穿插艺术论文范文
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第1篇
数字插画艺术是伴随信息技术的发展而产生的，不同于传统的手绘插画，其创作手段主要依靠的是数码设备，其创作素材也主要来自数字信息，因此利用本身特点的数字传播方式是最便捷也是最节省资源的；而作为近几十年来才出现的新型的艺术形式，数字插画艺术不可避免地受到各种当代艺术思潮的影响，因此艺术家、设计师及其作品与欣赏者的接触和交流变得越来越重要；比起传统架上绘画，插画艺术是开放的，新兴的理念更容易在插画艺术中体现。上个世纪后五十年以波普艺术为代表的流行文化，最早便是以动漫插图，广告招贴画的形式出现的。而数字插画艺术因其创作与传播的特点，在此基础上更进一步：如今的数字插画艺术以多种多样的形式出现，包括书籍、招贴、广告、展示、动画等，更贴近生活，也更商业化。
二、数字化的传播、展示与交流平台——新浪微博
新浪微博是由新浪网推出的仿效twitter提供微型博客服务的网站。所谓微型博客，是指用户可以通过网页、WAP页面、手机客户端、手机短信、彩信等方式消息或上传图片，而消息长度限制在140个字数。因此微博也被称为“一句话博客”。用户可以将看到的、听到的、想到的事情写成一句话，或发一张图片，通过电脑或者手机随时随地进行分享。而同样在微博注册的朋友、家人通过关注功能则能一起进行分享、讨论等互动。新浪微博旨在为大众提供娱乐休闲生活服务的信息分享和交流平台，因此微博的特点也是相应十分突出的：首先，其信息、收取便捷，门槛极低。用户可以随时随地传播和接收信息。微博长度短，但内容不限制，所见所闻，所思所想，生活琐碎和宏大主题均可。其次，新浪微博的传播方式呈裂变，充分体现了自媒体的概念，每个人都可以成为信息的中心。用户通过关注功能可以直接获得关注对象的信息，也可以通过转发使关注自己的其他用户获取这一信息。最后，新浪微博的影响力是巨大的，覆盖的领域也极广。从内测至今微博月活跃用户1.438亿，日活跃用户6660万，其中包括大量政府机构、官员、企业、个人认证账号，其影响力可见一斑。不过随着微博影响力的增强，不实信息的传播所造成的负面影响也得到了重视，新浪微博设立了不实信息曝光专区，意在提示各位网友在信息时要更加审慎负责，以免对其他网友造成误导。
三、数字插画艺术通过新浪微博获得的传播与展示
结合以上所述，新浪微博这一平台在传播信息、交流互动方面是极具优势的。而从现实层面，新浪微博也是当下中国影响力最大的信息平台之一。数字插画艺术在这一平台的传播，不仅是被其巨大的影响力所吸引，也是遵循自身定位的客观要求。数字插画艺术是带有商业目的性的，这是其最主要的特点与限制因素。数字插画艺术家创作主题确立往往与投资商或者市场的需求息息相关，但也正是因为商家的支持，才有数字插画行业如今的蓬勃景象。插画艺术家们的创作中充满幻想、惊奇、神话、未来等奇幻主题，想象力丰富，吸引眼球。题材的广泛，创作手法的多样以及艺术表现的自由恣意显得与纯艺术绘画没有什么不同，但在插画行业不够规范、市场商业需求多元化的背景下，数字插画艺术的创作则要求掌握多种设计软件、艺术风格和表现语言。因此一个很好的交流与信息反馈平台对于数字插画艺术的创作是很重要的。
1.传播主体
在新浪微博平台上作为信息传播的主体首先必须是微博的注册用户，虽然微博采用一种针对明星名人进行实名认证的系统，与普通用户区别开来，同时也可避免冒充名人微博的行为，但微博功能和普通用户是相同的。因此在新浪微博中用户的分类是很明确的：普通用户（一般是个人用户）、个人认证用户（一般是名人、明星，名称后面有个黄色的“V”）、企业认证用户（媒体、企业、机构等，名称后面是蓝色的“V”）。而数字插画艺术的传播与展示也是围绕这三类主体进行的。个人用户方面主要包括插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等。