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(一)融入日常美学
任何一种商品的开发设计都应遵循致用、致美的原则,意大利设计大师索特萨斯说:“设计是一种研讨生活的途径”。产品设计不仅是物的艺术化设计,还是美的形式感设计,只有产品的使用功能和审美功能两者有机统一,才有艺术化生活现实和实现的条件。博物馆文化创意产品也是商品,传统意义上博物馆纪念品只注重藏品的复制,形式很单一,将物的使用价值和审美价值剥离,消费者买回去往往束之高阁,这一局面遏制了博物馆文化产品的创新发展。在艺术和设计日常化和日常生活艺术化的时代进程下,应将博物馆文化融入日常用品设计中,从大众日常消费需求层面来进行形式创新。如图1所示的博物院推出的“朕知道了”胶带,图案取自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。纸胶带只是平凡的日杂用品,而康熙帝御批手迹“朕知道了”却非凡品,两者的结合博取了很高的注目度,人们从这一不起眼的小物件上却深深感受到了传统宫廷文化的魅力。
(二)传播独特文化
对文化生活的追求是一个国家、一个民族在物质生活逐渐丰裕之后的必然趋势。博物馆文化不仅局限于馆藏文物的文化特征,它往往是传统、民族和地域文化的集中体现。博物馆文化创意产品是文化传播的新方式和新手段,在传播博物馆文化的同时也要结合当代流行文化的发展趋势。北京故宫博物院院长单霁翔认为就目前北京故宫所推出的文化产品而言,对当下所拥有文化资源的挖掘及对时尚的敏感度还不够,“而我们过去总是主观地把自己希望公众了解的历史知识、文化艺术传播给大家,是一个灌输导向。其实,这两个方面都要兼顾。”
(三)塑造品牌个性
博物馆文化创意产品是一种特殊的文化商品,其开发设计应转变思路,在结合本土文化特色和市场状况基础上,进行品牌开发和建设。随着博物馆逐渐走向市场、转变经营模式,越来越需要介入商品品牌的系统理论,最有效地开发利用自身特有的文化资源,研究品牌推广策略,打造独特的品牌个性。例如南京科举博物馆地处南京夫子庙秦淮风光带,其文化创意产品的开发设计紧紧围绕秦淮科举文化和南京地域特征,创立了“秦淮礼物”品牌,通过品牌专卖店的销售终端模式推广其文创产品。专卖店最受欢迎的商品就是“杨花萝卜”冰箱贴和“盐水鸭”回形针,前者创意来源于一句俗语“南京大萝卜”,后者为南京街头特色食品,将金陵人特有的耿直醇厚的性格特征和市井风情趣味性的表现在文化创意产品中(图2)。
(四)注重消费体验
体验经济是依客户心理满足,提供难忘的体验,并探讨如何通过更好的满足用户的精神需求,实现产品与服务的价值增值,是以服务为重心,以商品为素材,创造出值得消费者回忆感觉的高附加价值的经济形式。所以设计应满足不同年龄、不同性别、不同职业消费者的选择心理。博物馆文化创意产品应注重人们良好的消费体验,主要表现在拥有产品的同时能获得学习或娱乐活动体验。例如传统手工艺藏品,可以通过开展工艺创作的形式自行设计制作产品,如开设陶艺、彩绘、竹艺、纸艺或雕塑等创作坊,来提供生活形态相关产品的设计、制作和学习体验。又如图3所示日本东京玩具博物馆内的创意玩具产品就提供动手体验的游乐空间,充分激发了孩子玩的兴趣和创造力,带来了愉悦的深度体验。
二、博物馆文化创意产品的开发设计的创新
(一)博物馆文化创意产品品类开发和设计创新
