创意经济论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质创意经济论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、创意人才素质教育的内涵

与其他产业相比，创意产业作为一种知识产业具有较强的创新性、跨界性，是科技、文化艺术和市场经济融合的产物，对创意人才的素质教育提出很高的要求，培养多元复合型的专业人才，使其具备以下多种素质，如图（1）所示：

（一）、具备多元的知识能力。知识能力指的是专业知识、基础知识、人文知识。在创意产业领域需要创意人才不仅拥有对自身专业知识的独特掌握能力，还应具备广博的知识和深厚的文化功底，对创意产业的相关知识内容有着清晰的认识和把握，而且拥有对社会的各种文化的接触积累和独特见解，并能够与产业实际相结合不断创新。

（二）、具备多变的创新能力。创意人才的头脑创新能力应如孙悟空的七十二般变化，思维善变，反应敏捷，善于汲取各种创意元素，善于突破常规、推陈出新。创意思维没有想象能力、洞察力、变通能力、模仿能力、实践能力，是不能够实现真正的创新。爱因斯坦认为，想像力比知识更重要，并且想像力是知识进化的源泉，任何伟大的创意无不源于天马行空式的想象力；洞察力是从多方面观察事物，把握其核心的能力，是一种透过现象看本质的能力，对于产生、定位创意的点子极为重要；变通能力、模仿能力是创造性思维形成的先声，不可否认有许多成功的创意都是仿效已有，进行再设计或改造产生的；实践能力主要指的是专业实践能力和社会实践能力，专业实践能力是对创新的实现和执行力，没有实践能力的实现和执行，再好的创意也只是空中楼阁，可望不可及。

（三）、具备多样的基本能力。所谓基本能力包括：学习能力、审美能力、沟通表达能力、团结协作能力、适应能力、辨别能力。通过对从业人员的调查看，创意人才的优势竞争力往往不是其创新能力，而是其基本能力，基本能力可以使他们有效的协调自己的知、情、意、行，增加他们的正能量，又快又好地适应环境，保持其具备良好的的状态。学习能力是自觉地进行求知，自我发展的能力；审美能力是对艺术美、设计美、生活美基本的认识、评价能力，可以帮助人创造艺术、科学的设计作品；沟通表达能力是能够把自己创意、意图用明确清晰明确的言行或图文表达的能力，并善于使人理解和认同；团结协作能力是强调团队合作、互助互补的精神，特别是创意产业领域，大量工作的完成需要团队来进行；适应能力主要指人的处事交往能力、人际关系能力，创意产业是与多种产业、部门有交集的产业，从业人员必须具备良好的适应能力；辨别能力是人对事物的分析、判断、研究的能力，创意人才要有较强的辨别能力，才会在自己专业领域里有着独特的创意和见识，取得优秀成绩。

（四）、具备良好的个性品质。创意人才的个性品质是其核心特质，是其区别于他人的、独特特质，具体体现在一个人的兴趣爱好、性格禀赋上，也体现在世界观、人生观和价值观上。在常规生活中，将人具备某一特长、艺术天赋、活泼开朗、积极上进、善于创造、与众不同等特征称作良好的个性品质。对于创意人才来讲，更需要具备这些优秀的个性品质。

二、创意人才素质教育的思考

创意产业人才素质的教育是一项系统工程，是立体式、多元化、全方位的教育模式。总的来说，在知识经济时代影响创意人才素质教育的主要因素有:基础素质教育、专业素质教育、职业素质教育、生活环境陶冶以及个人品质等。

（一）、基础素质教育。基础素质是指人才成长的过程中通过接受教育培养而积淀的素质，时间跨度从幼儿教育开始到小学、中学直至大学，由家庭、学校、社会三位一体的培养、熏陶出来的人的基本的人文素质、审美能力、表达能力、协作能力、创新能力等，这种基础素质不是浅显的，不是一蹴而就的。对于创意人才来说，需要的就是这种更为坚实的基础素质。因此，要构建科学的、完整的创意人才培养模式，基础素质教育要从儿童时代开始，贯穿整个教育过程乃至职业教育阶段，形成长期的熏陶和引领；高等院校应把人文教育、创意教育、美育纳入高校的通识教育当中，在培养设计艺术人才的土壤里播下创意的种子。