成名的艺术家、设计师会通过专业的艺术网站或是建立个人网站来作品，这在网络普及之初便是常见的。但弊端在于专业性太强的网站难以被大众发现，限制了访问的流量，因此信息的交流便容易滞后且狭隘。通过新浪微博以及类似的平等、广阔的交流平台，插画艺术家、设计师的作品信息的传播将得到极大的扩展，来自大众的反馈也变得即时、准确。尤其是对一些不知名的设计师、学生来说，这样的网络环境是很重要的，他们能够通过网络平台得到他人的意见或者更多人的认可。在线媒体用户主要包括各类插画专业、设计专业以及动漫、游戏网站和电子杂志。在互联网的时代，插画的艺术生产与以往有很大不同。早期的插画属于一对一的约稿创作的状态，而在网络时代，插画的创作是开放式的，插画家可以根据自己的喜好进行创作，把作品放在网络上进行传播，其传播形式、转载的数量等等都是不可控制的。因此各类提供插画艺术家、设计师投放作品的网站应运而生。而随着动漫、游戏产业近年来的蓬勃发展，作为在其产品设计与宣传环节担任重要角色的插画设计则与之联系愈加紧密。与个人用户作品在微博不定时、零散地投放不同，这些在线媒体用户主要通过微博一系列的主题征稿活动来吸引专业创作人员以及大量的同好，同时也达到宣传自身产品、扩大影响力的目的。企业/机构用户包括艺术机构、教学培训机构、设计公司、主流媒体等，他们在微博设立一个专门的企业认证用户，作为其信息和产品展示在微博中的“门户”，同时也用于筛选可以合作的插画家、设计师。这类用户主要看重微博广泛的影响力、庞大活跃用户流量以及较低的宣传成本，但在微博注册的认证用户只是其众多的“门户”之一。
2.传播特点
新浪微博是一个信息门槛极低，主要定位面向大众生活、娱乐的信息交流平台。数字插画艺术本身更侧重于商业性，普通大众在消费艺术作品时，往往只是为了获得一种感官或精神上的愉悦。因此在更贴近大众的微博平台，数字插画艺术相关的信息更容易引起注意，得到“转发”与“评论”。目前新浪微博中从事数字插画创作、设计的用户，其主要服务对象包括广告、影视、游戏、动漫等产业，这不仅与新浪微博这一平台的定位有关，也符合数字插画艺术本身的创作特点。从信息传播的内容上看，主要分为两个部分：一方面是商业宣传和媒体话题炒作。这两者有互通之处，但涉及媒体话题的插画创作比较随性、调侃，而正规的商业宣传则要严谨得多。例如每当有新的电影、电视即将上映，便会有该电影的宣传微博出现，海报与剧照信息；新游戏的公开测试与销售同样也会在微博进行大量插图、海报、设定图的；更多的是商业广告中的插画创作和数字招贴设计。另一方面分布零散却数量极大的信息传播内容来自微博广大的个人注册用户，也就是那些插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等的个人微博。这些个人用户通过微博平台对插画创作进行交流、分享，往往结合着个人生活的点滴，更能为大量的普通用户所接受，甚至生活中某个颇具话题性或者吸引眼球的主题会引发大量不同风格的插画创作。
四、结语
第2篇
关键词：广东传统茶楼；木雕艺术；现代家具设计
木雕艺术是我国优秀的传统文化，它以其特有的魅力与表现技法提高了我国的装饰水平，为人们的日常生活带来极大的变化。在茶楼中应用传统的木雕艺术做装饰，正是对我国传统古典文化的彰显，这一最佳的创作手法为我国大大小小茶楼的装饰与修缮以及竞争优势的保存开辟了极大的可塑空间。我国传统茶楼木雕艺术的共性在广东传统茶楼木雕装饰中得到了良好的体现，而与此同时，由于受到当地文化及历史的影响，广东传统茶楼木雕又有其独特的艺术表现形式，在当今时代具有不可忽视的启示与意义。
1广东传统木雕装饰题材与表现手法
1.1运用民间传说与故事进行图案创作
