小学音乐课观课报告范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐课观课报告文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

【关键词】中小学；音乐教育；中小学音乐教育现状

一、龙岗区中小学音乐教育现状的调查与分析

（一）调查对象与方法

本课题重点对学校层面的音乐教育进行研究。主要指标：课程门类设置、音乐课时数量安排、音乐课程开课率等。本课题以深圳市龙岗区为代表，对龙岗区87所公办的中小学学生和教师进行了抽样调查。

（二）调查方法及内容

问卷针对学校与学生共发放400份，回收380份，有效率95%。调查方法主要采用提纲访谈和数据统计分析法以及对少数音乐教师的个别访谈等。

（三）调查的基本情况

课题组派成员赴教育局采访了相关人员，事后对调查问卷进行了统计处理，获得了大量的统计数据，并对材料进行了整理与分析，现将调查结果报告如下。

二、中小学音乐教育的现状

（一）形式化倾向

1.活动形式单一

音乐课程内容设置不够齐全，与其他学科间的融通不够，不能开足开齐课程的现象很常见。初中阶段尤为突出，高中阶段更甚。

2.形式化的音乐课

在笔者看来，音乐课、美术课都会无缘无故被各科老师霸占，用来考试、讲评试卷或者是讲课。而在笔者调查的过程中，这个现象也比较普遍，这种情况在中学尤为严重。笔者从所抽样的200名学生处了解到音乐课的上课模式基本上是音乐欣赏。音乐课的上课方式比较单调和形式化，没有学生主动参与，没有师生活动，音乐课就走个形式。

（二）功利化倾向

1.“应试现象”

针对音乐课的开课情况，笔者抽样调查了4个学校，A校龙岗区清林小学，B校龙岗区横岗中学，C校龙岗区布吉高中，D校龙岗区第二职业学校。查结果除小学阶段情况稍好外，初中阶段和高中阶段都很不理想，音乐课时总数达标率低。笔者之后又走访部分中学，发现初中三年级的音乐开课率为0%，高中音乐课隔周开设的情况。由于中考、高考，各学校对待音乐课的态度是边缘化的。

2.“应赛现象”所谓“应赛现象”

是学校所追逐的名誉和声誉。学校的声誉，一部分来源于学生的成绩；另一部分则来源于学校在各种校际的比赛中获得的成绩和名誉。学校致力于发展自己的特色和突出之处,来吸引学生和家长的青睐。笔者通过访谈，发现只是将比赛看作一项任务。

（三）“尖子化”倾向

学校的艺术教育，其宗旨是让全体学生都能在艺术中得到熏陶和培养,而不是单单面向具备艺术特长的学生。学校的艺术活动和表演导致有艺术特长的学生不断得到锻炼，而没有艺术特长的学生则变为看客。在笔者的调查中，这一现象非常明显。

1.活动覆盖面小

笔者在调查问卷中设有这样一题：你经常参加学校开展的各项活动吗？在所抽样的学生中，经常参加活动的同学占了18.9%，从来没有参加的同学占了38.9%。我们可以从学校的一系列活动中发现，基本上参加活动的都是熟面孔，而其他生面孔基本上都是以班级为单位表演的学生。少部分学生参与，活动覆盖面小，是“尖子化”的一个原因。

2.学生课外艺术活动开展单一

笔者做了一个调查，在龙岗区87所公办的中小学学校中，几乎都开设了传统的合唱、舞蹈、绘画，这三个课程在一定程度上影响到学生的参与程度，成为了“尖子化”的原因之一。

三、中小学音乐教育发展的思考与建议

（一）对中小学音乐教育的思考

不能否认，音乐教育是促进了人们的发展，也促进了高考各科目的学习，造成我国音乐教育还落后主要是人们主观上的重视不够。从课堂上看，学生是喜欢音乐的，但方式单一，造成了学生不喜欢上音乐课这种局面。

（二）对中小学音乐教育的对策与建议

1.公共艺术观念融入学校音乐教育

公共艺术所包含的范畴是广泛化的艺术形式，包括如戏剧、音乐、歌舞等表演艺术和其他公开的艺术性活动。今后的中小学音乐教育也应采用多种途径和多样化的方法。要加强学校、社会、家庭三者的合作,形成相互结合的音乐教育氛围。

2.实施综合性、多元化的课外艺术活动

前面我们提到了我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课，而艺术的领域是十分宽泛而又丰富多彩的。这两门课来对学生进行艺术教育是远远不够的，它根本不可能培养学生的综合艺术能力。同时，因为内容单一、狭隘，必然造成课堂生活单调。

3.注重群体发展

注重活动数量规模，在一定意义上说，没有形成群体发展、活动没有规模就没有质量。现在，龙岗区的中小学一般都能做到有合唱队、器乐队、舞蹈队等，但整体说，但它的活动规模、实施范围可想而知。

4.关注学习过程，实施多元评价

我们中国的音乐教育长期以来注重知识、技能的积累，学生的音乐学习时间都在训练技法。不管是音乐课，还是美术课，老师都要不断地关注学生的学习过程，在潜移默化中接受艺术的熏陶和感染。同时，为了全面了解学生学习音乐的情况,要努力建立学生音乐学习的档案袋。

参考文献

[1]郭声健.我国中小学艺术教育的现状和艺术课程改革的思路[J].中国教育学刊，2000.12.

第2篇

其实，优美的音乐可以净化人的心灵，陶冶人的情操，启迪人的智慧，有利于培养学生的合作能力，这已是不争的事实。而且在众多的艺术教育形式中，可以说音乐教育是一种最容易被学生接受的。从事音乐教育以来，深切的感觉到社会、家长、学生其实是渴望音乐的。且不说县城里大大小小好多处音乐培训班搞的红红火火，当穿过大街小巷，走进百姓人家，哪一家没有几件“欣赏”音乐的电器，大到家庭影院，小到mp3、音乐手机。音乐教育家柯达伊和奥尔夫都认为音乐是属于每一个人的，音乐教育应是全民普及性的事业。《全日制义务教育音乐课程标准》中明确写到：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”。但普及音乐教育的重要时期――青少年成长时期的义务教育阶段，目前这门必修课在我们农村中小学中做得远远不够。笔者认为这主要有以下几方面的原因：

一、长期的副课思想严重影响了农村音乐教育的发展

由于长期以来分数就是学生的命根子，所以从社会到学校，从家长到学生，乃至教育管理者和教师都习惯性的用主课和副课划分学生所学的课程，所以在音乐课上学生可以写作业、讲习题、背英语单词，就是可以不听音乐。

二、没有完善的教研教学管理体系

据了解，全县所有的中小学，只有我们学校有一个艺术教研组，还有几所学校有音体美教研室，再其余的学校都是音乐教师随便分在哪个教研室坐就行了。教育行政部门平时也是很难找到音乐教研室或负责音乐艺术教育的管理人员。

三、教师本身的素质制约了音乐教育的发展

农村在职音乐教师，只有极少数是音乐专科毕业生，另外一部分是师范音乐班的毕业生；其余大多数则是兼职音乐教师，这些兼职教师多数是只要能哼几首歌就上音乐课；还有的学校纯粹是挂羊头卖狗肉，课程表上排的是音乐课，实际上的是其他课。这样的教师队伍不论是教学能力还是专业知识都远远达不到 课程标准规定的课堂教学要求。加上教育行政部门几乎从不组织音乐教师的培训，音乐教师缺乏了知识的补充与更新，也就谈不上教学的进步与发展。

《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：“音乐是人类最古老、最具普遍性的和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”还提出了“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”如果想让我们的孩子更有灵性，那就让他们多接受点儿艺术的熏陶和教育。所以要想尽快改变当前农村中小学音乐教育的现状，笔者认为首先应从一下几点做起。

第一、音乐教师自身要更新理念，改变认识

教育的进步教师是关键，教师的发展更新理念是关键。农村中小学音乐教育的发展必须要求每一位音乐教师从思想上改变对音乐课的认识。也许有人会说：谈何容易，长期的认识说改就能改吗？其实在中国古文化中对音乐人的定位是极为低下的，如今不是早已改变了吗？关键不是能不能改变，而是想不想改变。只要我们每一位音乐教师有一份责任心，少一点功利性，认真备课、认真上课，积极做好课后反思，关注课堂教学效果，对每一节音乐课抱着副课当主课上的心态，请相信学生是最具可塑性和被感染力的，你当主课上，他们就不会当副课的。举一个音乐老师最常见的问题：音乐课上学生不带课本怎么办？尤其是这些学生还会无所谓理直气壮的认为自己的行为很正常。我代课的一个班，86名学生，第一天上课，36人不带书，同桌看一本，有的课桌上还摆着数学作业本。我记下没带课本的学生姓名，贴在了教案本的第一页，并且严肃的提出：“下节课你们必须要带课本，而且全班同学每人必须有一本课堂笔记本。”一周后上第二节课，只有三个人没带课本，十几个同学没带笔记本。“好，没带书的同学上台和老师一起看，老师这儿有书，没带笔记本的同学记上姓名，下次上台在老师的教案本上写。”第三节课86名学生的书带全了，问题解决了，当然以后还要继续巩固，切不可放松。我们要清楚音乐课就是音乐课，不是语文课，就像男女有别，只是分工不同，但绝对没有主次之分。只要音乐老师们把音乐可看作主课它就是主课，就是对自我工作的认可，这种肯定会激励你把音乐课的愉悦性尽情的展示给孩子们，也就是对孩子们的负责，对音乐课程标准不折不扣的实践。

第二、管理者要改变观念，保障音乐教育的落实

为改变农村中小学音乐教育的现状，教育行政部门应设法在农村中小学进一步配备师德修养良好，专业知识丰富，教育教学能力较强的专职或兼职音乐教师；转变观念，从教学设施和教学环境等方面都力求保障农村中小学音乐教育的落实。随着国家对义务教育建设的大力投资，许多农村中小学都修建成了乡村的小“风景区”。走进教学楼，看看挂牌――微机室、语音室、多功能报告厅、实验室......应有尽有，就是很难看到音乐室、绘画室、舞蹈室或艺术室。如果说是具体学校做得不好，那管理者的责任更大，尤其是教育行政管理部门的管理落实的不够。有些五星级学校有一架电子琴，就是全部的乐器了；有些标准化学校却没有一名专职的音乐教师。另外，一些学校一年到头搞上一次“庆六一文艺汇演”，孩子们表演的几乎全是大人节目的“模仿秀”除了搞笑就是严重的成人化，甚至还夹杂着低俗。校方为此活动还请来了各级领导，美其名曰“艺术教育成果展演”。《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出音乐教育的目的是：“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”可见音乐教育的目标不是单纯的娱乐或搞笑，而是让学生具备一种良好的人文素养。所以，我们应以良好的课堂教学为基础，结合实际，开展一些有意义的活动，如：“校园每周一歌”、“校园红歌会”、“小小舞蹈家”、“小演奏家”等，从而长期的，可持续的推进农村中小学音乐教育的发展。

第三、加强学习，不断提高音乐教师的综合素质

《全日制义务教育音乐课程标准》重视了欣赏与审美，尤其把中小学生对音乐创造性的要求提升到了感知与情感体验的境界，强调了“多元化”,要求通过舞蹈、美术、文学等相关艺术形式，利用各种教学手段，让学生来理解音乐，体验音乐的美。但在实际教学中，不要说已任教十几年的音乐教师是否接受过这样“多元化”的艺术课堂教育，据了解现在的高校也没有几节这样的课，更不用说那些“做游戏”、“讲习题”、“代管”的音乐教师。因此，我们且不说他们音乐课上得怎样，其实我们先考虑的是他们怎么上音乐课，所以改进农村音乐教育现状最迫切的是要提高教师素质。

第3篇

随着现代科学技术的迅猛发展和人类文明的日新月异，音乐已成为人们生活中非常重要的组成部分。从心理的角度，他们已经从儿童时期向少年时期转变，这一转变会给他们的心理造成很大的波动，在高年级时，他们就会渐渐感觉到学习的压力和责任，心理上会产生焦虑、浮躁，行为上缺乏自信动力，受到批评和指责会产生自卑和抵触情绪。①

我们面对的学生正是这一群体，他们活泼，渴望获得新的知识，但同时又很脆弱，心理和学习压力加大，变得胆怯，不愿意再上古板、照本宣科的音乐课，不再满足于课本上那些知识，更渴望新奇的东西出现在面前，对于音乐课的要求，也是越来越高，所以我们应该尽量找出他们对音乐课渐渐失去兴趣的原因，指导他们自己走近音乐，认识音乐，热爱音乐，让学生创造高层次的音乐生活。学会从浩瀚的音乐海洋里选择吸收人类优秀的音乐文化，将音乐的美融进心灵，使之成为他们世界里极其丰富而生动的一部分。

二、对小学高年级学生学习音乐的现状的分析与调查

1.小学高年级学生学习音乐的现状。

小学是人生成长的一个必经阶段，也是一个非常重要的阶段，随着年级的不断增高，学生一天天长大，从幼稚顽童向成熟个体过渡。他们的认识水平、情感体验和自我调控能力都在飞速发展，已从儿童向少年迈进，在人格发展方面，产生“独立感”和“成人感”，需要水平有新的发展，增添不少新的内容，但在心理方面未达于成熟的程度，这主要表现在以下几个方面：（1）注意力分散。随着年龄的增长，儿童进入青春期，常呈一种不安静的状态，因为在不久以前，他们所感兴趣的事情，因为身体的变化，其兴趣已改变方向，但他们未能发现新的有趣的事物。因此他们一会儿想做这个，一会儿又想干那个，却没有一件事情能使他们真正满意；（2）对事物的评判不合逻辑。大多数少年由于经验的不足和认识的偏差，以及过去许多错误的见解和信仰，他们往往是有成见与不客观的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能脚踏实地，他们喜欢设计未来、幻想未来，但不肯从小事做起、从自我做起、从现在做起，所以对家长或老师的监督、教育和批评，常有抵触情绪甚或反对和敌视。②

