古典文学的特点范文

前言：我们精心挑选了数篇优质古典文学的特点文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

《中国古典文学的时代特色》是必修三的第三课，展示了春秋、战国、汉、唐、宋、元、明清时期的主要文学体裁或成就。指导意见的教学要求：①基本要求：知道《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就；了解中国古代不同时期的文学特色。体会古代中国文学的多姿多彩，感受古代中国不同历史时期文学的美感。②说明：……关注屈原、李白、杜甫、苏轼、关汉卿、曹雪芹等创造了中国古代辉煌文学成就的代表作家。中国古典文学是中国文明古国的重要内容，通过对本课适当的问题设置可以改变传统的教学主题，让学生在对话中认识古代中国光辉灿烂的文学价值，感悟民族文化的优秀。

一、核心材料设置问题引领全课，激发学生学习的主动性

一个良好的设问，往往是学生进人学习状态的良好开端，将会使学生产生急于求得解决疑难的欲望，从而保持较强的注意力和兴趣。同时为最能引起学生的学习兴趣，将学生的生活与本课结合的设问呈现出来，助推其主动学习的欲望。在上《中国古典文学的时代特色》一课时让学生听一首较熟悉的歌曲，你听到的是什么歌？作的词来自哪里？这首词是什么朝代的?宋代文学成就最突出的是词，其他的朝代呢？引出王国维《人间词话》中的一段话：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者。” 接着围绕这段材料进行有效性的问题设置：结合本课内容，请回答“凡一代有一代之文学”有哪些文学，它们有哪些代表人物的哪些代表作品？“一代有一代之文学”指什么，它们的地位影响如何？ 通过教师预先设计好的表格，让学生带着这些设问自主梳理中国古代文学发展的脉络，同时又引导学生掌握将材料与课本知识相结合的论由史出的辩证方法。

二、重视设问的课外拓展，提升史学研究方法的能力

历史学研究的方法有基本方法：史料的搜集、考订和编次；分析方法：①结构分析和阶级分析；②其他方法：社会学方法、心理学方法、计量分析方法、基因分析方法、考古学方法、地理学方法、人类学方法、民族学方法、民俗学方法以及自然科学方法；论证方法：论从史出，史论结合。又引“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者”，设置问题：你能结合教材中的原句论证这句话吗？王国维的这段话说明我国古典文学有何特点？引导学生透过感性的认识理解我国古典文学特点之一就是时代特色性。接着展示三则相关的典型材料，结合材料请你归纳出文学特点的原因是什么即为什么会“一代有一代之文学”？通过解决以上这些材料设置的问题的过程中，学生明白了文学作品因能反映作者生活时代特征而具有一定的史料价值，同学生的视野被大大拓展，也理解了结构分析方法，提升了史论结合论证的能力。

三、强化问题意识，提高学生的探究能力

再引“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者”，思考：宋元明清不同时期有类似的历史背景却出现不同文学特色的原因是什么（即出现不同文学体裁的原因）？通过这部分的问题设置，使学生在主动参与课堂探讨的过程中懂得当一种文学体裁发展到高峰难以被逾越时,继承的后人往往会突破原有的体裁而另创新的体裁去发展文学。这样也推动了学生在感悟知识的广博性和思辨性的同时理解文学格式是与时代相关的理性认识。接着展示一组历代描述爱情的作品片断，激活学生的思维，引导学生进行比较，归纳出“一代有一代之文学”有一个共性就是无论是哪代的文学都离不开现实主义和浪漫主义两种文学风格。通过以上问题的强化，学生在感受不同时期文学美感的同时对历史问题的敏感度也大大增强，得出我国古典文学特点还有重要的一点就是延续、继承创新性。然后让学生再一次阅读这一组历代描述爱情的作品片断，设置问题：你发现这一组作品有什么变化？通过这一设问引导思考认识中国古典文学发展的主要趋势是从高雅、贵族化到通俗、平民化的过程。同时强调发展的是主要趋势、主要潮流，并不意味着高雅文学的存在就没有通俗的文学存在，反之同理，两者是并存的关系。最后教师提问中国古典文学为什么会出现这样的主要发展趋势？教师再次展示“二、”中的三则相关的典型材料，调动学生进行深入地探讨、反思，最终使学生全面理解了仍是时代中的商品经济，社会市民阶层的扩大、统治者的政治因素（尤其是后者）起作用的结果，即文学主流与人有关的理性认识。既然文学格式（体裁）与时代相关，文学主流与人有关，学生也就彻底地领悟了“后世莫能继焉者”的真正内涵。

四、质疑学习成果，促进认识深化

第2篇

关键词：小学语文；古典诗词；特点分析

古典诗词是语文学习的重点，也是作为我国历史悠久的宝贵文化遗产，其博大精深必须在小学语文教学中深入并强化，所以本文将从几个方面来探讨小学语文古典诗词教学的特点。

一、小学语文教材古典诗词在题材选篇上的特点分析

当前，小学语文教材的古典诗词学习中，人教版本不同于苏教版，主要选篇的目的是为了让学生通过这些经典的古典诗词进行诵读，并对诗词中作者所饱含的各种思想情感进行揣摩和体会，尤其是诗词侧重选择唐宋年间所兴盛的诗词，其作品大多脍炙人口，且诗词读起来容易理解，更适合小学阶段的学生学习。另外，在所选的诗词风格上，包含了丰富多样的形式，包含了悠久历史文化的精髓，并同时展现时展变化的典范，从难易方面加以控制，让学生能够从中感受和体会到诗词的情感和价值。

二、小学语文教材古典诗词在诗词内容上的特点分析

人教版小学语文教材在较高年级则开始出现非常多的经典诗词内容，包括白朴的《天净沙》《诗经・采薇》节选等，这些诗词的编排选择让学生能够产生好奇和对当时时代的了解，词曲也逐步引导学生学习到诗歌节奏的把握，并通过诗词中的哲理培养小学生在为人处事中具备的品德和情感，通过诗词让学生领略当时作者所具有的思想情怀和对生活的态度，但在这一点上，小学生在理解感悟过程中还有一定难度，因此在这些诗词中，更加注重的是让学生对这些古典诗词进行记诵并饱含思想感情地进行学习。

三、小学语文教材古典诗词在汉字生词数量上的特点

第3篇

通过观察，我认为“诗性语言”具有如下几个特点：

一、大量修辞手法的使用。汉语的诗性语言中，比喻、引用、夸张、互文等修辞手法使用频繁，增强了语言的表达效果和语言的美感。例如，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就运用了比喻，将“愁”比作了“一江春水”，化无形抽象的“愁”为有形，使抽象的情思具体化了，让读者能深切的感觉到“愁”之深、之切。而其他比喻的使用，如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，将原本静态的红杏写活，将其人格化，表现出一派春天的生机勃勃之景。又如，“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”，引用的使用不但能借典故生动的说明作者所要表达的意思，而且能使文章显得典雅精炼。再比如，李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，用夸张的手法，突出了“愁”，同样使表达更加生动形象。

但是，也要看到，在有些情况下，修辞手法的运用也会对读者理解句意产生影响。就如上面例子中，“英雄无觅孙仲谋处”，如果不能发现其中的引用手法，而机械的对其进行翻译，就很难体会作者所要表达的含义。而对于“白发三千丈”一句，有些人单纯从客观事实角度出发，就会说，一个人的头发怎么可能那么长，从而，忽略了对作品内在含义的理解而片面的探讨作者的写作是否符合客观事实。还有修辞中倒置的使用，如果不能应从修辞角度的去理解，注意到倒置的使用，就会影响意思的理解。例如江淹的“或有孤臣危涕，孽子坠心。”其实际顺序应为“孤臣坠涕，孽子危心”，若未能注意到修辞手法的使用，进行翻译，就会出现错误。

二、打破语法规则的限制。一方面，正如前一点中“倒置”修辞手法的使用，并未遵循固定的句法结构，打破语法规则的限制，却收到特别的表达效果，像杜甫的“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”和《诗经》中的“愿言思伯，甘心首疾”等句，改变了句子原有的平淡，增加了诗意，增强了韵律感、节奏感，也使语意变得错落有致，而由于中断了语流，使人们更加注意关注语句含义。但也正如上文所说，对句子的理解造成困难。

另一方面，在很多古典诗词中，作者很少，甚至是不使用连词、介词等，仅把多个意象连缀起来。如，马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，只是简单的将“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等几个意象连缀到一起，却成功的描摹出一派秋天的萧瑟凄凉之景，表达出作者的孤独之感与思乡之情，并收到了电影中蒙太奇的表现效果。这种通篇意象的列举，而无句法关系的连接，可以说是中国诗性语言的一个重要特征，虽然从一般的语法角度看不合规矩且缺乏连贯性，但从诗的角度看，语言凝练、简洁，形象鲜明、突出。

三、多使用词类活用、使动、意动等语法结构。诗性语言的这一特点主要是炼字的要求，正如杜甫所说，“语不惊人死不休”。这些手法的使用，无疑会增强语言的表现力。

比如，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“窈窕淑女，钟鼓乐之”中的“乐”，它们分别使用了形容词的动用，以及动词的使动用法。这种用法，比单纯的用“春风把江南岸变绿了”和“使她快乐”要显得凝练，而且更具有表现力，达到古诗文中，炼字的要求。

四、语言凝练，表意的形象。这一特点，源于诗性语言中，意象的使用。

王维的诗被称为“诗中有画”。如他的《送元二使安西》一诗，前两句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，用简单的两句话，几个意象，就使一幅清晨送别的画面呈现在读者面前，如身临其境。在诗文中，这种例子比比皆是。

五、感情丰富而含蓄。诗性语言讲求的是“不着一字，尽得风流”。诗性语言的应用，不但使情感表达更加含蓄，而且能够在有限的字数中表达超过一种的情感。

例如，范仲淹在《苏幕遮》一词的上片中，仅通过“碧云”“黄叶”“斜阳”“芳草”等一系列意象，不着一字，便抒发了深厚的思乡之情，正所谓“一切景语皆情语”，体现出诗性语言中，“借景抒情”这一手法的运用。再如苏轼的《水调歌头》，前一部分通过写“不知天上宫阙，今夕是何年”“高处不胜寒”等，曲折的表达了自己怀才不遇之情，而后面又以一句“但愿人长久，千里共婵娟”抒发了对弟弟苏辙的怀念之情。

第4篇

古典诗词有其自身的独特性，因为字数的限制，具有凝练和跳跃的特点，显得言浅意丰，这就增加了理解的难度，又因为学生是从高中才开始接触古典诗词，因而难免显得生疏。而许多老师光凭着一张嘴也很难真正挖掘出诗词背后的深刻意蕴，因此在平时的高中语文古典诗词课堂教学设计中，许多老师往往是粗略的带学生把诗词读上一两遍，然后便开始囫囵分析，最后便草草结束，渐渐地，学生觉得古典诗词学习越来越索然无味，于是古典诗词也愈发难以理解。诗歌鉴赏，鉴赏的前提是读懂诗词，这是许多专家的共识。只有在平时的课堂教学中，通过师生活动，让学生走进诗词、了解诗词、分析诗词、融入诗词，让学生充分揣摩古典诗词的意境，钻研诗词的语言、用词，体味作者的情感，充分感受到诗词的魅力，这样才能从根本上提高学生古典诗词鉴赏的能力。

网络使过去学生的信息资源主要来自于书本的局面发生了根本改观，借助于网络，教育信息资源实现了数字化、多媒化、网络化，尤其是网络与各门具体学科教学的整合，改变了教与学的方式，更加展示出网络应用于教学的广阔空间。网络技术为古典诗词的课堂教学带来了活水，并必将带来古典诗词课堂教学的全面变革。与传统的古典诗词课堂教学设计相比，网络环境下的古典诗词课堂教学设计具有鲜明的特点，主要体现在：

