如何提高平面设计水平范文

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第1篇

【关键词】平面设计视觉创意

引言

平面设计是什么？平面设计是设计师运用视觉要素来表达思想和传递信息，在二维空间的活动范畴中，运用图形、文字、特殊标识、企业形象等设计，对元素进行排列组合，并且批量印刷的印刷品。平面设计要想更加有效地把信息传递给受众，视觉冲击力是第一位的，而构成视觉的三个要素：创意、构图和色彩，创意作为第一要素在其中起到关键的作用。如何提高平面设计当中的视觉创意，对于提高平面设计的艺术品位与商业目标将起到至关重要的作用。而提高视觉创意，需要从平面设计的基本要素入手，需要设计者深厚的人文功底和切合实际的市场调研。只有这样，才能有效地提高平面设计当中的视觉创意。

1.平面设计中的图形创意

图形是平面设计当中的基本元素，由点、线、面三个方面构成的。点、线、面在几何当中我们都接触过，从几何学的角度讲，点是最基本的几何形态，无数个点构成线，无数条线构成面。设计者通过对图形的大小、形态、颜色进行整合设计，已达到平面设计的设计要求。在平面设计视觉创意当中，图形创意发挥着重要的作用。受平面设计二维空间的局限性，固定、单一成为平面设计不如视频这种形式丰富多彩。但是，通过对图形进行创意设计，可以最大限度的弥补这个缺陷。在设计师设计的时候，要敢于采用多种技巧来提高图形的视觉冲击力与感染力。使图形在观看时显示出动感，增强平面设计的表现力度。如在选取线条的时候，要注意线条的流动^生设计；在选用图案的时候，要追求图案所体现的动感要求。

2.平面设计中的文字创意

中国的汉字在世界上是独一无二的，如何充分发挥汉字的特点，对其进行夸张性的处理，以发挥其创意性，是笔者在研究过程中认为平面设计中进行文字创意的关键点。

首先要遵循的基本点就是在平面设计中要遵循汉字的基本结构特点。不得随意改变汉字的字形结构，改变汉字固有的美感，在这个前提下，进行文字的创意。在对平面设计中的文字进行创意的时候，可以采用夸张的艺术手法，对其部分笔画进行变形、压缩、加粗、拉伸等处理，改变原有字体的位置、大小、远近等原有字的组织结构。在平面设计的过程中，要充分利用电脑技术这种表现手段，同时与摄影、绘画等艺术形式相结合，赋予文字多重的表现形式。

3.平面设计中的色彩创意

色彩在平面设计中，视觉效果是首当其冲的，不同的色彩会带给受众不同的心理体验，并影响受众的心理情绪，从而影响到受众对该产品的主观看法。如凉茶的平面设计中，不管是加多宝、王老吉，还是和其正，都采用红色作为主色调，联想到凉茶的败火功效，就可以很好地使受众体会到凉茶的功效。

4.平面设计的创意主体是设计师

平面设计的视觉创意的表现者是设计师。设计师的水平高低决定着创意作品的层次和水平。所以，平面设计的视觉创意中，设计师在其中起到着至关重要的作用，这对设计师提出了更高的要求。

首先，设计师要具备深厚的人文功底。这要求设计师注重日常的积累，包括人生经历上的感触，生活经验的积累，文化常识的积累，以至于在书法、绘画等方面具备一定程度的专业水准。只有积累的越丰富，在创作作品的时候，思维才可能碰撞出更多的火花。

其次，设计师要有明确而专一的目标，不能跑偏主题。为了使受众在接受广告的时候能够鲜明的知道广告所要表达的主题，就要在设计之前明确平面设计面向的受众是谁，他们有什么心理需求，他们的思维特点是什么，以及他们日常的生活习惯是什么。这些都需要有明确而专一的目标进行定位。

最后，一名出色的平面设计师要具备自己的风格和特点。这本身就是一种创意。因为平面设计视觉创意的最终归属是在市场大潮满目琳琅的平面广告中吸引人的注意力，设计师通过自己的设计特点，对观众产生视觉；中击力本身就是一种创意。

5.深入的市场调研有助于创意的产生

平面设计与艺术的最大区别就是平面艺术要受到受众的广泛认同。这样受众才会受平面广告的影响去购买产品。而实现这一目的，深入的市场调研是必不可少的。创意不是空中楼阁，创意的产生往往都潜伏在民间的各个角落，只有深入进行市场调研，才有可能使设计师获得更多的灵感与创意。

第2篇

关键词：平面设计教学；文字设计教学；汉字文化

在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的教学效果，传承汉字文化，激发学生的创新思维，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中尚且存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题。本文将系统分析这些问题，并从优化教学方法，大力开发汉字文化，实施创新性教学。

一、在平面设计教学中应用文字设计教学的重要意义

狭义上的平面设计主要是指选取、安排视觉元素（例如图画、符号、印刷字样和色彩等）的艺术和专业工作，主要目的是向观众传达信息。平面设计也被称作“视觉传播”或者“平面艺术”，平面设计学也是一项集合性的学科，需要先创造文字，再塑造影像，最后再统和成一套完整的视觉信息。随着文化教育的发展与进步，平面设计教学日趋多元化，文字效果在平面设计中所发挥的作用越来越重要，文字可以诠释影像的意义，某学生曾经在参加校园平面设计大赛时用艺术字介绍了自己的作品《百年花未眠》，她写道：“花开含情，情在隐约中；花落含笑，笑在春光里。花开只应时节，不论是在繁华市场还是在荒郊野外，都会绽放出自己最美的容颜。百年花未眠，蓬勃向上的生命之花未眠，即使在被折断的枝干上还会开得如此美丽、如此悠然。百年花未眠，暑热寒气中欲显其明媚娇艳，自强不息。花儿把美丽芬芳倾尽人间，用生命诠释着花的内涵”，简单而励志的文字描述和作品的画面结合在一起有效提高了作品的视觉艺术效果和审美价值。在平面设计教学中融入文字设计教学符合现代教育的要求，可以传承中国的汉字文化，让学生体会汉字的文化魅力，提高学生的文字运用能力和文化素养。其次，将平面设计教学与文字设计教学相结合不仅能推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，而且可以激发学生的创新思维，学生在运用文字来创作平面艺术作品时会思考如何充分利用汉字的文化资源来提高平面设计的视觉效果和审美价值，从而不断加强自身的创新实践能力。

二、平面设计教学中的文字设计教学问题

（一）教学模式单一

据调查研究，与西方国家相比，我国平面设计教学中的文字设计教学模式相对单一，西方国家平面设计教学中的文字设计教学模式具有多样化的优势，学生在使用文字时不仅可以运用标准字体，而且能灵活运用各种字形，例如倾斜体、细圆体和舒体字等。而我国大多数教师都只注重让学生使用标准字体进行平面设计创作，师生之间缺乏必要的交流，不利于培养学生的创新能力。

（二）汉字文化的开发力度不足

中国的汉字文化历史悠久，字形多样，主要包括宋体字、隶书、小篆、行书、楷书、草书等，这些汉字蕴含着丰富的文化，具有很高的教育价值和审美价值，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中，大多数教师未能充分开发与利用汉字文化资源，学生在创作平面设计时基本上只使用宋体字，虽然宋体字易于理解，能够面向大众，但是长期运用这一种字体不利于提高平面艺术作品的审美价值和学生的专业水平。

（三）缺乏创新性

在平面设计教学中融入文字设计教学的目的是提高学生的创新实践能力，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中还普遍存在缺乏创新性的问题。部分教师只注重让学生用文字来描述平面设计艺术品，忽视了培养学生的文字运用能力和创新思维，大多数学生只能用简单的文字介绍自己的平面艺术作品，不能灵活设计文字，描述语言过于简单，文字字形和色彩搭配比较单一，文字设计和图画设计不协调，不利于提高平面艺术作品的审美效果。

三、在平面设计教学中融入文字设计教学的策略

（一）优化教学方法

在平面设计教学中融入文字设计教学需要借鉴西方学校的先进教学经验，优化教学方法，促使教学方法多样化、灵活化，教师不能局限于让学生使用标准字体进行平面设计创作，应鼓励学生创新，注重加强师生之间的交流，倾听学生的心声与意见，指导学生学会运用文字来创作平面设计艺术品。

