的空间。缺乏独具匠心的本土文化内涵，市场上赋有风格和特色的设计成品仍旧比例稀缺[3]。还有一些增强现实营销广告有线上线下广告联系不紧密的问题。忽视了与其他营销方式的结合，参与在线互动的用户不一定在线下进行购买行为。部分AR互动广告，呈现的奖励内容与产品缺乏关联性，奖品大多是苹果产品，与广告商宣传的品牌无关。虽然用户主动参与广告，但很少关注奖品之外的内容，即产品本身。
3 增强现实互动营销广告未来设计策略的思考
3.1 运用设计观念阶梯模型，整合数据与实际需求
我们需要思考技术与设计的距离感。Pinterest的设计师和工程师会聚在一台计算机前，尝试在操作感和界面设计上兼顾。技术和设计不应该相互割裂，从开发工艺的角度上来说，技术开发总是先于设计，需要完美地实现技术与设计的平衡。创意是服务于广告主办方的需求，而技术服务于创意的实现。广告主借助AR科技，通过必要的情景构造和创意让用户感到新奇有趣的同时，也要考虑到受众心理层面，避免广告产生负面效果。参照设计观念的“阶梯”模型，作为设计师行为参考。其中用来描述客户对于设计委托的四个认识层次：第一层：设计缺失。设计并没有得到关注，被委托给非设计专业的人完成。评估设计的标准只是围绕有限的功能和审美需求，未斟酌目标用户的需求和观念。第二层：将设计作为形式。设计的标准仅停留在对审美标准的判断上，有时候由设计师独立完成，通常由其他专业人员协同完成。第三层：将设计作为流程。设计一开始就被纳入其中。关注的是最终用户的需求，设计被视为一个复杂的过程，需要各方面专家的协同参与。第四层：将设计作为创新手段。设计师与客户联合制定设计策略，并将设计作为解决商业问题的创新手段。设计融合了公司的愿景和使命，并影响客户产品与服务的方方面面。
3.2 运用用户体验地图研究，完善实际广告触点
设计接触点是一种有效的传播途径。无论是移动广告还是电子商务购物，接触方式无论是鼠标点击还是触摸屏交互，都属于在线接触。实体购物过程是指从线上到线下，涉及到店铺档次，服务热情程度，购物的便利性以及售后服务是否贴心，也就是人与人之间的互动，这就是情感接触产生的场所。情感接触点是客户记忆的重要组成部分，是用户体验地图的信任阶段的核心。情感接触点是客户记忆的重要组成部分，是用户体验地图的信任阶段的核心。在前互联网时代，多数公司依靠产品打天下，服务体验仅作为售后的环节。而在体验经济和共享经济时代，世界经济格局快速变化，以产品为中心的观点开始转向以用户体验为中心。哈佛大学管理策略大师麦可⋅波特指出：将来企业发展的偏向将由出产制造商品转为关切顾客的需求为目的，以为人类社会缔造价值与分享价值为主导[4]。首先关切的是如何为用户创造价值，其次是如何获取商业价值。从用户的角度来审视他所经历的每个阶段以及触点。将触点串联，用户情绪起伏清晰可见。高处是爽点，低处是痛点。根据用户体验地图，我们可以得到如下十条建议：拔高波峰。填平波谷。优化与客户接触的关键时刻。“凤头”。“豹尾”。延伸客户体验旅程。跳过体验的阶段和活动。服务阶段和活动的重新排序。智能体验。彻底重新设计。在这一过程中，将重点放在打造优质体验上，会为广告注入更多灵活性和创造力。
3.3 重视服务设计流程，注重品牌和创意提升
服务设计总是与新型商业模式联系在一起，由于这个新思想的焦点是以无形的服务重组各方面资本，重新发现用户需求，应用新技术改良服务流程，带给用户便捷贴心的体验[5]。《连线》wired杂志创办人兼主编凯文凯利Kevinkelly认为：互联网正在从静态向动态转变，未来互联网的变化趋势是形成信息池，所有的信息集中在这个巨大的信息池中供所有人应用，这个信息池将会成为我们日常生活的基础。在“创意”本身开始普及，人们解决问题的意愿和能力都足够强大的时候，设计师面临的挑战已经远远超出传统的专业范围，而这也是未来设计师需要深思的问题。2004 年英国设计委员会在斯坦福设计学院设计思想流程图的基础上总结出了双钻石设计过程，过程共分为四个阶段：确定题目的发散和收敛阶段，拟定与履行方案的发散和收敛阶段[6]。双钻石的设计过程结合了设计到工程的教学实验来解决问题。这个过程是通过右脑发散左脑收敛，不断碰撞迭代，激增的过程，符合大脑创造力的规律。前三步是发散思维到阐发思维的过程，后两步是创意的核心。
4 结论
目前，AR市场的优势对国内企业来说是一个千载难逢的机遇。当前AR的主要应用领域为工业领域或垂直行业的定制化应用。而泛娱乐类及广告应用在未来的空间庞大。笔者针对互动营销广告目前出现的不足，在设计策略方面，打破传统设计思维局限，试图以新的思维方式来探究；可以更好地实现品牌形象识别，建立或者提升一种形象；缔造值得回味的体验过程，创造情感上的共识；降低市场的不确定性和模糊性；为AR营销互动广告发展提供具备前瞻性的未来条件，最终创造新的语义，符合文化的趋势，并且挖掘和塑造时代的精神。
参考文献
[1]张恬.基于AR和BIM的机电施工信息管理云平台研究[D].中国矿业大学，2019.
[2]张鹏.图书出版中增强现实技术的应用研究[D].河南大学，2016.
[3]姜苏轩.DOOH广告设计的互动性创意研究[D].中国美术学院，2018.
[4]刘庭威.用户个性化印制的服务设计理念研究[D].武汉理工大学，2017.
第2篇
关键词广告设计;计算机;多媒体
中图分类号TP3 文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)042-0034-01
广告设计在当今经济全球化、信息社会化、产业知识化大趋势下,将自然科学与人文社会科学相互渗透和融合,特别是与计算机技本进行整合创新,给业界注入了新的活力,带来了革命性的变化。因此,广告设计与计算机技术融合,是一个具有深远意义的课题。
1广告设计在整合中创新发展
整合是从生理学引进的一个概念,它是指有机体中各组成要素通过相互协调、融合、互补而组成完整系统的过程,具有缝合、综合、融合、一体化等含义。广告设计由手绘到使用计算视技术是作为整合的整体进行创新发展。
广告活动一般有五个环节:广告调查、广告策划与创意、广告设计、广告媒体和广告效果测评。在活动的科学性和逻辑性上,每一个环节都在为下一个环节做准备,一环扣一环。而广告设计只在这一特定的环节上起作用,也就是说,广告设计所要表达的内容,是由前面的环节提供基础和框架的,其内容(即信息)表达得不充分不行,表达得过分或产生歧义也不行,没有创新性更不行。前面两个环节为设计提供的基础与框架,主要内容包括市场信息、消费心理、产品竞争优势、同类产品情况,以及总体宣传意图和基本创意等等。在此基础上,广告设计应为总体的促销目的服务,要求在视觉上富有感染力,准确的、巧妙的、全面的表达广告宣传意图。首先,它是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造,为广告信息传播服务的,而不是设计人员的神来之笔。其次,它是将特定的广告主题,通过富有艺术魅力的视觉形象,使人们信服地接受宣传。总之,广告设计从各个层面、各个角度,以各种手法吸引大众的视线,艺术化地将资讯传达给受众,并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力,赢得受众的视觉好感和心理认同。广告设计作品中的影像、图形、文字、色彩、声音等“符号”都在“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式,积极接触新事物、新观念,最终达成一种持久的可信度。
广告设计和建筑设计、工程设计、服装设计、美术设计、装潢设计一样大量借助计算机技术,特别是多媒体技术将广告音乐电视(MTV)化,其信息形态、信息结构和视觉风格较传统电视广告呈现明显创新:①从信息形态看,MTV化广告很少使用语言图像,歌曲或音乐信息取代了语言信息的重要地位;②从信息结构看,MTV化广告不再向受众清晰地表述与商品有关的事件和事项,强调的是不同时空的场景和画面,且跳跃幅度很大,受众只需惬意地去感受场景和事件的碎片;③从广告风格看,MTV化广告画面切换快速频繁。传统电视广告一般平均2秒左右切换一次画面,而MTV化广告平均l―l.2秒左右切换一次,快速切换、闪现的画面具有强大的视觉冲击力,满足了现代人视觉感官的。又如影视广告,影视广告的长度通常是30秒和15秒,在如此短暂的时间里面,只有采用实拍素材精确剪辑,结合计算机动画的特技效果,加上方便快捷的字幕软件和电子配音合成,才使影视广告具有了前所未有的视听表现力和震撼力。广告设计借助计算机技术创新发展已成为不争的事实。
2计算机技术在整合中拓展领域
计算机技术最初是与工业设计相整合,CAD概念是20世纪60年代在美国麻省理工学院提出的,当时人们希望通过一定的界面与计算机共同工作,在完成操作的过程中,人与计算机互为补充,由于硬件条件和软件条件不完善,计算机辅助设计比较幼稚,效果并不理想。上世纪80年代人们开始重新定义计算机图形图像技术发展的方向,为设计工作者开发了新的软件。特别是集成电路技术、计算机技术、码率压缩技术的快速发展,将数字电视技术、计算机技术和数字通信技术相结合,产生了多媒体技术,从此传统设计被注入了新的活力。它的积极效应主要在于:①计算机多媒体作为一种新的资讯载体,它集图形、视频、声音、动画于一体,具有直观性强、容量大、操作简单等优点,使人机交互变为现实,增强了广告的互动功能,其用途十分广泛而且成本低廉。它还具有独特的优势:生动活泼,表现性强、操作简单、交互功能和通用性好。②极大地拓展了多媒体应用领域,使计算机设计软件由过去单一图形发展成能适应网络、动画、视频、音频等各种广告需求的软件,成为广告设计不可或缺的重要工具。如常用的广告设计软件有:Photoshop、CordDraw、PageMaker、3DMax、Flash等。③计算机技术与广告设计的整合促使广告形式有了长足发展。