这一时期的学生已不满足于唱几首经典歌曲，然后记一些枯燥的乐理知识。对任课老师的话有些满不在乎，对音乐课也不在乎。而那些游戏、律动在他们眼里变得幼稚、可笑，逐渐地，他们迷失了学音乐的方向，音乐课对他们的吸引力越来越小。加上他们那些不成熟的见解，逆反心理使他们对音乐课越来越不感兴趣。

2.调查和分析目前小学高年级学生学习音乐的兴趣淡薄的原因。

（1）调查报告（小学生对音乐的喜欢程度的调查报告）

我对长春市第108中学小学部二年级的一个班和四五年级的两个班分别做了问卷调查，结果表明：96%的二年级学生都非常喜欢上音乐课，而且都很喜欢在音乐课和老师一起唱歌、跳舞。还有4%的学生对音乐课的喜欢程度是一般，会选择性地喜欢一些老师在课上教他们的舞蹈和歌曲。

四年级的调查问卷则表明：四年级只有68%的学生喜欢上音乐课，而且愿意接受老师上课的内容，30%的学生觉得对音乐课很一般，不喜欢老师上课教的书本上的内容，更喜欢流行歌曲之类的，还有2%的学生根本就不喜欢上音乐课，觉得音乐课很无聊。五年级喜欢上音乐的学生只占全班的48%，而不喜欢音乐课的却占到了20%。由此可见，音乐课在随着同学们年级的增长，兴趣在慢慢降低，这是什么原因导致的呢？我通过研究和调查，认为有以下几点值得大家考虑。

（2）分析原因

小学生越到高年级对学习音乐的兴趣就越淡薄，我认为有以下几点原因。

①越到高年级小学生的学习压力越大，学习负担就越重，没有时间学习音乐，更别说是对音乐有兴趣。

②小学生的课本太古板，不能和现实时下流行的音乐接轨，而小学高年级的学生，更喜欢流行的、时尚的音乐，所以产生很大的代沟。

③现在很多学校都设置快班制度，所谓快班，就是尖子生都在一个班里。老师为了出成绩，让自己班的学生多考进快班一些，就会经常占用音乐课的时间，可见音乐课在老师那里就不受重视，更何况学生和家长呢？

④越到高年级的孩子就越注意力不集中，表现出一种对什么都感兴趣又对什么都不感兴趣的态度，什么都想学，但是又什么都三分钟热度，所以上音乐课时也是无法集中注意力，再加上教材的老套，更没有可以吸引他们的地方，所以就导致课堂纪律混乱，越是这样，学生对音乐的兴趣就越淡薄。③

三、如何提高学生对学习音乐的兴趣

1.创造一个宽松的民主的环境，让学生感觉到学习音乐的轻松。

在音乐教学中，如何创设一个轻松、欢快、愉悦的情境，让学生置身于音乐的美感之中。③在课堂上，首先要让学生第一时间感受到音乐的存在，在音乐的气氛中要心平气和、轻松愉快，准备进入新课。这就要求我们课前的准备必须充分，音响资料要准确、生动，“抓住”学生的注意力，以抒情、优美的音乐为先。当然用什么乐器演奏是要考虑的，如“吉他”、“小提琴”、“萨克斯”、“钢琴”……以独奏音乐为先考虑。想方设法地创造宽松、民主的课堂氛围，使学生的精神饱满、气氛热烈、勇于发问。④

2.利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快。

游戏对于在校学生，尤其对于中小学学生来说，是一件非常有意义有趣的事情，他们非常喜欢游戏。因为在枯燥的课堂中，一个游戏就相当于一颗糖果，让他们在玩乐中学到知识又体验到甜蜜。在教授小学第四册第三单元的欣赏课时，因为欣赏的是一首管弦乐《玩具交响曲》，我就会联想到学生在小的时候喜欢玩的玩具，喜欢看的动画片，让他们把自己最喜爱的童年玩具拿到课堂上，让他们为大家讲述这个关于他们的玩具和他们的童年的故事，还会给他们播放些他们耳熟能详的、喜欢又乐意接受的卡通片的主题曲，边放边让他们猜这是什么歌曲，最后播放《玩具交响曲》让学生欣赏，让他们在玩乐中感受音乐的美妙，轻松愉快地上好这节课。⑤

3.加强学生的艺术实践活动能力，让他们在艺术实践中体验音乐带给他们的乐趣。

心理学认为，参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣必须在实践中产生，在实践中发展延伸。这种艺术实践活动形式多种多样。就音乐艺术而言，可以让学生学习器乐演奏，我们把器乐引进课堂，如牧童笛、口风琴等乐器的教学目的；学习声乐，放声高歌，可以自娱自乐；欣赏作品，可以提高自我，接触不同国家、不同民族、不同风格、不同类型、不同时代的作品，从而了解作品的民族化特点。因为“民族的才是国际的”。这样在不知不觉中也拓宽了视野，增长了见识；组织合唱团，可训练学生的集体协作精神，更体会音乐的和谐美；组织各种艺术竞赛，调动学生的学习积极性，在实践中培养学生的学习兴趣。充分调动学生学习的主动性，也为培养学生学习音乐兴趣开辟广阔的天地。

4.丰富教学内容，扩充视野，激发学生兴趣。

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”⑥教学教材的精心设计，内容的合理安排，教学过程中的收发自如，以及给予学生更大程度上的学习空间，不断地提出新的问题、新的思考，从而激发学生对音乐的想象力及兴趣。⑦如在小学音乐第四册第三单元的欣赏课中，欣赏莫扎特父亲莱奥波特·莫扎特的《玩具交响曲》时，应如何从音乐音响当中，从音乐要素语言之中发挥想象力，联想到这首交响音画的“静态”、“动姿”：那布谷鸟顽皮的叫声，那夜莺清脆明亮的叫声，那上紧发条后玩具兵们走正步的声音，加之欢快活泼的音乐，浑然天成，让人听了很舒服，心情舒畅，仿佛回到童年，忘却一切的烦恼。在六年级的音乐欣赏课上，让学生欣赏《春江花月夜》时：琵琶仿鼓，洞萧轻吹，夕阳西下，晧月东升，江面微波涟涟，水云深处，鱼歌唱晚，远处白帆点点的音乐形象。利用这样的教法，给学生“插”上翅膀，让他们完全有能力翱翔于音乐的美感空间。如此一来，在音乐课堂教学中，学生的音乐兴趣会潜移默化地得到培养。

5.利用现代电教手段，多给学生们以启迪，把现代的东西和课本有力的结合起来，让他们的兴趣更加大。

在教学过程中，我明显认识到高年级学生对现代流行音乐的兴趣要远远高于对音乐课本的兴趣。所以，我在上课时就把时下最流行的电影和流行歌曲和课本上所要学习的《荧屏乐声》有效结合起来，给他们播放《变形金刚》的MV，现代方言版的《泰坦尼克号》的视频，最后让学生和着本课所要学习的歌曲《冰山上的来客》的主题曲《花儿为什么这样红》表演影片中的片断，课堂气氛非常活跃，上课效果也非常好，这就是利用电教手段先让他们有一个直观的感官上的认识，才可以更好地理解和表演歌曲。

四、结语

著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的美丽传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”⑧兴趣是最好的老师，因为兴趣是培养人确立奋斗目标的潜在动力。学生只有在对某一领域产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地学习和了解，进而深入地探究它，于是产生学习的动力。所以，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣能够转化为激励学生学习的学习动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的殿堂，感受美妙的音乐。因此，兴趣是培养创新精神和创造人的性格的重要前提和原动力。我们要根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生对音乐的自主学习兴趣，引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，这样才能激发学生从“要我学”到“我要学”的学习兴趣。

注释：

①普凯元.人是怎样接受音乐的-谈音乐与心理.人民音乐出版社.

②徐虹.培养学生的音乐兴趣[J].河南教育，2005（04）：42.

③[美]莎莲娜·哈伯迈耶著.音乐让孩子更聪明.中信出版社.

④罗小平.音乐美的寻觅.上海音乐学院出版社.

⑤倪端.音乐小童.长春：长春出版社

⑥儿童的谈话：学会使用语言.Child’s Talk ：Learning to Use Language.1983.

第4篇

时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文参考，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐教研组述职报告范文参考一

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。

音乐教研组述职报告范文参考二

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。

5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。

音乐教研组述职报告范文参考三

时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：

一、认真组织音乐教研活动

本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。

二、认真备课，优化课堂

刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。

三、教育教学研究硕果累累

冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。

四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。

在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。

本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。

第5篇

关键词：音乐艺术；“新课标”；音乐教育；课程建设；课程标准；教师培训；教材教法

中图分类号：J603文献标识码：A

在2011版“义务教育音乐课程标准”即将开始推广与实施之际，各地适时地为中小学音乐教师开办了规模各异的的“骨干教师培训班”或“青年教师培训班”。在这些培训中，大都安排了专家报告、专题研讨和课例分析等内容。专家报告以“义务音乐教育课程标准”（2011年版）（以下简称“新课标”）解读为重点。专题研讨由学科专家针对“新课标”作专题讲座；课例分析则选择了资深一线教师对新教材的修订情况进行了介绍、示范和分析，同时，还就新课程标准下的音乐课程教学进行了有针对性的拓展与辅导。

然而，如何从实际出发进行“新课标”的研读与培训，使一线教师真正了解“新课标”精神，并将“新课标”的教学内容与要求在新的教学中得到落实？如何使师范教学中的音乐教材教法与“新课标”内容相匹配，从而使“准教师”的培养更符合一线教学的新要求？这些都是面临的新问题。

一、“新标准”研读中遇到的师资问题

作为学科专家，笔者在暑期应邀到南京及周边地区的教师培训机构所开办的“骨干教师培训班”和“青年教师培训班”做“新课标”解读的讲座，从中发现了一些问题，值得关注。

首先，从参训人员的来源可见，有些地区和学校选派的并非音乐教师，而是非音乐专业的音乐教研组长或负责人，有些教师则是非音乐专业的代课教师。据参训人员在讨论中反映，有些教师对音乐知之甚少，在音乐课堂上只是为学生播放一些课件或音乐。第二，在各地讲学中发现，大部分参训人员手中非但没有“新课标”，还有很多教师虽在音乐教学岗位上积累了几年的教学经验，在此前并未研读或学习过原有的实验版的“音乐课程标准”（2001版）。因此，当授课人就“新课标”与“实验版课标”进行对比解读时，有些教师则反映出茫然与无措。至此，对由“实验版课标”修订而来的“新课标”进行解析的难度是不言而喻的。

国务院《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》明确指出，要“配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师，开足规定课程”。据此，配齐专业音乐教师应作为各地的首要任务。作为新一代的一线音乐教师不仅要符合音乐教育必须的专业技术与知识要求，还要在此基础上潜心研修与学习音乐教育思想、观念与方法，更要了解我国经济社会发展新阶段国家教育发展的总体目标和战略思想，为理解“新课标”并在教学实际中努力运用“新课标”奠定良好的基础。

二、依据“新课标”补充“新教材”

通常，从中央到地方均有针对“新课标”开发的配套教材。江苏省也有适合于省内中小学的音乐教材。然而，好的音乐教师不仅应具有熟练运用教材内容的能力，还应具备依据学生情况和当地文化环境有效选择和补充教学内容和教材的能力。因此，在师范生的培养和教师培训中，应该选择补充教材和教学内容的训练作为教学的重要内容。

就师范生的培养而言，高师音乐院校应使学生树立音乐基础教学的专业思想，确立从事音乐教育的光荣感和使命感，从而帮助学生认识掌握中小学音乐教材的重要性。“音乐教学论”或“音乐教材教法”的学科教师应在课堂上引导学生全面了解、熟悉、研究和掌握中小学音乐教材，在课堂教学中指导学生学习和尝试“如何使用教材，如何整合教学内容”。还要在教学中带领学生“对教材的特点、结构、体系等进行全面、细致的分析研究，”从而在课堂教学与实践中明确和掌握“每一单元、每一课时的教学目标、教学重点及教学难点”。只有这样才能够使“准教师”或“新教师”在真实的教学环境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解学生来源、学生能力、社会环境和文化环境的基础上依据课标要求，有的放矢地为教学有效补充教材。

就岗前培训和各种相关的培训而言，应从源头上解决参训人员的专业性问题。应避免不懂音乐的人士占用音乐培训的资源和名额，既减少音乐培训的资源浪费，又为日后音乐教学改革与实践提供了便利条件。

培训机构不仅应对师范教育的应届毕业生适时开办岗前培训，还应对具有3—5年教龄的青年教师进行继续教育，安排各种音乐教学的培训课程。培训机构不仅应引导参训者研究教学设计的预设功能与教学过程的生成意义，还要研究教案文本的价值取向与课堂环境等的客观变化，更要在培训中学习把握教学中的各种关系，如：教学过程中的学生参与和教师传授，探究性学习方法与接受性学习方法，合作学习与个性发挥，学生学习的主动性与教师教学的指导性，学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，规定教材与补充教材的关系等等。可以与参训者，就教材的问题，进行广泛交流与探讨，以使教师能够在吸收和研究大量信息的过程中，依据“新课标”中教材编写建议的原则为课堂教学创造性地选择和补充教学内容。

三、针对育人方向培养“准教师”

针对育人方向，高师教学以及教师培训，应从以下几个方面对“准教师”进行全方位的施教和影响。

1.关注音乐课程改革的发展方向

音乐教师应能深入领会“新课标”的基本理念，思考音乐课程的改革思路，做到以音乐为本、以学生为本、努力在教学中凸显音乐学科的特点，全面实现音乐课程的价值与目标，使“新课标”的教学理念与思想在自身的教学中得以体现。

