室内设计与设计范文

前言：我们精心挑选了数篇优质室内设计与设计文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

英文名称：Interior Design Construction

主管单位：江苏省教育委员会

主办单位：南京林业大学

出版周期：月刊

出版地址：江苏省南京市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1005-7374

国内刊号：32-1372/TS

邮发代号：28-141

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1986

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第2篇

关键字：光室内设计

人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。

光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

记得老师在上课的时候讲过soho概念的例子，撇开功能不讲，自然光在其设计中就占有极其重要的地位，甚至以光为装饰。阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境，它是一种人造环境，是一种抽象化的自然，阳光作为自然要素之一，在这样特定的场所中，与人、建筑发生着关系，通过小区内小环境，让人感受到它的存在。由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人，并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院，而是会有一种触动更深层情感的场所。在这样一个人与自然相结合的环境中，人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配，绿化、水景的合理布局，铺地、设施的巧妙安排等等，都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。另外在这个人造自然中，尽量创造出让人能感受阳光，聆听风声、雨声的场所，满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望，使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观，让人充分与阳光、自然相交流，达到生理、心理和精神上的和谐统一。

光是建筑艺术的灵魂

光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。

光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

在以自然光源进行照明设计的时候，有一个办法可以采用，就是你要把整座建筑当作灯具，那么光源就在建筑物的外边，就是日光与天空的散光，接下来就可以考虑建筑物的开口部位，即门窗和天窗。事实上建筑物的所有表面都在改变着光线，并将光线反射进窗户，照到物体上。自然光有两个组成部分，一个是日光，另一个就是天空的散光。日光就是由太阳直接照射出来的光束；天空的散光就是空气中的微粒对阳光的散射。设计人员必须清楚地意识到自然光直射与散射所产生的不同效果,天空光的散射效果是光设计的背景，是基础，这一点是很多设计人员没有意识到的。

研究光与建筑的关系：其中包括

1、光本身的性质（直射光、漫反射光、光的色彩，人工光、自然光）；

2、光的形状与建筑物的洞口；洞口在墙面上的高低位置对室内光照的影响；

3、光射入建筑后的光域范围；

4、透光材料（全透、半透，材料的色彩对光色的影响）；

5、室内不同形式、不同位置的承影面（墙面、地面、屋面）对室内光空间的影响；

6、光在室内的明暗变化，小面积亮光与大面积光域对室内气氛营造的差别，可以用对比以营造空间变化。

通过研究以上6点光与建筑环境的关系，运用光与建筑的一些基本特性，最终去分析、思考我们要如何创造建筑内特定的光气氛。

建筑光环境设计在建筑节能方面同样大有可为。天然光是取之不尽，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能进入到某一空间，那电光源就只能算是一个补充光源，进行定点照明，平衡一些亮度而已。

首先自然采光方面，应仔细考虑窗的面积及方位，并可设置反射阳光板；建筑内装修可采用浅色调，增加二次反射光线，通过这些手段保证获得足够的室内光线，并达到一定的均匀度，由此减少白天的人工照明，节省照明能耗。采光窗作为建筑构成一个元素，在艺术上应和建筑风格协调一致，在视觉上要求舒适，无眩光，功能上要考虑光、热与隔声的问题。建筑师根据不同建筑要求设计采光窗。目前除常见的侧窗和天窗外，天穹式采光窗、带反射挡光板的采光窗、阳光凹井采光窗、带跟踪阳光的镜面格栅窗和全反射采光窗使用也不少，呈现出采光窗多样化的发展趋势。

以往的建筑采光设计都是假定天空是阴天，不考虑直射阳光。这样的采光设计计算简单，对阳光多变带来的采光不稳定，过热、眩光等问题都回避掉了。随着技术的发展，特别是节能的影响，国际照明委员会编写了《国际采光指南》，为设计提供了设计依据和标准。利用晴天采光计算方法设计采光，约可减小15%的开窗面积，具有重要的节能和经济意义。另外直射阳光进入室内，不仅可给人们提供时间信息，多变的阳光和室内植物装饰，可增加室内视环境的情趣，赋于人有大自然的感受，可产生一种独特的艺术效果。

“自然光总是在不停地变化着，可以使建筑富于各种特征，在空间和光影的相互作用下，我们可以创造出戏剧性”……英国建筑师诺尔曼·福斯特这句话极好地表达出“光”在设计师心目中的地位。

确实如此，我们稍做回想，就能历数出众多将“光”视为设计中不可或缺的重要元素的设计大师们：柯布西埃，路易·康，迈耶，贝律铭，安藤忠雄……，迈耶以光为笔，勾勒出浓淡相宜的“精致水墨”，贝律铭大方又不失细腻的光的塑造，安藤忠雄以光在无机墙面上描画的“动人表情”，简约而纯净的气息，一次次以它们令人震撼的艺术魅力展示光在建筑设计中的无穷潜力。

如果说大师们运用自然光表现空间和质感的惊人之笔给人以无限的启迪，那么居室环境中人工光技术运用的巨大进步则给我们展现了又一大可作为的天地。

光表现空间设计

优秀的设计方案，首先对空间做慎重考虑，因为所有的建筑空间，无论有多少优点，难免有一些遗憾，首先要对其做扬长避短的再调整，即考虑对空间的二次创造，其中光对表现这种二次创造设计如强调空间、突出层次、虚化背景界限、深远空间等有极大的作用。

背景照明：使空间更人性化

背境照明的光线使房间充盈着柔和、迷人的光线，令空间人性化。为获得理想的背境光线，现代的照明设计采用反射自墙面和天花板的光线，这样就可以避免产生亮点，光线也不会在人的脸上产生阴影，从而达到令人满意的光线效果。背境照明的可以来自壁灯、吊灯或在橱柜、梁柱等高处光源。

重点照明：强化突出光线

重点照明采用精心布置的较为集中的光束照射某件物体、艺术品、盆景或某些建筑细部结构。主要目的是取得艺术效果。重点照明的设计常常使观赏者觉得光线是不太明亮的光源提供的，比如蜡烛或墙上的吊灯。嵌入式可调节照明装置、跟踪照明设备或可移动照明装置都可以提供重点照明的光线。

可以让灯光来营造出您所期望的情调和氛围，取得最动人、最富戏剧性的效果。正因为灯光具有如此魅力，可以根据各个房间和空间块面的特殊情形来进行照明规划。由于所要达到的意图和目标不同，设计方案自然也大相径庭。举例来说，如果一个房间没有必要突出家具物品陈设，便不妨采用漫射光照明，让柔和的光线遍洒每一个角落，而在那些放满艺术收藏品的区域，最有效的便是准确、直接的灯光投射，以突出主题。

一些公共活动场所（比如客厅、餐厅）需要有一种友好、亲切的气氛，产生这一效果的最好办法是选用传统的顶灯或枝形灯。如果还能辅以大落地窗，以便吸纳自然光线，效果则更佳。

有时，照明也有一些不寻常的用法。比如，把光源嵌在大理石楼梯的台阶内部，可以产生美丽的半透明光效。即使像台灯之类的家用照明用具，如果加以精心选择，所产生的投影效果和情调也会有很多变化。例如，手制羊皮纸灯罩和日本纸灯灯罩质地比较轻薄透明，光效透过它们射向四周，显得柔和、飘渺；而那些不太透光的灯罩会将光线向下聚拢，其效果与前者相比自然情趣迥异。要是灯架或灯罩上缺了这些饰物，如此丰富有趣的光影组合实在是难以企求的。

浴室的照明设计最好是或浪漫或平易的情调，复古的墙地砖在多层次灯光洋洋洒洒的照射下，带来了古典的美，而局部的投射光则将我们引入深邃。

光的装饰作用

在现代居室设计中，光不再仅仅是照明作用，随着人们对环境气氛的要求越来越高，光所具有的装饰效果越来越多地被设计师们所运用，光有冷暖之分，有颜色，经过“裁剪”有形状，光与其他材质配合可共同演绎动人的场景效果。

光色最基础的便是冷暖，室内环境中只用一种色调的光源可达到极为协调的效果，如同单色的渲染，但若想有多层次的变化，则可考虑有冷暖光的同时使用。现代居室中考虑动用五颜六色的光营造温馨气氛的佳做举不胜举，例如淡黄色墙面和地面的房间，采用暖光源与地面石材相映，突出温暖气氛，而白色吊顶采用非直接照明用途的冷光源，达到了衬托暖光源的作用，是一种对比也是一种丰富。装饰照明的光色彩不同，人的视觉效果就不同。用照度适宜的中性白光照射白色或近似白色的墙面，会出现清洁、宽敞、明亮、醒目的效果。通常性况下，鲜艳、饱和、照度充足的彩光会带来健康、明亮、堆璨、瑰丽的效果，而光色不纯或照度不足的彩光则会造成不同程度的负面效果。如微弱的黄光会散发昏暗、暧昧的气息，暗淡的红光会渲染压抑、恐怖的气氛，幽暗的蓝绿光则会造成阴暗、诡秘的效果等等。

另外，照明效果直接受到建筑立面的材料材质的影响。不同颜色的墙面配合灯光给人以不同的感觉。粉刷墙壁应根据需要和条件选择适宜颜色的乳胶漆。一般用白色粉刷墙壁的居多。因为白色反光强，使房间显得洁净、宽敞、明亮，较适合小或暗的居室。淡橙色给人以热烈、愉快、兴奋和温暖的感觉，宜于冬季采用，如果更淡一些，便四季咸宜。红色刺激性较强，一般不宜用来粉刷房间。不过，如果用极淡的粉色浆刷墙，再配以各色灯泡，整个房间会造成热烈、温暖的气氛；用红色内墙乳胶漆来装饰结婚新房，更显得喜庆、热闹。淡蓝或淡绿，前者给人以清爽、开阔的感觉，后者具有安谧恬静的效果。南向的房间可用清淡些的色调，北向的房间宜用暖色调。房顶、墙壁、地面要依次渐变地布色，正如自然环境的过渡：天空的淡蓝，田野的浓绿，土地的黄褐。

光还可被“裁剪”成各种形状，或点，或绒，或面，光的边缘则可虚可硬，主要取决于受光面或是“穿过面”的形状，如居室的门厅较为狭长，为了不使大门或客厅之间的连接看上去低矮、狭窄、冗长、阴暗，设计师通过大量用光，将其设计成了一个“光的环境”，一个处理精致的门厅走廊，从客厅往外看去，是另一处明亮、有趣的天地，而非简单地承担交通功能的走廊。

此外，光通过影对有质感肌理的材料表现的强化装饰效果，有时还会有意想不到的收获，如光与彩色玻璃的配合几乎可使任何色彩和花纹表现其绚丽多彩的装饰效果。

其实，最能影响室内环境的装饰项目就是光（照明），因为它在不同的程度上影响着我们的生活、工作与休闲。不同形式的照明会左右物体或空间的形象、色调以及它们给人留下的印象。照明既能营造也能破坏室内环境的气氛。

