平面设计交流范文

前言：我们精心挑选了数篇优质平面设计交流文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：GUI；界面；设计原则

1什么是虚拟现实交流服务平台

（1）什么是GUI界面设计？所谓界面的概念，它存在于人与物之间的信息交流，存在于人与物信息交流的一切领域。广义上讲它的内涵要素极为宽泛，可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人与物之间的关系。GUI（Graphical User Interface）即人机交互图形化用户界面，准确来说就是屏幕产品的视觉体验和互动操作部分，我们常见的有电脑操作平台及软件产品、移动手机操作平台、数码产品、车载系统产品、智能家电器等。本论文研究的是电脑操作平台上的软件产品。所以说GUI界面设计就是设计师发挥出自己的才能设计出人机相互交互的图形视觉化和互动操作的屏幕。

（2）什么是虚拟现实交流服务平台？虚拟现实――顾名思义是指虚拟化的一个现实场景，但是在这个虚拟的世界中它呈现的功能却是现实存在的。如何把握虚拟与现实的结合是我们研究的重点。虚拟现实交流平台指的是在虚拟世界中与现实世界的相互交融。运用虚拟化的场景给人以现实的体验，甚至实现其现实功能（在虚拟中体现现实实际）。如何实现这个功能，这就需要一个平台，也就是需要一个人机交互界面，即虚拟与实际的结合：虚拟世界的视觉享受，精神愉悦，情感流露及与现实世界的功能性、简易性、方便性、可操作性，完善丰富的有机结合。

2创建虚拟现实交流服务平台的基本原则

（1）功能性原则。虚拟现实交流服务平台GUI整体界面设计在人机交互平台的功能性原则下保证交互界面的合理性和明确性。GUI设计需要设计师的理性思维和感性思维的结合，在设计中增强理性因素，如界面的布局合理、逻辑思维清晰、导航流程简易。“如何更容易了解，如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？――这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度”。所以设计师要充分考虑各个元素在界面中给人以美的享受，给人一张亲切的面孔，而不是冷漠的机器，所以在此功能性原则上需要技术与艺术相统一。

（2）艺术性原则。在当今社会丰富多样化的年代，GUI界面也不是一成不变的固定模式，为了实现不同人群的需要，在功能合理性的基础上更需要界面的审美性和艺术性。作为一名GUI设计师，要充分考虑设计审美的意识，使各个元素在界面中有机结合。提升人们对美的认识，愉悦人的心情，给人以美的视觉享受，从而更加促进人们对美的追求，提高社会审美意识，最终获得更大的经济利益，推动社会的发展。

（3）动态化原则。虚拟现实交流服务平台GUI设计动态化原则，GUI界面设计不仅不是二维平面静止的状态，而且需要有三维空间、四维时空或者五维时空速度，而现实生活中不存在四维或五维空间。但是在人机交互中我们可以利用GUI界面设计虚拟这么一个不存在的世界。它可以穿透时空、速度进入另一个世界，在这个世界即具有二维的平面画面、三维立体，而且还具有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。因为“富有动感的物体往往十分引人注目。运动是释放能量、活力四射的象征。我们经常对比考虑动与静，动意味着行动，而静意味着思考。实际上即使是静，如果加以动感描绘也可以在一瞬间吸引人们的目光。但是静的作品，与其说其目的在于瞬时的沟通，倒不如说是在穿越时间的对话。……静的作品必须有动的要素，而动的作品中也必须有静的要素。”从而实现技术与艺术在时空中的完美融合，这是GUI设计的终极目标。而实现这一终极目标进入这个世界只要我们轻轻点击交互平台。

（4）交互性（图标运用、场景交换）原则。虚拟现实交流服务平台GUI设计的交互性原则，主要指交互界面中图标与场景的合理运用。“人们使用网络的体验往往是通过与某类服务组织的交互形成的”。界面设计中实现其功能主要依靠图标的引导，使界面与界面之间相互跳转，而图标就是这类服务组织界面内容的高度概括，而且实现动态化的三维、四维甚至是五维空间就必须是图标与场景的相互交互，图标吸引人们去点击进入界面。在点击进入的过程中，场景画面的运动转换呈现出不同的内容，就是给人以运动中的虚拟化的时间观念。这种依交互性而产生的虚拟化时空，使GUI设计具有极为丰富的趣味性。同时，界面的趣味性也表现在它不同部分的风格多样化。

（5）风格多样性原则。一套UI产品，它必须有统一的风格，这主要是品牌形象的确立（如腾讯整套界面的设计）。但GUI界面设计不是一成不变的，它不是简单的固定的模板式设计，它具有多样性，因为“一件设计产品是不是令人愉陕，是不是富有美感，不但与产品功能形式有关，而且与使用者和观赏者有关，使用者和观赏者的趣味和心理起着极为重要的作用。从物品的设计本身的功能形式来说，也许是完美的，但未必受人喜欢。”所以在GUI界面设计中要考虑它的适用人群。

（6）协调性原则。GUI整体界面设计中要从整体系统的多维角度去思考设计的问题，需要功能、情感、美感与环境的协调统一。这四部分不是孤立存在的，它们不仅具有合理的操作流程，而且应具有清晰的视觉流程和视觉美感。1）GUI界面的功能和可操作性，没有功能的UI产品是空洞的，不具有任何实际意义。2）任何一个产品或平面视觉传达作品都不能脱离它的整体环境，在一个完整的UI产品中，它的图标、界面、风格都是统一的，脱离这一整体环境任何元素它都是孤立的。3）GUI设计界面最直接的是首先给人以视觉体验，这种视觉体验存在着确定性与不确定性，它刺激人的情感，只有设计的作品抓住使用者的那种情感，才能有可能勾起使用者进一步体验UI产品的功能。所以我们需要把各个部分的元素在功能的前提下整合为一体，再运用艺术的手法再把这一体熔于一炉，充分体现人性的追求。

第2篇

在煤炭企业总图运输设计中，煤炭企业的总平面布置和竖向布置是一项十分重要的工作，从方案设计初期规划到施工图的具体描绘实施，总平面布置和竖向布置都显得尤为重要，从事总图设计的人员，主要工作是考虑如何使煤炭企业总图运输布置方案更加优化和合理，从而达到降低企业成本、提高成产效益、减少污染等目的。

1 煤炭企业总平面布置内容

（1）通常井口位置是已知的，所以，在井口位置确定的前提下，根据工艺流程进行布设，合理确定井口房、翻车机、筛选楼以及选煤厂的平面位置。

（2）根据煤炭企业场地的工艺流程，可对其进行功能分区，各个区自成一个系统，所有功能区组建一个完整的煤炭企业物流系统。

（3）在确定了煤炭厂区主要建、构筑物的平面位置后，合理的进行煤炭厂区人、货流组织，布置交通运输线路，进行铁路线路、站场和厂区道路设计。

（4）结合煤炭场地所选地形，进行防护辅助规划，例如消防设施的布设以及防洪排涝设施的布设等等。

（5）结合功能分区，以降低煤炭企业污染为目标，进行煤炭企业场地的厂区绿化和美化设计。

2 煤炭企业交通流――货流与人流合理组织

在坡地地形的煤炭企业总平面布置时，必须结合厂区的功能分区，建、构筑物的布置，工艺流程的要求，合理地进行货流和人流的组织，这对企业的正常生产，对提高劳动生产率，消灭安全事故、方便运输和职工通行都有着很重要的作用。

2.1 组织货流与人流

煤炭企业的生产流水线，运输了货物，成为货流。为了合理地对煤炭场地布置运输线路，应对企业的货流进行组织布置，原则以运输线路短捷、货流交叉减少、满足生产物流运输等，使加工和运输相结合，做到加工过程运输，运输过程加工，尽量减少运输距离，节约线路的长度和成本费用。

人流一般指煤炭企业职工上下班所形成的较大人群流，一般在进行总平面布置时应考虑到人流的方向和大小。最合理的人流布置应与货流布置交叉最少，且线路短捷。

2.2 厂区出入口

出入口是煤炭企业场地中货流和人流必须经过的设施，通常煤炭企业分为货流出入口和人流出入口，对于有些小型煤炭厂来说，货流和人流都很小，可合并为一个出入口。

对于人流出入口来说，关键就是保证职工从居住区能够以最为快捷方便的道路到达工作地点，主要人流出入口应面临城市主干道或居住区；货流出入口主要应注意与人流出入口的协调布置，最好分开布置。出入口的布置应考虑消防要求和保卫工作的方便，并尽量减少人流货流的交叉，特别要减少与铁路的交叉。