（二）大力开发汉字文化

开发汉字文化首先要让学生学习甲骨文、铭文、隶书、小篆、行书、楷书、草书、瘦金体和宋体等多种字形，了解汉字的文化内涵。其次，要引导学生学会发现文字的字形美和结构美，在创作平面设计时灵活变换汉字的结构，使文字设计和图画设计达到完美结合。另外，要让学生依据实际情况来运用文字进行平面设计，如果是参加平面设计大赛，学生可以在平面设计艺术品中运用多种不同的字形，不仅可以展现学生的才华，而且能够提高作品的审美价值；如果是创作面向大众的平面设计，则需要使用简单易懂的宋体字，并合理布局文字和图画的空间结构，挖掘文字传播教育的作用。

（三）实施创新性教学

实施创新性教学要求教师要为学生营造创新思维课堂，不断提高学生的语言文字运用能力和创新实践能力，教师应引导学生在运用文字进行平面设计创作时融入创新理念，合理搭配文字的色彩，灵活运用多种字形，分配好文字与图像的结构布局，并注重发挥文字描述的积极作用。

四、结束语

综上所述，在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的视觉效果，推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，传承汉字文化，培养学生的创新能力和文字运用能力，提高学生的文化修养。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中普遍存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题，需要优化教学方法，大力开发汉字文化，并实施创新性教学。

作者:朱凌雁 单位:河北省机电工程技师学院

参考文献：

[1]江杰冰.如何在平面设计教学中培养学生的能力[J].教育教学论坛，2010（21）

[2]景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析[J].包装世界，2010（6）

第3篇

对于人们的日常生活而言，平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造，这个过程标志着人类文明的进步，在市场经济和设计行业方面来看，平面设计是一个重要的发展方向，本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。

【关键词】

平面；设计；教学；完善；发展

随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。

1平面设计教学的现状

计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。

2平面设计教学的完善及发展

2.1教学理念的改变

在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。

2.2平面设计教学方法的改变

2.2.1设计材料不断丰富

除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。

2.2.2设计题材的多样

在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。

2.2.3设计形式

平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。

2.3平面设计教学个性化设计培养

在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。

2.4校企结合的教学方式

现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。

2.5引导学生从生活中取得灵感

在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。

3结束语

综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。

作者：李强 单位：河北软件职业技术学院

参考文献

[1]于晓.浅谈平面设计教学中存在的问题及相应对策[J].教育与职业,2013(06):113-114.

[2]李典,李霞,佟健.简议高校平面设计教学工作的问题及对策[J].时代教育(教育教学),2011(04):66.

第4篇

【关键词】微课 平面设计 课堂教学

创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。平面设计作为一门侧重创意的课程，秉承着创造未来的使命，而且只有创造，才能得以不断发展，才具有生命力与存在价值。多年的平面设计教学工作，让笔者认识到，这门课程是一项挖掘创意潜力的教育活动，要求教师本身具有丰富的知识、主动的创新、不断的反思意识，能够采用包括微课在内的多种翻转课堂能力，引导学生进行创造性学习。

微课教学，是近年十分流行的创新教学模式之一。集中时间、集中精力、集中手段，通过它的图像、声音、色彩创建一种轻松愉快的环境，使学生们在新鲜快乐的气氛中接受知识，还能极大调动学生的积极性、主动性、传真高兴，激发他们的求知欲望，陶冶他们的情操，确实为提高平面设计课堂教学水平，提升教学效率开辟了一条崭新的渠道。

如今，以微课为典型代表的多媒体教学日益受到师生的欢迎。无论是青年教师还是老一辈教育者，都用上了微课。本文认为，微课教学具有如下优势。

1 微课能改善平面设计课堂教学，提高授课效率

当前，平面设计教学正在转向注重实际，能适应社会能力的“实践教学”、“综合教育”。而教师是具体实施者。学生知识的积累，能力的提升，主要依赖于课堂教学。而课堂时间有限，要想既不增加学生负担，又能够提高教学效率，这就要求我们努力改善课堂教学，提高效率，而运用微课是实现这一目标的最好途径。

2 微课能使学生深刻理解和掌握课本知识，提高认知水平

以往的教学，教师往往把知识点或者难点重点讲述给学生，或者让学生记下来背熟。这种教学方式在一定程度上严重阻碍了学生思维的发展，学生缺乏主动性，就难以学透课本知识，实际运用就会遇到许多难题。微课教学注重演示和操作，注意力集中，其直观形象，色彩鲜明，能极大地激发学生的好奇心，引起兴趣，唤起思维，吸引学生投入学习中去。

3 微课能增大教学容量，提高课堂效益

平面设计是一种受众学，是围绕传播文字图形的效果来进行的，这和微课有着异曲同工之妙。过去在平面设计基础知识的复习中，我们通常是采用黑板来完成的，或者加大作业量。这种呆板的教学方式缺乏灵活性，很难激发学生主动去参与。采用微课手段，充分调动学生各种感官，启发学生思维，效果会更好。实践证明，微课的运用，在平面设计教学中有着广大的市场，并能产生聚集效应。但是在实际工作中，笔者发现，微课的运用仍然存在为了用媒体而用媒体，而不是为需要而用媒体的问题，如何利用微课，提高平面设计教学效率呢？这是一个值得考虑，并要认真选择的问题。本文认为，可以从以下几方面入手。

3.1 激兴导入，初步感染

兴趣是入门的先导，是产生热情的土壤，是促进学生学习的内生动力。正如我国古代大教育家孔子所说的“知之者是好之者，好之者不如乐之者”。由此可见，好的开始是成功的一半。

3.2 抓住重点，科学教学

能否抓住教学重点是微课教学成功与否的关键，只有抓住重点，运用微课手段实施适应学生特点的教学，才能达到预期目的。要达到预期的教学效果，就要改革传统的说教式的教学方法，采用灵活的、直观形象的教学方法――微课教学。在课件制作中丰富要素，把握基本知识点的内容，明确所阐明的道理，把枯燥的理论编成图文并茂、动态播放给学生听，打出学生思考的要点，这样吸引了学生的注意力，使之兴趣盎然，让学生进一步了解。这样既抓住了教学重点，又使课堂教学寓于丰富多彩，有特色的教学之中，增强了教学效果。

3.3 丰富表象，情理交融

表象是感知到思维的必要环节，微课使学生从具体形象或人或事的形象激起内心的感悟，领悟平面设计的魅力所在。平面设计教学内容比较多，微课在帮助我们完成教学任务方面起到了较大的作用。

3.4 鼓励质疑，思维训练

实践证明，一个创造活动的过程，要经过从分散思维到集中思维，再从集中思维到分散思维这样多次循环往复才能完成。在微课教学中，如果只强调一种思维形式的做法，只能隔断思维过程，形成不了创造。这样不仅阻碍学生思维的发展，也会限制教师思维的发展。在微课中，教师为了交给学生准确的知识，采用集中思维比较多，形式更多一些，这样就不会让学生的思维存在局限性。

因此，应当经常鼓励学生们进行质疑，对微课中的一些选题进行发难，充分发散思维，发表不同意见。

参考文献

[1]史美娟.由真值表到逻辑函数表达式的过程――高职微课教学初探[J].中国科教创新导刊，2013年26期.

第5篇

【关键词】平面设计；发展前景；绿色

光阴荏苒，笔者四年的平面设计专业的学习即将结束，对于专业有了一定程度的理解。目前有很多对于平面设计以后的发展趋势的见解，我个人对此的看法是中国平面设计发展速度虽然很快，但还是没成为大气候，只是一种小气候，相比于其它行业，也只能算是一种小行业，这是我国国情所致，我相信这只是暂时的，随着经济和人们生活水平的提高，平面设计会取得长足发展。

西欧国家在50年前，就把设计当成促进经济发展的国策。中国设计事业要提到重要的位置的，起决定作用的还是要依靠政府重视，如果把设计当作发展国民经济的一项国策来抓，设计就有了希望。现在有不少经济学家已经觉醒了，提到了“创意产业是未来发展的希望”，这些呼吁对政府决策是有促进作用的，如深圳政府提出建“设计之都”这个概念，这就是一个很大的进步。平面设计作为应用范围很广的创意产业之一，我相信终究会成为一种大气候、大行业，这是世界潮流。