人们在现实生活与生产中，借助自身的奇特想象编绘出很多的精彩事件，它们共同构成民间故事与传说。民间故事与传说通过以艺术形式加工生活中的素材而得来，寄托了人们对美好生活的憧憬以及对家人、朋友等的深切祝愿。例如，孟母三迁教人注重子女后辈的教育，岳母刺字宣扬精忠报国。牛郎织女、八仙祝寿、滥竽充数、嫦娥奔月等民间故事与传说，都被做成图案设计到木雕装饰艺术中。在粤剧剧目中，很多隔扇、梁柱等传统装饰均在其片段中有着非常广泛的应用，例如，在木雕中以“穆桂英挂帅”、“哪吒闹海”、“夜战马超”、“渔歌唱晚”等历史、戏曲以及民间传说为素材进行精致雕刻。在我国封建社会，传统意识与价值取向以儒家思想为表现，社会道德以忠孝仁义为标准，人们以福禄寿喜为理想追求。在广州陈氏书院，一进头门便可看到梁架上的“王母祝寿”木雕。
1.2运用谐音进行图案创作
中国人喜欢具有喜庆与吉祥寓意的美好事物，遇事也愿意讨个“口彩”，在图案的创作之中对谐音的方法加以运用指的是人们将同音异形的汉字作为工具，依循美与吉祥的形式及规律进行图案的雕刻。例如，将两个柿子同如意的形象结合起来，以“柿”谐音“事”，表达为“事事如意”；在大象背上放置古花瓶，以“瓶”谐音“平”，寓意“天下太平”；进行戟、磬、鱼三种图案的刻制，以“戟”谐音“吉”，“磬”谐音“庆”，“鱼”谐音“鱼”，寓意“吉庆有余”。
1.3运用象征手法进行图案创作
在两种或多于两种的不同事物之间，可能会有某种联系的存在，象征即是借助这些相互联系的事物将某种精神品质或思想等传达出来。例如古人将松、竹、梅称为“岁寒三友”，彰扬人们在逆境中坚守节操的优秀品质。在广东传统图案的雕刻中，象征手法运用的十分广泛。人们以狗象征忠诚，以羊羔跪地吃奶象征孝顺，以鹿不食荤腥、马对主人顺从象征仁义；牡丹以色、香、韵之美而闻名于世，是对家国繁荣富足、国泰民安的象征；鸳鸯成双成对、形影不离，是夫妻不离不弃、琴瑟和鸣的象征。
1.4运用借代手法进行图案创作
所谓借代，是借助于与某一事物有着密切关系的某种形象将这一事物的意图间接地传达出来，它并非对事物本意的直接彰显。例如玉石与元宝等物品是对财务状况的象征，通过在工艺品上进行这类物品的直接雕刻，可表达主体对富贵、身份等的渴望与追求；传统象征喜庆的物品中包括灯彩，通过在木制品上雕刻灯笼与五谷，意味着对五谷丰登的向往；琴棋书画是中国几千年来传统文化生活的重要组成内容，标志着安逸生活、天下太平与偃武修文，将其以图案形式雕刻出来，寓意人们有渊博的知识与高度的文化修养。
1.5以吉祥文字进行图案的创作
文字亦是一种可用于室内外装饰的工具，它以多样化的变体与书法形式将自身的表现张力良好地体现出来。将“福禄寿喜”雕刻于室内屏风之上，可以做到传统书法艺术与传统木雕艺术的融合，体现了两种传统文化的相应与相生。自古以来，广东地区粤人便将蛇作为图腾，他们中有很多人都喜欢使用燮龙纹样做装饰，这又在一定意义上体现出了百越文化的传承与积淀。
2广东传统茶楼的木雕艺术
广东人上茶楼饮茶有悠久的历史，早在光绪年间，对外贸易中心———十三行便已建成首家茶楼“三元楼”，此后，高楼式茶楼犹如雨后春笋般出现，直至晚清，广东地区仅广州市茶楼建筑便已多达数百座，作为当地的商业中心，西关一带茶楼分布尤为密集。在以前，茶楼建筑形式由于受多种因素的影响而千变万化，进入20世纪后，广东开始兴盛骑楼式茶楼，很多规模庞大的骑楼街在当时陆续出现，成为广东重要的商业街。作为岭南建筑与饮茶文化结合的产物，广东传统的骑楼式茶楼发展至近现代已然成为一种独特的建筑类型，是当地建筑的一大特色。传统的广东骑楼式茶楼内部空间与装饰装修极具特色，由上至下每个部位几乎均有装饰点缀，例如木质格栅门窗、屏风上有以山水、动植物或铜钱等为内容的木雕装饰、茶桌选用木头进行根雕等。传统茶楼的精致木雕装饰都能吸引街道中的人驻足欣赏。广东传统茶楼的建筑上使用的木雕装饰称得上是展现茶楼立面华丽与细腻程度的重要装饰手段之一，它是茶楼建筑中唯一一种不以模数化形式出现的装饰，每一个木雕的每一处位置无论是厚度还是质感都可以有不同的表现。例如，莲香楼（广州城城西一隅）一二层之间牌匾下的横梁、内部灯饰以及木质花纹等均设计有以“莲花”为主题的浮雕（含木雕），它既是一种室内装饰，又是茶楼立面广告，虽然占用面积不大，但雕刻品中的莲花与荷叶有十分优雅的姿态，莲花与荷叶的浮现让人在品茶之时有一种悠然、惬意之感，耐人寻味。
