平面形象设计范文

前言：我们精心挑选了数篇优质平面形象设计文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

1.真实面部的运用

所谓真实面部的运用，是指对一些真实或接近真实的面部形象进行的直接运用。这种由具象画面所带来的真实感，能够给观众带来强大的视觉冲击力和情感震撼力，从而使作品主题得到更深刻的表达。如美国二战时期的一则征兵海报中，就使用了著名的山姆大叔的面部形象。山姆大叔是美国的一位标志性人物，有着诙谐和幽默的特点，深受美国人民的喜爱。但是这则海报中的山姆大叔却变得十分严肃，显得一副心事重重的样子。在看到海报的标语“你的国家需要你”之后，也许你就明白了这位幽默的大叔为何事所扰。面对征兵所遇到的困难，居然让他这样的乐天派都眉头紧锁，可见事态的严重性和事情的重要性。结果海报一经发行后，立刻获得了强烈的反响，很多参军的美国青年都表示，正是山姆大叔那紧缩的眉头打动了自己。中国设计师傅陈放创作的《我们是一家人》，是一则反对种族歧视的招贴。画面中这个小男孩的脸部十分特别，头发一半黑色一半黄色，眼睛一只黑色一只蓝色，脸庞则是一边黄色一边棕色。而且为了避免对比的过分突兀，作者特意使用了绘画中的光影技法，再结合多媒体技术将它们组合到了一起，让人猛地一看没有什么异样，但是仔细观察后就能明白其中的深意，从而深刻表达出了反对种族歧视和全世界人类平等的主题。通过对真实面部的运用，能够给观众以强烈的视觉冲击，好像人物就站在自己的眼前一般，从而将作品的含义更加直观和深刻地表现出来。

2.抽象面部的运用

抽象的本意是对事物非本质要素的舍弃和本质要素的提取。而平面设计中的抽象面部，则是指较大程度偏离或完全舍弃真实面部的外观形象。通过这种形式上的夸张和怪诞，能够使设计获得极强的视觉冲击力，从而使主题得到最深刻的表达。如日本设计大师田中光一，其对构成主义风格的作品十分推崇。该种风格的作品通常都是将所有的艺术元素几何化，然后再一一展示出来，从而使画面呈现出一种抽象的形态。其代表作《日本歌妓》中，主要表现的是一位日本艺妓的面部。作者对其所有面部器官的刻画都十分抽象：三角形的眼睛、正方形的鼻子等面部器官，被直线和斜线划分为了六个不同的颜色部分。初次观看，不禁让人一头雾水，但是仔细观察后就会发现，每一条线、每一块色彩都起着不同的作用，或者是对某一个面部器官的描绘，或者是对面部器官进行的区分，从而使六个小画面有机统一在了大画面之中，形成了一种既熟悉又陌生、既传统又新颖的视觉感受，由此突出了日本歌妓文化的与众不同。中国设计师张小丁设计的一则保护水资源的招贴中，则利用水滴组成了一个面部图像，代表眼睛的是两个小水滴，代表鼻子的是一个中等大小的水滴，而代表嘴巴的则是一颗最大的水滴。一眼望去，不禁给人以惊恐的感觉：两只竖起的眼睛，代表着对人们浪费水资源的不解和惊讶，而用最大水滴表现的那张大嘴巴，则在控诉着人们对水资源的浪费。这种抽象的面部表现，虽然不是对面部的具象描绘，但是仍然可以让观众看出其基本的轮廓，并推断出作者想要着重强调的含义，由此获得对作品更加深刻的理解。

3.面部器官的运用

面部器官主要由眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴组成，因为每一种器官所起的作用各不相同，所以也就有了各自不同的特征和含义。通过对某一个面部器官形象的运用，往往能够实现对作品最准确、最形象地刻画。如对眼睛的运用。眼睛是心灵的窗户，人的一切情绪、情感和态度的变化，都可通过眼睛传达出来。上个世纪中国一则名为《我要上学》的公益广告，曾经感动过无数人。画面中是一个手握铅笔头、伏在破旧课桌上的小姑娘，在那略显凌乱的头发下面，有一双乌黑清澈的大眼睛，正在凝望着黑板。每一个人都能从这双眼睛中看到小姑娘的专心和忧郁。专心是因为她珍惜当下这来之不易的上学机会，而忧郁则是不知道什么时候就又会离开这里。这双专注而渴望的大眼睛，正代表了千百万贫困地区儿童们渴望读书求学的心灵，能让人看后情不自禁地留下泪水。又如对嘴巴和牙齿的运用。美国的一则反对吸烟的招贴中，画面主体是一张露出牙齿的女性嘴巴，但是原本应是洁白亮丽的牙齿，却被作者用异质同构的手法替换为了一根根点燃的香烟。因为香烟和牙齿都是白色的，所以这种同构十分自然。这一颗颗带着烟灰的“牙齿”和那张被烟雾呛的合不拢的嘴巴，让观众瞬间就明白了吸烟对健康的危害。由此可以看出，通过对某一个面部器官的重点刻画，能够借助器官本身的作用和含义，使作品的主题得到突出，并给人留下深刻的印象。

4.面部表情的运用

面部表情是人类情绪的外在表现。人类天生就具有一种表情识别能力。虽然现代社会语言和文字已经足够发达了，但是一些信息的传递仍然会受到民族和地域的限制。而面部表情则不同，其是一种世界通用语言，无论是快乐还是悲伤，害怕还是惊讶，各种表情的含义都能为全世界的观众所迅速认知。也正是因为这种特性，才使得面部表情成为了当代平面设计中的重要素材。如巴西一则反对女性歧视的海报就是应用人物面部表情的典范之作。作品选取了四位名人经典的表情，即爱因斯坦的双眉紧锁、甘地的和蔼可亲、格瓦拉的勇敢坚毅和卓别林的幽默诙谐，然后再用巴西女性模仿这些表情的脸庞进行替换，由此形成了女性版本的四位名人。作品以一种风趣的形式表现达了女人也可以获得巨大成功这一主题。观众在观看这些作品的时候，会感觉到自己正在和人物进行面对面的交流，从而大大增加了作品的感染力。又如麦当劳的一则连环画广告。画面主体是一个坐在摇篮中的婴儿，他正在目不转睛地看着窗外，随着摇篮的左右摆动，婴儿的表情也发生了变化，一会儿哭一会笑，让人一时摸不到头脑。直到窗外出现了一个醒目的麦当劳标志时，观众才明白婴儿表情变化的原因，原来是摇篮的左右晃动遮住了婴儿的视线，看到心爱的麦当劳标志时就会微笑，看不到时就急得直哭。这样的设计不但使整部作品妙趣横生，而且还让人们牢牢记住了广告的信息。通过对面部表情变化的运用，作品不但突破了文字和语言的障碍，增强了易读性和交流性，而且还和观众产生了一种微妙的、心照不宣般的精神和情感默契。

5.面部轮廓的运用

面部轮廓虽然只是对整个面部的部分反映，但是轮廓本身的形态以及其和其他事物所形成的对比，都能使作品呈现出一种简洁和神秘的效果。所以面部轮廓也成为了当代设计者十分喜爱的素材之一。如英国设计者亚当斯创作的一则反对种族歧视的海报中，画面主体是一个面部的剪影，从五官比例上可以分辨出这是一个孩子的面部轮廓。然而在面部的下方，却有一只由黑色剪影和白色图底所形成的手型，正在紧紧掐住这个孩子的下巴。其中的寓意是十分明显的：黑色面部剪影代表的是黑人孩子，白色手掌代表的则是白人孩子，原本都是天真无邪的儿童，却对种族问题有着这样极端的认识和行为，不禁让人感到战栗，并由此陷入深思。美国著名设计师格拉塞素以创作手法奇特而著称。他在1967年为美国摇滚乐传奇人物鲍勃•迪伦音乐会创作的海报中，同样运用了面部轮廓剪影的手法。画面中的鲍勃•迪伦正在低头沉思，黑色剪影和白色图底形成了强烈的对比。而且为了突出这位摇滚乐大师不羁的个性和多变的音乐风格，格拉塞特意在其头部加入了很多绚丽多彩的曲线，这些曲线既像是人物的一头彩发，又好像是音乐的乐谱，不仅打破了黑白的沉闷感，而且还获得了一语双关的艺术效果。作品一经推出后，印刷量迅速达到了600万张，为美国年轻人所竞相收藏。由此可见，虽然面部轮廓只是一种部分的、模糊的面部形象，却也因此产生了一种对比性和多义性。

二、结语

第2篇

卡通形象设计是一种文化，更是一个具有无限潜力的大产业。卡通形象设计是品牌吸引消费群体的有效途径，尤其是在相同类产品的相竞争的情况下，一个有优秀卡通形象设计的企业必然具备一定的优势。卡通形象的成功开发，往往会涉及无数个行业并且延伸出各类周边产品，具有小产品大市场的前景，最普通一般分为三个方面：