3整合后的计算机广告设计发展空间更大
所谓广告设计与计算机技术的整合,就是两者通过有机地结合,将计算机技术与广告设计融为一体,使计算机技术作为一种工具来共同完成设计任务。大家知道,计算机技术包括编程、建模等等,属于计算机专业的范畴。计算机广告设计,是指运用计算机多媒体技术创作设计广告,这些广告包含平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等多种广告形式。换句话说,计算机广告是指利用计算机多媒体技术将广告中所需要的文本、图形、图像、动画、音频、视频等多媒体信息按照一定的广告策略、广告创意进行数字化采集、制作、处理、压缩、存储与应用等加工处理而成的广告表现。计算机广告具有丰富的信息资源、友好的交互环境、图文并茂的显示功能等特点。
计算机广告设计还在其他广告形式上表现突出,如CI设计。计算机CI设计是将现存的工作实践和技能自动化。当二维制图和三维建模从手工向电子的方式转换时,它采用了许多传统的制图惯例,除了下拉菜单,共享数据库等新的概念,它的优点还在于:一旦产品信息转化成数字形式,就可应用到许多不同的领域来传播统一和独特的企业形象。换言之,它能最经济地把企业抽象的理念形象化,智能地运用标准色、标准字、标志、图案等视觉语言,通过有效的传播媒体介绍企业,争取社会公众的认同,达到树立企业形象的目的。计算机广告设计的发展不仅是技术性的,更是富于革命性的工作方式的转变。
第3篇
1.1从功能角度分类
计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。
1.2从应用范围进行分类
按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。
1.3按设计风格分类
从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。
2计算机三维技术在影视广告设计中的优势
计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。
2.1对产品描述更具体
计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。
2.2能够充分展现个性化创意
计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。
2.3清晰呈现微观世界
计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。
2.4有效降低成本缩短制作周期
计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。
2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力
计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。
2.6达到更好的情感传递效果
第4篇
关键词：平面广告设计；实验教学；教学改革；动手能力
中图分类号：TP317.4 文献标识码：A文章编号：1007-9599(2012)04-0000-02
最近几年随着国民经济的不断发展，各种形态的广告如同雨后竹笋一幅幅展现在我们的面前，由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装（平面设计）宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。现在设计创作上也以低碳为原则。市场上有些包装盒太大，装的东西却很小，这不仅浪费资源，也给消费者造成“被欺骗的感觉”。在设计时，PUKI尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料，例如在牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术，大量节省了包装能源成本，同时，又较好地保持了食品的风味和质量，并赋于了它时代的美感。包装业对自然资源的需求量巨大，在设计包装时，力求精而少，合理简洁，防止过分包装和夸张包装。下面结合平面广告设计教学中的Photoshop软件技术进行探讨和分析。
一、photoshop关键技术分析
photoshop在日常生活中使用最为广泛的一种设计软件，由于他的各项功能的便捷性和灵活性在业内受到广大用户的认可。photoshop软件一些特殊的图形处理过程中有着自己独特的发展优势，他能确保所有设计图面的最理想的视觉效果。为了进一步地探讨和掌握这一软件的使用功能，我们必须要对其相关的概念进行必要的了解和学习。位图是在照片图像和图像操作处理过程中的一个技术手段，位图都是用不同的像素所构成，能够结合实际操作的不用处理进行一些适当的选择。位图很多情况下都是带有色彩的，而且还能依据具体的图像位置进行不同颜色的转化和变动，这样就可以灵活地进行对不同颜色的选择和处理。矢量图一个可以根据实际情况对图像进行缩放的工具，在图像处理过程中依据实际需要将一些不符合规格的图形通过缩放显示在一个具体比例的页面上。这种缩放功能是平面设计中最常使用的技术手段。分辨率指的是每单位长度上的像素指标，简单地讲就是当把图像展开之后，图像显示的效果最为清晰的一个衡量标准。Photoshop中所涉及到很多分辨率，比如扫描仪的分辨率、屏幕分辨率、打印分辨率等。
二、photoshop应用的实例分析
Photoshop软件的最大的优势就是对不同图像的处理，图像处理其实就是对已经存在的图像进行编辑和加工，利用一些特殊的技术功能是图像变得更加完美。比如对于一些老旧残缺不全的图片，利用Photoshop软件就能够快速地进行修复和完善，将所有不甚满意的地方经过Photoshop软件的修理就可以将图片变得更加美丽。
（一）型的调整-结构调整
通常我们所看到的东方人的脸部要比西方人的缺少立体感，因为脸部所表现出来的凹凸立体结构会严重影响人的脸部整体轮廓美。化妆就是根据具体脸部的本身立体结构，然后在此基础上对其进行作画，众所周知脸部的凹凸层次都是取决于脂肪层、肌肉和面部骨骼。为了进一步地塑造出脸部的立体感，通常都会收紧脸部的轮廓，给模特造型的时候选择一些深浅不一的粉底来塑造。队以一些模特面部的肌肉不发达，凹凸结构明显，脂肪层薄，面部结构就显得立体。当面部凹凸结构不明显，肌肉发达，脂肪层厚，面部结构就不会显得立体。面部立体感强时，会显得个性、成熟。但棱角过于分明，就会缺少柔美感。面部结构柔和时，会显温柔，甜美，但立体感不足时则会显得有肿胀感。所以用粉底来矫正脸部立体感，显得尤为重要。
（二）色的调整-肤色调整
皮肤是人体最大的器官，皮肤有几种颜色白、黄、红、棕、黑色等，主要因人种、年龄及部位不同而不同。肤色调整在化妆中的作用极其重要，肤色修饰的好坏很大程度上决定了一个造型作品的成功与否。如果将化妆比喻为建高楼，那么肤色修饰就是打根基。就像绘画讲究纸张选择，纸选不好，效果总会不尽人意。人的皮肤就好比一面镜子，它的质地和色彩能折射出人的生存环境、身份、年龄、身体状况、时尚元素和情绪等。肤色修饰的功能主要是改善和修饰皮肤的外观，因为每个人的皮肤质地，色彩不同，且大多数人的肤色都不是那么完美，所以通过各种手法来修饰健康漂亮的肤色显得尤为重要。肤色应红润、细腻、有光泽。细腻的皮肤无论是从视觉还是触觉的角度来讲，都给人无限的美感。健康的皮肤才是美的皮肤。健康的皮肤应光泽红润，柔软细腻，富有弹性，适度张力，极富活力，既不粗糙，又不油腻，既有光泽，又少皱纹。
三、photoshop在平面广告设计的应用
在商业平面广告设计中积极配合photoshop软件功能，不仅能降低广告设计的难度，而且能按照预期设计标准进行设计。既可以保证平面广告的设计效果，也为商家产品起到了很好的宣传效果。现在Photoshop CS6，也能用“Adjustments”(调整)这一快捷工具，达到一键美图的效果。“Adjustments”可以通过鼠标拖移滑块，调整图片的色调、亮度、对比度等参数，使用简单，效果却非常不错。Photoshop CS6除了可以一键美图之外，Photoshop CS6的3D图像编辑特性能够为图片加入3D图层，并可以改变其位置、颜色、质感、影子及光源等，并且能进行实时处理。很多专业搞设计的朋友，都会遇到要大海捞针找图层的情况，Photoshop CS6加入了图层搜索功能，的确是相当方便。Photoshop CS6内置的笔刷丰富了很多，习惯使用Photoshop作画的人可以不用到处找笔刷下载了。内容感应功能(Content-Aware)在CS5中就已出现，其功能主要是能自动侦测圈选内容，自动以周围材质运算后进行填补。Photoshop CS6保留并强化了内容感应功能，增加了移动和延伸工具，操作者可以把物体圈选后移动到新的位置，原来的位置就会透过软件自动运算补成背景。Photoshop CS6中的Patch修补工具中新增了内容感应移动工具(Content-Aware Move Tool)选项，而内容感应(Content-Aware)工具模式则提供移动(Move)和延伸(Extend)两种功能。在演示移动工具时，首先将要需要移动的物体透过套索工具圈选。然后移动到新的位置，即可看到经过软件的运算后，将会自动填补上被移走物体移走前所在位置的背景。延伸工具的用法和移动工具很类似，首先都要先圈选所要延伸的部分，然后往想要延伸的方向拖拉，程序就将会自动帮你完成这个延伸的过程。从目前的Photoshop CS6 测试版(Beta)功能来说，不支持中文对国内用户来说是一个遗憾，无办法准确体验CS6的新功能。另外，传说中超强力的手抖照片“模糊变清晰”功能也没 有出现在测试版当中，传说这一功能只会在正式的版本中出现(更有传说指这一功能只是Adobe的造势宣传，这一功能并不存在)。Photoshop是老牌的图片处理软件，但是却是因为收费和操作技术有一定门槛而吓退了不少人，加上今年兴起的傻瓜式美图软件，让Photoshop 的活动圈子慢慢在缩小，设计师和制图人员也未必会为了几项功能更新，而舍得花钱去升级，Photoshop CS6能否成功，还是留待市场验证吧。
