动画广告设计范文

前言：我们精心挑选了数篇优质动画广告设计文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

参考文献：

第2篇

关键词：网络动画广告；设计创意；情感表达；感染力

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1672-3791(2015)11(a)-0195-02

动画广告已经成为了现代最为普遍和流行的广告形式。动画广告是一种独特的广告形式，以视听语言形式向广大受众传递出产品的信息，这种形式受到了消费者的广泛认可和接受。动画广告特殊形式不但反映出某些现实情境，而且也与广大消费者产生了情感共鸣。网络动画广告借助符号商品形象，将商品信息潜移默化的传递给受众，让受众在不知不觉就购买了商品。

1网络动画广告具有的优势

1.1直观的表达方式

动画广告具有显著的优势，完善了传统类型广告的不足。动画作为一种特殊的艺术，它能够将某些不显示的东西通过画面呈现到人们的眼前，将抽象的东西变得具体，是人类想象力和创造力结合的产物。在确立动画广告风格时，动画广告中的各方面都应符合产品特点要求，如：造型设计、广告剧本和广告语等。动画广告脱离了传统广告的模式，在设计广告中，就为广告设计提供出十分宽广的空间，在广告主题突出的基础上，在视角效果更是焕然一新，转变的形式多样。在动画广告设计中，将传统广告片子中引入卡通形象就是标新立异，再加上动感鲜明的形象和节奏，更加容易吸引起广大受众群的注意力。这些动画广告形式内容都是很容易弄明白的，受众群能够快速掌握广告信息。在广告之中与商品特性相符的动画形象，既突破了传统广告内容的限制，也让广告以和谐可亲的形象呈现给受众的眼前，得到了社会公众的普通认可和赞赏。动画广告将内容和形式完美的结合在一起，充分表现出动画广告的新鲜感和美感。但应注意的是，在设计广告中，新鲜感是其特别之处，采用独特新鲜感方式大力宣传和推广产品，进而激发起观众消费的欲望，是最直接的动画广告形式。

1.2富有较强的感染力

在动画广告中，将创意元素和视觉艺术紧密融合，采用艺术处理形式，会使动画广告内容具有很强的感染力。常用的艺术表现手法有联想、对比、比喻、夸张等。在传统广告中，图像画面很难以直接表达出广告主题，运用艺术表现手法作为动画艺术的普通规律，将会给广大受众带来更多的联想，并在动画形象之中，引导着广大消费者在不知不觉中就购买了商品。为了能够更全面将动画广告形象突出，适度的夸张或者变形的动画形象，都会让观众眼前一亮。适度的夸张，再加上独特的想象力，会让广告内容及形式都具有独特的魅力。

1.3较强的传播性

制作广告的主要目的在于传递产品信息，让受众群可以深入了解产品。但在现代社会经济飞速发展中，广告内容形式也越来越多，企业能够运用动画特有的艺术表现形式，使受众在了解产品的前提下，对产品性能有着更深刻的印象。应从整体上掌握动画在网络中的实际应用，绝对不能因为动画某种特性，就直接将动画作为产品宣传的对策，应给予广告创意者更多的空间和时间，以便其可以想象出更多的创意点子，在充分运用动画广告艺术特征的基础上，找寻出与产品相适应的艺术风格，确保广告内容与产品特征相符，这样才能被受众接受和喜爱。但同时应注意的是，在确保受众喜爱和接受的前提下，还需要保证广告内容的新颖性，如果毫无特色，或者内容老旧，那么也不会引起受众的注意，更谈不上让受众购买产品。

2设计网络动画广告的情感表达

2.1利用色彩设计表达情感

情感表达特性是网络动画广告光影色彩主要特征。在网络动画广告色彩表现分类中，光影色彩具备音乐、含蓄的特点，这种色彩可以不经意流露很多特殊的情感。但在设计网络动画过程中，设计光影色彩并不是单一模仿现实生活的光影色彩，而是要求设计工作者能够根据自身的设计思路和广告内容的内涵，进一步体现出渲染光影色彩气氛和揭示主题的功能。很容易看出，网络动画广告光影色彩具有多种作用，可以活跃画面、烘托情景和突出主体等作用，这种作用在完善网络动画广告作品中具有现实的意义。另外，动画广告造型色彩具备表达情感特性。在网络动画广告色彩运用中，能够以网络动画内容需求和动画风格为依据，确保不同的色彩造型可以获得到更好的艺术效果。在网络动画广告中，色彩具备识别形象的特点，无论是网络动画中的人物，还是动画中的场景，都可以通过大小和形状进行分辨，同时也能根据色彩进行分辨。对于文字来讲，色彩具有易分辨、简单、生动等特点，这与色彩可以给予观众直观的体验有着很大的关系，所以，在设计网络动画广告过程中，尤其在塑造形象角色时，色彩可以充分发挥造型作用，让人们准确掌握和了解人物形象和性格。因此，在设计网络动画造型中，网络动画设计者不但能够通过各种造型体现出人物外表，而且也能利用色彩彰显出人物性格，并利用色彩对人物进行分辨。

2.2把握受众群的兴趣爱好

消费者作为广告业主的主体。通过有关调查研究和表明，在我国3.8亿青少年中，将近有85%接触过动画产品。其中16岁以下的中小学生观看动画片的时间占到平时娱乐时间的19%，85%的大学生和高中生都认为动画片陪伴自己走过了整个童年，丰富了童年。但从现实状况上而言，网络动画广告确实对很多人有很强的吸引力，尤其是80后、90后，但随着他们走上了工作岗位，成为了消费主体，网络动画广告的形式和内容也唤起了他们对童年的记忆，显然网络动画广告也会受到他们的认可和追求。也正是由于这一点，在设计网络动画广告中，应把握年轻人的爱好兴趣，在创意上可以无拘无束、为所欲为，以加强动画广告视觉冲击力及造型表现力，从而创造出现代、别样、时尚的氛围，满足广大80后和90后追求刺激事物和新鲜事物的心理需求，以便可以达到预期的效果，真正吸引起更多人们的关注以及购买产品。

2.3采用逆向思维方式

广告创作工作者在创作艺术过程中，总会习惯利用常规性思维进行思考。在这里所谓的常规性思维指的是在动力定型的前提下，根据常常实施的规定展开一系列的思维活动。这种思维活动模式很多时候都是固定的，直接影响着广告创作人员对广告内容的创新。逆向思维又可以称为求异思维，是对某些固定事物反过来思考的方式，从而引导人们从另外一个角度上考虑和研究问题。在设计网络动画广告过程中，创作人员应采用逆向思维的方式，从问题的另外一种角度上进行考虑，可以从各个角度上研究事物，结合事物之间的关系，进行无限的联想，这样才能发现新的观点，得到新的创意点，制作新的广告形式，吸引更多受众的注意力，让受众群看到广告的第一眼就有一种想购买产品的欲望，这样的广告内容和形式才算是成功的、有意义的。

2.4艺术独特性的发挥

在网络动画广告中具备艺术夸张性，这一特性是实拍广告所不具有的。这就给予了广告设计者更大的想象空间，可以充分发挥自身的想象力，进行天马行空的想象。在创设网路动画广告过程中，创作人员应充分运用动画广告艺术夸张这一特征，探索到独具一格的艺术风格，确保广告内容的丰富性和多样性。另外，在网络动画广告中有多种新颖别致的表现手法，这些表现手法都是传统广告形式所不具备的。创作人员在实际创作过程中，应采用与创作主题相适应的表现手法，这样才能保障创作内容不偏题。在与主题相符的状况下，可以尝试着运用形式多样的表现手法，也可以采用其他广告形式的表现手法，这样在为受众带来一场盛大的视觉盛宴同时，也能激发起受众购买商品的欲望。从各方面上来讲，在创意方法实际应用中，设计广告者必须要考虑周全，既需要考虑到设计产品的深度，也要考虑到产品的广度。在网络动画广告实际创作中，要利用动画广告的特征和优势，争取设计出更多地与受众需求相符的广告。动画广告具有其独特的魅力，动画元素也会在影视广告中得到充分的运用，这样在无形之中使广告具有更多自由的表现手法，但在强化广告内容丰富性的基础上，也应注重动画元素特性的合理有效应用，如果把握不恰当，那么很有可能适得其反。

2.5找到别具特色的制作点

可以说创作艺术的一系列过程，是潜意识与艺术共同作用的过程。在意识主导的情节、主题、色彩等各种因素进行筛选及排列过程中，在组合很多次之后，都没有取得令人满意的效果时，大脑机制自然将心理活动层面向潜意识层面转换，也自然会结合自己的规律去探索和研究，并且也会想到在日常生活偶然经历的、不经意间看到的、没有引起注意的等相联系，在意想不到之间擦出火花，从而面临的问题也就轻松解决了。艺术创作人员通过在平日里的观察和积累形成的意识，可以在不经意间就与自身潜意识产生作用了。在生活中，观察生活的各方面，既可以帮助积累更多的知识，也能引导深入研究生活，从而激发起对生活的热情之前，但也正是由于对生活的深入观察，能够拓宽自身的知识视野，接触到更多新鲜事物。从各种角度上，设计者寻找各种创作思路，想出各种可以解决问题的措施。找到创意点，一般情况下，网络动画时长最多只能有35s，播放画面也只能有700×550像素。想要在这种有限的条件下，创作出具有无限可能的广告，就必须要找到别具特色的制作点。在制作者想要表达某种事件的主题时，在定位的基础上，突出重点和特色，这样制作出的广告形式和广告内容，才能在最大程度上吸引起受众的眼球，让人眼前一亮，给观看者留下很深刻的印象。

3结语

总而言之，动画在广告运用中有其独特的特色，在构造动画广告虚拟空间中，让受众体验到更多的新鲜和刺激，与平时接触的虚拟世界完全不同，更多的是由线、点、色彩、音乐和声音等互相作用的方式进行构建，这种刺激感、新鲜感和美感等都是传统广告无法媲美的。在传统动画广告设计中，虽然有很多不足之处，但是不能完全抛弃传统广告设计形式，应在在结合传统广告优势基础上，制作出别致的、新鲜的、吸引人的现代动画广告，这样的广告才能称得上是成功的广告。

参考文献

[1]张蕙.以用户体验为中心的web设计[J].计算机光盘软件与应用,2012(21):156.

[2]李晓丹.新媒体时代背景下广告设计的表现形式[J].大众文艺,2015(22):133-134.

[3]曾凡海.互联网时代的广告设计教育[J],山海经,2015(21):148.