第3篇

在21世纪，现代社会步入发展的快车道，人民的生活水平得以显著提高，绿色设计与室内设计的联系越来越密不可分，人们越来越关注绿色设计在室内的应用，在经过对不断被破坏的环境的反思的基础上努力探索和发展，赋予绿色设计新的内涵，就是在室内设计方面，装修陈设方面，空间组织造型方面，更多的引入绿色设计理念，在室内陈设方面尽可能的利用自然，仿造自然，创造质朴的自然生活以及工作环境，尽可能的将自然引入室内，拉近人与自然的距离。绿色设计与室内设计相结合的前提是尊重环境是生态设计，在强调室内功能性和装饰性的同时应该尊重环境的应用和引入，实现多层次的可持续发展。

关键词:

绿色设计;室内设计;生态设计

1室内设计的环保原则

1．1绿色设计与室内设计相结合背景

伴随着人类工业化社会和现代社会的快速发展，生态环境逐渐被破坏，人与自然似乎不再共生。自上世纪60年代，著名的美国设计理论家威克多．巴巴纳克在他1967年出版的《为真实世界而设计》中，强调设计应该考虑地球有限的资源的使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。人们之所以越来越重视绿色设计与室内设计的结合，一方面，人类的经济发展越来越快速，生存环境却越来越恶劣，人们不能不重视室内绿色设计的发展，即发展战略转向可持续的绿色发展和科学健康的发展方式。目前，国家的经济转型升级，就是由原先以牺牲环境为代价的粗矿似的发展转向高效率、低能耗的绿色健康发展之道。另一方面，西方发达国家的人们物质生活极大提高，人们进入了丰裕社会，人们的价值观念随之发生极大的改变，以往被人们忽视的环境、生态健康重新得到人们重视，人们开始追求更高层次的精神需求，从单纯盲目的金钱的追求，转向人与自然的和谐相处。自80年代，世界发生资源危机以来，威克多的绿色设计理念越来越受到广泛关注。

1．2可持续发展原则

随着人们对环境意识的提高，室内绿色设计的观念也随之有了极大的改善，室内设计与人们的生活更加贴近，加之人们的环境观念极大改变，所以可持续发展的原则也就越来越明显了。只有室内设计对资源的需求降低了，全球的资源紧缺的危机才能得以缓解，绿色室内设计才能逐步得以实现。

1．3室内环境协调性原则

绿色设计是整合性系统化设计，从设计初步，设计材料的选购产品加工到产品的回收再利用的整个生产和使用的全过程来说的。室内绿色设计更应该如此，注重整体的环境协调性，把整个室内设计当成一个完整的整体，从设计初步，材料选购，室内装饰装修，陈设设计等整体协调性布局，设计中坚持“以人为本”的原则，处处体现人与环境、人与社会、人与自然的整体协调。

1．4与地域风格统一原则

室内设计在充分考虑环境协调性的同时还要考虑到设计建筑材料的本土性，应当充分考虑到本地的资源状况，因地制宜，实现资源配置的最优化，完成因地制宜的本土化室内绿色设计。

2绿色生态室内设计理念

2．1绿色室内设计的概念

随着生存环境的破坏，自然资源的浪费以及室内装饰的高能耗应用，迫使室内设计建筑行业的可持续发展的理念越来越受到各行各业人员的重视。绿色室内设计对自然环境的重视以及提倡环保材料的应用，是功在当代，利在千秋的一种使命。西方发达社会对绿色室内设计的研究和起步较早，对绿色室内设计的投资也非常重视，因此，西方发达国家已经建立起一整套绿色室内设计理论、技术和评估体系，对比于西方发达社会的绿色室内设计而言，国内的绿色室内设计还有很长远的一段路要走，国内关于室内设计的经济型和实用性的研究部门还比较少，从而进一步制约了我国的绿色室内设计的进一步推广和发展。如今，事实证明绿色室内设计的发展已经成为我国社会主义经济体制可持续发展的必然趋势。

2．2室内绿色设计的基本特征

选择绿色环保材料是为了给室内使用者提供适合安全的室内环境，在给使用者提供了基本的使用功能的同时更应该严格把握质量的良心关，杜绝含量超标的装饰材料的使用，绿色室内设计应从设计初步就把握绿色原则，杜绝一切对使用者身体有危害的超标材料的使用，装修完成后尽最大可能保持通风状态。降危害于无形。节约常规能源的使用同样也是绿色室内设计中不可忽视的一个重要方面，节约就是最大的环保，节约就是最大的绿色。

3掌握室内绿色生态环保设计原则

为达到室内绿色生态环保又节能的目的，室内设计师必须以科学的态度掌握绿色室内设计应遵循的几点原则。

3．1无害化原则

无害化首先是室内装饰装修对使用者身体无害化，在满足身体无害化的同时应同时照顾对使用者的精神无害化原则，通过绿色环保室内设计引领使用者健康的生活以及绿色生活和工作方式。

3．2循环性原则

循环性是绿色生态学方面重要的一部分，在室内设计应用方面来说，应尽量使用循环性可回收绿色材料的使用，更加高效的利用自然资源，避免不必要的浪费，进一步减少对自然资源的浪费。

4结语

第4篇

室内设计与建筑同步产生。当前的室内设计不仅是对建筑的美化，更是对室内功能和形态的改善，尤其是近年来建筑室内一体化跨界设计理念的盛行，更是将室内设计与建筑设计紧密地联系在一起，建筑空间要想达到科学、合理的美化功能和使用功能就必须是“由内至外”的，是建筑设计和室内设计的一体化。室内设计与建筑设计之间具有相同之处，也有差异性，为了达到共同的目标，二者相辅相成，缺一不可。

2室内设计与建筑设计的共性

(1)二者设计的目的是相同的。建筑设计的目的是通过对建筑物系统的整体设计，根据建筑物不同的使用功能对空间进行特殊处理，实现建筑的使用功能，使建筑具备整体感和美感，如对于一栋综合教学楼来说，在建筑设计上既要综合考虑普通教室、实验室、舞动室、音乐教师等不同的空间使用功能，同时还要根据教室的具体功能对建筑进行特殊处理;室内设计的目的也是为了实现空间特定的使用性质和功能，不仅要根据业主的需要对室内空间局部作设计创作，还要体现空间的使用价值、业主的爱好和品味。满足空间的使用性质和功能是室内设计和建筑设计相同的目的。(2)二者都受环境因素的影响。建筑设计不仅要考虑建筑物周围的地形条件、交通条件、绿化日照，建筑物的规模、位置、布局和朝向，还要考虑自然气候、自然环境和社会条件的限制，如在设计小区主干道位置时，不仅要考虑小区周边的道路情况、建筑物之间的次要道路，还要考虑小区的车流、人流情况，既充分利用小区面积。室内设计主要受建筑环境、通风采光等小环境的影响，如果建筑周围环境优雅、阳光充沛、视野开阔，那么在做室内设计时可以利用窗口、阳台等将室内环境与室外环境相互交流，使室外环境点缀室内环境。(3)二者都受物质投入的限制。建筑设计和室内设计都需要通过建筑装饰材料来体现，在市场经济条件下，不同的建筑装饰材料会直接造成设计的艺术效果和使用效果的巨大差异性，这种差异性在室内设计中体现得尤为突出。由此可见，物质投入直接影响着建筑设计和室内设计的质量和品位。(4)二者都遵循整体设计思想的指导。在呈现大的设计宗旨时，室内设计和建筑设计必须在整体设计思想指导下进行，二者相互协调、同步完善才能体现建筑物自身的特质，突出设计的个性。［2］优秀成功的室内设计不仅能够为建筑设计增光添彩，而且还能为建筑设计营造空间氛围，因而，在进行室内设计时，设计师必须把握大的整体设计思想，这样才能设计出与建筑物、外部环境相协调的空间氛围。

3室内设计与建筑设计的差异性

第5篇

在室内设计的初始阶段，立意是构想的起点，它统领整个设计过程，贯穿设计的始终，对设计作品的形成和整体风格的确立具有决定性作用。本文旨在通过设计实践案例，阐述立意阶段各个设计语素之间的联系性以及创新立意的切入点，透析设计立意与设计构思的思维演变过程，以运用某种设计表现方法进行构思信息的传达。

关键词：

立意；设计语言；构思

室内设计是一个从无到有的创造性过程，是在创作过程中对知识和实践的综合性考量，直觉和想象力又在设计过程中为其注入创造性的灵感要素。而在当前的室内设计创作实践中，设计工作从事者在初学阶段，往往忽视立意与构思存在的必要性，或者将立意与构思的概念模糊化、非理性化等诸多设计矛盾的出现，导致创作思维过程的杂乱无章，使得设计方案在工程验收时，设计效果的最终呈现缺乏设计语言的联系性、完整性、系统性。因此，在创作过程中，明确的立意和创造性的构思是对室内设计中理论、施工、构造、经济预算、政策法规、社会关系等方面最细化的追求和探索性的提炼。

一、室内设计的立意之源

室内设计的立意之源即：对创作设计任务书的充分认识与理解。并在此基础上对大量实际案例的设计经验进行概括总结，以实现从“量”性案例到“质”性案例的过渡。从“质”性的设计实践经验中进行借鉴，赋予设计立意“新的源素”，以寻求启发设计立意的源动力，为创造性设计立意的产生做前期准备。“质”性案例的立意借鉴是具有探索性质的，是在优质观点内容的前提下，发现前人提及但并没有解决的问题或设计实践与研究中尚未涉及的内容。勒•柯布西耶“新建筑五点”的立意是对现代主义建筑发展新趋势的探析；弗兰克•劳埃德•赖特其流水别墅“有机建筑论”的立意是对建筑新含义的初探；安藤忠雄“光影建筑”的立意是对光魅力的设计追求；密斯•凡德•罗对现代工业社会设计语言的创造性理解等。探索性质中的设计立意体现了多样并存、多元共生的设计语言，对整个设计行业的创造性、复杂性、多样化发展具有一定的借鉴价值和研究意义。顾名思义，探索性的立意同样涉及到室内设计及其理论研究的各个层面，对不同层面探索性立意的提炼，是室内设计从事者长期学习、研究理论发展、关注学术动态、积极参与设计实践的探索性积累。

向存在于学习，在解读设计创作任务书时，在深入剖析室内设计的性质、内容及要求的基础上，从历史资料及实践中寻找“设计记忆”：把设计作为一个有机的整体，“凭直觉去把握”或者“凭印象去把握”的设计组成更能接近于设计创作任务的本质。从曾经的“印象记忆”即通过五感（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉）而得到的外界刺激性设计语言中寻求设计立意的印象表现；从“语言记忆”即通过语言或者文字信息获取的设计立意中寻求设计立意的语言表现。“质”性的设计实例和设计经验通过“印象记忆”与“语言记忆”的集合体，为设计立意提供了借鉴性的立意源。勒•柯布西耶曾说过：“一个建筑师的一生可以分为两个创造阶段，即前半生是‘构筑’阶段，后半生是‘解构’阶段。”因此，对创作设计任务书的设计要素分类，将体现空间特性的关键问题或关键要素进行挑选，从不同的角度观察其各个关键要素以及活动组织空间的联系性，使设计立意归纳成一个整体，成为一个新的立意源。在立意之初，将设计组成的有机整体进行“记忆”分解，对设计实践进行化整为零的设计再立意，从原始的设计立意元素入手，进行设计立意的反向推理以及设计立意创造性的提炼概括。存在就是道理，设计创作任务书上的设计目标要真实反映空间体验者的需求，在历史中寻找设计的“规律点”、“设计记忆”，旨在为室内设计的立意捕捉已存在的、可转化的、新的设计立意源。在设计领域里，无论是建筑、绘画、雕塑，还是舞蹈、音乐，都必须要有创作立意。创作立意是创作意图和想法的直观体现和形式表达。从整体性角度来看，室内设计立意的确立涉及到功能分析、功能材料、构建构造、形式与风格、形象与含义等多向思维的延伸。

