动画广告设计范文

前言：我们精心挑选了数篇优质动画广告设计文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

参考文献：

第2篇

关键词：网络动画广告；设计创意；情感表达；感染力

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1672-3791(2015)11(a)-0195-02

动画广告已经成为了现代最为普遍和流行的广告形式。动画广告是一种独特的广告形式，以视听语言形式向广大受众传递出产品的信息，这种形式受到了消费者的广泛认可和接受。动画广告特殊形式不但反映出某些现实情境，而且也与广大消费者产生了情感共鸣。网络动画广告借助符号商品形象，将商品信息潜移默化的传递给受众，让受众在不知不觉就购买了商品。

1网络动画广告具有的优势

1.1直观的表达方式

动画广告具有显著的优势，完善了传统类型广告的不足。动画作为一种特殊的艺术，它能够将某些不显示的东西通过画面呈现到人们的眼前，将抽象的东西变得具体，是人类想象力和创造力结合的产物。在确立动画广告风格时，动画广告中的各方面都应符合产品特点要求，如：造型设计、广告剧本和广告语等。动画广告脱离了传统广告的模式，在设计广告中，就为广告设计提供出十分宽广的空间，在广告主题突出的基础上，在视角效果更是焕然一新，转变的形式多样。在动画广告设计中，将传统广告片子中引入卡通形象就是标新立异，再加上动感鲜明的形象和节奏，更加容易吸引起广大受众群的注意力。这些动画广告形式内容都是很容易弄明白的，受众群能够快速掌握广告信息。在广告之中与商品特性相符的动画形象，既突破了传统广告内容的限制，也让广告以和谐可亲的形象呈现给受众的眼前，得到了社会公众的普通认可和赞赏。动画广告将内容和形式完美的结合在一起，充分表现出动画广告的新鲜感和美感。但应注意的是，在设计广告中，新鲜感是其特别之处，采用独特新鲜感方式大力宣传和推广产品，进而激发起观众消费的欲望，是最直接的动画广告形式。

1.2富有较强的感染力

在动画广告中，将创意元素和视觉艺术紧密融合，采用艺术处理形式，会使动画广告内容具有很强的感染力。常用的艺术表现手法有联想、对比、比喻、夸张等。在传统广告中，图像画面很难以直接表达出广告主题，运用艺术表现手法作为动画艺术的普通规律，将会给广大受众带来更多的联想，并在动画形象之中，引导着广大消费者在不知不觉中就购买了商品。为了能够更全面将动画广告形象突出，适度的夸张或者变形的动画形象，都会让观众眼前一亮。适度的夸张，再加上独特的想象力，会让广告内容及形式都具有独特的魅力。

1.3较强的传播性

制作广告的主要目的在于传递产品信息，让受众群可以深入了解产品。但在现代社会经济飞速发展中，广告内容形式也越来越多，企业能够运用动画特有的艺术表现形式，使受众在了解产品的前提下，对产品性能有着更深刻的印象。应从整体上掌握动画在网络中的实际应用，绝对不能因为动画某种特性，就直接将动画作为产品宣传的对策，应给予广告创意者更多的空间和时间，以便其可以想象出更多的创意点子，在充分运用动画广告艺术特征的基础上，找寻出与产品相适应的艺术风格，确保广告内容与产品特征相符，这样才能被受众接受和喜爱。但同时应注意的是，在确保受众喜爱和接受的前提下，还需要保证广告内容的新颖性，如果毫无特色，或者内容老旧，那么也不会引起受众的注意，更谈不上让受众购买产品。

2设计网络动画广告的情感表达

2.1利用色彩设计表达情感

情感表达特性是网络动画广告光影色彩主要特征。在网络动画广告色彩表现分类中，光影色彩具备音乐、含蓄的特点，这种色彩可以不经意流露很多特殊的情感。但在设计网络动画过程中，设计光影色彩并不是单一模仿现实生活的光影色彩，而是要求设计工作者能够根据自身的设计思路和广告内容的内涵，进一步体现出渲染光影色彩气氛和揭示主题的功能。很容易看出，网络动画广告光影色彩具有多种作用，可以活跃画面、烘托情景和突出主体等作用，这种作用在完善网络动画广告作品中具有现实的意义。另外，动画广告造型色彩具备表达情感特性。在网络动画广告色彩运用中，能够以网络动画内容需求和动画风格为依据，确保不同的色彩造型可以获得到更好的艺术效果。在网络动画广告中，色彩具备识别形象的特点，无论是网络动画中的人物，还是动画中的场景，都可以通过大小和形状进行分辨，同时也能根据色彩进行分辨。对于文字来讲，色彩具有易分辨、简单、生动等特点，这与色彩可以给予观众直观的体验有着很大的关系，所以，在设计网络动画广告过程中，尤其在塑造形象角色时，色彩可以充分发挥造型作用，让人们准确掌握和了解人物形象和性格。因此，在设计网络动画造型中，网络动画设计者不但能够通过各种造型体现出人物外表，而且也能利用色彩彰显出人物性格，并利用色彩对人物进行分辨。