四、结束语
photoshop软件运用于商业广告平面设计，能够发挥出最佳设计效果。在达到预期宣传效果的同时，为商家赢取更多的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，将其设计功能发挥到最大。
参考文献：
第5篇
关键词：计算机技术；平面广告设计；交互关系
中图分类号：TP393.092
对于现代社会中的平面广告设计师而言，不仅要有先进的意识和引领社会时尚发展的思想，还必须要具备敏锐的视觉，及时发现一切能有效运用到平面广告设计中的新鲜元素。在这之中尤为重要的是对整个社会都有着革新意义的计算机技术的出现，设计师也就更加应该把握住计算机技术对信息传播的影响，将平面广告设计融合在其中，形成计算机技术与平面广告设计的交互关系，从而将技术与艺术完美融合。
1 计算机技术在平面广告设计中的应用
在计算机技术不断发展进步的同时，其对于平面广告设计的作用、意义也就愈加显著，特别是在近几年计算机软硬件快速更新、换代的期间内，以其设计而成的平面广告也就更为专业，更趋近于完美。此外，以计算机技术来进行平面广告的设计，一方面可以降低制作的成本，提升设计的效率，另一方面则使平面广告设计更加具有时代感和现代感。这同样也对平面广告设计人员提出了更高的要求：不仅要具有一定的计算机操作技能，更加要能够熟练运用WINDOWS系统下的各种供平面广告设计使用的软件，例如Photoshop、freehand、Illustrator等等。
2 平面广告设计对计算机软硬件所提出的要求
快速便捷的消费文化，加强了现代人对平面广告设计的需求，这也就迫使计算机的软硬件不得不进行相应的提升与完善。首先，在计算机的输出与输入设备上，都必须要严格遵守相应的标准，这样才能够形成对平面广告设计上传的高质量保证；其次，计算机的存储设备也必须要能够满足平面广告设计的实际需求，在运作上，尤其是在平面广告设计的处理上，计算机的主机速度也必须要有所提升，所以要不断地加强对计算机软硬件的保护和合理利用；最后是对计算机的软件系统性能要求。利用计算机软件来进行平面广告设计创作，包含多种系统软件以及专业设计应用软件，而这些软件的性能则主要体现在平面广告设计的图像处理、文字排版等方面的应用上。
3 计算机技术与平面广告设计形成交互关系的意义
以计算机网络技术来进行信息的传播，具有及时、迅速、实效性强等一系列的显著特点，当一条广告信息同时以多渠道进行，在杂志、报纸等纸质刊物印刷或者电视、广播后期制作的过程中，计算机技术就已经成功地将信息传输给了受众，甚至已经引起了社会中的重大反响。可以说，计算机技术的出现和发展，为平面广告设计提供了一个高速、便捷的传播渠道：商家只需要支付比电视广告传播还要少的费用，便可以实现产品信息的全球循环性播放，达到预期的宣传效果。
通常情况下，以计算机技术为支撑的现代信息传播途径，可以有效地将传统模式下相互分离的信息传播形式相结合，例如：文字、语音、图像、视频等，并实现广告信息的综合处理、传输和显示。这对于平面广告的设计而言，其在表现手法和表现范围上也就更具有多样性和广泛性，既符合未来平面广告的发展趋势，也可以全方位涵盖设计师个人所有感官的体验。
一个优秀的平面广告设计就必须要能够体现出其中的自由性，这不仅是博取受众喜爱的关键因素，也使媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉的障碍。“信息高速公路”的出现，为每一个都提供了创作设计的机会和展示分享的途径，那么一幅平面广告的设计发表，则可以供全球人民人机交互，实现对设计作品的共同欣赏和设计师之间的相互切磋。
4 平面广告设计与计算机技术的循环促进
4.1 平面广告设计需求对计算机软硬件发展的促进
（1）对计算机硬件的促进。在计算机技术与平面广告设计的交互关系下，平面广告设计对计算机硬件所起的促进作用主要包括在以下几个方面：首先是输入设备。在平面广告设计的过程中，主要讲求的是对所宣传产品的原模样、高精度表现，所以这也就对扫描仪的精确性提出了较高的要求，而迫使其不断进行突破、创新；其次是存储设备。一幅完工的平面广告设计作品，先前必定会有设计师多次的尝试与修改，而在每一次作品的存储中，相关文件内容也就会不断扩大，也就直接导致计算机存储容量的不断增大；再次是计算机主机，也就是对CPU和内存的更新升级。存储容量的扩大、设计要求的多样化以及设计师在设计过程中的效率，也对计算机主机的运行速度提出了更高的要求；最后为输出设备。平面广告设计的最终目的便是要呈现给商家和受众一次直接性的视觉体验，激发消费者的消费欲望。所以设计作品从计算机中输出时，必须要有精确的颜色、文字、图像搭配以及精美的整体形象构造，所以只有不断促进计算机的输出设备发展，才能在真正意义上满足受众的需求。（2）对计算机软件的促进。首先促进了专业设计软件的相互兼容性。以体现形式来对平面广告设计作品进行划分，主要有点阵图和矢量图两种，但是在真正的设计过程中，仅以计算机中的某一种专业设计软件来进行创作是完全不可能实现的，而必须要依据正常的设计步骤，灵活地进行计算机设计软件photoshop、freehand、Illustrator和coreldraw等之间的交替使用。这也就是要求计算机专业设计软件在制作和升级的过程中，要更加注重相互兼容性，以尽量减少软件转换时对设计作品产生的不良影响。其次是单个专业设计软件的发展。产品设计的多样化以及受众审美需求的提升，要求计算机在平面广告的设计上要更加强调对图像的精准化描绘以及用色的准确性和色相的高纯度。在图形的绘制上，单个专业设计软件也就必须要具备操作简单、内容丰富、功能强大等特点；在图像的处理上，则要能够满足设计中的各项特殊需求以及细致的用色分配；对文字、板式的处理也就更加要灵活多样化；诸如此类，计算机的软件还必须要从图形绘制、图像处理、色彩、文字四个主要的方面去进行研究、拓展以及进一步的完善。
4.2 计算机技术的发展对平面广告设计的促进
伴随着计算机技术的产生于发展，设计师将其运用于平面广告设计中的案例也就越来越多，不仅丰富、立体了传统的广告设计表现形式，更是为专业领域的平面广告设计提供了一定的技术支持，如美术绘图工作、文字编辑排版等等，对整个广告业的发展和质量提升有着不可取代的作用。此外，通过计算机技术来进行平面广告设计，也可以在很大程度上提升广告设计人员的工作效率。以计算机来取代传统的手绘方式，也同样对广告设计人员提出了较高的技术要求，也对提升整个广告行业从业人员的素质有着积极意义。
总之，不断加强计算机技术与平面广告设计之间的交互关系，也就必定能以计算机技术来促进平面广告设计的发展，以平面广告设计效果的提升来实现对计算机技术的推动，最终实现共同发展、共同进步的和谐局面。
参考文献：
[1]宋颖.数码时代广告设计的新发展[J].黑龙江教育学院学报，2010（10）.
[2]杨玲.谈信息网络媒介与平面广告设计的交互关系[J]，科技资讯，2010（10）.
第6篇
一、职业学校广告设计专业对学生职业技能核心能力培养的重要性
1.职业技能核心能力培养效果决定着广告设计专业教育的成败
职业学校是为国家培养职业型人才的基地，在职业学校教育中，职业技能核心能力的培养处于核心地位，是决定教育成败的关键。对于职业学校广告设计专业教育来说，对学生职业技能核心能力的培养是重中之重。由于衡量职业学校办学水平高低的关键就在于其人才培养质量的好坏，因此学校所培养出来的广告设计专业毕业生在进入到企业后能否胜任岗位工作并得到企业与社会的认可，在很大程度上关系着学校及学校该专业的发展。所以，为了提高职业学校广告设计专业教育质量，就必须要将培养学生的职业技能核心能力放在首位。
2.职业技能核心能力培养是适应广告行业发展的必然需求
广告设计专业教育属于一项专科层次的艺术教育，该专业每年都会为我国的广告行业培养出大批高素质应用型广告专业人才，可谓是广告行业人才培养的主力军。当今时代，各行业的发展都日新月异，广告行业也不例外，因此当前的职业学校广告设计专业教育也应当根据市场形式和需求来进行定位，而培养学生的职业技能核心能力正是教育的重点。职业技能核心能力包括专业能力、沟通能力、创造能力、洞察能力以及团队能力等，职业学校广告设计专业教育只有加强对学生的职业技能核心能力培养，才能够为社会与企业输送更高素质与更强能力的广告专业人才，从而满足当今广告行业发展的需求。
3.职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路
近年来，随着我国市场经济的繁荣发展与科学技术的快速进步，社会分工愈来愈趋于细分化和专业化，在此背景下，只有建立科学合理的人才结构，才能够保障社会的正常运转。而若想建立科学合理的社会人才结构，就必须要通过层次化的社会教育体系来实现。层次化的社会教育体系是根据社会及行业的现状及需求情况而进行制定的，其人才培养方案要针对不同类别与层次的人才，职业学校教育就是其中一类。职业学校教育一般重在培养一线专业技能应用型人才，有着明确的目标定位，在这个目标定位之下，培养学生的职业技能核心能力显得十分重要。因此可以说，职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路。
二、构建适应市场需求的广告设计专业职业技能核心能力培养模式及课程体系
1.职业技能核心能力培养的基本框架
（1）课程设置