所谓“产品”,是指由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体,是人造物。从生产方式的角度来看,产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。工业设计具体又分为:“家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计、文教用品设计……等内容”。目前我国大多数博物馆文化创意产品的品类开发比较局限,主要集中在典藏复制品、出版品和纪念品三大类,以藏品图像的复制和衍生形态设计为主,缺乏系统的产品设计策略。应进行充分深入的市场调研,从消费者各方面需求的角度出发,在生活美学视野下,使博物馆文化创意产品真正走入人们的衣食住行玩的日常生活中。如表1所示为经过改进后的南京博物院二期工程文化产品分类表,产品品类涉及出版品、典藏复制品、体验类和创意生活类。其中创意生活类中包含的品种很丰富,基本满足各类消费者的需求。
(二)博物馆文化创意产品形式的创新
美国未来学家约翰·奈斯比特指出,技术越高级,情感反应也就越强烈,高技术与高情感必须平衡。艺术化、高情感化必然成为产品形式设计的主要方向。博物馆文化创意产品的形式将不再恒定为一种固定模式,而是寻求帮助人们完成“自我实现”和建立个性张扬的生活空间,如各类文化体验型创意产品形式,人人都能参与文化产品的创意设计。另一方面,非物质文化遗产已经走入博物馆,通过数字媒体技术的运用,创新的交互式的信息设计将无形的技艺和文化艺术形式数字化,并通过各种应用程序生动形象的虚拟再现和传播,如博物馆创意APP应用,也是当前博物馆文化创意产品创新的新形式。
三、结语
【关键词】 艺术衍生品;博物馆;设计;产业开发
博物馆文化的衍生品,主要是指那些利用博物馆自身丰富的藏品资源,人力资源、场所资源和社会影响力等,开发出的一系列博物馆文化产业产品。例如,配合博物馆的主题陈列展览,编辑一些图片和文字的图书或音像制品,开发某些具有代表性的文物复仿制品,设计以一些藏品为基础的具有文化特色的旅游纪念品。为博物馆本身或博物馆举办的某次展览专门设计的宣传品等。如印有艺术作品的创意海报、生活用品(餐具、冰箱贴、钟表)、服饰(T恤、丝巾、围巾、帽子、背包)、文具(笔记本、便签、钢笔)等不同类别的商品。
“博物馆艺术衍生品的内涵目前没有权威的学术定义,通常是指以博物馆藏品原作的思想主轴为中心,向外延伸概念的创作性商品,开发设计的目的是让消费者透过商品了解艺术品的内涵目前没有权威的学术定义,通常是指以博物馆藏品原作的思想主轴为中心,向外延伸概念的创作性商品,开发设计目的是让消费者透过商品了解艺术品的内涵及原创作者的创作理念。讲文物本身的文化内涵与商品之间进行沟通与链接,是可以带回家珍藏的博物馆文化记忆”。
一、博物馆艺术衍生设计原则
世界上很多知名的博物馆都非常重视艺术衍生品的开发,艺术衍生品在国外已经作为一种文化产业,形成了较为成熟的产业链和运营机制。在国外,几乎所有的美术馆和博物馆都有自己的艺术商店。法国国家博物馆在全国经营了40多家的商店,艺术衍生品的产品大到古画文物的复制品,小到钥匙扣、手机链、丝巾、水杯等,一年的收入达到4000多万欧元。
目前国内的艺术衍生品刚刚起步,设计研发到管理、销售都不是很规范。目前我国艺术衍生品市场还存在以下种种不足:一方面是民间艺术衍生品的形式比较单一,大多为单纯的原样复制或在印上某些商品上,不能很好的和商品结合,另一方面为质量细节不够精细,工艺品的水准比较差,甚至很粗糙,这对顾客或游客来说像小儿科,不值得购买收藏。
在博物馆文化衍生产品设计上面,必须把握同一性、差异性、民族性、有效性等基本原则。实现VI设计的标准化导向,必须采用简化、统一、系列、组合、通用等手法对企业形象进行综合的整形。对设计内容进行简化设计,通过提炼在加工来达到好的视觉效果。尤其在构成元素的组合上面一定要简化,便于标准施行。在广告和包装袋设计中,要突出地域特征以及鲜明的文化符号特征来达到视觉效果。
