中医执业医师复习计划范文

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第1篇

论文摘要:怎样针对高职大专学生的特点来创造出一些适当的教学方法，使学生在比较短时间内能迅速掌握时装画的基本技巧，是高等职业院校服装专业教学的重要课题。本文就此进行了论述，并着重指出了解时装画的基本特征、要素和掌握技巧是学好时装画的关键。

瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置，它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画，是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作，时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。

时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课，也是一门必修课，需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现，职业院校的学生绘画基础较差，这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础，造型能力差，理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点，再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验，总结出一些教学的方法。

一、时装画技法怎么教

(一) 临摹是时装画技法的敲门砖

学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程，只有达到一定的量才能由量发展到质的变化，初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手，在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律，哪些是可变的，哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复，然后再对照原稿寻找差距，多次反复一定会有意外的收获。

在教学上，一定要遵循教学规律，采取由易到难，由简到繁，由浅入深的教学方式，先让学生练习画人体比例，多临摹直到能掌握人体的基本型，然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们对学习的兴趣，使他们的塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了线条的使用，促进他们积累技巧，当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可完整地作画了。

(二) 画理是时装画入门者的实践认知

常言说学无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解更需要在实践中运用，若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的，我们在教学中要特别注意这一点，所以要大量的练习绘画，对各种技法都要实践，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知，如对人体各部位比例的把握，对各部位表现的认知，衣服配色的感觉，都是潜藏在练习中的画理，教师有义务和责任启发学生，帮助他们活得画理。

(三) 画技是职业院校学生的立脚石

因材施教是中国传统的教学经验，它适用于各种层次教学，对职业院校尤为适用，职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术，好在社会上有立足之地，这就要求在教学生时要重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在较短的时间内掌握最出色的技能，所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识，我们更注重提高学生实践技能，但这并不是不教理论知识，仍要要适当地教授，真正的艺术人才要有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养，但是教学上必须有的防矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(四) 风格是时装画技法的点睛

经过一些艰苦的训练后，相信同学们的时装画会有一个较大的进步，再融入其它的表现方法，如夸张、变形、简化等，时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的，但风格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时，要想有新的提高就必须要加强自身修养，从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分，同时要始终保持一颗年轻的心，把握时尚，采用新材料新技术，不断总结不断进步，探索自己时装画的风格。

二、时装画技法教什么

下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:

(一) 要让学生明白时装画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能把事物的本质特征表现出来，尽管时装画不是人体画，但必须学习人体结构特征，人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体，掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例，然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例，它是通过艺术的夸张，达到视觉上的审美需求，更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变，而将四肢尤其是腿部比例加长，形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征，否则绘画体现出来的东西是苍白无力的，尽量最大程度地概括事物的本质，这也是学习时装画重要的要求。

(二) 要在学习中了解时装画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功的，画画也是如此，在时装画的学习中，明白其要素相当重要，因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画，并且成为一个独立完整的画种-----时装画，是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络，从杂志插图到铜版画，从写实手法到夸张、装饰手法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高，不仅如此，时装画也注重技法的表现，强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法，在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。

(三) 要培养学习时装画的技巧

时装画的技巧是不拘一格的，为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合，强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法，不局限于一般性的动态，是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等，除了上述手法之外，还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用，工笔渲染方法的表现，版画中刀法的借鉴，油画技法对写实、细腻服装的再现，以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的，不可生搬硬套，倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画并且在切身实践中寻找规律，学到种种画理画技之后，创作实践就会有强大的生命力。

总的说，学习时装画不是一蹴而就的事，是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑，任何人都不能这样如此，尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师，只有不但清楚教什么，还要清楚怎么教，才能带领更多的学生步入时装画的殿堂，开启服装设计的宝藏。

参考文献:

1、《服装绘画技法大全》 刘晓刚、何智明著上海文化出版社

第2篇

关键词:时装画 服装专业 教学 技法

瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。

时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。

一、时装画技法怎么教

(一) 临摹是时装画技法的敲门砖

学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。

在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。

(二) 画理是时装画入门者的实践认知

常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。

(三) 画技是职业院校学生的立脚石

因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。

(四) 风格是时装画技法的点睛

经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。

二、时装画技法教什么

下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:

(一) 要让学生明白时装画的基本特征

只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。

(二) 要在学习中了解时装画的要素

不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。

(三) 要培养学习时装画的技巧

时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。

总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。

参考文献:

1、《服装绘画技法大全》 刘晓刚、何智明著上海文化出版社

第3篇

在办公设施日益改善的情况下，高等院校的办公环境规范化建设更显重要，即行政效率、工作效率和组织效率的进一步改善和提高。如何充分利用良好的办公设备，提高工作效率，超前思维，开拓创新，增强凝聚力和向心力，营造团结和谐、长效、持续发展的氛围，是众多高等院校面临的重要课题。管理规范化等方面对高等院校办公环境的建设和规范化作以探析，并试图通过不断实践与探索，使办公环境更好地为教学和科研服务，为高等学校快速步入良性、高效、健康发展的轨道，做出应有的贡献。 高等院校工作质量的优劣取决于态度的端正与否，规范、优美的工作环境也与态度息息相关。公共环境卫生，自觉营造一个优美、整洁、舒适的办公环境。健全室内外环境卫生制度、制定卫生管理考核制度，同时加大卫生监督力度，形成卫生管理制度化、规范化。依据规范化的指导思想我们对沈阳市职业教育园环境设计进行景观设计 。