第6篇

关键词：中小学音乐课堂教学 困惑 解决方法

中图分类号：G42 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038

音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书・乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。而音乐家贝多芬认为：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。”说明音乐又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。实践证明，学习音乐对培养学生良好的记忆力、敏捷的思维能力，发展情商和提高语言技巧，提高数学演算能力有着独特的功效。音乐对人类智力因素与非智力因素的影响如此之大，笔者认为有必要正视中小学音乐课堂的得失与成败，发扬好的一面，改进不好的一面，使音乐课堂真正发挥其美育作用，达到塑造人的目的。

1 中小学音乐课堂的困惑：学生喜爱流行音乐远胜教材音乐

为什么现在很多中小学生越来越不喜欢音乐课，流行音乐对他们的吸引力远远超过音乐教材的歌曲对他们的吸引力呢？这是中小学音乐课堂教学中最大的困惑。

流行音乐，是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众所喜爱，广泛传唱，流行一时，甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根植于大众生活的土壤。因此，又有“大众音乐”之称。

据调查，某小学五年级某班57位同学有47位同学喜爱流行音乐，5人喜爱戏曲音乐，3人喜爱军营歌曲，只有2人喜爱教材歌曲。

另据某中学进行的音乐课调查问卷显示，喜欢流行歌曲（音乐）的比例高达100%。

笔者觉得，上述这种现状是对当今中小学音乐教育的一个重大挑战，也是对我国中小学音乐教材的巨大冲击。相关资料统计显示，90%以上的学生对流行音乐非常喜爱，甚至有些狂热，只有小部分同学喜爱教材歌曲。其主要原因是流行歌曲无处不在，不在影响他们。而中小学生辨别是非能力比较弱，从而产生很多弊端：第一，中小学生中出现一些追星族，他们整天只关心明星的动态，不关心学习。第二，很多学生从网上下载自己喜爱的流行歌曲，戴着耳机边走边听，有些还摇头晃脑，这样很可能会在不经意间危及到他们的生命。第三，他们整天唱的都是流行歌曲，满脑子都是情啊、爱啊、苦闷、抑郁等，从他们身上已感受不到青春少年那种纯真。

虽然流行音乐对青少年造成了很多的负面影响，但流行歌曲中也有一些优秀作品对青少年起到正面作用：第一，优秀音乐作品对学生有思想教育的作用；比如那首《中国人》，歌曲表达了作为中国人的自豪感，流露出一腔爱国热情，激励学生为中华民族的伟大复兴和繁荣而奋发图强。第二，一位音乐家曾这么看待流行音乐：“流行音乐给学生营造了一个宽松、舒适的成长环境，并积极帮助他们提升鉴别能力和抵抗诱惑的能力，流行音乐走进学校、走进课堂，在紧张之余，缓解学生的身心，给紧张的气氛抹上一点镇定剂、清凉油。”第三，现实生活中流行歌曲已成为人们表达各种情感的一种重要方式。

所以，我们要辩证地看待流行音乐，客观地认识与评价流行音乐。正视并勇于接受现实，按自然发展规律制定相应的措施，改善中小学音乐课堂的不足，把流行音乐中部分优秀音乐作品引入音乐课堂，只要把握得当，笔者认为这会为中小学音乐课堂的发展带来生机，甚至是质的飞跃问题。

2 提高音乐教材内容的适宜性

学生不喜爱音乐教材歌曲的原因除了他们无法抗拒流行音乐的诱惑之外，还有音乐教材内容的适宜性问题。

首先，有些教材在编排方面存在着缺陷，缺乏与其他学科的衔接。例如，教学进行到和为题材的《游击队歌》等历史教育内容的歌曲时，历史课还没有学到这些章节。这样学生在学习音乐的过程中很难理解歌曲的内容和情感，更谈不上正确地表现歌曲。我们很多经典歌曲创作的意义在于歌颂祖国和人民革命，如果学生不能更好地理解这些音乐，那么这类音乐就失去了其创作的意义。再如，《中国少年先锋队队歌》这首歌出现在小学二年级下册音乐教材，有老师反映不知道怎样才能把这堂课上得更好，因为学生对少年先锋队不是很了解或者理解不透，歌词对他们来说难以理解而且篇幅过大，只有一节课的时间，让人无从下手。如果只教歌曲的表演与演唱，就不能很好地发挥其教育意义；如果先说一段关于少先队的故事，让他们了解歌曲再去表现歌曲，根本达不到教材所要求的业务量。音乐教材与其他学科的无连接性，给音乐课堂的如期进行带来很大的困难。

其次，教材中外国歌剧的内容过多、过深，超出学生的理解能力范围。歌剧本身就是一门较深奥的综合艺术，学生在学习的过程中需要教师深入、细致地讲解，由于学生本身的综合素质和各方面能力还没有达到去理解如此复杂歌剧的水平，给教师和学生带来很重的负担感。且学生在歌剧音乐中感受不到快乐，反而觉得压抑，音乐课也就失去了其本身轻松愉快的学习氛围，学生何谈喜爱音乐课呢？但歌剧也是音乐的重要部分，教材中需要安排一些适合学生演唱的歌剧片段，比如，歌剧《卡门》选段《街头少年合唱》，因为这段音乐是作曲家专门为青少年创作的，当学生看到演唱者与自己年龄相仿时，就有亲近感，自然就对此歌剧产生兴趣。所以，教材中对西洋歌剧的安排不宜太难，且歌剧选段要适合学生的年龄段，这样才有可能提高学生对歌剧的兴趣。

再次，教材的歌曲特点是：第一，音域太广。我们的授课对象是十一二岁的少年，这个年龄段的学生开始进入变声期，许多学生的声音不如童声甜美、明亮。特别是变声期的男生，音高不准，声音浑浊、沙哑，声带易充血、损伤。如果让他们大唱特唱音域宽广的歌曲，他们能唱好吗？唱不好他们会感兴趣吗？第二，内容太陈旧。很多音乐教材内容是上个世纪改革开放以前的歌曲，对于学生来说与现实有脱节感。而学生对流行歌曲的热衷，除了流行歌曲在某种程度上满足他们心理需求外，还因为流行歌曲的内容现代感强、贴近生活、浅显易懂、旋律流畅、节奏明快、朗朗上口，容易引起学生跟唱的兴趣。这也是当今青少年学生喜欢这些歌曲而不喜欢教材歌曲的原因之一。

因此，音乐教材所选的歌曲要注意时代性、适龄性、适宜性，才能从根本上提高学生对音乐教材的喜爱程度。课改专家必须明确中小学音乐教材改革的基本思路，在观念上确立学生是音乐教育的主体地位，从中小学生的兴趣出发，选择符合其心理、生理特点的音乐作品，在教材中加入一些优秀的时尚流行歌曲，如《让世界充满爱》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，这些歌曲有呼唤友谊，有歌颂生活，有赞美家乡，有激发爱国之情，学生在感受音乐美的同时，也受到了教育。

3 提高音乐教师的综合素质，促进教学艺术的升华

音乐课堂的形式和教学手段过于单一，如何解决这些问题，才能让音乐课堂活跃，受孩子们的喜欢呢？笔者通过研究、实践，总结出以下一些方法：

第一，教师要熟练掌握各种教学方法：如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、综合音乐感教学法等。通过熟练运用各种教学法来提高教师的教学手段与教学艺术。

第二，教师发挥自身特长进行课堂教学，利用各种小型乐器的教学吸引学生，比如箫、笛、葫芦丝、打击乐等，让这些乐器成为我们音乐教学的一部分。这样，我们的音乐课堂层次才会更丰富，也会提高学生学习音乐的兴趣与积极性。

第三，教师可以通过制作不同的教具和CIA多媒体课件，结合其他艺术门类的表现形式，引导学生来表现音乐作品。例如在上《春天在哪里》这首歌时，教师可以给学生设计一个足够的想象空间，引导学生想象春天，结合唱、奏、跳、小品、绘画等不同的表现形式，让同学们表现春天里的花与草、猫与狗、春雨与万物等，这样他们就会很自然地表现春天了。

第四，教师可以在“表现歌曲”这个环节中加入群体活动，如齐唱、歌舞、合奏等表现形式，这种互相配合的群体性音乐活动也是一种以音乐为纽带的人际交流，有助于培养学生的团队合作精神。

第五，要培养学生学习音乐的兴趣，教学设计必须新颖、活泼、层次丰富，课程安排必须合理，课堂操作灵活多变，重点、难点合理搭配，让学生对音乐课堂充满期待和向往。

第六，在课外，可以多营造浓厚的艺术氛围和搭建开展文艺活动的平台，调动学生参与表演和比赛的积极性。引导学生自己组织建立属于他们自己的文艺社团，如：吉他社、舞蹈队、合唱小组等，锻炼他们的组织能力，提高他们的音乐学习能力等。

音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，让学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并与之产生情感共鸣，使学生能在音乐欣赏课中逐步形成自己的审美观，实现对音乐美的感受和鉴赏。它有利于学生形成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐具有陶冶情操、开启智力、活跃思维、影响世界观的形成等功能，是大家都普遍认同的。乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以达到和比拟的。所以，我们必须充分发挥音乐教育的作用，重视音乐教材的课改，针对中小学生的心理特点、生理特征，横向连接各个学科，纵向结合时代气息，制订出以审美为主线，突出审美教育本质特点的、科学的、人性化的、可操作性强的音乐教材。这样，离真正解决中小学音乐课堂的困惑为期不远了。

参考文献：

[1]王晓春.今天怎样做老师[M].华东师范大学出版社.

[2]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].浙江大学出版社.

[3]张华.中小学教师教育科学理论学习现状调查报告[J].长春教育学院学报，2008，（2）.

第7篇

摘要：本文从四川南充地区农村中小学音乐教育的现状出发，通过调查与走访，对其中存在的问题进行了细致的思考和分析，并试图提出相应的解决办法，以期对南充地区农村中小学音乐教育的发展提供必要的帮助。

关键词：南充地区；农村中小学音乐教育；现状；对策

南充市位于四川省东北部，交通便利，是著名的丝绸之乡，有“西部绸都”之称。南充地区人口众多，是四川除了成都以外的第二人口大市，下辖5县1市（蓬安县、西充县、南部县、营山县、仪陇县和阆中市），地理位置上与成都、重庆形成了一个黄金的三角形。2012年的国民生产总值在四川省排第5位，与省内其他二级城市相差不大，但与成都、重庆的差距巨大。南充在文化艺术方面有着非常丰富的资源，被称为川北民间艺术三朵奇葩的川北灯戏、川北皮影戏和川北大木偶戏都源自于南充，另外川北民歌也是风味独特，都具有较高的文化艺术价值。

近年来，随着南充产业经济和教育事业的不断蓬勃发展，在音乐教育工作方面也取得了一定的进步。南充农村人口众多，因此农村学校的音乐教育在南充地区来说显得相当重要，但这也恰巧是南充中小学教育的薄弱环节，距离真正实现素质教育的目标任重而道远。笔者凭借在南充从事音乐教育研究近十年的经验，深入南充农村乡镇学校进行走访与调研，从中了解到南充地区农村音乐课程教学状况及存在的相关问题。

1 南充地区农村音乐教育现状

（1）各方面对农村音乐教育的认识都存在误区。从社会方面来看，相关的职能部门只以升学率来片面的看待学校教学质量以及教师的教学水平，工资中的绩效部分也只与文化课成绩挂钩。在学校方面，一切教学活动都是围绕所谓的“主科”，也就是考试科目来进行，把有限的财力、物力、时间、师资等资源都投入其中。部分南充地区农村中小学非常不重视音乐课程，他们认为音乐课可有可无，随时可为文化课让路。所以有些学校根本没有开设音乐课，就算有些学校开设了音乐课，但实际也形同虚设，只有上级部门来检查的时候才会临时安排音乐课。在家长方面，农村的孩子上学的直接目的就是上个好大学，走出农村，将来去条件优越的大城市去生活。因此，在许多的家长眼里，音乐是可有可无的课程，只要孩子文化课成绩好就够了，其他课程都无所谓。在学生方面，通过深入南充地区多所农村中小学调研，发现孩子们其实是非常热爱音乐的，在与孩子们的交谈中，大多数孩子都表达出想上音乐课的要求。在他们对课程喜欢程度的排序上，音乐能够排在第二位，排在首位的是体育课。

（2）在教师方面问题突出。首先，音乐教师负担繁重。由于农村地区中小学师资极其有限，特别是在小学里，音乐教师往往除了要任教音乐课程以外，还要肩负起语文、数学等文化课程，有的音乐教师甚至还同时兼任班主任工作。繁重的文化课教学和班主任工作让音乐专业毕业的教师无法顾及音乐课教学。其次，音乐教师非常缺乏。由于南充农村地区交通不便，信息闭塞，生活设施落后，对优秀师资的吸引力有限，所以大多数南充地区农村中小学都只配备了一名音乐教师，而且以女性居多，如果这名教师遇到休产假或者因其他情况请假，音乐课就会无限期停上。再次，音乐教师待遇较文化课教师有所区别。如今南充地区义务阶段的教师都实行了绩效工资，其中有30%是根据教学成绩来考核和发放的，虽然需要音乐教师组织或参与的学校文体活动较多，但均未折算和纳入绩效考核的课时数，而音乐教师却因为课少甚至没课可上，导致这部分工资无法发放，音乐教师工作的积极性严重下降。此外，音乐教师不重视科研与再教育。笔者通过与部分教师的交谈中了解到，南充地区农村中小学音乐教师基本不开展教研活动，对“国培计划①”也反应平淡，报名并不踊跃。很多年才搞一次区域性的竞教比赛，完全是应付评职称而进行的竞教，也不需要精心的准备，目的只是去拿个证书，达到评职称的基本要求就够了。在发表教育科研论文方面，就少之更少了，笔者询问了数名音乐教师，他们在近5年内的科研成果基本都为0。问题的主要原因在于南充地区教育主管部门对农村中小学音乐教师的科研要求不高，没有像中东部部分地区按年划拨科研任务及目标，教师只要上好自己专业领域的课程，具备基本的专业技能就算合格。