（二）、专业素质教育。专业教育是在专业学校进行的为专门职业培养专业人才的教育。是为创意产业的发展提供创新性、引领性的人才。面对创意产业人才短缺的局面，结合创意产业发展需要，我们应改革教育理念和培养方式，大力发展高等专业教育。做到专业设置齐全、结构合理，注重素质和能力的全面培养；建立人文素养、职业能力等与专业教学统一起来的评价标准；构建符合产业需要、引领产业趋势，开展校企合作，产学研结合的人才培养体系。另外，专业院校与政府相关部门积极开展创意产业的相关职业技术培训，对相关行业人员进行专业再教育，大力提升行业人员的专业素质。

（三）、职业素质教育。从产业的角度来看，职业素质是比专业素质更进一步的素质，职业素质是来自产业实践的一种经验素质、能力素质，是从业人员从事创意产业所必需的实践技能和实际工作能力。根据行业实践人员调查数据显示，（图2）影响创意人员成功的因素的比例为:专业素质占36.5%,职业素质占48%，社会环境占8.5%,个人品质占8%。影响创意人才职业素质的因素很多，如:受教育程度、企业环境、工作性质以及个人品质等。培养创意人才的职业素质，首先要意识到职业素质的重要性。要从学校教育抓起，从日常行为规范的守时、诚信等细节处抓起，培养学生的职业素质；其次要实现专业教学和专业实战的有效统一，以“校企合作”“项目教学”等方式，按照专业实战的规范进行专业教学和考核，培养学生的职业经验。一般说来,劳动者能否顺利就业并取得成就，在很大程度上取决于本人的职业素质，职业素质越高的人，获得成功的机会就越多。

（四）、生活环境陶冶。从教育的角度来看，环境潜移默化的影响也是一种教育形式，要努力打造适合创意人才生活的环境。首先，积极保护和建设各种文化资源，这是创意人才从事创意活动的基础，不但要保护好已有的文化遗产，而且也要建设好文化、生活等基础设施。其次，政府和社会对“创意”要有宽容度，要提高大众对创意的欣赏和消费能力，要通过各种平台、活动弘扬创新、鼓励创意。再次，高等院校要大力营造良好的人文环境，人文环境对学生有潜移默化的作用，具有其独特的感染力、影响力，使学生的精神得到升华，人格得到塑造，个性得到发展。

（五）、个人品质。创造性人才在人格上具有独立性强、好奇心强、求知欲强、敢于突破常规、有怀疑精神等个性品质，他们渴望找到与自己志同道合的个人或团体，渴望得到尊重认可，渴望实现自己的想法和价值，具有强烈的成就欲望。因此，我们要充分的尊重、认可他们，欣赏他们，真正做到“尊重人才、尊重创意”，从而激发他们的创意灵感和创新意识，为创意产业创造高水准、高质量的创意产品。

三、总结

第2篇

创意产业是新兴服务业，又被称为创意工业、创意经济。不同国家或地区对这一产业内涵、概念的诠释、理解不一。一般认为英国是世界上最早确立“创意产业”这一概念的国家，其将创意产业定义为：源自个别创意、技术及才干，通过知识产权的开拓和利用，用潜力创造财富和就业机会的活动。本文认为，创意产业是一个内涵丰富的产业，它需要其他产业的支持，有着明显的产业融合特性，是一个既融合又独立的复杂产业体系。它可以通过与其他产业紧密合作，衍生产业价值链;也可以成为独立的以知识产权为核心的知识创新型产业。