二、博物馆艺术衍生品的创意设计重点
在博物馆视觉设计中,存在较为普遍的一种现象,就是单一的展品形象,和社会与时代的融合不够,在视觉效果上面,没有达到真正的视觉传达作用。信息时代的到来,博物馆展示媒体也随着信息流量的增加而不断发展和扩大,同时新媒体的出现也催生了一些新型的博物馆媒体。在科技发达的国家里,博物馆的视觉识别系统已经成为博物馆展示传播的重要载体,成为最具有吸引力的现代博物馆文化传播方式之一,从而为博物馆的传播空间开辟了更为广阔的前景。
1、注重衍生品的多样化的设计
在以民间艺术为载体的设计元素中,要让民间艺术真正走进现代大众的生活空间,让大众自觉参与到民间艺术的传承环节中来,就必须为传统民间艺术形式赋予时代化符号,根据市场需求的变化,区域文化特色以满足人们多样化的需求。在设计形式上面要进行多样化的产品设计与开发。
2、注重塑造知名品牌的设计
目前国内艺术衍生品开发、推广和运营还没有形成规范的体系和标准,更没有文化品牌意识。品牌文化是赋予品牌有丰富的文化内涵和品质,能够赢得顾客忠诚,从而赢得稳定的市场,增加企业的竞争能力。产品制作的比较粗糙,这对消费者而言,产品的质量粗劣不值得收藏购买。但是国外的艺术衍生品在产品策略包装上,就懂得相应的品牌策略设计、品牌推广和包装设计,产品质量精细,追寻新意、创意的包装效果会达到意想不到的效果。国内艺术衍生品的开发要有品牌意识,增加产品的知名度,树立品牌意识能够对公众有个很好的导向作用。同时还要不断的更新产品开发速度和产品时效方面,会有很强的不可复制性,这样就不会被市场上重复和粗糙的复制。所以说,要完善国内艺术衍生品的市场环境,树立名牌效应,增加市场竞争力,对品牌的不断延伸提供强有力的保障。
3、注重文化视觉识别的设计与数字动漫产业结合的开发
博物馆文化视觉识别设计,现在已成为博物馆活动的重点。目前市场活动已进入策略经营阶段,市场竞争机制已经渗透到博物馆活动的各个领域,博物馆文化视觉识别竞争也成为市场竞争的一个很重要环节。
同时还可以与数字动漫产业相结合。通过四维空间技术展现出来,动漫文化不论是在视觉效果上还是在情节上,都有较强的可读性,画面唯美、虚构出来的形象集智慧与美丽一身,适合大众的审美口味,因此动漫产业发展非常迅速,受到广大青少年的喜爱,已经成为文化产业发展最重要的支柱产业。据资料显示,“全球仅与动漫产业相关的周边衍生产品产值就高达5000亿美元,英国数字娱乐产业已经成为该国第一大产业,日本动漫产品出口量超过钢铁4倍。”所以,好的文化视觉识别设计,以及有效与数字动漫产业的结合,才能焕发起博物馆衍生品设计的艺术新生命。
博物馆艺术衍生品虽然先天条件不足,但仍有很好行业前景,只要我们能够善于从本土文化出发,来挖掘文化视觉符号,从本土传统艺术文化中吸收精华。从传统艺术所承载着中国几千年的艺术文化知识,文物中的历史、故事、图像、形式等中提取设计的重要元素,这些都可以成为文化创意产业的母题,现代设计和传统文化结合在一起,能开创出具体而丰富有地域民族特色的创意产品。
参考文献:
[1] 宋向光.博物馆定义与当代博物馆的发展.中国博物馆,2003,04
[2]李金生.博物馆产业化问题初探,山东大学2008年硕士学士论文
[3]黄海.博物馆文化视觉识别设计的新趋向.美术大观,2010,10
基金项目:
2012年度河南省科技厅软科学计划项目《对河南博物馆艺术衍生品文化产业开发的研究》,立项编号:132400410358