（3）社会捐赠系统不完善，常常赠非所需。在2008年汶川大地震中受到影响的学校，大多都得到了国家灾后重建资金的扶持。南充地区很多的农村中小学都重建了新的教学楼，并由其他省市和地区的援建单位捐助了最新的教学设备、仪器等等。数码钢琴教室、多功能排练厅、舞蹈房等在经济较发达地区学校才具备的教学设施开始在四川农村中小学中普及。另外，南充虽然是个人口大市，但经济却欠发达，许多农村孩子的家长为了生计都远赴沿海或经济较发达地区工作，留下子女在家乡跟着爷爷奶奶们学习和生活，也就是俗称的“留守儿童”。专门针对四川地区留守儿童就读学校而定向扶持的“阳光育苗工程”、“彩虹工程”等项目，也给南充地区的农村中小学提供了各种先进的教学设备。设备先进了，但问题也随之产生了。就是想要的设备得不到，不想要、不会使用的设备又源源不断送过来。这不仅是南充地区中小学教育中的单独现象，而是已经成为社会捐赠中普遍存在的一个现象，这也暴露出了我国社会捐赠中流行粗放型捐赠方式的一大弊病。送来的电吉他、电贝司、数码调音台等设备，农村音乐教师没有经过培训根本就不会使用，更别说教孩子了。本来学校需要几台古筝，结果送来几台架子鼓；需要一台钢琴，却送来一批吉他，很多时候都是赠非所需。究其原因，社会捐赠的物资和设备一般都由捐助单位或企业自发购买，然后捐献到市一级的教育主管部门，然后由教育主管部门分配给各个辖区的农村中小学，这种捐赠都只能是被动的接受。因为这个问题，笔者专门走访了本地教育部门相关工作人员，得到的答复是：“别人有心捐赠都不错了，也不好意思找捐赠单位主动要求什么。”

2 针对南充地区农村音乐教育存在问题的思考和发展对策

（1）改变社会各界对音乐课程歧视的观念，共同提高对音乐教育的认识。音乐课程是艺术教育中的重要组成部分，但在南充地区的农村中小学中根本没有意识到开展音乐课程的重要意义。孔子曰“移风易俗，莫善于乐”。在新课标中明确提出，音乐课程的价值在于审美体验、文化传承、社会交往和创造性发展四个方面。农村地区的学校教育中，必须有音乐教育的一席之地，以促进音乐教育与其他各科教育的共同发展，形成一个良性的循环，走可持续发展的道路。因此，首要的问题是改变教育主管部门、学校领导、教师及家长在农村音乐教育中的不良教育观念，让他们意识到素质教育在农村音乐教育中同样重要。要着眼于学生的德智体美劳全面发展，并能够积极而正确的处理文化课与艺术课程的关系，实现以知识本位向发展本位的转变。同时，在学校教育中要充分认识音乐教育在农村中小学教育中的地位和积极作用，及其在农村青少年成长中的重要作用和深远意义，让农村音乐教育正常而有序的开展起来，使其成为推进素质教育发展的主力军，着力培养适应未来发展的新一代，达到共同构建和谐社会的深远意义。还要通过举办一些有意义的文艺活动和比赛积极的向家长宣传艺术教育的功能，争取获得家长的认同和支持，为学校的音乐教育奠定坚实的社会舆论基础。

（2）为农村地区音乐教师减负并提高待遇，同时重视音乐教师的科研与再教育。首先，要着力解决音乐教师负担问题，使农村音乐教师从繁重的文化课和班主任工作中解脱出来，让他们将自己的专业优势发挥出来，并有时间和精力投入到音乐课程的教学与研究中来，从而实现新课标中普及素质教育的目标。其次，应该按付出教师付出劳动的多少，而不是完全以“主科”和“副科”来划定绩效工资的发放标准。应将音乐教师组织学生开展的各种文体活动也纳入绩效工资的考核中去，努力提高音乐教师的工作积极性。再次，中小学音乐教师除了具备一定的教学水平以外，科研能力也不能忽视，开展科研，可以促进教师教学水平往深层次发展。1966年联合国教科文组织颁布的《关于教师地位的建议》中明确的之处：教师职业是一种“专业”。说明教师不仅要有专业的知识和学问，同时还要兼备与教师职业相应的品格与专业技能，要有对基本教育规律和儿童成长规律的深刻认识，还要有不断进行思考和改进教育工作的能力。科研就是培养教师进行思考和改进工作的最直接最合理的方式。随着中小学新课程标准实施的深入，音乐教师面对全新的教育理念、教育思想、教材的变革及课程功能的转变，这就要求如今的中小学音乐教师不仅要科学的使用教材，而且还要创造性的使用教材，甚至根据民族、地域等特点开发出最合适的校本教材，这些都是需要有科研能力的应用。此外，还要鼓励教师多参与各种形式的再教育活动，随时进行必要的知识更新，只有不断地学习，不断地增加、更新自己的知识，才能将教材中有限的知识拓展到无限的生活当中去。

（3）建立捐赠需求制度，避免盲目捐赠造成资源浪费。民政部在2012年针对社会捐赠制度混乱的情况，下发了关于完善捐赠导向机制的通知，要求各地建立捐赠需求的制度，及时将受捐地区所需的物资公布，以引导公众有针对性地捐款捐物，避免物资浪费。相关教育主管部门也应效仿民政部的举措，建立捐赠需求制度，避免受捐学校“需要的得不到，不需要的对成山”的情况重复发生，要减少甚至杜绝“赠非所需”现象。因此，必须构建捐受双方的沟通机制。受捐方应派出代表，与捐献方进行讨论和协商，将最需要的设备提供给捐助方，由捐助方自主选择所要捐赠的设备。

3 结语

音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分。通过长期的实践，充分证明了只要重视音乐教育，就能提高学生的整体素质。农村中小学音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分，其目的是培养符合时展要求的综合性人才。本文通过调研的亲身体验，分析了南充农村地区中小学音乐教育中存在的一些问题，并认真细致的分析了导致这些问题的源头所在，以期能引起广大教育界同仁的关注，共同推动南充地区农村中小学音乐教育的可持续性发展。

注释：①“国培计划”是“中小学教师国家级培训计划”的简称，由教育部、财政部于2010年开始全面实施，目的是提高中西部中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。

参考文献：

[1] 徐文.农村中小学音乐教育的现状与对策[J].黄冈师范学院学报，2012（10）.

[2] 秦朝阳.咸宁市农村学校音乐教育探讨[J].咸宁学院学报，2012（4）.

[3] 刘永武.以生成性策略加强农村与少数民族地区音乐教育[J].艺术教育，2012（5）.

[4] 吴晓红.浅议农村中小学的音乐教育[J].艺术教育，2011（4）.

[5]农村音乐教育的弊端及对策 [J].教育与职业，2011（26）.

[6]夏小玲.音乐教育有助于农村留守儿童心身健康的调查报告：来自咸宁市咸安区横沟中学和横沟小学的证据[J].黄钟（中国武汉音乐学院学报），2012（2）.

第8篇

“双双制”创新人才培养实践能力准音乐教师教学实践能力培养，即培养高等师范院校的准教师，在以原有教育理论作为支撑点的基础上，培养其作为准音乐教师的教学能力。如何在有限的实习时间里将理论与实践相结合，成为一名合格的准教师？笔者于2011年至2012年间，连续2年跟踪调查首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，本文着重阐述其教学实践能力的培养过程。

在音乐教学实践中提高准教师专业素养与教学技能、培养准教师情结与责任意识，促进准教师教育教学能力的发展与提升，是首都师范大学音乐学院“双实践”模式人才培养的宗旨。在教学能力培养过程中，主要从以下几个方面进行。

一、精彩课堂与教学观摩

以教学理论为基础、先进教学理念与方法为手段，再配以优秀的实际课堂教学为实例进行分析，是教学实践能力培养的第一个重要环节，是连接教育理论与教学实践的重要环节。首师大音乐学院的本科生从大三开始便逐渐接触参与这个实践环节。大学四年级的准音乐教师从现场观摩上一届优秀准教师的课堂教学，参与其实习报告到大量观看“全国中小学课例比赛”中的教学案例，观摩一线音乐教师的音乐课，逐步积累经验。作为一名学生，感受新课标理念下音乐课堂的氛围；作为一名准教师，观察优秀教师的教态、学习教学语言、感受教学气氛、分析教学设计等。

二、参与实习学校活动

继2001年音乐课程改革之后，我国的中小学越来越重视音乐课，北京的很多学校除开设音乐课，同时还积极开展了一系列音乐社团活动，如管乐团、打击乐团、合唱团、京剧社、音乐创作社团等等。首师大音乐学院将学生分组分配至几所重点中小学，要求学生在实习期间不仅要研究课堂教学，同时也要在课堂以外的空间充分展示自己。

2011年9月，恰逢民族音乐学会举办北京市中小学民族艺术展演，在三十五中学实习的准教师们也有机会参与其中。整个展演活动包括了北京市中小学生中优秀的民间艺术节目，有民族乐器演奏、民族舞蹈表演还有民间歌曲联唱等。参与的过程中，准教师充分发挥自己的能力——协助教师完成展演后台工作；展现自己的特长——民乐专业的准教师为准备参加演出的节目示范、指导。准教师们参与其中，感受民族音乐、民间舞蹈的魅力，同时亲身经历、参与如此规模的艺术展演台前幕后的所有工作，为以后的自身发展拓宽了视野、提高了能力、增长了经验。

三、仿写教案并创造特色

作为一名准教师，撰写教案的能力必不可少，在校期间，本科生从新课标、课程观的角度出发，以新教材内容为主，设计过一些教案，但仅仅是停留在备教材的阶段。进入了实习学校，准教师要在备教材的基础上，备学生，从学生的知识容量出发，设计切合该学段学生心理发展特点的教学活动。

《全国中小学课例评比》已开展很多年，有很多优秀的获奖课例供一线教师、准教师参考与模仿。开始实习的准教师们第一个任务就是根据自己教授的班级学生特点，结合自身专业特色，模仿设计两节同样的音乐课。这个环节中，09级实习生观看了《大河之舞》与《唱念做打学京剧》这两个获奖教学录像。在观看过程中，仔细研读教学设计思路、设问技巧，从实践出发，与大学期间学习的理论知识相结合设计出适合自己学生学习的音乐课。在京剧课的设计中，声乐特长的同学，以唱腔为教学重点难点，突出体验京剧唱腔艺术的环节；有的以京剧形成发展的历史脉络为教学主线，贯穿始终；有的突出京剧国粹的地位，与其他剧种比较研究的欣赏课，在模仿教案的过程中，不但吸取优秀教师的教学设计思路，同时融入自己的特长。

观摩、仿写教案这个环节，为准教师把握课堂教学节奏、教学重点、教学氛围、如何进行教学设计、课堂应变都有很大的参考价值。同时，准教师在顺利、圆满地完成自己参与设计的第一节课的教学任务时，也无形中增强了信心，坚定了信念，吸取了经验。

四、师生说课集思广益

“博采众长，集思广益”，是现代学校教学中经常运用的一种讨论式教学策略，集群众的智慧，广泛吸收有益意见。实习过程中，指导教师也运用这种讨论式的课堂模式为准教师进行说课。每当准教师有新的课堂设计、教学构思时，指导教师便召集其他准教师，大家一起为这一位准教师进行集体说课。在这个环节中，指导教师引领主方向，每位准教师发散思维，针对这个教案出谋划策，可取其经典的思路用于自己的教学设计，同时也要贡献可取的意见与建议。

一名准音乐教师在设计了一节高中音乐课《非洲歌舞音乐》，忽略了高中音乐与舞蹈选修模块中音乐为主体的思想以及高中生腼腆、不爱表现张扬的心理特点。大家帮忙出谋划策，最终帮助她完成了一份优秀的教学设计。这种集体说课的教学模式不仅锻炼了说课准教师的语言表达能力，同时促进其他参与准教师在这种模式中不断学习，取其精华。准教师们针对一个教案各抒己见、发散思维、碰撞火花，不断的完善教学设计、提高说课能力、增加知识深度、了解学生心理，进而促进课堂教学的完美与高效。

五、总结评价与完善提升

教学总结与评价自课堂教学产生以来便一直没有中断过，但对于音乐课堂教学评价是从最近几十年才开始受到重视。特别是在新课程理念实施以后，强调进行多元评价，重视过程评价、多元评价、并且评价方法趋于综合。在实习学校老师的带领下，准教师完成了从不善于评价到每节课课后主动进行自我评价与他人互评的过程。指导教师与准音乐教师们从是否完成拟定的课程目标、教学过程中的活动设计、学生学习效果、与学生互动情况、教师语言教态等方面进行综合、多元的课程评价。

在评价环节中，准教师们不仅帮助他人进行教学评价与完善，同时还通过自我评价与他人评价客观的认识自身的教学观念和行为，找出不足，加以改进。从实习前期的准备到课堂实践教学的不断完善；从实录课观摩到完成教学任务进行自我评价，师范大学的准音乐教师经过不断的积累与实践，早已在不知不觉中成为有专业技能、教学能力、组织能力的合格准音乐教师。

随着基础音乐教育改革10年以来的不断深入与完善，基础音乐教育对人才需求的质量也越来越高，为此，实施适应新教育背景下高师教育人才培养模式日渐重要。首都师范大学音乐学院的“双双制”创新型人才培养模式在最初的实施与进一步创新下，定能为我国中小学输送更多的音乐教育人才。

参考文献：

[1]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004.

[2]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京：高等教育出版社，2004.