1、鲜明的立意“人文、自然、现代”的设计理念，强调植物景观效果，利用校园文化为主题立意，文化中心景观绿地利用雕塑的形式，融入了大量的人文信息，充分表达出校园的文化氛围，力求开拓创新的设计理念，突出办公环境的规范化建设重要性；

2、强烈的形式感、本设计的平面构图以规则线条为主，将它们纵横交错形成主体景观框架，具有时尚的现代风格，且与景观小品的造型相呼应，形成独具个性的现代艺术景观，使之达到提高工作效率，促进办公环境日趋优化特色；

3、完备的功能、设计中本着“以人为本”的原则在设置了多处功能性空间，满足人们休憩的需求，设施完善，利用植物造景来突出景观的效果，在此基础上进一步挖掘各种相关元素，丰富景观及功能内容。

二、设计原则

主要体现文化传承性、景观规范性、生态适应性、经济实用性四个原则。

1、文化传承性：

主要通过情景雕塑和造型植物来体现出校园丰富的文化内涵。

2、景观规范性：

总体设计风格力求简洁、大方、明快。在细部处理上，注意植物生长习性，花期、花色以及树形合理搭配，力求设计精致，在规划环境中创造出各具特色，而又具有较高园林艺术水平的校园植物景观。

3、生态适应性：

在植物选择上，遵循优先乡土树种的适地适树原则，使其具有最佳适应性，生长发育良好、病虫害少。其次，水土保持能力强，生物防护性能好。运用植物的季相变化、层次感，来形成较好的植物景观和长期稳定的生态效果。

4、经济实用性：

在景观设计中，以经济实用为原则，尽量降低造价和后期绿化管护费用，选择植物材料时，尽量选择易于施工、便于养护的品种，达到在充表达设计意图和景观效果的前提下，减少投资的目的。

三、现状分析

建成的沈阳市职业教育园文体及生活服务中心位于蒲河大道南侧与二0三国道西侧，规划占地面积4.2公顷。

园内现状分析

院内形成的建筑有体育馆、训练馆、生活服务中心、会议中心、图书信息中心、计算机媒体制作、教学实训楼，现状土质较好，地势相对平坦，位于东北角有开阔的空地利于栽植植物的区域之一。

四、总体布局

根据现状条件和设计元素在空间的布局并由一环、三纵、

一环：一条环形路为主轴线，是一条文化轴，情景雕塑、植物造景文化充分体现校：园活力氛围；

三纵：三条纵轴既南北方向，体现了现代园林、生态园林的现念轴。

五、种植形式分区

（一）、植物种植原则

1、经济性：经济性原则，大小经济品种搭配使用，景观树种与经济性品种搭配使用；

2、适地性：本土化原则，乡土树种为主，展现自然特色，保证成活率，达到适地适树的原则：所选树种必须能适应该地区的立地条件，应根据其自然条件选用不同的树种，基本上以乡土树种为主，乡土树种与外来树种相结合以及速生与慢生，落叶与常绿相结合的原则；

3、 景观性：整体性与特色性原则，整体景观自然，流畅体现城市美景，区段景观具有特色，展示城市的热烈的迎宾氛围，给人以丰富的景观感受。整个的植物搭配做到层次丰满、色彩丰富，营造疏林草地、密林草地景观、幽静舒适的公共休闲空间，以乔木为主，乔、灌、草结合的原则 。园林植物能形成不同的景观，给人以视觉、嗅觉、听觉上的美感。运用植物的动感、质感、色彩来软化建筑的硬线条，使其变得柔和自然，满足人们追求自然的心理需求；

4、 快速成型，稳定发展原则，速生与慢生品种搭配使用，引入品种与自然物种生态稳定。

（二）、植物分区

1、果树种植区：利用几处原有果林位置，增加果树品种，春季赏花，秋季观果， 并开设采摘区，让人们体验丰收和自己动手的乐趣。品种：山杏、桃等；

2、背景林种植区：考虑北方特定的环境气候等因素，大部分位置，选择适合本地生长、抗性强、管理粗放的经济树种，合理进行配置，形成一树种或多树种混交林形式的大片背景林带，林下种植当地的野生性强的野花品种，形成自然山林景象。降低后期养护成本，增加绿量，使校区更具生态性，形成生机盎然的动植物景观，一同构成生物多样性绿地生态系统。品种：刺槐、白蜡、国槐、油松、东北连翘、金钟连翘、榆叶梅、重瓣榆叶梅、鸾枝、珍珠绣线菊、紫丁香、黄刺玫、水蜡等；

3、造型植物种植区：主入口区域位置重要，人流集中，在种植规划上做重点细化处理，适当增加植物品种，合理进行配置，形成优美的林缘线，营造乔木、灌木、草地错落有致的植物景观。烘托建筑的景观气氛，并与其相协调，在广场周围种植冠大荫浓的乔木，为人们提供良好的休闲环境。品种：银杏、栾树、臭椿、五角枫、紫叶稠李、紫叶小檗、金叶接骨木、金山绣线菊、金焰绣线菊、珍珠绣线菊、花叶锦带。造型植物巧妙的运用即丰富了景观有使增添校园活力。