哪吒闹海教案范文

前言：我们精心挑选了数篇优质哪吒闹海教案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、创设游戏情境

孩子们最喜欢的是什么？玩。只要一提到玩，孩子们都会无比的兴奋。苏霍姆林斯基也曾指出：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习也就成了负担。”而小学生因为年龄小，他们更加爱玩游戏。如果我们在语文教学中，创设一个与孩子们知识背景密切相关，又是他们感兴趣的游戏情境，孩子们一定会特别开心。

例如：在教学《哪吒闹海》一课时，因为孩子们对于这个故事相当熟悉，也比较喜欢哪吒，我就要求他们分角色上台表演。为了让孩子们更好地表演，我做了哪吒、夜叉、龙王、三太子还有一些虾兵蟹将的头饰。在表演时，让孩子们戴上头饰，孩子们又高兴，又激动，人人都锻炼了自己的能力，而且每个孩子都演得非常投入，很有感情，偶尔有忘词的现象，他们也能通过自己的理解，把台词续上。在这样的游戏氛围中，加强了孩子们对课文的理解，还为他们提供了交流的机会，使学习活动生动有效、事半功倍。

二、创设故事化情境

孩子从小就爱听故事，如果给予他们创设故事化的情境，把教材中的一幅幅画面所反映的问题情境编成简短的小故事，使孩子们产生身临其境的感觉，可以增加课堂教学的趣味性，更能有效地调动他们的学习积极性，使他们全身心地投入到学习活动中去。因此，在教学中，我会尝试着把故事引入课堂，让孩子们在故事的海洋中，学会语文。

例如：在教学《哪吒闹海》一课时，我让孩子们在课前读一读《封神榜》，先了解一下哪吒，在上课时，我用多媒体课件播放了动画片《哪吒闹海》。孩子们沉浸在故事中，他们对于这个故事更加熟悉了，再去学习课文，就显得得心应手。不需要我解释，他们就能知道前因后果，对于哪吒和三太子的正面冲突，也能清楚地用语言表述出来。之后，我又让他们试着讲一讲《哪吒闹海》的故事，可以自己加一些认为合理的情节。孩子们听了我的建议，就开始激动了，他们特喜欢自己编故事。即使不是太好，我也一直鼓励他们，让他们尽情地想象，这样既可以培养他们的创造力，又能让他们对于课文的理解更加透彻。

三、创设探究式情境

在语文教学中，如果给孩子们创设一些探究式情境，让他们带着问题，自己去寻求答案，或者自己提出问题，再通过阅读去解决问题。可以培养他们自主学习的能力，也可以锤炼他们克服困难的意志。因此，在教学中，我会经常性地给孩子们设置一些探究式情境，让他们在情境中，发现问题，并想方设法地去解决问题。

例如：教《三袋麦子》一文时，我没有按常规逐段讲读，而是根据教材的重点，为孩子们创设一个问题情境，引导他们质疑问难，自主探究。我引导他们：“同学们，在读了课文后，请你来当一回小老师，围绕课文的重点内容精心设计几个问题，看谁最会动脑筋？待会儿来考考大家。”孩子们的思维被激活了，他们都在考虑该提哪些问题。最后，他们提出的问题非常之多：谁送了小猪、小牛和小猴一口袋麦子？小猪、小牛和小猴都用麦子干什么了？土地爷爷最赞赏谁呢？你们认为谁把麦子处理的最好呢？看着孩子们提的问题，我想：如果可以把他们提的问题答完，这课内容也就解决地差不多了。这样的情境，让孩子们在质疑，探究，品读的过程中，真正地理解课文，领略了作者写作的意图。

四、创设开放式情境

开放式情境是指突破教材和教案，充分考虑孩子们学习活动的多样性和多变性，通过教学时空的拓展变换，教学评价方法的多元化，来激发他们的学习活力，激起他们探索、发现、想象和表现的愿望，让他们的思维和心态处于开放状态的情境中。因此，在教学中，我尝试着用开放式的情境来吸引孩子们的注意力，让他们在情境中感悟语文。

例如：在教《小稻秧脱险记》一课时，为了让孩子们感受“小稻秧开始被杂草围攻的悲惨境地”，我摒弃了平时读读讲讲的一贯方法，而是创设了一个具体的开放式说话情境——如果你是小稻秧，你会怎样做？你会被气得生病吗？孩子们的兴趣一下子被调动起来了，展开丰富的想象，说出了自己的想法。“假如我是一只小稻秧，我要联合其他稻秧来围攻杂草。”“假如我是一只小稻秧，我会想办法让杂草无处可生长。”……孩子们张开了一双双想象的翅膀，似乎来到了稻田中，与小稻秧为伴，去体验小稻秧的生活，并帮助它一起战胜杂草。这样的情境，让孩子们有身临其境的感觉，他们把自己带入课文，对于课文的理解有很大的帮助。