第3篇

商家除了在产品本身的质量和包装等方面下足功夫以外，同时在产品的营销、宣传方面也不遗余力，各种“广告行为”日新月异、各种手段层出不穷，据网上不完全统计，在众多媒体宣传中，以电视广告、平面广告和网络广告这几大类的宣传效果最为明显，她们俨然成为最有效、也是最快产生经济效益的宣传手段。随着多媒体的发展，平面媒体正在遭受前所未有的挑战，各个广告商、设计师也将目光转向了正冉冉上升的新媒体行业。因此在众多的广告载体中，这类非静态的、卡通化的动画形象的加入无疑也越来越成为一种发展趋势。这类形象带着先天的优势：多变的造型和可塑性极高的使用方法，借助新兴播放载体，在广告设计中起到了举足轻重的作用。

偶然间看到了第82届奥斯卡最佳动画短片《商标的世界》，惊讶于作者无边的创意和表现力。在短片中，并未出现一个刻意“创作”的动画形象，带给我惊喜的是那些经过“设计”的已有的广告形象和剧情。作者将赋予生活中常见的那些大品牌广告中的标志或者动画形象性格和表情，让他们成为生活的主人，让他们生活的世界也和我们的世界一样，有着好人与坏人、平静与危险。“人物个性的近亲化”和“人物形象的熟悉化”是短片的最大亮点，正因为片中那些再熟悉不过的商标，使得我们能将一部美国式的枪战警匪片转换成为留在心中的经典影片。恰恰也是这些有了“人性”的商标，让我不断思考：现今的中国社会，在广告设计中的元素应该以什么样的形式出现，更加容易让受众接受？什么样的造型能让观众过目不忘并促成视觉性消费？

在众多的广告设计中，根据产品内容的不同，设计师会选择不同的主角，而动画造型一直是不可或缺的一类。随着新媒体产业的不断繁荣，非静态的动画造型也呈现出了蓬勃之势。正如在《商标的世界》中所展现的那些“动起来”了的、经典的企业动画形象，给予观者无尽的亲切感。而对于“非静态的动画造型”的定义，我想可以用简单的语句来归纳：专为企业而设计、符合企业产品的特性、能表现企业经营理念的动画形象，在广告设计中以动态形式展现，这就是我在这里想要提出的“非静态动画造型”。她不同于动画电影中的造型设计，有那么多的专业设计要求和造型要素。她也不同于以往的企业标志和卡通形象，因为这些凝固的、无法移动的形象已经无法满足新的信息传播途径能带给人们的视觉方式的改变。因此，我认为那些非静态的动画造型，能够更好地满足新媒体时代的广告设计的要求，引导人们新的购物理念。她能更好地迎合了观众对于有互动感的视觉和触觉的感受，改变以往单向的、平面的广告理念。

当我们打开电视机，各种不同类型的广告充斥着我们的眼睛，除了真人明星的倾情演出以外，另一颗闪亮的明星就是那些动画明星了，比如我们熟悉的米其林轮胎广告中的轮胎人、麦当劳广告中的麦当劳叔叔等，这些西方企业在将产品和消费带到我们身边的同时，还将企业的文化和形象也植入了我们的脑海。这样的广告方式在西方由来已久，然而在中国才刚刚起步。（《卡通与广告》，作者inside，选自时光网博客。）在我们现有广告创意的基础上，增加动态的动画形象，使其成为一部有商业内容的动画短片或者真人与动画相配合的短片，即传达了商品的信息，又能够让观众印象深刻，成为另一种消费。比如我很喜欢的一部系列广告：百威啤酒。主人公就是那些小小的蚂蚁，它们通过无尽的想象力，透过生活的场景，将我们的平凡生活变得精彩无比。近几年，百威将眼光和重点放在了重视节日的中国人身上，于是延伸而来的就是根据不同节日而精心设计的蚂蚁系列广告，如帮助堵车人们回家过年的蚂蚁、迎接春节新年的蚂蚁等等。

同样，七喜汽水广告中的Fidodido也是深入人心，成为时尚标志之一，被大量使用在除了汽水形象代言以外的服装、运动鞋、体育器材等延伸产品中。其影响力已经远远超过了产品本身的范畴，因为这个广告中的动漫人物，引领了年轻人对于轻松生活、随性而为的追求。当然，随之相伴的是产品销量的增加和知名度的大幅度提高。两者相辅相成，帮助一个老品牌重现活力。

随着产品的日益热销，有些品牌也开始以自己产品的形象作为广告中的动画主角，这样既达到了直观宣传的效果，让观众一眼就明白广告要“卖”的是什么；另一方面也省去了专门设计动画造型设计的资金和形象版权等麻烦，一举两得。将“跨界”这一个概念渗透到产品生产和广告营销的过程中，使得商品本身成为一种品牌，不同于资产的、一种具有宣传价值的品牌。在众多广告中，趣多多饼干和M&M巧克力豆是成功“跨界营销”的典范。在趣多多饼干广告中，设计师将饼干本身变身成为了广告的主角，使他拥有如同动画片中人物般的动作、语言和思维。夸张的表情、简单直白的剧情以及合适的配乐，使得观看者都想捏他一下，有了购买的冲动。广告的手段很直接，就是通过“趣多多”的动作和身上的巧克力豆，表现出这款饼干新鲜充足的配料，让我们能像主人公一样具有活力和快乐。而另外一款最近正在热播的广告这是一对不怎么友好的M&M巧克力豆，同样作为零食界中的常青树，M&M一直以来都以“不会融化在手，只会融化在口”的口号，作为品牌宣传的策略，让购买者在充分享受巧克力的醇香的同时，不会受到糖衣融化带来的不便。而随着受众的变化和竞争的日趋激烈，先前的品牌理念和营销方式稍嫌过时。于是广告商推出了新的广告，在广告中我们没有看到笑脸盈盈的M&M，而是一脸严肃，会与“主人”对抗的巧克力豆，嘴里嘟囔着“换个大一点的碗”，以此来突出小身体里有大大的容量和内容。这种带有个性的反叛，正符合时下青年对于个性的追求和自我的价值实现。同时，这样的广告造型，还能帮助进行延伸产品的设计，如以上两款产品都有自己的玩偶出售，既便于宣传，同时还能有经济效益，何乐而不为呢？

当然也只有实力雄厚的厂商，才能将自己的产品与时下热门的动画片相结合，成为其赞助商，为影片的成功付出经济上的支持；而同时，也能利用影片中大热的动画形象为自己的产品造势，这样的做法，风险伴随着成功。比如HP惠普，就曾经搭着动画片《马达加斯加》热映的“顺风车”，选择其中可爱的大脚企鹅们作为自己某款打印机的形象宣传“大使”。借着影片中搞笑的桥段，巧妙而恰当地将自己的产品穿插其中，当观众还在回味影片时，也让观众记住了自己的商品，商家与影片双赢。

以上种种不同类型的广告，无不例外，都是以动态的动画造型作为主角，以连贯而简洁的剧情作为主线，取代过去传统的以人物为主的广告模式，以卡通标志作为辅助的形式,使观众带着趣味和猜想来观看广告，直至达到了解和购买商品的目的。再回到动画片《商标的世界》，影片中那些熟悉的、经典的商标们，被设计师重新定义、得到了延伸和提升，赋予了他们个性与能量，从静态的标示“变身”成为活生生的动画主角，这也是一种将广告与动画造型结合的新方式。

第4篇

关键词：平面设计；动画；交互设计；创新

一、问题的提出

在近代社会中，平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面，比如产品包装设计，企业形象设计，海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展，平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式，但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特（MichaelPorter）教授的定义，“策略是选择以不同的手段进行行动，或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计，一个可以和客户互动，沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube，Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破，比如视频在观看者之间广泛传播，通过抓取眼球注意的方式，将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式：将动画融合到平面设计中，带给顾客多重官感的体验。

二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素

（一）视觉上从静态至动态的演绎

视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉，听觉和视觉的猫狗相比，人类百分之七十的感官受体存在于眼球，百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外，相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里，人类会首先记住色彩，其次是形状（可以是三维形状，几何图元，图形形状或标志），第三是数字，最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官，它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求：广告，包装，网站，促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围，一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化，但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素：图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。

1.图像动态化

“图像可以表达一个想法，或以非常快的速度传达大量信息，这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性，能够让客户接受信息并联想信息，在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接，它展示了一个简约清晰的信息图表设计，然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子，设计师丹尼尔•菲利普约翰逊（DanielPhillipJohnson）与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置，研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的，而图像交叠转换时，观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点，和之前静止不动的彩球相比，通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点，孕育新的色球，动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把卡通角色的识别度加强并赋予幽默色彩，提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例，该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站，该网站把用户上传的照片变成卡通漫画。这个活动使用了卡通人物抓住了消费者的眼球，在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量，幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。

2.图形动态化

在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三种基本形状（三角形、矩形和圆型）的通用关系，奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突，最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局，许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计，动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局？有两种解决方式：比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性，另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案，让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册，设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上，。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域，作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例，利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片，这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值，此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次，层次可以使用更动态和多变的形状来演绎，例如图6网站的案例，此网站中每张背景图片可以切换与过渡，演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的图形变化中，有氛围地享受并被整个设计所熏陶。

3.维度动态化

“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8：13，此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念，并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法，目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X，Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X，Y，Z的位置息息相关，维度的伸缩就像一个相机，图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上，三维的过渡更将观众视觉的注意力提升，间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例，第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景，用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素，其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式，黄金分割比例可以动态化。X，Y，Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果，维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具，因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出，看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度，和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用，但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用：经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击，色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸，动态化的色彩并不再是固定的颜色，它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩，融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目，他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出：“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数，把屏幕分成不同的区域，其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单，并存在于有深度的色彩容器，最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论，“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验，我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩，一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展，液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝，它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃，内部媒介是水。通过介质和色彩的结合，空气，色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态，也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验：蓝色的冰块，粉红色的涂料，白色的液体，黑色的烟，绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上，从外到内，从非语言到自然语言，从少到多，从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比，动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。

（二）听觉上营造沉浸式感官体验

虽然图像，形状，比例，色彩等构成平面设计的通用语言，它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入，在平面设计上使用动画，和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性，我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像，音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩•埃文斯的核心理论，他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素，原图选用当代艺术作品，通过移动形态、由变量具象到抽象图像，多层交融形状，变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外，音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉，他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境，在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面，比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。

三、结语

通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计，它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用，依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论：第一，在视觉形式上，动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎；第二，在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验；第三，多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域，是否未来会出现新的尝试未知。第四，众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。

参考文献：

[1]加文•安布罗斯与保罗•哈里斯.设计思维[M].阿瓦学术出版社，2009.

[2]丽莎•西尔.创意产品设计[M].罗特维信出版社，2006.

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[4]黛比•米尔曼.平面设计基本原则[M].罗特维信出版社，2008.

[5]保罗•威尔斯.重塑的画面：移动影像的衍生[M].阿瓦学术出版社，2008.