2.2把握受众群的兴趣爱好

消费者作为广告业主的主体。通过有关调查研究和表明，在我国3.8亿青少年中，将近有85%接触过动画产品。其中16岁以下的中小学生观看动画片的时间占到平时娱乐时间的19%，85%的大学生和高中生都认为动画片陪伴自己走过了整个童年，丰富了童年。但从现实状况上而言，网络动画广告确实对很多人有很强的吸引力，尤其是80后、90后，但随着他们走上了工作岗位，成为了消费主体，网络动画广告的形式和内容也唤起了他们对童年的记忆，显然网络动画广告也会受到他们的认可和追求。也正是由于这一点，在设计网络动画广告中，应把握年轻人的爱好兴趣，在创意上可以无拘无束、为所欲为，以加强动画广告视觉冲击力及造型表现力，从而创造出现代、别样、时尚的氛围，满足广大80后和90后追求刺激事物和新鲜事物的心理需求，以便可以达到预期的效果，真正吸引起更多人们的关注以及购买产品。

2.3采用逆向思维方式

广告创作工作者在创作艺术过程中，总会习惯利用常规性思维进行思考。在这里所谓的常规性思维指的是在动力定型的前提下，根据常常实施的规定展开一系列的思维活动。这种思维活动模式很多时候都是固定的，直接影响着广告创作人员对广告内容的创新。逆向思维又可以称为求异思维，是对某些固定事物反过来思考的方式，从而引导人们从另外一个角度上考虑和研究问题。在设计网络动画广告过程中，创作人员应采用逆向思维的方式，从问题的另外一种角度上进行考虑，可以从各个角度上研究事物，结合事物之间的关系，进行无限的联想，这样才能发现新的观点，得到新的创意点，制作新的广告形式，吸引更多受众的注意力，让受众群看到广告的第一眼就有一种想购买产品的欲望，这样的广告内容和形式才算是成功的、有意义的。

2.4艺术独特性的发挥

在网络动画广告中具备艺术夸张性，这一特性是实拍广告所不具有的。这就给予了广告设计者更大的想象空间，可以充分发挥自身的想象力，进行天马行空的想象。在创设网路动画广告过程中，创作人员应充分运用动画广告艺术夸张这一特征，探索到独具一格的艺术风格，确保广告内容的丰富性和多样性。另外，在网络动画广告中有多种新颖别致的表现手法，这些表现手法都是传统广告形式所不具备的。创作人员在实际创作过程中，应采用与创作主题相适应的表现手法，这样才能保障创作内容不偏题。在与主题相符的状况下，可以尝试着运用形式多样的表现手法，也可以采用其他广告形式的表现手法，这样在为受众带来一场盛大的视觉盛宴同时，也能激发起受众购买商品的欲望。从各方面上来讲，在创意方法实际应用中，设计广告者必须要考虑周全，既需要考虑到设计产品的深度，也要考虑到产品的广度。在网络动画广告实际创作中，要利用动画广告的特征和优势，争取设计出更多地与受众需求相符的广告。动画广告具有其独特的魅力，动画元素也会在影视广告中得到充分的运用，这样在无形之中使广告具有更多自由的表现手法，但在强化广告内容丰富性的基础上，也应注重动画元素特性的合理有效应用，如果把握不恰当，那么很有可能适得其反。

2.5找到别具特色的制作点

可以说创作艺术的一系列过程，是潜意识与艺术共同作用的过程。在意识主导的情节、主题、色彩等各种因素进行筛选及排列过程中，在组合很多次之后，都没有取得令人满意的效果时，大脑机制自然将心理活动层面向潜意识层面转换，也自然会结合自己的规律去探索和研究，并且也会想到在日常生活偶然经历的、不经意间看到的、没有引起注意的等相联系，在意想不到之间擦出火花，从而面临的问题也就轻松解决了。艺术创作人员通过在平日里的观察和积累形成的意识，可以在不经意间就与自身潜意识产生作用了。在生活中，观察生活的各方面，既可以帮助积累更多的知识，也能引导深入研究生活，从而激发起对生活的热情之前，但也正是由于对生活的深入观察，能够拓宽自身的知识视野，接触到更多新鲜事物。从各种角度上，设计者寻找各种创作思路，想出各种可以解决问题的措施。找到创意点，一般情况下，网络动画时长最多只能有35s，播放画面也只能有700×550像素。想要在这种有限的条件下，创作出具有无限可能的广告，就必须要找到别具特色的制作点。在制作者想要表达某种事件的主题时，在定位的基础上，突出重点和特色，这样制作出的广告形式和广告内容，才能在最大程度上吸引起受众的眼球，让人眼前一亮，给观看者留下很深刻的印象。