职业学校广告设计专业在进行课程设置之前，首先应当对广告行业市场进行广泛深入的调查，然后根据本专业的人才培养目标和岗位职业能力要求来科学合理地设置课程。一般情况下，广告设计专业的课程主要有四大模块，分别是：①公共基础课程模块：主要包括语文、英语、政治、法律、计算机以及职业道德等内容；②专业基础课程模块：主要包括造型基础、五大构成、艺术欣赏、图形创意、字体设计、摄影、摄像以及法等内容；③专业核心课程模块：主要包括广告策划与文案、广告创意、广告心理学、CIS设计、展示设计、网页设计、电脑平面设计软件以及比稿技术等内容；④专业相关课程模块：主要包括传播学、民俗学、民族学、消费心理学、市场营销学、公共关系学、交际学以及谈判技巧等内容。
（2）培养目标
与上述职业学校广告设计专业课程设置相对应，职业学校广告设计专业的职业技能核心能力培养目标主要为：①公共基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的基本素质和能力，包括人文素质、政治素质、心理素质、法律素质、语言表达能力、计算机应用能力以及健康体魄等；②专业基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业基础能力，包括绘画设计能力、基本造型能力、空间想象能力、形体色彩感受能力、创造性思维能力、构图能力以及审美鉴赏能力等；③专业核心课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业核心技能，包括广告设计构思能力、广告设计表现能力、广告形象创意能力、广告预算能力、文案书写能力、媒体决策能力、市场调研能力、市场营销分析能力以及电脑图形设计软件应用能力等；④相关专业课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的内外公共事务处理能力、现代传播学理论运用能力、人际交往能力以及沟通能力等。
（3）培养模式
职业学校广告设计专业学生职业技能核心能力的形成主要是通过师生的“教”与“学”双向活动而实现的。以往在我国的职业院校广告设计专业教育中，教师多采用传统的“知识本位”教学模式，即在教学过程中比较重视传授给学生理论知识，而在一定程度上忽视了对学生实践动手能力和知识应用能力的培养。“知识本位”教学模式的主体是教师，它所看重的是学生的学习结果，在这种教学模式之下，学生的学习非常被动，久而久之便会失去学习兴趣和学习热情。然而，在当今时代经济快速发展的背景下，随着包括广告行业在内的各行各业日趋市场化和现代化发展以及新知识、新技术、新媒体的不断更新，社会对于人才的综合素质与职业能力的要求越来越高，因此仅采用传统的“知识本位”教学模式已经不再满足学生的发展需求和社会对人才的要求，教学模式改革势在必行。职业学校广告设计专业新的人才培养模式应当建立在职业技能核心能力培养的基础上，以学生为主体，尽快建立一套以职业能力为核心的教育体系，促使教学模式向综合化和立体化方向转变。所谓“综合化”，指的是课程结构、教学方法、教学内容、教学手段以及课外活动等方面的综合化；而所谓“立体化”，则指的是协同社会、学校及家庭共同开展教育活动，全面利用各种教育资源，实现全方位的职业核心能力教育。
（4）考核评价
考核评价是职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养课程体系的重要组成部分，也是检验教育成果的有效手段。广告设计专业职业技能核心能力考核评价的形式较多，主要有笔试、口头提问、现场实践操作以及综合评价等，这其中，最关键的考核是现场实践操作，通过现场实践操作可以最直观地看出学生的职业技能核心能力强弱及学习效果好坏，从而做出比较科学客观的评价。
2.职业技能核心能力培养课程体系的实施
（1）充分重视职业技能核心能力培养
若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，首先学校和教师应当充分重视起职业技能核心能力培养。以往由于职业学校没有升学和就业压力，所以长期以来广大教师都是按部就班地进行常规教育，而没有花费心思和精力去改革及创新教学方法。但随着近年来普通高校的不断扩招，加之社会就业形势愈来愈严峻，职业学校毕业生所面临的就业压力越来越大，这不得不迫使职业学校尽快提高办学质量。在这种形势下，为了谋求更好的生存与发展空间，职业学校必须要尽快建立与实施新的以职业技能核心能力培养为本的现代教育体系，充分认识到职业技能核心能力对学生发展的重要性，将对学生职业技能核心能力的培养放在首要位置，全身心地投入到教学改革与创新之中，迎接历史的挑战。
（2）科学地设置专业课程及选择教学内容
职业学校广告设计专业课程的设置应当围绕职业技能核心能力培养而展开，将课程结构进行综合化调整、更新及完善，适当增设广告媒体学及网络传播学等新兴学科。其次应当整合各方教学资源，合理选择教学内容，结合广告设计专业的基础内容而进行适当延伸，根据学生的具体情况重新编撰教材，做到全面兼顾、重点突出。
（3）采用先M有效的教学策略
教学策略的好坏直接关系着教学质量的高低，因此若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，就必须要在教学过程中采用先进有效的教学策略。实践证明，目前最有效的职业技能核心能力培养教学策略是“综合化”教学策略，其具体指的是教学方式的综合化与教学方法的综合化。所谓教学方式的综合化，指的是采取开放式的教学，通过校企合作，实现对学生的操作训练。而所谓教学方法的综合化，则指的是采取有效的手段充分调动学生的主观能动性，提高学生的学习态度、学习兴趣及学习热情，促进学生的创造性与个性化发展。例如案例教学法、启发式教学法、分组学习法、社会调查法、质疑法、问题法、游戏法等等都是比较常用的教学方法。
第7篇
户外广告主要可以分为路牌广告、标示性广告、霓虹灯广告、交通广告、灯箱广告几种表现形式。在创作具有东北地区特点的户外广告时，也可按照基本的画外广告的分类来说明。路牌广告是最主要的户外广告表现形式，通常的路牌广告在东北地区都设计在人流比较大的街道两旁，或者是在飞机场、火车站以及大型的会议等公共场所。标示性广告主要作用是利用图形或者是文字来指示出广告的具置，在东北地区，标示性的户外广告很少，所以在这一课题的研究是很有必要的。霓虹灯广告是使用霓虹灯制作的广告牌或者是广告灯箱，在夜晚，具有很强的引人注意的刺激性效果。尤其在东北地区，日照时间短，夜晚时间长，霓虹灯表现广告不仅是宣传商品的必要媒介，也是城市美化的重中之重。霓虹灯广告主要以灯光、色彩为主要表现手段，展示的效果具有加强性。可以十分有效的抓住受众群体的视线。在城市环境的夜景中与周围的环境构成了一个整体。虽然霓虹灯在制作成本上费用很高，但是在传达商品或者是服务的信息时效果显著。所以任然是商家在宣传商品时所被采取广泛的宣传手段之一。交通广告主要是安装在公共交通用具内部或者是外部的广告，交通广告包含在东北交通广告主要运用到三种形式中，第一是设置在公共汽车站、地铁等公共场所的固定型交通广告；第二种是以车辆为主要载体的流动型的交通广告；第三种是放置于公共交通内部的交通广告。灯箱广告是把灯光安装在箱体的内部然后进行照明，直射到箱体表面的广告透明片，以此来造成强烈的灯光色彩效果，来吸引受众群体，在东北地区，灯箱广告尤其受到受众亲赖主要是因为灯箱广告科以满足东北地区人们保暖的心理，在大幅喷绘技术被广泛采用的同时，灯箱广告可以表现的更加温暖富丽，使其受人欢迎，是舌广泛使用的广告载体。
二、东北地域文化在户外广告中的多元化设计
在设计具有东北地方特色的户外广告图的时候更应注意广告的内容是否简洁，是否与东北人独有的心理特点相吻合，在与东北人性格吻合后是否能准确的去突出主题。因为东北天气较冷，人口流动速度快，一般来讲不会在户外的某一处停留过多的时间，而且众多的户外广告更加容易分散受众群体的注意力。户外广告作为一种吸引吸引眼球的媒体，在做东北特点的户外广告图形时的主要目的不应在于传达过多的销售上的理念，而在于使当地人一眼就可以注意到此广告的信息，要想达到这样的效果，就在于能不能将广告的主题内容与东北文化相呼应，比如在城市中心由于商服较多，就要利用俄罗斯文化融入特征的图性或是民族性文化图形去表现，因为在俄罗斯文化融入和民族性的图形中，美食与前卫的服饰是此图形的主要表现内容，根据受众者群体的主要目的是购物与饮食便可在此区域设立类似于俄罗斯文化融入的图形比较适合。但一定是要在基于内容简洁、明了的基础之上。无论是在什么样的设计领域或是设计类型中，色彩的运用，一定是必不可少的，而且占设计最为重要的的环节。因为色彩的认知更感性、本质与直观。在东北地域文化图形的画外广告设计中，色彩的表现应在原有的户外广告设计法则之上表现出更的反差颜色，在色相、色调的上的搭配一应要遵循着上文中所提到的色彩的搭配为准则。因为东北是一个民族多元化的地区，掌握好各种人群的色彩喜好一定是必要的。如在工业园区，放置具有工业文化的图形色彩搭配，以配合工业园气氛是吻合的。就如同人穿衣服，上班穿工作服、回家穿居家服、健身的时候穿运动服一样，在画外广告的色彩上就像不同的场景与动态穿适合的服饰是一样的，这样就可以令活动在这里的人们舒服的清楚的看到广告的存在并留意。这样做出与周围的环境氛围相符合的广告图形一定会吸引受众者的注意，体现色彩来增强视觉冲击力。传统户外广告版面的设计原则布局原本就应以结构简单，以能抓住人们的视线效果为主要的原则因素。在做东北广告图形时，秉承着这一原则再与图形设计原则和地域特点相融合后，便可以轻松的抓住在严寒冬季里匆匆走过的人们的视线，以引起注意。若不注重把握这些元素与版面的关系，就会冲淡广告的视觉效果与诉求。