目前，随着国内市场经济的不断发展和经济全球化进程不断推进，精神文化领域、产品文化、产业文化的崛起，在我国社会生活和国民经济中的社会地位不断升温。作为产业文化的平面设计行业面临着艺术文化与市场经济的相互交融，不得不抓住经济变革大潮的机遇来壮大自己的经济实力，使平面设计行业全面、健康、有序的发展壮大。随着国际市场越演越烈的竞争势头，提高平面设计水平是占领经济市场的一种惯用手段，包括了报纸、杂志、网络、品牌、包装和广告形象设计等诸多领域，其设计的功能和作用的社会影响力涉及了人类社会的各个行业和产业领域。因此我个人认为：我们缺少一部分专业设计的眼光，总是以人类自己的小尺子去衡量整个社会，然后就下定论说社会如何如何。但在我们平面设计行业中也有很多设计精英，不断摆正自己的位置，不断努力充实自己，不断体现自己独特的设计创意，不断地把好的艺术思想应用到好的设计作品中去。这些都我们值得学习的方面，平面设计行业是一个整体，只有团结起来相互查漏补缺才能共同进步。

现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是我国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法对于它们的启示。通过这样的梳理，找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良是顺理成章的。对于具有地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准。

绿色设计需求强调保护自然、生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现都会给设计带来新的生命内涵，随着时代的发展，人们审美观念的改变，设计作品完善实用功能从需求上获得满足，并要顺应现代审美潮流和追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩、呆板的图形中，因此，视觉上运用绿色设计观念让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要。再者，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字、词组也具有非常重要的意义，平面设计专业也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

第6篇

【关键词】计算机辅助设计；平面设计；教学应用

一、引言

随着信息技术的不断发展，传统的纸质教材内容沉闷单一，学生难以对学习内容产生兴趣。计算机辅助设计能够高效帮助教师编排文字与图形，节省大量的备课时间，还可以增加课件的多样化，扩展教师和学生的想象空间，培养双方的创新思维。

二、在平面设计教学中引用计算机辅助设计的原因

在平面设计中，利用计算机辅助设计软件进行教学，能够简化图文的设计工作和制作过程中，繁杂的学科知识能够变得更加容易理解，足以可见，计算机辅助设计能够有效帮助教师解决平面设计教学工作难以开展这一问题。教师通过引用计算机辅助设计软件及网络中的各种与平面设计相关的新资讯，作为教学内容及其相关补充内容向学生们展示，可以有效地弥补教材知识点过于繁杂、陈旧等缺点。另一方面，平面设计课程的实践性较强，要求学生具有一定的创新思维以及动手能力。

三、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

目前想要通过引用计算机辅助设计解决平面设计课堂的问题，其根本还是要依赖老师。计算机辅助设计软件能够帮助教师顺利开展平面设计教学工作，但如果教师想要提高教学水平，增强教学效果，首先要发现计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题，才能够采取具有针对性的解决措施。

（一）课程设置不合理。目前我国有很多高职院校在条件尚未能满足相关要求的时候，开设平面设计专业和计算机辅助设计类的课程，导致教学成果没有达到计划中的效果。例如教师对于计算机辅助设计软件并不熟练，只学会简单的操作，但是对于更加深入的相关操作却一知半解，这对于教师的教学工作开展以及学生的学习都是不利的教师应该先要增加对相关教学软件的熟练程度，然后运用教师的个人魅力，在课堂通过语言、肢体、情感和板书这四方面不断刺激学生的学习兴趣预热器。

（二）教师过分利用计算机辅助设计软件。计算机辅助设计软件只是在平面设计教学工作中的其中一种辅导工具，并不能代替教师的授课。因此，在开展平面教学工作的时候，教师要利用自己的激情和个人魅力，充分展现生动有趣的教学氛围，从而吸引学生。引用计算机辅助设计软件帮助教学虽然能够弥补传统教学方法的缺点，但总体来说，是不能够取代常规的教学方式的，只能够在日常教学中提供辅助功能，营造崭新的教学环境。过分使用计算机辅助设计软件或引用网络资源只会让学生感到无趣和单调。

四、提高计算机辅助设计在平面设计教学中的应用水平

（一）在色彩教学中应用计算机辅助设计软件。传统的平面设计是通过手绘的方式来完成设计的，但是这种创作方式存在着用时长、上色不均匀、容易出现错误等问题，从而导致设计作品与创作者的想象存在一定的差距。应用计算机辅助设计软件能够有效解决这一问题，软件中的调色板能够为创作者提供丰富的色彩参考，而且在上色的过程中，如果学生对于自己的作品不满意，只需要轻轻点击鼠标，就可以自由地转变颜色，还可以通过两个文件的对比，得出最佳的设计。其次，教师在进行教学的时候，也可以运用这种方式，通过不同的对比，让学生能够更加直接明了地了解到色彩的运用原理，并深刻地牢记在心中。

（二）在格局教学中应用计算机辅助设计软件。不仅仅是色彩教学中能够应用计算机辅助设计软件，在文字、图形对象、绘画等教学内容都能够应用计算机辅助设计软件，和以往平面设计的设计技巧、手段、方法和思维等方面相比，都有了全新的突破和创新，这对于教师和学生来说是一个很好的教学方式，通过计算机辅助设计软件进行平面设计的文字编排，让学生能够更加直观地学会如何更好地布局，从而设计出更美观的平面设计作品。计算机辅助设计软件不仅是教师良好的教学工具同时也是学生的优质设计工具，学生在使用计算机辅助设计软件的时候，能够简化繁杂的手绘设计工作，提高作品的智爱玲和完成效率。

（三）及时更新计算机辅助设计教学的设备。即使更新计算机辅助设计软件版本及计算机，是提高平面设计教学水平的前提条件，同时也是增强教学质量的前提。在平面教学课程安排上应充分利用计算机资源，避免出现计算机闲置的现象，提高使用率。其次，除了必要的计算机配置外，在教学环境上也有其特殊要求，在机房几十台甚至上百台计算机同时使用的时候，需要注意计算机的散热工作，避免由于温度过高从而缩短计算机设备的工作寿命，夏天的机房应开设散热系统，二冬天应保正良好的保暖通风环境。

五、结束语

随着时代的发展，以及我国教育改革的不断展开，相信在未来的平面设计教学工作中，引用计算机辅助设计教学将会得到平面专业教育行业的重视，并成为最受欢迎的教学方式。学生能够对学习产生一定的积极性，学生不仅能够全身心地投入到学习中去，全面提高学生的综合素质，成为新一代复合型人才。

参考文献：

[1]赵国志.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的运用[J].吉林省教育学院学报旬刊,2015-09.

[2]匡亦青.计算机辅助设计在平面艺术设计课程教学中的应用[J].信息通信,2013-05.

[3]谢春松.浅谈计算机辅助设计在平面设计中的应用[J].文艺生活•文艺理论,2014-10.

第7篇

随着时代的飞速发展，当前人们的审美趣味变得日益多样化，传统的平面设计效果已经不能满足人们的审美趣味。为了能满足人们的这种多样化的审美需求，在现代的平面设计中就要充分利用好肌理这种有效元素，因为肌理在平面设计中所表现出来的视觉和触觉效果能够更好满足人们对审美的要求，能更好表现设计者的内心情感。同时肌理元素在平面设计中的巧妙运用还可以更好地丰富平面设计作品的内在品质，对传达各种有效信息有责非常重要的意义。

肌理元素在平面设计中的表现

1.色彩肌理

平面设计中给人视觉最大的冲击元素就是色彩。人们在审视和欣赏一副完美的平面设计作品时，一方面会受到作品素材的影响，另外一方面会受到作品色彩的影响。在现代平面设计作品中，色彩的表现主要体现在两个方面，一是平面设计作品表面所呈现出来的粗糙程度；二是平面设计作品所表现出来的亮泽程度。如果对于这种粗糙程度及亮泽程度进行细分，具体来说可以细分为细密有光泽的色彩、粗糙有光泽的色彩、细密无光泽的色彩及粗糙无光泽的色彩几大种类。在平面设计中，设计者必须要对色彩肌理有明晰的认知，然后通过各种技巧来借助色彩肌理的特点来传达设计者内心的各种信息，只有这样才能让人们对设计出来的作品产生好感，才能给人们一种心理上的美的享受。

2.材料肌理

现代平面设计中的重要构成元素之一就是材料。甚至从某些角度来讲，肌理元素在平面设计中的表现形式就是材料表面的纹理细节。因为影响人们对平面设计作品感官的一个重要方面就是肌理的触感，这种触感直接来源于材料表面的纹理细节。从这个层面来讲，在平面设计中必须要高度重视材料问题，应当将材料肌理作为整幅作品设计的一个重点，在平面设计的过程中，设计者要通过各种形式的对比，对多种肌理进行选择，只有这样才能不断提高平面设计作品的整体表现力，给人们以视觉及触觉上的美好感受。