一、直观性

直观性原则是指在教学中要通过学生观察所学事物或教师语言的形象描述，引导学生形成所学事物、过程的清晰表象，丰富他们的感性知识，从而使他们能够正确理解书本知识和发展认识能力。古典诗词课堂教学的直观性和一般理科教学中教师运用各种直观教具、实物或者进行示范实验直观演示的方法有所不同。网络环境下古典诗词课堂教学的直观性，便是指充分利用网络，让古典诗词的背景、内容、意境显得直观、具体可感。在古典诗词课堂教学设计过程中，可以充分利用网络的资源优势，让学生详细了解诗词的创作背景、作者的简况及创作风格；可以通过网络查找学习和诗词相关的赏析文字，加强对诗词的直观理解；可以通过文字、图片、视频等媒介，通过名家解读加深对晦涩难懂的诗词的直观认识；可以通过感受名家朗诵，加强对诗词情感的直观领悟。例如在设计《满江红》时，可以详细讲解北宋的时代特点，岳飞的个人经历及创作特点，通过名家朗读充分感受词的意境及情感，借助名家视频解读充分领会词的内容。总之，在网络环境下，古典诗词不再显得晦涩难解，通过网络技术手段的运用，古典诗词的课堂教学内容显得更直观，更易为学生所接受。

二、精细性

诗词鉴赏，其最高境界是鉴赏。要想达到让学生能鉴赏诗词的境界，功夫主要在平时，网络技术为实现这一目标提供了最大可能。在平时的高中语文课堂教学中，老师可以充分将网络的活水引进课堂，借助网络的强大功能，秉烛探幽，深耕细作，实现精细化教学，有效提高学生鉴赏诗词的能力。这种精细化主要体现在诗词字词理解的精细化，揣摩字词的作用、好处，揣摩意象的含义、作用，揣摩这些字词对于刻画人物、揭示情感、表达主旨方面的作用；手法的精细，分析语句所使用的修辞手法、表现手法、抒情方式、表达方式等，并力求全面；情感的精细，由浅入深，由表及里，悉心领悟诗词具体语句中所蕴含的作者的情感；主旨的精细，通过词句的具体分析，搞清作者的创作动机，明晰诗词的写作主旨。总之，在网络环境下，在平时的诗歌课堂教学实践中，教师秉承精细化教学理念，通过对文本的细致分析，力求让学生做到弄懂，弄通，弄透，必将从根本上改变传统的粗放型的诗词课堂教学，从根本上改变古典诗词鉴赏得分低的局面。

三、拓展性

在以前的古典诗词课堂设计中，囿于条件的限制，教师往往只注重文本的分析。而在网络背景下，教师可以站在更高的高度来观照诗词，做到既注重诗词的内涵，又注重诗词的外延，既可以充分拓展学生的视野，又可以提高学生解读古典诗词的能力，极大地扩充课堂容量。古典诗词课堂设计的拓展性主要表现在两方面，一是知识的拓展，主要体现在可以扩展和诗词有关的时代背景、创作背景，作者的相关常识、有趣的故事；通过不同的名家评论拓展对诗词内容的多元认识；通过课后拓展，领悟和所学诗词作者相关的其它不同风格的作品，或归纳出和所学诗词同一类型的某类诗词的共性特点，或和其它诗词进行对比阅读，拓展和加深对诗词的认识。二是思维的拓展，通过对诗词中所采用的不同的版本信息的比较，培养学生从不同角度思考问题的能力，尤其是通过对背景、词句和主旨的不同认识和理解的深入探讨，拓展学生的思维能力。以《声声慢》为例，其中有“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”一句，对于“满地黄花堆积”一句，一种见解认为是盛开的景象，一种见解认为是凋零的景象，引导学生深入辨析。再如《声声慢》一词的创作背景，有人说是李清照中年的作品，有人说是其晚年的作品，可以引导学生通过查找网络相关资料，然后进行辨析，还可以和学生的研究性学习结合起来，充分拓展学生的思维能力。

网络环境为高中语文古典诗词课堂设计注入了“活水”，也使高中语文古典诗词课堂设计呈现出和传统教学设计迥异的特点，不仅更直观，更易于为学生所领悟，而且分析的更精细，更利于培养学生解读和分析诗词文本的能力，通过知识的拓展，还有助于培养学生的思维能力。所有这一切都必将转化成学生切切实实的能力，从而有效改变当下古典诗词教学效率低下的窘境，最大限度提高学生的成绩。

第5篇

论文关键词：孤独感 社会喜好 社会影响 问题行为

1问题提出

二十世纪七十年代以来，儿童同伴关系的研究基本是在这样一个假设的基础上进行的，即儿童的社会行为会影响其同伴关系的形成。因此，许多研究者都致力于探索不同的社会能力或社会行为与同伴关系之间的联系，例如儿童较多的攻击、破坏、抑郁、退缩等行为和社会交往能力的缺乏可能导致其同伴关系较差。总之，儿童的消极行为特征是导致他们被同伴拒绝或孤立的主要原因。对儿童问题行为和同伴关系的研究通常与儿童孤独感的研究联系在一起。Cassidy和Asher发现，在三至六年级儿童中可以稳定地测到孤独感，而且被同伴拒绝的儿童比其他儿童更孤独。我们对小学高年级学生的研究也得到相似结论。Margalit的一项研究也发现，在各种社会情境中儿童的孤独感经常是和同伴关系困难联系在一起的。而儿童不被同伴接纳的原因又多与他们的不良社会行为和贫乏的社会交往能力有关。由此似乎可以推论，社会能力的缺乏以及较多的问题行为会导致儿童被同伴拒绝，儿童的同伴接受性较差意味着孤独感较多。

在本研究中，儿童的问题行为分成内部问题行为和外部问题行为，它们对孤独感的影响被假设以同伴关系为中介。

本研究还将探讨这些变量在不同性别和年级被试上的差异。有研究者2对小学男生和女生的社会行为、同伴关系作了比较，结果发现男生的攻击行为显著多于女生，攻击行为多的儿童其被同伴拒绝的可能性也更大。Delveaux和Daniels对儿童交往目标和交往策略的研究8也发现在交往目标和解决冲突的策略上存在性别差异：女生通常以保持与同伴的良好关系为交往目标，而男生的交往则更多的是自我中心的，以控制他人为目标；在策略上，女生采用较多的亲社会策略，男生则较多地采用攻击、侵犯等策略，因此，男生的同伴关系比女生差。相应地，男生的孤独感也应多于女生。但是，有关研究却没有发现儿童孤独感存在性别差异，因此，儿童孤独感的性别差异问题还需要继续研究与探讨。有关儿童问题行为和孤独感年级差异的研究较少，但结论也不尽一致。有研究发现六年级儿童比四年级儿童体验到更多的孤独感．Parkhurst和Asher也发现青少年早期的儿童比小学儿童更孤独。但是，Crick和Ladd的研究却发现三年级儿童的孤独感多于五年级，三年级儿童的内部问题行为也多于五年级儿童。

综上所述，非常有必要验证和澄清儿童问题行为、同伴关系、孤独感的性别差异或年级差异的性质，本研究将以小学高年级儿童为被试探讨这些问题，并考察主要变量之间的关系。

2研究方法

2．1被试选择方法

本研究中的儿童被试为河北省石家庄市某社区一所普通小学三、四、五年级的小学生。最后得到有效被试246名，其中男生142人、女生104人，各年级的人数分别为67、73、106，被试的平均年龄为11岁。这些儿童的家长参与儿童问题行为量表的填写。其中70．7％的家长的受教育水平为中等学历，16．7％的有高等学历，极少数为初中以下学历；77．5％的家庭的月收入在500—2000元之间。因此，可以认为这些儿童基本来自普通市民家庭。

2．2测量程序与工具

测量分两部分进行。孤独感量表与同伴提名法由被试在班内完成，施测过程由心理学专业研究生管理。儿童问题行为量表由被试带回家，请家长根据详细的指导语填写。测查过程中同时收集有关人口统计学资料。主要变量的测量工具如下：

(1)采用同伴提名法测量同伴关系。同伴提名包括正向提名和反向提名两部分，题目为：“在你们班中，可能有你最喜欢和最不喜欢的同学，请你分别写出3个你最喜欢的和最不喜欢的同学的名字。”根据Coie和Dodge1983年提出的分类标准u引，以班级为单位将正向提名(ML)、反向提名(LL)的次数标准化，二者之差为社会喜好(SP)分数，二者之和为社会影响(SI)分数。在此基础上将儿童分成五类：受欢迎儿童(SP>1，ML>0，LL

(2)孤独感的测量采用Asher等人u于1984年编制的专用于3～6年级学生的儿童孤独量表。该量表包括16个孤独项目和8个关于个人爱好的插入项目(为了使被试在回答时放松一些)，因子分析表明插入项目与负荷于单一因子上的16个孤独项目无关，这16个“孤独”项目的Cronbacha系数为0．838，信度较高。

(3)问题行为的测量。以Achenbach儿童行为核查表为基础，选取其中45个项目测量儿童内部问题行为和外部问题行为两大维度。内部问题行为包括焦虑、抑郁、退缩等，外部问题行为包括攻击、违纪、冲动等。整个量表的内部一致性信度为0．884，两个维度上的内部一致性信度分别为0．825、0．809，表明量表有较好的稳定性。该量表被广泛应用，效度较高。

这两个量表均采用四级评分，1表示实际情况与项目描述完全符合，4表示完全不符合。上述所有变量上的得分越高均表示所测量的这种属性越强烈，如孤独量表上得分越高表示儿童越孤独。

3结果与分析

3．1问题行为、同伴关系与孤独感的性别和年级差异

以内部问题行为、外部问题行为、孤独感为因变量进行2(性别)X3(年级)的多元方差分析，结果发现对多变量模型而言，性别的主效应显著(F(3，214)=4．672，=0．004)，年级的主效应也显著(F(6，428)=2．524，P=0．021)，二者的交互作用不显著(F(6，428)=0．625，：0．711)。具体来说，在外部问题行为上性别的主效应显著，男生的外部问题行为多于女生(1．723>1．570)；在孤独感上性别的主效应显著，男生的孤独感高于女生(1．726>1．569)；性别对内部问题行为的主效应不显著；年级对内部问题行为和外部问题的主效应显著，对孤独感的主效应接近显著(结果见表1)。

对年级效应的事后平均数检验表明，四年级的内、外部问题行为均多于五年级；事实上，无论在内、外部问题行为还是孤独感上都是四年级儿童得分高于其他年级(结果见表2)。

同伴关系是以班为单位用标准分数表示的，无法考虑年级差异，在这里只考察性别差异。平均数差异检验表明，女生的社会喜好得分显著高于男生(0．302>一0．022，t=2．657，p=0．008)，但是男生的社会影响得分高于女生，二者差异接近显著(0．124>一0．170，t=1．849，p=0．066)。

3．2小学儿童问题行为、同伴关系与孤独感的关系

3．2．1主要变量的关系模式

根据有关文献和变量之间的相关分析，我们认为儿童问题行为可以通过直接或间接途径影响孤独感，因此建构了图1中的概念模型，然后采用LISREL软件加以验证。结果表明，模型能够较好地拟和数据(x2(1)=1．222，P=0．269；RMSEA=0．032；GFI=0．998；AGFI=0．967； NFl=0．994；NNFI=0．988；CFI=0．999；IFI=0．999；RFI=0．937)。

从图1来看，儿童的外部问题行为影响其在同伴中的社会喜好和社会影响(y分别为一0．313和一0．266)，并通过社会喜好和社会影响的中介作用导致较多的孤独感(分别为一0．228和一0．124)，外部问题行为对孤独感的直接影响不显著；而其内部问题行为则直接作用于孤独感(y=0．328)，社会喜好和社会影响的中介作用不显著(y分别为一0．008和一0．150)。即儿童内、外部问题行为对其孤独感的影响是通过不同途径实现的：外部问题行为通过社会喜好和社会影响两个中介变量实现对孤独感的间接影响(其直接作用不显著)，内部问题行为则直接影响儿童孤独感。