第5篇

关键词 理性思维；感性思维；数字动画广告；设计

中图分类号G206.3 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）111-0015-02

1概述

近年来，我国数字动画广告开始发展，它具有新的功能和结构，可以随着历史条件和社会环境的变化而不断地变化，中国数字动画广告的发展速度与一些发达国家的发展速度相差不多，但是在自主创新设计和技术含量上还有很大的差距。

我国数字动画广告设计受到社会上各种各样因素以及设计师自身的素质及专业技术能力的冲击很大，发展劲头并不乐观。某些企业在媒体播出经费上愿意花很多经费，但是在广告的策划、创意设计和制作上不愿意投入很多成本，体现出现在的企业不注重文化品位，只强调公司产品的实用性和功能性，设计师为了迁就公司的要求，制造出一些劣质的作品，这就造成了大量的视觉和听觉的污染，长此以往，商家的形象、品牌信誉就会丧失，给企业带来不良的后果。 现在随着我国经济的迅速发展，一些企业也开始注重自己品牌形象和自身品牌长远的效应，因此他们开始注重自身广告的设计和创意，努力在众多令人眼花缭乱的广告中建立起来独特的文化品位以及创意视角，使得数字动画广告给商家带来巨大的商业利润。

我国数字动画广告还处在广告创意的初级阶段，正在从杂乱无序的初级阶段走向规范科学的成熟阶段，从单一化转向多元化，顺应时展的潮流，增强自身的设计实力，给中国的数字动画广告带来光明的前景。

2数字动画广告

数字动画也叫计算机动画（Computer Animation），是依据传统的动画的基本原理，用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画，动画的形式分为二维动画和三维动画，它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点，通俗易于被接受，具有独特的吸引力和表现力，广告与数字动画结合，合理的运用了数字模型渲染技术，使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息，这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力，很能吸引观众的眼球，使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息，而且这也是大众喜爱的文化传播形式。

3理性思维和感性思维

思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。

感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。

4数字广告设计中的理性思维

理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。

4.1理性思维的确立

通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。

数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。

4.2理性思维的表达

广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。

1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；

2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。

5广告设计中的感性思维

感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感彩。

感性思维的确立

在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。

直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。

想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。

6数字动画策略中的思维方式运用

数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。

7结论

当今社会，资源有限，创意无限，在产品越来越趋于同质化的今天，谁有了充满文化内涵和艺术性的创意与设计，谁的产品就能被消费者认同，反之，将被淘汰出局，作为广告的设计者，要灵活运用理性和感性思维，勇于拓展创新思维，从而激活设计者的灵感，使数字动画广告设计得感情更加丰富细腻，使广告充满活力和想象，利用这种强大的表现力，通过大胆、奇异、独特的表现方式，创造出符合时代审美需求的广告作品，达到广告的效果。

参考文献

[1]何方，张健.图形创意与设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005，8.

[2]吴宜闻.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报，2009(6).

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[4]葛饶民.创意思维与图形设计[J].包装与设计，2004(125).

[5]何耀宗.传达与平面艺术[M].台湾：雄狮图书公司出版，1974.

第6篇

网络广告交互动画设计艺术概述

网络广告交互动画。网络广告交互动画就是以国际互联网为载体，采用相关的电子多媒体技术。以计算机科学、美学、心理学、人机工程学等理论为指导，进行设计制作的、具有交互功能和良好的商品信息传播功能的网络动画。这种网络广告交互动画在播放的过程中，广告受众可以对动画的播放进行某种操作和控制。另外，由于商品的性质以及设计制作时使用的软件和技术的不同，这种操作和控制的程度可以在制作时预先设置。

网络广告交互动画设计艺术。网络广告交互动画设计艺术是一种人性化的设计艺术，它通过多媒体数字平台，通过对广告动画内容情节的艺术设计，使广告受众能够接受，并主动地进入具有动态功能和声像效果的交互动画情节，同时可以在一定程度上直接参与和控制该情节中的发展与变化，从而使广告的商品信息有效地影响受众，使其产生认同感。这样在参与的过程中也就接受了广告即商品。所以说，网络广告交互动画设计艺术是以网络媒介为载体，通过数字化的设计手段。以人的多种感官为平台，人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。

交互动画广告设计艺术的主要目的是传递商品信息，促进销售。具体说就是通过良好的交互动画的艺术设计来吸引人们的注意力。进而借助网络和多媒体的互动手段来传达产品的信息。通过必要的交互操作，结合多媒体手段增加了网络广告的参与性和趣味性，以达到其提升广告被注意度的目的，从而提高广告的效率。

交互动画在网络广告中的应用

交互动画在网络广告中的应用现状。追本溯源，网络广告发起于1994年的美国。当年10月14日，美国著名的Wired杂志推出了网络版的Hotwired(www，hotwired，COB)，其主页上开始有AT&T等14个客户的广告Banner。这成为最早的网络广告。这是广告史上里程碑式的一个标志。

近年来随着互联网络的迅速发展，基于网络上的商业应用也呈爆炸性的增长。国际知名企业早就捷足先登在网络上建立企业网站，宣传企业与产品，寻求网上商机。而不少崭露头角的新企业也不甘蛰伏，纷纷注册网址、建立网站。这使得企业上网成了空前的热点。众多国际级的广告公司都成立了专门的“网络媒体分部”，以开拓网络广告的巨大市场。

在网上也可以搜索到一些国际知名品牌的网站，其中不乏交互式动画的影子，有些大型企业的网站还把交互动画作为企业及其产品推广的主要方式，其形式也多种多样。

目前网络广告交互动画在国内处于发展阶段，中国网络广告是1997年3月In，tel在www，chinabyte，com(传播网站)上的旗帜形式的广告，而后1998年的第三季度，chinabyte举办了网络广告研讨会，使得更多的广告商与企业认识了网络广告，这个时候中国市场上的PC机大规模上网，中国的网络工程得到迅猛发展。国内的一些门户网站和企业网站也开始尝试制作一些带有交互动画的广告作品。

网络广告对交互动画设计的需要。在信息时代，网络为人们提供了一种全新而诱人的生产与生活的手段与空间，而且正在扩展出一种人类历史上前所未有的网络生存方式。广告方式也渐从传统的报纸、广播、电视、户外广告向网络广告转移。企业也看到互联网作为一个相对自由、经济与高效的信息传播媒介，为企业产品的销售与服务乃至企业形象的建立提供了良好的契机。

网络广告的最终目的同其他的传统广告形式一样，就是引起受众的购买欲望从而销售商品。具体说，就是通过良好的广告设计来吸引人们的注意力，进而借助网络多媒体手段来传达商品的信息。而大多数商业网站，其呈现商品的方式都是以平面图片、文字叙述为主，浏览者只能得到用文字、图形、线形动画等单一手段来描述的商品信息。当人们不再满足于平面的展示方式时，便纷纷探索服务于互联网上的可交互、富有趣味性、参与性的广告形式。这时由于硬件及网络的发展，计算机运算能力的提升，广告交互动画在网络上的应用逐渐变为可能。网络广告交互动画可以通过广告的交互动画对商品有直接的体验，从而更容易掌握商品的信息。以便对商品进行评估。进而促进受众作出购买的选择，给商家带来利润。

交互动画在网络广告中应用的优势。多重的感官刺激可以加深印象，从而提高信息传播的效率。通过它的交互性、可参与性，以及由此产生出的娱乐性特点很容易迎合新时代消费者的需求和口味。交互动画本身具有的吸引力，大大缓解了消费者对广告的厌烦情绪，相对于以往的网络广告单向传播的模式，交互动画的娱乐性又使它很容易吸引消费者关注网络广告的内容，进而关注广告产品或是网络广告的企业本身。这样一来，可以增强网络广告在消费者心中的印象。从而提高产品的认知度，进而提升企业的形象。

网络广告中交互动画设计艺术的形态特征

以数字媒介为载体。“从媒介材料发展的角度来看。人类设计艺术的演进可划分为天然媒介、人工媒介和现在的数字媒介。”所说的数字媒介，一般是指两大类：一类是介质数字媒介，包括软盘、硬盘、光盘、VCD、DVD以及更新的存储介质：另一类是网络数字媒介，即互联网。由于网络广告交互动画设计艺术作品的创作和传播都是在数字媒介的传载下，通过视觉、声音等媒体技术与表现手段。才能实现为我们对广告商品的某种体验。所以，作为网络广告交互动画设计艺术实现的前提与基础，数字媒介直接规定着其艺术形态及审美特征，而且也决定着其设计艺术的思维活动和技术操作。而且，网络广告交互动画设计艺术在储存、浏览方式以及视听形式上都改变了人们对精神生活的需求，也改变了人们认知世界的方式和思维的方式。

交互过程的人性化。网络广告交互动画设计艺术的一个显著特征就是它的交互过程的人性化。所谓交互过程的人性化。是指在多媒体技术的支撑下，通过其艺术性、识别性、趣味性、交互性和易操作性等特性，以一种简洁、自然的方式与广告受众进行互动，设计以人为出发点和归宿，设计的核心是人，围绕着人的需要，满足人的需求。正是这一特征，凸显出网络广告交互动画设计艺术的价值，并实现了人类设计艺术和欣赏观念的一次革命。

数字技术与艺术的融合。“数字艺术是科学技术与艺术的联姻或结合的宁馨儿，它体现了科技文化与审美文化的互动和交融，也是科学技术向艺术渗透的一种具体表现。”作为数字艺术范畴下的网络广告交互动画设计艺术。毫无疑问是现代技术与艺术的融合与共生。

从网络广告交互动画设计作品的创作手段来看，是以数字技术为实现手段和基础的，包括图形图像处理、多媒体信息采集等数字技术；但它们又涉及相关的造型艺术、视觉艺术、听觉艺术和人机工程学等艺术学科。数字技术直接介入网络广告交互动画设计艺术，成为它的本体存在的一个组成部分和基础，它同时体现着人与技术及艺术之间新的融合。

结语

第7篇

关键词：高校饭堂，厨房，经营模式，设计要点

Abstract:Basing on design experience of many college canteens and the feedback information during the usage, author summarizes some design essentials including the scale choice, managing pattern, kitchen issues and some detailed design points of college canteen, which has meaningful guidance for further design.

Keywords:college canteen；kitchen；managing pattern；design essentials

中图分类号：TU244.3；TU247.3

文献标识码：B

文章编号：1008-0422（2011）06-0096-03

1前言

近年来随着大学的迅猛扩招和校园建设的蓬勃发展，饭堂的扩建、新建现象也尤为突出，饭堂面积越来越大，功能也越来越多元化，饭堂已经不是简单的吃饭的地方，而是融合了多种功能的综合建筑。笔者以本人所设计的多所校园饭堂为出发点，结合自己调研走访的多个校园饭堂的实例，经归纳、分析和研究，初步探究目前校园饭堂设计中值得思考的问题与建议、以及对未来发展趋势的认识。

2高校饭堂的总体规划布局

饭堂是校园后勤产业社会化的重点改革对象，而饭堂在校园总体规划布局中的位置则是其经营成败的第一要点。现阶段的饭堂经营管理模式一般有以下三种：对外承包经营、学校自办经营和外包集团连锁经营；这三种经营管理模式各有利弊，对饭堂的建筑设计要求也不尽相同，但是三种经营管理模式均要实现赢利，则其对布局位置要求是一样的；高校饭堂的服务对象以师生为主，服务半径为500m以内。校园内的师生以步行为主，一旦服务半径超过500m，人行时间过长，部分师生就会选择另行就餐。当饭堂位于教学区与生活区的交界部位时，其服务半径为500m以内的面积一般最大可规划学生约6000人。（如图1）

现在的新校园建设可行性研究报告中校园规模一般都是6000人规模以上，远期则在12000人规模以上，因此相对于现在流行的1万人超大型饭堂，在一期建设中设置一个6000人左右的饭堂，完全可以满足一期的使用需要，避免了一期工程投资过大的问题；远期则可根据学校招生人数的发展，再建设一个6000人左右的饭堂，也可以满足大部分使用需要。