二、立意与设计语言的联系性

我们在设计立意及大量原始知识积累完善总结的基础上，运用立意与设计语言间的相关设计准则，对功能流线、装饰材料、施工工艺、空间体量、光影色彩、设计构造等设计要素进行全面性地组织和整合，最终形成能够完全表达出设计立意与建筑语言间所特有的室内空间设计形象。

任何设计所传达的最重要的目的都是以满足人的需求及本体的实用性为出发点，而设计立意则直观地反映着当代社会生活层面的精神追求。因此在全球化背景影响下，使得设计立意具有多元化的特征。以新中式室内设计为例：新中式室内设计是探寻本土意识之初，建立在对本土文化深入解读的基础上逐渐出现的新型设计风格类型。新中式室内设计艺术受众的普及型，是室内空间使用者生活需求、生活方式以及生活体验更高层次精神追求的直接反映，使得中国传统建筑中的建筑元素、符号和肌理得以最合宜的体现与传承。当代是一个和谐化、多元化、科技化的社会，在传统文化认知的基础上，将当代的新科技、新材料、新研发的施工工艺与优秀传统文脉相结合，用当代人的审美，实现传统与现代之间的顺承、转化，设计出富含“出新”、“传神”的新事物。最终设计成果的展现符合现代人对精神生活以及中国传统神韵的追求，使室内设计具有和而不同的艺术感染力，以满足室内设计的多样性使用需求。室内设计的人性化本质特征源于以人体尺度为基础的建造，以行为研究为基础的美学规律是一种大致的定向标准：室内设计应在美感上取悦于眼睛以及其他躯体的直接感受；满足体验用户的偏好以及实际需求；识别对客观实体空间的设计要求；在设计构成材料的选择上注重新工艺、新材料、新技术、新设备的实用性和转化性。室内设计以业主和使用者的需求进行适合空间文脉的逻辑思考，将各个空间的使用性质，意想中的活动组织关系在情调与氛围、形象与风格、舒适与环境、色彩与色调、空间的焦点与朝之间形成一个完整的设计体系，达到室内设计的最优化。

立意是室内设计中建筑语言完美体现的根本，立意的确立是一种思维过程不断完善的体现，设计语言间内在关系的必要性，要求暂定的设计立意需反复地细化调整和完善，以实现设计语言的已知条件与必要条件最优化的设计立项。如若成熟完善的设计立意与设计语言间存在矛盾时，我们需重新考量设计立意与设计语言的矛盾性，在矛盾中发现问题，根据问题的特殊性寻求合理的设计立意解决问题，使设计立意与设计语言间达成和谐的设计表现。

三、立意与构思的思维性对接

从室内设计领域里，立意基础上的“印象记忆”与“语言记忆”为设计构思提供着借鉴性的意义，及从历史性设计实践中找寻已存在的反复发生的“规律点”，将其作为设计的已知条件，并在以上基础上加以独立思考，考虑现有的问题以及前所未有的“新事物”，然后再结合设计创作任务书实现自己的设计立意与设计构思的思维性对接。创作构思贯穿设计的全过程，大到总体的综合设计，小及每个设计节点的处理，整体的设计构思对设计立意的实现起着主要的作用。以宁波博物馆为例：王澍在设计前期，就将一些老城改造以及民居拆迁后废墟中具有年代感的旧砖瓦进行分类收集，并实现新颖的设计立意与设计构思的完美对接，使得建筑与环境周边关系的设计构思自此成为城市的“新名片”。展馆内整个空间组织关系分为三层，三个馆之间既有一定的独立性又有一定的联系性，参观者必须实现馆与馆之间的空间转换过程，在内环境与外环境之间建立特殊性的联系。博物馆的整体性设计以“出新”、“传神”的设计理念，建筑表皮将本土传统的建筑元素、建筑文化与现代施工技术工艺融为一体，建筑外观整体、简洁、沧桑韵味十足，而造型严谨，充分体现了现代新中式本土建筑的文化性、创新性、功能性、艺术性、环保性和超前性，在当今设计多元化并存的思潮中，称之为“旧元素新组合之典范”。

在室内设计领域，设计工作从事者通过设计草图和概念语言两种表现形式，对立意与构思的思维演变过程进行设计表达，从设计整体表达入手，使设计表达深化至室内每个设计节点的处理，形成整体中有局部，局部中有整体的哲学辩证关系。在设计构思阶段，若以设计任务书所提供的特定空间或动感的经验为出发点，其设计表达应为设计平面的透视图以及剖面图表现，并在平面中建立三维的立体空间，在剖面图中表达以人为活动为基础的构思形象。设计表达在设计伊始，就以360°的探索性贯穿设计思维演变的整个过程，记录设计每一个阶段的观念形成、思维调整、设计变化与空间发展，诠释内部空间在创新点、空间组织关系、施工工艺、设计构造及细部节点设计中的思维性对接与系统性整合。在设计立意与设计构思的整合阶段，使立意与构思间以一个设计点为中心，辐射至整个环形设计体系。构思是在立意的基础上，以立意为核心，对现实设计展开积极的、科学的思考。创作中的设计立意确定后，构思即成为设计创作进一步发展的关键，构思是设计师运用建筑语言表达设计立意的方式，在设计立意基础上，好的设计构思具有独特性、巧妙性、整体性等优势，用以表达最优化、最和谐的空间组织关系。若设计构思脱离设计立意，便会使设计缺乏表现力与生命力。

四、总结

1设计工作从事者的设计立意与设计构思，要具备充沛的知识储备以及独创性的思维才华、认识改造熟悉实物的能力，并给予新事物一定的意义、能觉察到未来的发展动向和参与创造性的设计实践。

2独创性的设计立意与设计构思是设计从事者对设计创作任务的设想、规划、经济预算、政策法规、社会关系、设计构造等方面整合的前提下，对大量设计实践案例的设计思维进行“质”性挑选、概括总结和提炼升华，实现为我所用，唯我独用的创造性设计表现。

3在旧事项中进行提炼借鉴，在“印象记忆”和“语言记忆”的基础上进行概念草图表现，不断推进概念草图表现的细化水平，从整体到局部逐步详尽的设计表达，透析每个设计要素的组成与整合，从而在固有的旧事物基础上创作出新的事物，满足用户追求物质生活和精神生活的多样化需求。

4能在设计立意与设计构思的独创性、地域性、环保性等方面恰如其分地结合当代多元的新材料、新工艺、新技术、新设备等设计语言，并保持与国际接轨的设计立意与构思才能历久弥新。

综上所述，在室内设计创作实践中，设计工作从事者的我们应该重新审视和评估设计立意与设计构思在设计创作过程中的重要性；在设计立意与设计构思的表现手法上强调思维性的转接，形成系统性的整合体，使设计作品具有系统性的设计语言，对接性的设计立意与设计构思；按照全球化、国际化、地域化的标准来考量设计立意与设计构思与室内设计的本质性联系。

参考文献

[1]宫宇一彦著，马俊，李妍译《.建筑设计的构思方法》.北京.中国建筑工业出版社.2014

[2]王澍《.设计的开始》.北京.中国建筑工业出版社.2012

[3]郝曙光《.中国当代建筑思潮研究》.北京.中国建筑工业出版社.2006

[4]郑曙旸《.室内设计思维与方法》.北京.中国建筑工业出版社.2006

[5]安藤忠雄著，白林译《.安藤忠雄论建筑》.北京.中国建筑工业出版社.2003

第6篇

关键词：感性因素、室内设计

（一）关于感性因素

感性：感官知觉。“感性”一词是指“属于感觉、知觉等心理活动的认识”。尤指内容或方向倾向美学或感情方面的，感性是听从直觉，内心的声音，感性让人自然人性化，如果理性束缚意识自由，感性就要在此时消除压力。设计中的感性是人性的表达，它所涉及的方面包括 ：形态、色彩、材质、机理等。从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的设计可以说是强加于人们去接受的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。当设计在外观、肌理、触觉等方面给人的感觉是一种“美”的体验或具有“人情味”时，我们称之为具有了感性因素。好的设计作品很多时候是理性与感性的融合体。就像设计师个人，能将感性生活与理性设计很好的结合在一起，这是一种生活态度，同时也是设计者自身的艺术修养。

（二）关于室内设计

室内设计是有目的、有对象、有方法的创造性实践活动，对建筑和功能空间的整合结果进行再创造和深化。其中包括空间的表现，生活的肌理及文化的植入，动静空间的分配等。运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者心理与生理要求的室内空间环境设计。室内设计本身不仅仅考虑一个室内空间视觉和周围效果的改善以及美观和舒适感，它还寻求建筑环境所使用材料的协调和最优化。因此，引用美国劳工统计局的话来说，就是“实用、美观和有助于达到预期目的。”人们对室内环境的使用要求和审美要求，也就赋予室内设计较高的使命。