3.图像肌理

在现代平面设计中除了色彩肌理和材料肌理之外，还有一种不可缺少的元素就是图像肌理。在现代平面设计过程中，设计者通过对图像肌理的应用，能够更加直观表现出设计者的设计理念，表达设计者设计作品的用途，这样可以大大增强平面设计作品的实用性，尤其是能更好表现出设计作品的创新之处。

4.文字肌理

在平面设计中，能起到很好地装饰作用或者渲染作用的不是色彩肌理、也不是材料肌理和图像肌理，而是文字肌理。平面设计师可以通过文字向人们传达各种信息。所以说，文字成为了现代平面设计中不可缺少的重要构成元素。不过在平面设计中，对于文字肌理的处理必须要巧妙，设计者应该熟练掌握文字肌理的表现手法，做到文字在表现形式层面具有美感，同时为了能让设计作品有所创新，创作出个性化非常强的平面设计作品，设计者必须要将文字和肌理相互融合，通过不断丰富肌理的构成手法来实现这一目的。

肌理元素在平面设计中的作用

1.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用来构筑完整的视觉信息

在现代平面设计中，要想获得人们的注意力并完成预定信息的传达不能仅仅依靠视觉刺激这种途径了，如果只靠视觉是不能构筑成功完整的视觉信息的。所以，要想让信息传达的更为完整，更为生动和细腻，在现代平面设计中就需要将各种感觉与形象进行完美结合。一方面，只有大量的外部信息对感官进行有效刺激才能构筑大脑信息活动，同时还要求将视觉、听觉、触觉和嗅觉等综合使用来感知外部世界，这样引起的刺激可以再现出大脑的感觉印象。另外一方面，大脑构筑完整的视觉信息还需要大脑记忆中被外部各种元素所刺激唤醒的各种材料的配合。外部的各种材料的刺激同大脑中原有的一些记忆碎片进行一个组合和联系才可以形成最终的一个结果。其实平面设计的过程就是一个有意识地干预受众大脑中这种组合和联系的过程和行为，或者这种过程也可以被称为信息的构筑过程，这个过程是有目的的，有计划干预的过程。而肌理正好是拥有视觉和触觉等几个方面的感官刺激作用的重要元素。肌理的合理使用可以将更为丰富的信息传达给人们，并且唤醒人们记忆中的一些材料，从而实现引发人们情感上的共鸣的目的，从这个角度讲，大脑信息的构筑是受到肌理元素的重要影响的。

2.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣

平面设计中要传达信息的前提就是必须要有效激发出人们的审美情趣。普通的刺激方式现在已经让人们产生了视觉疲劳，因为传统的视觉刺激方式已经有了单调和乏味的感觉。在现代平面设计中，如果还继续用这种单调的刺激方式已经不能有效激发出人们的审美情趣的。所以，现代平面设计中就要想尽办法来发挥出一切积极因素来对人们进行视觉心理上的刺激。从心理学及生理学角度讲，如果设计者能用一种非常规的刺激打破视觉主体的固有的内在平衡时就会大大增强视觉主体的兴奋程度，从而激发出特有的审美积极性。肌理这种元素在现代平面设计中的运用，正好给人们以视觉和触觉上的双重刺激，从很大程度上能带给人们更加真实和细腻的感觉。而这种真实细腻的感觉从各个方面和各个层次影响着视觉主体的审美心理。所以说，现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣。

肌理元素在平面设计中的具体应用

通过以上两个方面的分析，我们发现在现代平面设计中合理利用肌理元素显得非常重要。所以设计者要熟悉和把握肌理元素的各种变化，根据不同的材料来设计利用好肌理元素，从这个层面来探讨肌理元素在平面设计中的具体应用主要考虑两个方面：一是肌理元素在平面设计中的构思；二是肌理元素在平面设计中的处理。

1.肌理元素在平面设计中的构思

对于平面设计来说，构思设计的一个核心点就是如何提高作品的视觉冲击力问题，让受众能够在欣赏设计作品时顺应设计者的设计思路欣赏作品，从而从内心产生强烈的视觉冲击感。为此，设计者要特别注意两个方面的问题，首先是肌理材料的搜集，其次是肌理材料的选择。

首先，肌理材料的搜集。在平面设计的过程中，很重要的一个环节就是对肌理材料的搜集。搜集肌理材料的途径有多种，但是总体来说可以划分为以下几个大类：一是对手中掌握材料的处理再利用，比如通过扫描手里掌握的图片资料。因为设计者在平时的日常生活、学习过程中会经常发现具有很高参考价值的肌理图片资料，这些资料都可以通过日积月累来实现，以便能在以后的平面设计中借鉴使用；二是通过现代化的多媒体手段进行搜集，比如通过照相机、手机等对实景进行拍摄，拍摄的时候为了以后用起来顺手和处理方便起见，最好是能采用正面拍摄的方法，还要考虑设计好拍摄的光线问题，以确保能拍摄出画面清晰和层次感比较好的画面，或者从互联网上搜索下载，然后对获得的肌理材料进行各种有效处理，随后就可以根据设计的实际需要来筛选搜集到的各种图像信息；三是通过自己制作特殊的肌理获得，对于很多从形状到大小等有着特殊要求的肌理元素是无法从现成的材料中获得的，所以就必须要求设计者亲手制作。其次，肌理材料的选择。对平面设计的效果产生最大影响的就是如何对肌理材料进行选择的问题。那么在肌理材料的选择过程中应该把握哪些关键的核心点呢？一是设计者要注意肌理材料选择必须要和实际情况进行紧密结合；二是肌理材料的选择应该尽力做到图形清晰，尤其是选择的图像要和预期设计的图像信息紧密吻合；三是设计者要尽力应用好的图片，影响到平面设计效果的图片素材尽量淘汰掉。

2.肌理元素在平面设计中的处理

除了肌理材料的选择影响平面设计的效果，另外对平面设计效果会产生重大影的因素就是对肌理材料的处理。当今社会，科学技术飞速发展，加上很多现代化的视图软件的应用，人们的审美情趣发生了很大的变化，如何让自己的平面设计作品更符合人们的审美趣味，就显得非常重要。为此，为了能突出设计的主题，达到受众主体的审美要求，在平面设计过程中，一定要做好肌理材料的处理这个环节。通常来说，在现代平面设计过程中，Photoshop是最为重要的应用软件。设计者将搜集来的肌理材料转入到素材库中，设计者要充分发挥自己的想象力，然后利用各种图片处理的工具巧妙地对肌理材料进行加工、处理、制作，让加工制作出来的肌理材料更有个性和特点，更具有美感，从而不但让经过加工的肌理材料更符合自身预期的设计理念，而且让经过加工过的肌理材料更具有美感。

结语

通过本文以上的分析，我们会发现，在现代平面设计的过程中，肌理元素是多么的重要。可以说肌理元素已经成为了现代平面设计中不可或缺的艺术处理技巧和手法。在现代平面设计中，肌理元素的合理使用可以实现平面设计中的色彩、文字及材料等诸多元素的有效融合，如此以来就可以创作出非常有个性化的设计作品。所以说，在现代平面设计中，设计者要合理把握肌理元素同平面设计的之间的关系，然后根据搜集来的不同肌理材料的特点采用合理的处理方式，只有这样才可以不断提高平面设计的设计水平，提升视觉效果，最终达到满足现代人们不断提高的审美情趣。

第8篇

论文摘要：photoshop是最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此，高等院校开设《photoshop平面设计》课程是时代的需要，是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《photoshop平面设计》课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。 

1 《photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题 

1.1 教学方法落后 

photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前ps平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。 

1.2 忽略了学生的创造性 

在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。 

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。 

2 提高《photoshop平面设计》课程教学效果的方法 

2.1 实施项目教学法 

ps是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在ps平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在ps教学中制定科学有效的项目，能更好地体现ps软件在其最终运用时的专业指向性。 

2.2 充分激发学生的求知欲望 

作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。 

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养 

平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。 

总之《photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合ps课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。 