第9篇

关键词：高师音乐教育资源；服务；农村基础音乐教育现状；支教调研；对策研究

音乐教育造就了人的审美能力，是人类文化教育中不可或缺的环节。它是通过歌唱、基础理论知识和表演技能培训、音乐欣赏等各种富于情感的音乐形象对学生进行的美的培养和熏陶，它对于学生形成人生观、世界观，发挥创造力，养成良好的道德情操等都具有独特的重要作用。因此和谐发展音乐教育是促进教育公平、平衡城乡教育差异的有效标准，但是目前我国农村基础音乐教育普遍存在理念、管理、师资建设等各方面相对滞后的情况，严重影响了农村中小学生综合素质的全面提高。

一、吉林省农村基础音乐教育现状

经过走访和调查，笔者发现吉林省农村音乐基础教育现状仍属于相对落后的状态，多数中小学校都对音乐课的重视程度不高，一些学校根本没有开设音乐课，大约1/3的学校虽然开设音乐课，但是没有专业音乐教师上课，一半以上的学校正常开设了音乐课，但是教学内容单一，几乎无法达到教学大纲要求。但是通过调查也发现，虽然师资力量匮乏、教学设备简陋、音乐课枯燥乏味，但这丝毫没有减弱孩子们对音乐知识的渴望。有超过3/4的学生表示最喜欢上音乐课，希望接受正规的音乐教育，愿意学习歌唱、乐理知识和表演活动。

二、东北师范大学音乐学院赴梨树县支教调研行动

在为基础教育服务、尊重的教育理念培养下和“勤奋、创新、为人师表”的校训指导下，东北师范大学音乐学院研究生党支部始终坚持以“音乐服务社会”为目标，结合自身学科特点，在院领导老师的高度重视和亲切指导下，组织全体党员及积极分子发挥专业所长，走进农村基础音乐教育和社会体系，开展了支援梨树县基础音乐教育行动。具体内容如下。

1.支教。通过给农村孩子上音乐课的形式，启发孩子们对音乐的热爱，改善落后的音乐教学现状。支教小组从活动开展以来，累计对支援合作单位东河镇中小学和蔡家镇中小学等四个学校800余名学生进行了80余节次、320余课时的音乐综合授课，解决了当地没有音乐课和音乐教师的难题，取得了良好的效果。

2.调研。通过问卷调查、访谈、行动研究等科学研究方法，对吉林省梨树县中小学的音乐教学状况进行了调查研究。依托支教的立项活动，音乐学院开展了多次实地考察访谈、问卷调查、课堂实录等研究方式，收集了大量有效数据，学院师生先后申请《关于音乐舞蹈研究生服务农村中小学音乐教育的行动研究》、《农村学校音乐教育现状与对策研究》、《农村音乐教育课程资源开发与设计》和《吉林省梨树县农村中学音乐校本教材开发个案研究》等多个项目课题和理论成果，力求为吉林省基础音乐教育的整改和发展贡献力量。

3.培训。通过专业系统的培训讲座，以求从根本上解决农村基础音乐教育的落后问题。经过长期周密的策划商讨，党支部组织全体人员于12月4日赴梨树县教师进修学校举行了“东北师范大学音乐学院支援梨树县中小学音乐教育教师培训活动”。活动中，学院的院长尹爱青教授和姜宝君老师分别作了题为《新课程理念下的创新教学设计》和《课程改革后基础音乐教育中存在的问题探究》的精彩讲学。两名研究生党员代表也以交流讲座的形式分别作了报告。本次培训活动得到了梨树县教育部门领导和中小学音乐教师的高度赞许，搭建了音乐学院支援梨树县农村音乐教育的平台，东北师范大学音乐学院、东北师范大学研究生院、东北师范大学首页新闻和校报编辑部都对此进行了报道和好评。

三、高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策研究

1.有效发挥高师学生的支教力量。学生是高等学府的主要群体，并且高师中有超过半数的学生来自于农村。所以有计划地安排高师音乐院系的学生，定期参加指定农村中小学的教学活动，不仅能够缓解农村中小学校缺乏音乐教师资源的问题，还能够通过实践活动，锻炼学生的教学实践能力，提升将来服务社会的就业技能。在东北师范大学音乐学院的支教活动中，学生们把键盘、声乐、舞蹈、视唱练耳、音乐理论基础和音乐欣赏等各专业领域充分结合，取得了非常好的效果。尤其是研究生，可以在活动中将科研项目结合进来，不但可以通过支教实践活动提高学术研究水平，还能通过研究项目解决一部分费用。另外，将这种艺术实践与学生的课程学分和现实表现联系起来，也可以起到相互制约、相互促进的双效作用。

2.广泛开展高师教师培训活动。调查显示，大多农村音乐教师缺乏教学热情和责任感，完全不能把音乐教育、素质教育和审美教育充分结合。因此，对农村中小学音乐教师的培训，提高农村音乐教师的自身素质非常必要。以吉林省为例，农村中小学音乐教师大都是专科毕业，无论是业务素质还是教学理念都很难达到新课程标准的要求。所以，把这些老师集中起来通过讲学、报告等方式进行培训学习，大家可以在讨论和交流的过程中，增进了解和提高水平。另外，高师教师可以准备一些精品课或者示范课，将先进的教学理念融入课堂实践，以提高农村音乐教师的教学水平。条件允许的话，还可以将部分高师音乐院系专业教师挂职挂岗在农村中小学校，也可以在县镇担任兼职音乐教员，为加快农村基础音乐教育的发展出谋划策，以促进农村基础音乐文化的建设。

3.充分利用高师学生组织资源。学生社团、学生会、党支部等学生组织是高师校园中各项活动的中坚力量，学生社团活动也是校园文化活动的重要组成部分，因此高师的学生组织应在服务农村基础音乐教育的进程中发挥积极的推动作用。高师学生组织具有组织力强、凝聚人心等特点，可以通过组织学生募捐或筹款等活动形式，呼吁关注农村基础音乐教育、关注农村孩子的健康成长；可以在农村音乐教学技能大赛等有意义的活动中挖掘支援农村音乐教育的热点问题；还可以带动农村孩子举行音乐文化活动，提高孩子们的学习兴趣。发挥党员、学生干部的带头作用，可以在支援农村基础音乐教育活动中得以具体体现。

通过系列的调查研究与支教调研实践活动，笔者深刻地感受到从根本上改善农村基础音乐教育的现状、加快平民教育的发展进程的必要性。没有音乐的教育是不完整的，农村中小学生离不开音乐教育。那么，在大力发展农村基础音乐教育，缩小城乡教育差异，普及全民音乐教育的过程中，高师音乐教育资源可以起到不可估量的积极作用。事实上，高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育是高师和地方的双赢。

参考文献：

[1]李莉.论地方高校音乐教育资源服务新农村音乐文化建设[J].大众文艺，2009，（23）.

[2]谢红.王晶.当前农村音乐教学现状及对策研究[J].河北师范大学学报，2007，（11）.

[3]苏敏.农村基础音乐教育边缘化问题及对策研究[J].科教文汇，2007，（8）.

第10篇

高师艺术教育本、专科专业点也从1987年的300多个增长到500多个；并且有硕士点30个。逐步改善了长期以来一直困扰着我国基础音乐教育师资严重匮乏的状况。随着经济社会发展的挑战和基础教育改革的需要，特别是党的十六大提出“全面建设小康社会”的宏伟目标，给高等师范教育提出了新的更高的要求：高师音乐教育怎样更好的为基础音乐教育服务，与基础音乐教育改革相接轨，实现与其携手共同发展，与时俱进，已成为每一位音乐教育工作者关注和研讨的课题。

2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”

应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”

而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。

图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。

类似这一课题，国外一些发达国家已取得了一定的进展：美国的高等师范音乐教育是在欧洲音乐教育的传统和实践基础上发展起来的，对音乐师资的培养具有培养目标明确（要求音乐教师具备较广泛的人文、科学、教育、技能知识和教育能力）、课程类别多样、各校特色鲜明等特点，在课程设置与培养目标紧相配合的基础上，重视音乐教育学，重视民族意识和品德教育，并且教学方式丰富、教学管理科学严谨、评估体系完善。德国高等音乐教育的培养方式是将音乐理论知识、课堂实践和学生的音乐经验联系起来，以发挥学生的主动学习积极性为出发点，注重学生组织教学的经验、方法和能力的培养，提倡音乐教师应当是教育者、教学者、分析判断者、顾问和革新者。日本对音乐教师的培养侧重教育思想准备和音乐专业修养，其课程结构包括一般教养课程、音乐专业基础课程、外语课程、体育课程等，使音乐教师具有较为全面的知识修养以适应实际教学的需要。

我国地域广阔，民族众多，经济建设与教育发展有其历史形成的差异；不同地区、不同民族音乐教育的发展有各其独特的条件和环境，各区域高师之间也有自己的体系与特色。因此，不同地区、院校的音乐教育改革应针对本校所在区域的实际情况、特点、发展趋势而进行。尝试将地方的风土人情融入本校、本地区建设发展的大环境中，使高师音乐教育改革各具特色、丰富多彩。所以，课题组制定了以下的实施方案：

一、课题研究的主要内容

1、新世纪农村中小学音乐教育的发展趋向及对音乐教师的基本要求。

2、不同国家、地区具有农村地方特色的中小学音乐师资培养模式比较研究。

3、农村中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育历史、现状及其得失研究。

4、新“音乐课程标准”与农村中小学音乐教育现状的比较研究。

5、适应我国北方农村中小学教育发展的高师音乐教育专业培养目标、课程体系、内容体系、评估体系与教学方法、教学模式研究。

6、拟订出适应在我国北方农村贯彻实施中小学新“音乐课程标准”的、具有地方特点的高师音乐教育专业教学大纲、改革方案。

二、课题研究要解决的主要问题

1、逐步改善目前地方所属高师音乐教育专业滞后于中小学音乐教育发展（尤其是北方农村音乐教育实际发展需求）的现状。

2、逐步改善地方所属高师音乐教育专业的学生毕业后不能尽快进入教师角色，尽快适应农村中小学音乐教学工作的现状。

3、通过理论研究、实践探索，拟订出适应在我国北方农村中小学实施的、符合新“音乐课程标准”要求的高师音乐教育专业课程体系改革方案及教学大纲。为国家教育行政部门提供详实的、有说服力的决策参考依据。为21世纪广大农村中小学基础音乐教育培养具有较高素养的发展型、综合型、开拓创新型的教育师资。

三、课题研究的主要思路

1、从适应新世纪中小学音乐教育发展需要的视角来审视农村中小学音乐教师的合格标准，进而探索出符合这一标准的我国农村中小学音乐教师的培养模式，以指导高师（本、专科）音乐教育专业教育教学改革的理论研究。

2、我国幅员辽阔、人口众多，由于自然环境、社会历史背景的不同导致各地所属高师在教学理念、教学内容、教学方式及对知识结构、培养目标的要求上也都有其自己独有的地方特色。因此，在课题研究过程中，应采取与实际情况相适应的措施与方式。四、课题研究的主要方法运用比较法、历史与文献法、观察与调查法、实践与经验总结法，通过深入农村中小学校调研、体察、指导，直接参与农村中小学音乐课程教学改革的实践，以切身体验来指导基层高师音乐教育专业的教学改革，探索出适应我国北方农村中小学音乐教育发展的高师音乐教育专业教学体系。

五、课题研究的主要成果形式

1、地方所属高师音乐教育专业教育教学改革系列论文、研究报告。

第11篇

【关键词】音乐课堂教学；低效；行为习惯

新课程改革是当下每一位老师积极探讨、实践的主要课题。科学的教学模式和教育理念为老师们教书育人提供了科学的方向。在实践探索过程中，作为一名小学音乐教师，在收获成果的同时也遇到了问题：怎样才能让学生高效的参与在音乐课堂中呢？本文就音乐课堂教学中的低效现象做了分析和建议。

一、音乐课中“不和谐”的声音

目前音乐课堂中存在着以下几点问题：

1.课堂中学生的不良行为习惯

（1） 学生对音乐的重视度不够。上课时喜欢交头接耳、做小动作、坐姿不端正、精气神不足、课堂参与度不够，和老师互动的学生永远就是那么几个，其他的学生积极度不够。

（2） 学生没有良好的聆听习惯。首先，在老师声情并茂的范唱或播放音响音乐时，学生却在聆听过程中走神，甚至调皮的孩子会窃窃私语；其次，学生不具有聆听的意识和习惯。一位学生回答问题，其他同学没有耐心聆听的习惯，争相举手，只想阐述自己的观点想法。表演小组汇报表演，其他小组却为接下来自己小组的汇报作预演，唯一的观众只有老师。

（3） 学生语言不简练。课堂中很多思维活跃的学生在回答问题时，语言缺乏简洁性，只需两三句话解决的问题，却是叙述了半天也抓不住重点，讲不清楚！

（4）学生小组合作中出现的问题。个人学习、小组学习、大组学习的合作方式，已成为音乐课堂中不可或缺的一个环节，它为学生提供了体验成功的机会，同样也培养了学生精诚合作的能力，凸显了学生的主体地位。在合作学习中，出现了这样几个问题：

①小组成员合作散如沙。学生抓不住合作任务的重点，合作过程毫无逻辑，就像一盘散沙，都不知道做什么，东一榔头西一棒，你一言我一语，每个人都想按照自己的想法来，或者都没有什么想法，大眼瞪小眼，思维不活跃、不积极。

②小组与小组之间的能力差异明显。汇报表演时，总是那么固定的几个小组，其他小组永远是观众，没有真正意义上的做到全员参与。

③小组讨论、表演过程中环境吵闹。小组讨论过程相对比较自由，学生说话的声音也就不受控制，40几个人的声音交相辉映，一组声音大，其他几组为了能够听见相互间的对话，提高音量，排练演唱时喊叫演唱明显；小组展示过程时，表演组在表演，聆听组仍然在窃窃私语，有的说闲话，有的忙着讨论未完成的问题，整个展示过程杂乱无章，效率低！