第一是代表企业形象，也称企业吉祥物，属于企业识别系统中视觉识别系统的基本要素之一。企业吉祥物设计目前在国内仍处于初级发展阶段，一个小小的吉祥物往往容易引人注意，让人和企业的发展相互联系起来，并且优秀的吉祥物起到的作用就会更大。其实，吉祥物的形象设计就如同企业的标志一样，是指为了强化企业性格、更形象更简便地诉求产品特质，企业的吉祥物也有着它深远的意义。

第二是为品牌代言，成功案例为可口可乐“酷儿”(A-02)。“酷儿”产品及形象便席卷了两地的饮料消费市场。它有出生证明，有渊源，有性格，有爱好，有伙伴，有外在形象标准，有内在本质内容。它成功地表达了产品所要传达的思想与理念，并且深入人心。它是一个有真正具有生命力的可爱卡通形象。卡通化的商品具有独特的个性，新颖的设计，加上艳丽的图案搭配，可爱的造型，多样的用法，浓厚的个人风格等，使人们对其所代言产品更加情有独钟。一些以学生为主要消费对象的小食品店、玩具店、卡通书屋、动漫周边店、饰品店等经营者都可以在原店基础上添加卡通品牌的特色，利用卡通形象聚焦消费者目光，起到利用卡通形象提升营业额，树立品牌形象，马上转型的效果。

第三是卡通形象自身做为品牌，延伸一系列产品。例如“蓝猫淘气”它就是将最初的“蓝猫”（B-03）卡通形象品牌一直扩展到学习用品、生活用品、运动用品等方方面面。蓝猫在很多方面创中国先河，输出到了近20个国家，蓝猫做的是知识卡通，而且具有鲜明的民族特色，因此它改变了中国父母们对卡通片的成见，以卡通片的播出为先导，专业开发卡通片的周边系列产品，这种全新的推广模式，已经成为众多卡通品牌发展的主流和效仿的典范。因为对卡通形象的热爱，很多人在购物时会选择与卡通形象相关联的周边产品，蓝猫的优点也是它的缺点，它的目标群体锁定的是年龄较小的少年儿童，毕竟这个年龄段的儿童还要成长，而新的卡通形象又不断涌进，设计一个普遍年龄段都能接受又能顺应时展的卡通形象是这个时展必须要考虑到的。这一点在迪斯尼的系列动漫卡通形象它们在品牌推广方面都起到了功不可没的作用，并且经久不衰，一些老卡通形象已成经典，在人们心中根深蒂固，要顺应国际潮流就要朝这个方向努力。这些运用动漫卡通形象的经典案例，都印证了卡通形象在确立品牌个性化形象方面的无穷魅力。卡通形象设计具有着巨大的市场潜力，它的设计，开发，运用，在经济效益上有很大的发展前景。在企业与外界交往或者商品向消费者传递信息时，如果说大量的企业理念与广告宣传使人们对企业有一个初步的了解，那么卡通形象与人们的近距离接触才真正拉进了企业或者商品与消费者的距离。

在中国，卡通形象设计作为一个刚刚起步产业而言成长迅速。消费者，商家都开始对卡通形象产生越来越大的关注以及更高的功能需求范围，卡通产品消费新兴市场正在日渐兴起和完善起来。更重要的是，有越来越多的企业渐渐明白用卡通形象作为企业形象或者产品代言的重要性，从而使卡通的商业身价更是无限增值。所以，如今的卡通产业在未来几年一定会是一个具有巨大开发潜力的大市场。但是，美国、日本、韩国的卡通、动漫产品现在仍处在充斥世界市场的地位，中国数亿未成年人口在不知不觉中被灌输了异域的文化及设计风格思想。近年来在玩具产业与卡通形象周边产品的发展也是越来越多，并且越来越广泛，周边产品与卡通形象互相配合所产生的市场前景非常的广阔。然而目前在中国玩具行业中，中国设计却占很小一部分份额。这么广阔的空间实际上有很大的发展空间，我们更应该利用起来，早日使中国的卡通形象设计领域壮大起来。卡通形象中的纯、卡通形象中的美、卡通形象中的简单、卡通形象中的轻松深深打动着我。中国需要创造自己的世界性卡通形象品牌，我们应该多关于世界设计领域的发展，只有抓住契机，优势互补，就有可能将我国的卡通形象设计产业与世界共同发展，让我们共同期待这一天的到来吧，未来掌握在我们手中。

第3篇

关键词：吉祥图案;平面设计;表现 

 

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案 

的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。 

一、吉祥图案的文化意蕴 

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。 

二、吉祥图案的表现手法 

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。 

三、设计中吉祥图案的表现 

第4篇

1卡通元素为何被应用经平面广告设计中

卡通虽然起源于欧洲，但得以发展却是在美国。卡通形象是简洁设计理念的具体表现，设计者用简约的外形对动物或人物形象进行概括，或直观，或幽默，或亲和、可爱。卡通由于其有别于以往的设计理念，在当前信息时代迅速受到人们的青睐和追捧。设计者从自然环境和人文环境中提取原始素材，不断更新人们的审美趣味，以满足人们欣赏性需求。同时这也推动了平面广告设计中对卡通元素的应用，在现实生活中，从70后到00后都有喜爱的卡通形象，这些现实中存在的现象，也使其商业价值日益彰显出来。因此，为了商品在营销中获得更好的效益，在平面广告设计中增加该商品的附加值，使得所推广促销的商品能吸引更多消费者，就需要将卡通元素应用于平面广告设计中。

2卡通元素的应用手法

2.1抽象化和拟人手法的应用

将卡通元素运用于平面设计其设计手法和设计定位，取决于其题材与内容，并以抽象化和拟人化为主要设计手法。抽象化设计手法，主要是从繁复的信息中提取其重要特征进行简化，用抽象的手法抓住其外形特征，并赋予其典型意义作为符号性特征，这样的设计有助于人们迅速对其进行识别。而拟人化设计手法，则是达到和观赏者共情的设计要求，以传递设计者希望达到的效果。例如，表情设计中，一个夸张的笑口大开的设计，就能迅速将开心的情绪传递给观赏者。因此，可以说在平面广告设计中，通过将动物拟人化设计，来赢得受众喜爱，能够取得较好的广告设计效应。

2.2夸张的表现手法

个性化设计作为平面广告设计中的创新技巧，是伴随时展而产生的。具有创新型特色的个性设计，能够体现时代感和社会性，比较能够突出设计者的创作构思和表现力。往往在设计卡通形象时，将夸张的手法融入卡通元素中，能够直接抓住广告的重点，并巧妙地表现主题。通过将夸张的个性化设计，融入平面广告设计当中，能够符合大众追求新颖、突出的效果，并且满足了受众对广告的心理和情感预期。在设计中用夸张的个性化设计来表现商品的品位和时尚趣味，能更好地诠释所推广商品的品牌价值。

3卡通元素在平面广告设计中的应用

由于卡通元素在视觉传达中的亲和力，当其应用于平面广告设计中时，能够为观赏者提供轻松的交流方式，这也有利于所推广的商品吸引消费群体。而在当前信息快速更新的时代，如何从各种信息和广告中脱颖而出，尽量用简洁直观的设计方案，赢得消费者的青睐，以达到客户推广、宣传商品的目的，就需要在卡通元素中融入各种表达技巧。

3.1卡通元素中的情感表达

情感在人们生活中起到纽带作用，在卡通元素中融入情感表达，能迅速拉近商品和受众之间的关系，让受众得到精神上的共振效应。平面广告设计中，突出卡通元素的感染力，能增进消费者对所推广的商品产生好感，从而激发其购买和收藏的兴趣。

3.2卡通元素中的时尚化

在平面广告设计中各种时尚元素的延伸，促进了人们之间的交流，同时也在时尚设计中赋予了所处时代的特征。在现实生活中，时尚的触角不仅触及了媒体、艺术，还触及到了社会的方方面面。随着信息化时代的推动，人们对时尚的追求也不断在更新。因此，在平面广告设计中，突出卡通元素的时尚化特点，以契合消费者的审美趣味，进而影响受众的消费观念，有利于促进商品的推广。

3.3突出卡通元素趣味化特点

源于人们对事物的好奇心，以及对新奇事物的探究心理，在卡通元素中融入趣味化特点，能使得所推广、宣传的商品趣味性和新奇性得到较好的彰显从而刺激消费。这样的设计方案能让受众得到轻松惬意的视觉满足，从而收到广告推广希望达到的效果。在满足受众视觉感受和心理愉悦的同时，也拉近了商品和消费者之间的距离。

3.4在设计中体现同构思维

格式塔心理学派的鲁道夫•阿恩海姆曾说过，当对象的力结构与人的感知力结构一致时，其审美感受和审美经验便能得到激发。所谓同构思维就是：两种或超过两种事物的性质和形状，以及其赋予的意义能在特定指向下，做关联性思考，从而诱发新观念和事物的思维方式。在平面广告设计中，运用同构思维能突显设计者的创造性思维，使得设计方案的生命力得到彰显。