2.1 饭堂规模

高校饭堂以6000人作为一个基本单元是与建筑使用功能及防火分区密切相关。新建饭堂的生均标准建筑面积为1.3m2左右，6000人饭堂的总建筑面积约为7500m2，按三层计算，每层建筑面积为2500m2，正好是《建筑设计防火规范》[1]一个不需要加设自动喷淋灭火系统的最大防火分区的建筑面积。2500m2一层的饭堂不仅是经济性的原因，根据《广东省高校优秀饭堂标准化建设和食品卫生监督量化分级管理“A”级饭堂复核评分标准》[2]（以下简称《饭堂标准化建设要求》）的规定，建筑面积为2500m2的饭堂分区是一个合理饭堂面积的最小值。根据多个高校学生饭堂的实际使用经验统计，饭堂的售买窗长度达到1m/50人时不需要排队最适宜（一般的饭堂每餐营业时间为2小时，即为每人占用0.5m的售买窗约4.8秒打一次饭菜），2000人一层饭堂的售买窗的长度即为40m。单层使用人数超过2500人时，售买窗的长度就会达到50m，但是由于厨房的限制，菜式不可能增加，师生来回走动选菜的长度加大，人员拥挤不堪，售买窗后面的流动空间需求会增大，既增加了建筑的走道面积，也浪费了师生的选菜时间。（如图2）

在建筑设计中应充分考虑学校后期发展及饭堂管理的模式，不断适应高校饭堂的发展变化。 6000人的饭堂分3层建设还有以下优点：A.对于首期招生只有2000-4000人的学校，可以先建设完饭堂的整体结构，只选择装修1-2层先期营业，后几年再根据学校招生人数的发展再装修第3层；B.对于首期招生6000人的学校，则可一次性全部完成，但是为了打破高校餐饮垄断经营，构建有序竞争环境，我们建议一个6000人高校的饭堂应有3家的餐饮经营实体参与竞争为好，分3层设计为这种经营管理模式提供了多种可能性。

另外，笔者个人认为现流行的万人超大规模饭堂所鼓吹的优点并不适合我国的基本国情。我国地少人多，财政资金不充裕，超大规模饭堂的实用面积系数过低，增加了建筑投资（一般的校园建设资金都是财政拨款，私人投资的学校更是考虑建设成本）。

2.2高校饭堂的经营模式

目前，高校饭堂多提供中高低三个层次的餐饮消费模式，因此高校饭堂分3层设计为这种需求提供了多种可能性。对于对外承包经营模式下，通常学校领导要求一层饭堂一个承包经营者，对于承包者而言，要吸引顾客就餐，那就要做到既有大众化又有差异化，不断促进食品种类的推陈出新，保质保量，提高服务档次和水平；对于学校自办经营和外包集团连锁经营模式下，他们的策略较为一致，通常做法是1层人流最多，经营普通大众餐；2层人流次之，经营中档套餐、风味小吃；3层人流最少，经营高档围餐和开设包间。

3高校饭堂建筑设计

3.1 高校饭堂厨房设计

3.1.1 高校饭堂厨房的经营模式

高校饭堂的经营模式直接影响了饭堂建筑设计的厨房部分的做法，采用对外承包经营模式时，一层饭堂一个承包经营者，厨房也是每层设置全套主副食仓库、加工和烹饪；而学校自办经营模式和外包集团连锁经营模式的厨房较类似，各层厨房可以是统一调配，不必要每层设置全套主副食仓库、加工和烹饪。例如，有的可以把仓库都放1层，1层其他面积都是餐厅，二层做大厨房和小面积餐厅；由于各种模式太多，各有利弊，导致设计师无从下手，同时学校领导也难以拍板决定采用哪种模式，而且就算领导决定了采用这种模式，也有可能在厨具公司的介入下转换思想；这些对建筑设计提出了一个高难度的通用厨房设计要求；事实上各种经营模式的厨房的布局是不可能完全通用的，只是转换改造的可能性和改造工程量大小的问题。

3.1.2 高校饭堂厨房设计要点

笔者根据《饭堂标准化建设要求》的规定和多个饭堂设计的经验总结了厨房设计的如下通用型制：

厨房部分结构楼板整体下沉300mm，排水沟砖砌，其余部分用轻质材料回填。这条看似浪费，实则最重要。由于卫生强制要求排水沟不能穿楼板，一旦转换厨房的设计，排水沟位置往往发生移位。楼板不整体下沉，则厨房无法改造，就只能作为定型厨房使用。（如图3）

一层2500m2饭堂的厨房与餐厅采用并列式布置，其优点是两者的并列长度为60m时，按照厨房与餐厅面积约6：4的比例，餐厅进深不超过25m，厨房进深不超过20m，除售买间规定要灯光照明外，餐厅和厨房在白天只需要在中间局部开灯即可满足采光要求；若餐厅采用围绕厨房做L形布置也可具有上述优点，但是它的厨房内部流线就会较拥挤，难以满足《饭堂标准化建设要求》，而且餐厅L形布置加长了走道空间，降低了建筑的实用率。采用前者的布置形式时，其并列长度为60m时，厨房内部空间只需要极小的改动就可实现多种布置转换，满足不同经营管理模式的使用要求。（如图4、5、6）

洗消间为污染区，一般设置在售买间一端，风味小炒、工作人员更衣、办公财务及仓库一般设置在另一端，售买间后侧为主副食加工区、烹饪区，这样的布局为典型的对外承包经营模式饭堂所采用。当需要转换成学校自办经营模式时，只需将风味小炒改为主食售买区即可使用，改造工程量很小。外包集团连锁经营模式则通常将一层的风味小炒缩小面积并改为主食售买区，余出面积做烧腊制作，将主食加工、烹饪区改为副食库；二层的副食库改为主食加工、烹饪区，主食通过电梯运到一楼售买，这样可以实现主食加工及仓库在二楼，副食库集中在一楼的集约生产经营。根据多个学校饭堂的使用调查反馈表明三楼经营高档围餐和开设包间是一个较为理想的选择，故如校方在设计之初就同意按此功能设置，使用多年后多数均不需转换厨房布局，只需按潮流重新装修餐厅和包间即可吸引食客。

3.1.3厨房细节设计

厨房的所有外开窗户均需设置砂窗，所有仓库门设置活动防鼠板，所有地沟设置为防鼠型盖板。

按《饭堂标准化建设要求》不准在饭堂30m范围内设置坑式蹲厕，造成饭堂工作人员的极大不变。经与卫生防疫部门沟通后得出一个变通的办法，在更衣间外加设独立卫生间，且独立卫生间与整个厨房空间加设一道外门。

传统的传递窗、操作台的台面高设置为0.9m，但根据各校园饭堂的反馈来看，改为0.7-0.8m高较为合适，因为南方地区校园饭堂的员工多为女性，其身高多数不足1.6m，每次把大盆的食物提升到0.7-0.8m能极大减轻工作劳动强度。

校园饭堂餐厅以提供不锈钢餐具为标准，仍然有个别人员会自带餐具，就餐后在洗手池冲洗餐具，剩渣经常堵塞洗手池。为此不少校园饭堂将洗手池改为浅式洗手盆，无法清洗餐具，减少堵塞并引导师生将剩渣倒进回收桶内，环保卫生。

冷库的设置问题。一般的校园饭堂均与供货商签有长期供货协议，价格不会大幅波动。冷冻食品一般都是两三天就进一次货，冷库的建设成本较高，且经常摆不满造成空转浪费。不少校园饭堂从自身实际情况出发，改用几个冷柜来替代冷库，要用几个就开几个，温度也可以随意调节，极大减少运行成本（进货不便利的饭堂仍需要设置冷库）。

3.2 高校饭堂的建筑设计细节

在饭堂设计中把握住上述原则问题后，设计的细节在很大程度上决定了饭堂设计成败。笔者总结一些设计者容易遗漏的细节：

3.2.1楼梯设计

对于2500m2一层的饭堂设置三个封闭楼梯间最经济合理，就餐用的两个封闭楼梯间设置在餐厅的长轴两端，两者间的疏散距离正好不超过消防规范的70m限值。如在餐厅端部、中间各设置一个封闭楼梯间，则餐厅另一端部通常会超过尽端22m疏散距离的限值，还得增设餐厅的第三个就餐人员疏散楼梯间，浪费建筑面积。根据投入使用的食堂调查发现，位于就餐厅中间部位的楼梯出口旁必须增设餐具回收点，否则人流在次处的重叠严重，拥挤不堪，但增设第三个餐具回收点也加大工作人员的工作量和经营成本。在调查中发现有个别饭堂干脆将中间部位的楼梯间锁死，通道摆设餐桌椅，增加就餐位置，虽然解决了上述问题，但造成了安全疏散隐患。厨房部分的疏散楼梯间按《饭堂标准化建设要求》通常设置在厨房的外侧，就餐人员不易寻找，按消防局的要求一般不得作为就餐人员的疏散楼梯间。因厨房部分的工作人员每层不超过35人，否则亏本，厨房疏散楼梯间设置一部就足够（该情况一般都能得到消防审批部门的认可）。在各饭堂的实际使用情况中还发现，1层人流最多， 2层人流次之， 3层人流最少。在建筑设计中要设法处理该问题，合理引导人流趋势。本人的处理办法是将餐厅至少一个疏散楼梯间设置为宽敞的室外直跑楼梯，在视觉上引导人流的向上意识。经多个饭堂的使用情况表明，当室外直跑楼梯宽度达到4m以上时，可以有效分散各层饭堂的就餐人流。（如图7）

3.2.2建筑立面造型

不少的高校学生饭堂建筑为了体现气派、豪华，往往使用造价很高的建筑材料来实现眩目的建筑形式。大片玻璃幕墙的使用虽然可以获得不错的视觉效果，但是造价不菲，不仅耗费资金，而且作为建筑围护结构热工性能较差，需要更多的空调采暖设备运营费用以保证建筑本身的使用舒适性；饭堂属于保本微利经营项目，笔者不赞成大片玻璃幕墙的使用。猪流感让人们在非典型肺炎SARS病毒肆虐过后对建筑的自然通风有着更多的反思，对于饭堂这样的公共空间更应注重自然通风和换气。（如图8）

高校饭堂是能耗大户，厨房的操作、建筑的采光照明、夏季的空调降温设备等等都需要消耗巨大的能源。由于功能上的要求，饭堂一般都是大尺度的建筑空间，大进深建筑的内部采光存在问题，按照上述提及的餐厅和厨房做长条形布置，在白天就餐时间餐厅只需在靠中部采用人工采光即可满足照度要求，较大幅度地节省了用电量。厨房部分的墙体一般均只做1.1m高，其上采用玻璃窗封到顶，加强采光和通风。根据笔者对按此设计的饭堂的实测结果显示，厨房在夏季8~17点之间只需在靠中部的烹饪区和售买区采用人工采光即可满足使用要求。（如图9）

4结语

随着高校建设的发展，高校饭堂精细化设计越来越得到使用者的关注。本文结合笔者多项高校饭堂设计及设计回访的信息反馈，总结了高校饭堂的规模选择、经营模式、厨房设计以及细节设计等建筑设计要点，冀望能对今后高校饭堂的建筑设计提炼出现实的指导意义，避免走一些不必要的弯路。

参考文献:

第8篇

关键词：广告策划实务 任务驱动 职业能力

在全球经济一体化的大背景下，企业之间的竞争日益加剧，“好酒不怕巷子深”的时代一去不复返，企业对市场营销人才在广告促销能力方面提出了更高的要求。高职高专《广告策划实务》课程是市场营销专业的专业主干课。为了满足培养高职学生广告促销职业技能的需要，《广告策划实务》课程力求将广告理论与广告策划实务融为一体，通过本课程的学习，帮助学生从基础层面理解广告的基本理论和广告相关法律法规，了解广告的发展过程及发展趋势；帮助学生从操作技能上掌握广告调查与分析的方法，掌握广告具体的策略与技巧，如广告主题策划、广告创意及文案创作的技巧等，掌握广告预算及广告效果评估的方法，掌握广告策划书的编制方法并能将策划书应用于实践。

一、“为什么而教”：课程培养目标

《广告策划实务》是以广告及广告活动的基本内容和一般规律为研究对象的一门专门性学科，具有很强的实用性。广州番禺职业技术学院市场营销专业将这门课程的开设时间安排在第四学期，是在学生学习并具备企业管理、市场营销、市场调查技术、电子商务与网络营销、营销策划、消费行为分析等能力的基础上开设的。本课程的后续课程是服务营销、终端营销实战、渠道管理等。开设这门课程的培养目标包括：

1.培养新媒体时代广告策划与市场营销的实践能力。伴随新媒体的崛起及媒体格局的发展日新月异，当今广告业的发展出现了很多新特点、新趋势，做好广告策划工作，绝对不能依靠几个原理、几种方法就能完成，它需要有现代广告经营的理念，需要有系统的广告理论、科学的方法和完善的技术。与此同时，在企业日常经营活动中，广告策划工作不是一个孤立的工作过程，而是市场营销工作的有机组成部分，企业市场营销所处的阶段、具备的特点决定广告策划的思路，反过来，广告策划也必须为企业市场营销工作而服务。因此，本课程旨在培养学生在新媒体时代广告策划和市场营销工作中的实践操作能力，提升学生动手能力和营销创意思维能力。

2.培养广告策划的营销型人才和具备创意能力的通用型人才。课程设计通过任务驱动型的项目活动，帮助学生掌握广告策划的相关理论知识和应用技能，满足广告策划类工作岗位的人才要求。通过该课程的学习，一方面，学生在毕业后能够承担广告市场调研、广告策划、营销策划、企业形象塑造和市场推广等岗位的工作任务，成为广告策划与营销领域具备专业技能的人才。另一方面，《广告策划实务》课程的教学开拓了学生的创意思维，增强了学生的创意能力，包括观察力、想象力、分析力、预测力等，而这些能力也是学生知识素质的重要构成部分。因此，《广告策划实务》课程的教学是培养具备创意能力的通用型人才的途径之一。

二、“教什么”：教学选取依据及教学内容

1.分析广告策划类岗位的工作任务。通过调查，我们了解到企业的营销组织是由市场部和销售部组成。按职能划分，市场部负责拉近产品与消费者的心理距离，销售部负责拉近产品与消费者的物理距离。广告策划类岗位是市场部组织架构中的核心岗位，包括广告策划主管、文案专员、平面设计专员、媒介专员等职位，以下是对广告策划类岗位的工作任务进行梳理后的总结，如下图所示：

图1.广告策划类岗位工作任务分析

■

2.基于工作任务选取教学内容。基于以上分析，我们根据广告策划职业岗位需要承担的工作任务的要求，筛选学科中与职业专门能力和关键能力培养相关的专业知识内容，构建以职业能力为核心的教学体系。课程设计结合广告策划实际工作中的逻辑关系和工作流程，将广告策划的任务结果表现为广告策划书的撰写，并将其分解为五大模块，十项工作任务。

（1）五大模块：

模块一：广告认识能力培养与训练

模块二：广告调查分析能力培养与训练

模块三：广告策划能力培养与训练

模块四：广告效果测评能力培养与训练

模块五：广告策划书编制及实施能力培养与训练

（2）十项工作任务：

任务一：分组组建广告策划工作室

任务二：选择策划项目的行业及产品

任务三：开展广告市场调研

任务四：制定广告费用预算

任务五：进行广告定位策划

任务六：进行广告主题策划

任务七：进行广告创意策划

任务八：进行广告文案策划

任务九：撰写广告策划书

任务十：评测广告效果

三、“如何教”：真实项目实战教学

在确定“教什么”之后，接着就是解决“怎么教”的问题，即教学方法的问题。《广告策划》是一门应用性和实践性很强的课程，需要培养学生分析和解决实际问题的能力。实践证明，真实项目实战教学是实现这一教学目标的较适宜的教学方法，即以广告真实项目组织教学环节，将以上十大任务贯穿至广告项目中，开展教学活动。真实项目实战教学的实施环节可包括团队组建、项目确定、项目实施以及项目评价五个环节。

第一步，团队组建。首先，全班学生按7-9人进行分组，成立广告策划工作室，为工作室取名并进行名称意义阐述。其次，工作室设立创意总监、客户经理、客户执行、文案、美术指导、调研专员共7个职位。各工作室成员竞聘上岗，进行岗位述职和职责分工。

第二步，项目立案。这是实战教学中最基础的一环，在以往的《广告策划实务》课程教学中，多数教师会选择虚拟项目进行实战教学，易于组织但职业真实性有限，许多学生花费两三天时间坐在电脑前，凭空想象炮制出一份策划案，这与实战教学的目的和初衷是相违背的，达不到理想的实训效果。

而真实项目实战教学的标准是真实性、竞争性与贴近性。选择的项目是现实对象，即以广州番禺职业技术学院周边区域企业为项目对象，各工作室以团队形式开展业务，为合作企业量身定做广告策划方案并制作平面广告和视频广告。作为回报，合作企业为该工作室提品赞助或者支付一定的广告策划费用。在教学中，学生工作室曾成功与学校附近的XX理发店、XX英语培训机构、XX眼镜店达成广告策划项目合作。

第三步，项目实施。这个阶段是学生为完成项目目标和要求，开展具体工作的重要阶段。涉及诸多广告策划的职业专门能力的体现，是学生实践能力锻炼的重要环节。首先，工作室需要针对客户的营销环境进行调研，在此基础上进行广告定位及主题策划，其次，针对客户现阶段营销状况制作一则平面广告和视频广告，并为客户量身定做媒体投放计划。最后，制定广告效果评估的方法和执行计划。

第四步，项目评价。各工作室在规定时间内完成广告策划案后，通过组织广告策划提案会，来对学生的项目成绩进行评比和考核。首先，成立评委委员会。评委由任课教师、各工作室代表、客户代表组成。其次，设立评分标准，包括五大项：（1）提案表述能力：10分；（2）方案架构的逻辑性：20分；（3）广告定位的准确性：30分；（4）广告创意的独特性：30分；（5）PPT提案的鉴赏性：10分。最后，各工作室提案得分由以下比例计算所得：任课教师评分占比40%、各工作室代表评分占比20%、客户代表评分占比40%。

通过以上四步开展真实项目实战教学，极大地激发了学生的学习主动性和创造性，既能带动学生对基础知识进行学习，又能促进学生将策划创意的理论转化为实践思路和方法，最终转化为解决问题的能力。

参考文献：

[1]陈俊宁.基于工作过程的《广告策划》课程设计[J].中小企业管理与科技，2013（1）.

[2]万丽丽.基于任务驱动的高职市场营销专业《市场调查与预测》课程教学整体设计[J].经济研究导刊，2012（28）.

[3]潘彤.项目教学法在高职《广告策划实务》课程中的应用[J].浙江工贸职业技术学院学报，2009（4）.

作者简介：

第9篇

广东轻工职业技术学院广东佛山528000

摘要：针对高效校园建设规划来说，应当因地制宜，而且要布局合理，并能够成为可持续发展、体现个性的高校校园。本文通过结合广东轻工职业技术学院南海校区规划设计实例，在校园规划建设理念基础上，系统地探讨高校校园规划设计具体实施方案，深入剖析方案设计构思，为同类建设提供参考实例。

关键词 ：高校建设；规划设计；生态校园

1 校园规划建设理念

对于校园规划建设来说，其规划设计主题适宜为“师造化”、“师法自然”。师，就是遵从的意思，造化即人与自然的和谐统一，即遵从自然，达到“自然与建筑、建筑与人、人与自然”三者的和谐统一，该方案的总体规划设计做到了建筑和配套顺山势、就地势、亲水体而建，最大程度地保留了原有的生态环境，建筑布局错落有致、分布合理，与校区总体规划的主要原则相吻合。淤整体设计。从城市与校园的双重视角，着重对环境生态的研究，将建筑与景观有机结合。于人本校园。注重营造具有活力和人文氛围的校园空间场所，在“自然环境”与“社区性”、“城市性”之间取得平衡。盂师法自然。尊重基地的自然生态与地域传统，追求建筑在基地中的自由表现。

2 实例概况

广东轻工职业技术学院南海校区建设在佛山市南海区狮山镇南海软件科技园内。区内青山绿水，充满自然气息，成就南中国最优秀的软件蓝谷。南海校区校园占地面积共1282 亩，把新校区建成一个规划科学、因地制宜、布局合理、配套完整、高起点的校区，并能够成为可持续发展、体现个性、整体协调、风格独特的园林式、生态式、现代化与国际接轨的具有特色的职业技术类大学校园。南海校区整体规划基地紧邻软件园南北交通主轴，且基地内的山体和水系为软件园整体生态环境系统的一部分。严格的规划控制条件决定了校园公共空间系统和城市景观的密切关联，这决定了校园在空间和景观上的开放性。结合地形地势来规划成山地校园，基地的地脉条件较为复杂，地形地势变化丰富，为设计带来了极大的难度和挑战，同时也为创造富有特色的校园空间提供了机会。结合自然环境来规划成生态校园，自然分布的水系将基地分解成三足鼎立、相对而望的群岛形态，滨水岸线绵长，谷地、山峦连绵起伏，决定了未来校园的山水空间特色，为校园生态景观系统的建构奠定了极好的基础。

3 结合实例分析

3.1 环境生态网络的建构与强化

设计依托规划控制条件所限定的环境生态格局，使建筑群体与城市环境特征以恰当的方式介入。连续、绵长的滨水岸线为未来的校园空间注入了诗意与活力。规划将建筑组群的布局与滨水空间相结合，从而划分了不同的滨水功能与环境特征。在基地中央四条水体的转折连接处，形成校园公共绿化景观的核心，保留的山体绿化与滨水绿化相衔接，既拓展了核心景观的范围与层次，形成立体的富有特色的山水环境；同时也完善了校园主体建筑群间的开放空间体系，以“虚”的连接使其成为一个整体。强化从主入口向基地内伸展的谷地环境的景观特征，构筑校园的景观门户通道。将体育运动区与滨水绿化相结合，形成滨水休闲运动空间，开阔的空间尺度强化了校园对城市的开放性。将与学生生活区和教师生活带并行的水体拓展为生活休闲岸线，并通过大学生活动中心区与校园中心相连。由此完成了从“城市—校园”、从“景观岸线—中心环境—生活运动岸线”的滨水环境的建构，形成连续环境中丰富的尺度变化，促发多姿多彩的校园生活。