第2篇

一、语文教学过程中要讲究科学性

儿童是未来的栋梁，儿童在从小的教育和学习过程中就必须要有正确的认识，不断在学习中树立正确的人生观和价值观。在小学语文开展教学活动的过程中，学生必须要树立正确的语文思想，教师在教学过程中必须采用科学的教学方式来开展教学活动，在教学过程中，教师需要对儿童负责任，能够真正进行科学的教授知识，通过将教材内容不断的深化，提高教学质量。

二、语文教学过程中要实施游戏教学方式

儿童是好动的，在学习过程中，需要充分结合儿童学习情况开展教学活动，儿童都比较喜欢玩游戏，只有对于游戏活动才会有十二分的精神和兴趣，那么在小学语文教学过程中，教师需要将教学内容以游戏活动的形式开展，比如在学习字词的过程中，教师可以通过猜字谜、词语接龙的形式开展教学活动，那么在学习过程中，学生就能够很好地进行游戏学习，教师也能够通过这样的教学方式不断拓展自己的教学内容和教学范围，吸引学生的注意力和兴趣，帮助学生养成正确的学习习惯。

三、教具运用，富有童趣

在一些成年人的眼睛里，他们总是认为儿童是幼稚而淘气的，但是事实上未必如此，儿童同样有自己的感知，而且他们所感知到的世界是从成年人的角度未必能够观察到的。所以教师在教学的时候要巧妙地运用儿童的视野来设置教案，要关注儿童的心理诉求。比如说在教具的使用上，教师就应该将儿童的心理诉求考虑进去，运用一些富有童趣的教具来吸引学生的注意力，使得学生能更加专心地投入到学习之中。由于儿童往往会运用形象思维来考虑问题、观察事物，所以教师可以在上课的时候选择一些图片或影视资料，制作成丰富多彩的多媒体课件来引起学生的注意。例如在学习《彩色的翅膀》时，教师可以先询问学生哪些动物都有翅膀的，然后用一些绘有翅膀的画片来让学生尝试说出这些都是什么动物的翅膀，然后逐步引入到课文的内容之中。另外在学习《哪吒闹海》、《小稻秧脱险记》、《三袋麦子》等具有故事性的课文的时候，教师还可以利用儿童对连环画或者动画片容易产生浓厚兴趣的特点，将课件的内容制作成连环画的形式，一边讲课一边展示画片的内容，最后再让学生尝试根据画片的内容来复述课文。这样的话既能够引发学生的学习兴趣，又能够让学生在轻松活泼的环境下记住课文的内容，对于教学的效果有一定的促进作用。

第3篇

关键词：动漫教学；造型设计；色彩教学；民族文化；创新培养

1 引言

在动漫教学领域中，两者都是以图形为结合的表现形式，两种字意中所表达的基础是相同的，包容了二维与三维的教学。如果说动漫中角色造型与线条是动漫的“生命”，那么色彩、光感、影像将是动漫的“血肉""，而民族性的创新风格特征，就是整个动漫的“精髓”[1]。只有这三位一体的结合，才是当前我国动漫制作的基础，也是在动漫教学中的重点，学生对于这三点的理解与掌握，关系到将来的自身发展与提高，是作为一个动漫者必需体会的学习过程。

2 造型设计在动漫教学中的创新培养

动漫中，造型设计的重要性是不言而喻的，造型设计的好坏直接关系到整部动漫作品的格调，事关整部动漫的成败。在我们的教学中，对于学生的造型设计的培养目标应是动静结合。不单是传统教学中的单一写实性素描教学，也不能按一般设计专业那样，只作为短期的基础课的设制。动漫中造型设计的课程，应不单是贯穿整个大学四年的学习[2]。更应贯穿每一个动漫学生终身，在教学中，依据动漫的特点我总结出了几个步骤来进行培养。

（1） 对于学生“看”的培养。 要有动态造型力的培养。对于基础薄弱的学生来说，造型的关键是观察，对于动漫专业来说讲，最主要的是把静态的观察物在头脑中的反映作为动态的描述；要有广博的造型知识。“看”的目地是要学生观察我们的生活，要通过教案中的各种中外动画影片的造型角色，来提高学生们的眼界。引导学生对于各种造型元素的吸收，并能用语言和画笔来进行描述的双重能力。

（2）对于学生“变”的培养。“变”是动漫中一个必须重点训练的造型手段，动画与现实影片的制作最大的不同在于，动漫的表现手法是虚拟的，非真人实景的拍摄。如同天马行空一般，角色的造型可以是现实，也可以是虚构，动漫创作的最大魅力就在于虚构的无限性，能使人们大胆突破想象尺度。从而达到现代人所不能达到“过去""“将来”中的各种时空中穿梭。依据这些特点，我们在教学中要大胆的引导学生变化造型，由写实的人物、动物、建筑。