（三）感性因素与室内设计

室内设计包含了两个重要的内容：一是理性因素。理性是基于现实问题的考虑，一般解决空间的功能、材料、工艺、安全性，经济性，影响力等问题；另一种是感性因素。感性是遵循感官，给人美的享受，或是说设计者对理想设计的追求，即空间的造型形式、色彩、艺术照明、装饰等方面的内容。前者是室内设计存在的基础以及需要解决的基本问题，而后者则更多的与室内空间设计形态的造型和审美相关，附加了设计者的感性因素来满足心理的审美需求。有些人说：“室内设计属于理性创作”，那么也有些人说：“室内设计是感性上的突破”，到现在我也不好给他定义什么。但是据我发现很多设计师都偏向于感性，至少我的性格是这样。在室内设计过程中往往要经历两个阶段：第一个阶段是将理性与感性互溶。以理性思考和感性思考结合，但设计者偏重于理性的指导，寻求规律，抽象地或概念性地描述设计对象；第二个阶段是通过感性形式表现出来。理性和感性的思考成果需要通过感性的表达方式体现出来，设计者需要以形象、想象、联想为主要思考方式，抓住规律，运用形象语言。在感性的基础上将各类因素观念进行有机结合，室内设计的创造性便可以得到发挥。因为设计者经历过想象过程后，将理性阶段再次溶于一种感性范围中去，并通过感性形式表现，从而取得合乎设计要求的形象。 感性因素是一种不受时间、空间限制，可以发挥很大的主观能动性，它具有浪漫色彩，并也因此极不同于以理性判断。室内设计为了满足人们在生理和心理上对室内空间环境的需求，也在寻求感性与理性的最佳契合方式。 在设计过程中，客观理性的分析是满足人们生理需求的重要过程，是设计严谨、理性的一面；另一方面为了满足人们对空间的心理上的审美要求，室内空间设计必须赋予室内空间某种文化性和审美性，这种文化性和审美性是大众的审美认知和设计师独特个性的具体体现，是设计的感性因素，具有轻松、活泼、感情丰富的一面。从各个时代、各种风格的室内空间设计的设计理念与表现过程中都具有感性因素。买一件装饰物品，首先是感观上的认可，之后是通过经济理性的认可才能付出实际行动的。居住一个空间环境，首先是人的感受环境的性能、质量、功能、场景诸多因素，通过分辨、表面信息采集加工后，最终又返回感性来享受这一个空间环境体会过程。故室内设计理性的认识也只能代表一部分人行为方式及表达的部分规律性，而最后因人性的个性差异确定在感性无常上面，形成一种独特的室内设计思维方式，这种思维方式，是在通人对整个室内环境设计不断了解不断归纳，进入的越深，破除表面的信息越多，想表达的物性与感性的结合点就越近，思维方式表达就越清楚，这是一种高深层的人、环境、空间、性情、文化为一体的自然结合思维方式，最后达到思维空间圆融的效果。感性因素对室内空间设计影响是表现在各个界面的设计当中的，无论是传统风格还是现代风格的设计都同样具有感性因素。室内的各个界面相互配合、协调呈现出各种各样、风格迥异的室内空间环境，室内的各个界面不同的外形特征都由设计者的感性因素的个性设计出的不同形态，来满足使用者审美需要的心理和功能作用。

第7篇

关 键 词：室内设计 色彩 氛围

室内设计是人为环境设计的一部分，主要指的是“建筑内部空间的理性创造方法”。换句话说，室内设计是一种以科学技术为基础，艺术为形式来表现的，目的在于塑造一个精神与物质并重的，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活环境。

谈室内设计的艺术表现性，无疑就涉及到了美，美离不开艺术，美离不开和谐，美离不开色彩，室内色彩设计无疑在室内艺术设计即表现中占有非常重要的地位。马克斯在他1844年经济学、哲学手稿中说到，人类是“按照任何物种的尺度来生产的”，即“依照美的尺度来生产的”。从石器时代的穴居草棚到近代高楼大厦，无不显示出建筑形式的美，如：比例、和谐、色调、质感、均衡、韵律、构图、序列等等。色彩被广泛运用于艺术活动的实践中，色彩也无一例外地在现代室内设计以及运用方面起着举足轻重的作用。

色彩丰富了世界，同时，色彩本身也是一个非常丰富的世界，它不仅客观存在，也是人类视觉感官的重要感觉方面。在这个丰富的色彩世界里，不同的色彩有其不同的性质，显现出不同的特征。于是，人类也就对自己赖以生存的自然环境、自然现象有了较为深刻的认识。早在哥德时代，就把色彩区分为两类：一类是阳性的，即：黄、红黄（橙）、黄红（朱砂），它们呈现出一种“积极的、活跃的和奋斗的”姿态；另一类是阴性的，即：蓝、红蓝、蓝红，它们适合于一种“不安的、柔和的和向往的”情绪。在这里，哥德所说的阴性和阳性，就是色彩的冷或暖。可以这样讲，只要有色彩关系存在，色彩就有冷暖之分，这一特性具有很大的普遍性。色彩本身包含着丰富的情感内涵，色彩的表情是以联想为基础的， 如“绿色唤起我们对自然的种种设想，而蓝色则像水那样清凉。红色是会令人激动的，能使人联想到火、血和革命的含义。”人们内心的情感、审美的情感可以通过色彩来体现。

清代的李渔提倡居室要在俭朴、平凡中有新意，以追求内心的闲情逸致，切不可效仿他人。他说：“居室之制，贵精不贵丽；贵新奇大雅，不贵织巧烂灿。凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创与标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责。”这里提到的“新”“奇”“雅”以及“创与标新”，并不是一味地追求高贵华丽，是精而不丽。现代室内装饰设计，不论是居室还是公共空间环境，无论是在使用功能方面，还是在大众的心理感受方面，都要求能够满足现代人的审美需求，更多的提供便利舒适的服务，以实现环境气氛与心情的和谐，给消费大众存留一份好心情。要使室内空间有一个和谐的、使人心悦的色彩氛围，使其充满某种情调，让使用者从中获得愉悦的心境和美妙的感觉，色彩设计就显得尤为重要。

室内色彩不仅是创造视觉效果、调整气氛和心境表达的重要因素，而且具有性格的表现、光线的调节、空间的调整、活动的配合以及气候的适应等功能。室内色彩从结构的角度上讲分为三部分：首先是背景色彩。指的是室内固定的天花板、墙壁、门窗和地板等这些室内大面积的色彩。根据面积原理，这部分色彩适于采用彩度较弱的沉静的颜色，使其充分发挥背景色彩的烘托作用。其次是主体色彩。指的是那些可以移动的家具和陈设部分的中等面积的色彩组成部分，这些才真正是表现主要色彩效果的载体，这部分的设计在整个室内色彩设计中极为重要。再就是强调色彩。指的是最易发生变化的摆设品部分的小面积色彩，也是最强烈的色彩部分，这部分的处理可根据性格爱好、环境的需要，起到一种画龙点睛的作用。

转贴于

设计师向来最关心和研究的主要是色彩的和谐。怎样才能使色彩的搭配更加趋于合理，如何能使各种色调变化最融洽地相互结合在一起。按规律，室内色彩设计大致可分为两大类：关系色类和对比色类。关系色类，包括单色相和类似色相；对比色类，包括分裂补色、双重补色、三角色、四角色等多种色彩设计类型。总之，无论哪一类型的色彩计划，都必须考虑根据室内设计效果的综合需要加以制定。合理运用色彩和谐的配置，常常会使人感受并且保持一种全新的、愉悦的心情和饱满的精神状态。色彩环境对于人的精神状态的影响是最为重要的，也是设计师们所关注的。哥德曾提到“一个俏皮的法国人自称，由于夫人把她室内的家具颜色从蓝色改变成了深红色，他对夫人谈话的声调也改变了。”可见，色彩氛围以及由此呈现出的某种情调，会极大地影响人的情绪。

室内色彩的设计，首先要考虑的是根据对象确立一个色彩基调，也就是色彩的总倾向。决定色调的主要因素在于光源色和物体本身固有的色彩倾向，为了实现室内色彩设计的和谐效果，可通过装饰材料的选择、室内陈设的色彩设计和光源的利用，包括对日光源和人工光源的合理利用等等。因为，没有光线，一切视觉现象都不可能存在。室内光线，一方面必须要能满足生活功能的需要，要有实用价值；另一方面，又要求能满足营造环境氛围、视觉效果和情感因素的需要。只要我们将这些因素进行综合运用，就不难能营造出一个赏心悦目的、有着独特情调的室内环境氛围，并且能与人的感觉达成和谐和认同。

对美的向往是人类长期以来共同不变的追求，在精神文明和物质文明不断向前发展的现代社会，人们对美的追求是全方位的、高水准的。这就要求我们的设计师运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的手段，设计出现代人崭新的生活方式，创造出适合现代人的生活环境，提高人们的生活境界、文明水平，最终提高人们的生活质量和生活价值。

参考文献

[1]阿恩海姆著《色彩论》，云南人民出版社，1980年版。

[2]张绮曼主编《室内设计经典集》，中国建筑工业出版社，1994年版。

[3]王建柱编著《室内设计学》，台湾艺风堂出版社，中华民国八十三年。

第8篇

室内设计与景观设计都是对空间场所的设计。它们是以建筑为连接点，是建筑的衍生物。三者结合才是一个完整的空间，不能单独孤立出来，整个环境气氛才能融洽和谐。室内设计是指建筑内部空间的场所，是由建筑界面围成的空间的形状、空间的尺度、空间的围合度而决定的。它是对建筑空间内部的装饰，需要对空间进行合理化布局与设计，从而满足人类的基本需求功能。景观设计是建筑物外部的空间场所，景观中的空间是一种相对于建筑的外部空间，空间是与人相互联系的，是以人的视觉为主体而设计的景观场所，它一般是通过对植物、地形、建筑、山石、水体、铺装等的设计与利用来创造空间［1］。

二、绿化要素

绿化主要是指对植物的运用。植物可以改善环境，净化环境，吸收二氧化碳，净化空气以及检测空气污染，是最好的“消毒剂”［2］。绿色植物现阶段已成为人与环境之间融合的纽带和桥梁。绿色植物是调节器，对形成微气候具有一定的作用，是保持生态平衡的重要物质。室内设计中的绿化不仅仅是对植物的移栽利用，还把具有生态效益的水体、小品引进，从而多方面的美化空间环境。室内绿化不仅具有对空间具有美化装饰的效果，同时也美化了人们的心灵，与大自然进一步的接触。室内设计中绿化植物它受灯光、通风、温度等的影响，它的要求向对景观设计来说是具有一定的局限性的［3］。景观设计的要素之一是对植物的设计。植物成为景观设计的主要组成部分。植物受地域环境的影响，根据不同的地理环境进行植物的选择搭配。可以根据植物的不同搭配方式达到不一样的视觉效果，对植物的配置达到一定的景。绿色植物同时也是衬托建筑环境的最佳背景，与其他自然要素在一起形成良好的小气候。

三、配饰要素

配饰要素主要包括实用性和装饰性的。实用性配饰是室内设计与景观设计必备的要素之一，是功能的体现，与生活有着密切的联系。而装饰性的配饰是在满足基本功能性需求的条件下，通过对它的运用达到一种修饰、美观的作用。室内设计中配饰要素是必不可少的，一般包括如家具、灯具与地毯等生活必用配饰以外，还具有造型特点的配饰来装点空间，二者是互相联系的。景观设计的实用性配饰一般包括廊亭与长凳等，这些满足人的基本功能需求。而装饰性的景观配饰，包括雕塑小品、照明小品等，它们既能美化、丰富环境，又能为游人公共活动提供更多的便利，在设计中也发挥了独特的效果。

四、色彩要素

色彩是室内设计与景观设计中最为生动、最为活跃的因素，也是设计的重点要素之一。色彩往往给人们的留下第一印象，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想，深刻的寓意和象征，它的表现是最具活泼力的。室内设计中，色彩搭配是主要因素之一，它也是根据空间的性质而决定的。室内空间色彩的运用可以直接影响到人的生活与工作，科学性的使用色彩不仅益于工作，有助于健康。如家居室内的起居室应当显得明亮、放松或温暖、舒适，而餐厅可以用深暗色。景观设计中色彩表现可分为地域的色彩、植物配置的色彩、建筑物的色彩等，可以通过对色彩的运用来表达空间的情感。城市景观中，可通过对建筑物与植物景观色彩的把握，来表现地域的特色。建筑物的色彩是整个景观设计的基础，它的风格与色调直接影响了整个空间色彩。