创意产业是知识密集型的新兴产业，创意产业处于产业链、价值链的高端，是跨越多个行业、渗透诸多行业的产业。创意产业不是个体艺术家或设计师灵感突发，而是知识和社会文化传播构成与产业发展形态、社会运作方式的创新。创意产业的空间集聚特征表现为生活与工作的结合、知识文化产品生产与消费的结合、多样化的外部环境与独特本地特征的结合。

创意产业源于世界经济中心城市，又繁荣、集聚于世界经济中心城市。上个世纪末，人们通过伦敦复兴城市的创意计划开始了解创意产业这个概念。作为三个最著名的全球城市代表之一，伦敦世界级城市的地位在新世纪更反映在创意产业中心地位上。2003年，伦敦公布了《伦敦：文化资本,市长文化战略草案》，提出文化发展战略是维护和增强伦敦作为世界卓越的创意和文化中心的主要途径，并要把伦敦建设成世界级的文化中心。

二、奥运创意经济

奥运创意经济是以创意为核心，以体验为基础，以注意力为目标的文化创意产业，是依托当代高科技和传播媒介的文化实践方式。因此，人文奥运不仅是文化理念，更是一个具有实践特性的可开掘、可持续发展的战略。“人文奥运”是以文化为基础的创造性实践活动。创新、可持续发展是实践这一战略的关键词。

文化创意产业和奥林匹克运动关系主要表现在以下三个方面：

第一，奥运从根本上看应该是一种文化创意产业。奥林匹克运动的灵魂是“文化”，奥林匹克提出文化和一种积极向上的生活哲学，这是奥林匹克的精髓。从根本上看，文化和经济的发展、交融，文化和创意产业的交融，这在北京是集中应有之喻。所以，2008年奥运会是以文化为基础的一次创造性的与经济相关的战略实践，也是北京文化创意产业发展的极好机遇。

第二，奥运作为内容产业，在当今世界代表着科技发展，代表着现代新媒介传播方式的发展。奥运作为内容产业，是以数字化的方式全面提升北京整体的文化创意水平，它给我们带来巨大的机遇。在IT革命的背景下，数字内容产业逐渐成为21世纪经济舞台上的重要角色。所以奥运提供给北京不仅仅是几个服务业的岗位，它要从根本上全面的提升、改变传统产业，包括制造业，要让它上升为一种创意的产业形式。

第三，发展文化创意产业遇到奥运的契机，其中一个重要方面就是大型的会展业。作为一个城市的营销来讲，奥运会就是全球最大规模的超级“会展业”，它是超级会展业的顶级实践。全世界有着大量的人群，据测算，雅典奥运会有42亿电视观众，有22亿网络观众，有数百万的旅游者，有7万多相关运动员和领队，还有5万以上的传播媒体的记者。这样一次巨大的会展业，给我们城市形象的设计，给我们城市形象的营销起了很大的帮助。因此，如何在这一方面加强奥运举办城市的营销，树立创意城市形象具有重要的意义。

三、创意城市

创意产业的兴起和发展，与城市的经济基础、社会环境和文化制度等等有着密切的关联。城市为创意产业的繁荣提供了丰厚的土壤，而创意产业也大大增强了城市的综合竞争力，提升了城市的总体形象。创意经济起源于世界经济中心城市，又繁荣、集聚于世界经济中心城市。作为三个全球最著名城市的代表，伦敦、纽约、东京世界级城市的地位在新世纪更反映在创意经济中心地位上。同时，创意经济也正成为新加坡、香港、伯明翰、旧金山等区域中心城市复兴的原创动力。创意经济在增强城市竞争力、提升创新水平、延续城市文脉等方面的作用日益重要，引起了人们对创意城市理念的广泛关注。

奥林匹克本身是一个机遇，会给创意产业带来发展，最终给城市带来效应。这种逻辑对北京和其他的奥林匹克举办城市都是正确的，相反也是非常重要的，甚至对其他的世界和地方也是非常重要的。这里所指的是城市发展可以促进文化创意产业，继而促进奥运会发展，给其他的城市带来启发，给那些没有举办过奥运会的城市带来启发。基于我国创意城市发展的低水平，当前重要的是要抓住08北京奥运这一机遇，大力发展奥运创意经济，促进我国创意城市的发展。