3 煤炭企业总平面布置协调

煤炭企业的总平面布置应根据生产要求，结合地形，合理的调整煤炭企业生产工艺，厂内胶带机以及准轨铁路等，解决其之间的矛盾，各得其所，做到有利生产、方便生活等各个方面，在煤炭企业总平面布置时，在协调上常常碰到许多问题，如在地面上进行总平面布置，应对生产工艺的生产系统进行协调；准轨铁路的运输也应进行适当的局部调整，具体如下：

3.1 地面生产系统与总平面布置的协调

煤炭企业地面生产系统一般指的是原煤提升至地面后，经过井口进入受煤仓，再经过煤炭加工――例如拣矸、筛分或洗选――储存或装车进行外运等一系列煤炭物流系统以及矸石的处理系统。煤炭的地面生产系统对煤炭企业总平面布置起着至关重要的作用，有着骨架和左右其它建、构筑物相对位置的作用。

在整个物流系统中，工艺流程是环环相扣的，所以，对煤炭企业的地面生产系统进行其生产环节之间的调整是十分重要的，具体如下：

①在煤炭企业中，当主井不与选矸楼联合布置时，胶带输送机头标高约为1.0m；当与选矸楼联合建筑时，则决定于选矸楼的入料口高度。

②手选楼的入料胶带输送机头离底层地坪标高与井型大小有关，一般最小8m。

③最终筛分一般设在装车仓仓面以上，有时拣矸楼也在仓上，筛分层按照其拣矸、分级要求来决定其各层层高和层次，装车仓个数和高度则是根据其容量和装车方式来决定。

胶带运输机是工艺流程中运输工具的一种，在煤炭企业的工艺流程运输中，胶带运输机尤为重要，由于原煤的颗粒大小不一，运量较大，所以利用胶带运输机在厂内进行厂房之间的物料运输是最为方便和科学的方法。在进行总平面布置时，煤炭企业胶带运输机属于地面生产系统的一部分，所以在进行总平面布置的调整时，应对胶带运输机进行适当的局部调整。

3.2 胶带运输机与总平面的协调

①从平面来看，可增减胶带运输机的长度。根据煤炭的种类，为了能够满足地面的布置要求，可调整胶带运输机的最大倾角，并适当增加或减少胶带的长度。

②从竖向方面来讲，应对胶带运输机倾角进行适当调整。当不改变胶带运输机的两端标高，为了满足胶带输送机地道顶上布置道路或胶带输送机走廊下布置建筑的要求，在输送机倾角未达到极限值时，可将单一倾斜的输送机改成其他形式。

③系统布置形式调整

当在生产过程中两端标高不能进行变更，倾角也不能够进行调整，这时可对胶带运输机的运输方式进行改变，例如变直线为 L 型或中间折返型，变平行运输式为垂直运输式等等。在保持工艺流程基本不变的情况下，也可考虑调整期生产建筑物的相对位置。例如变更建筑物方向、更换装车点以及转折点、选矸楼的位置。

3.3 准轨铁路运输与总平面布置

在煤炭企业场地的总平面布置中，应对铁路进行布置以及研究，尤其是对外运输准轨铁路的布置研究。准轨铁路在厂内与厂外的衔接上应注意其标高，应以厂外对接铁路为研究目标进行详细分析，一般煤炭企业以厂外铁路为铁路的起点标高，尽量不要改变原有铁路标高，如有新建铁路时，煤炭企业可与当地铁路局进行协商，从而布设厂外铁路的起点标高。

煤炭企业总平面布置中，与铁路关系最为密切的是铁路装车站以及准轨铁路站场。铁路装车站通常位于装车仓或一些可直接外运的厂房中，其位置的确定不仅与地形地貌等因素有关，还与该煤炭企业的工艺流程有关，所以装车站位置及其型式的调整对总平面布置起了极大的影响；煤炭企业准轨铁路站场通常位于场地某一侧，尽量避免从场地中央穿行而过，而站场布置的调整对总平面布置起到了很大的影响。

①装车站位置及型式调整

一般需要根据当前的工程地质情况、区间线路技术标准、线路工程量、咽喉区前方线路平面条件以及其地形地貌等等综合考虑确定，并且结合矿井的开拓方式、井口的具置以及地面的生产工艺系统布置。

②站场布置调整

在煤炭企业总平面布置时，站场布置调整主要针对铁路站场的方位进行调整。

第3篇

视角语言

评价平面设计作品，通常情况下取决于视觉语言的准确性，因此，进行平面设计以及创新活动，需要对视觉语言的认识较为清晰。当人们在进行理解、沟通过程中，无法通过语言进行表达时，就可以通过视觉语言进行各种交流。与其他感性语言一样，其客观地存在于人类的感知当中，利用符号及符号系统传达相关内容。平面设计是把想法或者意图转换为视觉风格，将其变为可理解的视觉图像，以有效地传达有用的信息。在平面设计中，设计信息传递的准确性，很大程度上取决于视觉语言是否准确、合适。视觉语言立意应当明确、简炼，以防信息误导，图形构成力求删繁就简，一切分散读者注意的图形、线条，可有可无的装饰都应摒弃，使构成元素均与设计信息内容有关，造型元素的编排要简明、清晰。现代生活的各个领域中目前都已经涉及到平面设计，通过其精炼的视觉语言完成信息交流与传递。作为平面设计的视觉语言，则要达到如下几点要求。（1）在视觉语言中，要重视现代社会的特点以及受传者心理方面的因素，从心理习惯及原则性认识出发，以体现视觉语言的可读性，避免出现图像和色彩设计的随意性，从而影响信息的传递过程和连贯性。（2）加强观察和易读性是平面设计应该追求和专注的重要方面，在设计时用简明，生动的视觉语言，通过对图案或者色彩的创造性改变，将使用文本或听觉语言难以表达清楚的含义，对吸引注意力有更好的效果。（3）视觉语言的概念应清晰、简洁，防止误导性信息，图形构成也要以少胜多、删繁就简，要保留信息构成要素的主要内容和设置，抛弃一切不必要的装饰以及分散读者注意的图形，其他元素的布局要简洁，清晰。平面设计是通过平面媒体传达信息，而平面设计的视觉语言本身就是符号的一种表达。平面设计的视觉语言本身是一种符号系统，其传播的意义在于其中包含的情感传递和信息需求。因此，在视觉语言符号设计意图的体现、交流，达到预期的效果。平面设计语言是文字图形的位置、互动的规划等在一维空间的展现，设计师开始思考的过程。这一扩展依赖于符号作为思维的主体，也是一个象征性的原则，作为符号的依据和手段。从某种意义上讲，准确合理的使用视觉语言符号，已成为平面设计的关键。

手形符号的运用

人们观看平面设计作品，通过创造性的设计产生对图形符号的新形象。最常见的是手形符号及手势密切相关的，在人们的感情交流中起着信息传输重要作用。手柄形状象征着成功的创意设计，可达到理想的视觉效果。将手形符号恰到好处地运用在平面设计中，能够使设计主题得到准确的表达，并给设计的作品带来强烈的视觉冲击力，因此手形符号在平面设计中运用较为广泛，在如下方面得到体现：（1）标志设计方面的手形符号。视觉符号具有简单、易于理解的特点，可以把视觉符号的象征功能用在标志设计中，实现体现个性与文化传播，信息的传递。每件事物只要有社会意识，手形符号具有象征意义。（2）招贴设计手形符号。在招贴设计中，运用手形符号可以创造出各种不同的图形形象。具有多种多样的创意手法，而表现效果也精彩纷呈。（3）广告设计方面的象征。在平面广告设计中的符号，一方面可以通过视觉，反映不同的手势，如大拇指称赞，沟通和交流则用双手交叉表示。通过手势形象的象征意义，使人联想到手势形态以外的意义。平面广告设计中的符号，一方面可以通过计算机图形来表现现实同构具象写实或加工使用，也可以用来表达抽象图形。无论什么样的图形性能，创新永远是最重要的。简单的图形语言符号，通过巧妙的创意赋予合适的象征，其强烈的视觉冲击力，并进一步深化受众对广告主题的了解。

作者：曹美玉 单位：永城职业学院

第4篇

关键词：平面设计课程；微信平台；课程改革

微信因其功能多样，内容丰富广受人们的喜爱，成为当前主流的社交通讯工具之一。通过微信平台，人们可以在线视频、随时随地地传输文件，打破了时间与空间的限制。随着微信的普及，专家开始尝试将微信与教学有机结合。平面设计课程作为艺术类专业的基础性课程，将微信平台引入计算机平面课程中将会使课堂教学发生巨大的变化，借助微信平台弥补了课堂教学的不足，能够显著提高教学效果。