[关键词]博物馆;文化创意产品;开发设计
一、博物馆文化创意产品概念
博物馆文化创意产品是博物馆工作者根据市场需求以及消费者需要,通过对博物馆现有馆藏文化资源进行分析、提取、转化和开发,从而形成具有一定文化价值、历史价值和市场价值的博物馆文化创意产品。博物馆文化创意产品主要以物质产品为载体,是一种社会公众更容易接受和获取的文化创新产品,是一种向社会公众传播博物馆文化的新型途径,有助于使社会公众更加关注于博物馆文化创意产品背后所蕴含的文化价值。应该说,开发博物馆文化创意产品是对博物馆文化展示和教育活动的延伸,是博物馆在新时期更好地贴近社会公众以扩大自身社会影响力的有效手段。
二、博物馆文化创意产品的主要特征
(一)特殊性
博物馆文化创意产品和文化市场上其他同类产品相比具有更丰富的人文内涵,是对人类文明的领悟和创造,这就要求在对其开发时必须坚持现代性与历史性、审美性与实用性的结合,从而提高博物馆文化创意产品的附加值,进而产生更多的经济效益。
(二)独特性
在现实中,博物馆文化创意产品主要依托于博物馆现有馆藏资源尤其是文化遗产资源进行开发,这一开发资源的独特性在一定程度上决定了博物馆文化创意产品必须具有馆藏资源的基本元素。
(三)传播性
博物馆文化创意产品可以通过内容和形式将某一特定时空人民群众的生活方式、以及审美情趣等诸多历史元素表达出来,从而对社会事实元素进行传播。
(四)创新性
博物馆文化创意产品的开发工作并不只是对馆藏资源进行简单的照搬照抄,而是将优秀文化与现代技术进行有机结合的再创新行为,在开发过程中必须始终坚持创新理念才可以创造出一流的博物馆文化创意产品。
三、开发博物馆文化创意产品的积极意义
(一)有效解决博物馆资金不足的问题
目前,由于体制原因,博物馆资金主要依靠政府财政拨款,这种单一的资金来源难以完全满足博物馆日常运转的资金需要。而开发和销售博物馆文化创意产品可以获得一定的经济效益,实现博物馆的增收,进而实现“以文养文”,更好地支持博物馆开展文化宣传、理论研究以及文物保护等工作,从而推动博物馆实现可持续发展。
(二)有助于延伸博物馆的教育功能
博物馆本身具有许多不同的功能,而教育功能则是其中之一。通过开发和销售博物馆文化创意产品可以使社会公众更加深入地接触博物馆馆藏资源的内涵,从而更好地传播博物馆文化以及展览信息,进而更好地延伸和增强博物馆的教育功能。
(三)有助于深度开发博物馆馆藏资源
对于博物馆文化创意产品的开发工作而言,其并不只是对馆藏资源进行简单的照搬照抄,而是将优秀文化与现代技术进行有机结合的再创新行为,而且必须以馆藏文物藏品为主要创作素材,进而有助于博物馆科研人员对馆藏文物藏品进行深度挖掘、开发和创造,将原始的博物馆文物藏品创造为富有创意的文化创意产品。
(四)有助于更好地提升博物馆形象
伴随着经济水平的不断提高和生活质量的显著提升,广大人民群众开始注重追求物质之外的精神文化需求,其文化消费理念不断改变。当前,社会公众前往博物馆进行参观不仅仅在于观看展览,同时也希望可以体验和带走相关的文化创意产品,而高质量的文化创意产品则可以实现文化传播,进而可以有效提升博物馆形象。
四、博物馆文化创意产品开发模式
(一)自主开发模式
自主开发模式是指博物馆自主建设文化创意产品设计团队,从本馆丰富的馆藏资源元素中寻找设计灵感,完成产品创意设计之后,再交由专业的生产厂家负责批量生产。
(二)外包开发模式
外包开发模式是指由博物馆根据相关招标规定选择相应的厂商进行合作,将博物馆文化创意产品的创意设计以及开发生产的全部环节外包给指定厂商,博物馆只是负责贴牌和销售。销售收入则按照事先双方合同约定的比例进行分成。