3结语

总而言之，动画在广告运用中有其独特的特色，在构造动画广告虚拟空间中，让受众体验到更多的新鲜和刺激，与平时接触的虚拟世界完全不同，更多的是由线、点、色彩、音乐和声音等互相作用的方式进行构建，这种刺激感、新鲜感和美感等都是传统广告无法媲美的。在传统动画广告设计中，虽然有很多不足之处，但是不能完全抛弃传统广告设计形式，应在在结合传统广告优势基础上，制作出别致的、新鲜的、吸引人的现代动画广告，这样的广告才能称得上是成功的广告。

参考文献

[1]张蕙.以用户体验为中心的web设计[J].计算机光盘软件与应用,2012(21):156.

[2]李晓丹.新媒体时代背景下广告设计的表现形式[J].大众文艺,2015(22):133-134.

[3]曾凡海.互联网时代的广告设计教育[J],山海经,2015(21):148.

第3篇

商家除了在产品本身的质量和包装等方面下足功夫以外，同时在产品的营销、宣传方面也不遗余力，各种“广告行为”日新月异、各种手段层出不穷，据网上不完全统计，在众多媒体宣传中，以电视广告、平面广告和网络广告这几大类的宣传效果最为明显，她们俨然成为最有效、也是最快产生经济效益的宣传手段。随着多媒体的发展，平面媒体正在遭受前所未有的挑战，各个广告商、设计师也将目光转向了正冉冉上升的新媒体行业。因此在众多的广告载体中，这类非静态的、卡通化的动画形象的加入无疑也越来越成为一种发展趋势。这类形象带着先天的优势：多变的造型和可塑性极高的使用方法，借助新兴播放载体，在广告设计中起到了举足轻重的作用。

偶然间看到了第82届奥斯卡最佳动画短片《商标的世界》，惊讶于作者无边的创意和表现力。在短片中，并未出现一个刻意“创作”的动画形象，带给我惊喜的是那些经过“设计”的已有的广告形象和剧情。作者将赋予生活中常见的那些大品牌广告中的标志或者动画形象性格和表情，让他们成为生活的主人，让他们生活的世界也和我们的世界一样，有着好人与坏人、平静与危险。“人物个性的近亲化”和“人物形象的熟悉化”是短片的最大亮点，正因为片中那些再熟悉不过的商标，使得我们能将一部美国式的枪战警匪片转换成为留在心中的经典影片。恰恰也是这些有了“人性”的商标，让我不断思考：现今的中国社会，在广告设计中的元素应该以什么样的形式出现，更加容易让受众接受？什么样的造型能让观众过目不忘并促成视觉性消费？

在众多的广告设计中，根据产品内容的不同，设计师会选择不同的主角，而动画造型一直是不可或缺的一类。随着新媒体产业的不断繁荣，非静态的动画造型也呈现出了蓬勃之势。正如在《商标的世界》中所展现的那些“动起来”了的、经典的企业动画形象，给予观者无尽的亲切感。而对于“非静态的动画造型”的定义，我想可以用简单的语句来归纳：专为企业而设计、符合企业产品的特性、能表现企业经营理念的动画形象，在广告设计中以动态形式展现，这就是我在这里想要提出的“非静态动画造型”。她不同于动画电影中的造型设计，有那么多的专业设计要求和造型要素。她也不同于以往的企业标志和卡通形象，因为这些凝固的、无法移动的形象已经无法满足新的信息传播途径能带给人们的视觉方式的改变。因此，我认为那些非静态的动画造型，能够更好地满足新媒体时代的广告设计的要求，引导人们新的购物理念。她能更好地迎合了观众对于有互动感的视觉和触觉的感受，改变以往单向的、平面的广告理念。