一、微信平台在计算机平面设计课程中的价值

在平面设计课程中，学生需要掌握构图、色彩方面的知识，在掌握立体构图、平面构图的基础上学习色彩搭配。学生在这一过程中既要学习理论知识，还要掌握专业技巧。从实际情况来看，教师课堂教学时间有限，可能没有办法对知识进行详细说明，对于部分理解能力较差的学生而言，学习难度较高。而将微信平台引入计算机平面设计课程中，学生可以在线接收教师发送的文件进行课后学习，有利于帮助学生填补知识的空白。学生也可以通过微信向教师提出问题，便于教师进行针对性地指导，使学生能够更好地掌握基础知识。在进行计算机平面设计课程教学时，教师往往通过课堂演示向学生讲解Photoshop等软件的使用，之后由学生自主操作学习软件的操作[1]。在这一过程中，学生对软件的操作十分重视，但往往容易轻视平面构成的学习，且只停留在模仿的层面，学生的创新能力有限。面对这一情况，教师要在课堂教学中给予学生讨论与创作的机会，培养学生的创新能力。但是，受到课时的限制，教师给予学生课堂讨论、交流的时间有限。借助微信平台，学生之间、师生之间可以实时沟通，探讨作品的表现与创意，有助于培养学生进行独立创作，提高学生的创作鉴赏水平，达到教学的目的。

二、基于微信平台的计算机平面设计课程改革策略

（一）创建基于微信平台的课前、课堂教学方式

在计算机平面设计教学过程中，案例教学是当前教师普遍采用的一种方式。在选择教学案例过程中，教师往往有着自己的思维模式与见解，可能并未充分考虑到学生的知识基础。与此同时，每位学生的兴趣爱好不同，对色彩的敏感度也存在较大的差异，教师难以全面兼顾。基于此，教师可以利用微信，课前将教学案例上传至微信平台，学生下载案例后了解课堂教学的基本内容，学生也可以尝试梳理基本知识点，进行课前预习，以便更好地进入课堂学习中[2]。或者教师可以利用微信平台传输相关文件，让学生进行课前自学，创作艺术作品。之后，学生将创作好的艺术作品通过微信发送给教师，教师可以根据这些作品判断学生对新知识的理解程度，了解到学生尚未掌握的知识点。在课堂教学过程中，教师可以更好地讲解新课的重点与难点，使课程教学更具针对性。通过这一学习模式，学生的自主学习能力可以进一步被提高，而且了解到自己作品中的不足，有利于学生查漏补缺，提高教学效果。

（二）基于微信平台的课后教学方式

若想进一步深化课程知识，学生还需要进行课后练习，并通过分析作品使自己的进步。学生通过微信平台可以共同探讨所学知识，通过学生与学生之间的交流查漏补缺，也可以了解其他学生的学习情况，从而激励自己学习。在课后，教师可以将优秀作品上传至微信群中，供学生赏析，让学生说出自己对作品的看法，分析作品的平面构图与色彩等，理解作品作者的设计思路，也可以让学生将自己创作的作品上传，便于教师与同学提出合理建议。教师与学生还可以利用微信平台搜集创作素材，获得创作灵感，将热点问题与平面设计相结合，提高作品的质量。除此之外，教师应该利用微信平台建立健全课程考核制度，为计算机平面设计课程改革奠定良好的基础。例如，教师可以根据学生在微信平台上交作品的质量进行评分，当作品获得教师与学生高度认可时，学生可以获取较高的分数。同时，根据学生课后反馈情况进行评分。部分学生因为自身理解能力不高，可能不敢将自己设计的作品公开在微信平台，因此教师可以根据该类学生课后提问情况、作品情况等判断学生是否进步，从而进行评分。对学生课程评价要改变以往重结果、轻过程的现象，教师通过微信平台可以更好地了解学生学习过程中遇到的难题，也能够进一步了学生的学习态度，做出评价，调动学生学习的主动性。宽松、自由的环境与合理的教学评价方式可以更好地激发学生的创新思维，为学生的独立创作提供良好的环境，有利于师生共同进步。

（三）基于微信平台的情感交流方式

在计算机平面设计课程教学中，教师往往是课堂的主导，师生之间缺乏情感交流，不利于学生的长远发展。在计算机平面设计课程改革过程中，教师要充分重视与学生的情感交流，重视学生情感的培养。微信平台的出现为学生情感的培养提供了良好的契机，学生可以利用微信平台向教师提出问题，进行课程交流了；教师可以通过微信平台了解学生的思想观念与情感态度，增加了师生沟通的机会，通过情感交流调动学生的学习兴趣，使课程教学能够更好的进行。

第5篇

(1)学生动手能力不强

平面设计除了进行书本知识的课程内容之外，还要进行计算机软件的教学，但是平面设计的软件教学只停留在初级水平，教师只是教授一些简单的操作步骤以及常用的方式方法，对于课堂教授软件制作课程，一般是在计算机房进行教学，老师带领学生们一步一步地操作，这种流水式的教学模式给予学生的是简单的机械操作，不利于学生们创造性的发挥，而且软件教学一般在课程设置里面只会拿出短暂几节课的时间，加上学生们课堂进行软件的学习之外，课下由于缺少主动学习意识，对于教学步骤就会很容易忘记，本就是三两节课的教学，学生的效果能力接受并不是很强，平面设计是一门讲求创意的课程，除了给予学生基础的软件教学外，还应该让学生注重自身创意性的发挥，但这些在高校课堂中是很难实现的。

(2)与社会接轨力度不够

不论是理论知识还是计算机操作水平，对于学生的平面设计课程都有着重要的作用，高校平面设计书本知识停留于几年以前的水平，理论知识没有及时跟上时代的脚步，软件教学的操作教授也是停留在初级阶段，对于学生走向社会的应用能力不够，软硬件设施都跟不上时代进步的步伐，一定程度上不利于学生的学习与创意性的发挥。现在很多企业对于毕业生的需求首先就是平面设计软件操作力度怎么样，一定程度上忽视创意性的发挥，这就使得高校的平面设计与社会接轨力度较慢。

2对于电脑辅助设计在平面设计教学中的应用的解决方案

(1)加大教学力度与动手能力

平面设计是一门技术与艺术共有的课程，对于平面设计课程，加入计算机的辅助带来很多的好处。对于高校课程不论是哪一门对于课时的安排上都应该有一个合理的机制，对于课时的安排教师也应该着重进行合理调配，不要让每一门的课程变成虚设，对于动手操作能力强的课程要留出充足的时间进行讲解与探讨，让学生注重自身创造性的发挥，合理学习平面设计软件。对于软件的操作，应该及时跟上时代的脚步，教师教授学生基础的软件课程外，剩余的就是学生的动手能力，对于学生们课堂之上的问题尽量课堂解决，虽然不能达到一对一的要求，但是教师可以建立小组，让小组内部进行互相帮助的学习，彼此之间对于不会的及时进行交流与讨论，教师也可以建立课外交流群，在群里，教师可以给学生布置任务，让学生课余时间尽量去练习，多督促学生进行手动练习，不要让学生们的课业拉下，及时地跟进，加强引导。软件的操作不是一时半会就可以深入地了解与学会的，这需要长期的练习与经验的积累，这就需要加强学生的动手能力的引导语操作，课程应该在大一下半学期或者大二就应该开展，加大重视力度，先期进行技术操作的讲解，后期进行创意性的发挥，不能忽视学生们的创意性。

(2)创意与实践相结合

计算机的辅助加入给平面设计带来很大的操作便利，以前对于平面设计停留在草纸上的设计图，很大程度上有很大的弊端，要进行修改或者修正都需要进行重新的设计，但是自从有了计算机的辅助软件操作，对于设计稿的制作大大地节省了成本，计算机软件可以给平面设计人员以极大的便利，对于修正只要进行撤销及时更正就可以，不需要从头制作，对于业务量大的设计，可以进行复制，减少了手工设计的烦琐，手工设计每一次还都会出现细小的差别，但是电脑是很精准的，尽管设计还需要进行手稿的创作，但是还需要反映到电脑上进行处理与加工，最后印刷出成品来，计算机软件的使用一定程度上变繁为简。对于计算机软件不能很大限度的依赖，还需要创造性的发挥，创意才是平面设计的关键环节，对于平面设计软件的操作，不能停留在机械的操作上面，而应该进行创意性的发挥与想象，教师绝对不可以扼杀掉学生们的创意性，教师可以定期给予学生一定的题目，让学生自身去进行创意的想象与发挥，进行实际动手操作能力，最终教师根据学生的创意操作水平进行打分以及课堂之间进行交流，同时可以慢慢提升学生们的创意水平，也可以为学生进行毕业后的工作做足充分的准备，让学生参加全国的平面设计大赛，小组之间进行交流与合作，一定程度上也可以教育学生进行团队合作能力，平面设计的最终作品有时候不是一个人的努力，而是大家共同努力的结果，一定程度上锻炼了同学们的合作能力与贡献能力，能正确地学会处理同学之间的关系，也能够进行互动学习与交流，一定程度上积累了经验。平面设计就是一门注重创意性与动手能力的一门课程，对于创意性的操作需要学生们的天分、后期的努力以及经验积累。实践性就是多参加大赛或者完成老师布置的任务，及时动手的操作能力和创意性的想象相结合，让作品呈现出完美的结果，是学生劳动的成果，也是计算机辅助工具在平面设计中发挥的重要作用。

3结束语

第6篇

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论),2012(04):185-186+197.