3.2 基于自然环境的建筑空间与风格

建筑群体呼应自然环境曲折多姿的形态，以一种不规则的形态，依山就水、作为环境的界面以群体的形态出现，在风景的边缘自由展开，一反大多数校园建筑空间规整严肃的面貌，追求轻松自在、富于山水情趣的空间气氛。建筑组群以一系列高低错落、曲折有致的街道、广场来组织，时而开敞，时而封闭，使其与周边的景观取得富于节奏变化的联系，使得建筑群体犹如从自然环境中生长出来一样，彼此充分融为一体。

建筑设计追求空灵、轻盈的风格，通过局部底层架空，开敞的中庭、平台、廊道等，与山地水面交织渗透，与自然密切对话。在形式上通过轻巧的单坡屋面、富有质感变化的墙体、百叶遮阳板、钢结构构件和节点等建筑元素，创造出既与科技园区整体建筑风格相和谐，又独具特色、富于现代感和人文气息的建筑群。

3.3 基于自然环境的园林绿化景观总体规划

基于南海校区总体规划设计主题，南海校区的园林环境规划设计以“师法自然、交融情景”为理念。“师法自然”并不是对自然作单纯的模仿，而是包含深刻的内涵与哲理，具体来说就是要使人文环境、绿化环境与自然环境（即文脉、绿脉、山水脉）相互优化及相互补充：文脉———是环境设计所需体现的精神与内涵，犹如人的思想与灵魂；绿脉———是地表生态与植物的覆盖，犹如人的皮肤；山水脉———是地形和大环境的设计，犹如人的骨架。以广东轻工职业技术学院历史积淀的校园文化为突出特征的文脉；以水、岸、山等多种环境的植物群落形态为突出特征的绿脉；以湖光山色、岭南水乡风情为突出特征的山水脉，然后通过实施科学的校区园林绿化景观规划与建设，激发学生热爱自然、热爱生命、热爱生活的高尚情操，达到人与自然的和谐相处，学校不但能教书育人、文化育人，还能环境育人，学生不仅能从书本知识中领悟人生的价值，也能从自然中汲取生命的灵感，真正实现校区的使用功能、审美功能与教育功能的和谐统一。

4 结语

文章通过结合广东轻工职业技术学院南海校区规划设计实例，针对高校理念为“师”，因此本高校规划设计理念采取“师造化”、“师法自然”的方案，达到“自然与建筑、建筑与人、人与自然”三者的和谐统一。同时该方案的总体规划设计做到了建筑和配套顺山势、就地势、亲水体而建，最大程度地保留了原有的生态环境，可为同类高校建设提供参考实例。

参考文献：

[1]杨鹏.浅谈高校规划设计中的可持续发展[J].山西省科学技术情报学会学术年会论文集，2004（06）：227-229.

第10篇

某调查机构日前针对中国广告市场的调研显示，广告媒体仍是电视、报纸杂志和广播唱主角，占到广告媒体市场份额的 80%以上。然而其市场份额在逐步减少。相比于传统媒体，互联网广告、楼宇广告以及车载广告发展势头迅速。尤其是互联网广告，近几年增速在世界各国表现均居各类媒体之首，中国互联网广告市场年复合增长率甚至超过了90%，发展潜力巨大。

中华英才网的广告行业职位需求印证了近年各类广告媒体不同的发展趋势，广告行业研发类职位中，Flash设计师、广告设计师、2D/3D动画设计师等职位占到了行业总需求的 50%以上。

然而研发并不是广告行业的全部，现代广告行业的快节奏需求以及受众对广告创意表现出越来越高的预期，需要广告人团队作战。因此广告设计师的职业发展，不光要向资深设计师靠拢，更要向设计总监、创意总监等团队领导者看齐。不光要善于配合团队，还要能带领团队；不光要分析客户需求，还要统筹创意与发行。薪酬结构反映了广告行业各类人才的定位和重要性，在年度税前现金总收入上，广告业务和发行经理至少是广告设计师的两倍，设计总监则至少是广告设计师的三倍。

广告设计师

广告设计师为各类广告提供内容和外形设计。他们需要理解客户需求，完成符合客户要求的广告创意设计；制定具有可操作性的网络广告推广策略，撰写设计方案，提炼广告创意。此外，公司平面广告设计及宣传单页设计也是广告设计师的职责范畴。

广告设计师一般需要广告学、美术设计等相关专业大专以上学历，具有较强的创新意识及审美能力和色彩感觉；二年以上广告设计经验，熟练操作Photoshop、CorelDraw、Illustrator等设计软件；需要具备团队合作精神、沟通能力及高度的责任感，表达能力强。有过 4A或大型广告公司工作经验的求职者较具竞争力。

广告设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位（表示有 50%的数据小于该值，反映市场中等水平，下同）45814元，90分位（表示有 90%的数据小于该值，反映市场的高端水平，下同）110804元。

动画设计师

动画设计师的职责为：设计动画和角色形象，保证设计符合脚本要求；鉴定 2D/3D动画设计质量，整合剪接动画设计，保证动画产品质量；不断学习和研究新的表现方式和相关技术的应用，对重要客户提供连续性影视动画设计改良和优化顾问服务。

动画设计师的任职资格，一般需要美术、平面设计、广告等专业大专以上学历，有良好美术基础和设计理念，色彩感强，构思独特，创意能力强；熟练掌握3Dmax、MAYA、AE等设计软件，并能够综合运用Photoshop、ImageReady、Illustrator、CorelDraw等软件，精通 Flas制作技术，掌握动画脚本语言；学习能力强，具有创新精神及团队协作精神。

动画设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位 39567元，90分位 67433元。

创意总监

创意总监为总揽全局的团队领导者，其年度税前现金总收入远高于广告设计师和动画设计师，全国平均水平 50分位为 112612元，90分位为 265150元。

创意总监需要对产品制作创意提案等所有设计部门的美术设计、创意、制作实施控制和监察；熟悉当前流行元素，将创意与市场策略熟练结合；全面负责创意设计部门的各项工作，作为设计环节的最终负责人，组织设计管理团队；对产品在进度、质量、成本方面进行把控，对项目在需求整理、设计、进度等方面的各阶段进行管理和监控。

创意总监的任职资格通常要求具备媒体、广告学、通信、市场营销、组织行为学等专业知识，五年以上行业工作经验，品牌服务经验丰富；有优秀的团队管理能力；善于创新、思维活跃，有良好的沟通能力；拥有深厚的策略、创意及指导功底。有为国际客户服务的成功经验或 4A广告公司工作经验者通常较具竞争力。

广告发行经理

发行经理一般负责发行及渠道维护工作，并根据公司业务发展制定发行部工作计划；负责发行推广活动的策划；管理和落实发行工作，完成上级下达的推广目标；积极拓展市场，不断完善发行渠道。

发行经理需要传播学、出版发行或营销专业本科以上学历，2年以上发行工作经验，熟悉行业发行模式。要有较强的人际沟通技巧和客户亲和力，能承受较大工作压力。

发行经理的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位约 77285元，90分位 127185元。

广告业务经理

广告业务经理的职责范围为：制定阶段性及年度工作计划；制定价格体系，承担业务管理模式的完善工作；组织媒介推广和广告招商活动；完成既定广告业务量。

第11篇

 

现代电子商务的发展使得网络广告越来越受到一些网络营销商的重视，而现代网络技术和多媒体技术的快速发展使得交互动画在网络广告中得到了广泛的应用，并且得到了快速的发展，基于交互动画的电子商务网络广告从一开始简单的互动形发展成现在的集互动、视觉、听觉于一体的多元化宣传媒体，并且在电子商务营销过程中发挥着越来越关键的作用。

 

交互动画在电子商务网络广告中的应用为受众提供了参与和控制动画播放内容的手段，使观众由被动接受变为主动选择，更能给人一满足感，使得电子商务网络广告的宣传效果更佳。

 

本文首先对交互动画在网络广告设计中的应用优势进行了阐述，进而对交互动画在电子商务网络广告中的设计应用进行了探讨。

 

1 交互动画在电子商务网络广告设计中的应用优势

 

目前由于科学技术的发展以及宣传方式的多样化，互联网上的广告形式多种多样，包括旗帜广告、插播式广告、按钮广告等，成功的电子商务网络广告要能从数量庞大、花样繁多的广告中脱颖而出，交互动画在电子商务网络广告中的设计应用具有很大的优势，能够帮助电子商务营销主体实现这一目标。

 

首先，在技术方面，交互动画以数字屏幕为媒体，实现了Flash技术、Java技术以及互联网技术的融合，通过交互软件能够实现广告文件在互联网上的传播，还能利用信息技术通过网络及时地获取相关的数据信息，并生成报告，给相关企业的电子商务营销带来便利。

 

同时，交互动画设计基于现代设计技术，能够承载多元化的表现素材，包括文字、图片、声音、动画等，从而给人以多种感官上的刺激，使用户在浏览电子商务网站时可以停留更久的时间，满足用户短时间内的娱乐需要，从而增加对该网站的关注度，进而达到提升电子商务营销效果的目的。

 

其次，传统的网络广告只实现了简单的交互，大多数都是通过点击按钮实现的，缺乏娱乐性，更不能加深用户对广告产品的体验。

 

而在电子商务背景下，基于交互动画的网络广告对传统的网络广告进行了优化，提出了一种全新的产品体验方式和交互形式，除了具备基本的通过文字、图片、动画来对电子商务产品进行说明之外，还利用现代多媒体技术、网络通讯技术、交互技术等加强了与客户的互动交流，给了用户更大的自主性，使用户可以根据自身的需求对感兴趣的产品进行详细的了解，还能随时得到电子商务营销商的实时在线服务，加深用户的产品体验。

 

同时基于交互动画的电子商务网络广告还能为用户提供网上在线产品预订、交易和结算等，使电子商务广告的实效性得到很大的提升，从而达到产品和企业品牌宣传和推广的目的。

 

另外，通过交互动画技术与电子商务网站中访客跟踪系统的结合，可以帮助营销商及时准确地搜集目标客户的信息，了解哪些用户接收到了广告信息，进而有目的地调整营销策略。由此可见，交互式动画技术在网络广告设计中的应用非常符合新时期电子商务网络营销发展的趋势，具有很大的应用优势。

 

此外，在电子商务网络广告设计中应用交互动画还有助于吸引消费者，帮助企业提升形象的目的。这是因为成功的交互动画式网络广告能够以它丰富的表现形式给人以多重感官上的刺激，并且以其良好的交互性、娱乐性和参与性来满足大众的需求，迎合新时代网络消费者的口味，从而吸引消费者关注网络广告的内容，进而关注广告的企业本身及其产品，这样就可以强化企业在消费者心中的印象，良好的广告效果也会帮助企业塑造良好的形象，进而提升企业效益。

 

2 交互动画在电子商务网络广告中的设计应用

 

交互动画在电子商务网络广告中的设计应用表现在多个方面，对于增强网络广告的表现力和感染力都具有积极的作用。

 

第一，在色彩设计方面，由于电子商务网络广告播放的时间相对较短，环境也比较复杂，如果做得不成功很难吸引受众的目光，其中色彩就是一种作用效果明显、极具吸引力的表达工具，交互动画可以利用色彩的变换来突出强调电子商务产品的重点细节，吸引受众的注意力，从而有效传达商品信息。

