家居产品设计论文范文

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第1篇

1.1“慢设计”的兴起

慢设计的兴起是受到全球慢运动的影响，慢运动最初起源于意大利，当时卡罗•佩屈尼提出反麦当劳等快餐的慢食运动，慢食运动是一项号召人们反对按标准化、规格化生产的汉堡等单调的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食，目的是“通过保护美味佳肴来维护人类不可剥夺的享受快乐的权利，同时抵制快餐文化、超级市场对生活的冲击”。慢运动是慢设计理念的基础，也是慢设计的灵感来源，在以慢食为开端的慢运动中，各种以慢为目的的活动渐渐展开，慢设计理念成为慢运动在设计领域的体现。

1.2“慢设计”理念的阐述

在AlastairFuad-Luke的《Slowslowtheory：Aparadigmforlivingsustainably？》一书中说道：慢设计理念作为一个新的设计观念，是对当前快设计方式的一种质疑，当人们一味追求经济利益的时候，设计不得不“屈服”于经济，政治、流行等社会因素，设计让许多产品的生命周期大大缩减，造成生活的快节奏。因此，慢设计希望设计师和使用者都能意识到这一点，更好与周围环境、与物交流，更多追求精神层面的体会，而不是跟着消费经济主义和物质主义随波逐流，造成物质的过速消耗和浪费；提醒人们不要忘记一些传统的工艺；进行可持续的设计；提倡人们能慢下来关注心灵、环境、传统，掌握自己的生活节奏，掌握自己的品位，以慢速度深层次体验生活和世界，懂得欣赏，关怀失落的社会和人文精神。虽然“慢设计”理念是属于一个新的设计理念，且在西方发源，但是其中所蕴含的哲理却是来源于东方哲学。“慢设计”是一种经过深思熟虑创作出来的设计作品，它的样式或许让人惊奇，但它的内涵却意味深长。

2家居产品

2.1家居产品概述

从系统论的观点来看，家居产品与家居建筑、家居结构、家居设备、家居电气等都是家居系统中的组成要素，并承担各自的功能，在家居生活中相互作用和影响，共同构成家居系统的整体。家居产品是普通人日常使用的物品，生活必需品。大致包括家具、灯具、家电、卫生洁具、日用品、装修部品等都是家居产品的系统中有特色的组成要素。

2.2家居产品的设计特点

虽然家居产品种类繁多，外观等呈现万千不同，但是由于诸多的家居产品均与生活密切联系，家居产品的设计却有着一个共同的要求，那就是在设计过程中要将其放在家居环境的整体中进行思考和设计，还要充分考虑使用者身体和情感方面的需求。

2.2.1家居产品的易用性

家居产品，作为一款产品，它需要满足自己的基本功能，确保它可以使用。但是由于它是家居产品，在生活中经常会用到，因此它又需要具备一定的易用性，这里的易用性不是简单地容易使用，还要兼顾舒适性和安全性。

2.2.2家居产品的审美性

家居产品设计的基本审美，包括家居产品的形、色、质等方面。家居产品的造型更多的应该带给人们对美好生活向往，和对生活的热爱。家居产品的色彩不易过于浓烈，应减少造成居住者烦躁情绪的色彩，从而带给人们宁静、舒适和亲切。在家居产品设计中，应尽量选择柔软和天然的材质，柔软的材质有助于安抚情绪，并且可以减少家居生活中的不安全因素，避免一些坚硬的材质如不锈钢带给人们的冷漠感。

2.2.3家居产品的情感性

单一的科技元素容易给人一种冷漠感，为了平衡科技带给人不适，家居产品的设计应考虑在设计时融入更多温暖的情感，要善于体会生活中的细节，针对这些设计看似平常但却充满了对感情的关怀，让家居产品在具有高科技品质的同时更加充满人性的味道。家居产品可以被设计得中规中矩，也可以充满搞怪、调皮，充满更多的生活情趣。设计师可以加入更多的自己的想法，用更自由的方式表达自己的设计意图，平衡科技的冷漠同时也为家庭生活增添乐趣和情感的关怀。

3“慢设计”的家居产品

家居产品与人的日常生活、起居习惯息息相关，在人类文明高度发达的今天，家庭生活的重要部分仍是情感的表达与交流，人们在家中的时候应当是最放松、最自我的状态。家庭生活质量主要通过家居用品来体现，良好的家居用品在人们使用的过程中是一种体验。慢设计家居产品带给人的体验应是一种更新，更可靠，回归本质的生活态度，回归简单，慢慢体会生活。设计能令使用者充分体验产品，从而加强对生活的体验，使用者通对产品的使用潜移默化地改变对生活的态度，慢设计理念下的家居产品设计更有助于形成和谐的家庭生活氛围。

3.1把握变化的过程

劳累了一天，当你回到家，放下身心的戒备，即使是一顿自己动手烹制的简单不过的食物，也好过快餐速食，饭后拿起一本书或一份报纸，又或是出去散步和老友聊天……闲来的时候进行有氧的“慢运动”即锻炼了身体也对心脑有益。主动放下各方面的压力，留出时间来专心做自己想做而却一直以各种借口拖延没有做的事情，等等。也许这样会损失一些金钱上的利益，但是人们应当清楚这是给平日努力工作的回馈，在失去争名逐利的时候，你却赢得了属于自己的时间。“慢生活”并不是让人们都变得懒散，而是希望人们能够在快节奏生活中，不会变得迷失和无望，回归生活的本质，不错过生活的美好和真谛。最重要的是能够体会时间带来的变化，就如自然的四季变化一般，只有经历了时间的变化才能欣赏到不同的风景，而产品也只有经历了时间的考验才能够在时间的流逝中“成熟”。同样慢设计理念的家居产品希望人们能够注意生活细节带来的感动，事物通过积累产生变化的过程常常能够给人们带来意想不到的感触，慢设计的家居产品能够通过把握产品变化的过程，让人们能够感觉到时间的存在与变换，此一时刻与彼一时刻的不同，让生活富有乐趣，不会单调无味，让人们体会到过程的重要，让人们看到物品对时间和生活的记录，如图1是EstelleSauvage设计的灯泡热水壶，设计者最初的目的是纪念这种2009年9月在法国被禁止销售了的100w白炽灯泡制作的设计，技术的进步无情将这个曾给我们带来光明的发明肃杀了。将不够环保的白炽灯泡，与水壶相结合，通过利用白炽灯的散热来为水壶加温，向白炽灯及其消失致敬，白炽灯加热的温度可以令水达到90℃，这个温度刚好适合泡茶。这个水壶不能满足你马上就喝到热茶的需要，但当华灯初上的夜晚，用这个壶，配上温暖的灯光，与亲人和朋友一面促膝长谈一面慢慢等待热茶，惬意和温馨油然而生。慢设计理念的家居产品，能够为人们的慢生活提供可能，让人们使用家居产品的同时能够有轻松和愉悦，暂时的忘记烦恼，缓解来自生活、工作、社会的压力，给人们以喘息的机会，让人们能够渐渐习惯慢生活，爱上慢生活。若想得到慢生活也许就是能够对生活的细节和点滴过程的体会。

3.2可持续的家居产品

能源紧缺的问题已经被广泛重视。慢设计理念对环境尤其的关注，倡导人与自然的和谐，尊重自然，珍惜自然的赐予，适度地对自然资源进行合理利用，减缓不可再生或再生速度缓慢的自然资源的消耗。慢设计理念的家居产品设计首先对环境有利，不过度对自然进行索取，尽量使用能够再生的能源作为产品制造和使用时的能量来源。可再生的自然资源有很多，如太阳能、风能、潮汐、生物能等等。另一个有关可持续的问题是，国际化的今天，很多国家和地方的传统正在渐渐被人们淡忘，一个地区的家居用品能够反映这个地区的传统文化，因此“慢设计”的家居产品将传统文化结合于设计中，将即将失传的传统工艺创新应用，这样有利于传统的文化和工艺的继承与可持续的发展。而对传统创新应用并不是将传统元素生硬拼凑进家居产品设计中，或是让使用者感觉使用的是粗糙落后的物品，而是要能带给人们对过去质朴的美好怀念和对生活的重新认识。