在版面的设计时要以图形和地域特点的巧妙融合为主要导向，充分的发挥其形象给受众者直观的特点，用这两方面的元素来捕捉受众者的视线和心理特点，在户外广告的图形选择中，除了保留品牌的原有元素如标志、品牌色彩以外，更应注意的是对东北文化类型的融合，在农业区选用民族特点的图形和农业文化的图形、在工业区选择工业与冰雪文化的图形等等，因地制宜的方式来强化所宣传产品的特点，美化城市的形象。文化图形、文字、品牌标志、之间的位置关系的编排与组织还要考虑到当季流行时尚的元素，秉承着传达的有效性是第一位的同时，让受众者的眼球第一眼就要看到看明白是什么样的图形表达的是什么产品或服务，此产品或是服务的主要特点是什么，这才是户外广告最主要的目的，也是几乎所能承载的最主要的内容。不要只放对了环境、放对了人群却把真正的目的忽略了，即使在符合东北的地域特色那么这样的户外广告也是失败的。所以，一般而言品牌的标志及名称要足够大而醒目，产品的特点一定要清晰明了、简练。在户外广告的材质的选材上要注意。因为是东北地区所以它一定要选择具有抗寒抗干燥的材质，根据不同的类型，其中材料设计的要求也各有不同，主要注意的是路牌的广告、交通上广告和霓虹灯广告的材质。在以东北地域为基准的路牌广告的设计要求上，路牌广告的设计风格即要随着东北人的性格直爽而简练而来，又要随着各文化特点表达形象化，不仅标题和图形要简练，而且还要适当的夸大某种突出的特点，比如冰雪文化的冷、农业文化的热情与朴素、工业文化的黑煤黑烟、少数民族文化的萨满特点、俄罗斯文化的圆润饱满等。根据不同特点来增强形象的吸引力。由于路牌广告的受众群体具有快速运动性、偶然性、分散性和无意性的特点，因此广告图形的要求就要更加简练、准确，广告的语言也要瞩目，具有很强的感召力和亲切性。在东北地区，春夏秋冬四季分明，冬季时间长，这样的季节性问题也是设计师在设计路牌广告时，需要注意的，是否可以经历夏季的日照和冬季的寒冷，这样的问题是对路面广告制作材料和制作方法提出了崭新的要求。另外，大多数的路牌广告在夜晚时因为有灯光的照射效果往往要比白天时好，也是因为白天时景物多样，车水马龙的街道、五彩缤纷的颜色，都会让受众者的眼睛应接不暇，经常会忽略路面广告的存在。在夜晚则完全不同，与白天的嘈杂景象相比，夜晚要显得比较单纯，主要以各色的灯光和广告路牌为夜晚的黑暗增添无线的色彩和明亮。
第8篇
[关键词]广告 广告创意 广告人
近些年来，随着人们生活水平的提高，市场经济的发展，广告艺术已经为人们所熟知，更在我们的工作生活中起着重要作用。我们可以把广告艺术划入美术的范畴，但它又与传统的意义上的国画与油画略有不同，它更贴近生活，与实用紧密的结合着。广告作为商品产销者与消费对象之间的桥梁作用，似乎已是老少皆知的道理了。在广告创作中，创作意念及其为达成创意而调动的多种艺术手段是至关重要的。但在广告创意的运作过程中，不可避免的会产生一对矛盾，即设计师对艺术的完美追求与难以满足商家个体要求的矛盾。
一、广告人面临的窘境
从我国目前的广告运作方式和制作方面的总体水平来看，仍然处于发展中的初级阶段，这不仅反映在广告人员及广告公司自身的素质方面，更重要的是整个社会在广告意识和观念方面，普遍存在着许多误区，这个误区至少表现在两个方面：一是消费者误区，比如对于一些明显有误导作用的广告不仅缺乏一个基本的判断，而且趋之若鹜，再有，就是广告主误区，现代企业的经营领导者们，无疑已越来越意识到广告在经济生活中所扮演的重要角色，这体现在我国广告业的经营额每年均以高速度迅速增长，但是有不少企业常常是肯花大钱播出很糟糕的广告，却舍不得在创意制作上恰如其分的投入（像药品斯达舒的广告），他们还未真正了解在一个好的广告策划运动中，广告创意才是最本质最灵魂的东西。总之，对于广告的诸多误解，最主要的还是因为人们对什么是好广告和怎样创制好广告缺乏一个基本的评价尺度。
二、如何改变广告业的现状
1.国外广告业的可取之处。相比之下，国外在这方面做得就比中国要好得多，他们十分重视艺术家个人的价值，在他们的眼中，广告人之间并不存在水平上的明显差异，有的只是艺术风格的不同，所以，商家们在挑选设计者的阶段是十分仔细的，一旦他们找到了符合条件的设计者，便将权力完全交给他们，任凭设计者自由发挥，商家不再做任何干预，这样，不仅提高了效率，实际上也是对广告人的一种尊重，对知识的一种肯定。
2.设计师对广告业的影响作用。作为我们的设计工作者，如果从现在开始就以较低的文化标准要求自己，轻易妥协，那么，在市场和传媒中，我们耳听目闻的大部分都将是没有设计思想与创作灵魂的作品。广大民众在这种环境的感染下，只会越发认同这种设计，很难接受那些占少数的优秀创意了。但假如在社会生活中不断有新、奇、特的创意涌现，哪怕它并不十全十美，但只要他新，不断地去占据市场，占据人们的视野，人们就会开始反思：我们先前所见的设计到底是不是好的设计，我们的观念是否陈腐。这样，人们为了赶上设计的潮流，寻求内心的平衡，就会强迫自己去学习和重新认识社会。到那时，甚至可以带动整个国民经济的提高呢。
3.艺术性与装饰性。为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
4.排版设计的审美效果。排版设计肩负着双重使命：一是作为信息的重要媒体，同时它又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。实际上，版面不再是单纯的技术编排，排版设计是技术与艺术的高度统一体。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变我们以往的设计思路。设计师不仅要把美的感觉和设计观点传播给欣赏者，更重要的是广泛调动他们的激情与感受。欣赏者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染力。因此在排版设计中审美效果很是重要。它不仅能给欣赏者以强力的视觉冲击力，还能够表达设计师自身的内心情感，从而让欣赏者更加直观的了解设计师想要表达的意思。正如黑格尔曾说过：意蕴总是比直接显现的形象更为深远的东西，艺术要有意蕴。而且鲍列夫也说过：艺术交流思想的可能性要比普通语言更加广泛，而且质量更高。所以说排版设计审美效果很是重要。
三、结语
总之，现在中国广告设计界的现状并不是很好，但这很正常，广告业在我国既是门新兴产业，又有着悠久的文化历史传统，中国是世界上最早发明印刷术的国家，其广告的发展历史完全可以追溯至十分久远的年代。然而，“广告”这个词作为一个外来词汇，是在本世纪初才传入我国的。受到外来和内在两种文化的冲击，必然使它不够完善。所以，广告业的发展，要靠我们这代广告设计者来努力，广告的层次与水平也需要我们在不断探索中提高，相信在不久的将来，中国广告业的现状一定会被彻底改变。在国际市场也会出现更多中国人设计的产品，设计也将不再是专属于发达国家的词汇。
参考文献：
[1]黑格尔.《美学》1-3 卷.商务印书馆，1979 年
第9篇
（1）平面广告设计要实现国际化与多元化。现如今，各个国家之间都有了贸易往来，在这个重要的时候，文化上的往来变得越来越具全球化。不同的民族，不同的国家，不同的文化，各具特色的图像设计进入到了国际的交流合作之中，这种艺术上的交流更具有融合性，在一定程度上还引领了年轻的一代，在平面设计的领域中，图形也是一种语言，是一种视觉上的语言，这种语言可以跨越不同的地域、不同的文化，因为这种语言给人们的感受是相同的。因此说平面广告的设计一定要具有全球化以及多元化的理念。
（2）平面广告设计要有时空性。现如今，平面设计的地位与之前已有很大的不同，举个例子来说：在广告的观看方法上，不仅可以通过我们的眼镜，现在还可以点击鼠标来观看。平面广告设计之前大多都会在二维的环境下进行广告创作，现在广告设计师已经开始探索新的思维空间。科技的进步以及全球信息化的发展，缩短了时空差，也使得人们想象力随着空间的变化而得以提升，平面广告的设计空间从旧的二维空间逐渐向三维甚至是四维空间转变。
（3）平面广告设计要符合人性化特征。在21世纪这个新思想的时代里，人们不再对物质生活有过多的要求，而是开始对精神社会提出了更高的要求，人们开始崇尚一种新的社会理念，就是大家常说的绿色环保思想，这一思想也成为了新世纪的主题。这种人性化以及绿色设计的思想承载了人们对精神以及心灵的慰藉。所以，所有的广告设计都要以人的需要为出发点。这就给广告行业提出了新的要求，就是说广告的创意要以人为本，以环境为先。
2数码摄影在平面广告设计中的价值与实现
2.1数码摄影技术在平面广告设计中的重要性
摄影技术是平面广告中不可缺少的一部分，对平面设计有至关重要的影响。我们今天举实例来解释数码摄影在平面广告中所起的作用。在台湾，有一个享誉全球的婚纱摄影品牌，那就是龙摄影，提到龙摄影大家都会竖起大拇指，龙摄影从1976年创立至今有长达近40年的历史，在众多婚纱摄影品牌中能够脱颖而出的主要原因就是龙摄影是将数码摄影技术融合于婚纱拍摄中的第一家摄影企业，经它拍摄出的照片具有独具一派的时尚风格，也正是这个企业的高瞻远瞩，看到了数码摄影在未来不可估量的潜力，使得龙摄影成为了摄影行业的领军企业。龙摄影的实例告诉我们，如果将数码摄影技术应用于平面广告设计行业，那么广告行业将有一个徇丽多彩的未来。
（1）数码摄影是平面广告设计的重要组成部分。大家都知道，数码摄影技术是有一定的目的性和条理性的，只有在一些特殊的环境中才能进行摄影操作，要想拍摄出好的作品，除了要求摄影师有一个严谨的态度以外，更重要的是要有精湛的拍摄技术。在拍摄过程中，我们要利用数码摄像技术去寻找人和人、人和物品、人与动物以及动物与动物协调点，只有找到要拍摄的事物之间的完美结合点，才能拍摄出具有美感的画面。在日常的生活中，不管是影视作品还是我们到处可以看到的产品广告，我们都能够从这些作品中对其中的事物进行了解以及去感受它的美。