4卡通元素的实际应用

在设计中加入卡通元素，能够让其所推广商品更加吸引消费者的注意力。由于喜欢卡通形象受众的不断增加，各年龄段都有特定的卡通形象标识，这使得卡通元素实际应用范围被较大的拓展了。从视听媒体，如电视、电影，到听觉媒体，广播和电话铃声等，都增加了卡通元素的实际运用，并且收到了较好的经济效益和广告推广效应。这也使得平面广告设计中，卡通元素也被广泛地应用了。例如，报纸、杂志和户外橱窗布置，以及交通等实物广告当中，卡通元素被广泛应用，并且获得审美和推广方面的双效益。

5卡通元素被应用于网页设计中

第5篇

剪纸艺术虽然是一项民间艺术，但是其艺术表现形式中有许多特点是现代平面设计可以借鉴和取用的部分：首先，剪纸艺术具有平面化（二维化）的特点。剪纸作品会将不同时空地域的人物、事物、动物或植物结合在一起，并且在结合过程中将各种形象以正视的角度表现，就像埃及岩画一样，身体部分是正面，而把头来回扭动的过程记录下来。这种表现看似不符合透视法则，但是却反映了物像最基本的特征，也便于在二维画面中将各个部分进行有机的联系。其次，剪纸艺术还具有鲜明的图底表现关系的特点。剪纸的美学基础是阴阳学说，在各种剪纸作品中，人们都可以最直接的感受到虚实结合的造型关系。这种表现方式又被称为阴阳相存。所谓“阳剪法”是把有用的花纹保留下来，剪下留白的地方，而“阴剪法”就是挖空的部分为花纹，保留花纹以外的部分，呈现出凿空的形态。现代平面图形创意设计中的正负形表现运用了剪纸这一艺术特征。再次，剪纸设计中运用了优美的构图和构成形式，在团花形、方形剪纸中，我们常可以看到对称式、放射式构图的使用，在拉花剪纸中又可以欣赏到连续式、反复式构图的使用，在人物、动物、场景、字体剪纸作品的细节之处，存在着节奏韵律、疏密繁简的构图变化。此外，剪纸具有概括的特点。剪纸的创作过程受到材料和制作工具的限制，不可能将设计对象的每一个细节表现和展示出来，只能对刻画事物做减法，将最具有设计对象特点的内容保留并剪刻。剪纸还具有夸张和变形的特点。

二、剪纸艺术与现代平面设计的结合

南京是一座具有丰富历史和文化沉淀的城市，是传统文化和民族文化的聚集地，最具代表性的就包括地方小吃、剪纸、纸扎灯（秦淮灯彩）、木刻、石像、明城墙等等。南京因其独特的地理位置而成为南北文化艺术交汇融合的所在，因此南京剪纸也在继承苏、浙等传统剪纸艺术的基础上，吸取了北方剪纸艺术的优点，形成了自己独特的艺术风格。南京剪纸艺术的造型手法粗中有细，拙中显灵，它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，比较忠于自然原物，又不失归整均衡的造型，显得比较淳朴。将地方剪纸艺术和地方小吃内容结合进行宣传展示和推广，是非常具有应用价值和表现空间的。这是对剪纸形式的新运用，通过研究分析剪纸形式，并将南京特色“秦淮八绝”的宣传内容运用新的形式进行设计展示和表现，使得剪纸艺术的传达表现有了新的内容主题，同时又能很好地宣传地方美食，推广地方特色。在设计探究过程中，进行了步骤分解：首先，是基础图形的简化概括表现，剪纸的图形轮廓一般是使用二维化剪影的表现手法，所以搜集的实物图片需要被加工和简化。第二，是剪纸元素和剪纸构图的重新组合，这需要对剪纸基本纹样做一个查找和综合，将剪纸纹样进行分类，包括点状纹样、水滴纹样、几何纹样、月牙纹样、锯齿纹样等。接着，进行纹样组合位置的分析，即哪种纹样适合在构图中心，哪种纹样适合在图形边缘修饰，纹样和纹样组合过程中如何形成符合图形轮廓的完整构图。第三，创作和绘制剪纸元素表现的“秦淮八绝”的图形和运用其到版面设计中，由于剪纸图形的表现形式是传统的，图形表现细节较多，所以版面设计风格简洁，运用简洁的细圆字体和字体段落块面，加上虚线和实线对于版面装饰与分割，形成现代构图和传统图形造型的共存。特别是在书籍（菜单）每个页面设计中，也需要整体版面统筹。虽然内容简洁，但是鲜明的剪纸风格以及独特的线条感，却给人一种精妙的感觉，每个页面的红与白相对相称，形成节奏变化，大方而整洁。

三、小结

第6篇

图形的象征意义是象征图形普遍存在的性质，其构成要素被赋予了特定的文化内涵及象征内容。其特点主要如下。一是具有图形的一般属性，如形象、色彩、艺术表现及空间构成。二是具有符号性特征。象征图形不仅代表图形本身，更多的是对符号所包含的涵义进行表现。如图形符号自身的视觉形式，华表图形在平面运用中，不仅代表着华表自身，还被赋予中华民族的庄严使命。三是具有一定的地域性特征。象征图形与人们对图形信息的加工与传递的人文知识有关，特别是在社会环境下，不同地域不同人群的认知差异，构成了象征图形在其民族文化、习俗、情感及审美思想中的差异性。四是具有一定的时代性特征。不同时代的社会文化背景下，对于象征类图形的涵义也保持与时俱进的特点，如传统人面鱼尾纹已经淡出了人们的视线和审美范围。五是具有一定的多样性特征。一切具有象征意义的图形在表达其特定象征意义时，都是最初设想出来的象征符号。

1象征图形在平面设计中的价值及运用标准

在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。

2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法

在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。

结语

第7篇

关键词:平面设计;汉字;图形

中图分类号:J04 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0065-01

汉字和图形一样同属视觉符号,是视觉传达设计的重要组成部分。汉字设计主要承担着信息传递视觉化作用,是视觉传达中进行视觉传达沟通的主要媒介物。文字的表现形式具有极大的可塑性、既规律又有极大的自由。汉字的自身结构又具有视觉图形意义,字体的造型变化构成了各种形状和性格。汉字的形态变化和组合方式的变化,使它以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素。一个字符可作一个独立的单位,进而连成线,也可以集结成一个面。对汉字图形意义的研究,更能充分发挥汉字在视觉传达中的作用。利用汉字视觉传递、视觉规律、视觉感受的生理效应及传统和现代审美趋势等作用,寻求和创造更加丰富多彩的个性化、风格化的视觉形式。

一、汉字设计的语言转换

汉字造型设计的意义在于将“读的符号”变为“看的形体”。汉字造型设计的首要条件是引人注目。在视觉情报错综复杂的现代社会,接受者必然要选择信息。汉字造型设计的目的,是将汉字的文学语言转换成视觉图形语言,从汉字的表意传达转换成视觉图形的表意传达。由于汉字是具有概念性的标记,因此根据作为记号的视觉性质,可以某种程度独立地传达意思,无论把汉字放大或缩小书写,汉字所传递的意思不变,而汉字视觉表现的性质不同,其视觉性质具有超越概念性内容的意义。图形相对于单纯的文字,它所传递信息的效果更直接,更具有强烈的印象和明确的可视性与可理解性。将汉字设计图形化,不受地域、文化背景限制,使不识其文者通过图形能够“看”出其意,识其文者能够“读”出其理,并最大程度地发挥汉字传递信息的作用。

从平面设计角度讲,汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。汉字的字形结构具有强烈的“图形”意味。汉字字体图形的构思与表现可以从三个方面展开:一是在文字自身的结构规律中寻找表现的途径;二是从内容所表达的含义中寻找与之相符合的有意味的表现形式;三是对字体手法、风格、品位进行有机的、有趣的、有效的装饰处理。

(一)古代汉字字体的装饰设计

汉字图形的发展是与汉字本身的发生、演化联系在一起的。汉字图形的装饰形式处理,在古代社会的各个时期早已存在,以不同形式广泛运用,而并非是现代设计运动发展的专利。它们在体现出民族文化特质的同时,又充分表现出字体结构的形式感,图形的意趣更趋明显。

春秋时期,以鸟形特征构成基本笔划的鸟形文字具有典型性,并得到更为广泛的发展,变化为其它以物象作装饰主题的文字。动物类有龙、凤、鱼、鸟、龟、雁、鸾凤等;植物类有穗、华草、藕丝、竹书、梅花篆等;器物类有钱线、剪刀、孔方、宝带、古钱、八宝文等;抽象、几何类有太极、河图、洛书、八卦等。将花卉、人物故事情节、吉祥寓意内容融入字体造型之中,又是一种常见的文字装饰。秦汉瓦当文字是这一类汉字图象的典范,如“宫”字,在不失字形的基础上于外形上加以线条,里三层、外三层,象征着深宫肃然的建筑透视。