当我们打开电视机，各种不同类型的广告充斥着我们的眼睛，除了真人明星的倾情演出以外，另一颗闪亮的明星就是那些动画明星了，比如我们熟悉的米其林轮胎广告中的轮胎人、麦当劳广告中的麦当劳叔叔等，这些西方企业在将产品和消费带到我们身边的同时，还将企业的文化和形象也植入了我们的脑海。这样的广告方式在西方由来已久，然而在中国才刚刚起步。（《卡通与广告》，作者inside，选自时光网博客。）在我们现有广告创意的基础上，增加动态的动画形象，使其成为一部有商业内容的动画短片或者真人与动画相配合的短片，即传达了商品的信息，又能够让观众印象深刻，成为另一种消费。比如我很喜欢的一部系列广告：百威啤酒。主人公就是那些小小的蚂蚁，它们通过无尽的想象力，透过生活的场景，将我们的平凡生活变得精彩无比。近几年，百威将眼光和重点放在了重视节日的中国人身上，于是延伸而来的就是根据不同节日而精心设计的蚂蚁系列广告，如帮助堵车人们回家过年的蚂蚁、迎接春节新年的蚂蚁等等。

同样，七喜汽水广告中的Fidodido也是深入人心，成为时尚标志之一，被大量使用在除了汽水形象代言以外的服装、运动鞋、体育器材等延伸产品中。其影响力已经远远超过了产品本身的范畴，因为这个广告中的动漫人物，引领了年轻人对于轻松生活、随性而为的追求。当然，随之相伴的是产品销量的增加和知名度的大幅度提高。两者相辅相成，帮助一个老品牌重现活力。

随着产品的日益热销，有些品牌也开始以自己产品的形象作为广告中的动画主角，这样既达到了直观宣传的效果，让观众一眼就明白广告要“卖”的是什么；另一方面也省去了专门设计动画造型设计的资金和形象版权等麻烦，一举两得。将“跨界”这一个概念渗透到产品生产和广告营销的过程中，使得商品本身成为一种品牌，不同于资产的、一种具有宣传价值的品牌。在众多广告中，趣多多饼干和M&M巧克力豆是成功“跨界营销”的典范。在趣多多饼干广告中，设计师将饼干本身变身成为了广告的主角，使他拥有如同动画片中人物般的动作、语言和思维。夸张的表情、简单直白的剧情以及合适的配乐，使得观看者都想捏他一下，有了购买的冲动。广告的手段很直接，就是通过“趣多多”的动作和身上的巧克力豆，表现出这款饼干新鲜充足的配料，让我们能像主人公一样具有活力和快乐。而另外一款最近正在热播的广告这是一对不怎么友好的M&M巧克力豆，同样作为零食界中的常青树，M&M一直以来都以“不会融化在手，只会融化在口”的口号，作为品牌宣传的策略，让购买者在充分享受巧克力的醇香的同时，不会受到糖衣融化带来的不便。而随着受众的变化和竞争的日趋激烈，先前的品牌理念和营销方式稍嫌过时。于是广告商推出了新的广告，在广告中我们没有看到笑脸盈盈的M&M，而是一脸严肃，会与“主人”对抗的巧克力豆，嘴里嘟囔着“换个大一点的碗”，以此来突出小身体里有大大的容量和内容。这种带有个性的反叛，正符合时下青年对于个性的追求和自我的价值实现。同时，这样的广告造型，还能帮助进行延伸产品的设计，如以上两款产品都有自己的玩偶出售，既便于宣传，同时还能有经济效益，何乐而不为呢？

当然也只有实力雄厚的厂商，才能将自己的产品与时下热门的动画片相结合，成为其赞助商，为影片的成功付出经济上的支持；而同时，也能利用影片中大热的动画形象为自己的产品造势，这样的做法，风险伴随着成功。比如HP惠普，就曾经搭着动画片《马达加斯加》热映的“顺风车”，选择其中可爱的大脚企鹅们作为自己某款打印机的形象宣传“大使”。借着影片中搞笑的桥段，巧妙而恰当地将自己的产品穿插其中，当观众还在回味影片时，也让观众记住了自己的商品，商家与影片双赢。

以上种种不同类型的广告，无不例外，都是以动态的动画造型作为主角，以连贯而简洁的剧情作为主线，取代过去传统的以人物为主的广告模式，以卡通标志作为辅助的形式,使观众带着趣味和猜想来观看广告，直至达到了解和购买商品的目的。再回到动画片《商标的世界》，影片中那些熟悉的、经典的商标们，被设计师重新定义、得到了延伸和提升，赋予了他们个性与能量，从静态的标示“变身”成为活生生的动画主角，这也是一种将广告与动画造型结合的新方式。