（2）数码摄影技术让平面广告设计的可视图形得以实现。平面设计中有很多的可视图像，其中有逼真的图片和影视片段、简单的图片和用来组建虚拟情境的图片，这些可视图像大都是通过数码摄影技术创作而来。通过这些数码创作，消费者能更加真实的感受到产品信息所具备的特性以及产品的独特魅力，这种信息既有真实性也具有自然性。通过这些，来让消费者对产品进行选择、进行购买。
（3）数码摄影是最终实现广告设计不可或缺的重要环节。随着社会的迅速发展，图片市场的需求也逐渐加大，各种各样的广告杂志周刊随着各大传媒公司的出现蜂拥而至。那么，如何让自己的广告在琳琅满目的广告作品中脱颖而出呢？那就是要有一个属于自己产品的独特风格，要想拍摄出具有独特风格的广告作品，就要找到适合的数码摄影师，只有摄影师、摄影技术以及数码摄影与平面设计完美的结合，才能够拍摄出好的广告作品。
2.2数码摄影技术在平面广告中的价值体现
科技的发展带动了社会的发展，高科技的发展让广告行业从中受益匪浅，现如今各式各样的广告出现在生活当中，广告行业的竞争也让广告设计的技术含量大大的提高，广告的创意也越来越独特，给人们耳目一新的感觉。广告的设计离不开数码摄影的参与，广告设计者巧妙地运用了人们通常的视觉流程以及人们的最佳视觉范围，引导人们了解广告带给人们的信息。
3数码摄影技术如何在平面广告中运用得当
3.1选择合适的数码摄影器材
在选择数码摄影器材来创作广告时，最常见的两种器材选择上的错误就是“弹弓打飞机”和“杀鸡用牛刀”两种。如果商家对于广告的图片没有过多的要求，不需要广告有什么独特的创意，对于广告整体的风格要求比较朴素，对于广告的造价有一定的限制，仅仅要求能够通过图片清晰的展示出商品本身，那商家就没有太大的必要去选择过于专业的数码摄影设备，只需要用一些准专业的普通设备进行拍摄，之后再对图片进行后期处理就可以。反之，如果商家想让自己的广告产生一种视觉盛宴的效果，而又想节省成本而选择了普通的摄影设备，那拍摄出的广告不仅会达不到效果，反而会浪费资金。因此商家再进行数码摄影设备的选择前，先要对自己的广告创意以及要拍摄的广告效果进行规划，只有这样才能够既节省成本又给自己的广告增添光彩。
3.2选择好的数码摄影师
现如今数码摄影行业的发展突飞猛进，摄影师的摄影水平也是参差不齐，有的摄影师专业素质高，有的摄影师专业素质较低。平面广告设计靠的就是摄影师的专业素养，因此找一个合适的摄影师是创作出好广告的重中之重。那么，怎样选择适合自己的摄影师呢？首先，笔者认为一个合格的摄影师一定要具备摄影的基本技能，摄影师要做到热爱他所拍摄的东西，真正的能够将感情投入到他的拍摄事业中；其次，也是最重要的一点，就是摄影师要有自己的特色，广告靠的就是有一个不一样的看点，所以如果这个摄影师能够看到他所拍摄物的独特之处，那么这则广告一定会非常有新意，也就更能引起大家的关注。
3.3广告摄影要将现实与虚幻结合
平面广告设计的传达途径是通过一种视觉元素传递的，为了能够让信息传达得到最大的视觉传达效果，让其真正的成为可读性强、新颖的传播媒体，平面设计就必须要适应人们的视觉流向，适应人们的生理心理特征。所以，在摄影中，一定要注意虚实结合。所谓“虚”指的就是摄影虚化，摄影虚化的方法有很多，比如说镜虚、光虚、焦虚、物虚等，这些虚化技巧有不同的特点，如背景的虚化、虚化的亮点、运动的轨迹等等。所谓“实”那就不用多说了，对真实存在的物品、人物、动物等等进行拍摄就是摄影实拍。为什么在摄影中要虚实结合呢？举个例子：一个摄影师要对一个人进行拍摄，拍摄地点是人群拥挤的商场，如果不能借助背景虚化这一虚化技术，拍出的效果会非常差，甚至会让人们忽略摄影的主角，让作品的美感尽失。
4结语
第10篇
当代社会是一个信息化的社会，世界各国的经济文化突破了地域的限制，在网络信息中释放。但在现代广告设计领域中，保持上扬的发展势头就应该立足于本土文化之中，将地域民族文化融入其中，另辟蹊径，使现代广告设计理念特色化。中国传统民间美术来源于我国民间，是我国广大劳动人民的智慧结晶，经过时间的洗礼和沉淀后中国传统民间美术已经成熟，在我国传统文化发展的长河中熠熠生辉，散发着它独有的魅力。将民间传统美术融合在现代广告设计中，必将碰撞出不一样的火花，开辟出一条新型现代广告设计发展之路，这对现代广告设计的发展来说是极具有时代意义的。
一、中国民间美术及其特点
民间美术是我国传统民族文化精髓之所在，它的创作主体就是劳动人民。劳动人民将民间风俗活动等精神需求加入到日常的劳作中，物质与精神有机地结合在一起从而造就了现在的民间美术，民间美术体现了劳动人民的精神文化需求与艺术追求。他们在劳作生产中获得艺术灵感，他们的美术呈现出一种真诚、朴实、富有强烈民族特色的艺术特征。民间美术之所以产生是因为广大劳动人民的生活需求，民间美术在原始社会就埋下了一颗种子，那是原始艺术孕育的标志。民间美术是劳动人民在日常的劳作中产生的，因此它具有较强的实用性，在民间艺术中可清晰地发现劳动人民的生活融入，比如：生活用具、房屋建筑、服饰特点等。民间美术可以说是劳动人民生活艺术的结晶，它不是局限在艺术的范围里，也不是追求艺术美，而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼。民间美术汇集了广大劳动人民的智慧与信仰，彰显出劳动人民独有的情感、人生观、生活经历等，是我国传统文化中的瑰宝，它可以折射出富有独特韵味的民族精神。
同时，我国是一个拥有众多民族的国家，由不同的风俗习惯、文化理念、精神信仰、风土人情等差异繁衍出多种个性鲜明的民族，极大地丰富了我国民间美术的表现形式，促使我国民间美术开出风格迥异的“民间美术之花”。
二、中国民间美术与现代广告设计的相通性
（一）色彩运营的相通性
民间美术在用色上大多以强烈的对比色为主，给人以强烈的对比感，反映了劳动人民热忱、真挚、朴实的品质。民间美术以简洁的色彩搭配碰撞出夺人眼球的色彩效果。在现代广告设计中同样也有类似于对比的用色方式（比如：冷暖色对比），展现出不一样的视觉效果，一般运用两种或两种以上的色彩来对比，产生出强烈的差异感，使广告设计作品在视觉上给人强烈的冲击力。
（二）表现手法的相通性
从视觉原理的角度上来看，现代广告设计与民间美术仍然存在极大的相通性，它们的表现形式都是通过图像来表现视觉语言传达给他人。在传统美术中有许多利用点、线、面来设计图像，这与现代广告设计如出一辙。现代广告与民间美术在艺术创作情感的基础上诞生，虽然两者有不同的情感倾向，民间美术侧重的是创作者内心的情感表达，表现出创作者的情感理念。现代广告设计倾向引发大众情感，进而产生情感共鸣的目的。
（三）构图与造型的相通性
艺术作品是以现实生活中的三维视觉形式来表现，同样的物体从不同的角度观察会产生不同的视觉效果。但是民间美术，例如：皮影、剪纸等实则为二维的平面表现形式，经过艺术加工后以多位的形式展现，它的表现效果虽然达不到现代广告设计的效果，但它们的构图与造型的原理是相通的。例如：公益海报“牛”，它运用民间剪纸元素融入到整体设计中，运用“中国”的英文字母“China”来表现，将牛形剪纸与英文字母“China”融合在一起，共同构成一头牛的造型，在展现力量感的同时也给人以强烈视觉冲击的效果，饱含着设计者对祖国发展的深深祝福与坚定信念。
三、民间美术对现代广告设计的启示
（一）充分吸收民间美术中的传统文化
民间美术是广大劳动人民智慧的结晶，具有较强的实用性与经济性，促使劳动人民的生活变得丰富多彩。民间美术是在优秀的传统文化中孕育而生，民间美术蕴藏着中华儿女丰富的情感经历，在民间美术的色彩应用上富有深厚的含义。现代广告设计应吸取这一精华，促使民间美术精髓与广告设计理念充分结合，让广告设计作品有绚丽外表的同时富有传统文化底蕴，带着民族特色的光辉，成为世界一流广告设计作品。
（二）结合民间美术设计应注意平面元素
现代广告设计在积累了二维平面设计与三维立体设计的双重概念之后，平面设计应在遵循视觉传达规律的基础上，通过一系列的改变转化为有序的组织。目前，我国的现代广告设计在技术上已经大大超越了传统民间美术的技术，现代广告设计利用电脑软件制作替换了手工制作，其设计风格也呈现多样化的趋势。虽然现代广告设计与民间美术之间还具有一部分的差异，但在比较设计理念之后就可发现其相似性，它们从本质上来说都是具有审美功能与使用功能的存在，并且实用功能占主体地位，作品的呈现也是由字体和图形的构成来表现。
（三）从民间美术的表现形式上寻找新颖设计元素
许多中国传统节日的礼品包装上都可寻找到传统民间美术的踪影，将传统美术精华以广告作品的方式展现给世人。比如：我们的传统节日中秋节，月饼象征着团团圆圆，是中华传统文化的体现，现代广告一般会提取富有民间美术特点的符号经过艺术加工后加强其视觉效果。民间美术的设计与装饰理念与现代广告设计如出一辙，在现代广告设计中可发现许多民间美术元素的痕迹，在广告作品《西安印象》的平面广告设计中就运用了我国传统文化中的剪纸艺术，在传统文字的基础上展示西安美食，设计简洁却极富有中国文化的传统意蕴。广告设计师可从民间美术元素中得到启发，通过自我的创新和改变转化为新的现代广告设计作品。
四、结语
中国现代广告设计想站在世界设计领域的前沿，就应立足于传统民间美术的基础上。民间美术是中国民族文化的精华，蕴藏着我国几千年的文化积累，饱含着广大劳动人民的民族特征，将民间美术元素加入现代广告设计中，不仅达到发扬我国优秀文化传统的作用，同时也体现了我国传统艺术的继承与发展。现代广告设计与民间美术融合，以简约的视觉语言、先进的设计技术促使设计作品既符合现代审美又蕴含传统韵味。由此可见，民间美术对现代广告设计的发展具有重要的启发，注重民间美术运用对现代广告设计的发展不仅有利于我国现代广告设计定位的明确，而且有利于发扬我国的民族文化，促使我国现代广告设计领域成为国际设计界的巅峰。
参考文献：
[1] 黄荣.对当前我国民间美术传承与发展途径的思考[J].淮北职业技术学院学报,2011,10(2):49-50.
[2] 胡轶男.试论影视广告美术的特征及其作用[J].长春大学学报,2002,12(2):92-94.