古代汉字图形与其说是在写,还不如说是在画,它的独特之处在于它似书法但又区别于书法单纯的欣赏性,似绘画却又不违反文字的基本构成。除作为语言符号外,就创造形式而言含有更多的情感因素与审美意趣。汉字图形的特征从表意性、形体性、表情性、和谐性与审美性五个方面构成为书字画同体的一种独特的造型艺术体系。

(二)现代文字字体的装饰设计

现代字体图形的表现形式是由文字内容的关系构成的,传达内容及功能性质把握了表现形式的设计方法,而减少了过多的作为装饰的具象图案,独特新颖的表现效果往往是对描绘对象恰到好处的揭示与两者的融合统一。因此,现代文字图形是从由单纯的说明与装饰内容转向运用字体图形结构本身反映内容,表明了形式的发展是对内容认识的不断深入。

(三)在平面设计作品中的应用

现代汉字字体图形在设计作品中,即可以以标志的形式出现,可以是招贴画、封面设计、包装设计、也可以成为独幅设计作品。

标志同文字一样是能够传达概念性内容的具有识别性符号标记。以文字为标志的设计素材,是运用最普遍的形式之一,其特点是将文字图形化,以抽象或象形的方式来表现。香港著名设计师靳埭强先生设计的中国银行的标志,它是将古钱与“中”字结合,赋予简单的现代造型,表现了中国资本,银行服务,现代国际化的主题。这个标志看似简单,实际上内涵丰富,它具备以下两个特色:第一,“真”的意义 这个标志完满大方,符合国家专业银行的身份,更包含着具有中国民族特色的企业文化,具有原创性,识别性和份属性;第二,“美”的创意。中国银行的标志是由结了红绳的古钱构成了“中”字,它的造型体现着民族的特色,又表达了钱币与银行的内在意义。设计者将一个平凡而司空见惯的题材赋予了新的造型,表现了创意的意念,让人倍感清新。像这样的内涵丰富的汉字标志在设计界中不胜枚举。

视觉传达设计是汉字、图形与编排的设计,而汉字通过构成、编排,同样能够产生具有图形意义的视觉形式。

二、现代平面设计中汉字的图形特征

视觉传达设计是渊于视觉,诉诸于视觉的艺术。设计艺术的根本目的是传递信息,汉字则是传递信息的主要媒介物。以汉字编排为主体的视觉传达艺术,是一种公众性的艺术形式,视觉传达设计的过程很大程度上就是汉字与图形经营的过程。汉字作为信息传递的图形符号,自身就具有构成、编排的价值,汉字作为基本构成元素,字符是点,词、句是线,而段是面。汉字通过易被众识别理解的视觉元素,进行有意识的编排,最终完成信息传递和交流。这已成为现代视觉传达设计中一个重要的表现方式。

汉字的固有形态特征及其在造型表现上的可能性是汉字造型表现的客观现实基础。造型表现的可行性是设计成功与否的关键,没有这个基础,造型表现就很难顺利展开。这对于汉字的造型设计来说尤为重要。只有充分研究造型形式与表现内容和文字固有形式结构特征的关系,充分发掘和利用文字固有形式和结构形式在造型表现上的有利因素,扬长避短,选择最佳表现内容和形式才能有效地进行文字的造型表现,成功地完成设计。

汉字由原始不规范不统一,具有明显绘画性的象形造型,逐渐发展演变并最终定型为造型规整,形式统一,高度理性化的抽象造型和结构形式。文字造型的特定意蕴和审美表现主要是通过点、线、面、体、空间,结构等造型形态元素的抽象构成形式来表现的。这种文字形象简洁明了,其符号性,标记性和认别记忆性都明显优于繁琐复杂的具象形象化造型,易于为视觉所把握。也正是这些造型形式的表现,起到了传达文字造型意蕴美的作用,充实和扩大了文字信息的容量,提高了文字的使用价值。使普遍的文字变成为美的文字,即具有特定审美意味的文字,或具有明确实用的表现性文字。

文字已成为名副其实的信息传达工具,发挥文字的图形作用,无疑会使视觉传达设计获得新颖奇特的效果。汉字作为设计元素有丰富的发展空间,它以越来越引起设计师们的兴趣和重视。将汉字用图形的形式来表达的“图形文字”,或将文字编排成图形的“文字的图形”已被设计师们广泛使用,对汉字图形特征的研究,充分发挥汉字的表现力愈显重要。我们在尊重文字的信息传递功能、阅读功能时,更应该看到汉字作为一种视觉载体所具有的图形魅力与震撼力。

第8篇

一、不同媒介下的阅读范式

在印刷传播时期，阅读是以纸质文本为中介，作者、读者、文本之间进行着线性的、单向性的信息交流、传递活动。这一时期的阅读活动是一种想象的、线性的阅读过程。网络传播时期，由于信息量大，人们从“阅读”变成了“浏览”，受众阅读追求简单易懂的视觉感受。在这种视觉文化的结构性变迁中，文化信息的接受者从“线性阅读”转为具有非线性特征的“视听观看”。

二、阅读方式的变化

首先，印刷媒介中，阅读是以纸质文本为界面，而新媒介阅读是以计算机显示技术为基础，新媒介传达的视觉信息都是呈现在显示屏幕上的。其次，网络阅读是快速的，跳跃式的，互动式的，信息之间彼此横向联系。阅读过程中可自由选择信息内容。线性与非线性编排在屏幕媒体中的共存使阅读者可以通过网络这种非线性的结构形式进入，阅读由历时性进入共时性时代，也就是重视空间的设计而不是仅限于时间。这是任何传统的阅读方式所不能达到的。

三、阅读方式的变化对平面设计形式的影响

网络媒介时代，阅读界面的屏幕化和人们非线性、跳跃式的阅读方式对平面设计的视觉元素产生了深刻的影响。

1、版面

在有限的显示屏中尽量多的传达必要信息是新媒介设计的一大特点。印刷类平面设计是对静态元素进行的设计布局。而在网页设计中如果过多地堆砌静态元素会使得版面枯燥、呆板、缺乏美感。因此网页设计除了具备静态的设计元素外还必须设计动态元素。动态元素是指网页中出现的动态图象，它包括动态图片、动态字体、动画和影视片段等。网络页面的设计在页面分割上，大多数借鉴了报刊的分栏设计，将不同的内容置于不同的栏内。导航条、分栏线、分栏方式的设计是使整个页面具有个性的重点。

2、文本编排设计

“文本编排的历史，其标志是对空间越来越复杂的使用。在数字时代，字词已经是用按键和鼠标来获取，空间变得更为流动而不固定，文本编排也就从固定物体实体进化为各种标志的弹性系统”。线性与非线性编排在屏幕媒体中的共存使阅读者可以通过网络这种非线性的结构形式进入，观者可以根据自己的需要将非线性文本重新组织成线性，具有高度的个性化特征。这样的思维方式也作用到字体设计和编排设计，可以看到极其个性化的设计。另外，版面设计师可以根据信息的性质与信息载体的要求对文本按照特定的意图进行细分，将文本的信息层次化，逐字逐节地对关键的信息文字进行梳理与编排，从而达到“信息传递的层次化、与传播效率的最大化”。

3、图形

在电脑屏幕上，图像是各种颜色像素的集合，有些类型的图像文件是以一个个的像素来记录，这种类型的图像就叫做点阵图像。矢量图像是通过叙事的方式来记录图像，也就是图像是经过许多不同形状的几何图形拼成的。目前最常用的两个网络图像格式是 GraphicsInterchange Format(GIF) 和 JointPhotographic ExpertsGroup(JPEG)。JPEG（静态图像压缩标准）图像格式可支持 24-bit 全彩。它精确的记录每一个像素的亮度，使用平衡色调的方式来压缩图像，因此肉眼并无法明显的分辨出来。

在网页页面的视觉构成中，图片占有很大比例，视觉冲击力比同等面积的文字强。图片在版面构成要素中充当着形成独特画面风格和吸引视觉关注的重要角色，它除了具有烘托视觉效果之外，还具有引导阅读和超链接的功能。

新媒介阅读界面与传统阅读的界面是不同的，这种不同还反映在色彩上。电子显示屏幕自发光的特点使色彩的显示发生变化，色彩范围的改变也促使对色彩的使用发生变化。传统阅读的色彩显示原理是属于显色系统的。它的物理基础是一种是以颜料、涂料、染料等色料为基础的显色系统，其本质是反射光的色彩系统。新媒介阅读的媒介是电子屏幕，电子屏幕的色彩是以 RGB 格式显示的。新媒介阅读中的色彩具有更强的表现力，色彩表现更为细腻。