1.产业发展策略

关键是要把奥运创意经济融入城市产业结构的优化和产业组织的创新。创意产业通过将现有的文化资源和创意资源转化为经济成就，改造了传统产业，衍生了新兴产业，不仅提升了城市的服务功能，也大大促进了城市产业结构的优化和升级。制定创意产业发展规划，研究促进创意产业发展的政策方向；营造适宜创意产业发展和企业公平竞争的外部环境；搭建公共服务平台，如电子政务、公共信息平台等；通过税收减免、贷款贴息、津贴补助等财政手段促进创意产业的发展；推动创意产业集群发展和创意产业园区的建设。

2.文化资本策略

北京为举办2008年奥运会，提出的“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”三个理念同时构成了北京奥运的三个特色。其中，人文奥运是亮点，将人文奥运的理念化为实践，就会充分展示中华文明，让世界了解中国；要中国传统的民族文化注入奥林匹克文化，使其增添新鲜血液。从具体实践来看，要实现“人文奥运”的理念就必须使奥运创意产业融入城市文脉的延伸。城市文脉是一个城市独有的魅力和价值，一旦断裂，城市原有的文化积淀和传承将消失殆尽，城市也就缺失了底蕴深厚的文化内涵及灵气。城市文脉延续的关键在于处理好城市历史文化的保护与开发。西方社会越来越重视对城市历史文化的保护，概念范畴也逐渐扩大，已从单体建筑、建筑群、街区的保护扩展到对整个城市的保护。创意产业正是这种对旧城进行科学更新的动力，是城市健康发展的新的激励因素。创意产业无须占用更多的土地和资源，仅仅依靠人才的创造力和集聚效应，就使面临废弃的老城区焕发了青春，不仅提升了该地区的文化品位，而且体现了区域经济协调发展的要求。

3.城市形象策略

创意产业的关键因素是高素质的人才资源。在当今开放的全球化市场中，人才与资本的流动性都大大增强，如何吸引并留住具有创意才能的人，除了人居环境建设、各项配套设施完善以外，城市的知名度、声誉也是一个重要条件。地域营销就是树立城市声誉，加强城市对外交流的有效手段。创意城市的地域营销策略，就是根据创意阶层的需求，通过具有针对性的产品和服务。比如舒适、安全、生态的人居环境，丰富的文化设施和城市公共生活，精致的富有特色的城市建筑和空间，便捷的信息网络和多元的文化交融，最后还要有一个响亮的口号，作为城市的符号标识，突出表现城市个性，使之易于识别和被接受，能在众多竞争者中脱颖而出。

参考文献：

[1]褚劲风.世界创意产业的兴起、特征与发展趋势[J].世界地理研究,2005,(12).

[2]陈倩倩,王缉慈.论创意产业及其集群的发展环境——以音乐产业为例[J].地域研究与开发,2005,(5).

[3]唐勇,徐玉红.创意产业、知识经济和创意城市[J].上海城市规划,2006,(3).

第3篇

最近一些新新人类提醒我注意—马上将要成为“前沿”的创意经济，实际已经老朽了。所以要在创意经济概念还没有普及之前，先提出“新创意经济”以正视听。昨天我在万圣书园的醒客咖啡厅被他们洗了脑之后，现在就现学现用，采用新创意经济理念，重新解释“新”知本主义。

创意经济，是凯夫斯在即将流行的《创意产业经济学》中，给我们指出的未来方向。而新创意经济，是对“创意产业第一理论权威”凯夫斯的批判，要给人们指出有区别的未来方向。我认为，北京和中关村，如果能看出我们下面将指出的凯夫斯的盲点，发展新创意经济，可以彻底解决困扰多年的“中关村问题”。