参考文献： 

第9篇

关键词：平面设计;本土化;视觉表现

前言

设计的过程是一个思考的过程，而设计的成功则是一个思考成果的展示。每一个设计都涵盖了很多的设计思想和文化内涵。这种设计都是通过视觉来显示的。而这些文化的元素以及文化的内涵、设计的思想统一构成的设计又是将人们的生活形成一种文化的印记并留存于社会当中。平面设计是一种商业领域的重要组成，它的组成结合了传统与市场、商业与文化等等。通过这些特点的融会贯通能够更好的展示出平面设计所要表达的含义。不同的平面设计拥有着不同的思想，并且，这些平面设计师也同样来自于不同的地方，所展示的平面设计也就同样会具有不同的地域特色。

1.平面设计视觉表现的影响因素

1.1民俗乡情

中国整体上的思维方式是“中庸”，“平和”为主的。在平面设计的过程中，同样强调万事万物的和谐和联系。中国的一些平面设计都是根据中国的文化传统的思维方式为主要的代表。例如古代的阴阳图和青铜器等的抽象图案。这些图案都是中国古代自然观、哲学观、思维方式的重要体现。

而随着时代的进步，中国的平面设计已经逐渐的由国家的平面设计展示，转变为地域性的平面设计展示。例如，中国悠久的历史造就了很多的文化，在这种文化的积淀当中，很多的艺术手法和艺术作品产生出来。在创作这些艺术作品的时候，无论是宫廷或是民间，文人绘画还是宗教艺术。这些都使得历代的文化传统获得传承和发展。从彩陶到青铜器，从漆器到帛画，从汉雕像到画像石、画像砖，从唐绘画，唐三彩到明清家具和瓷器，从民间的剪纸、年画到皮影、面具、建筑纹饰，无不为当下的艺术设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

1.2视觉及心理思维特征

平面设计的视觉效果和心理作用十分的明显。对于一个平面设计师来说，具有敏锐的视觉观察能力十分的重要。视觉效果是平面设计成功与否的重要标志。而一个设计师在进行平面设计的同时总是需要在视觉上给商业客户以重要的冲击才能够完成其平面设计的效果。视觉上的成功和美好能够使平面设计本身获得成功。

而心理思维是平面设计者的内心对于所要进行的平面设计的一个总体上的思维想法。并且通过最终设计的形成而展示设计师的内心完整的设计想法。心理思维在设计的过程中能够指导设计者获得相应的平面设计的灵感，并通过这种心理思维的编排，使原有的初步的思想能够进行的相对完整且获得成功。

1.3抽象美及其他

中国的设计形式以自然为主题。在创作、构思、提炼和加工之后成为对于生活和自然的最好的抽象性质的概括。人们将自然进行重要的归纳和概括使得自然的精髓和本质得以显现。在创作的过程中设计师们运用所具有的抽象的概念和想法，忽略设计的具象所带来的局限，能够使自然中的事物更好地通过抽象得以完成，表达了人们对于世界万物的形态的理解。平面设计的抽象性其实也是设计者们的独特的本土性质的体现。他们运用民间的一些图案应用到自己的平面设计之中，对帮助平面设计者发现平面设计的重要典型的提供很大的参考。

而除了重要的抽象想法是能够成为设计师们设计灵感的来源以外，一些传统文化所具有的思维的定式也是成就现今平面设计本土化的重要因素。很多的中国民间的传统文化艺术是在特定的条件下产生的，世世代代的艺术家通过他们的创作为现有的平面设计师们的创作奠定了坚实的基础。

2.平面设计视觉表现的本土化途径的思考

2.1人本主义的深入挖掘

人本主义的思想是以人为主，通过对于本土人文的思考与深度的观察能够发现，在本土的平面设计是能够贴近现有的社会生活的。平面设计的主要应用是以商业和艺术相互融合的领域。如果平面设计的思想过于高深和抽象，那么，在商业上来看，它不会取得合理的商业价值。那么，提高人本主义的思想的深入挖掘能够帮助设计师获得更好的设计理念。

人本主义思想的深入挖掘能够从本土的民间艺术入手，通过寻找本土的民间艺术作品能够深层次的看出在本土中的老一辈艺术家们或者是艺术者们是如何诠释艺术的。并把这种艺术的诠释应用到自己的平面设计当中。

2.2传统视觉信息符号的合理使用

传统的视觉信息符号已经构成了原有的平面设计形式。但是每一种事物通过不同组合又能够成为新的事物，在新的事物形成过程中，老事物依然能够具有决定性的作用。为运用原有视觉信息符号进行下一次的平面设计能够提供有利的条件。

视觉信息的符号是设计师们设计事物所给予参观者的最直观的感受。通过视觉符号的一些组合形成现有的平面设计的成果。而新的传统视觉符号的组合又能够带给平面设计新的作品和艺术表达。通过此就能够提高现有的平面设计能力。

2.3传统手法的继承与跨媒体的结合

传统的设计手法和现有跨领域的媒体相结合是对于现有的平面设计获得提升的方式之一。整合现有的平面设计能够提升现有的设计理念和设计想法。传统的平面设计的手法能够提供给人们对于平面设计的初级接受程度。随着多种文化领域的跨越和多媒体的协同发展，平面设计的应用领域也随之扩大且多样化。但是现今平面设计的传统手法与媒体的结合程度有待提高。通过不断的融合平面设计的手法与媒体，能够逐步提升平面设计的水平。传统手法尤其优势性，现代媒体的有着广泛的宣传影响力，通过传统和现代手法的相互作用，能够很大程度的提升平面设计的文化推广和宣传力度，实现更加深远的发展。

平面设计是一个集商业与艺术于一体的设计形式。在这种设计形式中要不断的创造和更新现有的设计理念和方法才能够很好的使平面设计获得成功。而本土化的平面设计则是对设计师们来说十分重要的设计形式。通过对于本土的认为，设计的研究才能够更好的找到适合平面设计发展的空间。

结束语

综上所述，平面设计艺术本土化视觉体现融合了多种现实元素，利用现代媒体和多元化的创作设计理念能够实现现代化的发展。本土化的视觉元素需要考虑的文化成分多种多样的，需要设计者深入的挖掘和思考，通过符合中国人本土化思维方式创作渠道形成具有表现力和人文性的艺术设计作品，提升平面设计的现实影响力，在本土文化传承和推广的基础上实现对大众视觉审美的影响，通过具有丰富文化内容和文化情感的艺术作品影响大众的文化生活，从而实现平面设计的长远发展。（作者单位：西安美术学院）

参考文献：

[1]伊延波、孙珊珊：平面设计的本土化视觉表现研究[J]，东北农业大学学报，2010（4）

[2]白利波：平面设计的本土化视觉表现[D]，天津工业大学，2007.

第10篇

关键词：多媒体；平面设计教学；应用

我们所谓的平面设计就是设计人员根据自己的创意和想法将不同的图形有机的组合在一起，形成新的图案。而多媒体技术的应用，赋予了平面设计新的活力。下面我们将主要讨论多媒体在平面设计教学领域的应用。

1多媒体在平面设计教学中的优点

多媒体技术虽然出现的比较晚，但是发展的速度却很快。另外，多媒体技术作为一项新技术却能被应用在平面设计的教学中，肯定有其特有的优势。

（1）多媒体技术可以提高学生的设计效率，提高学生的创新能力。平面设计是一项十分繁琐的工作，设计者们为了得到最佳方案往往需要修改很多次，把很多时间浪费在修改图纸上，严重地影响了设计者的工作效率。而多媒体技术的应用正好可以避免学生浪费大量的时间画制和修改图纸，为同学们修改方案提供了极大的方便，让同学们有了更多的时间来构思更好的设计方案，长此以往，不仅提高了同学们的创造力，而且还可以提高好的设计作品的诞生几率。

（2）多媒体技术可以提高平面设计的精确度。如果我们在平面设计的时候采用多媒体，我们可以在计算机上直观的看到我们的设计方案的真实效果。采用多媒体可以有效的避免过去采用手绘方案展示图时的缺陷，不但可以节约大量的彩绘时间，还可以逼真的模拟出最后的效果，从而可以帮助我们及时发现设计方案的缺陷，可以极大地提高我们的设计作品的完美性。

（3）多媒体技术可以提高学生的学习热情。采用多媒体技术不仅可以让同学们告别枯燥的绘画生活，还可以让同学们应用先进的设备学习平面设计。在强烈的好奇心的推动下，可也大大的提高同学们对于平面设计的热情，让同学们在学习的同时还可以了解一些先进的科学技术，在一定程度上可以促进同学们全方面的发展。