3．2．2不同社会地位儿童问题行为与孤独感的比较

为了更细致地描述儿童的内、外部问题行与孤独感的关系，我们根据Coie和Dodge的理论，在社会喜好和社会影响得分的基础上将儿童分成五类：受欢迎儿童、被拒绝儿童、被忽视儿童、有争议儿童和普通儿童，然后考察这五类儿童在问题行为和孤独感上得分的差异(见表3)。

首先，占被试总数16．3％的被拒绝儿童在内部问题行为上的得分显著高于被忽视儿童(占被试总数的20．7％)和普通儿童(占被试总数的42．3％)，而与其他类型儿童得分的差异不显著。在外部问题行为上，被拒绝儿童的得分显著高于受欢迎儿童(占被试总数的14．6％)、被忽视儿童和普通儿童，而与有争议儿童(占被试总数的6．1％)得分的差异不显著。其次，不同社会地位儿童的孤独感也存在差异。被拒绝儿童和被忽视儿童的孤独感较多，显著地多于普通儿童和受欢迎儿童，而与有争议儿童的孤独感没有显著差异。

儿童的内、外部问题行为和孤独感的变化趋势基本相似，只有被忽视儿童和有争议儿童的孤独感与外部问题行为的变化趋势明显相反。这也正体现了两种儿童的特点：被忽视儿童问题行为较少，但同伴也较少，所以很孤独；而有争议儿童外部问题行为较多，但有部分喜欢自己的同伴，所以孤独感较少。

4讨论

4．1小学儿童问题行为、同伴关系和孤独感的特点

小学儿童的外部问题行为、同伴关系和孤独感存在性别差异。男生的外部问题行为多于女生，这与其他研究者的结果一致，男生较多的攻击、破坏行为反映在他们的社会交往策略上就可能导致其较差的同伴关系，因此，男生的社会喜好程度显著低于女生，而社会影响高于女生，这一点也得到已有研究的支持。但是，本研究有关男生孤独感多于女生的结果却似乎与许多研究的结论不一致，例如Cassidy和AsherL、MargalitL及Galanaki和Kalantzi一izi等人的研究发现孤独感不存在性别差异。我们认为探讨、比较同类研究结果的一致性不应脱离研究背景仅从研究的表面结论出发，而应该结合不同研究的具体内容从更深层探讨它们的区别与联系。没有发现孤独感性别差异的研究多数是以若干组不同类型的被试群体(如正常儿童与学习不良儿童)和性别同时作为方差分析的因素，由于被试群体类型对孤独感变异的解释率相对较高，掩盖了性别差异对孤独感变异的贡献，从而得出儿童孤独感不存在性别差异的结果。而本研究以正常儿童为被试，仅以儿童年级和性别作为方差分析的因素，能够相对明显地体现出性别对孤独感的贡献。另外，本研究表明男生的外部问题行为较多，这是导致男生被同伴拒绝的主要原因，而区分女生是否为被拒绝儿童的标准则是学习成绩和焦虑、退缩等行为，这说明男生和女生被同伴拒绝的原因和最终发展结果可能不同，同时也有研究证实糟糕的同伴关系对男生的消极影响远大于对女生的影响，即男生可能比女生体验到更多的孤独感。以往研究认为儿童问题行为随年龄增长而减少，儿童对孤独感的理解和体验随年龄增长而逐渐增多。本研究却发现四年级儿童内、外部问题行为显著多于五年级儿童；同时四年级儿童的孤独感也比五年级儿童稍多，造成这种差异的原因不甚清楚，有待进一步考察。但问题行为与孤独感相同的年级差异模式却暗示这一结果的稳定性，或许从问题行为、同伴关系与孤独感的关系方面能够更好地理解年级差异。

4．2小学儿童问题行为、同伴关系和孤独感的关系

对儿童内、外部问题行为、同伴关系与孤独感的关系的研究可以从两个角度进行：一是通过建立模型的方法考察这几个主要变量之间的关系；二是从分类学角度考察不同社会地位儿童的行为与孤独感的特点。

第6篇

论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点

中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。

一古代文学批评术语的类型

阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。

除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。

此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。

二古代文学批评术语的特点

以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。

第一，模糊性、多义性和具象性。古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好”。

这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。

由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。《石林诗话》卷下曾说：

古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。

第二，批评术语的人化倾向。以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评家以人为喻的术语成批出现。古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。

第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。

例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。

随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。

三古代文学批评术语的文化成因

传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。

中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。统此一字，随所用而别。熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。

一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。

但是，文学批评不同于文学研究，文学批评既带有科学活动的特点，又是一种审美的艺术活动。因此，它方面要求批评术语有基本确定的含义，用来分析批评对象的内涵意义；另一方面，由于批评对象某些层面的性质具有不确定性(如诗意、诗味)，批评对这些因素的理解只能是一种弹性把握，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”，“若一切以理概之，非板则腐”(叶燮《原诗·内篇》卷五)。文学批评的对象性特点，决定了批评术语的使用不必同理论研究一样精确严密，批评家从调整自己的审美感受的需求中，才产生出动用某种理论术语的欲求。这样，一个内涵精确的概念一旦进人具体的批评实践，都会发生相应的变化。只有经过模糊化弹性处理的理论概念，才能在批评中获得实际的充实的意义。哲学家理论思维中过于泛化和抽象的结论尽管内涵和外涎都很精确，却是很难和具体作品的存在形式相对应。

第7篇

【关键词】古典文学；教学方式；创新

中华五千年的传统文化博大精深，对古典文学的学习与研究，不仅是对国人的基础要求，同时也是提升自身涵养与综合素质的有效途径，其重要性可见一斑。高校需要对古典文学的教学提高重视，强化古典文学课程设置，教师需要创新教学方式，提高教学质量与效率，通过古典文学教学的开展与实施，提高学生的人文素养，为社会培养人格健全与素质全面的人才。

一、现阶段我国高校古典文学教学的现实状况

1.1 古典文学教学得不到应有的重视

受应试教育体制的不利影响，下至小学上至高校，普遍对文学类课程的重视程度不够，课程设置与比例更偏重于实用学科，加之当前国外敌对势力散布不良信息对国民思想进行冲击，使得“崇洋”成为普遍现象，甚至部分人认为传统文化是陈旧、老套的东西，学习古典文学显得“老”和“厚重”。这种大环境不利于古典文学教育的开展与进行。高校在文学类专业开设与重视的力度方面也存在薄弱环节，更倾向于将师资力量应用于科研、技术等就业率较高的专业上，如此古典文学教学就没有必要的基础支撑。

1.2 古典文学教学脱离现当代生活

高校的古典文学教学，目前从大多数课堂教学上看，还局限于“说文解字”的程度上，侧重对词、语法、手法等技巧方面的讲解，而忽视了古典文学本身属于一门“源于生活”的学科，需要将与实际生活联系起来，才能达到最终的教学目的。当前大部分古典文学教学不能有效地结合当代生活特点，开拓并延伸古典文学丰富的内涵。深究起来，古典文学与当代生活紧密结合的内容不胜枚举。例如，《诗经》中的“蒹葭”是教育当代大学生坚韧不拔地追求精神的好教材；张若虚的《春江花月夜》、陶渊明的《饮酒》等均是对现当代浮躁心态的一帖清火剂。

1.3古典文学教学忽视了先进手段的应用

古典文学内涵丰富，并且抽象的内容较多，仅仅依靠“一本书，一黑板”与“大面积课堂灌输”的方式开展教学，远远不能达到古典文学教学的要求与标准，也不能将古典文学的美充分展现出来，更重要的是枯燥的教学方式容易使学生对古典文学的学习产生麻木与厌烦心理。就目前来看，古典文学教学忽视了心理学、人因工程学、网络技术等手段的应用，从而使课堂教学变得枯燥、乏味，并导致课堂教学质量与效率得不到有效提高。

二、古典文学教学方式的几点创新

古典文学教学的教学方式创新需要紧密结合心理学、人因工程学、网络技术等先进理论与手段，从而有效激发学生的学习积极性，提高课堂教学质量与效率。本文以显性与隐性教育、多模态教学与探究式学习为主，对古典文学教学方式的创新进行了详细分析。

2.1创新方式一：显性教育与隐性教育结合

显性教育是公开的有组织的，如谈话、座谈、讨论学习、开会等有系统教育体系，向受教育者表明教育目标的教学方式。该方式表达直观，不拖沓，层次性较强。隐性教育是巧妙地借住文学、科技、语言、艺术等“媒介”将教育目的隐含在丰富多彩的活动中，使受教育者在耳濡目染中感受和领悟，思想在潜移默化中发生由量变到质变的过程，从而有所感悟，其最大的特点是“渗透”。古典文学教学中需要将两者有机的结合起来，取其精华去其糟粕，将两者的优势发挥地淋漓尽致。因此教师需要增加辩论、演讲、角色扮演等课堂活动的开展，指导学生应用所学知识展现自我，例如，在《鸿门宴》的学习中，教师可以指导学生分别进行项羽、项庄、刘邦、樊哙等角色的扮演，并且将文中人物的语言、表情、动作等清晰表达出来，从而使学生感受到鸿门宴中那种紧张的气氛以及该历史事件的经过。对于隐性教学方式，教师可以鼓励学生在课内外即兴以文言对话，或者将生活中的感受写成格律诗等，从而使其在知识的应用中耳濡目染，使古典文学渗透到思想与意识中。

2.2创新方式二：多模态教学

模态指人类借助感觉器官与外部环境进行沟通和交流的方式，多模态是心理学与交际学方面的一种理论，强调对视觉、听觉、触觉等多种感觉的综合性运用，如此可以强化信息接收与理解的质量与效率。在古典文学教学中，借助多媒体教学手段，对多模态教学方式进行有效运用，可以提高课堂教学效率。对于所要教授的内容，利用多媒体课件，以图像、音频、录像等模态呈现出来，使学生综合应用视觉、听觉等感官。例如，在《前赤壁赋》的教学过程中，教师可以借助多媒体课件一边播放舒缓、空灵夹杂湖水声的音乐，一边播放赤壁的景色，同时播放课文朗诵音频，从而使学生通过视觉与听觉同时运用并充分发挥想象的方式，深切体会到“舟遥遥以轻r，风飘飘而吹衣”的闲适、空灵的意境，体会苏轼由乐转悲又由悲转喜的情感变化，如此有利于学生对文章的整体性学习与掌握。除此之外，教师还可以锻炼学生“听、说、读、写”同时进行，指导学生综合应用多种感官，以提高学习效率。

2.3创新方式三：探究式教学

在古典文学教学中应用探究式教学，首先需要遵守三项原则：“主体性原则”、“民主性原则”与“问题性原则”。教师需要明确学生的主体性，将课堂主角让给学生，通过设置问题情境，将学生的学习兴趣与学习动机激发出来。并且需要营造一种宽松、愉悦的课堂氛围，使学生与教师具有平等的地位，可以没有约束地提出自己的看法与见解。同时需要注重问题的设置，使学生在解决问题的过程中接收并内化古典文学知识与技巧。因此，教师需要提高教学内容的趣味性，并在教学内容中有意识地设置问题，同时组织学生开展一系列的探究性活动，使学生在小组合作与相互讨论对问题进行探究的过程中不断深化所学知识。例如，在《红楼梦》讲义的过程中，教师可以提出问题：“作者曹雪芹意在用书中的哪位人物映射自己？”如此，可以引导学生通过对故事背景、人物描法等技巧的探索与研究来寻求答案，而在此过程中学生也不断学习并巩固了所学知识。此外，教师还需要就提出问题与解决问题的过程，与学生进行交流与互动，针对具体学生的思维方式，对其进行一定讲解与指导。

结论：高校需要宣传并强调古典文学教育的重要性，要求教师提高课堂教学质量与效率，激发学生在古典文学学习方面的积极性与能动性，使其认识并体会到古典文学的重要性与内在魅力。更重要的是对教学方式的创新，对具体的班级与学生，科学、合理地将心理学、现代科技等先进手段融入教学方式中，以提高古典文学教学的整体性水平。