④学生收放不自如。在小组讨论环节过渡到小组展示环节时，学生总不能收放自如，老师需要花费较长的时间和精力让学生陆续安静。

2.老师的不足之处

（1） 语数外老师经常会在音乐课时扣留学生补作业、打扫教室，而这些被扣留的学生再走进音乐教室时已经是上课后10分钟，甚至是课已过半，音乐课被他们的推门、“报告”声打断也成为家常便饭，音乐课的节奏被打乱，学生的注意力更是自然的被打断，影响甚大。

（2）教课老师的有效提问不达标，环节设置不理想。上课时，总是出现老师问题提出后，能解决的学生为数不多，甚至无人举手的现象；也常会出现某个环节的设置实际效果与备课时所预期的效果有距离。

（3）课堂中存在不和谐的“声音”。每个班总有那么几个脾气古怪或非常调皮的学生，老师经常会因为这些个别同学的过分举动而动怒，甚至是暴跳如雷，最终不仅仅没有控制住课堂，反而让整个班级处于了不和谐的氛围中。

学生对音乐的不够重视、不良行为习惯的养成和老师存在的问题，都直接影响了一节音乐课的质量和效率，只有找出原因并对症下药，高效的音乐课堂才能得以实现。

二、音乐课堂低效的原因

一节高效的音乐课，要有好的引导者，老师不具备较好的课堂掌控能力、课前准备不够充分，会导致课堂的低效。同样，处于主体地位的学生需要拥有好的上课状态。但因为家庭、社会原因[1]、部分主科老师对音乐的不够重视、音乐老师对课堂行为习惯的忽略，造成了学生不良行为习惯的形成，导致了音乐课堂的低效。低效原因具体分析如下：

1.部分老师和家长对音乐学科的不重视

很多家长和老师应对中考，对音体美学科重视度不够。他们的想法直接影响到了学生对音乐的学习态度。

2.老师考虑不周全及对课堂掌控能力的不足

（1）教师“备学生”和“备学法”的缺失。老师的备课流程基本是备标准、备教材、备教法，往往忽略了备学生和备学法。这一缺失导致老师对学生认知能力了解不够，不能用最简便的方法达到教学目标。学生能力受限，又怎会有发挥，无疑这是决定课堂高效与否的关键因素之一！

（2）老师普遍缺乏艺术处理课堂突况的意识。上课节奏无故被调皮的孩子扰乱，教师肯定是很头疼的，但老师毫无艺术的动怒，结果只能是给想学的学生泼了冷水，捣蛋的孩子口服心不服的继续该怎样还怎样，课堂中老师艺术的处理好突况是攸关重要的，否则，本可高效的课堂将被毁于一旦！

3.学生不良的行为习惯阻碍了课堂的高效行进

（1）较差的聆听习惯阻碍了课堂的高效进行。课堂中走神或者窃窃私语的孩子失去了与音乐碰撞的机会，同时想用心感受音乐的小朋友也因为周围的窃窃私语而受到了影响。较差的聆听习惯大大降低了学习歌曲的速度、学生的音乐鉴赏能力也得不到应有的提高；学生回答问题、小组汇报表演，都需要一个安静的氛围。不聆听、讲话的习惯大大影响了汇报者的思绪和质量，同时自己也失去了学习别人长处的机会，当然课改中所提倡的培养学生互评及鉴赏能力则是在走形式化了，没有听何来评！总之，老师准备的再充分、教案设计的再精彩，学生没有好的聆听习惯，那么这节课都是低效、无味的！

（2）孩子较差的语言表达能力让课堂效果差强人意。课改背景下的音乐课堂，是充满生命力、师生共同成长的舞台。整个课堂教学活动是以师生交流互动、生生合作活动为主要形式。学生的主体地位得到了凸显，学生不再是被老师牵着鼻子走的小牛犊，老师不再是灌输者，而是一个合作者、促进者、引导者，老师开始放手让学生去感悟音乐，从音乐体验中去感受音乐基本要素的重要，去体会音乐的美和作用。这种上课模式留给了学生很多发挥的空间，学生畅所欲言的说出自己的想法的机会多了。此时，学生的语言表达能力也显得尤为重要！但学生词不达意，耽误了时间还达不到效果。这样的结果是差强人意的！

（3）低效的小组合作。“合作学习”作为新理念，成为了各学科课堂中的教学形式之一。但没有凝聚力、成员能力分配不均的小组，是不可能做到高效合作，形成小组间良性竞争的。散如沙石的小组讨论中，没有人知道要总结大家的观点，做出结论性的选择，而能力较弱的小组长期作为观众也逐渐的由力不从心演变到了灰心丧气。除此之外，小组讨论过程中吵闹的环境、讨论结束时不能收放自如的纪律，都会使一节精心创设的课显得杂乱无章！不但没有提高学生的合作水平，反而为学生学习音乐带来了很多不利的情绪和不良的演唱习惯！

音乐课堂的低效绝不仅仅是学生的原因，老师家长的观念和做法都会对课堂效率起到决定性作用。三管齐下，对症下药，对音乐课堂效率的提高会有很大的帮助。

三、对音乐课堂低效现象的建议

教育思想家乌申斯基曾说过：“人的好习惯就像是在银行里存了一大笔钱，你可以随时提取它的利息，享用一生。一个人的坏习惯就好像欠了别人一笔高利贷，老在还款，老还不清，最后逼得别人走入歧途。”

1.家校合作培养学生的良好行为习惯和提高学生对音乐的重视程度

多与学生家长沟通，引导家长避免过度溺爱、管教过严、简单粗暴等不良的教育方法，帮助他们了解新的教学理念，重视对孩子行为习惯的教育。帮助家长了解音乐对人一生的作用，引导孩子正确认识音乐的重要性，做好表率作用，为孩子营造好的家庭教育氛围。同时，尽量减少学生接触负面社会环境的机会，如游戏厅，降低社会环境对学生的负面影响。

2.培养学生正确的道德观念

纠正学生错误的思想观念，如把扰乱课堂看成是“英雄行为”，把顶撞老师看成是“勇敢”，培养学生谦虚、宽容、懂事的乐观性格。

3.老师高度重视对学生课堂常规习惯的培养

为学生设计一套行为习惯要求，同时做到严格规范要求，在教学工作中经常检查，不让学生钻空子。

（1）与音乐学科以外的老师沟通，音乐课不逗留学生，对迟到学生采取扣除平时分的方式规范上课时间，为音乐课创设良好的上课氛围。

（2）培养学生的聆听习惯。要求学生用心聆听音乐，不可以讲话。习惯的形成不是一朝一夕的事情，它需要老师不断的提醒，眼神的提醒、动作的暗示、甚至是停止音乐，让学生逐渐成为一个文明的、用心的听众！课堂中老师要引导学生在小组合作展示中，聆听伙伴的智汇报成果，明白只有各行其职，才能使每个人都有所得！

（3）锻炼学生的语言表达能力。老师要有意识的锻炼学生的口头表达能力，对学生过于繁琐的回答要做出及时的评价和指导。多给学生表达的机会。在反复的回答、提出问题、再回答这样一个过程中，相信学生的语言表达能力会得到长足的进步

（4）培养学生高效合作的良好习惯。有质量的合作学习是建立在学生良好的合作习惯基础之上的，有了好的习惯，才能真正提高学生的合作和创新能力！首先，分工明确，组员互相监督互相帮助。小组分工为：汇报员、小组长、乐器组长（看管分发小组乐器）、编导、纪律组长。小组长的职责是组织全组的成员有序的进行讨论交流、实际表演，汇报员的职责是代表小组发言，简洁的汇报出组员的讨论精华，纪律组长的职责是维持合作讨论，表演过程中所在小组的纪律；其次，合理划分小组成员，能力较强的学生和较弱的学生搭配分组，起到互帮互助的作用，实现全班参与；最后，培养学生讨论问题时轻声轻语的习惯，好的讨论环境让效率提升的同时，避免了学生的喊叫歌唱的习惯。同时使用音乐口令让师生间配合默契，让学生能够收放自如的结束合作讨论表演

4.评价激励促进学生良好行为习惯的养成

评价是促使学生良好行为习惯养成的重要手段。适时的奖励能让学生产生强烈的荣誉感，刺激了学生自我控制能力的提高，对学生形成良好的行为习惯起着导向和监督作用。在此过程中对学生的良好的行为习惯要及时进行总结，每月一评，学期末进行总表彰。从不同的角度给予学生表扬和鼓励，增强学生的自信心和进取心，同时通过自评，和互评，寻找别人身上的好习惯通过多元化评价，培养学生好的行为习惯，改正不好的行为习惯。

5.提高老师的个人能力

教师精心备课、设计最佳教案。教师在备教材、备教法、备标准[6]的同时，要重视备学生和备学法。只有了解了学生，对学生原有知识水平了如指掌，并结合教学目标和内容合理设计出适合学生的学习方式，如个人学习、小组学习、大组学习，才能使各项教学目标以最好的方式达到。

在教师和学生的共同提高和进步、家长的密切配合下，引导学生从主观意识上重视音乐，喜爱音乐，家校有意识的培养学生良好的行为习惯，并同时采用评分机制鼓励约束学生，长期以往，高效的音乐课堂定会逐渐成为一种常态课的形式存在。

在新的教育改革理念下，让学生有兴趣的畅游在音乐世界里，通过聆听、表现和创造音乐等活动，让学生体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，是处于课堂改改热潮中的音乐老师都要为之努力的目标。同时，通过音乐课这个舞台，充分发挥学生的主体地位，面向全体学生，在小组合作创新中培养学生的合作意识，让孩子在实践中慢慢收获宝贵的合作能力和创新思维，更是新时代音乐老师需要为之奋斗和努力的！以上种种对学生上课时的行为习惯和老师的能力都有着很高的要求。学生良好行为习惯的养成和老师教学能力的提高不是一蹴而就的，要持之以恒。在科学的教学理念的引导下，高效音乐课堂的形成需要老师和学生坚持不懈、共同努力！

【参考文献】

[1]陈琳.浅析小学生不良行为习惯的成因与对策[J].新课程，2011（10）：107.

[2]曾晓莹.立足音乐课堂，培养创新能力[J].才智，2009（15）：25.

[3]梅玲.小学音乐教学中聆听的技巧[J].江苏教育，2012（07）：41.

[4]时艳春. 少成若天性，习惯成自然——浅谈小学生良好行为习惯的养成[J].现代阅读，2011（12）：61.

[5]赵丽荣.浅谈培养小学生良好行为习惯的对策[J].新课程（教研），2011（08）：47.

第12篇

一、激发小学生对小乐器的兴趣，挑选学生开展第二课堂活动

兴趣是学习的原动力，兴趣是最好的老师。学生一旦对学习的东西产生了浓厚的兴趣，就会主动接受它，学习它。为了营造良好的小乐器学习氛围，校园和课堂上经常播放一些经典的小乐器演奏片段，以拓宽学生的视野，让学生进一步加深对各种小乐器的体会和热爱。并在教学中介绍各种小乐器的发展历史和由来，增强了学生对乐理知识和乐器分类等知识的认知。该阶段为本校开展“小乐器进课堂”的起步阶段，其核心任务是挑选符合条件的学生。首先确定喜欢学习小乐器的学生，在挑选学生中，会发现有的学生学习乐器目标明确，有的学生只是觉得学乐器好玩，有的学生不喜欢但家长强迫学。因此在挑选中教师正确引导学生，通过组建小乐器兴趣小组，开展第二课堂活动，给孩子的个性特长发展创造条件。具体实施时，小乐器兴趣小组大约40人，学生自带不同的小乐器，如口风琴、口琴。从中又发现了学生的许多才艺，如竹笛、葫芦丝。因为学生年龄小，可塑性强，关键在于后天的培养，所以在培养过程中再筛选也是可行的。

二、开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案

随着兴趣小组的不断扩大延伸，喜欢小乐器的学生越来越多，大胆推行普及教育。本阶段是本校开展“小乐器进课堂”的发展阶段，具体实施内容如下：在四年级音乐课堂普及竖笛教学，三年级普及口风琴教学；成立陶笛兴趣小组；开展6・1儿童节等多种表演汇报。本阶段卓力开展了多种场合教学方式，首先是课堂教学一对一，可以从每个学生的个性需求和个性特点出发有针对性地进行教学，用最短的时间达到最好的学习效果，让学生在实践中得到锻炼。其次是对小乐器特别感兴趣的小学生进行课外辅导一对一，即有针对性地对某种小乐器进行个别辅导，可做到查漏补缺，弥补课堂教学的不足。三是演出排练辅导，侧重于队员之间的协调，从而使整体演奏和谐统一。

本阶段在教学规划中扩大了教学范围，一至三年级学习口风琴，四年级学习竖笛，五六年级学习葫芦丝。其次是制定了教学方案，确定了适合小学生学习的曲目和教材，由浅到深，由易到难，因材施教，循序渐进，以达教学目标。经过音乐组老师的研讨商议，每节音乐课抽出10到15分钟学习小乐器，日积月累，学会了大量歌曲的吹奏。在教学方式上，根据小乐器类别，经常组织一些专业人员到学校进行表演演出，创造音乐文化氛围，让学生沐浴在小乐器演奏音乐的海洋之中，感受小乐器的美妙之处。并不定期邀请一些相关人员做音乐文化知识的专题报告；并组织前往台湾开展校级音乐文化交流及本学特色宣传展示。

三、成立小乐器社团，突显音乐教学特色

随着小乐器进课堂活动搞得越来越有声有色，学校决定成立小乐器社团。教师在各个年级挑选乐感强、演奏好、喜爱表演的学生，本着自愿参加的原则，在课堂乐器的基础上，加入竹笛、巴乌、陶笛、排笛等乐器，成立了小乐器社团――乐童社，辅导教师老师每天利用大课间、中午、兴趣课时间，排练经典民歌、中外儿童歌曲等曲目。通过近一年的排练汇报展示，乐童社完善了社团规章制度，形成了独特的且吹且舞的表演风格，正逐步走向成熟，目前社团人数达100人。乐童社已形成训练常规，并组织不同形式的教学研究课、观摩课、展示课。