（3） 对于学生“画""的培养

造型中的传统技法中，“画”无非是对于对象的具体或者抽象的表达，在传统的素描教学中，以中，长期的课程训练为主，并辅以石膏人体、透视基础知识、骨骼的基础绘画形式。动画中的绘画同样离不开这类传统技法的教学，在继承以传统造型绘画技法的基础上，要加大速写与默写的练习投入，动漫教学中最具特点的方式，就是分镜头的表现上。

3 色彩知识课程在动画教学中的创新培养

我们把动画造型说成是“生命""，那对于色彩来说是“血肉""，色彩作为动画教学中的应用，相对而言也有着重要的意义，基础色彩在动漫的教学中体现了剧本的基调，对于整体的画面能起到一个衬托的作用。

（1）色彩中的延续性。动画色彩中的延续，主要体现在对于动画角色上色与整个动画场景的色彩感觉。首先，要学生利用色彩的基本原理，进行色彩的冷暖对比，色彩构成的各种手法等基础知识点的练习，再结合动画中的场景进行创新。色彩的学习，是造型上的有益补充，可以提高学生的色彩感觉，起到一个良好的作用。

(2) 色彩写生的自主性培养。色彩的显示，不外乎自然色彩和人造色彩，相对于动漫专业来说，静物写生、室外风景、人物与动物的写生，都是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在第一阶段的基础色彩写生训练，主要是锻炼学生敏锐的观察力。动漫教学应有别于传统的色彩基础教学，理论上的理解要更多的引导入实践之中，自然界的色彩写生，是培养学生对于自然界的感觉方式。而对色彩的控制与运用，从而达到写真的“第二自然”的目的。作为动画，要充足于“动”，动画中出现的连续画面是，由人眼中的“物象残留”组合形成。在教学中，可以立足于减少对于单独画面处理的Hq-f司，多作4到6帖的动画训练，同时，要求一定的团队合队，可以分编剧与创作两方面。利用多帧数的有机结合，来培养学生对大局色彩的整体把握与一定的团队意识。

（3） 装饰图案的引导性作用。在对于动漫初学者来说，在实践教学中装饰图案是训练是必要的。在教学中，针对学生所喜好与熟悉的动画人物，场景或各种道具造型。可以指导学习复制多份，用各种装饰画的手段来表现。在一定的装饰图案的制作训练后，用自身喜爱的卡通人物与场景、变形变色、抽象等等的重新设定，能提高学生的兴趣，对于色彩感觉比较弱的学生，可以通过一定量的训练逐步严格自身的图面，也反过来促进了写生训练中，对于写生物体中色彩修饰，并提高了物体的造型的严谨。

4 民族文化知识在动画教学中的创新培养

民族文化知识作为中国动画产业中的“精髓”，它所代表的是中国五千年的文化底蕴，当前，我国动漫当前走的主要是模仿西方的道路是事实，但是，民族性的文化根基是不能被否认的，国内大多有识之士提出了中国动画的民族性问题不应被忽视的观念。可见，“只有是民族的，才能是世界的""这一理论具有现实意义，对我国当前的动漫来说，只有走中国时代特色的中国动漫之路才是正确的选择。一个时代有一个时代的特征。从士大夫的书画怡情到当代的审美读图，可以说中国动画的文化根系还在于传统文化。那么，在我们的教学中，加强民族化的学习有以下几点建议。

（1）增加民族文化的了解。教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还要加强对民族本土文化的教育， 从万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)的1926年《大闹画室》开始，到中国水墨动画的先河《小蝌蚪找妈妈》，再到具有里程碑意义的20世纪60年代的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象的出现。应该说我国的动画片曾经有过震惊世界的辉煌成就，早期就借鉴出了水墨画、剪纸、木偶、皮影、刺绣等具有较强审美价值的艺术品类。

（2） 引导学生吸收中国传统文化元素。我们应把学校的民族性的课程加强，要引导学生对于中国民族文化的探索了解与认知，从最早的水墨画、素描、木偶、皮影、京剧、剪纸、年画中去寻找灵感之源。在 教学中，要加入一些中国动漫欣赏课程，与学生的考察相结合，作为高校考察的课程可以安排去一些民族文化形式较多的地区。在中国民间美术的教程知识教学中，可以把传统壁画、年画、京剧脸谱、饮食文化，各民族服饰与建筑的演变，和中国艺术大师的作品风格相结合，再提炼吸收到自身的动漫创作中。

5 结语

在我国当前的蓬勃发展的产业环境下，把动漫教育孤立地作为亭台楼阁和上游产品的一类品种的观点是不明智的。社会的进步、动漫产业经济的发展、动漫创意运作的优化、动漫的普及、制作水平的提高都必须依靠人才，产业要做大做强更需要大量的动漫人才，而人才的培养和凸显归根结底靠教育，动漫教学的特征决定了动漫教师的高素质、教学的创新性、招生的规范化、产业与教育的连结化。

参考文献：