第8篇

（1）流行音乐。流行音乐有多种定义。威廉斯认为流行音乐“1）意味着为多数人所喜闻乐见的。2）处在高级文化与通俗文化的比较之中。3）用于描述一种人们自身自定的文化。4）意味着大众媒介通过商业利益对人们的强力”。《中国大百科全书音乐舞蹈卷》认为流行音乐的形式在于“通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众”，“有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。综合以上界定，我们认为流行音乐，专指那些在我们当今生活中广泛流传、内容通俗、贴近生活，主要为青年人所喜欢，且伴有较强商业目的的音乐作品。（2）具有古典美的流行音乐歌词。具有古典美的流行音乐歌词指的是吸收、借鉴和利用了古典文学、古典文化元素，具有意境美、语言美特点，高雅含蓄的流行音乐歌词。

2新时期具有古典美的流行音乐歌词

（1）具有古典美的流行音乐歌词的产生与发展。古典美歌词是伴随着流行歌曲的发展而不断完善的，经过了长期的积累和沉淀。新时期出现了大量的优秀音乐作品，较早的有20世纪80年代邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》（1983），收录的12首歌曲的歌词全部选自中国古典文学唐诗宋词里的名作。此外，还有香港的词作家黄霑的作品《沧海一声笑》和《梁祝》等。20世纪90年代有陈小奇的《涛声依旧》《白云深处》《巴山夜雨》和黄安作的词作《新鸳鸯蝴蝶梦》等。随着流行音乐的不断发展，21世纪的词作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音乐人也创作了大量的具有古典美的歌词，如《千里之外》《东风破》《青花瓷》等。最近又出现了霍尊的《卷珠帘》，被刘欢誉为“具备大家闺秀风范的中国风”。（2）具有古典美的流行音乐歌词的特点。具有古典美的流行音乐歌词，汲取了古典文化的长处，语言考究化、意象精致化、意境整体化、人文精神大众化，给人带来独特的美感享受。与很多流行音乐的歌词毫无意义，创作低俗、浮躁、无病、没有逻辑、无聊烦琐，意义表达模糊、感情表达直白低下，缺乏意境美形成鲜明对比。（3）流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合形式。在流行音乐歌词的创作中，不少词作者尝试着将古典文学、古典文化运用于歌词的创作中，不仅提高了歌曲的艺术欣赏价值，也从侧面间接地传播了中国的传统文化。流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合有以下三种形式：1）直接运用古典文学诗词。这类形式以邓丽君为代表，如《但愿人长久》的歌词出自苏轼的《水调歌头》，《独上西楼》的歌词出自《相见欢》等。在这之后，又陆陆续续出现了很多这样的歌曲，如根据白居易的《长恨歌》、李清照的《一剪梅》等诗词谱写的歌曲。这些具有古典美的流行音乐歌词，散发着浓厚的古典文学的清雅意境，最终成为经典歌曲而广为流传。2）化用古典文学诗句。作词家在创作中，将古典文学中的美词妙句穿插其中，使得歌曲意境优美，更符合时代特点。例如，陈小奇的《涛声依旧》，借用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》；黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用了李白的《宣州谢眺楼饯别校书》。3）采用古典文学的形式或意境。词作家直接采用古典文学的形式意境进行创作，把中国文学含蓄、委婉的特点，巧妙地用于现代的白话文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黄霑作词的《沧海一声笑》《上海滩》等，都模仿了古典文学的形式与意境；此外如以方文山为代表的“中国风”歌词，《发如雪》《千里之外》《台》《青花瓷》《东风破》等。这类歌词通过词中的意境或情境，体现了流行音乐歌词与古典文学的关联所在。

3具有古典美的流行音乐歌词研究现状

根据掌握的文献，具有古典美的流行音乐的研究主要集中在邓丽君的歌曲和以方文山为代表的“中国风”歌曲上。由于研究点处于文学和音乐的交叉领域，研究者们有从音乐学角度出发，有从文学角度出发，还有从文化学或社会学角度出发来研究的。而对于具有古典美的流行音乐歌词的研究，研究者们大多从文学角度来加以研究。对从中国知网和万方数据库检索到的文章分类后，可以得到关于具有古典美的流行音乐歌曲的研究现状。对于邓丽君歌曲的研究，大致分为两类：一是音乐方面的研究，如杨艳丽《从城市民族音乐学视角看“邓丽君现象”——关于邓丽君歌曲在大陆、台湾和日本的流行原因研究》，黄金蝉、揭冰《邓丽君音乐形象的建构与塑造探析——以古典专辑<淡淡幽情>为例》、陈奕虹《邓丽君音乐中的美学研究》、彭英姿的硕士论文《邓丽君音乐对中国内地流行乐坛的影响研究》等。二是文学方面的研究，如陈湘辉《淡淡幽情声律兼美——邓丽君与张晓农古典诗词歌曲专辑演唱风格之比较研究》、庄宏道《一缕芬芳，几丝情愁——聆听<邓丽君歌曲精选80首>的随想》等。具有古典美的“中国风”歌曲的研究性论文，有以下几类：（1）音乐学研究。例如，潘存奎《“中国风”——传统音乐与流行音乐的相遇》和李娜娜《“流行歌坛中国风”歌曲的民族化研究》。（2）文学研究。例如，宋秋敏《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》、赵澜涛《日月潭洗青瓷——浅析周杰伦歌词对古典诗歌的传承》、罗涵的《从文学与语言的角度分析周杰伦成功的原因》、段丽的《方文山“中国风”歌词的艺术质感》等文章从古典诗词出发，阐释中国古典诗词对以“中国风”为代表的现代流行音乐歌词创作的影响，以及“中国风”歌词如何继承古典诗词和在此基础上的创新。（3）文化学研究。例如，黄彩萍《返回古典与文化乡愁——方文山歌词的文化阐释》、曹军英《论方文山歌词中的文化意蕴》等论文认为方文山创作“中国风”歌曲是一种文化上的“寻根”。（4）社会学研究。例如，马珺的《“中国风”流行歌曲的文化研究》、赵[专业提供写作论文和 论文写作服务，欢迎您的光临dylw.net]朴的《从“西北风”到“中国风”——社会文化环境对流行音乐影响刍议》等论文，主要从社会文化经济和文化环境、传媒、明星影响力、听众的审美趣味、创作者的观念以及音乐方面分析“中国风”产生和流行的原因。

综合以上，从文学角度对具有古典美的流行音乐歌词的研究文献还很缺乏，尚存在较多的研究空间。参考文献：

雷蒙·威廉斯.文化社会的词汇山.刘建基，译.北京：三联书店，2005：356.

中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·音乐舞蹈卷仁.北京：中国大百科全书出版社，1989.

蔡音颖.略论流行音乐歌词创作中的古典文学元素.艺术评论，2007（7）.

晨枫.中国当代歌词史.桂林：漓江出版社，2002.

刘芳智.方文山“中国风”歌词研究.湘潭大学，2011.

第9篇

《古典文学史》是维吾尔民族古代文学的传承结晶，具有连贯性和奠基性。因此，在安排课程时必须要注意这点问题。但是，目前各高校安排本课的学期和课时数不尽相同。就拿我校来说，在2010年的教学计划中(三年制)《古典文学史》被安排到第二年第一学期上，一周六课时共十七周(102课时)，《维吾尔民间文学》安排到当年第二学期;2012年的教学计划中，《古典文学史》被安排到第三年，一周四课时共三十四周(136课时)。显然，这个计划有问题。其一，忽略了时间顺序。我们知道《古典文学史》是民间文学的延续，是现代和当代文学的开端，如果将这门课程安排到最后学年上，不符合教学规律;其二，大大缩短了应有的课时。其三，忽视了教学效果。《古典文学史》是学习相关文学专业课的必要补充，如果将其安排到最后学年没有发挥出其课程重要的基础知识的作用。对此，笔者认为应将《古典文学史》安排到进入专业学习的第一学年，在《维吾尔民间文学》课之后(或并列)，在《维吾尔现当代文学史》课之前。至于课时，要安排的尽量充足，保证其课程内容的全面讲授。

二、选择适合讲授《古典文学史》课程的教师

《古典文学史》是一门复杂的课程，其复杂性在于它首先具有古老性，其次是具有历史一贯性。其中用多种语言文字记载着维吾尔先民衬托于文化和意识形态历史的多变形生活现实。它早先是开放的文学，将东西方最优秀的文化精髓集于一身，形成复杂的思想体系，使得经验和模拟文学得到盛行，着力于作品的艺术性。最重要的是，维吾尔文人首先是学者型作家和诗人，其作品超越了纯碎的文学范畴，成为了反映所有学科、传播其最新成果并且传给后人的伟大窗口。总之，这类文学内容丰富、语言多样、形式独特、思想复杂、紧密联系历史，一般单科教师很难胜任其授课任务。笔者认为，要承担此门课程的教师除了首先应该了解课程内容和体系之外，还要精通维吾尔历史及其他兄弟民族的历史、民间文学，多少了解语言学知识和古代语言，家庭书房要有古典著作藏书，真正了解各种宗教的传播和特点，要具备能够及时掌握有关本学科的最新科研成果并将其带进课堂的能力，还要了解其他相关学科包括《写作基础》、《文学概论》、《比较文学》、《哲学》、《社会学》、《民族学》、《文化学》以及《宗教学》，即伊斯兰教、佛教、摩尼教、基督教等专业学科和人文学科知识，很好地掌握维吾尔民族的精神境界。不具备上述条件的教师，一般很难胜任《古典文学史》课程的授课任务，也很难让学生满意。

三、进一步加强教材建设

在2000年以前，其它高校和各类进修学校将教育家瓦伊提江•吾普尔和艾斯哈尔•玉赛因合著的《维吾尔古典文学初探》一书(民族出版社1987年4月第一版)、研究家阿布杜热依木•提编著的《古典文学史》一书(内部教材，喀什市师资培训部，1982年10月印)都作为教材使用，将射尔夫丁•吾买尔教授的《论维吾尔古典文学》(新疆人民出版社1982年4月第一版)、《中世纪维吾尔族古典文学》(两册，新疆人民出版社1996年11月第一版)、《19世纪维吾尔文学史》(三册，新疆大学出版社1998年1月第一版)等著作也作为参考资料。2002年起由海热提江•乌斯曼教授之前编写的《古典文学史》(新疆教育出版社2002年8月第一出版)也被作为教材使用。以上教材都有自己的特色:《维吾尔古典文学初探》体系完整、语言精巧、教材性质强，易于记住。当时，它是作为在维吾尔古典文学领域里出版的、很清晰精致、符合教材要求的第一部书，对维吾尔古典文学教学的组织、保证其正常秩序和培养出部分古典文学爱好者、研究者队伍的作用很大。不足之处是，随着岁月的推移，很多新研究成果没被吸纳，忽略了修订更新出版、有些见解被。至于海热提江•乌斯曼教授牵头编写的《古典文学史》一书，在《维吾尔古典文学初探》和其他相关资料的基础上，及时吸收新的研究成果和信息，内容不断被丰富，体系更加优化，集体的智慧得以发挥，信息价值进一步提升。不足之处是由于执笔者较多，以致书中的思想和语言的一贯性受到阻碍，语言不够流顺，有些内容层次模糊混乱，有些内容光提出了问题而没有做出结论，年鉴、内容排序上出现错误和模糊现象。因这本教材出版已经十多年了，没有吸收和补充新的研究成果，所以应该对这本教材的体系，语言等方面做进一步的修改。