色彩在网页设计中作用主要有以下几种：

(1) 视觉区域的划分

网页页面的首要功能是传递信息，色彩正是创造有序的视觉信息流程的重要元素。设计者利用色彩分布，将不同类型的信息进行分类排列，对网页页面的视觉区域进行划分。利用不同色彩分布带给浏览者的不同心理效果，使网页页面主次顺序，具有良好的易读性和方便的导向性，从而形成有序视觉流程。

(2) 重点主题的突出

网页页面中利用不同色彩自身的表现力、情感效应以及审美心理感受，使网页的内容与形式有机地结合起来，以色彩的内在力量来美化页面，烘托主题、突出主题，更有效地与浏览者沟通。

(3) 视线的吸引

要想使自己的站点在数以万计的网站中脱颖而出不是件容易的事。在页面设计中，色彩的应用或含蓄优雅，或端庄大方、或单纯简洁等，但无论哪种形式其目的都是为了引起浏览者的关注，增强网页的吸引力。

第9篇

汉字是我国传统文化的重要组成部分， 它在我国历史和文化的传承中起着重要的作用，在现代科技日新月异的今天，各种可视传媒应运而生，但文字依然是最重要、最稳定、最基本的设计元素。如何继承和发扬这份历史文化遗产，将文字字体形态应用于现代平面设计之中，是一个重要的课题。

一、汉字的发展演变过程

汉字是人类祖先为了记录语言、 事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号, 它自身经历了形成、演变、成熟的过程，这一过程是漫长而复杂的， 随着时代的发展和文化背景的改变，它将继续不断的发展变化。在此过程中汉字自始至终体现着自身的文化内涵和艺术魅力， 同时对社会文化起到传承和积累的作用。 汉字作为最早的视觉文化形式， 大致经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程。原始图像符号是汉字产生的前身。 经过演变脱离了最初图画的原形,变成了符号化的图画文字———甲骨文。 甲骨文模拟自然物象, 将物形简化、融合, 提炼、概括出物象的轮廓，具有极强的写意性和情感因素，从此, 汉字奠定了表象与表意的特有的形式基础。 甲骨文的出现标志着中国象形文字形成的开始, 也标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开始。 后来汉字经过古代金、篆、隶、楷、草、行六大字体的沉淀，到宋朝出现印刷字体———宋体字，到了近代出现又一印刷标准字体———黑体。随着文字体系的成熟,在现有印刷体（宋体、黑体）的基础上又延伸创造出了具有各自特色的标准字体和字体库。使文字体系趋向合理、完善。 这样更加有利于现代信息的快捷、有效及准确的传递。

随着现代社会经济发展, 中国的设计行业逐渐发展、壮大和成熟起来， 汉字在发挥我国文字的民族个性方面有着不可替代的作用和意义。 它与现代设计理念相结合,在平面设计领域形成风格各异的现代汉字图形。 作为设计元素之一丰富着我国平面设计领域的表现形式。

二、汉字图形化设计及在现代平面设计中的应用

(一)汉字的 “视知图形化 ”造型形态设计汉字视知化图形的造型形态设计是利用汉字的字意进行再创造。依据汉字的字意或内容进行汉字变化的图形设计, 这种方式是从文字笔划构成中派生出半文半图的图形化文字,在字意和内涵上与最原始的象形文字并无区别, 但却反映了不同的审美情趣和不同的时代文化特征。

(1) 汉字的图形装饰设计及应用汉字图形装饰设计是在不改变汉字基本结构和识别性的前提下对文字进行艺术再加工。 采用相关的或相近物象形象来替换需要置换的笔划或部分字体。 使汉字产生丰富的内涵和情趣，汉字的内容与表意得到强化,同时又加强了汉字图形的表现力。例如：中国书法家协会主办的国家级书法大奖赛的标志设计，就是采用繁体字的 “書”字变化的图形，其中主笔“竖划”设计成一支毛笔贯穿其中 ，其它副笔设计成环绕着毛笔的书法线条，标志整体的构筑表现了王献之书法中的“書”字盘旋、围绕毛笔的图形，其中隐藏着一种三维的现代感，同时又体现出赛事的较高层次和标准。

(2) 汉字图形材质、肌理装饰设计及应用汉字的材质装饰是指模仿自然界中与设计内容相关的物像表面视觉及触觉效果， 通过对材质的表现， 让人产生联想的视觉效果。这种设计能够强化汉字字意表达，应用到平面设计中能够强化设计主题，增强识别和记忆效果。例如对“浴泡”两个字进行设计，就可以采用此法将字体轮廓变得圆润光滑，比划变成空心，同时将“点划”都变成圆形，之后在空心比划里面填充泡沫的图案，再配上适当的色彩，会让人产生沐浴的凉爽和舒适感。 这样的文字图形就可以作为浴室产品包装的图形元素，或是儿童浴室产品包装的主体文字。

（二）汉字的“感知图形化”造型形态设计汉字的“感知图形”设计是通过对汉字图形的联想，赋予图形以情感, 以某种主题形式表现出来, 表现的汉字原始寓意被转移或升华, 汉字图形形式上升为主导地位来传达某种语意信息, 使其寓意更符合现代人的价值观, 更能表现时代文化特征。

(1) 汉字图形的同形同构设计及应用同形同构设计是指在汉字艺术设计中利用字义外形特征的相似, 以另一物象及特性把创意传达出来。 例如：中国医科大学附属第四医院的标识设计，标识设计中将救死扶伤 “十”和数字两种元素作为设计造型基础，运用同形同构的方法将“4”和“十 ”巧妙的结合在一起，作为视觉中心，体现了第四和医院的行业特点，再配合其它元素，标识整体造型饱满有张力极富有现代感。

(2) 汉字图形的同义同构设计及应用同义同构设计是指汉字艺术设计中两种或两种物象之间外形结构相异而含义相同的表现形式。例如：中国医科大学附属第二医院的标识设计，以象征生命的树叶造型，代表着医院视大众生命如己，双方亲密相容，并巧妙的将字母、数字造型暗含其中，画面充满了现代感和亲和力，设计元素叶子和汉字“十”在造型上没有任何相似之处 ，因为他们他们在意义上都能代表医院的功能和职责而被联系到一起。

(3) 汉字图形的形义同构设计及应用形义同构设计即把含义、形象两类同构综合起来, 利用含义的相关性和外形的相似性进行双重构成。 这种同构具有很强的心理暗示。 例如：沈阳名人国际大酒店的标识设计，就是将汉字“名人”进行图案化处理，以中国吉祥图案（中式窗棱的形象）的印记与西方现代几何式的构成图形相结合，名人的字形与中式窗棱有着相似之处， 中国传统元素的参与和酒店要打造四星级国际大酒店的定位相一致。 这个酒店的周围又有一个名人广场， 所有的设计元素在字形和和意义上都有着联系。

第10篇

关键词：平面设计；图形的创意及运用；意义

著名的加拿大学者麦克鲁安曾经大胆预测过，当今的社会将是：

“图形时代”社会取代了文字文化的社会，时代的发展变迁、社会的前进是图形所能记忆的艺术表现，其艺术魅力无法比拟。在科技网络信息高度发达的今天，中西方文化的强力碰撞相互融合，

现代文明和传统文明的传承以及鲜明的反差之间的相互碰撞，造就了当今平面设计作品中图形设计的的多元化，现今人们的审美观已经不同往昔，审美要求以及审美的意识也在大幅的提高，图形也在不断的创新变化，以满足人们追求图形图像视觉的震撼和享受。图形设计的多元化对平面设计艺术的发展意义重大，并且对艺术世界的格局也产生了深远的影响。

一、平面设计与图形设计

平面设计内容是二维设计空间的各种素材的设计和组合分布，包装的设计、网络网页的设计、DM广告的设计、海报的设计、媒体平面广告、pop广告的设计、书本的设计、期刊的设计等等都是平面设计的艺术种类。其中图形的运用是贯穿所有平面设计的种类，因为图形的设计直接影响到平面设计作品的好和坏，好的图形设计让平面设计艺术作品不单单起到宣传的作用，还能更好的反映平面设计艺术作品的内涵，使人感受到视觉的享受，让人情不自禁地陶醉在平面设计艺术作品中，图形设计和其他艺术门内相比较能突出表现艺术与科学的相关联是实用性和艺术性完美的统一，是其他艺术种类所不能比拟的。春秋战国时代庄子的著作《庄子・外物》一书中说道：“言者所以在意，得意而妄言。”图形时代的到来，是要求设计师们不断地对平面设计艺术中图形设计的创新和宣扬，彰显自我图形设计观念，让平面设计艺术作品中的图形设计更能迎合时代的气息，从而使平面设计艺术作品因为有了图形设计的点缀而充满艺术魅力和欣赏价值。