成立乐团是许多学校加强音乐素质教育的重要模式，其不仅丰富了学生的校园生活，营造了高雅的校园文化艺术氛围，增强了学生对音乐的热爱，展示了学生积极、奋发、向上的精神风貌，同时，扩大了学校本身对外的影响，对提升办学档次起着至关重要的作用。

四、开展教学研讨，提高小乐器音乐教改的理论水平

随着本校小乐器进课堂活动的不断实践和发展，需要通过校际交流和同行评定研讨来不断完善，以找出缺陷和提升理论水平。

因此，本校承担了雁塔区艺术特色教育研讨会，邀请全区音乐教师观摩小乐器教学展示，进行小乐器社团汇报表演。雁塔区进校音乐教研员给予了高度评价，她指出：“开展小乐器进课堂活动，是学校艺术教育的一部分，目的不仅仅在于让孩子掌握一门乐器、会唱几首歌，更重要的是要让每个学生通过训练和学习，增强自信，获得艺术熏陶，丰富人生体验”。通过研讨会，大家一致认为：小乐器进课堂能构建小学音乐课堂器乐文化框架中的乐器感知，小学生通过对乐器音色进行敏感的听辨，并在一系列器乐化的音乐活动中，理解乐器在器乐表达中的价值与意义，在不断地活动感悟中积累能够形成文化知识框架的记忆体系，从而能够激发小学生形成自主进行拓展学习的内心动力，引发绵延不息的音乐感悟之路。

第13篇

小学教师副高述职报告

我于xx年毕业于丹阳师范音乐大专班，毕业后任教京口实验小学至今已有九个年头。xx年，我被评为小学一级教师，至今已有五个年头。自从xx年担任音乐教研组长至今也已有七个年头，我带领全体音乐教师认真做好学校的艺术工作。自04年开始我报名参加了南京师范大学的小学教育自学考试本科班，于xx年取得了本科文凭。回顾过去的5年，主要工作总结如下：

一、倾心教育，为人师表

身为教师，为人师表，我深深认识到“教书育人”、“文以载道”的重要性和艰巨性。多年来，始终具有明确的政治目标，崇高的品德修养，坚持党的四项基本原则，坚持党的教育方针，认真贯彻教书育人的思想，积极实践“三个代表”。在工作中，具有高度的责任心，严谨的工作作风和良好的思想素养，热爱、关心全体学生，对学生的教育能够动之以情，晓之以理，帮助学生树立正确的人生观、科学的世界观。每天坚持早到晚归，严格按照学校的要求做好各项工作，甚至还放弃节假日的休息，回校做好有关艺术工作;甘于奉献，从不计较个人得失，绝对做到个人利益服从集体利益。在学生和教师心目中，具有较高的威信和较好的教师形象。

二、精心施教，形成特色

教学是学校的中心任务，学校以教学为主，这是办好学校最基本的规律。在教学方面，能准确把握教学大纲和教材，制定合理的教学目标，把各种教学方法有机地结合起来，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，力求教学由简到繁、由易到难、深入浅出、通俗易懂，本人十分注重提高教学技巧，讲究教学艺术，教学语言生动，学生学得轻松，老师教得自然。

首先认真备课。不但备学生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，做好教学设计，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序作详细的记录，认真写好教案。每堂课都在课前做好充分的准备，并根据教学内容制作有趣的教具，课后及时对该课作出总结，写好教后反思。

其次增强上课技能，提高教学质量。力求让教师的讲解做到逻辑化，教师的语言做到精炼化，教师的表情做到生动化，教师的板书做到示范化。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，让学生学得容易，学得轻松愉快。同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。

然后虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。

最后自从xx年担任音乐教研组长以来，我一直都认认真真的做好本职工作，组织教师进行每周一次的集备学习。每当学校有各级比赛任务时我就带领音乐教师冲在前面，专挑最苦最累的活干，把学校的荣辱看成是自己的。我还承担了一个市级立项课题;音乐课堂教学中培养学生综合音乐能力的研究，做好课题的研究工作。

三、潜心钻研，完善自我

从教9年，在较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。

1、优秀公开课。

区级04.12音乐有效教学评课中获一等奖

校级07.5在五月花山,快乐飞扬活动中,执教了小雪花,收好评.

07.11在三年级蹲点检查中执教爷爷为我打月饼获好评

2、撰写教学论文。

国家级在第七届全国校园文化建设论文评选活动中,赏识教育在音乐教学中的应用,获三等奖

市级06.9在艺术教育科学论文文选中,少儿舞蹈教育的素质教育功能获

三等奖

05.1在课改论文评比中赏识教育在音乐教学中的应用获三等奖

区级06.9在第二届案例评比中,音乐课堂教学中学生自主学习,审美意识的培养获一等奖

05.1在第二届课程故事评比中,我是快乐的小蜜蜂获一等奖

06.2在十二届论文评比中,浅谈少儿歌舞应注意的成人化问题,获二等奖

05.4在区读书笔记评比中人生是第一步获二等奖

校级　07.6文章给孩子的38封信,在学校三大活动读书报告会中,获最佳创意奖.

3、教学基本功比赛。

区级03.3音乐教师基本功大赛获二等奖

07.1音乐教师说课竞赛中获二等奖

04.12音乐有效教学评课中获一等奖

4、荣誉称号

区级07.6在京口区小学生文艺汇演中,荣获指导教师奖

04.5在区首届校园小歌手演唱比赛中荣获优秀指导奖

校级08.1被授予十佳优秀教师的称号

07.9在花山园丁评比中,被授予教坛新秀.

07.2被评为工会积极分子

5、继续教育。

08.3参加了国家教育部举办的第一期中小学京剧进音乐课堂音乐教师培训班.,为期五天

07.6参加小学教育专业本科自学考试,成绩合格

06.4参加全国计算机等级考试一级B

06.1职称计算机考试合格

05.10参加信息技术与课程整合考核成绩合格

03.12参加省中小学教师信息技术与教育考核成绩合格

参加普通话考试获二甲

四、精心哺育，培养新人

第14篇

关键词：抽样调查 音乐学习 兴趣取向

一、引言

音乐教育调查报告是高等音乐艺术院校音乐教育专业教学计划的重要组成部分；是贯彻教育方针，体现理论联系实际的教育原则，培养合格音乐教师的重要环节；是体现教育质量，推进高校音乐教育改革，提高教育水准的重要途径。本次调查主要针对北京市中关村第二小学音乐教育状况进行抽样研究，主要采用调查问卷的形式分析说明小学生对音乐学习的兴趣取向特点。共发放问卷240份，有效问卷222份，其中男生120份，女生102份，三、四、五年级平均各74份，。目的在于提供小学生对音乐学习需求的总体概况，问卷主要涉及以下问题：

（一）小学生对音乐学习兴趣高低总体状况

（二）小学生对音乐学习各个视角的兴趣

1.音乐类别的兴趣；

2.音乐风格的兴趣；

3.乐器种类的兴趣；

4.课外学习方式的兴趣；

5.课堂活动的兴趣；

6.对音乐教师的兴趣。

（三）男女生音乐学习兴趣的差异

二、调查结果基本描述及分析

（一）小学生对音乐学习兴趣高低总体状况

由表1（1）可以看出，三年级学生非常喜欢音乐者占62%，其中女生占41%，男生占21%；比较喜欢音乐者占23%，其中女生占5%，男生占18%；一般喜欢音乐者占15%，其中女生占2%，男生占13%；不喜欢音乐者占0%。由表2（1）可以看出，三年级学生非常喜欢音乐课者占62%，其中女生占45%，男生占17%；比较喜欢音乐课者占23%，其中女生占3%，男生占20%；一般喜欢音乐课者占15%，其中女生占3%，男生占12%；不喜欢音乐课者占0%。

通过比较可以得知，三年级学生对音乐的热爱程度与对音乐课的热爱程度基本吻合，并且男女比例也非常接近。非常喜欢音乐及音乐课的学生占有绝对优势，为音乐课的进行及音乐课堂效果奠定了良好的“群众基础”。但是，表1（2）、表2（2）显示，学生们对音乐及音乐课的喜爱程度的表达开始由“非常喜欢”倾向于“比较喜欢”，并且出现不喜欢音乐及音乐课的学生。这些现象是由于学生对课堂教学内容的喜好、教师个人素质及师生之间的情感交流、学生音乐素质等等综合因素共同作用下形成的。

总体来看，大多数学生对音乐及音乐课都是持喜欢态度的，学生们对音乐及音乐课的兴趣也是相当高的。

（二）小学生对音乐学习各个视角的兴趣：

1.音乐类别的兴趣

由表3（1）可以看出，三年级学生喜爱中国民族音乐者仅占16%，其中男女各占8%；喜爱西洋古典音乐者位居第二，占24%，其中女生占7%，男生占17%；喜爱流行音乐者位居首位，占39%，其中女生占15%，男生占24%；喜爱儿童音乐者占17%，其中女生占15%，男生占2%；其它音乐类别占4%，其中男生占4%。

由此得知，流行音乐对小学生的吸引力占有绝对优势，其次为西洋古典音乐。这与流行音乐本身具有的通俗性、大众性、广泛传播性及学生个人身心发展特点密不可分，学生们日常生活中接触最多的恐怕是流行音乐。喜爱西洋古典音乐的学生中，其中有一部分是由于学习了西洋乐器特长，其中一部分是由于喜爱古典音乐的高雅风格，其中一部分是由于热衷西洋乐器的华贵外观等等。值得注意的是，中国民族音乐这一概念在学生们的思想中往往比较模糊，并且音乐课堂中呈现出来的中国民族音乐往往不具有一定娱乐性，而是以教化、祭祀等此类功能的姿态呈现在大众面前，这与大众的审美眼光不一定契合，与大众距离太远，所以造成学生甚至大多数人们不关注本土音乐。

由表3（2）可以看出，随着年级递增，喜爱儿童音乐的学生逐年递减，喜爱流行音乐的学生逐年递增，喜爱中国民族音乐的学生开始上扬，甚至超过了喜爱西洋古典音乐。由此可见，伴随着身心逐渐成熟及良好教育的熏陶，学生们开始关注本土文化。民族音乐文化的广泛传播，不仅取决于音乐教师的努力，更取决于大众对民族音乐的重视程度，取决于政治肯定力度经济投入力度、社会宣传力度等等各个方面。民族音乐文化作为文化产业的重要组成部分在当今社会发挥着越来越重要的作用，值得广泛探讨交流。

2.音乐风格的兴趣

由表4（1）可以看出，三年级学生最喜爱轻快活泼风格的音乐，占总体45%。其中，女生占2%，男生占12%；其次，喜爱华丽抒情风，占24%。其中，女生占17%，男生占7%；喜爱忧伤感人风的学生占17%，其中女生占5%，男生占12%；喜爱庄严威武风的学生占14%，其中女生占2%，男生占12%。小学生由于年龄较小，普遍喜爱轻快活泼的音乐是健康向上的表现。在“庄严威武”一栏中，可以看出，选择者几乎为男生；在“华丽抒情”一栏中，可以看出，选择者多为女生，这正好符合男女生身心发展特点。值得注意的是，选择“忧伤感人”一栏的学生始终占据不可忽视的比例，此类学生一般比较感性或者内向，性格较为敏感，但是感悟力较强。如果加以正确引导，此类学生的才能还可以得到良好发挥。

由表4（2）可以看出，这种比例并未随着年级增长而发生很大波动，说明这是小学生音乐风格取向的共同特征。

3.乐器种类的兴趣

由表5（1）可以看出，三年级学生最推崇的是西洋乐器，占总体52%，其中女生占21%，男生占31%；其次为中国乐器，占21%，其中女生占16%，男生占5%；打击乐器占14%，其中男生占14%；其他乐器占12%，其中女生占5%，男生占7%。小学生喜爱西洋乐器与喜爱西洋音乐的原因直接相呼应，在“西化”的社会中，大众盲目的跟随西方潮流，其中儿童不可避免的卷入崇洋的风气。喜爱中国乐器的学生不足喜爱西洋乐器学生的一半，这个问题值得思考。选择打击乐器的学生全部是男生，也许他们热爱打击乐强烈的律动，也许他们热爱“玩”打击乐时的酷，或者其他原因。选择其他乐器的同学主要分为两大类，一类学生并不清楚自己喜爱的乐器属于哪类乐器。比如，管乐、吉他等等；另一类学生则并未说明具体乐器。所以，音乐的基础教育绝不可以松懈，不然，可能会制造出大笑话！

由表2（2）可以看出，各类乐器在学生们心目中的地位并未发生根本性改变，只是有微微浮动。即西洋乐器比例有所下降，中国乐器比例有所上扬，打击乐器比例也有所上升，并且有女生选择了打击乐器。选择其他乐器种类的学生明显下降。可见，学生对乐器的认识有所加深。

4.课外学习方式的兴趣

由表6（1）可以看出，三年级学生课外接触音乐、了解音乐的途径主要以看电视、欣赏音乐会居多。通过电视接触音乐的学生占32%，其中，女生占14%，男生占18%；通过欣赏音乐会接触音乐的学生占30%，其中，女生占14%，男生占16%；其他主要指MP3、MP4及有音乐特长的学生这几类，占16%，其中，女生占9%，男生占7%；通过网络接触音乐的学生占11%，其中，女生占2%，男生占9%；通过广播接触音乐的学生占11%，其中，女生占4%，男生占7%。值得一提的是，有高达30%的学生通过欣赏音乐会来艺术熏陶，其中，有些学生并未学习音乐特长，这主要来源于三大要素：第一，音乐厅的物质基础；第二，经济基础；第三，家长的培养意识。这是大城市独具的优势，也是美育实施较为顺利的区域。