五、照明要素

现代室内设计与景观设计越来越重视照明系统对整体环境所产生的美学效果，同时也要考虑由此而产生的心理效应。因此，照明不仅仅是延续自然光源，而是要充分利用明与暗的搭配，光与影的组合创造一种舒适、优美的光照环境，增强其空间表现效果及审美感受［4］。室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光照明要求外，还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。室内光照主要由人工照明为主，通过照明来加深空间的氛围。由于人类对大自然的渴望与向往，常常希望能把自然阳光直接引入室内。它不仅可丰富照明，还可直接影响到人的心情。景观设计中照明要素是夜景的主要部分，它具有艺术装饰和美化环境的功能，是自然景观与人文景观的有机体。照明可以改变环境的外观，艺术性的照明灯光和色彩，构成动态和静态的光与色的景观，大自然环境的点缀。

六、材质要素

第9篇

【关键词】室内设计 艺术 简繁

1 对立而又统一的“加减美学”

在世界文化宝库中保存着大量珍贵遗产和优秀作品，我们总会发现艺术经过综合与划分，演变形成了一些带有共性的表现形式。而又因为精力有限或爱好不同，久而久之，事物被划分成两种形式，一种是以减少、概括、净化、摈弃琐碎的简，而另一种则是增多、复杂、丰富、充欲单调的繁。

简与繁既可以作为一种艺术表现的方式方法，又表现出一种感官效果。在表现一些庞杂、纷繁的事物时，艺术家、设计师往往将以质点方式概括，在众多的设计元素面前总是运用简洁、概括的手法进行元素的组合，使视觉元素有条不紊、丰富而统一我们称之为“以少胜多”的“减法美学”，而在表现简洁、单调的事物时，却要尽可能地强调、夸大事物本身的变化与丰富。我们称之为“以多为美”的“加法美学”这是一个有趣的艺术表象。各艺术门类之间存在着必然的、本质的、稳定的联系，简单艺术表现手法和繁复艺术表现手法是一对矛盾体，但又相互借鉴、融合和影响着，没有绝对意义上的简单，也没有绝对意义上的繁复。简单环境通过添加和发展可以转为繁复环境，繁复环境通过精简可以化为简单环境，两者之间有着紧密的联系。简单和繁复的艺术表现手法在室内空间中同样具有重要的作用，小到一个空间的摆设，大到整栋建筑。通过它们中的相互关系可以塑造起伏转折的室内空间，也可以营建别样的室内空间氛围，深入的探究其本质就是体现艺术表现中“简”与“繁”对立而统一的关系。

2 简与繁的发展历程

人类艺术是一个漫长历史演变的过程，随着社会生产力的发展设计已逐步演变形成了形式多样、丰富杂乱的局面。着眼于艺术的发展轨迹，简与繁运用于各个领域不论是艺术表现还是室内外设计，都相继呈发展的态势，以各种不同风格不同形式由简到繁、由繁回归到简，螺旋上升发展变化着展现在人们面前。这种螺旋现象在以实用性为主的设计中体现得尤为明显。艺术领域呈现出不同变化发展的历史风貌。

纵观历史上的各种艺术思潮，繁到极致便是简，简到终极亦是繁，在演化渐进中总是受当时社会的政治、经济、文化形态以及思想意识的影响，周期性地摇摆在繁华与简朴之间，且贯穿于发展的历史。艺术家与设计师们也总是乐此不疲地游离于繁、简之间，在二者之间找寻到构建永恒的途径。在繁与简之间循环往复、周而复始的趋势，比如说毕加索笔下的牛，可以说从起初到最后，运用“加法”与“减法”的选择费劲心思，直至我们才看到最终的作品。简与繁的关系各有其特性但又有联系，表现手法总是遵循着从简单到复杂再返回简单这种螺旋上升的过程向更高层次发展。

3 室内设计中的简与繁

3.1 繁与简的艺术表现形式与室内设计

简化，是尽可能使用少的艺术元素去塑造复杂事物，是艺术表现形式中最基本的方法。大道至简，简的艺术理念与“象外之象、意外之意”有异曲同工之妙。由于人对形体的表现掺杂着主观意识，在形态及色彩的表现也就有了不同的选择，在一个空间中隔断和陈设越多，对生活的束缚也就越大。当一件作品的所有细节都被减少压缩甚至精华时，它就会散发出完美的感觉，从哲学的角度来看，很多事物之间的联系并不存在于表面，而是将其内涵由内而外的提炼出来，运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一。

繁复即繁多冗杂，有着众多、丰富的意思，也指兴盛、华丽、繁华。当我们将这个词语与艺术、绘画、设计联系到一起的时候，浮现在我们脑海中的便是雍容华贵、富丽堂皇、丰富繁华的一派景象。繁复的目的是追求丰富变化，繁复中视觉元素的强调与添加不应是肆意的拼接或是杂乱无章的组合。人们创作设计一件物象的时候，艺术家、设计师们将自己的艺术感知触觉延伸到创作和设计中去，将现实生活中取得的客观事物转化成为一件渗透着艺术活力的想象物，加上精湛的技能创造出特殊的艺术作品。

3.2 装饰的多少与效果的繁简

当代社会是一个多元社会，随着社会的进步和人类知识视野的开阔，室内设计的空间设计所具有独特的艺术魅力。设计的目的是为了让人们在居住、办公、娱乐等环境中感受生活、理解生命，收获感动，使人在精神和物质上实现高度的统一和完美的结合。从艺术的高度来看待室内设计，设计上的“简”与“繁”都是通过装饰手法传达，将设计者的心理感觉传递给使用者，给人们以心理上的匹配。不能说在设计中装饰多就会“繁”而装饰少就“简”室内设计是建立在建筑空间功能的基础之上进行设计的，也可以理解成每个界面的设计和元素设计的搭配，是对室内建筑的格式和模式进行艺术上的再重新组合和深化，以达到对室内空间的美化和艺术塑造，实现室内三维空间的动态感，将室内空间建筑的冰冷感觉转变成一种充满人性、人间情爱的和谐境界。在纷繁的城市中，简化体量可以获得突出的效果，建筑形体的简化往往能创造出一种建筑的特殊表现力。运用这种模式，许多设计师强调对建筑基本概念和元素的回归。中外设计中，装饰少却有着丰富的艺术效果的设计有很多。装饰室内空间既不能繁杂，又不能平铺直叙毫无新意，懂得室内设空间设计的取舍，要适当把握设计的度，呈现出统一有序的审美效果，在室内空间不论是环境布局、色彩展现还是在装饰物上都需要兼顾室内空间各个要素，因此室内装饰的多少并不是在量化上体现出装饰的简与繁，而是内在含义的体现。他们常常将设计要素概括为最基本的几何形体，我们同样可以在这种简化的设计中找到其背后繁复的支撑，它是升华出来的新意义。多少与繁简所得到的艺术效果是相对的，是可以相互转化的

3.3 照明及色彩的运用对空间繁简的影响

简约和繁复的表现方式，不仅仅只是在平面艺术中所体现，同样，室内的色彩与照明也是室内设计表达空间形态、营造环境气氛的元素之一。同一色彩和光照在不同的背景条件下效果迥然不同，这是色彩和照明所特有的敏感性和依存性，老人、小孩、男性、女性对色彩和灯光照明的要求有很大的区别，不同的环境也对色彩及光照也存在着选择性，这与人的心理、生理有着密切的关系。色彩可以带来丰富的视觉感受，光照也通过明暗变化、色彩变化来塑造空间的性格，不同的色彩在不同空间界面上的应用对房间的性质、对心理的感知可以造成很大的不同。每一个色块都有自己的语言，灵活的运用色彩和照明不但能展现出空间的形象，更能塑造出空间的性格。大块色调和柔和的光照给人平静简约的美感；明度纯度较高的色调和较强的光线夺人眼球；多重色块搭配和光线交织，则给人富丽堂皇的感受；正确的处理和运用色彩和光的统一与变化规律，不但可以丰富空间环境，创造空间意境，还可以划分空间组织和装饰空间，通过对色彩的光影变化的把握来为室内空间设计增光添色，使空间变得生动起来。色彩和光照光的色彩都是是丰富多变的，处理好这些颜色，就可以营造出室内环境的简与繁。

3.4 空间布局与家具陈设的繁简选择

在空间布局和家具陈设方面，要求设计应该从大处着眼、细处着手，总体构思与细部推敲相结合，同时也要从里到外、从外到里、局部与整体协调统一。大，即总体框，设计要有全局观念，框架建立以后就是细化的问题；里，是指室内环境，外是指与这一环境连接的其他环境，里外之间相互依存，关系密切，正确运用繁与简的设计手法，从大到小，从里到外，或多或少的装饰塑造出最多的心灵空间。于繁，华丽的装饰、浓烈的色彩和精美的造型以及空间布局强调装饰、流动感、戏剧性、夸张性推崇矫饰、浪漫等特点，采用丰富，动感的要素布局营造室内特有气质和风雅，磅礴与厚重。于简，简约的房间设计要求布局有分寸，不过量，从基本的要素、包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰和后期的配饰都非常讲究，主张形式简洁、功能化与理性化相结合的设计，摒弃繁琐奢华的设计风格，打造简约与现代化的的空间氛围，追求的是空间的质量、材料的体现，从某种意义来讲，简单比复杂更难掌握。

4 简而不空繁而不乱的方法和规律

室内设计的“简”与“繁”是一个矛盾的两个方面。尽繁难免失之杂乱，尽简往往失之空旷，想要做到简而不空、繁而不乱，就必须使两者对立而统一。设计者一方面以简化的手法削弱某一要素的意义；另一方面，又使用繁复的手法对另一要素极力加以渲染，有意构成一种微妙的对比，同时又能将这种对立化解在某种特定关系之中。宋代沈括在《梦溪笔谈》中讲到“见简即用，见繁即变，此乃通术也”。

室内空间一直是作为主要的建筑类型而存在的，它不仅受制于当时的社会生产力，也受建造技术及社会发展过程所限。更为重要的一个原因，是来自于人类自身的生理需求。对于建筑来说，它的产生一开始就不只是为了简单的遮风避雨，空间的创造除了物质层面的需求外还有更高的要求。绘画中讲究极工细而不嫌烦琐，直率意而不嫌略。设计也是如此，简不是单薄，是以简盖繁；繁不是重复，是繁中见简。例如，在处理空间与界面上用虚实对比布置使得家居恰到好处，为了突出主体设计，在选择陪衬时应避免多种材料的拼合和复杂的加工工艺，这样可以使陈设品起到画龙点睛的作用，突出内在感染力，营造出超凡脱俗的室内环境。这种设计在某种程度上能使人的心情放松、平静，充分尊重和满足人们的需求；在建筑布局和造型方面布置要整体、统一，尽可能地利用空间本身带有的元素作装饰，造型则选用充实丰富的元素体现出空间深层次的魅力，局部装点明艳的颜色，突出空间带给人们的视觉冲击，以达到简洁朴实而又丰富有趣的艺术效果；在其他方面，一般应以简洁为主，特殊建筑最好丰富简洁高度融合。运用虚实明暗对比调和比例尺度等规律。在多少与繁简的予盾关系中，宜为一者为局部另一者为整体，以此求彼，宜细部的总体简而其内部细节繁，厅室柱网、平面结构简，而空间陈设繁。建筑基本型体简，而空间陈设繁。建筑基本体型简而局部、色彩、环境等多变化。然而就建筑群而论，整体布置宜多变化，利用环境、绿化的复杂而整体建筑简这样的处理，可达到经济实用美观、意境深睿的效果。