[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院,2011.

[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学,2014.

第7篇

【关键词】平面设计 新技术 数字化

数字化技术的先进性成为推动平面设计发展的动力。在竞争激烈的信息化时代，信息迅速准确的传播成为了企业在市场上取胜的关键因素。平面设计的目的就是要进行视觉信息传播，而其途径目前来说，运用数字制作、传播已趋向主流，无论是整体的排版、大批量的印刷还是日前最流行的互联网交流，都离不开数字技术。

1 数字化的设计师

数字化的平面设计师不仅致力于构图、文字以及图形、色彩的表达，也需要了解计算机技术、数字印刷、数字出版等种类繁多的数字化相关技术。新时期的数字平面设计师有了新的发展变化。首先，计算机成为了他们表达灵感、完成设计的基本工具，数字化技术担当了重要的角色，丰富了平面设计手法和类型。其次，科技的进步扩展了平面设计的范畴，数字设计师有了更多的方法和手段用来传达信息。数字印刷技术的即时性方便了平面设计师打样的步骤，使得样品制作快速而多样。其次，在科学技术发展的同时，对于其他学科的探索和研究也逐渐提升。心理学、美学、传播学、计算机科学等学科的丰富，给数字平面设计师注入了强劲的动力，影响了数字平面设计师在视觉元素以外的探索和研究，极大提升了他们的见识和业务水平。

2 设计多样化

在平面设计的发展中，常规的凸版、凹版、平板、漏板等印刷技术的推广极大推动了平面设计的传播，促进了平面设计的繁荣和发展。然而一直以来没有重大的变化，反而局限了平面设计的发展，往往显得有些单调、乏味，在感官感觉和信息传达方面、互动表现等方面没有太多的办法。人类社会进入了一个注重人的“感性的时代”，平面设计在这样的氛围中有了十足的进步和提升。

在现代设计语境中，设计师非常关注心理学、物理学、生物学、美学等交叉学科的研究成果。在平面设计中引入感官心理体验，使用数字化的计算机不断达到这样的目的。平面设计变得“不那么平面”，设计师着重研究感性的创造表达和理性的信息传达方式。数字化设计丰富了平面设计的意义和内涵，实现从二维空间向多维空间的跨越，提升了平面设计作品的艺术表现力与感染力。

2.1 数字化平面设计

简而言之，数字化设计就是计算机辅助完成的平面设计工作。这两种技术的结合一直在探索中不断进步，设计和数字化技术在20世纪中期就得到了很好地应用。这样的进步直到1980年推出了便于设计师灵活分发和存档工作的3.5寸软盘，数字化设计的应用得到了质的飞跃。早先的数字化平面设计是简单而精确的，如扑克牌设计，是数字程序生成的高效、精确的平面设计。平面设计作品往往是数字化计算机的杰作，平面设计师可以使用计算机软件来记录他们的灵感并完成他们的设计，鼠标或图形输入板被用于平面设计，数码相机、打印机和扫描仪可以连接到计算机，带给设计者多功能性和创造性的灵感。数字革命的影响是深远的，相比与使用画笔设计、涂抹，“剪切和粘贴”是容易了太多，应用程序包含工具，使平面设计师轻松地尝试更多设计的风格、手法。

2.2 感性设计

由于表现手法的提高，情感更加容易表现。就产品包装设计而言，良好的功能性和优秀的设计情感表达才是我们所追求的。通过数字化设计，我们有能力展示更丰富的颜色和更多的细节，然而平面设计中最重要的是与受众的交流。平面设计师必须站在受众的角度进行设计，把情感需求充分融入到平面设计之中，满足实用性以外的需要，让设计作品具有“感情”。让设计成为情感的承载者，促进人机交互，为人们带去更多可以获得愉悦和感动的设计。

3 未来的数字化

设计师应该意识到自身不是纯粹的艺术家，要善于领悟科技进步给设计带来的根本性变革和巨大的挑战，并且适应变革，使自己的设计步入新的天地，这种意识对平面设计向更高层次发展起着相当重要的推动作用。数字技术直接推动视觉艺术的巨大变革，设计开始从被动适应的地位逐渐转化为主动参与的角色。设计的数字化使得视觉文化进一步地深入到当代生活的各个层面，成为促进数字革命和社会文化发展的重要因素。

参考文献

[1]王受之.《世界平面设计史》.中国青年出版社，2002年.

第8篇

关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.

第9篇

关键词：平面设计；表现形式；本土化

中图分类号：J0-03文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0155-01

平面设计泛指在二维的范围内将不同的视觉要素进行有机的解构组合,来表达出一个新的主题传播信息。它包括了招贴、海报、广告、装帧,POP、标志乃至CI,涉及内容广泛,设计形式千变万化,在视觉形式和服务功能上,占据着人们生活的主流地位。但由于人们普遍认为平面设计是西方国家商业文化的产物,传播到我国也只能是泊来品,因而在设计形式理念上不敢突破,限制了平面设计自身发展的自然性。所幸的是,近年来,已涌现出一批在题材、形式上具有我国传统内函的作品,使平面设计不论从题材、形式还是材料上转向于“民族化”,这对于商业文化发展中的设计业界,起到了一个标新立异、推陈出新的作用。

一、现状:形式上的整体盲从

19世纪,由于美国的崛起使广告设计得到迅猛发展,各种形式的平面设计作品应运而生,为经济的发展和促销的竞争发挥着不可估量的作用。一直以来,由于受商业大潮的冲击,我国的各类设计总摆脱不了西化的设计理念,而且仅停留在基本的摹仿的状态,不论是设计思路、形式、诉求因果、色彩的运用,还是总体风格,都处在失去自我的格式中。从上世纪80年代中期看,当时装潢作品盲从模仿痕迹更为突出。

我们却将璀璨的传统文化弃之槽坑,而专注模仿失去根本的的西方艺术。从根本上导致了本土化设计艺术失去根本和自我,视觉上的混乱,形式上的盲从,将原本还有些地域特色、民族特色的设计一一扼杀了。盲从的时代,是传统设计理念向国际一体化设计理论的转变,它的优点在于吸收和包容了纯理性的设计革命,将视觉形式的受众领土向边缘化推行。它的缺点也很明显:丧失了民族化的优秀本质,淡化了地域性可贵的视觉特色,较之外域优秀的平面设计作品,其青黄不接的设计理念缺乏竞争力,得不到国外市场的认同,从而导致了设计市场混乱,盲从跟风的局面。

二、揭示:功能服从形式的症结

任何设计形式最后的目的还得为功能服务。但从相当一段长的时期的平面设计作品来看,许多设计作品由于过多地依赖表现形式,以致出现“重形式,轻主题”的反常现象。甚至出现了“功能服从形式的”的“前卫”之作。这些现象的出现,主要表现在以下两个这方面:一是商业广告设计中,人们习惯于夸张诉求形式上的视觉效果,致力表达形式上的节奏,而忽略了功能本身。二是过于依赖“洋为中用”的道理。认为国际一体化就是要抛弃本土地域文化,全盘洋化,那才是时尚,才是现代感,那才是与国际接轨。于是本土最具魅力的传统文化被当做“老土”丢掉,丢失了地域性的特色。

三、对话:本土化的必然性

有史以来,东西方文化就有过积极的交流,这种交流和对话,填充了不同区域文化之间的思想代沟,为地区之间的了解,交流、进步作出了贡献。民族文化是促使地域之间学习、交流、了解和崇拜的动力。现代设计的形式和图式,完全可以象其他艺术形式一样,以传统文化特色为根本,确保自身文化的魅力,以之弘扬传统文化、复兴传统文化,使更多的外来文化了解中国、学习中国。如中国的汉字、丝绸、瓷器、国画、绣品、音乐、长城、灯笼、龙、神话传说等,都具有非凡的知名度和影响力。在平面设计中,巧妙地利用上述元素、表达主题,不论从题材还是形式,都是一种创新。而事实上,已有不少优秀作品做到了这一点,反响很好。如“一点不能少”公益广告,作者为表达台湾是中国领土不可分割的一部份,两地一家亲的主题,巧妙地利用汉字“家”的造型,其中最后一笔变形成台湾版图的形状,一家亲,一点都不能少,寓意深刻,采用了中国汉字和中国书法艺术的特点,令人叫绝。越来越多的设计艺术正朝着“民族化”这种大流发展。设计艺术本土化,已成时代的潮流。