（4）多媒体技术可以缩短平面设计的设计周期。在进行平面设计的过程中，我们有时候需要进行很多次的修改，而多次的修改就意味着我们需要绘制大量的图纸，花费大量的精力。但是，如果我们采用多媒体技术，我们只需要在计算机上简单的修改一下就可以，而且在方案确定以后可以直接利用打印机将设计图纸打印出来就可以。总而言之，多媒体技术可以大大的提高我们的工作效率，缩短平面设计的设计周期。

（5）多媒体可以为我们提供逼真的视觉效果。应用多媒体技术，我们不但可以简单地将不同的图片有机的结合在一起，还可以直观的看到我们的设计方案的最终效果。另外，利用计算机图片处理方面的相关技术还可以让我们的设计方案具有立体效果，在一定程度上为我们的设计方案赋予新的生命力。

2多媒体在平面设计教学中应该注意的问题

任何事情都具有两面性，即使是先进的多媒体技术也不例外。由于多媒体技术的发展时间比较短，多媒体在平面设计教学方面仍然存在许多需要注意的问题。

2.1不要过分强调制作技巧

任何事物都具有两面性，如果想充分发挥事物的优势，尽量避免事物的劣势，就必须学会如何合理的应用各种事物。比如，如果我们想利用先进的多媒体技术来推动平面设计行业的进一步发展，就必须应该学会合理利用多媒体。我们再利用多媒体进行平面设计的时候，应该做一个具有相当专业的平面设计能力的计算机操作者，不要过分的强调计算机图片制作技巧，反而要把主要精力用在方案设计上。因为一个好的设计方案的标志并不是采用了多么先进的制作技巧，而是设计方案的新颖和实用程度。

2.2考虑平面设计方案时不能过分地依赖计算机，要充分发挥自己的想象力

在整个国际社会中，不仅是我们中国，就连一些西方的发达国家的设计人员也被多媒体技术影响了。现在很多设计人员认为平面设计就是简单的在网上找几张图片，然后利用计算机技术简单的拼凑一下就可以了，而实际上并非如此。平面设计是一个需要创新和改变的工作，我们在思考设计方案的时候应该充分发挥我们的想象力，不能让我们自己的思维被计算机所禁锢。我们应时刻保持一种创新精神，只有这样，我们的平面设计行业才能得到更好的发展。

3多媒体在平面设计教学中的发展前景

虽然计算机技术诞生的时间已经很久了，但是计算机技术被实际应用在平面设计教学工作中的时间却很短。所谓的平面设计就是为了满足广大人民群众的需求而诞生的艺术性的活动，它需要的是源源不断的创意和先进的制作技术。随着社会的不断发展和人民生活水平的不断提高，平面设计在我们的日常生活中的应用也越来越广泛。多媒体技术在平面设计教学中的应用不仅是为了在一定程度上改变平面设计的教育方式，更是为了顺应教育事业的发展趋势。多媒体在平面设计教学中的应用是艺术的进一步发展和教育改革的成果，它预示着我们的平面设计的教育方式将会发生质的改变，通知先进的多媒体技术可以促进我们的平面设计进入到一个完全崭新的时代。

4结束语

多媒体技术在平面设计教学中的应用不仅是平面教育事业的需要，更是时代进一步发展的前提。我们应该合理的运用多媒体技术，将其在平面设计教学中的作用发挥到最大。在应用多媒体的时候，我们绝对不能打乱设计和设计主体的关系，防止设计的随意性，追求设计方式的多样性。因为对于真正优秀的平面设计来说，新颖的创意才是至关重要的。其实创意包含了很多方面，其中最重要的是生活点滴的累积的和突发的创作灵感。而对于优秀的平面设计来说不仅需要好的创意，先进的制作技术也是必不可少的。多媒体在平面设计教学中的应用正好弥补了过去的平面设计的技术落后的缺陷，为平面设计的发展奠定了坚实的基础。我坚信，平面设计教学工作在多媒体的帮助下会发展的越来越好，我们的平面设计行业也会越来越好，我们也会欣赏到越来越多的更好的设计作品。

参考文献：

[1] 吕璐.电脑在平面设计实验教学中的应用[J].实验室科学，2008（08）.

第11篇

一、Photoshop教学过程中存在的问题

1.缺乏对职业教育特点的深入认识。专业方案设定的课程教学目标与学生实际就业岗位针对性还存在差距。往往把Photoshop作为一般课程进行设定，只介绍Photoshop可应用于照片处理、广告设计等方向，没有深入了解相关行业的工作岗位需求情况以及行业、企业所要求的基本技能，导致教学与市场需求脱节，不能实现职业教育的实际目的。

2.缺乏创新能力的培养。在课堂教学中，教师存在着照本宣科，以完成教材所列内容为教学任务，就题论题，忽略了设计理念的讲解，导致学生循规蹈矩，学习兴趣不能持久，也丧失创新能力。

3.缺乏对教学对象的了解。由于职业院校学生存在着生源情况不同，其艺术专业水平参差不齐，部分学生的计算机操作水平较差等。而有些教师忽视了其教学对象的基本情况，导致部分学生不能同步接受知识而失去对该课程学习的信心。

二、解决的方法

1.职业教育的培养目标应具有明确的职业定向性

就Photoshop软件的教学而言，始终贯穿其教学的目标是必须让学生清楚认识不同行业对Photoshop操作者和设计者有着不同的需求，如摄影注重数码照片的后期处理，广告宣传品中对大量素材图像的提取，所以蒙版制作、裁切、修齐、色彩校正、修饰照片等知识是必须牢固掌握的。

2.上好第一堂课，激发学生的学习兴趣

注意上好第一堂课，对学生Photoshop入门学习起着十分重要作用，是一件非常有意义的形象工程。通过展示历届学生各类平面设计作品，包括海报、招贴画、广告等，让他们了解各类平面设计作品的特点电脑平面设计，拓宽他们的知识面。还可以把生活中的数码照片通过Photoshop中色彩、感光度等处理调整以及特殊效果合成图片，让学生感受到Photoshop强大的功能，激发他们学习的兴趣，增强学生学习的信心，为学生进行学习奠定坚实的基础。

3.灵活运用教学方法促进学生学习，培养学生的创造思维

Photoshop是一门实践性很强、极富创造性的课程，其教学方法多样，有讲授法、案例法、讨论法、实习法等；在教学过程中充分利用现代教育技术的生动、形象、感染力强，易于激发学生的学习兴趣的优点，促使学生积极地参与教学过程，提高教学效率；要做到师生互动，对经典案例和优秀作品点评，激发学生的创新思维和学习积极性；采用多媒体案例教学与上机实践相结合，循序渐进地讲解软件各种实用功能；结合企业岗位实际需求，将实际项目设置为课题作业的形式，教师可剖析后让学生展开自己的想象，设计出风格不同的作品，培养学生独立完成实际应用项目的能力，增强学生的就业信心和就业竞争力。

4.建立专业性较强的实习实践平台

学校应提供一些实习实训厂地，供学生进行有针对性岗位实习。如：校办印刷企业、设计工作室、相关企事业单位。从而巩固学生的学习结果，同时积累一定的社会经验，为毕业求职奠定基础。

5.注重教学评价过程化，提高课程学习效果

教学中的评价是联系教师与学生思维、情感的重要环节，如果评价实施得好，可以使教师与学生及时获得反馈信息，及时调整自己的思维轨迹，从而为教与学活动的有效开展提供保证，使学生既学好基础知识和基本技能，又学会正确认识自己和把握思维的方向，从而让每个学生都能从评价中获益，实现自身素质的提高。

教学评价是对学生课程学习情况的评价，但在实际教学过程中，教师应更重视过程的评价。注意评价不是评论学生作品的优劣，而是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。对于一些特定的学生作品，例如：班级标志，校徽，主题活动的LOGO等作品，需要让学生一起参与评价。例如：这位同学的作品是否反映了主题意义？哪里需要进一步修改？那么应如何改动呢？通过这样的互评方式共享学习成果，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。在开展同学之间的相互评价的同时，鼓励学生自我反馈和评价。这样通过互相反馈和评价，既让学生学会了评价别人，也更学会评价自己，这样的过程实际上就是评价过程，经过不断训练，就能培养学生的反思能力，极大提高学生学习效果。

6.正确处理中职与职业院校教育之间的衔接关系

对“3+2”职业院校教育模式需进行必要深入研究，制订出中职业院校衔接的专业培养计划，做好中职与职业院校阶段各模块中的课程设置，特别是专业基础课、专业技能核心课、专门化专业技能实践课模块的课程设置，同时要明确规定除学生在中职业院校两个阶段应取得职业资格证的要求，保证中职教育与职业院校教育培养目标的实现。

三、结束语

Photoshop是世界上一流的图像设计与制作软件，是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，学生要学好并创作出有创意的作品不可能一蹴而就，只有靠学生自己多学、多练、多想、多用，才能真正掌握好Photoshop图像处理的各种功能。为达到这一目标，学校即要建设好专业性较强的教学平台和资源库，教师也要在教学过程中要从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价等方面改进Photoshop课程的教学设计，提高学生的Photoshop综合应用能力。

参考文献：

[1]冯静.图像处理教学中存在的问题及方法研究[J].科协论坛,2008,(1).