精益求精体现高超水平；不厌其”繁”也是一种功力。笔者认为，简单而充实、繁重而不忙乱最好。丰富而有序，变化而统一是繁复的理想表达，这种规则与秩序又常常是以十分简洁的形式表现出来。简与繁应适时适而的变化，只追逐简或只追逐繁都是不可取的。可局部复杂而整体简单，则简单中有丰富；也可局部简洁整体精彩，虽丰富而不杂乱。从简单中求丰富，从复杂中求规整，即从矛盾的一面着手去求得另一面的效果，方可简而不空，繁而不乱；于简，清水出芙蓉天然去修饰，反而得清新自然，让人感觉真实；于繁，只要繁而不乱，繁而不琐。简而不沉闷乏味，繁而不杂乱无章。繁华的内在是简单，简单造就繁华，浓妆淡抹总相宜。

参考文献

[1]柳福萍.《艺术概论》，上海大学出版社，2011年12月第一版.

[2]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2002.

[3]张杰，靳向斌.艺术设计中的简与繁.《艺术与设计（理论）》，2008.

[4]张杰.探究简洁与繁复之间的图形设计.《艺术探索》，2008.

[5]张宁.极简主义艺术理论在当代中国设计中的运用.《中国美术馆》，2011.

第10篇

关键词：室内设计；文化元素

中图分类号： TU2文献标识码：A 文章编号：

室内设计是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。室内空间往往以自身形象和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。室内设计在具体案例设计中必须重视对民族文化、地域文化、企业文化及业主个人文化素质的研究与融入，并提炼与寻找一种最具代表性的文化元素，来作为室内设计文化元素的切入点。本文主要对室内设计文化的思考与探索进行论述。

1、室内设计文化的概念及特点

室内设计文化是人类在解决居住需求过程中，为了提高生活质量，通过装饰手法来诠释室内空间和室外空间的特点，以及空间和人的关系，在装饰过程中，创造出来的物质财富和精神财富的总和。从本质上看，室内设计文化是人类对居住环境质量优劣的评价、理解及改造活动不断深化的结果，是在长期的工程实践中，人类在装饰方面积累的知识作品、技能等的总和。室内设计文化除具备文化的一般特征外，还具有以下几个特点：

1.1 历史久远

装饰活动是人类最早进行的文化活动之一，其历史可以追溯到人类居住在岩洞之时，在古人类居住的山洞内，洞内的岩画就已经具有了文化的特点，所以，人类从有居住开始，就产生了装饰文化，人类早期的岩画，出土的骨、贝化石，都是室内设计文化早期的见证。

1.2 有强烈的社会性

从社会学角度上看，装饰不仅始终是人类最为关注的问题之一，同时反映出强烈的阶段性，不同社会等级、阶层，装修装饰的内容、标准不同，在有阶级的社会中，色彩、造型、装璜等，都能够明确反映出社会地位的不同。

1.3 限定性

室内设计文化要求有载体，就是环境艺术工程作品，是通过作品反映其艺术价值和文化品味，所以被人们称为凝固的音乐，特定的室内设计体现了装饰文化的限定性特征。

1.4 多样性

从成就上看，人类在特定环境（建筑）内部的限定空间内，在装饰上已经创造出极高的水平，无论是东方还是西方，装饰已经深入到室内设计文化的各个界面。

2、 室内设计文化元素探索

2.1 中西文化元素交融

人类文明进步，都有赖于人类优秀文化的相互交流，我国自汉代后由于佛教传入与唐代丝绸之路兴盛，造就历史上大量外来文化元素在中国绘画、宗教、建筑、雕塑等文化领域的广泛交融和应用，远到敦煌壁画、云岗石窟……近至北京十大建筑、南京中山陵及上海等城市建设无不是中西文化相互渗透交融的结晶。

事实证明，仁性与知性、道德与科学相互融会贯通，即为中西文化交融的基本观点，是人性之整体，合之双美，离之两伤。所以室内设计应用中西文化元素合壁，要努力寻找中西文化的最佳结合点，不能简单化的抄袭与克隆，在日本、台湾与香港的许多室内设计里就有许多这方面成功的案例，我国的许多新建的高级五星级酒店，如上海的“四季酒店”与“金茂大厦”都是中西文化交融成功的最好实例。

2.2 室内文化元素的提炼

所谓的室内文化元素，我个人认为是指在特定案例室内设计中“基本文化定位与特定文化符号提炼和应用概念”，即对某种特定文化元素的提炼与浓缩后的一种再简约、再深刻、再具代表性的文化元素符号。所以在室内设计中的文化元素应用，应强调对其文化的精华的吸收与提炼，提倡室内设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合，反对抄袭、照搬，否则都将成为室内设计中的大败笔。

2.3 室内文化元素与建筑的和谐

室内设计师在做室内设计前，必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语言内涵及建筑室内不同空间的功能要求，寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达定位，如庄重、宁静、欢快、温馨、跳跃等等 比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，因此在该酒店大堂的室内文化元素设计中，如艺术品、图案、色彩、灯光、造型、材料肌理等都应按上述文化元素语言原则去设计与营造。如果文化元素定位偏离了建筑功能的文化语言，如过分严肃和原则或色彩偏冷调都将显得其空间低沉与压抑，达不到建筑功能特定的文化语言要求，同样一幅虽然是出于名画家的大作，但由于作品在内容上、表现形式上、质感上、色调上或空间比例尺度上与建筑功能空间不和谐都将导致文化元素与室内功能的冲突，不是强化而是削弱了室内功能应有的文化氛围。所以好的室内文化元素应保持与建筑文化语言的高度和谐。

2.4 地域文化元素的运用

在建筑室内设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征，因此在现代的酒店设计中，越是高级宾馆酒店，对地域文化越重视，在酒店星级评定中分数也占的越高。鲜明的地域文化能营造建筑室内的个性化，香港著名的室内设计师凯勒先生曾说“一个成功的宾馆室内设计，应该重视其地域文化设计，使之给客人一早醒来有个鲜明的地域信号”，可见地域文化元素运用是室内设计中一个重要的手段。

2.5 企业文化元素在室内设计中应用

现代企业日益重视企业文化在企业品牌战略实施中的应用，现代企业文化是企业持续发展的基础平台，是企业必须借助的一种管理模式和特定的信仰与文化系统来放大的管理功能，因此在由企业行为建设的各类建筑的室内设计中，必须重视企业文化元素的应用，做到恰到好处来体现该企业文化的品牌精髓。

2.6 业主个人文化元素的应用

在承接业主私建的民用建筑和公寓住宅的室内设计中，往往由于业主不同的文化修养、和艺术情趣，面对室内设计中的文化元素需求与理解也不同，这就关系到满足不同业主“个性化文化”需求在室内设计中文化元素的应用。比如有喜欢中式、欧式、现代式等不同文化风格。在中式风格中，又有喜欢汉风、唐韵、宋味、明式等不同历史时期文化元素。欧式也有不同国家与不同时期的文化元素，同时包括文化艺术品的陈设，如艺术壁画、挂件 摆设品在内容与形式上除与室内设计和谐，更要重视满足不同业主的文化与审美需求。所以好的设计师必须通过不断学习来提高自己丰富的文化艺术修养。

3、 室内设计文化的思考

近年来，中国与国际室内设计行业的交流日渐密切，加之网络信息的沟通，使中国的室内设计队伍异军突起并发展迅猛。其最重要的标志就是中国大陆的高档民用建筑的标志——高级酒店室内设计，几乎99%之多已由中国大陆的室内设计师来主持完成，所以说中国的室内设计与国际室内设计在信息交流上，距离正在日益缩短，在设计的理念与手段上正逐步与国际接轨。

中国室内设计既是一个新兴行业，同时也是一个古老传统的行业，谁能说中国那么多优秀的古典建筑，其完美的建筑与室内设计，不令世人叹服。

从首都北京的故宫到的布达拉宫，其精美绝伦的室内装饰与环境艺术，谁能说不是出于一流专业的室内设计师与艺术大师之手，中国传统的室内设计文化正是传统的东方文化与古典建筑艺术的精髓组成部分。

由于中国经济的快速发展与国民消费理念的国际化，使中国现代室内设计经历了从实用性——舒适性——个性化的三次转变过程，室内设计被公认为是建筑设计的延伸，室内设计必须服从建筑设计语言，并和之高度和谐。因此室内设计的三次转变也体现了我国室内设计的不断提升和成熟的程。尤其是“个性化室内设计时代”的到来，使我们的室内设计的理念发生了巨大变化。

人们不难发现，在近年的我国室内设计中，不论酒店、娱乐场所、甚至办公楼、厂房中的文化元素也得到普遍应用。且不论其中有许多滥用文化元素所导致的“画蛇添足”与“弄巧成拙”的实例。但却不影响证明一个普遍的真理，即“精神文明建立在物质文明的基础上，文化繁荣建立在物质繁荣的基础上。”这就是中国经济高速发展与繁荣，必然带来建筑装饰中文化与艺术的复兴。

4结束语

总之，在室内设计中必需重视对民族文化、地域文化、企业文化及业主个人文化素质的研究与融入，并运用文化元素对室内进行装饰设计，体现不同文化给人们带来不同的触觉和感觉。近年来，随着国内外人们对传统文化与乡土文化的重新认识与重视，使之传统文化元素，更多的在室内设计中得到广泛应用，并引起人们的喜爱和重视。