3广东传统茶楼木雕艺术理念在现代家具设计中的应用
3.1现代家具与传统家具的区别
现代中式家具设计的风格以深红色为主打色调，并以对传统的继承为基础进一步融合现代时尚元素。例如，在电视背景墙的雕花中进行祥云图案的设计，这有着美好的寓意；隔断的花纹一般以植物与外文字母等为主，这是现代元素融入古典韵味的良好体现。一般地，传统的灯盘与雕花吊顶都是方形构造，而现如今，圆形、菱形等一些不规则图形也得到了较好的应用，这又给人以简洁大方之感。
3.2以广东传统茶楼木雕艺术理念指导现代家具设计
将广东传统茶楼中的木雕艺术应用于现代家居设计中，既能融合古典韵味，又能对现代时尚进行展现，提高生活的雅致性。借助广东传统茶楼的木雕艺术装饰理念，可以在大厅家具设计中，于吊灯顶部加上圆形或方形灯盘，灯盘上进行祥云图案或者传统祥瑞图案等的镂空雕刻；在电视背景墙设计中加装花板，保证墙面及周围家具与饰品的协调一致，融空间元素于一体，给人以朴实、自然的亲切感，增添审美情趣。此外，若室内空间比较大，呈开放或连贯式结构，可在中间安装一个木质的拱形门或隔断，对整个空间进行两个单独部分的划分，做到空间与空间的相互隔离而又不相互独立，与淡雅恬静风格的家具进行搭配，可以在保证室内舒适色调的同时赋予其现代化的风格。在吊灯的四个角的位置，还可以进行相应的雕花设计，使其与室内家具设计相协调，统一色调，可以喷上黄漆，让人体会富丽堂皇的西式家具设计风格，也可以统一成白色调，给人以洁净、清新之感，让人以轻松心态享受温暖舒适的氛围。茶楼木雕进入家具设计之中，目的是增加生活中的美感与情趣，应做到现代文明与古代文明的完美融合。在传统木雕的家具设计中，人们可以在古色古香的惠风中沐浴心境，酌一杯好茶、品艺术佳作，为都市生活增添一些古典的审美情趣。此外，一些家具设计还可参照骑楼式茶楼的建筑立面，在别墅或复式楼房中的楼梯面悬挂小幅雕花板，顺台阶而下，与楼梯的本色相互搭配，给人以质朴的清新韵味。
参考文献
第3篇
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开放的演播空间
作者：admin2008-5-2619:13:17
开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)
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开放的演播空间
秦建伟
改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。
美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。
在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:
一假定的空间
假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。
演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。
二情感空间
不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。
三交互式的空间
谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。
从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。
四空的空间(通用性演播空间)
一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。
五装饰性空间
如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。
六虚拟空间
电视的发展总是伴