第11篇
岁月衍长，时潮隐退，人类历史沧桑变迁，饱含人类精神造物起点和逻辑思维模式印痕的民俗艺术依然鲜活留存［1］。民俗艺术，是指民间形成的非实用的、可供人们当作文化欣赏的各种技艺［2］。民俗艺术来源于生活，它与生活息息相关。如剪纸艺术，作为一种民间技艺，在表现形式上它是生活的剪影，其剪影符号是我国不同地区民俗文化生活中吉祥、祈福的寓意象征。目前，我国的广告设计在汲取民俗文化元素的设计运用上，还处在模仿和学习阶段，对民俗文化元素的内涵性理解远远不够，较少考虑与产品功能之间的审美协调问题。有时加进去的设计元素，其效果与初衷出现差异。数字化时代的到来，对民俗艺术的展现和保护，表明了数字技术对文化艺术领域的重大影响，各种艺术形式通过数字化媒介交流和发展，已初步形成以民俗艺术的传承和发展为主体的数字资源。广告设计的发展已经伴随着数字技术的发展，需要提升其设计中的文化内涵，满足消费者对广告作品的审美需求，探索如何将民俗艺术元素运用到广告设计中，是广告人的时代责任。
2民俗艺术元素在广告设计中的艺术运用
2．1将民俗艺术元素作为消费情感的切入点，提升广告的文化设计内涵民俗艺术是民间文化的重要组成部分。我国是一个地域辽阔，民族众多的国家，不同地区的民俗文化，各具特色且丰富多彩。民间艺术的表现方式也各显风采，例如民间工艺品、绘画艺术、戏曲艺术、建筑雕塑、刺绣染织、舞蹈艺术、服饰、玩具、剪纸等等，各类民俗艺术样式以其独特的艺术表达形式，汇聚成中华民族的文化精华。如何运用现代媒体的技术手段，展现民俗文化的设计元素，广告设计者应注重跨地域消费者的心理感受，着眼于他们的情感消费需求，通过民俗文化的符号元素设计，在广告中推动市场化的文化消费心理需求，从而使消费者在消费中深刻感受到民俗文化。因此，广告设计应将民俗艺术元素运用在创新设计之中，立足于体现民俗文化的时代精神。在触动消费者购买欲望的同时，赋予更多的“情感”表现力。这里所指的情感，主要是指使用者在接触作品过程中所产生的情感［3］。广告设计运用现代新媒体的传播途径和情感化的表达，重新诠释民俗艺术元素的内容，从现代设计观念的角度获取新的表现形态，为广告设计增添了新的趣味。例如剪纸艺术在广告设计中的运用，在广告设计中通过这种艺术形式所表达的本色内容，常常采用两种表现方式:一种是直接运用剪纸元素具有特色的表现形式，将剪纸艺术造型特点或者构图形式转化为广告表现的内容。如剪影表现技巧，就是运用阴刻和阳刻的两种塑形手法，使画面的表现形式呈现出简洁细腻、空灵剔透的特点。第二种是运用民俗元素所表达出的精神层面，以情感表达为设计目的，调动消费者购买产品的欲望，表现出广告设计的文化内涵，通过广告的文化表达方式，激发消费者潜在的情感共鸣，由此达到突出主题，更好地促进信息传播的目的。例如乌江榨菜的广告设计，运用剪纸的单色表现，采用具有象征性的色彩———红色，红色集吉祥、喜庆等于一身，色彩的象征性触动了受众的心灵，美好的寓意是中国民俗文化的内涵所在。造型上选用京剧人物形象，并配以京剧的发音，生动形象的人物配以我国传统腌菜，相得益彰，剪纸这样一个传统技艺映射出产品本身悠久的文化。通过在广告设计表现中诠释民俗艺术元素，使得广告设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，拉近了消费者与产品的距离。
2．2民俗文化在视觉设计中的意境构成民俗文化元素承载着民俗文化的价值和精神内涵。现代广告设计中，民俗文化的传承与发展，需要建立在对其深刻理解的基础上，内化为构想，在设计作品中的真实流露，形成一种视觉表达语言。通过这种视觉语言，表述广告设计中独特的文化意境，形成独具风情的审美艺术画面。例如在公益广告中运用皮影的表现方法。皮影戏是中国最古老的一种戏曲样式，民间也称其为“影戏”“灯影戏”“土影戏”“羊皮戏”“人头戏”等，其鲜明的艺术特征，折射出西汉悠远的历史文化痕迹和古朴的民俗风情。剧场的灯光照射，兽皮或纸板做成的人物剪影，以及诉说的戏剧故事，在广告设计的表现上极具艺术表现力。因此，在视觉设计上，通过运用光影随机移动的方式，可以展现其剪影图像。把皮影的光影对比效果与视觉设计的通透效果相融合，给消费者以幽古的审美满足，使他们在接触作品的过程中产生一种思乡怀旧的情感共鸣。这种主题意境的营造与设计，是中国传统美学所追求的灵感体现。意境设计语言，其艺术表现力，不仅能反映出现代派的抽象审美需求，也能体现出后现代派对传统文化解构的现解。因此，广告设计语言在运用境界表现设计主题时，这种境界是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的意蕴式形象［4］。意境并非受限于某种固定的形式，而是通过作品感受到艺术氛围。正如水井坊电视广告(金狮篇)所表达出来的艺术形态，以雄狮为图腾，通过水墨渲染出日晷和祥云，体现出广告对意境的表达，庄重醒目，烘托出产品的历史感。将意境与广告设计相结合，是将中国民俗文化元素的内涵赋予广告设计作品中［5］，是创作具有本民族特色内涵的作品，让消费者感受到充满民俗文化的意境。
3发展趋势
广告艺术在设计构思上，赋予了民俗艺术更多更新的设计理念，它把民俗艺术元素的传播方式带进了一个全新的表现境界，使民俗艺术元素在运用中得到创意的诠释和技术的升华，体现出民俗文化在艺术传承中的发展趋势。在新媒体快速发展的今天，民俗文化的艺术元素已经成为有创意广告的设计支撑。创意广告的设计作品，其市场价值很大程度上取决于设计语言，用户通过设计语言才能了解作品所要传达的信息和所要表达的内涵。无论采用何种表现形式表现民俗艺术元素特色主题的广告设计，直接表现或者间接表现，以民俗艺术元素为主题的广告设计作品会伴随着数字时代的发展而不断创新。因此，民俗艺术元素为广告设计的发展注入了新的发展动力，挖掘和探究民俗艺术的文化内涵，使民俗文化元素的艺术设计符号与广告设计理念达到高度统一，是创新型广告设计领域的发展前景。
4结语
第12篇
在商业媒体广告的色彩运用中，一定要紧密结合商品属性，只有充分重视色彩运用的科学性，才能保障广告设计的科学性。从多方面对商业媒体广告设计的色彩运用理论进行研究，以期有助于广告设计业的良好发展。
关键词:
新媒体艺术;色彩艺术;商业媒体;广告设计
1新媒体艺术的特征
新媒体艺术是一种把电子媒介作为基本语言的新艺术学科门类，它的核心基础为数字技术，其设计使用了非传统艺术常见的载体。新媒体艺术设计有着对传统艺术设计的理解，又因新技术的兴起而与传统艺术有明显的区别。从古至今，科技的每一次发展，都会对艺术设计领域的变革造成巨大影响，同时也会产生一定的发展动力。作为一名优秀的设计师，必须要对新技术有一定的储备。当我们在创作过程中萌发新观点后，需要将这种观念展现出来，找到最合适的技术来解决问题。拥有新技术并不代表不需要重视观念创新，好的艺术设计一定有其独特性。我们需要不断深入设计理念，并对内容进行调整。新媒体的表现形式有很多种，但它们有一个共同点———互动。互动性是新媒体艺术设计最基本的特征，这使其在根本上区分了其他艺术设计形式。在传播途径中，这种表现在互联网时代尤为显著。传统媒体对信息源只能通过媒介进行有限的信息采集，这种单向传播方式只是让受众接受信息。而新媒体艺术设计则首先对信息源进行全方位采集，其中包括受众的实时交互与动态链接，使者与受众的参与性增强，通过网络，让作品与观众有更多的交流。在新媒体艺术中，“媒体”具有双重性，它既承载了艺术，又属于大众传媒。新媒体艺术开始更多的注重过程，在个性化与多元化的今天，通过科技创作平台，不断更新为大众服务。新媒体艺术的互动性克服了受众在参与过程中单纯接受的问题，参与者可以直接或间接地参与到艺术创作中，更好地理解艺术。新媒体艺术理论继承了部分传统艺术设计理论，两者都满足作品最基本的要求，具有相同的审美理论基础，理论法则及创意也近似，表现内容也互相影响。而新媒体艺术的不同主要体现在技术和观念两方面:从技术上来看，新媒体艺术设计用全新的科学手段作为基本工具，不再局限于传统形式。更“新”的新媒体艺术设计甚至在生物、化学等领域里进行创造，用全新的思考模式与创新手法进行再创作。从观念上来看，新媒体艺术设计更注重与人的互动性，从创作的初衷到作品的展现都加入了人为干预，增加了创作作品中的不可预见性。
2商业媒体广告设计中色彩的功能和作用
2.1商业媒体广告设计中色彩的功能体现
商业媒体广告设计当中，色彩的功能体现在多个方面。在色彩的创新科学应用下，能够达到对商品的美化功能，吸引消费者的目光，将商品的特殊诉求功能得到有效的呈现。而对于商业广告的设计师而言，在进行广告设计的过程中，对色彩的运用也是比较关键的，能够在促销功能上得到全面地呈现。商业广告中色彩的科学创新应用，能够起到良好的促销功能，给消费者留下比较深刻的印象。不仅如此，色彩的科学创新应用，也能起到商品识别的功能。在当前商品市场的发展背景下，重要的就是品牌战争，色彩在广告设计中占有比较关键的地位，是树立良好品牌形象的基础。通过色彩的良好应用，能够方便消费者对商品的识别，有利于商业媒体广告作用的最大化发挥，促使消费者购买商品。
2.2商业媒体广告设计中色彩作用的发挥
商业媒体广告设计中色彩的作用发挥，也体现在多个层面。在商业广告的设计过程中，色彩是比较关键的内容，通过广告的色彩应用，能够有效传递广告设计信息，唤起消费者的情感及记忆，有助于商品形象地树立。色彩的运用有多方面的特殊性，能够有效加强广告的宣传力度。另外，通商业媒体广告设计中色彩的应用，能够加强广告的视觉传达效果。良好的色彩运用，能给人焕然一新的感觉，加强对产品的宣传，激发消费者的购买欲望，所以只有在色彩的运用下，才能达到广告设计的目标。
3商业媒体广告设计中色彩运用原则及具体运用
3.1商业媒体广告设计中色彩运用原则分析
将色彩在商业媒体广告设计中加以应用，需要从多方面加强重视，遵循相应的原则，这样才能有助于色彩作用地充分发挥。要注重色彩应用的属性化原则，在色彩的运用中，要将颜色和商品的属性紧密结合，使产品的象征意义得以充分体现。通过颜色来对产品进行代表，在商业宣传上比较有利。在色彩的应用过程中，要能充分遵循个性化的原则。在当前的品牌大战过程中，要充分注重广告设计的个性化，这样才能在诸多广告中脱颖而出，形成自己的独特个性。在对色彩的应用中，不能和竞争对手的广告设计颜色趋同，要能注重个性化的呈现。另外，对商业媒体广告设计中的色彩应用，还要能够在统一化的原则方面充分重视，还要重视广告宣传以及加强对广告印刷技术的了解。色彩的统一化应用实行起来有一定的困难，对此要充分注重这一方面的要求，只有提高色彩的统一化应用，才能保障色彩应用的作用得到最大限度地发挥。
3.2商业媒体广告设计中色彩运用策略
第一，对商业媒体广告设计过程中的色彩运用，要能从多方面加强重视，重点是在色彩感情运用的方面。在色彩感情的运用过程中，主要通过色彩自身的冷暖来对商品的特有属性加以凸显。色彩华丽感的运用，能将商品档次有效地提升，特别是一些手表礼品之类的广告设计，通常都是采用比较华丽的色彩，这样有助于吸引消费者的注意力，促使消费者购买商品。第二，从不同视角来加强色彩的设计应用也十分重要。在这一过程中，要能充分注重不同性别及年龄的人群在色彩情感方面的体验。例如:对于儿童类型的广告设计要注重色彩的鲜艳亮丽，而对于年轻人就需要注重色彩的张扬和个性化等。针对女性方面的广告设计中，年轻的女生相对喜欢比较明快以及鲜艳的颜色，年龄较大的女生相对喜欢暗红以及灰色等保守色彩。在广告设计过程中，色彩的运用需要和实际相结合，充分考虑受众的需求。第三，在商业媒体广告中应用色彩，要能注重相应的技巧，使色彩和包装物能够得以照应。实际的商品广告设计中，如果没有充分注重彼此的对应关系，就会阻碍消费者对商品属性的理解，不能有效激发消费者的购买欲望。所以在色彩的运用过程中，既要和物品的属性紧密结合，在轻重对比及雅俗对比方面也要重视色彩及色彩的对比关系。第四，在色彩运用的过程中，充分重视主色调的选取。主色调的确定能保障整体的色彩运用格局，通过单一的色彩作为主色调，其他颜色围绕这一主色调进行展开，可以避免让消费者对广告设计的色彩产生眼花缭乱的感觉。如:在食品广告设计中主要通过暖调来实现色彩的应用。而对于比较昂贵的物品广告设计，则需要通过浓重的色调来突出商品，这样才能将色彩运用得以科学化呈现。