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由表6（2）可以看出，学生接触音乐的途径发生了很大转变：小学高年级的学生开始通过网络接触音乐；随着课业的繁忙，看电视的机会可能会减少；欣赏音乐会的机会也减少很多。网络在学生的日常生活中占据着越来越重要的地位，欣赏音乐会的现场体验被虚拟的网络代替了。

5.课堂活动的兴趣

由表7（1）可以看出，三年级学生认为音乐课上最有趣的活动是学唱歌曲，占32%，其中女生占18%，男生占14%；其次为聆听音乐，占26%，其中，女生占9%，男生占17%；选择创编表演的学生占12%，其中，女生占5%，男生占7%；选择音乐知识的学生占16%，其中，女生占7%，男生占9%；选择其他的学生占14%，其中，女生占5%，男生占9%。由表8（1）可以看出，三年级学生学习音乐时更多认为音乐动听、好玩。认为音乐动听的学生占48%，其中，女生占23%，男生占25%；认为音乐好玩的学生占30%，其中女生占10%，男生占20%；认为音乐易学的学生仅占12%，其中，女生占10%，男生占2%；其它主要指：有挑战性、很难、希望早点下课等。

“兴趣是最好的老师”，学生学习音乐时只要认为它是有趣好玩的、美妙动听的，就会促进学生吸收音乐。学生喜爱美妙的音乐，自然产生学唱的冲动，所以他们最喜爱学唱歌曲、聆听音乐，次而才是接受理性的音乐知识等。但是，由表七（2）可知，随着年级的增长，学生更喜欢被动的聆听音乐，经过了四年级充分的唱歌活动，到五年级时就没之前喜爱唱歌了。认为学习音乐容易的学生始终占据少数，由于各种各样诸如音准、识谱、表演、心理等方面的原因，学生们多数认为音乐“好听而不好学”。音乐教育家李丹娜老师在一次讲座上发言：“拿‘音准’来拦截孩子们迈进音乐大门，我们应该想想是不是们把音乐殿堂的门槛开设的太高了？要知道，儿童时期的孩子们唱不准音是正常的，我们应该把音乐教师和孩子们从黑板板凳上解放出来！”当然，凭现实音乐教学条件我们无法达到太理想的境界，但是，我们可以借鉴一种思想理念，引入一种降低门槛的思维。让孩子们在喜爱音乐的基础上能够很快融入音乐、读懂音乐，掌握一种能力，培育一种修养。这是最重要的，也应该是我们可以达到的。

6.对音乐教师的兴趣

由表9（1）可以看出，三年级学生对音乐教师的满意程度非常高，非常喜欢音乐教师的学生占67%，其中，女生占41%，男生占26%；比较喜欢音乐教师的学生占25%，其中女生占8%，男生占17%；一般喜欢音乐教师的学生占8%，其中男生占8%；不喜欢音乐教师的学生占0%。由表10（1）可以看出，三年级学生认为音乐教师最大的优点是能歌善舞，占45%，其中女生占19%，男生占26%；选择“美丽善良”的位居其次，占26%，其中，女生占15%，男生占11%；选择“知识丰富”的占23%，，其中，女生占9%，男生占14%；选择“其他”的占6%，其中，女生占4%，男生占2%。

音乐教师的最大优点是带有很大可变性的，依据具体的时间地点而异。但是一位优秀的受学生欢迎的音乐教师一定具备以下几点素质：第一，“热爱本职工作”，“对学生负责”，“能以身作则”；第二，“喜欢学生、理解现代学生的心理，了解学生对音乐的兴趣”；第三，“有较高的艺术修养，业务过硬”，“视野广阔，音乐知识面要宽”；第四，“教学方法灵活”，“教法上要有独到之处”；第五，“性格热情、开朗、活泼、有朝气、有主见”，“动作大方自然，说话风趣、幽默”，“上课时最好面带笑容，不要遇到什么事就生气”。优秀的音乐教师在于不断努力上进，为学生树好榜样，相信会令多数学生信服。如果说学生配合是使得音乐课顺利进行的“群众基础”，那么，音乐教师的综合素质将是音乐课锦上添花的“领导机制”。

三、结语

《音乐课程标准》明确提出：小学高年级的音乐教育，应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动很活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。小学高年级的学生，仍然以形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。从情感上看，他们经常处于比较平静、持久和愉快的状态。从意志上看，他们的意志品质有所提高，对人、对事的评价能力也在逐步增长。从音乐教学的角度看，由于他们的生活范围和认知领域进一步扩展，感受体验与探索创造的能力增强，其音乐学习领域有必要拓展，接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识也需增加内容。在教学方式上，需要用生动活泼、富于艺术魅力的形式，来激发、培养、发展他们的兴趣。为此，笔者提出以下几点建议：

第一，尊重、重视学生音乐学习兴趣。在教学中应首先了解学生的兴趣所在，充分利用学生音乐学习的兴趣，善于调动学生好奇心，以此为引入点，开展良好的音乐教学工作。

第二，改善课堂教学内容及形式，使其丰富多彩，充满趣味性。只有不断变换教学内容及其展现形式，才能够不断吸引小学生的眼球，使其保持新鲜感，不仅保持了学生音乐学习的兴趣，而且达到了良好的音乐教学效果。

第三，增加互动交流展示的机会。让学生们在“玩中学”，使其身心充分融入音乐课堂，感受音乐的同时，发挥自身音乐能力，并且了解学习其他同学具备的音乐素质，不仅达到了相互学习的交流目的，更加深了同学们之间的情感交流，促进其身心健康发展。

第四，灵活把握学生发育特点，做到“量力而行”。教师作为音乐课的引领者，应该善于正确引导学生进行音乐活动，更好的帮助学生在音乐学习过程中获得成就感。这样，才能保持学生对音乐学习的兴趣源源不断。

经过本次调查研究，我们可以及时了解到现代小学生音乐学习的兴趣状况，只有善于了解“民情”，才能更好的为小学生服务，才能达到预期的小学音乐教育目标。在这样不断地积累和交流过程中，相信我们的音乐教育事业会做得更好。

附录1：音乐学习调查问卷（学生卷）

关于“音乐学习”调查问卷

亲爱的同学们，你们好！以下的问题是为了解您对音乐的兴趣及其学习的过程而设定的问卷，请认真填写，谢谢！

学校及班级：

性别：①男②女

年龄：岁

个人专栏：

1.你喜欢音乐么？

①非常喜欢②比较喜欢③一般④不喜欢

2.你更喜欢哪类音乐？

①中国民族音乐 ②西洋古典音乐 ③流行歌曲 ④儿童歌曲 ⑤其它

3.你最喜欢的音乐风格是什么？

①庄严、威武②轻快、活泼③华丽、抒情④忧伤、感人

4.你最喜欢哪类乐器？

①中国乐器②西洋乐器③打击乐器④其它

5.日常生活中，接触音乐的途径主要是：

①网络②广播③电视④音乐会⑤其它

6.课外学习了哪些音乐特长？

①西洋乐器②中国乐器③声乐④无 ⑤其它

音乐课堂：

1.你喜欢上音乐课么？

①非常喜欢②比较喜欢③一般喜欢④不喜欢

因为：

2.你认为音乐课上最有趣的活动是什么？

①学唱歌曲 ②聆听音乐 ③创编表演 ④学习音乐知识 ⑤其它

3.音乐课堂气氛是：

①快乐轻松②严肃安静③热闹沸腾④紧张压抑

4.学习音乐的困难是：

①识谱②表演③节奏协调④旋律音准⑤其它

5.你认识以下那种乐谱？

①五线谱②简谱③五线谱和简谱④无

6.你是怎样学会一首歌曲的？

①反复跟老师唱歌 ②平常多听多积累 ③找歌词和旋律特点 ④跟着感觉走

7.你希望音乐课上能多学一些：

①音乐知识，比如音乐故事②表演创造③演唱、演奏④其它

8.你在学习音乐时有什么想法？

①好听②好学③好玩④其它

9.你喜欢现在的音乐老师么？

①非常喜欢②比较喜欢③一般④不喜欢

10.音乐老师最大的优点是：

①能歌善舞②知识丰富③美丽善良④其它

11.学习音乐的好处是：

①更加快乐②获得知识③提高审美能力④获得展现自我的机会

12.请谈谈你对音乐和音乐课的建议吧！

参考文献：

[1]中国人民共和国教育部制定.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2008.

[2]教育部基础教育司组织，音乐课程标准研制组编写.全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）.北京师范大学出版社，2008.

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[6]《中国音乐教育》杂志社.文系音韵――第三、四届全国音乐教育获奖论文精选.人民音乐出版社，2005.

第15篇

关键词: 歌唱教学 兴趣培养 能力培养 自信心培养

随着素质教育的不断深入推进，中小学音乐教育也不断向前发展，中小学音乐教育如何在这一使命中发挥其它学科不可替代的独特作用，我们应该对创新教育大形势进行深刻认识，从创新教育的角度重新审视中小学音乐教育。在大力提倡发展素质教育的今天，学校音乐教育发展的好坏，将会极大地关系到素质教育发展的成败。而音乐课堂中的歌唱教学是音乐教育的主要成份，是音乐课堂教学中的关键。

音乐教育家柯达伊认为:"有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展. 只有人声――这个人们生而有之的而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土.如果首先学习歌唱,然后学习其它,将使学生具有多种音乐能力的准备." 因此歌唱教学在音乐教育中举足轻重。

因此，教师应该大胆重组教材，拓宽学生的音乐视野，如果从以下几个方面去上课，效果应该不错。

一、教师要冲出传统的教学模式，更新教学观念

音乐教育是以面向全体国民提高全民素质为目的的，它既可以乐已也可以娱人，并以其自身的快乐本性使学生沉静在美的享受之中，而了解学生是教学发展的主体，建立起知情并重，民主平等的师生关系，创设和谐融洽的学习气氛，建立良好的教学空间。内容丰富，灵活运用教材，降低知识难度，强调学习过程，重审美、情感的能力培养；时间上有保证，每节课让学生参与教学活动之中；课堂气氛，师生融为一体，共同参与活动，创设和谐的教学环境氛围。

二、抓住学生的兴趣点

1、运用多媒体课件激发兴趣在音乐教学中，作为音乐教师，不但要有渊博的专业知识水平和技能，而且更应该在新形势下积极转变传统的观念，要“以学生发展为根本”，培养学生良好的个性、人生观、价值观，良好的审美观念为宗旨，培养学生兴趣。为学生终身发展奠定基础，音乐教师不但要掌握本专业知识，而且还有会运用网络技术、多媒体、计算机等先进的教育技术，善于驾驭课堂，创设和谐课堂的能力。既让学生喜欢上这节课，又能让学生感受到音乐是一门很重要的学科。网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生学习的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术，学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学习的兴趣,引发了学习的动机。

2、运用教师语言激发兴趣。

俗话说"言为心声,音为心语"，语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础与创作核心,如果在音乐教学中失去了优美,生动的语言,就会使其变得枯燥无味,失去艺术魅力。因此教师的教学语言在教学中起着巨大的作用.教师在教学时要一往情深,教师的语言,神态要充满对音乐的浓厚情趣.同时要按不同的教学内容,不同的教育对象,精心安排设置好语境,在把握好语感的基础上,把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来,使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态,情不自禁地参与到唱歌教学中来，教师以自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,愉快地完成教学任务。

3、教师要更新教学方法，注重激发学生的兴趣，以达到陶冶情操的目的。

教育家夸美纽斯说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明环境的重要途径之一”，可见兴趣在教育教学中的力量是巨大的。音乐是净化心灵的一门艺术，它以优美的旋律、荡气回肠的音符、感染听众，引起共鸣。“余音绕梁，三日不绝于耳”，这种效果是任何学科的教学手段也难以达到的。它蕴含丰富的想像力，广阔的思维空间，让学生自由地驰骋。这对促进学生的想象力和创造力起着不可估量的作用。在学习《雪绒花》这首歌曲时，可让学生想像冬天下雪时在室外玩耍的情景。让学生从中去体味音乐优美的旋律和美好的意境，歌唱教学虽然是技能课，但我们主要是培养学生敢于表现，培养学生的创新思维能力和良好的学习兴趣，培养学生鉴别美、审美的能力，而并非是培养高素质的专业音乐人才。作为基础教学阶段的中小学音乐歌唱教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为，没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成。

三、教师做好范唱，恰当引导学生

尽管如今的新课程有很好的音像资料，但教师的范唱最能直接影响学生对所学歌曲的印象。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。 例如：在教学歌曲《我的祖家是歌乡》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象歌曲的甜美画面。通过多种教学模式，扩大学生视野，增长知识音乐课中发声练习是培养学生歌唱能力的重要途径。在教学中，我认识到在音乐教学实践的过程中，要以自己对音乐的理解，对学生的真情来感染学生，使学生喜爱音乐，以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感，以自已生动活泼的形式来组织教学，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。同时还课题提出一些问题来恰当的引导学生，在学习七年级《七子之歌》这一歌曲时，在枯燥的节奏教学环节中，依次设计了一组问题“七子”指的是什么？词作者是谁？歌曲表达了一种什么样的感情？你是怎样理解歌曲的？让学生探究讨论。学生结合自已所了解的，不难说出以上几个问题，然后再通过欣赏，此时学生的情感伴随着他们内心的心理体验，自然地流露出来，练习也伴随着生动的审美体验。

音乐课堂是一个广阔的天地，新的课标为我们树立了新的奋斗目标，音乐教师要做好学生的引路人，从学生的快乐出发，从学生的基础出发，以发展个性、促进学生全面发展为目的，不断改革，不断进步，增强课堂上师生之间情感的交流，去努力创造情感化、人性化的歌唱教学。

参考文献:

[1]王安国,吴斌.音乐课程标准[M].北京师范大学出版社.

[2]温恒福. 论教学方式的改变[J].中国教育学刊.