第10篇

【关键词】高职学生;计算机平面设计;基本能力

随着信息技术的不断发展，作为一项新兴行业，计算机平面设计受到越来越多的重视。由于计算机平面设计的专业性以及要求较高，不少高职学生在学习过程中遇到不少问题，致使计算机平面设计基本能力提升缓慢，严重影响了教学进度和学生们学习的积极性。

1.高职学生计算机平面设计基本能力影响因素

通过大量的教学实践发现，在计算机平面设计教学中，虽然对于高职学生采取了传统教学与实例教学相结合的模式，但是效果并不明显。部分学生存在着模仿痕迹明显、设计风格墨守成规等问题，总体来说学生在计算机平面设计中对结构、色彩以及布局方面理解不够全面，学生基本能力存在缺陷。

1.1 学生个体基础较差

随着全国高校的不断扩张，专业已经成为了高等教育中最低层次，在高职教育中，学生来自社会的方方面面， 学习成绩基础差，学习成绩普遍较低。而计算机平面设计的专业性较强，对于文化基础有一定的要求，造成部分学生在学习中感到困难，而对计算机平面设计产生厌学、弃学的心理。

1.2 计算机平面设计教材的侧重点偏差

计算机平面设计的教学主要是确保学生能够熟练运用好软件之外，培养学生根据自我设计思路，充分利用软件，完成设计目标，而不是把学生仅仅当做软件的操作者。而现在高职计算机平面设计教材，大部分教材的重点是介绍软件的功能和使用，而软件知识的传授、学生设计能力的培养等扩展性较强的内容较少，最终致使学生在软件的使用过程中出现循规蹈矩，最终对学生的创新能力和学习效果产生不利的影响[1]。

1.3 教师教学内容及自身水平不足

不少教师在计算机平面设计教学中，对教材照本宣读，单纯的将软件操作软件作为教学的目标，而忽略了培养学生的应用能力和技能培养。对于学生在操作中出现性问题一带而过，使得学生在软件操作过程中对于问题的解决思路一知半解，严重阻碍了学生创新能力的培养。此外，教师的自身水平对于学生的基本能力的提高也有着重要的影响，不少教师自身平面设计知识水平不高，对于教程的难度、重点自己尚不能完全领会，何况传授给学生们，其教学效果可想而知。提高学生的计算机平面设计基本能力更是无从谈起。

1.4 课程设置不合理

不少高职学校“计算机平面设计”的培训时间较短，由于培训课时分散、时间短的原因，计算机平面设计的理论无法系统全面的传授，教学的主要内容也是以讲授软件的使用为主，教学效果不佳。目前，我国大部分职业技术类学院的平面设计专业中都开设有设计基础课程，主要讲述平面设计中的三个构成：彩色构成、立体构成以及平面构成。但是其内容主要讲述设计理论，致使学生在学习过程中似懂非懂，不能深入理解。而且不少学习存在着课程脱节现象，设计实践与基础理论内容脱节，致使学生在设计实践中不能很好的应用所学的基础理论，从而产生学习效率低下的情况[2]。

2.提高高职学生计算机平面设计基本能力的途径

2.1 重视学生基本能力的培养

作为计算机平面设计教学的起点，学生计算机平面设计基本能力有着重要的作用，直接关系到教学效果的优劣。教师应该高度重视对学生设计能力的训练，从思想上重视培养学生基本能力。

2.2 对于学生基本设计情况做充分了解

为了实现教学目标，教师应通过多种渠道了解和掌握学生们设计水平，根据学生的水平实行针对性的教学。摸清学生们普遍存在问题的难点，对于学习的难点要做到教学内容与相关基础相结合，尽可能通过理论加实践的方法解决学生们在理解上存在的难点。

2.3 合理安排教学环节

在平面设计教学中，由于课时的问题，基本能力训练课所占课时较少，造成教学效果较差。为了提升教学效果，教师应将教学内容与相应的基础能力训练紧密结合，将基本能力培养引入课堂之中，并作为重要的教学环节，合理进行安排，为课程的开展作好铺垫。

2.4 做好范例分析

作为平面设计教学中重要的组成部分，范例分析对于提升学生平面设计基本能力有着重要的作用。学生可以通过范例分析学习到不少知识，并能给学生展示于如何在作品中运用设计基础知识，并可以使学生对于作品的设计创意、设计思路、表现手法等有一定的了解，从而提高学生对平面设计作品的感知能力[3]。

2.5 合理安排设计基础教学与设计应用教学课程进度

在平面设计教学过程中，在条件允许的情况下，要合理搭配设计基础教学与设计应用教学课程进度，确保能够实现理论与实践的完美结合，二个教学相辅相成，提高学生的学习效益，进而提高学生的应用能力。

2.6 注重对学习的引导

自主学习在学习过程中的重要性非同一般，自主学习往往能起到事半功倍的效果，想要快速提高高职学生计算机平面设计基本能力，培养学生的自主学习能力尤为重要。平面设计相遇其他学科，有着内容宽泛繁杂的特点，仅仅靠教师课堂传授知识是不够的。教师必须要充分调动学生的主动性，引导学生们通过书籍、网络等多种方式进行自主学习，从而实现学生基本能力的提高。

2.7 组织业余时间的互动交流

学生计算机平面设计基本能力的提升是一个漫长的过程，非一日之功。这就需要在日常的业余时间多多互动交流，多开展以提高学生平面设计基本能力为主的讲座、兴趣小组等活动，加强学生之间、师生之间学习交流。这是实现培养学生基本能力的重要补充途径之一。

3.结语

总之，高职学生计算机平面设计的基本能力对于学生应用技能的提高以及教学效果的实现有着重要的影响，已经得到了学校以及教师的重视。高职学生计算机平面设计基本能力的提升需要学生、教师以及学校三方面的共同努力，通过多种教学手段，引导学生在学习中不断提升自身的基本能力，进而在实现教学目标的同时培养出更多的应用型人才。

参考文献

[1]李丁.职高计算机平面设计专业学生基本能力培养初探[J].科技信息，2009（10）.

第11篇

关键词：中国传统文化艺术元素；平面设计；彰显与体现

我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.课程教育研究，2014（28）：242-243.

第12篇

关键词：初学者；优秀；作品

【中图分类号】 G648【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）10-0011-01

作为一门为现代商业服务的艺术，视觉传达设计的兴盛带动了一批批平面设计师的崛起，而这些平面设计师的最终理想，就是做出多而优的设计作品，在众多设计师中脱颖而出。作为当代设计的后备军，还在学校里的设计初学者们怎么样才能向优秀的平面设计师迈进，通过几年不断实践与总结，本文对此谈几点粗浅认识。在掌握设计基础的前提下，达到以下几点要求：

一 多看——提高知识水平，培养美学的鉴定能力

想要做出一件优秀的平面设计作品，就必须有一个高的审美水准，如果连一件作品的好坏都无法品论，又如何做出优秀的作品，更别说成为一名优秀的设计师。

设计师是需要有广阔视野的，作为一个优秀的设计师不仅要有浓厚的文化知识，也要具备现代社会的时尚元素。多看优秀的作品可以丰富知识，开拓视野，提高自身的审美水准。我们在看别人作品的同时，要观察设计师是怎样利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的；也要分析为什么要这么做，有什么可取之处，是不是自己可以借鉴。取其精华，去其糟粕，在不断的欣赏与分析的过程中，逐步丰富自己对文字排版、图形组合、色彩搭配的技术知识，提高对美学的鉴定能力。在欣赏优秀作品的时候，我们可以选择的不只是平面设计作品，还可以看摄影、建筑、动画等其他方面的作品。跨专业选择优秀的作品欣赏，全面的解读这些作品，能充实我们的心灵，激发我们的思维想象，带给我们意想不到的灵感。

二 多想——积累创意素材，培养敏锐的观察能力

同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面，平面设计也不例外。创意是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品。在平面设计作品中运用新的构想、新的素材，是做出优秀作品的第一步。想要做到创新设计，就需要我们具备敏锐的观察能力。

设计来源于生活，且设计的关键在于发现。我们应该贴近生活，紧跟时代的潮流，去挖掘生活中有很多被我们忽视掉的细节，用这些细节去创造出美好的设计作品。当自己有了一个新的发现、新的想法的时候，应该立刻用心记下来，不要忽视我们脑子里一闪而过的想法，忘掉一个想法就放掉了一个成功的可能性。最好的办法是随身携带笔记本，把想到的看到的随时记下来，以后做设计的时候就可以从中提取想要的素材，加以推敲，使之成为一个完整的作品。在不断发现、不断积累的过程中，培养出我们敏锐的观察力，使我们对设计课题做出迅速的反应。善于发现日常生活中常人注意不到的细节，注重设计市场的发展趋向，才能更好的进行创新设计。