(三)选购贴牌模式
选购贴牌模式作为文化市场较为传统的开发模式,指的是博物馆直接从文化市场上批量选购各种文化创意产品并印上博物馆的相关品牌标志进行销售。
(四)版权授权模式
版权授权模式通常指的是由博物馆以版权许可或者版权转让的形式,授权给指定的文化机构利用博物馆馆藏资源进行设计、制作与销售博物馆文化创意产品,而博物馆则按照合同约定获得相应的版权费。应该说,在文化创意产品开发的初始阶段,利用外包开发模式、选购贴牌模式、版权授权模式可以在短期内获得立竿见影的效果。然而,从长远来看,博物馆必须成为文化创意产品开发的主体,拥有自身强大的专业设计团队才可以更好地诠释藏品的文化内涵和艺术价值,因此,实施独立自主的文化创意产品开发模式才是大势所趋。
五、开发博物馆文化创意产品的有效策略
(一)更新开发观念,创新管理模式
在新形势下,博物馆应该主动更新观念,积极树立国际化视野和全新开发理念。一方面,博物馆应充分利用日益增长且多元化的博物馆馆藏资源开发利用需求这一重大突破口,积极创造博物馆馆藏资源增值机会,争取更多的社会力量参与到博物馆文化创意产业中来,从而有效弥补博物馆资金短缺的问题,以更好地为博物馆文化创意开发工作提供资金支持。另一方面,博物馆还应创新管理模式,坚持经济效益原则,开展针对性、创造性和效益性的博物馆文化创意产品开发工作,创新经营理念,从而使博物馆馆藏资源得以焕发新的生机。
(二)加强政策引导,完善法律法规
从国外文化创意产业的发展经验来看,文化创意产业迅速发展主要得益于创意经济政策的引导,因此,博物馆文化创意产品开发工作需要进行整体性、长远性和科学性的规划。一方面应敦促相关主管部门尽快制定并出台博物馆资源开展商业性开发的专项规划,从而为博物馆文化创意产品的开发工作提供强力政策指导和支持。另一方面,博物馆相关主管部门应主动将博物馆文化创意产品开发纳入博物馆行业管理体系之中来,建立健全博物馆文化创意产品开发工作考评和激励机制,从而更好地激发博物馆进行文化创意产品开发的主动性和积极性。此外,还应进一步完善相应的法律法规体系,从而为新时期博物馆文化创意产品开发工作提供良好的外部环境。
(三)加强人才建设,实现联合开发
博物馆文化创意产品开发工作的效果,归根结底还需要博物馆工作者这一实践主体来完成。在现实中,由于各种主客观因素,许多博物馆普遍缺乏既拥有文博专业知识又懂得文创产品开发的优秀人才,因此,新形势下必须加强博物馆人才队伍建设,根据业务需求和实际情况的要求积极引进各种优秀人才,同时加强现有人员的培养力度,不断更新业务技能、增强应变能力,充分发挥人力资源作为“第一资源”的重要作用,积极推动博物馆文化创意产品开发工作不断发展。与此同时,博物馆文化创意产品开发工作作为一项涉及多个领域且结构相对复杂的综合性工作,需要我们争取实现跨部门、跨领域的联合开发以推动博物馆文化创意产品开发工作的创新和发展。
(四)立足特色藏品,贴近市场需求
在现实中每一个博物馆都具有特色藏品,这就需要设计者积极探索,从自身的特色藏品中寻找创作灵感,充分挖掘馆藏资源文化内涵,努力找准产品特色,做到“人无我有,人有我优”,从而使博物馆文化创意产品具有丰富内涵和馆藏特色,以区别于其他文化商品。与此同时,博物馆文化创意产品不仅需要有好的设计,同时需要满足市场需求,创造出更多具有实用性的博物馆文化创意产品,不断加强与社会公众之间的联系。
参考文献:
[1]李姣.“互联网+”背景下博物馆文创产品营销创新策略[J].文物世界,2016(21):64-66.
[2]熊雯.博物馆文创产品开发的几点思考[J].科学咨询,2016(32):72-73.