 

第二，在图像设计方面，图像是交互动画网络广告设计中的关键元素，图像和文字的密切结合对网络广告作品的整体效果和内在张力有着直接的作用。

 

图像本身就具有就很强的表现力，在电子商务网络广告交互动画设计中可以采用照片、绘画等多种形式来表现产品的特性，交互式的文字图像变换能够给人以感官和情感上的冲击，体现广告的主题，同时容易引发消费者对产品的兴趣，加深对产品信息的记忆，从而达到电子商务网络营销的目的。

 

第三，在声音设计方面，在交互式动画网络广告设计当中，声音是一种极具表现力的元素，它和文字、画面的结合能够更加立体化地表现广告内容，通过给广告配以恰当的声音，能够有效增强广告的影响力，赋予网络广告以生命和美感，通过视听的有效结合，能够强化用户的情感体验，体会到广告蕴含的娱乐性和所要传递的产品信息，从而深化电子商务网络广告的影响力。

 

第四，在动态视觉元素设计方面。在基于交互动画的电子商务网络广告设计中，动态元素是设计者活跃广告画面的一个关键要素，它能够将本来平面化运动的广告转变为视觉上的空间运动，使移动的广告很自然地吸引浏览者的目光，从而控制和引导用户的视觉流程，帮助消费者更好地了解产品的信息内容，提高网络广告的感染力。

 

3 结语

 

交互动画在电子商务网络广告设计中具有很大的优势，交互动画本身就具备较强的表现力和感染力，它利用现代化的科学技术、多样化的表现形式以及较强的交互体验能够加强与受众之间的交流互动，通过将其应用到电子商务网络广告当中，能够更好地吸引受众的目光来关注产品的信息，从而增强广告的表现力和感染力，强化营销效果。

第12篇

1.动画情节的价值有趣的动画情节不仅可以吸引消费者，更可以树立良好的品牌形象。在动漫广告设计中，利用系列动画来进行广告宣传，往往会达到更好的宣传效果，让消费者的记忆更加深刻。欧美地区擅长情节动画设计模式，有代表性的就要数美国橙色电信企业的动画广告。该企业采用的就是系列动画广告发展模式，让整个系列动画的情节充满趣味性，尽管每期的动漫角色不同，但整个情节却是完整的，让人们从动漫情节中看出该电信公司的服务理念，了解到该企业业务的科技含量，这会给人们留下很深的印象。又如，光明乳业的玫瑰牛奶广告就是采用情节性广告模式进行宣传的。该动画的特点是首先通过动画来展示青年人的工作情况和生活方式，然后介绍了玫瑰牛奶与他们的生活相关，最后指出该牛奶是年轻人都喜爱的饮品，以此进行点题。整个故事情节内容丰富，用动画来进行展示显得更加有趣，不仅满足了人们的欣赏需要，也让品牌形象更加立体，完全发挥出了动画情节的价值。

2.艺术表现的价值艺术表现手段是非常实用的广告设计模式，有着极强的表现力。在动漫广告设计中，该模式不需要知名的动画角色，也不需要丰富的故事情节，只是利用多种艺术来进行展示。其中，所涉及的技术表现形式包括:水墨艺术、三维技术、电脑技术、木偶艺术等。还有些设计者会使用多元化的表现形式来进行设计，让整个动画广告的表现力更强，给消费者带来更大的感官刺激，让整个企业的品牌形象更加生动。浙江电视台就是成功使用艺术表现模式进行广告宣传的典范，该电视台在广告设计中，为了避免与其他电视台的风格相似，使用了水墨艺术来进行展示，它完全展现了浙江地区的地域风景特点。例如，在细雨天气下，人们撑伞行走的背景，还有湖水中一叶扁舟的景象，犹如江南文人雨中作诗的情景等。浙江电视台用水墨画的形式进行展现，这种表现形式不仅表现力更强，也让整个广告的文化气息更浓，完全脱离了中国其他电视频道的广告宣传模式，让浙江电视台的品牌形象深入人心，给人们带来了完全不同的感受，实在是塑造品牌形象的杰出之作。可见，水墨艺术的应用让动漫广告的表现力更加丰富，有着极强的应用价值。但是，目前国内动漫广告应用此表现形式的较少，这很值得设计者进行反思。

二、塑造品牌动画所遵循的主要原则

1.联系性原则动漫广告在设计中要遵循的第一个原则就是联系性原则，这是一切动漫广告设计者要优先考虑的问题。其主要内容包括:动画人物的形象、动画情节的内容、表现艺术的形式等都要与企业的形象有联系。例如，TOTO卫浴的形象代言人就是马桶小博士，人们只要一看见这个卡通人物，就自然想到了TOTO卫浴公司，也想到了TOTO公司的产品科技含量高、质量好。还有，动漫广告在设计中也要遵循一致性原则，任何企业都不可能只做一次广告宣传。只有保证动漫广告中的卡通人物一致，才能让人们对该人物印象深刻，进而对该企业的形象印象深刻，从而达到宣传的目的。因此，一致性原则也是联系性原则的一部分，只有保证动漫广告的前后一致，才能让企业的品牌影响力不断增强。

2.特异性原则动漫广告在设计中也要遵循特异性原则，这是保证品牌形象深入人心的另一种独特手段。人们在生活中会看到很多广告，人们的心里已经对一些广告有了一定的认知，而没有特异性的广告难以给人留下深刻的印象。因此动漫广告要想得到消费者的肯定，为企业树立良好的形象，就要在设计中遵循差异性原则，让消费者轻易地看出该品牌的特点和风格。例如，日本BS频道为了树立自己的频道形象，设计了一个很丑的小怪物作为自己频道的形象大使，这与其他频道的可爱的卡通人物形成了鲜明的对比，这个丑丑的小怪物不仅给观众留下了深刻印象，更赢得了许多观众的喜爱。可见，这个动漫广告设计中的成功之处就是利用特异性原则得当，让自己的设计个性化更强，品牌影响力更大。

3.低成本原则在动漫广告设计中，低成本原则也是需要遵循的，如果把节约下来的开支用于企业其他方面的发展，往往会产生更大的经济效益。尤其是对于中小型企业，遵循低成本原则是必须的。以前三维技术设计模式的使用率较高，需要消费的广告成本也较高，但是随着三维技术的日渐成熟，消耗的成本正在逐年降低。例如，Flas广告的制作成本很低，但却很受人们的喜爱;又如，有些网络公司把自己的品牌商标贴在自己的作品上进行传播，这也有利于提升自己的品牌效益。渗透性原则动漫广告在塑造品牌形象的过程中，也要遵循渗透性原则。也就是说，企业要做好动漫广告的渗透工作。例如，由于品牌广告的宣传，人们也会喜爱代表品牌形象的卡通人物，这时如果企业能够抓住人们的这种心理需要，适当地生产一些卡通人物的玩偶，不仅会带动附属产业的发展，同时也会让本企业的产品得到推广。再如，海尔公司在进行冰箱广告宣传时，向到场的客户赠送海尔兄弟的玩偶，这样不仅满足了消费者需要，也让品牌渗透到了人们的生活中。因此，坚持渗透性原则是动漫广告推广中必须遵循的准则，这对企业品牌的延伸和推广有极大的推动作用。

三、各国塑造品牌动画的具体应用

第13篇

[关键词] 计算机三维技术　影视　娱乐 传媒

计算机辅助设计(compute aideddesicln)自1946年在麻省理工学院诞生以来，开始只是应用于航天、自动化、生物等高科技领域，80年代以来CAD开始在各个应用领域普及，而三维图形技术的发展却比计算机辅助设计慢得多，计算机三维技术的最初雏形最早能够追溯到1962年。那一年在马塞诸塞州科技学院(MassachusettsInstitute of Technology)里念书的沙赦冷搏士(lvanSutherland，Ph.D)写了个程序可以直接在“阴极射线管”(Cathode Ray Tube)上，在各种不同的立体几何图形上画一些“光线”(Linesof light)。这种程序他把它叫做“基本图”(Sketchpad)，可以使用光笔交互地处理、显示二维和三维线框物体，这个系统主要还是用机的模拟。到60年代中期，实时全色彩渲染的动画系统开发成功，但这时的绝大多数阴极射线管(CRT)显示器却是单色的，不能够在计算机显示设备上预览，在今天看来，这种程序简直就像“原始人”一样，但是就是这个“原始人”打开了一扇在电脑应用领域里全新的大门――计算机图形图像技术。计算机图形图像技术经过四十几年的发展，逐步发展成为蕴藏着巨大商机的热门领域，计算机三维技术则是这个领域中一门重要技术并逐渐成为影视特技、计算机三维动画、影视广告设计、电子游戏、虚拟现实、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分，而且其应用领域还在不断拓宽，正在改变着电影和影视广告设计行业的整个前后期制作和传播流程。计算机三维技术由于其高效、自由的特点在国际影视制作舞台上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿，同时也是展示美国计算机三维技术的舞台，其电影产品对计算机三维技术的应用能力，以及所诞生出来的影视作品中所展现的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为计算机三维技术具有种种传统技术所不能达到的能力和优势，这种技术几乎已经成为当前影视制作的通用技术。

近几年在我国上映的好莱坞大片，从早期的《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、到最近的《哈里波特》、《寂静岭》、《世界大战》、《加勒比海盗》、《魔戒》、《金刚》、《北极特快》、《贝奥武夫》等，在运用计算机三维特技方面取得了全球性的轰动，同时也给影视广告设计界带来宝贵的经验，推进了CG技术在全球影视广告设计范围内的广泛应用。所谓CG技术，即计算机图形图像技术的英文Computer Graphics缩写，是在1977年美国导演乔治・卢卡斯导演的美国影片《星球大战》大获成功后而风靡全球的，在《星球大战》中首次应用了计算机技术，在拍摄该片时，美国没有一家特效制作公司能够制作这部电影特效，卢卡斯便自己组建了工业光魔，用来开发和制作这部电影中所需要的特殊效果，全片用到了300多项特效制作技术，这是计算机技术第一次在电影特效制作方面的尝试。1989年凭着科幻片《终结者》一举成名的美国另一位导演詹姆斯・卡梅隆推出了策划已久的科幻片《深渊》，在这部电影中，LIM为其制作了大量的特殊效果，其中首次制作了一个全CG的水柱变形影像，同时运用了数字技术制作了海底的高级智慧生物，由于CG的制作使观众看到了全新的视觉效果，其影像也更为真实。这在当时观众中引起了一片惊叹之声，LIM凭借《深渊》很快在影视特效领域中开拓了一片新天地，对此，詹姆斯・卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”

计算机技术在动画制作方面的应用成绩是有目共睹的，从第一部彩色影院动画片《白雪公主》征式上映以来，其中除了少数的偶动画、沙动画、针幕动画、水墨动画等特种动画以外，动画片基本上都是二维动画片的天下，但自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，动画片市场的重心就逐渐向计算机三维动画转移，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.287亿美元――三维动画影片的票房可谓节节攀升。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，《海底总动员》中那奇幻的海底世界，《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的计算机三维技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、赋材质，调动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然：在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。