三 多练——丰富实践经验，提高设计动手能力

图画是设计师的语言，绘画是平面设计的基础。对于平面设计师来说，动手能力是基础能力，也是非常重要的能力。我们不仅要多看，也要多练；不仅要多练，还要有接受失败的勇气。很多时候我们在看别人作品的时候，会发现他们的设计理念跟自己以前有过的想法类似甚至是一样，只是我们自己已经忘掉的或者还没有开始动手。这就告诉我们不要怕做不好，就怕懒得做，也许有人只是比你早迈出去的那一步，就将你远远的甩在了身后。

除了必要的创作之外（如课堂作业），刚开始学设计的时候我们可以模仿优秀的作品多做些练习设计，体会原作的设计构想，熟悉设计的步骤。再结合自己累积的创意素材，挑选觉得可行的方案进行设计。在设计之前，我们要考虑到作品的完成是为了达到什么样的效果，为了阐明哪些信息，要表达什么，怎么样去表达，带有目的性的去设计，这样才能做出迎合设计市场的作品。即使多次的练习作品都不是很理想，也不应该气馁，应该树立自信，不怕失败。通过大量的练习，丰富实践经验，提高设计动手能力，拿到成为优秀设计师的敲门砖。

四 多说——学会交流沟通，培养语言的表达能力

自古以来，语言就是一门非常有用的学问。设计师需要跟客户解说设计理念，培养优秀的语言表达能力，跟客户进行良好的沟通，也成为了优秀设计师的必备素质。

设计不是闭门造车，设计师更不能孤芳自赏。一件好的设计作品需要不断地推敲、不断的雕琢，作为平面设计的初学者，要不畏失败，敢于多说，学会与老师、同学交流，虚心接受别人的建议，集思广益，这样才能更有效做出优秀的作品。

有些学生从来不跟老师、同学进行交流，想当然的认为自己的想法可行，结果做出的作品往往不完美。俗话说“三个臭皮匠，顶过一个诸葛亮”，一个人的力量永远比不过大家的力量，更何况还是处在学习阶段的人，设计经验与理念都不成熟，多跟老师交流，虚心接受别人的意见，不仅可以改正自己不足的地方，吸取他们的设计经验与理念，还可以提高自己的语言表达能力，学会如何与人沟通，为以后更好地与客户交流打下基础。

设计不是一朝一夕就可以完成的。只有通过不断的积累与实践，在一次又一次的尝试后，才能拥有丰厚的知识以及丰富的经验，进而做出优秀的设计作品，成为优秀的设计师。虽然过程充满了艰辛，只要我们脚踏实地、坚持不解，就一定会走向成功。

参考文献

[1] 潜铁宇，熊兴福.视觉传达设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005：01-04

第13篇

【关键词】CorelDRAW;平面设计;课程;教学设计

随着计算机辅助设计技术的迅猛提高，以及一些先进的计算机绘图软件的出现，计算机绘图的优势在实践中得到充分展示。CorelDRAW是加拿大Corel公司推出的一款矢量绘图和图形、图像制作软件，在平面广告设计、VI设计、产品 包装设计、网页设计和印刷制版等平面设计领域得以广泛应用。中等职业学校在培养未来的高素质劳动者和技能型人才时，让学生掌握必备的CorelDRAW在平面设计中的实用技能。

一、课程教学目标

教学目标是教学中使学生在德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。CorelDRAW进行平面广告、包装设计、书籍装帧设计、徽标设计、VI设计.以及网页设计等几个方面的基本技能。因此.其教学目标就是使学生通过该门课程的学习.了解CorelDRAW软件的作用、特点、界面.能利用CoreIDRAW进行标志、包装、卡通人物、版面编排、文字变形设计等。

二、课程教学内容设计

CorelDRAW平面设计是一门实践性很强的课程.在校中职学生大多数是90后，部分学生还是要依赖教师传授的操作方法和技巧。因此。根据课程特点和教学目标，教学内容的选择需贴近生活实际的学习内容.课程理论基础的内容可适当压缩，来激发学生的学习主动性和学习积极性。根据学生培养目标的要求，教学内容需要按包装设计、广告宣传设计、书籍装帧设计、Logo设计、网页设计、标牌设计和vI设计等8个实训项目进行教学。

三、课程教学

（一）组建学习小组，明确学习任务为改变以往的学习方式。在开学之初将班级学生随机分成若干学习小组，每组3～4人.1人为组长负责本组学习任务统一管理。学习小组围绕各自的实训课题.展开小组讨论确定各实训课题的重点与难点：同时分配本学习小组成员各项具体实训任务。

（二）小组自主、合作、探究学习

各学习小组及其成员在明确了实训任务后.组长通过召集小组成员开展讨论与交流。明确各自实训课题的重点与难点。实训课题各项具体工作的展开。始终强调学生的自主性、积极性，从实训课题的选择、实训课题的构思、实训作品的完成等阶段，需要学生积极思考，并自主地进行科学研究。实训课题各项具体工作展开的本身就是一个探究过程，在具体的平面设计工作实践中.各小组成员必须确定1项平面设计工作进行实践，整个实践的完成，就是学生体验一个完整的发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。

（三）实践教学成果的汇报与交流根据课程教学和各组实训课题的进度，此环节进行各组课程学习成果和实训课题实践作品的汇报与交流。首先，汇报本学习小组实训项目的主要内容，重点、难点问题，与各实训项目有关的课程内容的学习情况，以及需要大家讨论的问题。小组成员可以协助汇报人完成汇报工作。汇报完毕以后其它同学就汇报展开讨论和评价。其次，对各组实训课题实践作品进行汇报与交流。

（四）教师深化讨论与点评

在CorelDRAW平面设计教学过程中，每当学生进行一项实训课题工作后，教师要发挥主导作用对各学习小组实训课题具体实践工作进行指导与评价。教师要针对各学习小组在不同的实践学习阶段的实践课题的选择、实践课题的设计和实践作品的设计等提供指导和评价.而重点放在实践课题设计的指导上。引导学生正确地完成有关实践课题的实践活动，激发学生的学习兴趣. 培养学生CorelDRAW软件的操作能力和平面设计的专业设计能力。

四、课程教学效果的评价

（一）评价目标与内容

CorelDRAW平面设计是一门实践性很强的课程，它虽然有很多知识点可以考查.但是其教学效果的评价应有别于一般基础理论课程学习效果的考察，要更加侧重对学生实践操作能力和设计能力的考察。因此，它的评价内容应把学生的实训课题的选择和构思、实训实践作品的设计、实训实践作品作为考察的重点.分析其发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力。

（二）评价方法

在对学生学习效果进行评价过程中.引导学生参与到教学评价中来.通过学生自评和学生之间的互评.让学生作为评价主体，提高学生的自学、自评的能力.增加学生之间相互协作学习和交流的机会.最终达到学生的认同、内化，促进学生实践能力和意识的培养与提高。

五、CorelDRAW平面设计应用教学中存在的问题

（一）教学形式与方法当前，在中职该课程的教学采用传统的课堂讲解和实验教学两种方式进行.且主要通过教师的讲解传授基础理论知识、演示软件的操作方法.学生按照教师的讲解进行相应的操作。但学习的时候学生是出于被动地接受。不能主动深入到实际应用中。学生对今后工作所需要的理论知识和所要掌握的技能了解甚少。

（二）生源问题

对于大多数中职学生来说，主要存在：学习基础差，而且参差不齐;思维能力差，主要表现在抽象思维能力差、逻辑思维能力差和综合思维能力差;学生观察能力差、自学能力差、课堂交流不积极;学习习惯差、自觉性不高、自律性不强等问题。

（三）教材问题

课程的突出特点应注重培养学生动手能力.目前教材的侧重点一般放在软件的应用上.缺乏中等职业技术教育特色，忽略了对学生职业技能的培养，将学生变成了计算机软件操作员.这在很大程度上影响了学生的学习效果、限制了职业技能和创新能力的发挥。

（四）实践环节薄弱

CorelDRAW平面设计应用是一门训练职业技能的课程，主要培养学生能够应对实际业务，能在实践工作中解决问题。然而，由于缺乏对口的实训基地，学生对对社会与企业的需求所知甚少，对今后工作中需掌握的技能没有得到很好的训练。毕业后难以较好地满足当今社会对技术人才的需求。

六、结论

“服务为宗旨，以就业为导向”，以行业专业能力需求为出发点进行课程目标、教学内容的整合.改革课程教学指导方式、课程教学评价目标、内容和方法.使平面设计与CorelDRAW软件更好地结合在一起，通过这种课程设计进行教学.能引起学生浓厚的专业兴趣.使学生成为学习的主体，并对CorelDRAW平面设计方面的实践操作能力和设计能力有了明显的提高。

参考文献：

[1]黄莆全，王本陆.现代教学论成[M】.北京：教学科学出版社，2003，9：166-167.