开门见山，先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济；新创意经济要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。或者说，凯夫斯创意经济是创意经济第一版（“互联网除外”版）；新创意经济是创意经济第二版（“互联网2.0”版）。

凯夫斯的“硬伤”

凯夫斯这种激进理论，在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内，可能实现的最大奇迹，就是在结婚之前成为中国首富。试想，丁磊、张朝阳，在这个天旋地转的时代，如果不靠互联网，能在结婚前进入首富榜吗？门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上，只字不提互联网，这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗？这里说“只字不提互联网”，当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业（如游戏、动漫之类）；而是说，没有把互联网当作方法论，用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。

凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论，但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由，在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念，还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书，人们可以认识到内容的生产与物品的生产，具有许多不同规律。区分这一点很不容易，但也仅此而已。

凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，这是他的贡献。但他的一大败笔，是没有留意到，不仅内容特性决定创意的独特生产方式，而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式，而后者是更有普遍意义的结论。新创意经济理解的创意，要比创意产业、尤其是文化创意产业中的创意，更为宽泛，更具普遍意义。它更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。对于中关村来说，它要发展创意经济所面对的问题，不光是形成内容文化产业；更具战略意义的问题，是如何将中关村蕴含的创意资源，也就是人头脑中的“湿件”资源，利用互联网新的游戏规则，迅速释放成经济能量，形成区位优势，完成现代化转型。因此这里所涉及的创意，就不光限于文化产业的内容创意（或者说凯夫斯意义上的创意产业），还包括把广义的知本，也就是可以运用于各行各业的创造性的头脑活动，作为生产要素，以互联网的核聚变方式，迅速形成社会生产力，创造财富。新创意经济可以包容文化创意产业之外的许多经济形态。比如自主创新的技术研发产业，比如提升传统制造业价值的各种创意策划，比如缺乏资源的青少年和中小企业在相关孵化平台上发挥创意优势低门槛创业的行为等等。这些问题，虽然不是文化产业问题，但对“建设创新型国家”来说，都是要务，是新创意经济的题目中应有之要义。

中关村拥有全国最宝贵的资源，即创意资源。中关村单个人看，都极富创造力，汇合到一起，却是一盘散沙，难以形成“经济”。单纯用凯夫斯的路子，也解决不了主要问题。中关村搞创意经济，不是缺“创意”，而是缺“新……经济”，缺少“网聚人的力量”这一新创意经济的路子。

新创意经济要重点提醒人们的，就是将创意转化为经济的新方式、新玩法，特别是跟互联网的爆炸性增长有关的新玩法。而这却正是凯夫斯的思维盲点，他光注意在互联网兴起前上个世纪文化产业中早已有之的木乃伊级、骨灰级的老玩法。

创意生产方式的特性

互联网是什么？如果回答是TCP/IP，人们可能什么感觉也没有。我们要换一种对社会、经济、文化都通用的语言，把互联网说成是从集中模式向分布模式的转变。从经济角度理解，农业经济是分布模式经济，工业经济是集中模式经济，信息经济是集中模式复归分布模式的经济。“新”创意经济的“新”，在根子上与利用这一特点有关。

在传统的创意经济中，“经济”的主要含义是与“规模”联系在一起的。因此创意成为经济的问题，主要还是“通过大规模生产以降低成本”这样的老问题。只不过创意生产与物质生产的实现规模经济的逻辑有所不同，这是凯夫斯致力剖析的问题。但在新创意经济中，“经济”的含义本身发生了变化，“经济”的主要含义是与“大规模定制”联系在一起的；也就是说，是“规模经济”，与同它相反的“定制经济”的结合，是两个性质完全相反的东西的结合。规模经济，意味着较高的社会化程度和较低的成本；定制经济，意味着较高的个性化程度和较高的价值。用传统的方法，是无法实现二者结合的；只有在人均3000美元收入条件下，利用信息技术革命、互联网、新经济，才能达到这种经济效果。因为互联网一头通向社会规模，一头通向个性节点。有什么样的工具，就有什么样的经济。