3.3重视审美和情感体验

慢设计理念的家居产品设计要能够让人们在家庭生活中富有情感，这样物品与使用者之间的情感才能维系物品长久永恒的存在，同样这种情感是物品与使用者相互作用的结果，一件能够令人们产生情感体验的产品，在生活中才能变得有意义。家居产品将伴随人们每天的日常生活，记录了生活的点滴，饱含了自己情感体验的一件物品，往往这样物品便不会被人们简单地定义成“物品”，而是一位与自己产生了“情感”的伙伴，这才是慢设计理念家居产品设计的真正意义所在，物的意义是为了丰富人们情感的体验而存在，这种深刻的意义是那些只为了消费物欲消费的快速消费产品所不能达到的，当人们与拥有了“情感”的物品建立感情后，时间便有意义，人们也能够在麻木的生活中找到安慰和情感的归属。慢设计理念家居产品设计要提醒人们关注细节，从细节中得体会到丰富的生活，充满感情、感激、感动地生活而不仅仅是活着，产生情感的体会是为了避免人们继续麻木无味的生活，失去了人生存的最本质的意义。审美在家居产品设计中也很重要，慢设计理念希望能够通过设计来提升人们审美的高度，美并不只是停留在表面的光鲜与艳丽，或是表面形式“简单粗暴”的创新，慢设计理念的家居产品设计的审美更加注重含蓄，留给使用者想象的空间。家居产品伴随人们每天的生活，慢设计理念的家居产品设计要能够提升整个家庭的文化氛围，文化能够增强人们的审美与修养，审美层次提高，带给人们精神和物质的双重满足，特别是蕴含了东方审美哲学的设计更能够激发人们对生活的本真意义的重新思考与认识。慢设计理念的家居产品的文化性呼唤设计师能够用更理智、更进步的理念来设计产品，平衡物质与精神的需要，家居产品设计应当为更好地为审美与精神回归做出努力的研究与尝试，让社会与文化共同体得到最大益处。

4结语

第2篇

在上千年的发展中，中国民间留存着大量出自民间工匠之手的器物用具，如木器、石器、竹器、陶瓷器、漆器……这些器物的产生源自老百姓的生活实践和生活感受，体现了大众对生活最直接和朴素的需要。其创作者也是普通劳动者，他们的设计和制造没有矫揉造作和技巧炫耀，一般不做多余的修饰，保持着清新质朴的本质。这些手工器物的造型和工艺被一代代的民间工匠根据需要不断改进，工匠们既是这些器物的制作者和是设计者，也是使用者，他们称得上是家居产品的创始人。经过历史传承与发展的中国民间手工艺存储着中华民族淳厚的造物思想、审美观和文化。在中国民间的造物思想中，器物首先应该对使用者无害，实用为上，予人便利；其次对大自然无害，天然材料巧拿善用，绝不强取豪夺；再者对社会无害，简朴节约，物尽其用。正是这种来自于劳动人民的淳朴思想和善良心愿，成就了民间手工艺器物的天然自在、祥和安宁。在普通民众的审美意识中，民间手工艺存在着三个审美层面：第一为实用之美。这种朴实的审美观回归了最本源的需求，以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合为标准。第二为自然之美。顺应材料的自然特性进行适度的使用，体现出对自然的尊重，从对材料的选择和使用上体现出的大智慧和哲理。第三为感性之美。手工艺器物不忸怩、不浮躁，尊重内心感受，其亲切感、舒适感给人带来心理和精神的满足。中国民间手工艺极具地域特色、民族特色和自然意昧，这些造型简洁、朴实无华，大方得体的手工艺器物，从简单的劳作与生活中提炼出来，饱藏生活智慧，蕴含着丰富的文化底蕴和人文精神。

二、家居产品设计与民间手工艺的关系

现代家居产品是指人们日常生活中所用的相关物品，从家具饰物到厨卫用具，包罗万象，因为其使用环境和使用人群的性质，决定了它是与普通人最亲近的设计产品，在满足实用功能的同时，还包含文化和心理内涵，从方方面面影响着人们的生活，是使用者生活方式、生活态度、生活品质的直接反映。而民间手工艺自古以来就是民众生活的重要组成部分，不论在物质上还是精神上，都与国人生活的各个方面紧密相连，从这个含义上看，民间手工艺器物即是最早的家居产品。所谓工业化背景下的家居产品设计，其宗旨依然是在功能、审美与心理的前提下使物品成为有用的、普通的、方便的、符合大多数人需求的产品。古往今来，民间手工艺的生产就是建立在普通人的实用需求上，直接服务于民众的，其发展也符合当时的社会和市场需要，由此看来，两者殊途同归，有着极大的相近之处。无论现代与传统，好的家居产品是人与物的良好沟通和交流，它们在不经意中与人们的日常生活融为一体，不仅带给人生活的舒适与乐趣，也带来精神的享受。实用性、审美性和文化性是所有家居用品共同的特点。

三、民间手工艺在现代家居产品设计中的价值

（1）近百年来随着塑料、化纤等现代工业材料的大量使用，廉价快速的消费使民间手工艺远离了我们的生活，渐渐被人们抛弃和遗忘，它们独有的价值被我们忽视。不可否认工业化给设计领域带来了极大的发展，但我们也看到过度工业化所形成的生态和资源的危机，现代产品设计中过于追求功能的理性，以及功利主义使产品充满了冷漠感，造成设计与生活的脱节，削弱了人们对自然和生活的感受，伴随着个性消失、人情淡漠、精神焦虑等诸多问题逐渐显现出来。经历了工业时代浪潮，人们在基本物质丰裕时，就会更注重自我的感受和精神涵义的丰富，人们开始重新思考人与自然、环境的关系，探索自己内心真正的需要，设计需要返璞归真，回到生活的本质需求上，民间手工艺的亲民性和生态性，正是这种质朴生活哲理和精神的体现。有人认为，民间手工艺在现代社会中没有存在的位置，必然走向消亡，其实并没有所谓一层不变的民间手工艺，它们一直在不断的改进中适应和演化，并与时代同步发展。大浪淘沙，在时代更替中顺应社会和经济发展生存和延续下来的民间手工艺，不仅有其存在的意义，更能为现代家居产品设计带来启迪。最原始的实用、审美与人文精神就存在于民间手工艺之中，这就是其价值所在。

（2）设计不能脱离民众的生活和需求单独存在，民间手工艺牢牢植根于民众生活土壤中，是“最懂生活的设计”，现代城市人，看到民间手工艺物件就有一种亲切感，这即是自然需求的流露，民间手工艺的亲和力和人性化，所体现的也正是人们对乡土气息和生活气息的热爱。时代的发展让人们对生活品质的追求越来越高，对家居产品的需求除功能和外观之外还有个性和品味，简单的工业化产品早已无法满足，并且家居产品设计一旦脱离本土的生活参照，一切的所谓设计或创意都是贫乏而虚假的，而民间手工艺的生存之道就是个性突出并紧跟民众的物质和精神需求，可以说，民间手工艺是现代家居产品设计的根基和灵感之源。

（3）当今设计呈现出前所未有的复杂化和多样性的特点，这也预示着现代社会文化的综合性更强，内涵更宽，传统与现代、手工与机械的结合成为必然趋势，家居产品设计赖以生存的各方面条件都在发生变化，但蕴藏在民间手工艺背后的自然、人文思想却是可以留存并传承下来的。当代家居产品设计更加倾向于文化特质和精神内涵，而这些都只有从本民族深厚的文化土壤中，从优秀的传统和民间手工艺的本质中去吸收。今天所要发掘的，不是手工产品本身，而是民间手工艺所代表的手工艺精神以及手工艺的造物理念，民间手工艺的价值再现也不在于具体内容，是要抓住其朴素的气质，找到其审美价值、文化价值与精神价值的所在，把新的设计理念与之结合，寻找出适合当代的形式和风格，将其价值融入家居产品设计中。

四、结束语

第3篇

在“轻装修、重装饰”的今天，室内装饰越来越引起大家的重视，不同的装饰给人不同的视觉上和心理上的感受。房子满足了人们对生活的基本需求，家居产品满足了人们在审美上和心理上的需求，可见装饰艺术对我们的家居生活会越来越重要，家居产品在我们生活中的地位不容小觑。在我国的家居产品设计中，大部分的产品看见都有一样的视觉感觉，大家都互相的借鉴，缺乏了自己的原创精神，使产品没有自己的独特风格。但也随着人们审美的提高，人们对家居产品有了不一样的要求，所以精细的手工艺品在未来的家居产品中会逐步登上发展的舞台。手工艺产品本身就区别于机械化生产的产品，任何一个手工艺的产品它承载着不同民族的独特文化，是不应该随着机械化产品出现而消逝的，我们应该在随着当下的流行趋势，结合手工艺的技术去创造出更独特的美，去为我们的家居环境创造更独特的味道，也为现在的室内设计锦上添花。

二、当下家居手工艺产品设计流行趋势

随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。

三、家居手工艺产品设计体现传统艺术

听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。

1.传统的名族银饰

传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。

2.瓷器

中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。

3.木雕工艺

在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。

4.戏剧元素

北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。

四、结语

第4篇

家纺行业的品牌盛宴

国内家纺行业的知名品牌在本届展会悉数登场,给观众带来一场品牌盛宴。强大的阵容涵盖了床品、毛巾、家具用装饰布和窗帘用布等各个领域,例如床品类的水星、恐龙、富安娜、雅芳婷、博洋、维科、梦兰、罗莱、愉悦、莎鲨等;毛巾类的洁丽雅、棉田、孚日、亚光、喜盈门、豪盛、康乃馨、双灯等;窗帘布艺类的达利、众华、吕华、华尔泰、东立、裕隆等。