二、图形的创意及运用

现今社会是图形的社会，大街小巷随处可见图形设计艺术，因为平面设计艺术作品中图形设计是最经济最时尚的表现方式，能用最简洁的图片放大平面设计艺术作品的最大价值，使平面设计艺术作品起到良好的传播推广，让人能通过图形设计对平面设计艺术作品过目不忘，因为图形设计的不断创新，使得平面设计艺术作品极具艺术欣赏价值，图形设计充斥着我们的生活，在众多的平面设计作品中想要打动人，使人们能对平面设计艺术作品产生共鸣，这就需要图形设计的创新和富有时代气息，这就要求平面设计师们对图形设计要具有创造性的想法和独特的设计理念构思，图形的创意是衡量一个平面设计师所应该具有的艺术内涵和设计理念及所必须具备的独特设计风格，平面设计艺术作品图形的创意必须要设计师们热爱生活，艺术灵感来源于生活，所设计的作品也能彰显出时代的气息，纵览世界著名的艺术家们的艺术成就，无不发现其知识的渊博，对生活的感触和领悟，艺术作品的瞬间都充满时代的气息，像伟大的画家毕加索的《和平鸽》，至今都让人感慨和平的伟大，和平来之不易，伟大的画家达.芬奇的艺术创意来源于他的博学，他曾是机械师、工程师，还是位著名的数学家，这在他的艺术作品中能充分反映出来，他的艺术创意经常带有自然学科理性思维和艺术想象的融合体，二者巧妙的运用到艺术作品中，他的艺术作品总能使人遐想无限，其艺术作品充满了艺术魅力，像他的代表作之一的《蒙娜丽莎》是至今都让人感慨万千，吸引了世界各国的艺术家都对其欣赏研究。平面设计中图形的设计离不开设计师们的创意和艺术灵感，因为平面设计作品是来源于生活，广泛运用到生活的各个角落，所以平面设计师们一定要对生活方方面面有所了解，设计出来的作品才能被广泛地运用和接受，要将生活中的点滴灵感运用到图形设计创意中，使得平面设计作品因为图形设计的完美凸显出艺术价值和欣赏价值，使平面设计作品充满艺术活力。现今社会的高速发展，平面设计作品理念的更新显得尤为重要，产品的更新换代相当的快，消费形式日新月异，如果平面设计作品中图形设计千遍一律，没有新意，将会失去艺术生命力和商业价值，平面设计艺术中图形设计要想给人印象深刻，挥之不去，就必需要有创意，出奇创新才能使得平面设计艺术作品焕发艺术生命力和商业价值。平面设计艺术的设计师们必须能保持思想上的活跃，领悟生活，始终保持对事物的想象和联想力，在平面设计艺术中，图形设计上要做到构图的创新、新颖，能紧紧抓住设计作品的艺术内涵，能充分表现出平面设计作品的艺术魅力和主题鲜明，在平面设计艺术作品中对图形设计创意是相当漫长和究杂的构思，是要求平面设计师具备艺术涵养和艺术创作天赋，在漫长的创作中如何能寻找运用海阔天空的想象力和灵感来进行在图形设计创意，寻找到平面设计艺术作品样式和设计情感的完美融合。

第11篇

（一）中国传统美学基本内涵对平面设计的影响

中国作为四大文明古国之一，审美历史悠久。中国历史上经历了众多朝代，大小国家起起落落、明明灭灭，民族在碰撞中不断融合。逐渐形成了民族的审美情趣。中国的瓷器、刺绣、绘画、书法、雕刻、建筑等都融入了本民族独特的审美内涵。平面设计可以从中汲取丰富的营养。中国的审美“阳春白雪”、“下里巴人”融合成为今天的雅俗共赏，兼容并包。中国的平面设计在发展的过程中也深受这种思想的影响[1]。从历史上留下来的艺术品都是中国审美趣味的承载形式，中国传统审美的真正内涵是对“意境”的追求。中国“意境”式的传统审美是现代平面设计汲取的精华成分，但“意境”是中国审美最求中最难达到的玄妙境界。这种境界只可意会，不可言传。平面设计在传统审美中的最求还有很长的路要走。中国的传统审美是以文人群体为主导的审美，这种审美理念与文人自身的矛盾相重合。道家审美理念与儒家审美理念相互冲突相互融合，形成蕴含人文与自然的审美内涵。现代平面设计从传统审美中吸收到了追求意境，注重情境交融，需求精神境界的审美情趣。将传统的中国“和谐自然”的审美标准与西式的审美标准相融合，注重兼容并包的传统儒家审美理念，力求设计和谐。

（二）中国传统美学基本特点对平面设计的影响

中国的传统审美注重意境与和谐，是中国古代审美的核心特点。这两种审美基本特点对中国的平面设计产生了深远的影响。

1、意境审美特点对现代平面设计影响

情境交融是意境的最基本表现，追求的是形神兼备，“形”主要是针对器物的外部特征而言的，如桌子的外形是长方形。“神”是指精髓如明清家具，其带有明显的时代特征独特的文化历史内涵，使人见之就了解其价值。中国审美意境是形与神的统一，从设计中可以看出该设计承载着怎样的历史文化内涵，设计出见之忘俗的精品。现代的设计中这种理念逐渐正在回归，这种理念暗合了西方人所说的“冰山理论”，人们所能看见的只是冰山的一角，只是一个小的部分，真正的主体都在水面下，神秘又深沉。现代平面设计从中国意境式审美趣味中汲取的审美理念也是如此，形有尽，意无穷。这种审美和西方的平面审美完全不同，西方最求的是线条、力量与美，西方平面设计理念给人的感受是更加直观的。

2、和谐自然特点对现代平面设计影响

自然和谐这一独特的审美趣味源于古代文人对于道家思想与儒家思想的探索。道家崇尚自然、崇尚天人合一的思想。儒家的思想更加具有包容性，这一思想流派讲究“和”在不同种寻求相同，同时包容差异。将不同与相同相统一，将矛盾调和。这种美学思想给平面设计带来调和将西方的审美理念与中国传统审美思想相融合。注重平衡、对立、统一，将东西方美学思维互相调和，在不同种寻找相同，在对立中寻求统一[2]。将“自然”这种道家的审美理念引入到如今信息高度发达的数字化时代是一种有益的创新。人们对于钢筋、水泥、混凝土的工业变革已经出现了审美疲劳。平面设计通过自然理念的引入走出了当代社会过分追求高效快捷的误区。中国传统的审美注重对整体布局和整体效果的把握，西方对审美更多的最求个体对美的一种极致的展现，这是一种对线条、结构、色彩、力量的绝对追求。中国的审美相对来说比较柔和，中国的审美会展现出一种温润的气韵。中国传统审美将现代化的平面设计带入了新的格局，这种审美趋势将使中国的平面设计展现出独有的魅力

二、中国传统美学对平面设计影响具体表现

中国传统审美理念在当代的平面设计中已经在多个领域进行了应用，在传统审美的指导下现代平面设计迸发出新的光彩。中国传统的色彩运用、书法结构、布局结构、雕刻技法等在现代平面设计中大放异彩。

（一）传统色彩理念在现代平面设计中的运用

色彩理念在中国的历史上由来已久，在古时人们就有其独特的色彩审美体系开始时人们使用单一的色彩，随着人类文明的发展人们可以接触的色彩逐渐增多。在石器时代人们主要用黑色、红色等颜料进行绘画记事和审美装饰。古代黄色自秦朝之后一直是皇家的代表颜色[3]。人们使用色彩代表身份地位。现代平面设计对色彩的最求一直处于不断创新阶段，人们多了一种原生态的审美追求，这种审美理念更加亲近自然。平面设计也走向设计与色彩的新一步探索。现代设计中黑色、紫色被视为神秘、深沉高贵的象征。金色、白色、被视为圣洁、干净、华贵的组合。米色、粉色、被视为温馨的表现。色彩以一门语言艺术。中国传统民间的色彩明暗变化多样，搭配随意自然。

（二）传统书法理论在现代平面设计中的运用

第12篇

平面设计，是设计师将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。平面设计的基本构成要素涉及字体、标志、插图、包装、编排、广告、展示等多个领域。品牌形象，是由与产品相关联的诸多视觉元素构成，包括商标、包装、广告等视觉形象以及围绕着它建立起来的相关氛围，成功的品牌形象的树立离不开优秀平面设计的视觉支持与烘托。在市场经济社会里，一个成功的品牌形象还是所有者的无形资产，它带来巨大的经济效益不可估量。凡是成功的企业，无一不深知在消费者心目中树立优质品牌形象的重要性，也越来越重视通过提升相关的平面设计水准来打造和助力品牌形象。服装业是世界上厂家最多，竞争最为激烈的行业之一。在广大消费者日趋追逐时尚、个性的今天，服装品牌形象的树立越来越依赖产品的商标、包装和展示等视觉形象，而非单一产品本身。世界各大知名服装公司，通常都拥有自己的平面设计部门，他们负责商标、包装、时尚手册、品牌杂志、广告宣传资料，直至时装秀的邀请函等一切围绕公司服装品牌进行的平面设计工作，从而帮助自己的服装品牌展现出鲜明的个性形象，在消费者心目中树立特定的并能赢得青睐的品牌印象。当今，国内服装消费者随着生活水平的提高，消费观念的变化以及文化多样性的交融，越发注重品牌的选择，本土服装企业也强烈意识到服装品牌形象中平面设计的重要性。