四、优化教学方法

《古典文学史》是一门内容丰富，综合性、研究性很强的课程，教学中教师应以讲授法为最佳。

(一)制定进度计划应从实际出发，增强科学性、操作性。目前，我校人文学院2010级学生开设的《古典文学史》课程(三年制度)安排了102课时，2012级学生安排了136课时(课堂讨论、小测验、考试安排都在课时之内，这样一来，实际授课课时又缩减了10课时左右)，实际授课时数不多。采用的教材为海热提江•乌斯曼教授牵头编写的《古典文学史》上下两册书。这本教材实际上是为本科层面的学生使用而编写的，对大专层次的学生来说，无论是内容还是时间方面，的确有点儿吃力。总之，我们的《古典文学史》课程既受到时间(课时)，又受到学生素质，同时还受到教材等几方面的压力。显然，制定计划时如果不考虑这一点就无法保证课程的体系、进度甚至对课程的领会。那么，进度计划怎样制定才合适呢?笔者认为，制定进度计划应坚持突出重点，对重复的内容、非文学内容要采用简略的原则处理。具体来说，绪论部分时间要宽裕一点儿，特别是要把《维吾尔古典文学的特点》这一内容讲的深入，使学生深刻认识到该学科的复杂性和学习的重要性，培养兴趣;有关语言文字的内容因在《语言学》和《现代维吾尔语》课程中专门进行讲解，故应予以简化;因《民间文学》课程单独讲授，故本课程中与此有关的内容应予以精简，只讲传说神话部分;长诗部分，特别是《乌古孜汗传说》要重点地讲授;塔里木－吐鲁番绿洲古代文学艺术部分没有像样的内容和值得给学生讲授或者阅读的大著作，所以按照一般评论的形式进行讲解，为给其后的经典内容的讲解抽出时间打下基础;对鄂尔浑时期的文学特别是当时的历史论述多抽出时间，就塔里木绿洲和鄂尔浑流域的维吾尔人的总体状况和个别情况、以后的命运进行全面的讲解，力争解开学生头脑中对维吾尔族的起源和所生活的地域不太清楚的观点;重点讲解碑铭文学;重视高昌时期的文学，对喀喇汗王朝文学特别是对《福乐智慧》、《突厥语大辞典》、《真理的入门》的讲解创造条件，抽出宽裕的时间，讲清讲透;辽、元文学要以总体评论的形式进行讲解，重点讲解察哈台和帖木儿时期的文学，要突出其中的拉勃胡兹、鲁提菲、纳瓦依等人物;在叶尔羌王国时期的文学中要重点讲解当代历史和赫尔克提的创作，着力于霍卓时期的文学;突出讲授仔黎里、艾尔西、哈拉巴提、诺比提、麦赫宗等先驱;在清朝统一新疆以后的文学中要重点讲授艾合迈德•沙•喀拉卡希、阿布都热衣木•尼杂里、诺茹孜阿洪•孜雅毛拉•夏克尔、纳克斯和毛拉•比拉力•艾则孜、毛拉•比拉力•纳孜木等;介绍性地讲授各时期史学家及其著作;关于阿布都卡德尔•大毛拉和泰杰里的内容要在《维吾尔现代文学史》中进行论述，暂时忽略不讲。总之，把应讲授200课时左右的内容压缩到100课时左右的情况下，减缩上述一部分属于非文学或者正处于研究阶段的内容，重点讲授既有作者，又有著作而且造诣较深的内容，更要突出其中的有些内容就显得尤为必要。这对在特殊的历史时期的《古典文学史》课程中达到在短时间内取得更多效果的目的起到决定性作用。

(二)教学方法要灵活、机动、针对性强。在组织课堂教学中要以讲授法为主，也适当采用讨论法和研究法。重要的是要能在短时间内正确掌握学生的特点，设计机动的教学方案，要灵活执行。《古典文学史》是以具体的作家诗人及其著作为主的文学，在讲授某一位作者及其创作时，教师应有与其有关的著作和图片，在上课时让学生观看，有些重要著作，比如:《乌古孜汗传说》、《希四传说》、《碑铭文学遗产》、《占卜书》、《卜古可汗传说》、《高昌维吾尔诗歌》、《福乐智慧》、《突厥语大词典》、《真理的入门》、《圣贤传记》，纳瓦依的各类著作，其他作者的大典要以整篇或摘录的形式阅读给学生，如果学生自己能够查阅的应布置学生在课外阅读。在课堂上，不要动不动就说“很可惜，他的著作没有被流传下来”之类的话来忽悠学生;也不要一味地说那些“其诗歌语言轻巧、流畅，有效利用修辞手法”，“在著作中赞扬真善美和人间真情以及忠孝、鞭笞假恶丑和不忠不孝”等通用的套话，将学生拉入条条框框之内;要用该作者创作中的实例来印证每一句话，突出个性。笔者认为讲授文学史课程时，对自己没有读过著作，甚至连情节都不知道，就进行盲目进行分析的教师是对学生、对自己最不负责任的教师，这样的教师在学生面前也不会树立起自身的威信。另外，授课教师要善于将课程联系历史，力争在课上让学生成为既能了解几千年的历史，又能掌握历史知识的人。在整个课程过程中要以完整的意义充分体现课程名称所提到的“维吾尔”、“文学”、“古典”、“历史”等四个词。

(三)灵活设计作业。《古典文学史》课程最适宜的作业方式是作文。设计作业时，尽量安排能够引导学生独立思考，让学生多看资料的题目，绝不能安排一问一答的书面题目来浪费学生的时间。比如，要安排“为什么说维吾尔文学是用多种语言文字表达的?”、“‘乌古孜汗传说’中提出什么样的社会观点，其当前的表现体现在哪些方面?”、“为什么在喀喇汗王朝时期能够产生‘福乐智慧’、‘突厥语大辞典’、‘真理的入门’等名著?”、“‘福乐智慧’中的知识、伦理道德、法律观点在现在的现实意义是什么?”等题目，有计划、有目的地引导学生进行全面的探索。显然，为了完成第一个题目学生不得不查阅有关维吾尔族历史、来历成分、生活的地域、形成民族史、使用的语言文字、丝绸之路上的作用、各个历史时期的意识、心理的四五部书籍或者文章，以后也是如此。教师批阅作业时一定要认真，给学生的作文写出详细的批语，选出最好的一两篇作文，鼓励学生做进一步探索，力争发表。如有在此方面发展的志向者，教师也要无私地进行指导。

第10篇

古典文学教学中对地域文化与文学的关注和强化，又深化了地域文化的研究。许多古典文学作品因不同地域地理因素及人文因素的影响而呈现不同的风格面貌。如王水照先生所言：“环境对于学术文化、文学创作的影响，乃是不争的事实。而在构成环境的人文的、自然的或两种交融的诸要素中，区域的人文性文化对文学活动的影响常是最直接、最显著的。”［4］地域文化与文学不仅影响着历代生活于其中的古典文学作家，也在不断地触动着今天生活于其中的人们。在古典文学教学中融入地域文化与文学，让学生意识到自己生活于其中的土地曾经是怎样的人杰地灵，文学作品中关涉地域文化的山川胜境、故园乡情、人文典故，无不激发起学生对于与自己密切相关的地域文化的兴趣与热爱。这些地域或是学生自己的乡园，或是学生熟悉的旅游胜地，或是学生读书学习的地方，如果在教授古典文学的过程中把这些与地域相关的文化文学知识介绍给学生，让学生真切地体会到自己所熟知的地域尚有如此丰厚的文化内涵，有如此多的文豪墨客、名作名著、古迹遗址、典故传说等等。这种地域文化与文学所带来的亲切感消减了古典文学与当代学生之间的时空距离感，从而激发起学生学习研究的兴趣，这既是对古典文学的有益改革，同时也是对地域文学研究的深化。以山东齐鲁文化为例，齐鲁大地胜境无数，山灵水秀，《战国策·齐策》载苏秦说齐宣王曰“：齐南有泰山，东有琅邪，西有清河，北有渤海，此所谓四塞之国也。齐地方二千里，带甲数十万，粟如丘山。齐车之良，五家之兵，疾如锥矢，战如雷电，解若风雨，即有军役，未尝倍太山、绝清河、涉渤海也。”

二、古代山水

生活于其中的齐鲁文人受齐鲁山水之滋养，更是在其诗词文赋中抒写着他们在家乡诗意的栖居生活，并对自己的乡邑文化充满了认同感和自豪感，他们不仅徜徉于齐鲁山水之中，亦深受齐鲁儒家文化之滋育。随着近来地域文化研究的深化，可以归纳总结相关的研究成果，运用到古典文学教学中去，在条件成熟的情况下，依据高校所在地的地域文化资源开设地域文化文学选修课程，这既是对古典文学教学改革的有益探索，也是对地域文化与文学研究的进一步深化与拓展。四、中国古典文学教学对当代教育思想的启示中国古典文学教学不仅以其丰厚的人生意蕴给读者提供积极的精神力量，且其中又有内涵丰富的人文道德教育思想直接给当代教育思想以启示。诸如古代文人的成长求学经历与学生的自我激励教育；古代家族文学中的家族教育与当代家庭教育；古典文学中的德育思想与当代学校德育教育等等。古代许多文学家在治学过程中刻苦勤奋，孜孜不倦，如孔子韦编三绝；公治长不耻下问；苏秦刺股苦学；董仲舒治学三年不窥园；欧阳修在贫困中以荻画地求学；陆游满屋书籍，营造书巢，苦读其中；宋濂不避苦寒，冒雪访师；蒲松龄于路边搭建草亭，几十年如一日搜集异闻趣事，终成辉煌巨著《聊斋志异》；袁枚抱持“书非借不能读”的求学态度，勤勉治学……先贤们的品行与治学精神为当代大学的自我激励教育提供了正面教材和前进的动力。家庭教育在历代教育体制中都占有非常重要的地位，古代如此，今亦如是，古代许多文人出身文化世家，在他们成才的过程中家族教育起着举足轻重的作用，十八世纪法国杰出启蒙思想家孟德斯鸠论及中国社会时说：“礼教构成了国家的一般精神……这个帝国的构成，是以治家的思想为基础的。”

三、文学与治国

第11篇

一、引入情境，制造悬念

为了使古代文学对学生产生一定的吸引力，教师应善于在课堂引入情境、制造悬念。大学生已经具有一定的古典文学基础，教师针对学生耳熟能详的一些名篇，应将作品鲜为人知的内涵更多的挖掘出来，将一些有争议性的问题引入，并对更多的资料进行搜集，尽量给学生带来新鲜感，将学生原有的认识颠覆。如孟浩然的《春晓》，教师在讲解的过程中，可围绕“落花”“风雨”的意向内涵，讲解“夜来风雨声，花落知多少”的诗句，究竟是表示喜悦，还是代表忧伤？和宋词相比较，区别究竟在哪里？通过这样的讲解，会取得意想不到的教学效果。再如，杜牧的《江南春绝》的“千里莺啼绿映红”的诗句，很多人都有争议，认为此句描写失真，谁人见得千里绿映红？谁人听得千里莺啼？教师可以此为切入点，通过引出质疑，抓住学生的好奇心，并提出如何更好地理解该问题。这种如抖包袱的讲解方式，不但能将学生视野开阔，还能更好地理解文学的本质，让陈旧的内容更加富有新意，将学生学习古文学的兴趣激发出来，这比单纯的讲解写作特点和对作品主旨的提问等，能发挥事半功倍的效果。

二、变换角度，转变思维

教师在古代文学课堂上，对于作家作品的讲解，需要不断变换角度、转换思维。如李白、白居易、李清照等作家，都是学生非常喜爱和熟悉的，这样教师讲课会比较轻松。但对于一些不容易被大学生所接受和了解的，如韩愈和杜甫等，在文学史上的地位却非常的突出。这就需要在讲课的过程中，不断转换角度，对作品中的特征进行挖掘，以此增加作品的感染力。很多学生对李白的仙风道骨和潇洒飘逸非常崇拜，而认为杜甫总是悲悲戚戚、让人伤感，所以，对杜甫的诗歌不喜欢。这就需要教师在讲课的过程中有效引导，而不应该仅仅是局限于杜甫诗歌的政治性和那种忧国忧民的诗史，通过围绕杜甫“情圣”的特点，对其热爱国家、人民和妻儿的真挚情感进行分析，并和李白进行比较，分析两个人对情感的表达方式和对亲朋的态度，这样会使学生对杜甫更容易接受和理解，进而对杜甫人格、品行更加尊重。在对韩愈诗歌的研究中，学生也难认同其诗歌中古怪的意向，因此教师在讲授时，可独辟蹊径，从诗歌创作的动机出发，对作者矛盾的心理和躁动的性格进行分析。通过了解作者的心理，而对诗歌外在表象的成因更好地掌握，进而对作者的诗歌和人品进行更深入的了解。由此可见，教师只有变换常规的角度，从不同的切入点入手，才能使教学更有新意，在将学生的学习兴趣激发出来的同时，来实现最佳的教学效果。