随着家纺行业品牌意识的日益增强,尤其是在特定区域内形成的具有浓郁特色的家纺产业集群,近年来迸发出了更加蓬勃向上、生机勃勃的发展态势。在本届展会上南通、绍兴、余杭、海宁、高阳、桐乡、建德、浦江、洲泉等家纺产业集群,以组团的形式展示了中国家纺集群的雄厚实力与独特魅力。

如今家纺展已成为亚洲规模最大及全球第二大的家纺贸易平台,自然引起了海外参展企业的极大关注。本届展会上奥地利的Lenzing(兰精)、英国的Diane Harrison设计公司、印度领先的装饰布生产商Dicitex Decor Exports、丹麦的DyKon A/S、美国的Richloom等国际知名品牌的到来,为展会带来了来自国际的最新看点。此外,展会的“设计师沙龙专区”展示了来自法国、意大利、英国、日本、韩国等地的 23家设计公司带来的最新家纺设计、印花和图案。该专区的意大利Antonio Alois&Figli公司代表Michele Alois先生说:“中国是一个非常重要的市场,而这展会就是进入该地区最适合的贸易平台。欧洲设计在中国消费者中广受欢迎,我们希望通过展会能与更多中国买家建立合作关系”。

彰显中国传统文化

2009年家纺展首次推出了中国家纺非物质文化遗产展区,引起了热烈反响。今年家纺展上的非物质文化遗产展区,更加强调了文化与产业的结合,在去年 14 家参展品类的基础上,优化和精选出云锦、蓝印花布、侗锦、沈绣、手工土布、鲁绣等品类以更好地展示中国传统文化。同时,展会主办方帮助参展商在产品展示、设计开发、市场开拓等方面寻求突破,促进非物质文化遗产向产业化、商业化转化。

以“中国新纹饰,从敦煌飞天”为主题的敦煌纹饰展是非物质文化遗产展区的一个亮点。由敦煌文化基金会组织挑选出 10 款敦煌原纹样,进行二度设计后,评选出 10 个最美纹饰,在展会现场展出。展会主办方专门从众多敦煌石窟中搜寻与家纺文化有关的元素,致力于长期的研究和挖掘,力图使传统元素与产业化结合起来,希望能够借此让观众了解到中国文化在家纺业中的传承和发展。

中国家用纺织品行业协会会长杨兆华谈到:“这次在展位十分紧张的情况下,我们依然拿出 200 多平方米免费提供给有关方面做文化概念,就是想引导中国的家纺设计逐渐向着民族特色设计的方向发展,形成自主的中国风格的家纺设计。哪怕需要几年的时间,我们也有足够的耐心去坚持,因为这是未来中国家纺屹立于国际市场的根基所在。我们这代人要打牢这个根基。”

绿色低碳大行其道

针对近些年来展位装修追求高大、攀比奢华而造成的环境污染和材料浪费现象,今年展会主办方向各位参展商发出了“绿色环保装修倡议”,提倡创意务实的展示风格,突出产品内涵与品牌文化,尽可能循环利用展台搭建材料;提倡使用绿色建材、环保型涂料及辅料,采用环保轻型材料装饰、装修。

在环保理念逐渐深入人心的社会大背景下,各个家纺品牌企业纷纷响应号召,在展台装修上以创意设计为重点,采用简约环保的设计方案,在绿色低碳方面做足文章。同时众多品牌和公司推出了体现绿色低碳理念的新技术和新产品,例如棉田的“无印工坊”产品、莎鲨的“魅惑”系列产品、兰精的“天丝地毯”等等。

在江苏梦兰的展台上,“兰若汀香”系列纯天然亚麻面料具有良好的透气性、吸湿性,以高端织造技术与手工兰花绘绣,呈现出健康与时尚、传统与现代的和谐统一,“煦沐蓝湾”系列以 100% 桑蚕丝缔造出光泽柔润的完美手感;“欧风咖韵”、“甜蜜花园”系列及立体网纱式羽绒被等多种产品、芯类、面料的展示,将自然环保的健康家居理念演绎得淋漓尽致。中国纺织工业协会会长杜钰洲在参观了梦兰展台后,对产品注重引领环保低碳给予了高度评价。

跨界合作:深度诠释“大家纺”

今年的家纺展不但规模扩大了,参展的企业和品类也更加齐全,从床品、巾类制品、装饰布、地毯等传统家纺产品到非纺织窗帘配件及五金件、墙纸、各种室内配件等家具家饰产品,“大家纺”的概念得到了更好的诠释与延伸。

家纺与家具、家饰的无缝对接,软装饰与硬装潢的完美融合,对于深化“大家纺”概念、丰富家纺产品设计风格、拓宽家纺行业营销渠道、整合行业资源具有重要的意义。同时也为观众呈现了一种新型的家居生活理念,这种理念打破了以往家纺与家具分开销售的形式,它将家纺、家饰、家具汇聚在一起,实现生活场景的再现,使消费者在购买家居用品时,可以根据个人的风格喜好和房间的大小格局,将一整套的家居产品搬回家。

活动精彩纷呈

展会期间,在产品展示和商贸洽谈的同时,中国家用纺织品发展论坛、2010 ― 2011年国际/国内家用纺织品流行趋势、中国家用纺织品设计大赛、中外销售渠道买家见面会等相关系列活动精彩纷呈,继续引领中国家用纺织品产业的发展。

8月24日,展会主办方在“2010年中国国际家用纺织设计大赛新闻会”上揭晓了“张謇”杯・2010年中国国际家用纺织产品设计大赛,2010年中国国际家用纺织品创意设计、论文大赛以及2010年中国国际家用纺织品网上设计大赛的获奖名单。清华大学美术学院潘辽洲和宋苑源作品“羌魂”获得产品设计奖金奖,江苏蓝丝羽家用纺织品有限公司作品“凯撒王朝”获得品牌产品设计风格金奖,南京艺术学院设计学院蔡雅霜、朱丹的作品“烟花泠”和“醉花阴”获得创意设计金奖,南京御祥云锦文化产业有限公司罗茜尹的《相见相识 ―― 文化遗产保护之愿望》获得论文大赛金奖。国际流行趋势应用设计奖金奖空缺,银奖由南通三威家纺科技有限公司的“回”味、张家港市大唐纺织制品有限公司的“魅力东方”和来自韩国的拼布作品“十二棵树的故事”获得。

第5篇

品牌传播设计方法论的理论综述

1.品牌传播与设计方法论

方法论是是从生活实践中总结出来的关于方法理论指导的理论，推动和引导社会的进步。设计方法论是对设计各环节的指导理论，方便解决我们设计环节中遇到的各种问题。“品牌”具有“综合性”的特征，品牌传播设计方法论是从属于设计方法论门类下的一个研究方向。设计方法论讨论的是人与事物之间的关系，是设计主体和客体之间的相互作用的方式、规律和原则的系统化。在基于设计方法论的指导下，再深入探讨品牌传播策略设计，研究分析在新时代中企业的发展需要怎样的品牌传播方法。

2.营销3.0与品牌传播策略

随着网络化的深入，尤其是微博、SNS、微信等社会化媒体的兴起，人类开始变得高度互联，信息和资讯空前发达，我们对于商品的购买途径越来越多样化，对商品品牌的了解也更为全面，对商品的选择已经不单单是使用，更多地是一种情感表述。因此这就要求商品传播运用新的媒体、新的内容、新的传播方式去吸引顾客，同时也更加注重对消费者的人为关怀，与消费者建立亲密的友好关系，增强品牌的忠诚信任度。

分析宜家品牌传播策略

我们可以分析创建于瑞典的著名家具品牌宜家的营销策略。首先，宜家的理念是让顾客成为品牌传播者，宜家品牌一直以为人们提供高质量的生活及价格低廉的消费为宗旨。宜家在进入中国市场之后，针对中国本土市场环境，在产品设计、价格定位、营销策略以及服务等方面进行分析调节，通过产品设计本土化、选址本土化、服务本土化等方面来适应中国市场环境，以便得到更好的发展。其次，宜家品牌注重用户体验的多元化策略，宜家家居特别重视卖场设计、营销环境和用户体验，给顾客充分自主的选择权的同时也给予他们最贴心的购物体验。再次，宜家常用的基础色彩只有五种：蓝色、黄色、红色、黑色、白色。低价、促销信息明显，便于识别。宜家卖场中精心地为每件商品制定“导购信息”，标有“请多看一眼标签”的提醒标牌。导购信息中包括价格、功能、使用规则、购买程序等信息。“哪些产品是降价的，比原价低多少，以及哪些产品是新款等等，只要一看标签就非常清楚。最后，宜家商场里的商品销售方式采用顾客自选方式。店员不会向消费者推荐产品，这样可以让喜欢自由购物的人尽情的去挑选他们自己所喜欢的家居。顾客买回家的件家具产品都需要通过自己动手安装后才能使用。这样就给予顾客更多地自助选择权，使顾客对产品充分了解并产生情感需求。