二、服装品牌形象中的标志设计

（一）服装品牌标志的内涵

要使服装品牌让大众认可，让品牌形象个性化，首先要精心设计的便是代表整个公司形象的品牌标志。虽是一枚小小的品牌标志，或只是出现在在服装的某一部位，但它的作用决不可小觑，其具有超越图形符号的极强的视觉信息传达功能。它与整个服装企业的设计理念、设计风格相辅相成，甚至包涵着设计师业内地位、魅力以及企业文化、社会信誉等多方面内容。顶级时装设计师乔治•阿玛尼曾说过：“一枚标有设计师姓名的商标就是这位设计师的商业名片，它不仅体现了各次时装展的灵魂和一贯性，还向消费者传达了设计理念和设计风格。”看似简单的品牌标志常常可以引导消费行为，甚至决定服装企业的兴衰。在某些情况下，一个知名的服装品牌标志，很可能就是消费者购买这件服装的根本原因，如果摘除这枚标志，同样的服装就可能身价大跌，市场反应出现天壤之别。

（二）服装品牌标志的设计核心

一个优秀的服装品牌标志必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中表达，同时具有赏心悦目的艺术性。由于标志与服装本身的特殊关联性，标志的设计首先应考虑到它是否与整个企业的一贯服装设计风格、理念相统一、协调，将标志作为是服装不可分割的一部分，让平面的标志和立体的服装成为一个有机的整体。换言之，优秀的服装品牌标志需要设计师凭借自己的智慧，创造与众不同、极富个性的图形语言，从品牌气质与精神出发，把抽象的概念形象化，以达到充分烘托该服装品牌高品质感的目的。奢侈时装品牌伊夫•圣•洛朗便拥有这样一个完美、经典、持久的标志。它将Y.S.L三个大写的字母巧妙地联结在一起，造型优美，风格独特，图形语言极简，呈现出与伊夫•圣•洛朗时装一样的优雅、性感、简约的设计风格，也成为这位时装设计大师一生艺术追求的精炼概括。由于标志的成功设计，也促使伊夫•圣•洛朗的服装品牌成为世界服装史上最辉煌的品牌之一，以至于对设计细节要求苛刻、极致的设计师汤姆•福特接手该品牌的时候，也未对这个标志做任何细微改动。当然，此类经典的服装标志还有很多，以D&G、GUCCI、DIOR、CHANEL等这类奢侈品牌的标志为代表，他们所共有的特点是简洁、明了、无过多修饰，设计语言经典不易过时，适合长久使用，并能够准确地体现它所代表的服装品牌的气质。可见，标志设计的优秀与否是一个服装品牌形象塑造成功与否的起点。

三、服装品牌产品包装设计

（一）服装产品包装的作用与设计要素

服装成品的包装也是一个不容忽视的部分。包装设计不单是以保护商品为目的，而更具有增加商品品质感，提高商品知名度等外延作用。一个优秀的服装产品包装需要文字、标志、图形、材质等视觉元素的综合协调，它应具有信息内容充沛准确、外观形象抢眼悦目、呈现品牌个性特色等素质。随着商品竞争的日益加剧，包装设计的视觉魅力已经成为激发目标消费者购买欲的重要因素。消费者在购物时，也往往会通过包装设计的外观形象去推测其内部的质量和信誉。因此，服装产品包装应是平面设计师对服装品牌的一个延续性设计，它一样具有宣传、传达理念的作用。在服装产品包装设计中，应以市场调查为基础，从服装企业自身、服装产品和服装的消费者三个方面进行定位，通过材质、色彩、字体、图形、以及包装方式的相应设计，将服装产品的个性面貌完整地展现在包装上，让包装真正成为服装产品不可或缺的外延，这样的包装才有助于服装品牌形象的提升。这也越来越要求设计师要具有更多的材料学、商品学、心理学、美学、社会学、人体工程学等知识的积累，对国外优秀的服装包装设计的学习也显得尤为重要。

（二）成功案例分析

伦敦著名设计师安东尼和艾利森，他们对产品的包装重视程度就绝不亚于其产品本身，他们从真空包装的食品中得到启发，将自己设计的T-shirt也用真空保鲜袋包装，加上封印般的商标图案，寓示产品的时尚性如同保鲜食品一样持久、新鲜。独特的包装方式，也使其服装品牌直击消费者心灵，迅速串红，成为经典的服装包装之一，至今仍被人模仿。同他们古怪的包装风格相反，著名时装设计师亚历山大•麦克奎恩同名品牌的外包装用灰色的装订书本用的粗纹机理织物做成手提袋主体，将AlexanderMcQueen的字母商标用嵌入的方式印在表面，低调、隐晦，并使用电缆线制作提手，整个包装在高雅、精致中透露一丝叛逆感，与他一贯的高级时装设计理念配合得天衣无缝。在这样一个包装中取出一件与其风格完美融合的高级时装，会使消费者对这个品牌产生充分的满足感和愉悦感。反观国内服装市场上，一些语言表达不够简练乃至语法有误、字体背景不清、绘画手法拙劣、印刷粗糙、品牌标志形态随意变换以及标准色彩运用混乱的服装包装却并不少见。

四、服装品牌形象中的其它平面设计

（一）图形设计

服装品牌要巩固其在市场上和消费者心目中的地位，还需要一系列的平面设计来辅助完成，如拓展图形设计、海报设计、时尚手册设计等等，知名服装品牌还会邀请一些与其品牌气质相符的平面设计师为其做主题设计。纽约著名服装设计师安娜•苏就曾邀请平面设计师迪安•兰德里为她的品牌做了以她名字变型的系列小图形，有天使翅膀、房屋、云霄飞车等等，它们出现在安娜设计的各式服装上，这些图案通俗、可爱，流行化，带有一些波普风格和摇滚式样。使安娜•苏的杂乱、随意的“闹市”设计风格在这些别致小图形的辅助下进一步深入人心。迪安•兰德里还为安娜的品牌设计了众多的安娜小人形象，从猫王到日本艺伎，每个人物都有自己独特的个性，很快安娜小人成了安娜•苏品牌的代言人，成为年轻人追逐的精神偶像。他们辅助安娜的服装成为了纽约潮流的风向标，从而确立了安娜•苏在消费者心目中的鲜明形象，成为有独特视觉形象面貌的国际服装品牌。

（二）宣传品设计

同样，世界各大时装品牌每年两次的时装会的请帖、手册也成了平面设计师尽显才华的舞台，它们不仅要与众不同，而且需将会主题和感觉清楚地传达给观众，同时保持品牌一贯的风格和品位。在关键时刻，可以说谁的请帖抓住了消费者的眼球，谁就赢得了优先展示的权利和获得青睐的先机。各种设计新颖、印刷精美的请帖、手册成了各大品牌在服装设计和服装标志、包装设计之外的又一竞争内容。意大利D&G时装公司在2001年春夏女装会的请帖成为当年国际知名服装品牌会请帖中最为抢眼的一张。方正的黑色卡片中央一个鲜红的女郎唇印犹如刚刚印上去的一般，甚至能让人感觉到体温，没有冗长的文字和做作的图片，却极显明朗张扬。它恰到好处地体现了自己品牌和消费者的亲密关系，将观众的胃口吊足，自然地提高期待值。这一成功的设计将D&G性感、精致、时尚的设计风格推向极致，不经意间为会赢得了良好的印象基础。而被称作是“朋克之母”的薇薇安•韦斯特伍德的品牌会的请帖则更加另类、诡异。其在1998-1999年秋冬“男人”系列时装会的请帖就极具代表性，如同排笔随意刷上的绿底和用史前巨石阵图案组成的粗黑的“MAN”字样充满爆发力，中央一个站姿怪异的男人与周围环绕的手写的小文字形成了原始、神秘的感觉。整张请帖给人一种明确中产生不解的震撼感，与薇薇安•韦斯特伍德的时装一样让人惊艳的同时又疑惑丛生。平面设计师将产品给人的心理感受准确地融入到设计中去，将观众自然引入到服装设计师的内心世界，带领观众去体会其深刻的设计内涵。

五、国内服装品牌视觉设计现状

目前，国内服装品牌的视觉形象设计尚处发展不均衡阶段，随着国际化的接轨，国内消费者对服装品牌要求也越来越高。从现今的市场竞争来看，中国的服装品牌还暂时无法和国外知名服装品牌站在同一平台上。一件中国制造的衣服挂上国外知名商标时身价可以翻上数十倍之多，排除各种客观因素不说，这与国内品牌服装视觉形象塑造不鲜明，没有个性不无关系。服装品牌的视觉形象塑造已经成为国内服装企业品牌发展的薄弱环节。商店里充斥着图形相近的商标，制作粗糙的包装，由照片拼凑起来的宣传手册。由于相近品牌太多，知识产权得不到法律保护，华伦天奴无奈曾经宣布退出中国市场的事情也层出不穷。国内服装企业应该意识到我们要学习的不只是国际品牌表面的华丽，而是他们对品牌形象精心、系统、全面的策划理念。只有将一流的平面设计引入到服装品牌形象的塑造中来，国内服装品牌才能摆脱单靠简单模仿和抄袭来博取在消费者心中一席之地的滞后局面。