三、要使古典文学的教学更加富有生活化气息

在古典文学教学时，应有机结合现代生活和古典文化，通过总结文学现象，并且从实际情况出发进行阐述，才会产生良好的教学效果。在唐诗教学中，为了能对李白诗歌的夸张与想象进行形象的阐述，教师可利用多媒体，播放芜湖天门山和庐山瀑布的图片，使学生真正的感受“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的波澜壮阔，并且能更深地领悟，在诗仙眼中“袖口一吐，就是半个盛唐”的奇妙。在对王之焕的《登鹳雀楼》进行讲解时，可比较大历史时期同题诗。在不同的时代背景下，尽管是面对同一景象，诗人却有着不同的精神面貌和胸襟气魄，进而产生了不同的境界。通过对这类古文学的学习，启发学生要加强自我的修养，待人处事时要襟怀宽广，只有不沉湎于自己预设的狭小空间，永远心怀美好，才不会形成抑郁心理。学生通过正确理解古典文学作品的意蕴和作家心理，可帮助自身形成健康的人格。在学习古典文学时，教师应适当介绍作家的生平，如陈子昂、李商隐等，尽管满腹才华，却备受打击，但他们在挫折面前却敢于面对、勇于承受。这样的感性认识，对学生所起到的效果，甚至高过思想政治课的说教。学生可通过学习唐宋文学而寻找到心灵寄托的净土，并找到摆脱烦恼和减轻压力的方法。

四、要实现古典文学的学以致用

第12篇

关键词：成人学习；成人心理；古典文学教学

成人教育是一种针对成年人实施的特殊教育方式，学员学习心理主要有以下特点：需要的现实性和动机的强烈性；自我的强烈性和人格的独立性；认知的稳定性和经验的丰富性；思维的多向性和掌握知识的同化性。针对学员的这些特点，我在长期的古典文学课堂教学中进行了一些改革，收到较好的效果，希望能和大家一起共勉。

一、教育目的明确化

在教育目的上，教师要注重智能教育、创新教育，培养成人的终身学习能力。成人学员虽然机械记忆力差，但理解力强，有较强的自制力，具备一定的知识积累。这些都是培养终身学习能力的优势条件。教师的主要任务不是对学生进行全面系统的知识讲授，而是有目的、有计划地帮助和引导成人独立自主地完成学习任务，帮助成人克服学习中遇到的自身无法解决的困难。教师从传统意义上的权威人土变为成人学习活动的组织者、鼓舞者、咨询者、服务者和帮助者。他最主要的任务已变为指导成人学习者掌握古典文学自学方法，使其逐渐摆脱对教师的依赖。

二、教学环境的宽松化

营造宽松的、积极的教学氛围，为成人学习创设一个安全的被接受的环境，首先要求教师以师长和朋友的身份参与教学活动，真诚地尊重、接纳成人学生，努力使成人学员感到自身的价值被承认、被尊重、被支持。成人学生在校上课时间短暂，特别是与教师面对面的交流和沟通的时间就更少。教师要表现出质朴、诚实、坦白等真诚的品质，主动地有意识地多花时间接触学生，充分利用课前、课间和课后的时间多与学员交谈，多了解一些学员对学习课程的想法和心理，沟通感情，密切师生关系，良好的人际关系有利于学习效率的提高，有利于改变教师为了教而教，学员为了学而学的教学脱节现象。教学中应发挥成人的优势，注意启发学员深入思考，发表见解，调动学员投入课堂学习过程中。由于学员参与，投入到了教学过程中，强化了学员的主体地位，提供了显示自尊的机会，有利于更好地发挥学员学习的主动性和积极性。同时，教师要相信每个学生都有无限发展的潜力，关心、了解成人学生的经验，听取他们的故事和认可他们曾经的成就，尊重他们的感情。在管理上也可适度放松要求，多一些宽容、理解和关怀，避免机械古板、误解和冷漠。建立起信任、平等、温暖的伙伴关系有利于保持和促进成人学习的动机与兴趣，并能适当控制焦虑，使他们具有较高的自我效能感。

三、教学方法的多样化

成人学员对学习多存独到见解，理解能力强，有探讨和研究问题的能力，具有一定的社会实践经验，教师要注意向学员学习，认真对待学员的反应与建议，探求活泼多样的教学方法。首先，要提供多样化的教学活动，根据成人不同的年龄层次、文化程度设置不同的教学内容和教学组织形式。其次，在教学方法方面，要积极调动双边活动，关注学生主体性的发挥，注重启发式教学，改善“教”法，教给“学”法。有效利用“问题教学法”、“案例教学法”、“课堂讨论法”、“自学指导法”及“程序教学法”等诸种教学法，提高教学的针对性和应用性，提高成人的自学能力和创造能力。在种种得体的教学方法中，特别值得注意的是“比较法”，如将古代文学与西方文学、当代文学进行比较；还可以进行朝代间、作家间、作品间的比较。比较教学使教学显得形象直观，容易被人接受。

四、教学内容的现实化

成人学生往往感性经验较为丰富，但容易缺乏理性的理解，不能把感性认识和理性认识结合起来，即使感性经验再丰富，也不会加深对知识的理解和掌握。理论联系实际是成人教育的教学基本原则，既要求老师在课堂上引导学员从理论与实际的联系中去理解知识，还要使学员学会运用知识去分析、解决问题，做到学以致用。成人学员的经验也是一种教学资源，教学应该结合成人学员的生产生活和工作实际，教师应该加以发掘并正确引导，使他们从感性认识上升到理性认识的阶段，发挥学员的更大潜力。首先，古典文学教学要正确把握宏观备课与微观教学的关系，理清文学发展流变的轨迹，努力把握各个时期文学发展演变的基本特征，并以重点作家作品为代表，分析不同时期、不同风格的作家作品，指出其各自特征及相互之间的承继关系，使知识立体化、层次化，有利于学员对古典文学知识框架的全方位构建。其次，古典文学教学要面向人生。中国古典文学本身贮存着关于世界和人生的思考，是一个思想和感情的宝藏，这是其永久的活力和价值之所在，而且这种活力和价值具有普遍性，传达出的往往是人类共通的一种感觉。古典文学的教学在本质上是促成学员和文学作品平等的心灵对话，用对自己及其自身环境的感悟去理解古代作家及他们的生存环境，引起心灵的共鸣。

五、教学手段现代化

现代多媒体教育在教育信息的传播过程中，具有很大的优越性，能够以全方位、立体、动态的方式进行，以全面、形象、直观的方式展示教学的内涵，而且以其多种媒体方式组合，有效地交替使用，来全面刺激学生的视觉、听觉等感受来激发学生的求知欲，培养他们的感知能力、思维能力和审美能力。以电脑为依托的多媒体教学，以其声像并茂的优势，可以改善以教师为中心、被动的、单向灌输的封闭式教学模式，丰富教学的表现手段，在一定程度上可以使教学内容呈现出文学的魅力和强烈的感染力，激发学生的学习兴趣，增强教学的直观性和形象性。如在小说和戏曲教学时，插入相关的戏曲表演和电影电视等视频信息，可以使原本单调的课堂变得丰富多彩；中国古典诗词一方面形象性强、感情丰富，另一方面意境深邃空灵，如“水中月、镜中花”、“羚羊挂角，无迹可求”，这就造成了理解和讲授的难度，是公认的教学难点。如果在教学中插入一些古代名画、古代乐曲、配乐朗诵等，营造一种引人人胜的氛围，则有助于学员情感体验的触动和进行诗词意境的体验，达到很好的教学效果。

第13篇

在我们面向二十一世纪的今天，回顾一下本世纪的中国古典文学研究，当会产生一种学术上的迫切感，那就是这种研究不能总是囿限在传统的文献范围做文章，新一代学人应当把视野扩展到全世界，应当从历史角度回溯中国古典文学由近而远地走向世界的轨迹，而且应当站在当代学术的高度，来审视不同的文化传统如何触及和研究中国古典文学这一特异的文化现象。近几百年来，特别是本世纪以来，东西方学者对中国文化固有精神和价值的探索，实际上可以说是两种或两种以上不同文化的互相认识和补充。这也构成了近代世界史上文化交流的丰富繁复的图像。尤其是作为东方大国的中国，它的悠久的历史文化被世界所认识，以及这种认识的日益深化，这本身就是文化史上令人神往的课题。而对于中国学者来说，更是开拓学术领域，提高学术境界，使之成为中国文学的传统研究与世界现代文明相协调、相接轨的必要途径。

虽说民族文学走向世界是人类文明发展史上的必然趋势，但像中国古典文学这样外播如此广泛而持久、影响如此巨大而深远者，实在并不多见。也许只有古希腊和古罗马文学庶几可比，——不过，照英国著名汉学家霍克思的话说：“希腊衰微了，罗马倾覆了，中国却跟我们同在，而且它的文学作品，直到今天依然如潮水般地涌现着……”纵观中国古典文学的外播历程，不难看出，实际存在着近播邻国和远播欧美两大潮流。它的流播所至，影响所及，也正是所谓同质文化和异质文化或者说东方文化和西方文化两个领域。

中国文学的外播，同任何民族文学的外播一样，始自与近邻的文化交流。韩国史书有箕子入朝、诗书从焉的记载(《东国通鉴》)，这就是说，早在殷周之交，它就借助车马舟楫之便，传入了山水毗连的邻邦。此后它又东渡扶桑，南至菲越缅泰诸国，对于远东文化圈的形成起到了促进作用。中国文学在邻国的播扬之中，以东渐日本最为引人注目。公元三世纪(应神天皇十五年)，儒家经籍由百济传入了日本，这是它东播的肇始(见日本《古事记》和《日本书记》)。那时，日本还没有本国的文字，从外舶来的中国文学便成了惟一的书面文学，也成了以汉字为书写媒介的“汉文学”的催生剂。关于这种情况，日本学者有所描述：“用这一帝国的共通语——汉语，来表现人类世界所共通的思想与感情，是日本知识阶层理所当然的使命”(中村真一郎《江户汉诗》)。日本文学不仅借用语言符号，而且还刻意模仿中国古代诗文的内容和形式：袭取意匠，因承手法，摹拟题目，采撷成句。随着文学思潮的兴替，汉文学作家追随中国文苑新说，步入文坛巨子者，代不乏人。甚至侍宴应制、聚饮唱和、登临抒怀、伤时感事等等文人习尚，也以中国为摹本。在假名出现以后，日本的和文学应运而生，不过，这种本土文学依然与中国保持着千丝万缕的联系。而且由于假名的普及，中国文学通过训读本、训译本和意译本，而拥有了更为广大的读者。明治维新以后，西方文学纷至沓来，中国文学的地位相对而言有所下降，但它的传播，却借助现代学术而有了新的广度和深度。总而言之，它对日本和其他邻国所产生的巨大影响，在世界文化交流史上实属罕见。正如有的西方学者所说：“即使拉丁语和希腊语，也未能像汉语对远东的影响那样，占据支配的、正统的地位”(孔雅瑟《亚洲文学》)。