参考文献

第11篇

室内设计中的软装饰概念就是通过使用室内装饰物、家具等对房屋内空间进行深入的修饰，使人们居住的空间环境更加符合个人的喜好。室内设计中的软装饰有多种样式。比如：首先是房屋内部的布置物件，这些东西包括用于隔离的窗帘、用于卧室当中的床单被罩以及各种在房屋内部应用的布类饰品。它们可以使房屋内部更有活力，使卧室显得更加温暖，使我们居住的环境更加舒适。当然，这些饰品需要搭配的合理，若搭配不合理则会显得格格不入，而搭配合理的会使得室内的环境更加和谐，让人有一种舒适的感觉，促进人们在室内进行各种各样的活动。其次就是房屋内部为了美观摆放的各种绿植，在当今社会，人们越来越注重自然的性情的陶冶，因此，当人们在进行室内设计时往往在室内布置绿植，这些植物可以使居住空间的空气得到净化，增加居住环境的活力和生气，让居住者感受到室内环境的生机，感受到万物生命的存在。最后，就是房屋内部装饰品的设计和摆放，这些装饰品包括很多方面，例如手把件，工艺品、台灯的运用，等等。这些饰品的摆放和存在使得房屋内部的个性多种多样，因为这些饰品是可以随意移动的，它们给室内增加了更多的人文气息和生活情调。当然，室内设计中的软装饰还具有多重作用。室内设计中的软装饰可以使空间的变化更加自由，起到了分离空间的作用。现代的室内设计是一个要求具有可以变化的性质以及人们具有改造软装饰的能力，这就需要软装饰的存在。通过合理地运用软装饰，可以将房屋内部的空间进行更加个性的分割，比如屏风的运用就可以达到分割空间的目的，通过灯光的使用就可以把房屋内部的天花板在视觉距离上进行提升，等等。室内设计中的软装饰可以使室内的环境更加亲近，起到了对房屋内部结构进行改善的作用。通过运用软装饰，比如书籍可以使居住更加贴近生活，诸如此类的改造可以起到满足个人精神层面的升华，以及满足人们对于舒适、方便生活的需求。室内设计中的软装饰最为重要的就是对室内的修饰和改善。室内设计是一个系统的、整体的、和谐的设计过程，需要考虑到设计过程中的方方面面，使得室内的颜色、布置、装饰个性，等等，达到一个和谐的程度。日常生活中常见的一个具有典型性的例子就是窗帘的使用，窗帘一般是比较大的，需要占据室内较大的空间，它能够改善外界和室内交流程度的深浅，拉上窗帘，室内和外界就完全隔离开，打开窗帘就会使室内和外界的环境得到有效地交流。在进行窗帘的选择上，每个人都有不同的样式以及颜色的需求。而几乎所有的居住者都偏向于让窗帘更好地与室内的大环境进行和谐地融合，能够营造出一个舒心、合理的室内氛围。不同的室内空间对于窗帘的选择也是不同的，卧室的窗帘就需要尽量选择一个能够和床上用品相适应的色系和图案，客厅的窗帘就需要有一个能够和客厅的沙发、电视墙相匹配的和谐的色系和图案。室内设计中软装饰的设计过程中还需要一定的策略和方法。首先，在进行软装饰时一定要注意装饰的对称性。经过长期的发展，室内设计的对称性是一个最需要注意的地方，需要房屋内部的左和右对称，这样会使室内的整个空间整齐、平衡，不会显得突兀；其次就是软装饰的比例要协调，通过室内软装饰协调的比例分配达到空间上的层次感；最后就是软装饰与软装饰之间要有和谐的过渡，做到相互呼应。

二、室内设计当中的硬装饰介绍

硬装饰就是在固有不动的建筑物表面或者建筑物内部进行改善和修饰，达到美化房屋的功能。硬装饰在室内设计的过程中起到了多重的作用。首先，硬装饰最为重要的作用就是在室内设计的过程中主导了室内空间。在进行硬装饰时需要考虑室内原本的建筑结构，要根据个人需求的不同在原本空间上进行装饰和改善，对房屋内部的空间进行分离和重组。其次，硬装饰起到了对室内空间分布、功能的决定性作用。在房屋内部使用硬装饰能够重新组合室内空间，达到一个适合的、布局合理的空间环境。硬装饰对空间的分离和重组形成了动态的环境、静态的环境以及虚拟的具有流动的环境。动态的环境就是在这个空间中没有完全的秘密的性质，适合作为客厅，而静态的环境则秘密性较强，虚拟的环境相当于一个走廊似的过渡性空间。硬装饰主导了房屋内部装修的个性，是能够在房屋建筑的基本骨架完成之后进行房屋内部维护体的装饰。它能做到对建筑物室内的墙体表面、地表、以及屋顶进行和谐的处理，做到这些方面的大小、颜色、手感以及线和面的合理、舒适，把房屋内部的各个方面相互联系起来、把各个方面紧密地融合起来，形成有机的、合理的、协调的一个整体。

三、现代室内设计当中的软装饰和硬装饰之间的优化组合

现代的室内设计在设计的过程中不仅仅要考虑分开的两者的设计方式，更加需要做到的是软装饰和硬装饰之间的和谐统一，也就是在硬装饰的大前提下与软装饰的优化组合。众所周知，只有在硬装饰完成之后，才能够开始软装饰的工作，但是，这个顺序仅仅是软装饰和硬装饰之间的先后顺序，并没有重要与不重要的区别，所以在进行硬装饰设计的同时也要开始软装饰的设计，从而做到和谐统一之后再一气呵成，达到软装饰和硬装饰两者之间的整体性、完整性以及合理性。

（一）空间上的优化组合

在硬装饰已经完成的前提下进行软装饰的优化组合，就是室内设计的硬装饰不能再改动的前提下通过改善软装饰使得房屋内部的环境和空间的功能得到有效改善的方式。通过软装饰的设计可以做到分离房屋内部空间的作用，增加原有空间的多层次感，营造一个别具一格的感官体验。比如：一是在当今的室内设计过程中使用玄关，玄关在门与客厅之间的摆放可以达到一种层次的感觉，在没有玄关时，客厅和大门之间没有任何的隔离物件，使空间显得空旷，但是玄关的存在使得这个空间变得更有层次，不会让人在一进大门就把整个房间看遍；二是在床上用品的装饰过程中可以使原本没有任何生气和活力的硬装饰变得更加柔和、协调，硬装饰没有的人文气息可以通过软装饰床单、天花、床上用品等这些布制的装饰品的运用得到有效解决，从而使居住空间变得具有生活气息。

（二）功能上的优化组合

在室内设计的过程中，功能的优化组合是需要软装饰和硬装饰充分融合、发挥各自的优点。比如：在洗手间的设计过程中，硬装饰的功能就是防止漏水、清洁方便，而软装饰帘子的存在以及地垫的存在就使得洗手间的功能变得更加齐全。在客厅的设计过程中，因为户型的原因往往有采光不好的现象出现，这就需要采用白色的瓷砖来增强反光，以达到提升房屋内部亮度的效果。

（三）色彩上的优化组合

在软装饰和硬装饰和谐统一的过程中还需要达到色彩上的优化组合，这样才能使室内设计更具有视觉的冲击力，从而让居住者感受到室内设计的整体性、统一性以及和谐性。

（四）用料上的优化组合

第12篇

室内装饰材料作为室内设计、装修的基本载体和最基础元素，是传达思想、观念与艺术形式的物质媒介。它们作用于人们的视觉、触觉，能够影响人们的视觉和心理，同时承载着设计者的设计理想与观念的表达。设计活动中的一个重要现象是每一次新材料的出现，都会引发一场新的设计运动，形成设计文化发展的推动力。因为人类是在发掘和认识材料中提高设计的进取意识，材料提供了设计家创造的丰富灵感。材料是室内设计的重要因素之一，室内空间的功能和形态设计与气氛营造必须通过材料来维持，每一个设计最终都要落实到材料的应用上去，所以材料与室内设计是紧密相联的。材料性能的熟练掌握，加工技术与形体之间的配合，充分发挥材料的性能，合理有效的使用材料，可以创造出崭新的物质和精神享受的室内空间新形态。室内设计应结合现代装饰材料发展趋势，将材料重新进行拆分与组合，在原创设计的同时更多的融入人性化设计和本土文化的精髓，因地制宜，打造出具有自己民族特色的室内空间艺术形态。

2如何处理材料与室内设计之间的关系

现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗认为:“所有的材料不管是人工的还是自然的都有其本身的性格。设计师在处理这些材料之前，必须知道其性格。材料及方法不一定是最上等的。材料的价值只在于用这些材料能否制造出什么新的东西来。”材料通过一定的形式的体现出来，而材料又是形式的载体。在室内设计中，设计仅仅是赋予材料以一种形态的手段而非其他，材料只有经过造型才有存在的意义。在室内设计中，设计师们只有认识到材料本身特点，才能充分发挥材料在室内设计中的性能，创造出新的室内空间形态。材料是客观存在的，每一种材料都有其固有的特性。但是在室内设计中我们却可以通过改变它们的形式来营造不同的室内空间。粗犷或是细腻，坚硬或是柔软。在室内空间的设计中，每种材料都有适合表现的领域和形式，因此材料在室内设计中要扬长避短，使其在不同室内空间的表现中都能得到更充分的发挥。通常室内设计中，材料用法的对比与协调都是相对而言的。室内空间的不同类型也将决定室内装饰设计的风格。住宅是人们生活的主要场所。除了工作时间以外，人的大部分时间是在住宅空间里度过的。因此，住宅的室内装饰应围绕着为人提供一个温馨舒适的环境而进行。办公室、图书馆、酒店、酒吧等一些公共空间，所选择材料的档次应有所不同。例如花岗石镜面板材耐磨，装饰效果好，适合用于高级宾馆中人流较多的公共部分;而一般住宅的客厅，则较适合铺设陶瓷地砖。木质地板舒适、保温，则适合铺设在卧室、起居室;塑料地板耐磨、有弹性，适合用于办公室;化纤地毯、混纺地毯防滑、消音、价格较高，适合用于酒店。一方面，材料有其自身固定的物理性质，万物万事都是以各异的形态不同的方式体现出来的，这样每种材料都具有自身的硬度、韧度、色彩及肌理特点。在具体的室内创作过程中设计师应考虑材料的物理特性，石材与木材的不同，陶瓷与金属的光泽。室内设计中，明与暗、光与涩、粗与细、纹质与肌理的对比与均衡，都蕴含了设计师表达情感的艺术语言。另一方面，材料的性格来源于人们的心理情感。同时，材料的肌理表现必然会对人们的心理产生一定的影响，可以形成材料的内在美。在现代室内设计之中，当材料作为独立的审美要素加以考察时，它是具有表情的，这种表情原本并不是材料固有的，因为有了人的参与，材料才有了令人感动的能力。情感性也是材料具有表现力的主要原因之一。材质美包括材料的物理性和精神性两个方面，二者且是共存的，同时对人们的视觉和心理产生作用。发现并体现材质美也是一个创造性的过程，材料个性不同，因此要取长补短，物尽其用。不同室内空间在选择装饰材料时，必须正确把握材料的性格特征，使之与所装饰的空间特点相吻合，从而赋予材料以生命。

3结束语

第13篇

首先，具有历史性。中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，更富有时代的特色。其次，具有多样性。它题材广泛，内涵丰富，形式多样，包括祥云图案、篆刻印章、中国结、中国书法、中国织绣（刺绣等）、如意纹、京戏脸谱、唐装、八卦、如意、金元宝、汉字、筷子、石狮、敦煌壁画、国画、中国瓷器、紫砂壶、彩陶、凤眼、剪纸、风筝、竖排线装书、甲文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、汉代竹简、骨文、中国漆器、秦砖汉瓦、皮影等，它们都可以运用到室内设计中。总而言之，传统文化元素是中国传统文化的一种载体，中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，是人类智慧的结晶，是人类不断完善生命力的自由表现。