第12篇

【关键词】中等职业学校 平面设计课 教学模式 优化

前言：

随着社会的不断发展，平面设计专业背书关注，对种植院校的评价设计专业提出了更高的标准和要求，尤其是高校的扩招，使得中职院校的学生就业面临挑战，因此，要重视平面设计课程教学模式的优化和改革，构件更加高效的课堂，实现对综合性人才的培养。

1全面分析当前中职院校平面设计课程教学存在的不足和问题

1.1缺乏对传统教学模式的突破

在传统的教学模式中，主要的方式是灌输式教学，强调死记硬背，在具体的中职平面设计课程中，教师处于主导地位，教师进行示范，学生进行模仿。这种教学方式很难实现对学生想象力和创造力的激发，在根本上影响学生的就业情况。

1.2不重视学生实践能力的培养

在中职院校，更加注重书本知识，忽视学动手实践能力的，同时，平面设计自身具有实践性的特征，需要在知识传授的过程中，引入相关实战经验，引导学生动手操作，实现平面设计水平的提升。

1.3学生缺乏主动性的学习态度

在中职院校，学生年纪偏小，社会经验不丰富，缺乏对职业未来的规划和认识，对于实践活动存在不主动的态度，正是这种被动的态度使得平面设计课堂教学效果不佳。

1.4缺乏队课程设计合理设置

在中职院校的教学中，传统教学观念影响深远，科学设计缺乏完善的理论体系，将课程的优劣归结为专业软件应用的数量，使得学生面临巨大的学业负担，软件使用呈现混乱的情况，没有得到精准的应用，忽视人才个性，没有重视学生的主体地位，不重视学生的接受能力，专业课设置呈现不科学性，不利于学生专业能力的提升。

1.5忽视学生创新思维的培养

对于中职学校的学生而言，其美术基础相对不高，忽视对设计理念和创造性思维的培养，在进入社会之后，很多学生只能够进行机械的软件操作，创新能力不强，这也是中职院校学生的突出问题。对于平面设计，如果缺乏创意，设计根本无从谈起。因此，要突出学生创新思维的培养，结合市场需求，进行教学模式和方法的改革，在根本上提升人才培养的质量。

2系统介绍中等职业学校平面设计课教学模式优化的策略

2.1重视教学设计改革，推动学生进行主动性学习

对于平面设计工作的开展，要围绕教学内容进行教学设计，营造良好的教学环境和氛围，可以将知识点设计为相关的问题，积极引导学生进行知识的学习，尤其是保证学生具有扎实的基本功。对于教学情境的设计，能够激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。

2.2设置合理的课程架构，提高平面设计专业课程体系的科学性

对于平面设计课程，除了设置一些基础课程之外，如图案、广告创意等，还要专门设置软件课程，紧跟社会发展的形式，将一些新的软件引入课堂。要实行理论与信息课程的结合，发挥一体化教学的作用。要将平面专业课作为主要内容，安排相关的必修课与拓展课，抓住重点，使得学生能够通过课程的选择，对未来发展方向进行明确，满足个性化发展的实际需要，课程的有效性增强，更具针对性，在本质上强烈学习结构的科学化。

2.3全面培养学生的创新思维，注重个性化发展的需求，培养学生的构思能力

对于平面设计，构思十分重要，需要结合艺术手段，进行细心的思考，发挥对材料的整合与组合能力，形成一种意象，这就是构思的过程。在进行构思的过程中，需要对设计标准、要求和主题进行明确，这就对学生的经验进行了考验和培养，尤其是审美能力和创造思维。只有保证作品具有全新的创意，凸显个性，才能实现更高的价值。对于中职院校的学生而言，其基础相对较低，缺乏开阔的视野，社会经验部不丰富，较大部分的作用都是抄袭和模仿的结果，创新思想不足。因此，教师需要积极引导，应用先进的文化理念和思想，使得学生在文化环境中，感受创意的价值和意义，借助设计，感受文化的魅力。

2.4为学生创造更多接触社会的机会

为了提升学生解决问题的能力，需要接受实践的考验，在实践中，强化合作，增强服务观念，了解设计环节和流程，明确各项工作的内容和要求，学会交流。学校需要为学生创造更多实践的机会，开展校企合作，使得学生能够了解社会和行业环境，明确各种技能的应用，参与企业设计研究，实现对学生独立能力的锻炼，较大意义上实现了理论与实践的结合。对于学生而言，只有不断接触社会和行业，才能真正意义上提升自身的专业技能，为融入社会做好准备，设计出更多具有创意、彰显个性的作品。

2.5要突破平面设计教学学科之间的界限

在当前信息飞速的阶段，设计学科需要的人才是具有较高综合能力，不能被专业所束缚。平面设计的作用是进行信息的传递，同时，实现对某种思想和文化的传承。因此，要注重培养学生的综合素养，结合诸多理论和知识，打破学科之间的限制，使得学生能够将平面设计当中艺术对待。

结束语：

综上，对于中职院校平面设计教学而言，要适应新课改的要求，注重学生学习主动性的提升，以行业需求为导向，构件科学的课程架构，培养学生的创造性思维，结合自身需求，为社会培养更多具有设计思想、技能水平高的综合性人才。

【参考文献】

[1]杨平. 提高职业学校平面设计教学效果的探究[A]. 北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院：，2016：2.

[2]张莹. 中等职业学校学分制下的教学管理改革研究[D].浙江工业大学，2009.

第13篇

【关键词】人才培养；教学改革；课程安排

进入21世纪，信息化数字化时代的来临改变了人们的生活、学习、工作及思维方式，尤其在人们的视觉感官体验上，数字化信息化更加丰富了人们的视觉感受，同时也标志着平面设计专业教学有了更高的机遇和挑战。为顺应时代步伐和高速发展的社会对新型专业技术人才的需求，平面设计专业教育院校必须从自身教学理念、教学方法、教学内容及各类教学资源入手，以构建一体化教学体系为原则，全面推行平面设计课程教育教学的改革。

平面设计课程教学改革一方面必须从艺术设计的实际出发，系统的讲授平面设计基础的相关基本知识，基础理论和代表作品培养学生对平丽设计的兴趣，让学生认识平面设计在广告制作等操作中的地位和作用，初步掌握平面设计的理论内涵和基本操作技能。

计算机平面图形设计是随着计算机图文处理技术一起发展起来的，它是一种新兴的平面设计应用技术，以其强大的功能和高效的图形处理能力，为广告设计、装饰设计、网页设计、封面设计和企业策划等领域提供了丰富多彩、变化无穷的创作方式，受到广大设计开发人员的青睐。

平面设计专业一体化教学改革必须抛弃传统教学模式中只注重理论教育或理论教育与实践操作脱节的弊端，大胆创新和探索，对传统教学的培养目的、教学模式、课程设置、教材选择和教学内容搭配等方面进行全新的、系统性的改革，以提高平面设计教育教学的质量，切实推动平面设计专业一体化改革的实施。

一、顺应市场需求，确定人才培养目标

我国众多职业学校为适应社会发展需求，均开设了电脑平面设计专业或相关课程。然而中等职业学校平面设计教学将如何开展，能培养出有用的设计人才以适应社会飞速发展的需要，是值得我们从事设计和教学工作者共同探讨的一个问题。

针对目前广告人才市场的需求变化，怎样培养出具有综合性设计策划、实施能力的应用型人才，就成为高等职业教育中不容忽视的课题。这就要求我们构建一个既强调平面设计与数字技术、职业素养与技能并重，又强调课程教育和课题实践并行的教育培养模式。

培养学生熟练掌握计算机平面设计的专业知识，发展学生自主动手能力和与人沟通能力，提高学生对平面设计专业技术的素质是当前我国职业技术院校实施平面设计一体化教学的主要目的，也是使学生成为具有良好的职业素养、专业的职业技能并能在各个行政单位、广告设计行业、影视动画行业及网络应用技术等领域进行任职的技术应用型人才的重要途径。平面设计专业一体化教学的实施首先应从社会文化发展对艺术文化的需求的角度出发，加强职业技术院校对学生艺术素质的培养和锻炼，从本质上改变传统教学模式。