中国与欧美相距迢遥，其间且有关山阻隔，中国文学的西播自然起步较晚。一方面，我国汉代曾经开拓西域，发使“黎轩”(《史记·大宛传》)，但并没有把文学带到欧洲去。另一方面，虽然早在公元前希腊和罗马的历史学家就已经提及中国，后来柏朗嘉宾、马可·波罗等人的报导也给西方人民以多种遐想，但直到十六世纪西班牙学者门多萨撰写《大史》之时，西方史籍才稍稍涉及中国的语言和文学。1590年，西班牙人在菲律宾完成了明代童蒙读物《明心宝鉴》的西译，迄今所知，这是中国文学正式西播的肇端。自明末清初以降，西方传教士陆续来华，得以亲身受到中国文化的熏陶。他们出于传播宗教的目的，大量翻译儒经和其他经典，客观上却为中国文学的西播打下了良好的基础。而且通过这些传教士，在中西文学交流史上出现了许多趣闻和佳话，例如法国启蒙思想家伏尔泰移植中国戏剧，德国伟大作家歌德称赞中国小说，英国东方学家威廉·琼斯爵士翻译《诗经》，均直接间接地与传教士的译介活动有所关联。进入本世纪以后，全球性的人文环境发生了巨大的变化——如两次世界大战对西方传统信念的震撼，中国作为独立之邦的复兴，西方现代派对异国艺术的孜孜追求，比较文学平行学派的隆然崛起等等——这一切，均给中国古典文学和传统文化的西播，带来了前所未有的新机运，使它继而影响到了西方的现代文学。诸如意象派、垮掉派、赛珍珠、布莱希特以及其他作家与中国古典文学的结缘，便是它在西播历程中的新篇章。异质文学姿态别具，彼此间易于截长补短，有着极强的互补性。鉴于这一点，我们完全可以预见，中国文学在西方的影响一定会日益广泛，日益深入。

中国古代典籍在世界各地的流传，几乎无不是通过学者的译介、注释和研究而完成的。所以它外播伊始就与传入国的学术息息相关。经过长期的积累，在国外首先形成了综合研究中国文化的“汉学” (Sinology)；后来渐渐分化，甚至文史、语文的综合研究也渐渐解体；中国古典文学研究终于脱颖而出，并形成了自己的治学风格和学派传统。从横向来看，如今日韩、俄苏和欧美的学术，堪称国外中国古典文学研究的三大板块。尽管这些学术实体有历史久暂之分，成果多寡之别，但它们无不是既重视译介，又重视研究。两者双管齐下，互相促进，使中国古典文学的外播一步步走向深入但中国古典文学内容丰富，卷帙浩繁，学者们又不得不力求更加精细地分工，去专攻某代文学，某类文学，甚至某个作者。在各个研究领域，从大家巨擘到中小作家，从文人作品到民间文学，国外汉学界几乎均有一批各擅胜场的专门家，均撰有相当可观的研究成果。这是国外中国古典文学研究走向成熟的标志。

这一在特定时空条件下进行的研究，与国内研究相比，明显具有若干特色。第一，这一研究在将中国文学与本国文学互相比照、证同辨异之时，便自然而然具备了比较文学的性质。跨越国界追寻中外文学间的实际联系，辨认中外文学间的似与不似，是比较研究关注的焦点。平行学派倡导东西方文学的比较，有利于中国文学走向世界。第二，这一研究是新的研究方法的试验田。本世纪西方此起彼伏的文艺思潮，冲击着各国的学术论坛，中国文学研究亦受其影响。诸如意象派、新批评、结构主义、符号学、叙事学等创作主张和批评理论，都用于中国文学研究。另一方面，跨学科的横向研究(即移植民俗学、人类学、社会学、心理学、语言学的理论，用于文学研究)也以中国文学为对象，积极地开展起来。凡此种种，无不丰富中国文学的研究方法。第三，国外学者的批评方法、分析角度相对来说较为灵活多变，其文艺观、价值观以及趣味好尚又与我们不尽相同，这就决定了这一研究所做的结论，很多在国内论坛实属罕见。第四，这一研究经常开辟新的研究领域。例如，瓦西里耶夫(俄)、翟理思(英)等人所撰的中国文学史，均早于国人的同类著作，是一种开风气之先的研究。又如国外佚书的著录和考证，国内学者往往不得其便，这是一种占尽地利的研究。再如游仙诗、寒山诗研究，则又常常以不同于国内的文化心态进行观照。第五，这一研究具有很强的国际性。国外绝少关门闭牖做学问的现象，学者们很注意参考其他国家(包括我国)的研究成果，在着手做某一课题之前，务求资料详备而后止。他们重视从国际学术的背景上考虑问题，目的是为了避免资料的疏漏、观点的偏颇或者劳动的重复。 除了上述共同的特点之外，各个学术板块相互比较，也可见出不同的特点。日韩的治学方法受我国传统的影响很深，他们在吸收西方学术的同时，仍以传统眼光大量做注释、考证、校勘、索引等学问，并且做得又深又细。西方学者有不少得益于日本。前苏联和东欧学者坚持文艺观，特别重视进步文学的研究，多从社会和历史角度去考察作品的人民性、阶级性或思想性。美澳西欧诸国(尤其是美国)的学者，喜欢尝试新方法，每每从作品的形式入手，进而剖析作品的技巧和意蕴，他们明显有追随新文艺思潮和学术思想的倾向。总之，国外的中国古典文学研究，由于采取了移植新观念、试验新方法、开辟新领域、交流新成果等做法，使自己的学术品格具备了现代性与国际性。

既然中国古典文学的外播是一种历时悠久、横贯东西、异彩纷呈、底蕴丰富的文化现象，那么，我们如何着手进行考察，才能窥见其全貌，捕捉其精蕴从而获得有益的借鉴呢?

我们认为，要想全面而又系统地把握这一文化现象，应该采用历时研究与共时研究两种方法。所谓历时研究，就是从纵向角度去梳理中国古典文学向外传播的历史。如上所述，它在同质文化圈和异质文化圈里的传播情况，是互不相同、各有特色的。不同对象应该不同对待，具体问题需要具体分析。无论遇到的是哪一种情况，我们都应该采用渊源学、媒介学和流传学的视角，分别描绘出外播的热点与重心、触媒与契机、途径与方式、际遇与影响。民族文学向国外传播的历史，并不完全等同于客观存在的实际事件，而是我们对于与之相关的客观存在的理性认识。因此，任何一种有关文学外播历史的描述，都必然与文化观、历史观有着密不可分的联系。只有站在时代的高度，本着实事求是的精神，才能体察世界文化与文学如百川汇海、既见融合又见分立的总体趋势，才能明辨异国他邦对中国文学何以采取亲疏、迎拒态度的深刻原因，才能透过文学与文化交流那种错综复杂、千姿百态的表面现象，去把握其潜在的客观规律。

所谓共时研究，就是从横向角度去清理国外研究中国古典文学的丰硕成果。由于国外学者的主客观条件与我们不尽相同，因此，他们必然会对某些作家作品、某些文学问题持有不同的见解。他们也常常采用中国古今学者的定论成说，但即使如此，即使论述的是同一个问题，在那种特殊的学术环境里，也不管其独有的真知灼见、弘论博识、以及可备一说的论断。显而易见，如果单纯地依靠纵向梳理中国文学外播史的方法便不可能完善地总结这些可资借鉴的研究成果。我们认为，设立专题，分门别类，横向加以归纳、整理，是一个切实可行而且行之有效的办法。而在具体的操作过程中，如果一味地述而不作，引而不论，当然也不可能取得良好的效果，应该说针对那些纷纭、新奇的论点，辩明它们是正确还是错误，全面还是片面，公允还是偏颇，积极还是消极，也是十分必要的。由此看来，这项工作实际上还具有披沙拣金、采珠集玉的性质。

基于上述设想，我们的“中国古典文学走向世界”丛书，相应地分成了纵向研究和横向研究两个系列。前者是关于中国古典文学外播历史的梳理，按照学术板块分别加以描述。但为了说明某一影响的性质，也不排斥通过横向比较进行阐说。后者主要是以文学体裁为单位，整理、归纳比较重要的学术观点，与此同时，也用一定篇幅来概括说明某一学术研究的发展状况。我们希望通过这样一纵一横、纵横交织的探索，最终能够对中国古典文学走向世界这一文化现象，做出系统深入、全面细致的描述。

这是一项特殊的信息反馈工作，我们坚信，它能够带来多方面的报偿。首先，它扩大了我们的学术视野，使我们得以站在世界文学的高度来考虑问题。我们在此可以看到普遍流行的“若无中国文学这块瑰宝，便不得世界文学全璧”的共识，可以看到国外学者矢志破除“东归东、西归西”这一顽固观念的试图和伟业，也可以看到中国古典文学在世界各国文学衬托之中的鲜明形象。这些信息不仅启迪着我们长久弘扬中华文明的设想，而且为我们认识和评价中国古典文学的特质和地位，提供客观公正、准确无误的参照和标准。其次，它可以带我们进入国外学术研究的氛围，使我们得以窥见形形的研究方法，以及林林总总的具体观点。学术乃天下之公器，不消说，这些他山之石如能及时引进，一定会有利于我们古典文学研究的学科建设和实际进展。因为在此揭示的新方法、新视角和新观点，正如中国文学之补益于外国文学，无疑可以开启我们的思路，成为我们积久成习的思维模式的重要补充。“奇文共欣赏，疑义相与析”，切磋研讨国际化，自然可得兼听的好处。所以，对我们而言，学术交流更是文学交流中不可忽视的一个部分。再次，它可为文学创作提供参考。当代文学创作不可能孤立而存，总要受源远流长、势能强大的传统的制约与激发。而对于传统，我们又习惯于采取因循的态度，有时竟至于“不识庐山真面目”。国外的研究，因为换了透视的角度，对传统多有新见。例如，在《诗经》里寻找意识流手法，在梦窗词里分辨现代派的跳跃式思维，或者否认所谓传统小说心理描写不足的说法，而认为它以言谈举止写心理，更写得心机毕露，情志昭然……这些探索和观点，如达于当代作家的视听，想必会改变对古典文学的传统看去，或许会促使他们从中汲取创作的营养。最后，它可以反馈多种有关的学术信息，如每外佚书、汉学机构、学者生平、学术会议、研究计划等等。这些情况或是国外中国古典文学研究的有机组成部分，或是它附属性的种种侧面，若对此有所了解，显然有利于进一步开展中外学术的交流。

第14篇

中国文化元素最早进入泰国文学是以翻译的形式被引入的，这已经有250年的历史了。泰国文学界把中国文化元素进入泰国分为三个时期：“三国时期”“鲁迅时期”和“金庸、古龙时期”，而其中属“三国时期”的中国古典文学作品流传时间最长，作品最多，影响最深。中国古典文学成为了泰国古代文学过渡到近代文学、现代文学的桥梁。

一、中国文化对泰国文学的影响

从18世纪特别是自吞武里王朝开始，中国古典文学对泰国文学的影响日渐增加，因吞武里王的父亲是中国人，王朝对华人移民实行优待本文由收集整理政策，甚至可在朝中做官。中泰两国经济文化往来频繁，中国古典文学随之也进入泰国。当时影响最大的是《三国演义》，但因为没有泰文蓝本，故事零碎且不完整，只限于口头流传。《三国演义》泰文译本是1802年出现的。1782年曼谷王朝建立后，拉玛一世国王为巩固中央集权，在文化上注意恢复大城王朝时期的特点，同时还加强了与境外的联系，吸引境外文化，开阔了国人眼界。凝结着人类智慧精华的《三国演义》受到泰国百姓的喜爱，也得到了王朝的重视。拉玛一世王命令负责贸易与外交的大臣本隆亲王主持将《三国演义》译成泰文。由于当时缺乏精通中泰两国语言文字的人员。本隆班子意译多于直译，追求故事性，不拘泥原文，尽量符合泰国人的习惯与爱好，这个译本被称为《三国故事》。由于它语言生动流畅，形象逼真，故事寓意隽永，受到泰国上下的欢迎，一时全国兴起“三国热”。