六、结语

第13篇

关键词：中国传统；吉祥图形；平面设计；应用

引言

中国传统吉祥图形所传承的是中华民族精神以及深厚的历史底蕴，是中国民间几千年经久不衰的历史奇迹。随着时代的变迁，中国传统吉祥图形所赋予的精神内涵仍旧没有抹去，它早已在当地人民心目中根深蒂固，甚至是平安或是美好生活的象征。倘若在平面设计的过程中将中国传统吉祥图形的元素加入进去，并赋予其新的内涵，就一定会带给人们一种全新的视觉冲击。

一、中国传统吉祥图案的基本特征

我们必须在充分了解中国传统吉祥图案的基本特征及其所富含的内涵以后，才能在平面设计的过程中将其巧妙地切入进去，将中国传统吉祥图案的特征与设计内容相互融合，作品定会展示出现代平面设计的艺术感以及中国传统文化的历史感。2011年夏季的达沃斯年会期间，总理在与一名企业家交流的时候提到，他希望中国的产品是“中国制造”，而是“ 中国创造”，希望中国的产品有着独立的知识产权，能够通过中国创造，创立出中国效益高且可靠的中国品牌。目前，全球经济一体化，如何将现代的平面设计和中国传统的吉祥图案相互融合是设计界需要着重考虑的问题。

中国传统吉祥图案以符号或汉字为元素的例子非常多， 比如，由两个喜组合而成的双喜，这在中国人人都会，由此衍变的表示美好的词语有很多，诸如 龙凤双喜、 双凤双喜、双喜临门、欢天喜地等等；再比如为大众所熟知的福字，将其倒着悬挂则表示福到，也可以将黄金万两、招财进宝等四字成语组合成一个图案，这都是家喻户晓的例子。

非常出众且具有浓厚文化气息的中国传统吉祥图案所代表的是中国深厚的传统文化底蕴，而其往往是中国最为普通的老百姓或是名不见经传的艺人打造的，图案中汇集着这些人对地域文化的理解，凝聚着他们的智慧和对生活的希望，是他们情感的寄托，所以，多数中国传统吉祥图案的元素都是老百姓日常生活中喜闻乐见或与自然直接相关的事物。这些具体的事物通过老百姓的塑造以抽象的形式表现出来，给人以视觉上和精神上的巨大冲击。因为中国传统吉祥图案表现出来的是不同的视觉感受，其图案也通过不同的组合而成，用均衡或对称的方式表现出来，这便是中国传统吉祥图案具有装饰属性的基本条件。

一般情况下，中国传统吉祥图案复杂多变，很难从中寻找变化规律，这也是现代艺术美的一种表现形式，其通过变形、加工，抽象地表现出来，以具象为基础通过人为的思维改造成为符合人性愿望和怅惘的意境，体现出美满、幸福的视觉感受，往往在复杂多变中将主次、动静、疏密、虚实、大小、聚散的手法协调、统一在一起，局部服从整体，这便为图案的视觉感官更增添了层次感，赋予了其精神内涵。例如，大众经常可以见到的万字、八卦和盘长等。

二、中国传统吉祥图案在平面设计中的运用

（一）中国吉祥符号在平面设计中的运用

中国的吉祥图案、符号等非常多见，但却不能鲜为人知，吉祥的概念深入人心，但却不能用言语表达，要追溯其发源的话，那无外乎就是人们对于美好生活的向往，人们在追求幸福的八卦、时候，吉祥的图案和符号就顺其自然地创造出来了。比如人们熟知的如意、寿字、万字、喜字、元宝、方胜、银锭等等，不计其数，形式多样。人们熟知的盘肠，与“长”同音，代表的是“幸运盘”、“吉祥结”等的象征，从具象到物象，体现的都是人们的期许和愿望。盘肠就是将人们的美好愿景和生活环境有机结合，用中国“花结”的形式表达出来，以示幸福、吉祥的象征。这些中国没处可见的图案或符号就是美好事物的代表，象征着人们对于幸福生活的向往和追求。

（二）中国传统年画在平面设计中的运用

中国传统的民间艺术表现形式多种多样，其中年画就是其中的一种。年画的表现手法较为抽象，代表的是民众的纯真和古朴，其中的每一个元素都可以作为平面设计的基础素材，为设计的作品增添色彩。比如，民众经常张贴的门神年画，其是朱仙镇传统年画的一种，以普通的元素勾勒出尉迟敬德和秦琼的形象，使用了中国传统的基本素材，将其用人格化和立体化的手法表现出来，代表的是民众对于平安的追求和向往。再比如，我们非常熟悉的一句广告语，美酒虽好，可不要贪杯哦，这针对的便是劝人健康饮酒的内容，这以人对健康的基本诉求为主，与中国文化相结合，能够满足大众的心里需求。

（三）中国汉字符号在平面设计中的运用

中国平面设计的表现形式多以海报招贴、产品包装或是标识为主，而汉字也可以千变万化，赋予多充内涵，比如华、乐、禄、鼎、盛、福、寿、荣等字在吉祥、祝福的时候使用的非常多，福满多、福临门等等。例如，我国著名的设计师林家阳、陈绍华、勒康强、陈幼坚等，他们的设计作品中往往会含有传统的书法元素，且设计成效显著，陈绍华设计的北京申报奥运会的标志时便使用了书法的写意手法，将书法笔触的刚劲有力和飞白巧妙地融合，其标志更像是打太极的人，这不仅完美地展示了中国传统的体育文化，更能直观表述中国对于奥林匹克精神的理解和阐述。

三、结语

中国传统吉祥图案是中国传统文化的宝贵财富，也是中国特有文化的一种表现形式，手法多样，内涵丰富，题材广泛，这是中国其他任何艺术形式都难以复制和超越的。在平面设计中将其巧妙的运用，我们还需要对图案或符号予以充分的理解，明确其所赋予的真正内涵，将涉及内容与图案、符号的内涵相互融合，这样才能将中国传统吉祥图案巧妙、恰当地运用在平面设计当中，确保其更富有民族和时代特性。

【参考文献】

[1]翟东伟.视觉设计管理案例教学分析[J].艺海，2016（10）.

[2]王蒲.王蒲作品[J]. 术与设计（理论），2016（11）.

第14篇

【关键词】吉祥图案；平面设计；表现

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言，传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案的文化内涵与表现特征，目的就是研究其“意”与“形’。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。

一、吉祥图案的文化意蕴

“图必有意，意必吉祥”，这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外，还在深层隐含着另一些寓意，恰当灵活运用，使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物，但大都是表层事物象征里层事物或理想意识，这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为，是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程，而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系，是经过提炼的，大众普遍接受的，承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好，它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性，把它合理的运用于设计中，无疑会增强说服力和表现力。

二、吉祥图案的表现手法

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景，通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法-构成了“一句吉语一图案”的表达形式，赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富，表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容，如牡丹象征富贵，石榴象征多子，仙鹤、松树、灵芝喻意长寿，龙凤、麒麟代表祥瑞，盘长、方胜象征绵延不断，如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义，如以“蝙蝠’谐音“福’，五只蝙蝠与寿桃，寓意“五福捧寿”；以“莲”“谐音”“连”，以“鱼”谐音“余”，画莲花、鲤鱼，寓意“连年有佘”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有佘”，“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。

三、设计中吉祥图案的表现

在吉祥图案中，“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，因而传统图形蕴涵的吉祥意味，在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过：“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一，是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法，是装饰的需要。画之美，在于似与不似之间，图案之美在于具象与抽象之间。”现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面，这无疑也带来了一个新的问题，即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说，圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神，蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想，设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解，选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型，既符合了银行的商业屙性，又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息、相辅相成’的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说，整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出，在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。

雷圭元先生在《图案基础》一书中提到：“借鉴古人，借鉴外国，是提高自己图案创作水平的途径之一，要善于利用。”

四、结语

艺术本身是一个开放的体系，不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展，它的内涵与精神是民族长期积淀的结果，是中华民族所特有的。中国传统吉祥图案有着辉煌的历史，具有很高的观赏性、装饰性，因造型简约、对比强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此，它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上，通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计，一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬，另一方面，通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿，逐渐形成具有自主特色的设计发展之路，形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。

参考文献：

[1]雷圭元，图案基础，北京：中华书局，1974，10.

第15篇

关键词：吉祥图案;平面设计;表现 

 

吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案 

的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。 

一、吉祥图案的文化意蕴 

“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。 

二、吉祥图案的表现手法 

吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。 

三、设计中吉祥图案的表现