二、根据专业教学需求，科学合理构建课程

体系，制定和完善教学大纲

在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标。紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对课程教学大纲进行改革创新。

基于高等职业教育的这一特色，所以必须加强实践教学环节，提高学生实践能力，突出综合素质培养，强化岗位技术教育。目前，本校的计算机平面设计课程完全采用实践式教学，可提高学生的动手能力、分析问题、解决问题能力和综合素质。并在完成基础课程教学之后增加了两周的课程设计实训，使学生对所学知识加以巩固，让学生懂得活灵活用。

三、计算机平面设计课程教学改革的措施

加强计算机平面设计基础理论的学习。计算机平面设计课程的学习中会涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使学生熟悉了解基础的平面广告理论知识，开阔视野，面向市场来认识平面设计。

我们的课程教学要让学生拥有良好的理解能力和表达能力以及丰富的市场知识和健全的法规意识，准确的说这就是平面设计的基本要求。它包括理解的准确和表达的准确。所以在课程教学中，应要求学生必须拥有很强的实际操作能力，特别是电脑的设计应用能力。包装自己作品的意识也是平面设计专业人员必备的。优美的文字说明、作品的装裱、从容对客户解释创意来源、正确评论他人的作品都属于平面设计专业人员的包装技巧。

四、教师专业技能水平要首先应该适应社会需求

虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是我相信绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。比如很多设计作品最终要制作成印刷品，因此在设计时要考虑制作的内容要素符合制版、印刷的要求，而这些却需要有关于印刷的相关知识。

有些设计确实漂亮，但要输出时，却要作很多的修改。由于教师对市场了解得少，教育出来的学生，学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。“学为人师，行为示范”自古就是中国知识分子人格修养的标准和精神追求。

五、计算机平面设计课程教学改革的意义

通过平面设计教学改革，在教学中采用实践教学方式，把课题设计引入课堂，让学生走出课堂，在实际工程设计与施工中学习理论知识、操作技能、工程管理等知识。

真正培养学生的设计能力、操作能力和管理能力，让学生走上工作岗位就能成为平面设计方面的专业技术人才。通过课程设计让艺术设计专业的学生能够独立设计出一定水平的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式。

第14篇

【关键词】计算机；平面设计；英语；实践课

计算机作为上个世纪最伟大的发明之一，在目前社会被广泛的应用在各领域之中，成为人们生活、工作中不可缺少的工具。现阶段平面设计专业离不开计算机的支持，在教学中是以技能人才培养为主要目标，培养学生良好的治素质、职业道德和敬业精神。对于职业院校平面设计专业教学而言，在学习平面设计专业课程、计算机屏幕信息、组装计算机、安装软件等各种实践教学之中都离不开专业英语和计算机英语。可以说平面设计英语是平面设计专业所不可缺少的基础科目。讲授计算机英语之所以困难，主要是因为英语在教学之中包含了多种语法规则和语言特点，而且作为一门语言，在我国生活中应用较少，学习较难，其中又包含计算机的专业性、技术性，使得在教学中难度较大。因此在目前平面设计专业教学中，英语教学也被称之为计算机教学，现阶段如何做好计算机英语实践教学已成为计算机英语课改革的关键。作为职业院校平面设计专业的学生，由于在学习中英语基础难度高，在平面设计相关知识的过程应用中面对各种英语界面、指令和屏幕信息常常会出现不知所措的现象。而且有较多的学生在学习中感到学习枯燥乏味而缺乏学习学习积极性，造成学习水平和质量不高。

一、平面设计专业英语中的实践性教学

如何在平面设计专业英语教学中结合实际要求进行，培养学生学习兴趣和有效的提高教学水平是目前教学工作者工作的重点和难点。通过过去长期的实践教学总结，在计算机英语教学中，采用实践教学方法，以提高学生学习兴趣为着力点来提高教学效率和质量是教学改革的重点。实施教学的过程中，努力突出专业教学的能力培养，突出语言教学的规律性，融合不同教学内容的趣味性，使计算机英语课的实践性教学具有教学目的明确、教学重点突出、教学可操作性强的特点，大大提升了计算机英语课的教学质量。

1.实践教学中，提出问题，激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。平面设计专业英语教学中，通过问题情境，激发学生的求知欲，树立正确的学习态度，养成良好的学习习惯。

在实践性教学中，首先讲述病毒CIH的小故事，引入计算机屏幕英语教学。CIH病毒是如何工作的？CIH首先注入到系统中，破坏主板的BIOS，使得BIOS不能正常工作。由此引出BIOS，学习专业词汇BIOS，即微机的基本输入输出系统（Basic Input—Output System）。在强调BIOS在计算机中的重要性之后，继而提出问题：BIOS它到底是什么？是怎样工作的？怎样对它进行正确的设置？BIOS程序存放在电脑的什么地方？从而在问题情境中，激发学生学习平面设计专业英语的兴趣。

2.在多媒体教室中实施实践性教学

在多媒体教室中，我们以主板为例，由学生们现场进行指认BIOS，并对其进行解释。由此引出BIOS设置、键盘上各键名称的具体含义、软件基本操作术语等基本的实用英语。

以台式机为例，演示进入BIOS的过程。对涉及到的Del键，进行讲解，并且解释Del的完整单词Delete（删除）。同时介绍不同品牌的计算机在进入BIOS设置时的不同途径，如一般台式机是开机按Del键，而Dell电脑及大多数笔记本电脑则是按F2键。

教学过程中，学生不仅学习了专业词汇，还能够了解有信息含量的专业知识，并训练了学生的动手能力。同时，还可以体会到专业术语与相关专业知识之间的关联，相互之间的逻辑关系，并通过多媒体交互的趣味性，反复练习，巩固学习的重点内容，从而大大提高学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。

3.实践教学中的学习方法

在教学中，要对各种教学方式合理分析，重点介绍在教学中计算机英语的实践操作和应用要求，通过长期的教学研究和总结表明，在目前的英语教学中对实践操作性较强的英语章节要合理的结合实践分析。通常情况下，启动顺序为C盘启动，这样可以加快启动速度。但是如果在教学之中发现安装和重装系统错误，需要有限对启动顺序进行控制和改革，第一优先启动顺序则要修改为光盘启动。当我们把操作系统安装完后，再改为从C盘启动。教学中，准备一个系统盘，由学生进行修改设置，体会操作的变化。

在这个学习的过程中，采用这样的学习方法：长筒鞋总是穿在脚上，走路总是用脚走路，这就象电脑的走路也是从Boot Sequence启动，把Boot与启动联系起来，相当于从C盘上读盘，可以想象为“明白吗？去摁C盘”，这样把枯燥的计算机英语与趣味性、知识性联系，不用背就可以学好计算机英语。

平面设计专业英语课的实践教学，讲授平面设计专业英语知识，并且讲授学习方法，培养学生的学习习惯，把教师对平面设计专业英语的学习转化为学生对平面设计专业英语的学习。在学生学习的过程中，寻找学生学习的差距，理解和掌握运用所介绍的学习方法。通过这种实践性教学，培养学生探究的学习精神，提高学生的学习兴趣。

二、转换环节

实践教学是一门系统工程，采用实践性教学，在学习计算机英语时，必须与其他知识相联系，系统地整理所学的知识，从而构建知识的金字塔，学习的成效就会更加显著。例如屏幕英语中，DOS操作系统的错误信息提示BAD COMMAND OR BAD FILE NAME，它表示错误的命令与文件名，同时可以联系计算机的其它知识，比如在AUTOCAD工程绘图软件中，COMMAND表示操作命令，即：从键盘上可以直接输入指令，这样就把不同学科的知识联系起来了。

三、结论

第15篇

【关键词】中职；平面设计；问题；策略

平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。

1 中职平面设计教学存在的问题

1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。

1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。

1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。

2 如何构建中职平面设计高效课堂

随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：

2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材

平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。

其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。

2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念

在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。

教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。

2.3 加强培养学生的综合素质

要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。

2.4 任务驱动，提升学生的创意能力

随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。

2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。

2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。

2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。

参考文献：

[1] 查尔斯（美国）， 张继明等译.认识心理学[M].人民邮电出版社，2012年7月