通过以上的分析可以发现，宜家在商品、陈列、卖场布置、推销、售后服务等经营活动中都以消费者为中心，体察顾客需求，提高顾客满意度，乃至于给予顾客更良好的心理体验。宜家更主要的目的是希望给消费者留下难忘的购物经历，通过这一系列的人性化的设计，消费者可以充分的享受整个购物过程。

品牌传播设计方法论研究

设计方法论是设计类学科的科学方法论，是对一般设计规律的总结。根据宜家家居的案例分析总结在营销3.0时代以人文主义为中心的品牌与传播设计方法的主要步骤：

1.设计对象的认知以及设计资料的收集整理

（1）市场调研；（2）收集相关资料；（3）分析整理；（4）策略定位

设计师在进行设计之前，必须要了解品牌的核心宗旨。宜家家居品牌作为一个外来品牌，在进入中国市场之前做了充分的调研，制定出适应中国市场需求的方案。因此只有根据品牌理念，消费者需求，迎合服务对象，充分收集相关的信息资料，充分了解品牌的宗旨、内涵，才可以知道应该做什么，我们需要怎么做，使自己的设计思路不会偏离品牌宗旨。

2.设计方案的确立应注重体现人文主义精神

（1）创造性思维；（2）获得部分方案；（3）考虑限制性因素；（4）整合方案、确立方案

设计方案的确立需要设计者对收集整理的资料进行分析后，做出适合该项目的可行性计划。在设计项目的构思上，要力求新颖独特，有不同于以往设计的创意，体现品牌文化内涵与人文关怀。

3.设计方案的实施及表达

（1）运用社会化媒体、自媒体，我们步入一个新的时代，随着社会化媒体和人人都是自媒体的兴起，品牌的传播更加迅速并且普及范围非常广，企业应该善于运用新兴技术与消费者进行充分的交流。

（2）体现人文关怀，注重产品销售时期与消费者的体验交流，增加消费者的参与感。

（3）品牌传播中塑造消费者价值观，塑造消费者与品牌共同的生活理念。

4.设计方案实行后的评价及优化

注重产品售后与企业的沟通，不断更新优化传播推广方案才能使企业营销立于不败之地。

结语

第6篇

1.1品牌与设计管理的关系。品牌，即公众对于组织及其产品认识的总和。品牌本身不具有独立的物质实体，但品牌有物质载体（产品或服务），品牌通过一系列物质载体（产品或服务）来表现自己。这里的物质载体可以广义的解释为设计管理，设计管理在这里扮演的角色是设计、营销、后台服务等等。一个成功的品牌，会利用“晕轮效应”和消费者先入为主的印象缩短新产品的成长期，较快提品的市场占有率，总是走在行业的前端。信息库的建立，系统的设计管理就是品牌产品市场占有率的可靠保证。

1.2信息库与设计管理的关系。不同于一般的产品设计流程，主要加入分析产品属性和产品设计信息库两个环节，研究属性在库中筛选搭配，缩短设计周期。在品牌产品设计管理中，运用信息资料库进行产品设计，控制设计流程，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，强调团队合作，在一定范围内创新产品，这本身就是一种管理，这种设计特征也就是时下流行的“无名性”设计。著名家居品牌宜家公司，每年都会印制产品手册发给消费者，它就是一部详细的产品信息资料库，这个库的统计和出版对于想了解宜家和为宜家做设计都有参考和借鉴意义。产品信息库的建立是设计管理的一部分，可以促进品牌建设，是品牌产品保持产品一致性的重要一环。

二、信息库“无名性”设计特征在设计管理中的应用

“无名性”设计强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，不追求个人风格，力求开发符合品牌识别性强的产品。通过上述信息资料数据库建立，加入无名性设计特征进行产品设计开发。受众了解和习惯一件产品常常伴随诸多主观因素和不确定的因素。个人的喜好、兴趣不一样，对产品的外形、色彩、材料的选择就会不同，就像一张美丽的风景画，不同的人欣赏它就会有不同的感受和领悟，而同一个人在不同的欣赏角度产生的感受也会不同。同时，几件产品造型、色彩、材料其中的一项或几个部分的一致，也可以使人主观认为它们是出自同一品牌的设计，产生品牌的是视觉资产。而本论文所说的的无名性设计特征就是基于品牌的设计信息资料库，这些库的资料整理加入了大量的消费者需求和偏好，以人为本展开设计。在“库”的基础上展开“无名性”设计，在设计程序与方法上进行管理与创新，可以快捷高效地提高产品设计周期，有效地保持品牌文化。

三、结语

第7篇

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

 

第8篇

[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。

中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。

一、中国传统文化的概念和涵盖范围

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。

8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

二、中国传统文化在产品设计中的应用案例

中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。

在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。

由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。

2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。

此类产品设计案例不胜枚举。国际着名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。

三、传统文化在产品设计中的应用方式

中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；

在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。

在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

四、总结 转贴于

第9篇

[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。

中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。

一、中国传统文化的概念和涵盖范围

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。

8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

二、中国传统文化在产品设计中的应用案例

中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。

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在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。

由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。

2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。

此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。新晨

三、传统文化在产品设计中的应用方式

中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；

在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。

在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

四、总结

第10篇

院(系)名称: XXX学院 专 业: 工业设计(艺术类)

学生姓名: X X X

学 号: XXXXXXXXX

指导教师: XXXX

20xx年 X月 X日

《运用废旧材料制造的灯具产品设计》开题报告

报告日期 设计（论文）起止时间 20xx/X/X 20xx年X月x日至X月X日（共14周）

（一）课题背景、意义及实际应用方面的价值

灯具这一产品为人们的日常生活与工作提供了方便，没有哪个产品能像灯具一样与人们的日常生活如此的紧密联系，国内灯具的设计与发展，与经济和科技的发展有着一定的内在联系。在生活水平相对低下的时期，消费者对灯具关注点主要集中在灯具的照明功能上，随着生活水平的提高，物质生活越来越丰裕，消费者对灯具的需求已经从单纯的照明功能向深层次的精神文化层面发展。灯具除了为人类带来光明的同时，也丰富了人们的精神与文化生活。灯具的设计不光为人们提供一个很好的视觉光照环境，而且能够运用多种材料及不同的形态实现艺术化的效果。

绿色设计是工业设计概念中的重要设计理念，是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。设计中的绿色设计的体现一方面就是对废旧材料的再利用，废旧材料是指每个家庭在日常生活中必要的或常用的可再生的安全又卫生的废品，诸如废旧的建筑装饰材料、废旧的塑料瓶、包装盒，大多数的情况下这些废旧材料会被当做垃圾处理掉，其实，每一种废旧材料对设计来说，都具有人们意想不到的价值。本次设计的主题就是运用废旧材料进行灯具产品的设计。本课题的研究将获得一些应用性的结论或许可以为灯具企业提供借鉴，有助于家庭和企业更有效地推出真正符合绿色设计要求的让用户满意的产品，提高产品在市场上的竞争力。同时也进而提高人们的生活质量，使灯具成为环境中烘托气氛的有力手段。

(二) 课题在国内外的设计现状

国外灯具的设计与发展，与经济和科技的发展有着一定的内在联系。消费者对富有情趣、个性、文化内涵灯具的需求呈现出上升趋势，伴随着现代照明技术和新材料、新工艺的发展，以及对各种照明原理及使用环境的深入研究，灯具的环境表现力和独特艺术魅力得到极大丰富。灯具设计在中国内近几年的发展中取得了较大的进步，现在市场上的灯具产品与过去比较在形态上变得更为丰富，不同风格、色彩、造型、材料的灯具大量涌现。可以看出当今社会对灯具产品的设计较为关注。但在设计中考虑废旧材料的应用，并以此为主题的灯具产品一直处在都是市场空白状态，本课题的研究正是在此基础上提出并展开的。

（三）课题设计的内容及拟采取的方法

设计出适合家居环境使用的灯具，进行一套完整的工业产品的设计过程，对废旧材料进行整理分类并从中选择适合进行灯具设计的材料，进行设计前的调研（方法有询问法、观察法、收集资料法、家访调查等），对调研内容进行分析总结，进行设计定位，围绕废旧材料进行灯具设计的功能、结构、形态、人机工程学、色彩、加工工艺等设计的诸多因素方面进行设计思考，提出创意设计方案，绘制草图，评估完善优化设计方案，定稿，确定尺寸，进行计算机效果图制作，制作展板和实物模型。设计作品应具有创意性和新颖性；符合现代审美趋势以及具备市场价值；符合绿色设计和环保设计要求；具有安全性和舒适性。