二、中国传统装饰元素的运用原则

传统装饰元素会随着时展、科技进步、人们生活模式的变化在使用过程中产生一定的形态变化和发展。但是这些传统装饰文化的思想精髓却一直贯穿其中，成为一条主线指引着装饰文化的表达方式。

1.删繁去奢，绘事后素。“删繁去奢”是指去除过于复杂、奢侈的装饰。人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕就会起到反效果。“绘事后素”是孔子对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种刻意去装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。进行室内设计时，设计师为了营造出舒适的室内环境，就应遵循此类原则。

2.宜设而设，精在体宜。“宜”体现在三方面：一是宜自然不宜雕琢，二是宜简不宜繁，三是因地因人制宜，在中国古代是室内设计的核心概念和价值标准。例如文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”由此可见，“宜”的重要性。将中国传统装饰元素应用于现代室内设计中，也应遵循本原则。

3.崇尚“宛自天成”的境界，从中国室内设计的总体看，主要倾向于推崇素雅、朴实和自然。这就决定了传统装饰元素融入现代室内设计中，设计师也应以此为前提设计出更好的作品，达到“宛自天成”的境界。

4.因景互借，因景互借。这体现了中国建筑设计的一种整体观。然而，值得一提的是在现代室内设计中，手法的运用毕竟只停留在浅层，要创造性地继承中国传统装饰元素，还需要抓住传统装饰元素的文化内涵，以此为准则来指导手法的运用。

三、中国传统装饰元素在室内设计中的运用

1.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用图案，又被称之为纹样，是人类文明智慧的集中和体现。在长期的历史发展过程中，我国的传统装饰图案也得到了发展和创新，其作用不再仅仅局限于信息的交流和传递，而是作为一种装饰元素图案并被广泛应用到了人类社会生活中的各个方面，尤其是在室内设计方面更是得到了广泛的应用。我国的传统装饰图案包罗万象、种类繁多，其主要包括以下两种纹样图案：第一，植物类的装饰图案，如象征人们高尚的道德品质和情操的梅、兰、竹、菊四君子图案，寓意多子多福的石榴图案以及花生图案，代表健康长寿的仙桃图案等；第二，动物类的装饰图案，如寓意财源滚滚的鱼纹，代表功名利禄以及人们对美好生活向往的鹿的图案，象征吉祥如意的凤鸟纹等；第三，几何类的装饰图案，如三角形、回纹、万字纹等。将这些传统装饰图案应用到室内设计中，不仅可以产生一种不一样的视觉审美效果，使室内呈现出一种非凡的设计感和气质，还包含了设计者和房屋主人的品行和情操，带有非常丰富的象征意义。比如，将传统莲花图案应用在现代室内设计的门窗上，不仅具有很强的审美效果，还象征了屋主人出淤泥而不染的品质。又如，一些室内家具在进行雕花设计的时候，常采用传统皇室所尊崇的万字纹图案和回纹图案，并在家具脚的处理上多采用马蹄形的图案，这些图案体现了我国传统美学精神，在增强审美情趣的时候还蕴含了幸福安康等深刻的意蕴。此外，彩绘是当今室内墙体设计的潮流，通过彩绘的形式将古典图案和现代艺术进行抽象结合，也能收到很好的视觉效果。如奥运的祥云图案配合青花的表现手法的墙体彩绘，能使室内空间呈现出一种宁静高雅之感。

2.中国传统色彩在现代室内设计中的应用现代室内设计风格多元化的特征越来越明显，越来越多的设计师开始尝试各种类型的装饰风格，室内装饰色彩也因此而呈现出多样化的特征，而对我国传统色彩的借鉴和使用就是最典型的特征之一。传统的“五色观”是中华民族最具代表性的色彩体系，它记录了华夏民族几乎全部的精神活动过程，其所蕴含的深刻意蕴也对室内设计有很大的影响。五色即红、黄、黑、白、青这五种颜色，且每一种颜色都有着独特的象征意义。如红色代表吉祥、喜庆和不朽的生命力；黄色是帝王的专属颜色，代表财富和权力；黑色是天道之色，代表神秘和庄严；白色是一种素色，代表纯洁和典雅；青色是生命之色，代表宁静和年轻。这五种颜色凝聚了我国文化、历史、哲学等多方面的思想特征，将其应用到现代室内设计中，既是对我国传统色彩的继承，也是对我国民族特色的弘扬和创新。尤其是黄色和红色这两个色系在现代室内设计中的应用最为典型，其也最能体现中国风。例如，在以中式为主题的室内设计中，红色是设计的主旋律，然后再配以古朴的家具、黑白水墨画，可谓是相得益彰，于热烈奔放中带给了人一份沉稳。又如，人民大会堂金色大厅的设计，整体虽然金光闪烁但是也不乏细致淡雅，在现代灯光技术的配合之下，其越显华丽精美，整个大厅的空间既富有中国的古典韵味，又尽显富丽堂皇，其品位与档次不言而喻。

四、结语

第14篇

中国宫殿是最典型的一种中国样式的建筑空间，比方说背景故宫中就大量使用了挂落的装饰艺术。乔家大院是一种典型的晋商院落，乔家大院中的木雕的造型非常精巧，有巧夺天工之妙，挂落装饰在以门楼的木雕挂落最为突出。在乔家大院中有多处门楼木雕挂落装饰，这些挂落装饰的造型都非常优美，雕刻的手法都是无比精妙的，同时还具有非常深的寓意。乔家大院是挂落装饰艺术在民宅与皇家宫殿中运用的典型。此外，挂落装饰艺术在江南园林的设计中也有体现，园林中运用挂落装饰意识可以将空间进行分割，用其分隔过渡空间。在室内设计的过程中我们经常会遇到隔断限定空间的情况，挂落装饰艺术在室内设计中的运用，不仅不会改变空间原有的尺寸，还会产生新的空间。将室内空间进行联系与分隔不仅是技术问题，同时也是艺术问题，设计师要考虑空间的联系与分隔，还要考虑线条、方向等方面的处理，室内空间的设计体现了设计师的思想和理解，反映了设计的风格与特色。在室内设计中运用挂落装饰艺术可以对空间的开敞与封闭的问题进行很好的处理，同时还可以减肥空间过渡的关系，空间私密性与开放性的关系处理好。创痛挂落装饰艺术因此在室内设计中得到了广泛的运用。现在很多中式住宅的设计中也会用到挂落装饰的艺术，美化分隔室内的空间。一般来说这种风格的室内设计比较适用于热爱中国传统文化和年龄偏大的人群。

2挂落装饰艺术在现代公共空间中的应用

现阶段很多公共空间中也开始应用挂落装饰，用其进行空间的分隔与过度，比方说在一些办公空间中，相对来说“动”的空间用来洽谈业务，“静”的空间用来作为独立的办公区域。这样的动静分隔，挂落装饰可以很容易做到。空间的面积是一定的，用挂落装饰将空间进行分隔，空间大小并没有改变，同时还起到了意想不到的美化效果。比方说有这样一个漆器公司，在办公室中，挂落装饰是主要的元素，用传统的挂落与漆艺相结合，在体现出挂落美感的同时还体现可漆艺的特点，与此同时现代室内设计与挂落漆艺之间的结合将企业的特殊性展现了出来，突出了该企业的特点。再比方说在一些宴会厅前的休息室中，也可以用到挂落装饰，通过挂落将用餐空间与休息空间分隔出来，充分体现了人性化的特点。另外，南方一些茶楼在设计中也用到了挂落的元素。由此可见，在现代室内设计中挂落装饰艺术已经成为一种重要的艺术手段与装饰手段，挂落在室内设计中的运用可以起到引导与分隔的作用，安全性、实用性、私密性因为挂落元素的应用使其档次和规格都得到了提升。在室内设计中，挂落装饰艺术在空间的过渡中成为内外空间、前后空间的桥梁与媒介，同时也是一个重要的转折点和衔接点。挂落装饰艺术在艺术创作中具有非常特殊的作用与地位。利用挂落装饰艺术进行空间过渡存在多种形式，其中具有一定的规律性和目的性。传统挂落装饰艺术在社会中具有重要的人文价值与社会价值。

3结语

第15篇

但凡提到现代设计，我们都无法避开包豪斯这个历史存在。一般认为，现代主义设计发起于20-30年代在德国建立的一所现代艺术学校—包豪斯。作为学校它进行了史无前例的设计教育大改革。课程改革与设置等教育理念使得纯美术与实用艺术或工业艺术相统一的新概念浮现出来。从近代艺术设计史的角度来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础。现在我们设计院设置的三大构成的基础课程训练，就来自于包豪斯的初步基础课程。包豪斯的影响还不仅仅是设计教育，它也极大的改变了我们生活的环境直到现在。今天，每一个人都看到了包豪斯的成就，有大面积玻璃和打磨过的金属的屋顶，包豪斯风格。干干净净但不用于家的感觉，包豪斯风格。金属管椅子，包豪斯风格。立方体模式的壁纸，包豪斯风格（。1）这是包豪斯学校所取得成就的印记，同样也是由于我们处于贫瘠的后现代时期，一个关闭了半个多世纪的学校的设计作品仍然十分时尚而引人注目，成为现在一代又一代的设计师们效仿学习的典范。这些空间构成的法则。这种功能与艺术结合的思想在今天也不知不觉的成为了艺术设计正在继承的新的传统。

2室内设计与装饰艺术的联系

2.1装饰艺术的概念

装饰艺术首次以独立的门类出现应该是1961年末和1962年末在纽约举行的两次重要展览。前一次是现代艺术博物馆的《装配艺术》展览；后一次是西德尼贾尼斯美术馆的《新现实主义者》（NewRealists)展览。博物馆的展览是由塞茨（WillianC.Seitz)组织的，展出的是现代艺术方面的历史，陈列了许多实物，从两度平面立体主义者的“贴纸”和照相蒙太奇，经由各类达达派和超现实主义者的实物，到废品雕塑和整体房间环境（completeroomenviro-ments)。

2.2室内装饰设计要点

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。（1）基面装饰-----楼地面装饰基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。注意地面图案的分划、色彩和质地特征。（2）墙面装饰室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：整体性;物理性;艺术性.墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。（3）顶棚装饰顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

2.3室内设计与装饰艺术在空间中的完美结合

在当代的室内设计中，设计师本着“以人为本”的设计理念，清装修重装饰。室内设计中各个部分都是装饰起来的，甚至有着严格的工程技术规范。室内设计使用的材料也并不是艺术材料，都是预先形成的天然或人造材料，如天然的大理石，花岗石，木材等，而现在随着工业文明的发展，能源问题的日益突显，更多在使用人造材料，如人造石材，人造板材等。如以前墙上的壁画、挂画可能现在由精美的印刷品来取代，墙壁上的花纹可以由制作精美的墙纸墙布来完成它的使命，不再需要艺术家或工艺师亲自描绘，只需要设计师去市场选购，工匠将其安装在墙上就行了。现在室内设计的大部分工作就是去选择材料，然后在现场进行组合装饰。

3.结语