随着计算机三维技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大。它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效。实现了科学技术和艺术的完美结合。其变幻无穷的表现力及高效的工作方式，彻底地将专业人员从大量的摄录实景、繁琐的剪辑过程和昂贵的设备中解放出来，为创意的发挥开辟了崭新的天地，节约了宝贵的时间。如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。

第14篇

关键词：茶叶产品；广告设计；动漫元素；可行性分析；实例分析

茶叶在我国有几千多年的存在历史，是我国传统历史文化的象征，而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素，似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而，将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中，可以实现传统与流行的密切结合，利用动漫元素的流行趋势，带动茶产业的快步发展，起到宣传促销茶叶产品的效果。

1茶叶生产及广告设计

中国是茶叶的原产地，也是茶叶生产起源地，制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新，形成了中国特有的茶文化传统，在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究，包括种茶、炒茶、煮茶，甚至茶具、茶艺等，每一环节都极致讲究，这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段，茶叶产品更是丰富多样，广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。1.1种类繁多的茶叶产品我国幅员辽阔，地形各异，培育出多种特色茶叶产品，其中最著名的要数中国十大名茶，即西湖龙井（因产自杭州西湖地区的龙井而得名，西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。）、洞庭碧螺春（产于江苏吴县太湖的洞庭山，有花香果味，芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺，又在春分到谷雨时采摘，故赐名碧螺春。）、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片（都以嫩、香出名）、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上，就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。1.2茶叶产品广告设计的一般思路产品广告设计需要一定策略的指导。首先，明确产品的销售对象，因为不同销售群体的消费需求存在差异，在茶叶产品的广告设计时，抓住消费对象的购物心理，才能起到广告宣传的效果，例如：针对减肥的女性消费群体，广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体，要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能；其次，是掌握好茶叶的销售时间，了解市场需求时间，大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此，在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期，在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作，能够促进产品大销。除此之外，重要佳节时人们总会互赠礼品，这也是茶叶广告插入的好时机；最后，是广告设计的精髓，也就是茶叶本身的特性，广告内容要切实符合茶叶的实际情况，凸显出其独特之处，在激烈竞争的市场环境下，形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路，茶叶产品的畅销局面势在必行。1.3茶叶产品广告设计以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例，分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中，设计师利用茶叶及茶水的色泽，真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性，借一只被茶香吸引而来的蜻蜓，完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想，却能产生不错的市场反应，原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况，坚持实事求是的设计原则，从而赢得消费者的信任；再看铁观音的茶叶广告，广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景，又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点，为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力，与广告上“丝绸之路”的字样相互照应，引起消费者的注意，从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性，这一创新发挥得恰到好处。

2动漫元素在平面设计上的应用

动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法，由动画和漫画两者的第一个字组合而成，并不适用于其他国家。近年来，动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角，形成新兴产业链———动漫广告产业链，动漫元素作为时尚的象征，以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力，带动广告业的快速发展，增加广告观赏效果的同时，还拓宽了广告设计的创新领域，使得广告设计保持潮流时尚之风。2.1动漫元素构成分析2.1.1文化与创新要素自古以来，文化与艺术不分家，动漫作为艺术中的后起之秀，自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合，而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成，它能使观众在原作的基础上，接受新的哲学思想，感受新的文化熏陶。2.1.2科技与数字要素动漫是一门具有科学性质的艺术，是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高，使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显，为观众创造出一个奇妙的世界。同时，数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出，降低生产成本，实现了利润最大化的目标。2.1.3符号要素动漫在发挥艺术效果和使用价值时，经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入，赋予了动漫更多的艺术色彩，实现动漫效果的自由化发挥，为观众带来惬意和舒适的感觉。2.2动漫元素在设计中应用实例动漫可以看做是艺术的自我救赎，在动漫的世界里，人们可以摆脱现实生活的约束，追求心灵上的自由，凭借主观想象，为自己构造出虚拟的快乐，营造出善良、幽默、单纯的动漫环境，充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中，符合大众的审美需求，帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看，动漫元素虽然是新时展的产物，其内在的文化储备却是不容小觑的，动漫元素作为当代文化的一个分支，对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此，在广告设计上使用动漫元素，可以深化广告的文化意境，还能增添广告设计的流行色彩，吸引观众的注意，起到产品广告宣传的作用。例如：2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片，广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式，借助拟人化的手法，赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样，个个身体强壮，在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥，嬉戏玩耍，好不自在，再配上稚嫩的童音，使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素，衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作，更易触动观众的心弦，更具有说服力，赢得消费者广泛的关注和信任。

3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析

3.1增添视觉艺术效果动漫元素形象生动、幽默风趣，借助丰富活泼的符号元素，打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味，使观众产生视觉上的艺术美感，激发观众的观赏兴趣，让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况，变被动的广告宣传为主动，不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告，显得活泼可爱，散发出独特的艺术魅力，令人回味无穷。这样的广告设计，让观众产生一种错觉，认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段，而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前，可以消除观众对广告宣传的抵触心理，扩大茶叶产品的市场销售规模。3.2加大产品宣传力度茶叶产品的动漫广告，加入活泼有趣的动漫形象，借助动漫人物形象的市场响应度，开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来，新奇的故事情节引起人们的好奇心，很多人停频道切换，认真观赏该茶叶产品的广告。因此，动漫元素融入茶叶产品的广告设计中，能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展，使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象，加大茶叶产品的宣传力度，扩大茶叶产品的认知规模。3.3实现传统与流行的结合现代社会是数字化信息高速发展的时代，传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理，茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入，动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物，含有丰富的时代象征，与茶叶这一古老传统标志的结合，可以为茶叶产品带来一定的时尚感，更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理，实现传统文化与现代科技的完美融合，从而更易被广大消费群众所接受，为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告：一位美女腾云驾雾，历经艰难，才采得灵芝仙草，带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩，四处乱跑，甚至想往酒缸、炖锅里跑，幸亏被美女及时拦下，这一设计暗示人们，用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶，灵芝茶被儿女用于孝敬父母，对老人和年轻人都十分适用，一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围，这时，美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前，说出“喝仙牌灵芝茶，增强免疫力，全家身体好”的广告词，整个广告设计别出心裁，新颖独特，符合大众需求，对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。

4结论

将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补，增添茶叶产品广告设计的创意，开拓动漫元素的涉猎领域，实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展，在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。

参考文献

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场.2011(01)：6-7

[2]康龙.我国动画艺术应用于广告的历史轨迹[J].艺术科技.2013(02);157-158

第15篇

【关键词】摆拍动画；新媒体；现代广告

摆拍动画的表现手法在现代广告中的运用，主要在影视广告。影视广告广泛用于企业形象宣传、产品推广，具有着广泛的社会认知度。现代广告是一种直接、主动、精确、有效的推广方法；现代广告能将企业理念、视觉形象等要素结合在一起传递给公众，塑造企业和产品的良好形象。

一、现代广告评价标准

对一个影视广告而言，创意是其灵魂。在进行广告创意时必须把握广告创意的原则和要求。AIDA法则即是评价现代广告的标准。AIDA法则具体的英文含义是：字母A是“注意”，I是“兴趣”，D是“欲望”，A是“行动”。近年来，动画的表现手法已经被普遍用于各种广告当中。动画以其直观、轻松、快乐、幽默的特点伴随在我们身边。人们在观看动画广告时，给人一种全新的视角，能瞬间引起消费者的注意。新奇幽默，轻松愉悦。相比传统表现手法，摆拍动画广告更容易产生认同感，更能引起消费者的兴趣。

二、摆拍动画在现代广告中的优势

现代的人们生活节奏快，广告设计和运作很难让人产生过目不忘的效果。摆拍动画广告往往采用最新的视觉表现手法，采用代表时代前沿的审美设计风格，并用动画和影视的表现手法来进行诉求。动画表现出奇特的想象力和非凡的创造力，在表达现代广告创意内涵，在表现的深度和力度上，折射出另一种视角美的内涵，动画的表现手法给人轻松、愉悦、活泼，正好满足当代人们的心理需求。摆拍动画设计表现技法十分多，如皮影、折纸、偶动画、真人动画等等，动画表现技法能让现代广告打破传统的表现形式，让广告创意表现手法更加趋于丰富和完美，动画构思能超越现实，创意无限，赋予了现代广告新的生命力。摆拍动画广告把影视语言运用到现代设计中，无论从形式和表现力上都丰富了现代广告设计的内涵。

摆拍动画广告价值的积累取决于动画角色形象的知名度及影响力，传播的深度和广度决定了动画广告在市场上的位置。动画广告对受众的吸引力和感召程度，同时也取决于在新媒体条件下各种传播方式在竞争中相互促进、相互补充，为动画广告的传播打造全方位的立体宣传模式。新媒体技术不断创新，动画广告可以在网络和其它新媒体播放。它们全力包围消费者的生活方式，让他们对动画广告熟记于心，确保动画广告的占有率。用户通过手机和网络的转载，能创造出引起受众群体主动关注的狂潮，让摆拍动画广告在信息和数字化时代得以快速传播的效果。动画广告打破了传统广告的表现形式，在新媒体技术的推进下，在信息化时代的背景下，已逐渐显示强劲的竞争优势。

三、新媒体对动画广告的影响

从情感诉求角度来看，人们更愿意接受动画广告。在信息时代的环境下造就了一批动画明星，它们保持着较强的时尚感，凸显亲民特色。我们这一代人又是伴随着动画长大，我们的生活中随处可见这些广为人知的动画形象。新媒体技术的推动下，迎合了现代人对快捷、方便、自由的追求，新媒体的发展是动画广告可持续开发的资源。新媒体数字技术将人类带入交互式媒介，人机交互等不同领域。媒体融合仍是大势所趋。在数字化时代，技术成为艺术作品创作的必要因素。将动画虚拟技术融入到广告设计中，能塑造各种场景和镜头，这是实拍广告难以实现的。新媒体技术让动画广告在人机交互上表现得淋漓尽致，从实用和情感上更容易和用户进行沟通和交流。

动画在我国曾经一度被认为是低年儿童的产物，一些广告公司也曾认为动画形象只适合于儿童产品，无法承担主流广告的宣传。从动画在我国目前传播的状况来看，已逐渐市场化，80后和90后正是伴随着中国动画而成长，对动画有着较深的情结，他们具备消费决策权，是各类商品的主要消费群体。由此可见，新媒体与动画在年轻群体中有较大的影响力，这也是广告业主最关注的消费群体，自然也是摆拍动画广告需要捕捉的核心受众群体。

在现代广告竞争异常激烈的今天，企业在重视产品和服务质量的同时，更注重广告的价值所在，广告投资甚至超出对产品的投资。在市场经济条件下，广告成本是至关重要的。摆拍动画在所有的动画当中制作成本相对较少，深受业主和广告界的喜爱。新媒体的互动性、多样性、数字化等和现代广告融为一体，已逐步被年轻人所接受。用摆拍动画的表现形式来进行广告创作，在追求艺术美的同时，提高制作技术。技术和艺术的完美结合才是摆拍动画广告不懈的追求。

参考文献：

[1]韩启龙.影视广告的设计研究[J].科技创业月刊，2011（6）.

[2]李妤.网络广告在中国的现状和有效性分析[D].复旦大学，2004.