为了完成本次设计，将整个设计内容分为以下几个步骤：

1、设计准备和设计调研：首先了解废旧物品的涵义内容实质，掌握绿色设计的核心理论，对灯具设计相关理论知识进行搜集，对灯具市场进行调研

2、设计定位：在调研的基础上，选择适合的废旧物品材料，明确灯具的用途和使用环境，确定废旧物品灯具的设计方向

3、方案设计：从设计草图着手，设计内容主要包括：废旧物品材料的加工成型工艺，灯具的外观形态设计、色彩设计，确定灯具的设计主题，表现元素，绘制草图方案。

4、方案评价及深入设计：包括对方案的设计评价以及通过评价后，进行改进设计。

5、设计分析：对最终方案的结构、材质、色彩、工艺等方面进行深入分析。

6、设计实现：完成废旧物品灯具设计的效果图表现及模型的制作。

7、设计完成：最终完成毕业论文，并达到毕业设计的要求。

（四）课题设计的计划安排

时间阶段

第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周

计 划 完 成 内 容

拟定课题 进行开题准备 撰写开题报告及相关材料 毕业设计市场调研，查阅资料 毕业设计调研总结，进行设计定位 毕业设计产品构思，草图绘制

第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周

设计方案优化，进行计算机建模、渲染 设计效果图出图，制作展板，绘制尺寸图 毕业设计模型制作（成型） 毕业设计模型制作（表面处理、喷漆） 毕业设计论文（说明书）写作 毕业设计论文（说明书）写作 毕业设计论文（说明书）整理修改 毕业设计材料整理，准备答辩

（五）主要参考资料、文献

1．高丰、孙建君．中国灯具简史．北京：北京工艺美术出版社，2007

2．孙建君、高丰．古代灯具．济南：山东科学技术出版社，2001

3．Bentley Meeker, Light X Design: 20 Years of Lighting． Glitterati． English，2011

4．何人可． 工业设计史． 北京：北京理工大学出版社，1991

5．程能林．产品造型材料与工艺．北京：北京理工大学出版社，2001

6．王亦敏．灯饰设计．天津：天津大学出版社，2004

7．李福生、陈育明．住宅照明．上海：复旦大学出版社，2004

8．辛华泉．形态构成学．杭州：中国美术学院出版社，2009

第11篇

欧阳应霁先生曾说过：Eindhoven这名字在设计界早被喻为名城，每年荷兰的设计盛事Dutch Design Week都在这里举行。”

郁金香Logo隐藏密码

荷兰设计周（Dutch Design Week）的Logo骤眼看是一朵郁金香，却隐藏著DDW的字样，那个在燕豪芬横行展馆的星期，我们就靠这朵花引路。

从照明之城到 Lady Gaga

Philips与Eindhoven的缘份

刚抵达Eindhoven，随行的欧阳应霁先生就感慨地说道：“我们来到了Philips的故乡。”没错，就是最早生产照明和家庭电器的那位飞利浦先生的故乡。我们从阿姆斯特丹乘火车来到Eindhoven，由火车站坐车5分钟到酒店，已经不断见到飞利浦的大灯箱和大Logo。

飞利浦公司于1891年在Eindhoven创立，由制造炭丝灯泡起家，后来发展成电子产品大企业，带动Eindhoven的工业设计与科研发展，Design Academy Eindhoven（下称DAE）就是培训年轻设计师的殿堂――创办Moooi 的Marcel Wanders。

Eindhoven的Strijp Area从前是飞利浦的厂区，工厂为减低成本搬走后，现在则成了设计师的创作之城，有点像火炭工业城，DDW 期间不少工作室都会开放参观，同时，DDW也是每年颁发荷兰设计大奖的时刻，去年的Young Designer Award由DAE毕业、专门设计奇异衣服物料的Bart Hess夺得，连Lady Gaga也点名找他设计浮夸服装，欧阳应霁先生说：“不只Lady Gaga，不少意大利设计公司都会来这里挑新人入行。”

Piet Hein Eek

环保颓废美

时装界有偏锋双宝Viktor & Rolf，室内设计有华丽派的Marcel Wanders，建筑师有Rem Koolhaas……但是作为荷兰设计发烧友的你，一定要记住一个伟大的名字――Piet Hein Eek，他专门收买烂铜烂铁烂木头，自己再将废物改头换面变成带点颓废美的艺术品，Piet Hein Eek由十几年前毕业至今仍坚持环保概念。

拜会再生之王

第一站，我们拜会了死守Eindhoven多年、一直埋头创造的设计师Piet Hein Eek。他有King of Upcycling（再生之王） 之称，Upcycle = upgrade + recycle，是设计潮流的新方向，能把垃圾变成金，把废柴变成三千银的木凳，全靠他默默苦心经营多年。

Piet Hein Eek 2010年才搬到Strijp Area 的工作室，红砖屋高楼底大玻璃窗前身是飞利浦的陶瓷工场，地方差不多有整个牛棚那么大，全因他要收集大量废物作材料，偌大的旧厂剩下来的废铁烂木，也成了他最有用的物资。

这里同时是他的设计工作室、制造工场、贩卖商店、餐厅和画廓，天天开放供参观， 除了展出个人品牌还有不定期的展览。欧阳应霁说“从未曾见过一个设计师的工作室，可以齐集这么多自己的作品，通常只经营自己品牌、不为他人做嫁衣很难站得住脚，连Tom Dixon、Jamie Hayon都要接外单做，但Piet Hein Eek 却能够忠于自己，实在得来不易。”

经典环保伴手礼

Piet Hein Eek把废柴发挥得淋漓尽致，同时也有制造陶瓷茶壶杯具、玻璃花瓶、花布灯罩，店内有售他欣赏的品牌如Freitag、Aesop、Tokyo Bike 等等，参观完工作室请别忘买手信（送亲人及朋友的礼物），虽然最经典的木制品价值不菲，但陶瓷制品价钱合理。

设计师摇篮 木人巷

看过大师级的工作室，第二站我们来参观孕育设计新人的Design Academy Eindhoven。要走出这条木人巷绝不容易，每年200多学生只有1/3左右毕到业，除了在DDW 期间展出毕业作品，学校也把学生带到最国际化的米兰家具展。

相比其它星级设计学院， 米兰理工更重视建筑设计基础，读完出来根基扎实；伦敦Central Saint Martins相对浮夸，人人都浮夸时就很需要机会才能弹出来；反而DAE最实在，学生都是一心想做设计工作，每件设计背后都有故事，所以他们展现概念时最有信心。

科技以型为本

来自中国台湾的庄翔晴是硕士班的学生，题材较深奥，但展品最有趣。他觉得现今的机器外表与内涵不相符，糖衣包装重于实际功能，他画过一副剖开iPhone 的插画，以比喻来反问为何电话的沟通功能由最直接的声音变成文字。延续这观点，他的毕业作是一部白色罩机器，内里会发出刺耳怪声，亦挂上诡异挂画和标本，再次反问为何愈怪诞的机器，大家都出于好奇心进入里面。

最有趣的厕所

荷兰人Michiel爱幻想，尤其是为定型的事物幻想新的面貌和用途，如会走路的灯柱、会呼吸的房子。这个毕业论文，他为厕所大变身，从厕所的功能上思考，Michiel认为厕所也是一张椅子，坐下去不应感觉冰冷，所以他设计的塑胶冲水系统，可以套入任何椅子形状物，譬如一张沙发、一张设计师椅子，改变人们对上厕所的体验。

荷兰水盖膝

众所周知荷兰大部分土地都低于水平线，但却不知道为防止水淹背后做过的工作，Gero于是设计了一系列一看就明白的标志，提醒大家水利工作对生活有多重要。

听听下雨之歌

同样，来自台湾的滕孟哲，最爱下雨时滴滴答答的声音、气味和感觉，他研究物料时便想出制造一种新的雨衣，不是用来避雨，而是一种让人感受雨水的织物，可听见雨声，看见雨水飘散和感觉雨下的重量。

Rianne的毕业设计

读设计不分学系，才能训练出解决各种问题的能力，DAE的制度走得这么超前，难怪同学都成为抢手货。另外同学们都很会面对群众，毕业展期间都现身解说，很有自信。

Rianne家里常有客人探访，让她衍生了两件毕业设计的概念：“一组方便叠起的木椅子和这套自制果茶的削皮套装。她研究发现生果皮是果味的来源，但表皮底层却带苦涩，于是她设计了超薄的削皮刀，此系列产品还包括存放和风干果皮的套装，是非常实用的产品设计。”