从1802年《三国演义》传入泰国，到20世纪20年代100余年的时间，中国古典文学对泰国文学的影响是十分显著的，它首先反映在创作思想方面，继而表现在创作手法方面。《三国演义》对泰国文苑的震动，首先在于创作题材的突破。泰国19世纪的文学，大多取材自印度的《本生经》和印度史诗《罗摩衍那》《摩柯婆罗多》等，作家虽用多种形式创作，但频繁、反复的利用，对读者而言已经不再具备新颖的吸引力。《三国演义》的引进使得作家们耳目一新，在接下来的创作中迈开了新的步伐。拉玛三世王时期的诗人顺吞浦，也开始摆脱改写印度文学与民间故事的习惯做法，以自己民族的生活及人物为蓝本，创作出了反映泰民族生活与斗争的长诗《帕阿派玛尼》。即使是那些仍然坚持传统改法的作家，受中国古典文学的影响，写作中也不再是做些包装方面的变动，而是按泰国生活需要进行改造。泰国古代作家都喜欢改写，中国古典小说及历史演绎故事的传入，给泰国的改写文学注入了新的内容。如在宫外剧与民间剧中，就有从《封神演义》中的姜子牙拜相到摘星楼纣王自焚的内容，有《三国演义》中周瑜计取荆州、刘备回荆州、卧龙吊孝的内容。中国古典文学丰富了泰国文学，如顺吞蒲的《帕啊派玛尼》中就借用了《聊斋志异》中崂山道士以竹筷变人、剪纸作月的情节，描写年轻的婆罗门教士将碎草变成帆船等情节。

二、中国文化对泰国文学艺术的影响

《三国演义》对泰国文学艺术产生了不可忽视的影响。在泰国社会中，《三国演义》被学校当作历史教科书和学生写作的范本。此外，泰国散文体文学的形成，在一定程度上得力于《三国演义》，形成了泰国文学史上新的散文体——“三国体”。本隆亲王班子所翻译《三国演义》，情节引人入胜，人物性格鲜明，语言生动活泼，十分符合泰国人故事性情节的欣赏习惯。他们发现就故事的曲折起伏、环境气氛的营造、人物心理的描写与性格的刻画方面，小说所能表达的高度是诗歌无法达到的。作家争相以“三国体”写作，打破了泰国文学诗歌形式一统天下的局面，不少作家也以使用这一文体而成名。比如克里·巴莫亲王的《资本家版三国》《终身总理曹操》和著名通俗文学作家雅可的《乞丐般三国》等。另外，中国文学的艺术手法也对泰国社会产生了影响。这可以从泰国人民日常生活中的某些词句体现出来，如《三国演绎》中的若干成语“火冒三丈”“望梅止渴”“有眼不识泰山”“上知天文，下知地理”等，早已成为泰国人民生活中的格言。

第15篇

关键词：迁移教学法 教学改革 课堂教学

迁移教学法就是从学生已经学过的“知识点”入手，由“知识点”的迁移、扩展形成“知识线条”，再由“线”的丰富、类比形成“知识面”，再借由其他专业课、专业基础课、基础课的“知识面”通过积累、分析、综合形成立体的知识体系。在教师引导下，将学生已经学过的知识内容和即将学习的内容建立起联系，使学生在熟悉的知识内容引领下逐渐向前推进，完成全部知识体系的学习积累。

迁移，既可以是具体技术的和知识的迁移教学，也可以是原理理论的迁移，甚至是方法方式的迁移。

一、“传道”向 “授业”迁移

韩愈说：师者，所以传道授业解惑也。教师在讲授课程的过程中既可以通过传道的方式引导学生认识具体技术，也可通过技术总结出道理；既可以正向迁移也可以逆向迁移。职业教育不是单纯的学习道理，而是首先要求学生学会一门技术掌握一门手艺。北京某大学的计算机实验室墙面上挂着一块小牌子：理论够用，实践为主。职业教育更是应该首先让学生掌握技术，应用于实践。在这一层面，教师如何做到从“授业”迁移到“传道”，或者先“传道”而后“授业”？这里有一个修与悟的关系，“悟”是理解、掌握、醒悟、明了； “修”，是修习、修学、选修、必修。因悟而修，是解悟；因修而悟，是证悟。先明白技术原理再去学手艺、技术是因悟而修；先学技术进而明白技术蕴含的道理，是因修而悟。具体应用的顺序，应该结合不同的学科特点和学生特点而定。现代高职教育应该让每一个受教育者找到合适的位置，尽量避免高不成低不就的夹心层现象。正如龚自珍所说：我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

修与悟的辩证关系其实对教师提出了更高的要求，教师最理想的状态应该是既懂得技术的道理，又懂得技术的应用。教师更应该在教学过程中做到理论和实践相结合，原理和具体事例相结合：有修有悟，交叉运用，信手拈来。能够把理论和实践相结合的教师就是我们通常所说的双师型人才。

二、教学实践实录

很多高校、很多专业都开设中国古典文学课，它是我校古建专业的一门专业基础课，本课程的教学目的的最低要求是学生背诵经典诗词作品，而比较高的要求则是学生透过古典文学能够把古典文学和古建专业相结合，明白古建筑是从哪来的、是怎么来的，加深对中国古建筑的认识和理解。其实，古典文学和古典建筑归根结底都是古典文化的一部分。文化类的课程不会立竿见影显现教学的直接效果，它是通过潜移默化的、润物细无声的方式达到与古典艺术形式融合的目的和状态。我们在为古建筑专业学生讲授这门课的过程中做了一些尝试和探索，和同行交流。

对于古典文学这样一个庞大的知识体系，教师对教材内容的拿捏和掌握非常重要，也是课程设置的基础。如果规定课时是40课时，那么假如任课教师只是粗浅地讲下来，则每一章节都难以展开，对具体的知识点难以深入，课程结束之后学生还是所学寥寥、一头雾水；如果教师精讲、细讲，则每一个章节几乎都可以讲40学时。所以任课教师在对课程进行设计的时候就要紧紧抓住授课对象的专业特点，有的放矢抓住重点，有目的有条理进行课程归纳和提炼。

我们可以对比下面两种教法的异同和效果：

（1）现代化的“传统教学”

将每一章节的诗词歌赋用PPT幻灯片制作演示投影，精美的古典绘画插图，知名播音员的诗词朗诵音频，诗词作者的生平简介，诗词作品的写作时代背景介绍，诗词的现代汉语翻译，诗词表达作者隐含思想的揭示。

这可以说是一堂标准传统授课方式的课程计划，虽然内容丰富，虽然使用了现代教学的幻灯片演示，图文并茂的插图，电子设备音频输出，但是并没有考虑授课对象的专业方向和专业背景以及这门课程在整个古建筑艺术设计课程中的作用，没有明确的专业印记和特征。换句话说，如此的课程设计可以给任何一个专业任何一个年级的学生讲授。没有针对性，没有解决问题的目的性，仍然是传统授课。只是把传统的课程内容经由现代化的电子教学设备展现出来，其内容和本质还是传统授课。课堂的理论知识和专业课程是否能够结合，结合是否紧密，结合得是否有机是检验课程设计效果的标准。

（2）迁移教学设计

如何将古建筑知识体系和唐诗、宋词、元曲、明清小说等古典文学相结合，将古代文学知识揉进古建筑艺术设计，我们进行如下尝试，例如唐诗中的楼、宋词中的庭、元曲中的台、明清小说中的阁。也可以设成：唐诗中的“亭台楼阁”、宋词中的“栏杆庭院”元曲中的“雕梁画栋”、明清小说中的“水榭花木”，诸如此类，将古典文学进行总结提炼归纳，把其中和古建筑有关的知识点提取出来和古建筑知识共同讲授。下面以宋词章节的课程设计为例对迁移教法进行展示。

①“知识点”导入部分：宋词中的“庭院”，先给学生看琼瑶的小说《庭院深深》的剧照，对小说简单介绍之后讲小说名字《庭院深深》的由来。

②“知识线”形成部分：由琼瑶剧照《庭院深深》引出欧阳修的“庭院深深”――《蝶恋花》：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……提问学生庭院为何“深深”？如果学生不能立刻回答出来，那么教师可以引导：“面阔”是指木构建筑正面两檐柱间的水平距离，“进深”则是指建筑物纵深各间的长度。所谓庭院深深，就是进深方向的尺寸比较长。然后向学生介绍古建筑平面布局的特点和形式。中国古建筑无论皇宫还是民居都是平面展开，用“进深”表达院落的距离大小规模，四合院有一进院、二进院、三进院之分。除此之外，院落的平面是四方形，而且轴线分明，左右对称，这种平面布局是和中国古人的宇宙观紧密联系在一起的，古人认为天圆地方，所以体现在建筑布局上也是方方正正的四边形。另外，院落的平面还有一个特征是左右对称，这和一进、二进、三进院落一样都是规矩方圆、等级制度在建筑中的反映，这是儒家思想的范畴。

接下来教师可以先让学生对整首词进行翻译、解释。然后教师对创作背景进行介绍，对作者的思想进行总结和分析。对其中的名句传承进行拓展，比如，李清照非常喜欢欧阳修的这首词，尤其是“庭院深深深几许”一句，还因此作词《临江仙》效仿：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之。用其语作‘庭院深深’数阕，其声即旧《临江仙》也。”

借此，让学生对比欧阳修的词和李清照词的风格特点，学生回答之后，教师根据学生的答案进行丰富和润色，引出豪放派和婉约派的概念。进而向学生介绍豪放派和婉约派的代表人物代表作品以及其中的古建筑知识。这样，古建筑的景和词人的情有机结合在一起，宋词的精华和重点知识，寓情于景寓景于词，水到渠成完美结合，便于学生对所学古建艺术的知识进行横向的思考和对比，加深专业知识的记忆以及宋词文学修养的提升。

③“知识面”扩展部分：向学生介绍今天我们能见到的词，比如歌词。歌词中古典文学的文脉清晰可见，比如取自古典意境的周杰伦的《台》、比如周传雄的《寂寞沙洲冷》，周杰伦的《青花瓷》，凤凰传奇的《月亮之上》等。这些现代词人一首三分钟的作品，往往要背后下上三十年的苦功研习古典的精华。同理，一个建筑师首先应当成为一个古典文化的承载者，然后才能成为传播者。

三、课程设计小结

宋词的迁移法单元设计有两个时空轴“线”，横向的空间轴：欧阳修――李清照；纵向的时间轴：李清照――琼瑶，欧阳修――莫言等作家，无一不是深受古典文学文化的深刻影响大师。这两个时空轴交汇形成知识面。单一的古典文学识记即使有对比、类比和专业知识扩充还是不够的。扩展迁移，则是古建中有古诗词，古诗词中体现古建。教师应该对古典知识进行深层次挖掘，和当代作品当代生活建立联系，使学生明白：古典文学不仅仅是知识和历史，还要懂得它在今天的演绎形式以及它能够穿越古今而不衰的道理，达到在潜移默化中“传道”的初衷。

这样的教学链条设计环环相扣，水到渠成，既不突兀又无断层，即将所有宋词的精华和重点讲到，又具体结合了古建筑具体知识，使古建专业的学生能和自己的知识结合，既有熟悉的内容又有新的知识收获，水融学有所得。整个课程的单元设计，贯穿了古典文学、古建知识、儒家文化、古典美学、古典哲学，宋词蝶恋花――庭院――四合院――一进二进三进的院落――天圆地方――儒家思想――美学特征――次序规则――等级制度――李清照《临江仙》――豪放派与婉约派――豪放派代表人物代表作――婉约派代表人物代表作――当代词人的完整顺序。

在教师引导下通过点线面的教学，学生即可将前期学习的古建筑概论、瓦石、彩画知识与古典文学结合、对比、综合，形成完整的古建筑立体知识体系。

古建研究所所长王世仁说：“建筑师拼来拼去拼的是知识。”。所以课程改革的难点，不仅仅是授课形式和方法的改变，而是对教师的知识结构、知识体系、专业知识的深度和广度提出了更高的要求。授课教师要对古建知识有全面深入的认识，才能讲好一门或一堂专业课。

参考文献：

[1]孙爱军.对于高职教学改革发展思路的探究.科技创新导报，2013（15）

[2]贾文捷.关于深化高职课堂教学改革的思考.职业教育，2013（3）