[2]教育部.关于制定中等职业学校教学计划的原则意见[S].教职成2009【2]号.（2009-01-06）

第14篇

【关键词】平面设计;视觉沟通;拓展

一、平面设计视觉沟通的方式

在平面设计中,设计师运用视觉语言与观者进行沟通和交流。视觉语言是平面设计中表达方式的一个重要内容,一个成功的平面设计一定通过良好的视觉语言来表现。视觉语言是利用图画中的视觉原色进行视觉交流的语言形式,旨在利用视觉原色对图画进行更直观、更直接的意义传达。

二、视觉语言要素的构筑步骤

阿姆斯特丹大学教授佛兰奇的实验数据表明:一般人在面对视觉广告时,从认知到决定继续看下去的时间在2秒以内,而其中70%-80%的时间花在处理视觉信息的认知上。所以设计师在进行设计时,首先要考虑的问题是选择合理的视觉语言,如图形、色彩、字体等作为设计的基本要素,并将表达的“主题”转化为可识别可接受的图形或符号。例如,要设计一幅以“保护地球”为主题的公益海报,我们首先选择的是“地球”这个元素,它是可以是图形或是真实的摄影图像,它可以是黑白的也可以是彩色的,然后将“保护”这一动作进行图形转化。

三、视觉沟通拓展的方向和途径

3.1对“平面”进行突破

平面设计一直都被认为是在二维空间中进行图形、文字、色彩等设计元素合理整合的设计行为。设计语言要素的凸出、凹陷等手法可以产生光影、深度等视觉效果,使设计作品呈现立体状态。这不仅可以给受众带来新的感官体验,还可以有效实现设计师与受众的视觉沟通与对话。这种方法在海报设计、广告设计、书籍设计等领域中都有成功案例可寻。

图1 Papierkomplizen图2 Sun chips太阳能户外广告

图1是2009年欧洲设计奖海报作品Papierkomplizen,设计师将所用字体分成两层来表现,并将上层镂空,当海报打开之后,上下两层的字体相互交错,给人以全新的视觉感受。单从表达形式上来说,它己经成功吸引了受众的目光。

图2是Sun chips太阳能户外广告,设计师将SUNCHIPS这些字母做成字母板,并将其与广告牌成垂直角度联接,利用太阳光照射之后在广告牌上的投影作为主要的视觉语言,来宣传Sun chips这一品牌。字母板的投影随着一天当中太阳照射的角度不同而变化,既巧妙的将品牌与其性能联系在一起,又给受众带来生动的视觉效果。

图3德黑兰国际漫游双年展画册图4麦当劳新鲜咖啡户外广告

图3是“城市嫉妒”德黑兰国际漫游双年展画册,设计师将文字隔行切出,使受众在翻阅画册时感受不同的阅读方式和阅读乐趣,同时镂空的纸张在翻阅时也会带给受众有趣的视觉感受。自然现象的巧妙融入可以将平面设计中所要表达的信息更加真实的呈现出来。设计创新要求设计师在创作过程中不断出现新的想法和设计思路,在这个设计创作过程中,向自然学习、在自然中寻找灵感不失为一个实用的设计方法。

图4是麦当劳新鲜咖啡户外广告,设计师将咖啡杯做成真实的杯子置于红色的背景之中,利用新鲜咖啡所散发出的“热气”来表达“Always fresh”这一主题。醒目的颜色、巨大的广告篇幅、生动的咖啡让人在繁杂的都市中一眼就感受到新鲜咖啡带给人们的美妙体验。这不仅仅会吸引人们的注意,还会勾起人们对喝咖啡的经验和回忆,继而诱发喝咖啡的欲望而产生购买行为,出色的实现了设计师与受众的交流和沟通。

3.2设计中的互动

在平面设计中,人的参与是平面设计作品成功的关键。如何吸引、诱导受众参与到平面设计作品中来成为设计师与受众进行视觉沟通的一个突破点。在平面设计领域,不能只依靠设计师单方面的“告知”信息给受众,而是引导受众根据自己的需要对信息进行加工和处理,并作出预期的反应。受众作为信息处理的主体,也不应该使他们的角色停留在“旁观者”的层面,而是要作为“参与者”与设计师产生良好的互动,进而促成信息的准确完整的传达。

3.3“视觉”的突破

在我们所接触到的平面设计作品中,尤其是海报和平面广告,其中90%都是用图形、文字等视觉元素向受众单方面地“告知”信息,而对于触觉、听觉、味觉、嗅觉的利用却很少涉及。在包装设计、书籍设计、CIS设计等方面,虽然运用各种材质可以引发人们的触觉感受,但是触觉、听觉、味觉、嗅觉的辅助作用并未凸显出来。随着科学技术的发展,多媒体网络技术的兴起,单纯的视觉效果己经开始导致受众出现视觉麻木和视觉疲劳。人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。”越来越多的设计师开始将触觉、听觉、味觉、嗅觉纳入平面设计领域,将五感作为设计创新的考虑因素,因此平面设计开始突破“视觉”范围,向五感领域扩展。

【参考文献】

第15篇

关键字：平面设计;触觉领域;设计

中图分类号：TU2文献标识码： A

引言

触觉领域作为现代平面设计研究探索的一个新领域,在人们兴趣吸引以及相应的平面设计目的实现上更具优势和竞争力,成为现代平面设计中研究和关注一个重点问题。在实际生活中,视觉以及触觉作为人类对于外界活动以及信息感知的重要基础,能够帮助人类完成审美体验,而通过视触觉元素的导入应用,完成这种审美体验,不仅能够实现设计产品的推广宣传,达到平面设计的相应目的,而且对于促进平面设计的发展提升也有着积极作用和意义。现代平面设计中,随着信息技术的发展以及产品市场竞争的越来越激烈,人们对于平面设计的需求也不断增加,更加倾向通过强烈的感性需求实现心理以及情感、感官方面的寄托,而通过视触觉元素的导入应用,在原有的视觉影响作用下,通过与平面设计受众之间建立新的触觉联系,实现互动沟通,更能够引起受众的情感、心理与感官共鸣,达到平面设计的相应目的。

一、触觉设计的产生

触觉的形成是由表皮的游离神经末梢对外界刺激的反应，它触动人体最大的器官――皮肤，通过细微的神经来传达信息。在细胞体内，一个分子将信号传递给另一个分子，由此而形成了特定的反应动作，受到的刺激会将兴奋通过神经传到人脑形成触觉。生活中人从天然材料或人工材料外表的纹理结构和排列形成纵横交错、高低不平的纹理变化，体会软、硬、光滑、粗糙等等不同的触觉感受。结合设计媒介材质质感的各种感觉交织在一起，通过受众的把玩，更加显现出细节之美，视觉、触觉经验也常常与其他的感觉经验相融合，产生综合的美感，实现了平面设计作品中触觉设计融入的信息传递。

质感是媒介材质的肌肤，也是与任何物体有关的造型因素，无论视觉型与触觉型肌理，因其接受的感官区别，其传递信息速度有所差异，产生的结果大相径庭。相比而言，视觉型较触觉型在传递信息时具有绝对优势。视觉型就是我们所说的“视触觉”。被感受到的“视触觉”是抽象的，不一定能真正被触摸到，如模仿真实肌理效果印刷在设计作品上的纹理，受众会运用先前的触觉经验对其编译和转化形成的一种符号化的视觉信息，帮助受众在视触觉上获得统一的经验反映。许多设计作品通过材质的选择产生的视觉型效果来改变因无法直接用手触碰而带来的遗憾，比如真实的材质表面光亮平滑，但其上呈现的是令视觉感受到的与光亮平滑相反的粗糙黯淡感，视觉先于触觉，因此设计师应该善于运用视触觉帮助受众判断新事物，诱导受众的注意力。

二、触觉设计与信息传达

平面设计传递信息时，传播效果可能因传递方式一成不变、大众传媒的累积作用导致受众视知觉不堪重负而减弱，感觉超载时，感知过程就会受到阻塞，从而习惯了在一种漠然的状态下对周遭的信息和形象视而不见，正如“过度的刺激也会带来感官的反应迟钝与退化，产生审美疲劳。对一个审美物象的长久审看，常常会引起相反的生理和心理效果”，就会使人们面临阿尔温・托夫勒在《第三次浪潮》一书的作者中提出的“旧心理环境”――“心理环境的崩溃”。