城市音符

一个城市的声音，除了人声车声还可以怎样？Akko把城市的面貌变成立体圆筒地图，转动时可以把地图变成音符，让人以另一种方式阅读城市。

让椅子讲故事

除了Piet Hein Eek和Grad Show 两大重点，我们也发掘了几个有趣的椅子故事。

生命芦苇椅

Steven Banken 爱用木材作材料制造家具，其中名为《Sheaves》的芦苇长凳，是一张仍然有生命的椅子。荷兰Biesbosch国家公园内长满芦苇群，为免生长过盛每年冬天都被收割，捆扎起来留待明年夏末时用作肥料再种芦苇，这椅子就是收割出来的芦苇，由冬季使用到夏末，之后便回归大自然再生，循环不息。

设计新浪潮在荷兰

常说荷兰的设计走得前卫不受框框限制，一边游走这个设计大观园，一边发现一个有趣的情况：这里貌似卖人多过卖货！

荷兰设计周除了可以看到实在的设计产品之外，也是一个贩卖意念和新思维的场合，不少摊位并非为卖货，反而是为了推销解决问题的方案，推销更高层次的设计，令人大开眼界！没错，以下都是我们看得入神的前卫概念，正如《穿Prada的恶魔》的比喻，随时成为几年后风靡整个世界的蓝色产品！

3D打印

平时我们在公司按“Ctrl+P “只限打印2D 文件，但现在Printing 科技已应用在“印刷”立体对象上，例如前页设计Endless Chair 的Dirk van der Kooij。所谓的3D Printing 其实即是蜘蛛吐丝一般把立体对象逐层逐层“打印”，用以制作出以前啤机和倒模技术也不能制造的结构，而且除了塑胶物料能Print 出来，金属亦可行，就连食物也有在研究用3D Printing 技术印出来！

飘浮体

磁浮火车面世多年，但因成本问题仍未普及，不过用在较小型的场合，反而有令人意想不到的效果，例如这盏名为Light-Light 的磁浮灯， 开灯时上半灯罩悬浮空中，关灯后只用保持极小电量就能维持飘浮状态，除了家品也被Nike应用在产品推广。

第12篇

Autarky家居 温暖如回忆

Autarky系列的家居作品包括灯具、桌子、扫帚等，把材质的独特质感通过设计发挥到最大限度的表达，并与其功能性完美结合。这一系列的作品由Formafantasma工作室的两名意大利设计师Andrea Tirmachi和Simone Farresin设计，二人对传统工艺与产品设计非常感兴趣兴趣，他们的毕业论文便研究了西西里岛传统的民间工艺。Autarky系列家居产品也是他们对于设计在民间工艺中的作用，传统和本土文化之间关系的一种思考。独特的设计理念也让这对儿设计组合获得了Fendi等时尚大牌的青睐。

坏女孩书包 没有秘密的时尚

火爆一时的“晒书包”活动曾赢得了很多人的积极参与，晒一晒你的包里有什么，绝对是体现个人品位的最佳方式，可坏女孩的包里都有什么呢？意大利人又一次上演了他们习以为常的幽默表达，除了手铐、手枪这些危险品，镜子、梳子这些女生物件看来是每一个女孩的必备物品。

脸谱吉他 发出设计强声

Lorenzo Palmeri设计的这款电吉他，具有一张形象的“脸”，吉他的上部分是“眼睛”，也是吉他的把手，可以让演奏者更好地握持，而吉他的“舌头”就是发出颤音的部分。让吉他脸谱化，也许是因为Lorenzo Palmeri出身于音乐学院，却做起了设计师，所以便有了这样一把吉他作品，这把吉他也曾被歌手Lou Reed在最后一次巡演中使用。

植物旅行箱 开始生态梦想

Urbanbuds是意大利设计师Gionata Gatto设计的一个便携式花园。Urbanbuds的外形像一个可移动的行李箱，里面装满了泥土。它小巧便携，用户可根据喜好或Urbanbuds的结构种植不同的蔬菜和水果。即便没有别墅花园，一样可以过上有机自然的生活。

小鸟吊灯 定格的美好

一个线性的吊灯，加入几只小鸟的点缀，便成为一道美好的风景。设计师Giopato&Coombes将这个风景永远地定格，打开灯，如同一副美好的落日景象，鸟儿在夕阳余辉中排成行……洁白的陶瓷材质让寻常的线性灯管变得更有档次。

皮诺曹椅子 不撒谎也长高

意大利设计师david dolcini为家具品牌RIVA1920设计的Pinocchio匹诺曹凳子。通过椅子的“鼻子”来调节椅面的高度，简洁却不失童趣。实木打蜡的处理也保留了实木家具的材质，只不过匹诺曹椅子绝对不会撒谎。

流线吹风机 寻常物大变身

即使是再寻常的物品，在意大利设计师手中也能化腐朽为神奇。Deepdesign设计的这款流线型吹风机令人眼前一亮，它采用了革命性的双气流技术和不寻常的L形机身，把美学与技术融合在这件普通电器中，更符合人体工学，也突破了传统的吹风机的单一样式。尽管并没有企业为此下单，但Deepdesign却非常快乐地完成了这个设计，他们只想让普通的生活更加美好一些。

夸张吊灯 点亮空间艺术

意大利设计师Alessandro Ciffo非常善于使用大胆的颜色和夸张的造型，自学成才的他自1997年就开始研究各种材料的可能性。像八爪鱼一样造型的吊灯造型前卫、色彩明快，如同一件艺术品，点亮普通空间。

高粱扫把椅 换个角落

高粱扫把做靠垫，并不是恶搞！Giorgio Biscaro在遇到了最后的高粱扫把生产商以后，便诞生了这个特别的创意。高粱植物纤维的灵活与柔软可以贴合任何用户的脊背，并且最重要的是让这种古老传统的老物件重新找到了使用的地方，更带给人们温暖的回忆。

ELICA工作灯 桌上的雕塑

ELICA是意大利设计师Brian Sironi继Tollo、Eclissi、Cobra及Martinelli之后的灯具作品，铝制结构镀上纯白色，配以特别的造型让Elica显得非常与众不同。它没有灯座和按钮，灯的高度与长度是根据黄金比例设计的，通过灯臂的旋转来实现灯光的开启和关闭。而关闭时，还有一个声音反馈，也是设计师特别加入的细节。Brain Sironi希望这是一个经典且实用的产品，成为工作时的最美伴侣。

棉花糖项链 佩戴的甜蜜

Barbara Uderzo的异想天开显得十分甜蜜，她将棉花糖、巧克力、糖果串起来做成项链，让甜蜜围在颈间，将甜品变成一件首饰，人与首饰的关系也变得丰富。作为一名新锐设计师，她对于材质的运用突破了常规，似乎在她看来，一切都可以佩戴，用以表达不同的情感与心情。

第13篇

【关键词】：室内设计 功能美 艺术美 论文下载

随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。

一、现代室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。

室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。

二、室内设计的功能美

如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。

“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。

“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。

三、室内空间艺术美的塑造

室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。

（1）色彩

在室内环境中色彩设计占有重要地位，室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。

（2）陈设

室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。

（3）软装饰

室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。

总之，想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。

参考文献：

[1]柳冠中，历史—怎样告诉未来[C] 装饰艺术文萃.北京：北京工艺美术出版社，1991：318

第14篇

关 键 词：趋势 产品 米兰家具展 米兰设计周

米兰家具展（注1）米兰家具展于每年四月第二周举行， 在这一年一度为期一周的时间里，最著名的设计厂牌、设计师、买手、媒体人、摄影师齐聚在米兰。这样为期一周的展览和相关活动，从二十多年前的几个主场馆加若干个小的场外独立展，发展成现在全城皆设计展。今天的米兰家具展不仅是全球最著名的家具家饰展览交易盛会，也是设计界每年最为重要的活动，是一面折射出全球设计趋势的镜子。

根据各类设计博客和各大厂牌对今年米兰设计周所的信息，结合本人近几年对前沿工业设计资讯的持续关注，可以总结出今年的米兰家具展呈现出一下几方面的趋势：

- 形式，材料，色彩：trend#1 设计回归基础 | trend#2 多样化混搭| trend#3 2d x 3d 二维幻觉 | trend#4 赤土色

- 功能：trend#5 多场景与多情境：室内X室外，工作X休闲- 工艺：trend#6 传统领域中的科技进阶

正文

TREND#1. 设计回归基础

在设计教育中，基础教育占据着重要地位。就工业设计师而言，从图形到立体中的任何基础训练将对其职业生涯产生相当的影响。而在今年米兰家具周中，有一股不约而同向设计基础回归的风潮，这些设计利用设计基础教育中的一些基础结构关系作变化与重组，并结合材料及工艺呈现出最终产品。