4结语
在商业化的经济发展背景下，商业媒体广告设计能够带动商业化经济的发展。在具体设计过程中，商业媒体广告设计色彩的科学应用是不可或缺的，只有保障色彩艺术的创新应用，才能在整体的广告设计思想和理念上鲜明的呈现，起到独树一帜的效果，带来更多的经济效益。通过对商业媒体广告设计色彩运用的理论研究，希望能推动商业媒体广告设计的发展。
作者：于梦 单位：哈尔滨师范大学传媒学院媒体广告专业
参考文献:
第13篇
1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用
我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。
2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用
目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。
3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用
传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。
二、在现代商业广告设计中准确应用
传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。
1．广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握
目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。
2．在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握
在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。
3．在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握
在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。
4．广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握
我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。
三、结语
第14篇
关键词：插图艺术；广告设计；广告；视觉形式
随着信息时代的飞速发展，插图艺术在广告中发挥的作用越来越大，服务的方向从最原始的洞窟壁画逐步演变到现在的摄影图片、绘画插图、卡通吉祥物、影视海报、游戏中的美术场景设计以及抽象的图形符号等更为广阔的空间，渗透领域也在逐步扩大。无论插图发展成为何种形式，一直都是表达作者思想或创意的重要视觉形式。在现今的视觉时代，各式各样的广告占据了重要地位，同时也为插图的运用提供了更加广泛的空间，插图以其简洁的语言将诸多语言文字的内在涵义快速地传递给大众，在突出主题思想的同时还增强了艺术感染力，体现出其“一图胜万言”的作用。
一、插图艺术之于广告设计中的意义
广告设计呈现给大众并与受众进行交流，除却文字这一工具之外，更多需要的是插图这一视觉符号作为传播媒介，所以插图在广告中所占有的重要地位，是与其在广告中所起的作用分不开的。插图是先于语言和文字的一种认知途径。在要求精炼和用事实说话的广告中，插图以其准确、优美的视觉语言传播信息逐渐成为视觉时代的主潮流，它所发挥的功效远超出了文字所带给受众的影响，所以有必要借助于图画的直观性来取得满意的宣传效果。在广告设计中，插图这一视觉要素具有生动的直观性，真实的生活感和美的感染力，既能补充文字的不足（以具体的视觉形象起到语言文字难以起到的作用），又能美化版面，增强吸引力，丰富设计主题的情趣，提高广告的整体视觉效果，所以在很大程度上广告作品给予消费者的吸引力绝大部分来源于广告的插图。视觉形式的独特性就在于其能以无声的语言呈现给大众有声的色彩和内涵，所以作为视觉传达特殊表现形式的插图，更能以其独特的表现手法达到较好的宣传效果，对于不识字、识字不多或者语言不通的人来说，视觉形式可以充分解决这一难题，同时起到了美化广告版面的作用，带给受众美的享受。
二、插图艺术在广告设计中的作用
（一）增强视觉感染力和广告的吸引力
广告的首要任务是抓住消费者的眼球，而广告插图具有极强的视觉感染力和吸引力，为广告提供了更好的实施方式。好的创意、鲜明的色彩和独特的符号等因素是广告设计重要的视觉元素，创意则是重中之重。一个好的广告能让人回味无穷，而创意就是其灵魂所在。插图艺术就是将独特的思维创意结合美妙的线条、特殊的符号、鲜明的色彩、夸张的文字等元素再使用夸张、比喻、拟人等表现手法组合，浓缩成一种视觉符号，能够在刺激消费者的感官、抓取消费者眼球的同时更能让消费者在图片上感知到广告者的意图和了解产品本身的信息。广告作为传达说服性信息的艺术，常常采取多样的表现技巧增强艺术美和传播性，充分调动受众的视觉感受，吸引受众的注意力，让受众有更多的想象空间，以此带给受众精神的愉悦和美的享受。比如具象插图以其独有的真实感，能使受众通过具体的形象，充分理解广告主题，并引起情感上的共鸣；而抽象插图则是用非写实的抽象化视觉语言，采用简洁概括的抽象图形外加鲜明的色彩使广告插图具有强烈的视觉效果；再者轻松、幽默或拟人化的卡通形象能够增加广告的亲切感，同时跨跃年龄的界限，增强吸引力。因此这种审美的愉快，不仅可以增强广告的审美效能，而且可以增强其说服力量，使他们在审美和愉悦中接纳广告宣传的信息。
（二）传达广告主题，塑造品牌个性，达到促销目的
广告插图作为众多视觉符号中的其中一种方式向受众解读信息，以传达信息的准确性这一特点在广告设计中占有重要地位，以高于文字解读的视觉形式赋予了广告特殊的活力。一幅好的插图往往有三秒钟见效的力量，所以在市场竞争日趋激烈、产品高度同质化的今天，品牌日渐成为商家重要的竞争手段，而具有好的插图的广告设计正是企业树立品牌形象的重要途径。广告设计作为塑造品牌个性最有力的手段，不仅反映在广告设计的传播和交流上，更能使相同的商品产生与众不同的特性和品牌形象。而广告插图则对通过视觉思维的整合与设计，将语言和文字以图像的形式呈现给大众并准确地传达广告独特的思想内涵和文化韵味，实现高效的信息传播效果，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。广告插图能够直观地向受众传递信息，既是文字符号的再现，也是综合性的视觉图形语言，有着强烈的远视效果，是广告设计首选的视觉表现方式。插图是设计师凭借自身的理论知识和丰富的实践经验，以独特的创意思维为基础、合适的表现手法为依托，依据受众的需求对创意元素进行视觉整合，最后以其直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力来美化广告版面，增强吸引力，快速有效地传达广告的内容，在提高广告整体视觉效果的同时丰富广告设计的主题，以此来吸引注意、刺激需求和赢得信任，最终树立良好的品牌形象，给人留下深刻、美好的印象。插图在广告设计中直观地向大众传达广告的语义，能够使受众一目了然，并能使消费者进一步去认识和探究广告中的所要表达的详细内容，了解并认识到广告所传达的重点，既能使受众更易理解与接受，加深广告影响的深度和力度，又能增强受众的记忆度，诱发受众产生购买欲望，直至促成消费者的购买行为。
三、插图艺术在广告设计中的传播优势
插图广告以其造型的直观性、色彩的真实性、光影的对比性而具有局限性小、可读性强、可视性高等优点，容易吸引受众的注意力并获得受众的认同。它既有艺术的共性，又有商业的个性，更有其视觉传播的特性。在对客观外界具体可感的形式美和形态美的表现上，插图胜过了文字，具有较大的传播优势。随着时代的发展，科学技术的进步，摄影技术、印刷技术的大幅度提高，广告设计作品借助具有强烈视觉冲击力的插图艺术而飞速发展。在读图时代中，作为广告设计视觉传达元素的插图艺术，局限性较小，具有“世界语”的特性，让人易懂易识记，是符合时展、便于交流、传播信息的有效模式。插图艺术风格简单明确、传达功能准确，力图通过简洁的视觉符号呈现给大众不可言传的内涵领悟，比文字更有可视性，视觉冲击力更强。插图作为广告设计中不可或缺的要素，以其独特的视觉符号和语义，比文字更具形象性和趣味性，更有视觉传达上的冲击力和独特魅力，成为视觉传达的主流。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史[M].中国青年出版社，2002.
[2]尔科姆•巴纳德.艺术、设计与视觉文化[M].江苏美术出版社，2006.
第15篇
关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案
空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。
一、平面广告与空白艺术概念分析
从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。
二、平面广告设计中应用空白艺术的作用
（一）突出广告主体
平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。
（二）创设广告意境
平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。
（三）提升广告设计的含蓄美感
空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。
（四）充分满足受众的心理需求
平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。
三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施
（一）空白艺术在广告背景设计中的应用
平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。
（二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比
对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。
（三）实现空白的不定向运动
在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。
（四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计
当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。
（五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用
传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。
四、结语
空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。
参考文献：
1.祝莹,张宝,许凯明.平面广告设计中的空白艺术[J].合肥工业大学学报(社会科学版),2007(04):181-184.
2.韦曦.关于平面广告设计中的空白艺术探讨[J].新闻研究导刊,2016(19):296.