目标受众的心理感受，他们的审美趣味、关注焦点的改变，使得人们要求设计作品呈现多元化的趋向，设计上反映为“后现代主义”和多元化趋向，或者说是“现代主义加了一些东西”：设计既要好，又要有趣，还要迷人，设计要具有“诗意”。这样，信息的传递不再是设计师个人主观、单方面的自我表现或“自说自话”，而是应在对受众做充分了解之后去积极努力地在二维空间探讨追求超平面的、立体的、无限延展的形式创造，以信息的可视性作为设计作品传达手段的前提，结合更多的技术与艺术编制成的信息符号、图形语言，多方位、多感官地将所要传达的信息转换成易于理解、耐人寻味的创意形式，使受众在与平面设计作品的相互交流间，感受到平面设计作品“本身是一个活着的生命，是有呼吸的”。平面设计也已经不仅处在追求功能，满足需求的阶段，而是在传统审美基础上更进一步满足大众消费时代的审美需要。

三、触觉设计的重要性

不同外部环境对个体产生的刺激以及个体自身、感知特点、观察、认识问题的能力不同，都可能导致人们对同一事物形成不同的看法。谭旭红在《平面设计之非平面拓展研究》中对人的感知上的表现进行论述：“第一，有选择的注意，即一个人每时每刻都面对着许多刺激物，但往往只是有选择地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有选择的曲解，意思是说人们虽然注意到了某种刺激，但往往是按照先入为主的见解曲解它，因而不能完全如实地认识该事物的客观情况。第三，有选择的记忆，指的是隔了一段时间后，人们往往把获得的大部分信息都忘掉了，只记得那些与自己的需要有关、与自己的看法和信念相同、当时曾给自己留下深刻印象或人们常常说起的信息。”所以，人们面对信息时，假若不能特别形成有意识的记忆，感官记忆储存的信息大部分便会失去。

受众对平面设计作品的认知过程可以分为：刺激―感觉―情感―知名度―记忆。把这五个过程进行整理规划可分为三个阶段分别为知觉阶段、情感阶段、记忆阶段。

无论哪种模式，寻求商品材质的质感变化和有目的的选用，都是在争取消费者运用整体知觉接受到肌理变化，获得感官对平面设计作品材质产生的感知，并通过大脑综合性的分析与加工对平面设计作品信息产生知觉感受，形成对商品长时间的记忆。受众的知觉感受就是受众对平面设计作品的认识和接受问题，受众都是对平面设计作品做出整体反应，而非从某个局部认识平面设计作品，所以受众的知觉感受是平面设计作品心理学的开端，同时也是沟通买卖双方产生作品认同的最基本的心理要素。因此只有正确的发挥平面设计的作品材质的与众不同特点，发挥记忆在传播中的有效作用，才能加强受众对平面设计的作品信息的接收、存储和提取相关的平面设计作品的诉求信息，并刺激受众产生购买欲望。从另一个角度来说，材质的使用也是旨在加强消费者情感心理。情感心理源于消费者生理和社会的欲求需要，是受众对平面设计作品信息进行消化和理解性思考的过程，它表现为消费者对商品的各种情绪反应，同时，对平面设计作品信息进行判断和取舍，也是心理反应过程的第二阶段。平面设计作品中传递的信息与消费者的情感达到共鸣，良性的情感心理导致购买心理的肯定，才是形成消费行为的前提。

记忆是受众在接受平面设计信息时形成的心理反应过程中的第三阶段，也是最后阶段。记忆是受众对平面设计的作品信息的储存，也是受众产生消费行为的关键所在。在平面设计别渗透触觉设计，是设计师与产品生产商关注消费者的感受的极致表现，将受众的感受融入设计之中，是一种积极的沟通方式，这种新型设计，它将引导设计师对传达模式进行更深入、更全面的研究，提供更广阔的施展空间。

四、现代平面设计中对于触觉元素的应用分析

1、感官领域中触觉的作用优势分析。触觉作为人类最原

始以及最特别的知觉,人类通过触觉可以实现各种感官体验,并将获取的这种感官体验传递给大脑,并保留在人类的记忆里。总之,触觉作为人类的一种特殊的感官知觉,不仅能够对于人类内心深处的情感需求进行深刻的传达,并且与视觉相比,虽然不具备视觉感官能够在物体间实现自由的移动跳跃,但是触觉自身却具有真实奇妙的丰富感性体验,通过触觉以产生准确敏锐的思想认知,以唤起人类内心记忆深处的情感思想。因此,在实际生活中,人类通过触觉体验完成审美感知的实例相对较多。比如,一个经验丰富的工艺品生产设计人员就可以通过触摸对于工艺品的质量进行判断,同时对于工艺品生产加工使用材料及其质量等进行确定等,这就是人类通过触觉体验完成事物认知的过程实例。

2、现代平面设计中的触觉元素应用分析。在平面设计领域中,平面设计的内容主要依赖于一定的物质载体,也就是在对于相关物体的形象感觉等信息在平面内进行设计完成的情况下,进行物质内容与信息的传递,在这一过程中,平面设计对象的受众群体通过对于平面设计作品的阅读接触,在通过对于平面设计物质载体的特性感受体验基础上,实现相应的传播推广。因此,根据平面设计的这一内容特征,在进行平面作品设计过程中,通过对于上述平面设计内容特性的利用,将平面设计物质载体的材质或者是温度、肌理等微妙的触觉元素转换成视觉形色元素进行传播推广,就可以实现相应的平面设计目的,为受众进行视觉领域以外的其他感官体验,使受众更好的进行平面设计物质载体的特性感知,完成平面设计作品思想和受众群体之间的交流,并将这种交流结果通过视觉和触觉两种感官体验形式进行记忆映射,进而实现某种具有象征或者是语义等不同形式的信息转换,实现对于平面设计作品的综合认识与整体判断,这也是平面设计中对于触觉领域的开拓应用体现,符合现代平面设计的发展要求。

现代平面设计中对于触觉元素的运用主要是从结合平面设计的物质载体,从该物质载体的材质以及机理等方面的特征入手,实现触觉元素的导入应用。比如,在现代平面设计中,以设计产品的材料为例,不管是哪种形式的产品材料,都具备较为独特的物理性质,在材质特征方面都会表现出独一无二的触觉体验,因此,也就是说平面设计中不同材质的产品其呈现出来的视觉效果和触觉特征也会有不同,并且与视觉效果相比,触觉体验不仅可以通过产品的物质特征反映体现,并且还能够实现一种相应的情感体验的传达。像具有光滑、冰冷特性的物质就能够实现一种高贵清冷的思想意境传递,而木质材料的物质则能够实现质朴亲厚情感体验的传达。需要注意的是,在现代平面设计中,设计物质的材料一旦选定,就可以通过整体的设计对于物质的材质特性以及情感己经进行传递表达,以实现作品设计与受众之间的交流,并完成信息特征的传递、记忆,进而实现平面设计作品的综合认识与判断评价。其次,从物质载体的肌理出发,实现触觉元素在现代平面设计中的导入应用中,所说的物质载体的肌理特征,结合实际情况中主要以人工制造实现的肌理为主,它是在对于物质原材料加工基础上实现的,因此物质材料的肌理特征创造不仅需要对于设计产品的材料选择进行分析考虑,同时还要对于选择材料进行后期加工,以形成雕刻或者是压花、切割等形式处理后的重复或者是发射、渐变等效果,最终在平面设计作品中进行呈现,并进行相关元素情感的传递。

3、现代平面设计中对于视触觉感知体验的驾驭分析

在现代平面设计领域中,通过视觉元素实现触觉情感以及体验的表现是一种比较常见的设计手段,对于人类来讲,借助视觉元素实现触觉感知,也是一种经验性的反应,再加上人体大脑对于各种感官体验的融合交流本能特性,以视觉元素实现触觉感知反应,在现代平面设计中的运用实现具有较大的可能性。在现代平面设计领域中,通过视触觉元素的导入应用实现触觉感官体验的反应表现,主要依赖的是现代平面设计中的印刷技术,它在对于所设计的某种物质载体的材质进行模仿设计基础上,实现以触视觉元素导入触觉感知的体验,这种平面设计形式,能够对于受众的多样化需求进行满足实现,具有积极的作用和优势。

结束语

平面设计是时下在广告策划方面最流行的传播手段之一，通过对平面作品感染力的传播，能够让受众了解到时下最流行的元素与信息，是一个时代最好的特征。在对现代平面设计对触觉领域的探究中，能够让受众对平面设计有个新的认识，并能帮助其融入社会的发展趋势，促进其健康稳健的发展。

参考文献：

[1]黄志雄.用材料构建信息――材料感觉特性在当代平面设计中的体现[J].艺术研究，2011（02）.

[2]黄洪澜.浅谈肌理在平面设计中的运用[J].学理论，2010（04）.

[3]刘海飒.信息视觉化与视觉化信息――浅谈平面设计中的信息传达[J].美苑，2014（03）.