日本设计团队Nendo为意大利厂牌glas设计的“deep-sea table”是三维版的明度推移（图1.1）；Nendo的“Fold”书架完全可以从最基本的立方体，经过立体构成中“元素之间的相互关系”简单推导而来（图1.2.1，图1.2.2）；Nendo与Nichetto合作产品系列中的“N=N/04 Trellis Bandaged”虽灵感来源于电网，但在最终实现上，却和“Fold”书架一样可以从立方体推导而来（图1.3.1，图1.3.2）；近年来一直偏向实验性产品的设计组合BCXSY今年推出的“Foster”系列置物盒探讨了不同形态元素的组合关系（图1.4）；吉冈德仁为意大利厂牌Desalto设计的“element”桌则干脆是设计基础教育“直棱体组合”的进阶版本（图1.5.1，图1.5.2），尽管设计师灵感来自矿物晶体结构。

相较于设计师，这类设计对制造商而言是更大的挑战，它往往意味着更严格更精确的生产要求，要求制造商针对某一种材料的生产与加工工艺达到极致。

TREND#2. 多样化混搭

一般情况下，消费者在购买家具或家居用品时往往倾向于整套购入，这是由于具有造型语言、材料与色彩的一致性的单体产品易于搭配、能够轻松营造出整体感的缘故。而随着混搭风的盛行，消费者不再满足于一整套无需思考、难以体现出搭配功力就能得到的整体感搭配，转而期望通过打破常规的“整套”来展现出自己的个性。而设计师也期望通过提供多样化的选择，给消费者独立思考的空间，帮助消费者展现其个性。

来自瑞典的设计团队Form Us With Love（一般缩写为FUWL）与另两家北欧设计工作室合作设计的“Noor”椅子系列（图2.1）在推出时便以多样化作为主打，在坐面形态完全一致的前提下，为消费者提供了从材料到涂装的多样化选择，包括五种不同颜色的聚丙烯坐面、三种不同木材的深度立体成型坐面、喷涂成不同颜色和不同表面质地的管状椅腿、涂油或染色的不同木质椅腿。与此同时，Scholten&Baijings设计工作室则开始了假想题“Tea with Georg”（图2.2），充分利用厂牌Georg Jensen长久以来积累的对与tableware（注2）相关的多种材料的制造优势，在一套“Tea with Georg”的tableware设计中混合使用了两种造型语言、两种材质、三种颜色、若干种表面纹样，突破了以往一套tableware中最多使用一种造型语言、一种材质、若干种颜色、同类表面纹样的设计。

TREND#3. 2D X 3D 二维幻觉

从传统意义上来说，工业设计师塑造的是体块关系与块面关系。在当代工业设计师中，Jasper Morrison在1986年设计的“Thinking Man’s Chair（思想者之椅）”试图以全线条形式来塑造出功能曲面，它线条优美，但椅子这类产品较大的受制于人体工程学，部分线条的扁平化处理让它与传统相似，更倾向于“面”的感觉（图3.1）；2010年米兰设计周中，意大利厂牌Magis展示了全线条椅子Flux，但此时这种线条型的设计依然带有强烈的立体特征（图3.2）。比起一般的产品，上述两个产品案例虽然具备了一定的二维特征，但依然呈现出空间块面感。

今年的米兰家具展上出现了进一步削弱了二维与三维视觉区分的产品——Arik Levy为VIBIA所设计的“wireflow”吊灯系列（图3.3），和YOY设计工作室推出的“Hanging Canvas Furniture（画布家具）”系列（图3.4）——前者用看似纤弱的线条令吊灯呈现出墨线平面制图的效果，即便从不同的角度进行观看依旧如此；后者则用帆布与平面绘画结合的方式，让不少参观者误以为自己的眼睛出了问题。

随着不同设计领域之间的界限逐渐变得模糊，以及各种科技与工艺的发展，这样的设计方向在未来势必会吸引更多的产品设计师参与其中。

TREND #4. 赤土色（terracotta）

赤土色（英文terracotta）除表达赤土色之外，同时也有陶器的含义，由此我们不难猜测到“赤土色”涵盖了一系列深邃而鲜明的红橙色。相比起一般的红橙色，赤土色更加温馨而朴素。在时尚设计中，赤土色早已在秋冬季或早春系列中为服装设计师所使用；在汽车领域，保时捷也在2008年推出过赤土色内饰的卡曼（Cayman）。在今年的米兰家具展中，赤土色大面积席卷了两个著名家具与家居品牌——来自意大利的Kartell和来自瑞典的Vitra。从用色习惯上来说，与赤土色同类的暖色在欧洲多被用于户外墙面和户外家具设计中，在室内家具与家居布置中仅作为小面积点缀使用（如1999年由Vitra推出的赤土色潘顿椅，Panton Chair），而此次Kartell和Vitra则将赤土色大面积用于室内设计中——Vitra在整个公共生活空间覆盖赤土色（图4.2），Kartell则大胆的将赤土色引入到浴室空间中（图4.3）。

赤土色从室外向室内的蔓延，反映出西方消费者对室外生活（outdoor living）的喜爱，这是否也预示着在建筑与空间设计中，即将掀起新一轮室内与户外空间的融合、人与自然沟通的热潮？

TREND #5. 多场景与多情境：室内X户外，工作X休闲

由于地理环境、生活习惯等原因，对大部分东方人来说，户外休闲生活（outdoor living）并非居家休闲的重点，但对西方人而言，户外休闲是被提倡、被看重的——以外出就餐为例，东方人多是选择室内席位；与此相反，西方人多选择户外席位。因此，在从西方世界起步的米兰家具展中，每年都有相当比例的户外家具品牌参展，这些户外家具的应用范围从奢侈家庭用到一般商业空间、到高端酒店室外空间。无论户外家具是何种定位，由于额外的空间需求和更严格的产品材料标准，户外家具都可说是一种并非人人都可以消费得起的贵族家具。而在今年，意大利品牌Matiazzi推出了既适合户外也适合室内使用的Fionda家具系列（图5.1），该系列简洁朴素，同时具有室内家具的亲和力和符合室外家具标准的材料，让我们很难区分到底是户外家具正在走进室内，还是室内家具正在走向户外。 Fionda的朴素造型特征沿袭了其设计师Jasper Morrison的设计哲学。 值得一提的是，Jasper Morrison与深泽直人（Fukasawa Naoto）在设计界中均以“超朴实，日常生活感性美学”（Super Normal - Sensation of The Ordinary）而知名，两人的设计均以造型简约朴素而实用著称。

与“室内X户外”这类“多场景适应型”家具（注3）相对应，今年米兰家具展上也出现了“多情境适应型”（注4）家具产品，即能够适应不同的使用语境（context）——荷兰厂牌PROOFF联合Studio Makkink&Bey对“工作X休闲”进行探索推出了“sideseat”（边座）套装（图5.2），该套装由一个安装了可旋转坐面的椅子、一个侧边开放既可作工作桌（desk）又可作边柜（cupboard）的家具组成。图5.2中的坐面位置表示“sideseat”处于“休闲”状态，若坐面位置顺时针旋转90度，即变为“工作”状态。除了像“sideseat”这样依靠单一套装来实现不同的情境应用可能，也有通过不同单体模块组合的形式来适应不同情境的设计。例如法国设计师Bouroullec兄弟为Vitra设计的“The Workbay Office”系列办公组合家具包括几种不同桌面形式，针对不同使用情境作不同的拼合使用（图5.3.1，图5.3.2），能够同时适应多人办公、单人办公、会议、分享、休闲等不同情境。

在全球经济发展放缓和环保概念日益走强的背景下，即便在中高端市场，家具厂牌开始推介一物二用，甚至一物多用并不稀奇；加之随着通讯科技的发展使工作与家庭生活间的界限变得越来越模糊，人们将变得越来越难以具体的定义产品的使用场景与情境，因此笔者认为诸如“室内X户外”、“工作X休闲”此类场景情境混合趋势在未来将持续相当长的一段时间。

TREND#6. 传统领域中的科技进阶

家具产业作为设计行业中的传统领域，给人的感觉似乎和电子产品类中的大量高科技沾不上边。今年的米兰家具展则有所不同：

意大利家具品牌Kartell和瑞士卫浴品牌LAUFEN联合利用各自的技术优势， 经过几年的研究，突破了由材料性质和使用要求导致的极限，于今年推出了由全新材料制造的“Kartell by LAUFEN：Saphirkeramik”卫浴系列（图6.1.1，图6.1.2）。以洗脸盆为例，“Kartell by LAUFEN”洗脸盆的边缘导角直径达到了惊人的2毫米，而截止到目前为止，同行业中所能达到的最小直径为8毫米。根据designboom的采访报道，这种新材料“有着与传统陶瓷完全不同的化学结构，这种混合了晶体与陶瓷特征的新结构与普通陶瓷相比，具有十余倍的硬度与弯曲强度，并能减少40%的重量与原料消耗。”（注5） ——这种材料特性解释了为何图6.1.1中的洗脸盆壁能够如此之薄，并解释了图6.1.2的洗脸池边缘为何能做出如此精致的凸起细节和硬朗的直角边。

除了有涉及到形态塑造的材料与制造工艺革新，今年也有针对颜色与表面材质的新技术材料：英国材料厂牌Versatile Technologies研发出的专利技术材料能够通过使用电脉冲来即时改变人们通过视觉所感知到的材料表面颜色与质地（注6，图6.2.1，图6.2.2），这些材料可以被应用于室内外墙面、地板、桌面、柜面、家具表面等。设计师Ron Arad利用Versatile Technologies的研究成果设计出室内空间装置“No Bad Colors Workstation”（图6.3.1，图6.3.2）。在这个空间装置中，人们可以通过手机、笔记本电脑、平板电脑的蓝牙装置来调整装置表面色彩与质地，以适应不同的使用情境。正是因为“用户在购入时无需决定他到底需要何种颜色、何种质地”（注7），这种新材料与技术的概念可能成为建筑、空间、产品设计的革新切入点。

结语

由于背景不同，即时面对同一个展览，不同人所观察到的趋势也是不同的。“trend#1 设计回归基础”、“trend#2 多样化混搭”、“trend#3 2d x 3d 二维幻觉”、“trend#4 赤土色”、“trend#5 多场景与多情境：室内X室外，工作X休闲”、“trend#6 传统领域中的科技进阶”，这些是笔者针对2013年米兰家具展总结出的六个趋势。但并不能说在过去，这六个趋势就完全不存在，而是在今年的米兰家具展中它们呈现的更为集中、更加清晰。另外，笔者未列出的一些特征，如“充分体现出材料自身的特征”、“材料应用最大化”，并非是否定这些特征在米兰家具展中的存在，而是笔者认为这是身为工业设计师必须达到的标准，故未在趋势别列出。

最后，希望本文能够对从事工业设计的设计师、设计教育者、设计系学生在产品调研、产品分析、产品设计等方面有所启发。

注解

[1] 米兰家具展，即米兰设计周：意大利文称Salone del Mobile，英文称Milan Design Week或The Milan Furniture Fair。——作者注

[2] tableware包括用餐或茶点用的各类碗、碟、杯子、餐具等，在一些语境中也可用dinnerware替代。就中文而言，虽可用“桌上用品”或“餐具”来表达，但因中英文词意涵盖面有偏差，因此在设计领域中一般不作翻译。——作者注

[3] 多场景适应型：本词条为作者自造，指产品能够适应于不同地点、不同环境，例如室内与室外、寒冷与炎热、阴雨天与晴天等。——作者注

[4] 多情境适应型：本词条为作者自造，指产品能够适应使用者的不同行为活动，例如独立工作、个人休闲、多人会议、多人娱乐等。——作者注

[5] 报道原文：The ’saphirkeramik’ composite employed in ’kartell by LAUFEN’ is made from a completely different chemical structure than traditional porcelain， combining crystals and ceramic to provide ten times more hardness and bending strength， while reducing up to 40% in weight and material. Because of this process， ’saphirkeramik’ displays a whiter finish， utilizing less glaze in the final kiln firing process. The newest innovation is found in the material’s capability to achieve extremely narrow radii on corner fillets and chamfers at tolerances as close to 1-2 millimeters， where up until now， the maximum was 7-8 millimeters. the new technological breakthrough offers the possibility to create washbasins and other products as thin as blades. Additionally， the brilliance and aesthetic qualities from the ’kartell by LAUFEN’ ceramic series is enhanced by the polycarbonate furniture pieces. | 报道来源 http：// /design/kartell-by-laufen/

[6] 技术解释原文：The workstation is a simple black box with a desk and shelves against a colour-changing wall， which uses a patented technology developed by UK materials firm Versatile Technologies. The colour of the wall changes instantly or fades slowly as pulses of electricity are applied to a layer of fluid held between transparent sheets. The user can change or programme the colours with Bluetooth technology using their desktop， laptop， tablet or smartphone application. The wall doesn’t require artificial lighting and once a colour has been selected it needs no extra power to be maintained. "We are talking about reflecting rather than transmitting colours， so we don’t require backlit panels and the surfaces enjoy rather than suffer from external light，" said Arad. | 来源：http：///2013/04/11/no-bad-colours-workstation-byron-arad/

[7] 原文：’we’re not going to choose colour when we buy， we’ll choose colour as we go. ’active true colour’ opens up a colourful new world of design possibilities that can evolve based on life’s ever-changing moments in time. | 来源：http：///design/ron-arad-no-bad-colours-workstationdynamic-surface-material-technology/

参考文献

[1] 设计博客designboom | Kartell与LAUFEN合作系列技术介绍 | http：///design/ kartell-by-laufen/

[2] 设计博客dezeen | No Bad Colors技术解释 | http：///2013/04/11/no-bad-coloursworkstation-by-ron-arad

[3] 设计博客designboom | No Bad Colors技术解释 | http：///design/ron-arad-no-badcolours-workstation-dynamic-surface-material-technology/

图片来源与版权信息

图1.1 deep-sea | 设计：Nendo | 制造：glas | 摄影：Hiroshi Iwasaki，照片版权归designboom所有

图1.2.1 Fold书架 | 设计：Nendo | 制造：Conde House | 照片版权归YoNeo Kawabe所有

图1.2.2 Fold书架构成的推导分析 | luolin | 图片著作权与版权归本论文作者罗琳所有，联系方式luolindesign@

图1.3.1 N=N/04 Trellis Bandaged | 设计：Nendo + Nichetto | 摄影：Hiroshi Iwasaki，照片版权归designboom所有

图1.3.2 N=N/04 构成推导分析 | luolin | 图片著作权与版权归本论文作者罗琳所有，联系方式luolindesign@

图1.4.1，图1.4.2 Foster | 设计：BCXSY | 照片版权归BCXSY所有

图1.5.1 element金属桌 | 设计：吉冈德仁 | 制造：Desalto | 图片来自designboom，版权未申明

图1.5.2 直棱体构成的比例与轴线分析 | 图片摘自《ELEMENTS OF DESIGN设计元素》，上海人民美术出版社，2012年版

图2.1 noor chair | 设计：FUWL+StokkeAustad+Gronlund Design | 制造：RBM | 照片版权归Jonas Lindstrom所有

图2.2 Tea With Georg系列 | 设计：Scholten&Baijings | 制造：Georg Jensen | 照片版权归Scheltens&Abbenes所有

图3.1 thinking man’s chair | 设计：Jasper Morrison | 制造：Cappellini | 摄影：James Mortimer

图3.2 flux | 设计：Jerszy Seymour | 制造：Magis | 照片版权归designboom所有

图3.3 wireflow | 设计：Arik Levy | 制造：VIBIA | 照片版权归designboom所有

图3.4 Hanging Canvas Furniture | 设计：YOY Design Studio | 照片版权归Yasuko Furukawa所有

图4.1 terracotta（赤土色）肌理 | 图片来自网络

图4.2 Kartell在2013米兰家具展上的新品与展示 | 照片版权归Kartell所有

图4.3 Vitra在2013米兰家具展上的展示 | 图片来自Vitra官方网站，照片版权归Vitra所有

图5.1 Fionda | 设计：Jasper Morrison | 制造：Matiazzi | 照片版权归designboom所有

图5.2 #006 sideseat | 设计：Studio Makkink & Bey | 制造：PROOFF | 图片来自PROOFF官方网站

图5.3.1，图5.3.2 The Workbay Office | 设计：Bouroullec | 制造：Vitra | 照片版权归Vitra所有

图6.1.1 Kartell by LAUFEN | 设计：Ludovica and Roberto Palomba | 制造：LAUFEN | 照片版权归LAUFEN所有

图6.1.2 Kartell by LAUFEN | 设计：Ludovica and Roberto Palomba | 白色洗手池来自LAUFEN，透明聚碳酸酯矮凳来自Kartell | 照片版权归Kartell所有

第15篇

关键词：室内设计； 功能美； 艺术美；论文下载

随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。

一、现代室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。

室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。

二、室内设计的功能美

如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。

“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。

“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。 三、室内空间艺术美的塑造

室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。

（1）色彩

在室内环境中色彩设计占有重要地位，室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。

（2）陈设

室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。

（3）软装饰

室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。

总之想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。

参考文献

[1]柳冠中，历史—怎样告诉未来[C] 装饰艺术文萃.北京：北京工艺美术出版社，1991：318