声乐教学法论文范文

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第1篇

有些学生本身已经系统地学过几年声乐，懂得基本的发声技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠声带去喊，但是他们在学声乐的过程中还是会碰到瓶颈，例如觉得气息不够用，声带有时闭合不紧，出现漏气现象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等问题。其实造成这种局面主要有两个原因：一方面是心理的问题，另一方面是生理的问题。

（一）心理问题

声乐是一门需要长期反复规范的练习才能一点点进步的，并且是循环性的进步，也就是说有一段时间感觉声音进步了但是隔一段时间又好像不会唱歌了然后重新找正确的声音，并且声乐几乎天天都必须练习，一天不练就会退步很明显，所以有些学生认为自己声音条件不错，就疏于练习，在课上教师已经解决的声音问题自己到课后不去巩固，以至于一唱到没有把握的地方就胆怯、紧张，出现各种失误。紧张是学习声乐的大敌，人一紧张就会心跳加快，呼吸急促，更厉害的会短暂性胃痉挛，在这样的情况下学生当然是没有办法把气息沉下来，用胸腹式呼吸和协调身体各个共鸣腔了。

（二）生理问题

歌唱中声带只是发声器官，要达到良好的歌唱状态需要全身其他器官的协调配合，分别要用到呼吸器官、发声器官、共鸣器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、气管、肺部、横膈膜等；发声器官包括声带、喉头、会厌和咽壁等；共鸣器官包括口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣；咬字器官包括侧牙（坐牙）、舌头、硬腭和软腭等，其他需要合作的还有后腰的支撑力以及腿部肌肉的用力之类。可见，要完美地完成一首歌曲的演唱是多么复杂的一件事，需要以上各器官的协调配合。这些器官要通力合作需要先一个个单独训练，累积感性认识，然后变成歌唱者的记忆认识，才能把看不见摸不着的各个器官控制住为歌唱服务。综上所述，学生学声乐困难的主要问题是心里容易紧张，练习时间不够，身体各个器官不协调。

二、运动教学法

（一）运动教学法的内涵

以上说的心理问题和生理问题其实是互相影响的，生理问题会引起心理问题，心理问题也会造成生理问题。很多学生在唱的过程中不自觉的有很多怪动作：抬肩、锁眉、嘴歪等，这说明他身体不协调，这就会引起他心理紧张，演唱水平得不到体现，同样有些学生上台之前心里怯场，也会出现心悸、胸闷、气浮、咬字不清楚等。发声状态不好是因为身体各个器官不协调，那么逆向思维我们让身体协调，不就能发出正确的声音了么。本人研究发现要达到学生声带和肌肉在歌唱的时候相对的放松状态，可以让学生通过与旋律走向相对应的特殊运动来起到让学生放松的目的，学生身体放松了，发声器官和肌肉自然也放松了，这样就能达到理想歌唱状态了。

（二）运动教学法在发声训练中的运用

从人的生理结构来看，身为中线，上肢两臂，下肢两腿，都是一一对应关系，人的中心在中线，任何运动的重心都在丹田处（肚脐下三指）。运动教学法的宗旨是对称运动，意守丹田，并且与旋律节奏一致。目前，主要是在发声训练中实践，以下是本人在教学中常用的几条结合运动教学法的发声练习。

1.跳音练习：

此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，很多学生在刚学的时候体会不到横膈膜如何支持，单凭声带唱出音色单薄、尖锐、没有共鸣的声音，所以用运动，让学生配合跳音的字母和旋律的节奏蹲马步出拳，唱一个跳音出一次拳。要求蹲马步时意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撑，臀部绷紧，出拳必须与演唱的字母节奏一致，在出拳的时候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳头上，用后腰和丹田的力量甩出去。声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。我通过多位学生长达几年的训练证明了这个方法确实有效，于是迅速让学生掌握了横膈膜的支持。原因在于：第一，运动能使学生大部分的注意力转移；第二，运动的节奏和演唱的节奏一致可以协调身体各器官；第三，运动的强度可以不知不觉的用上丹田，让初学者不知道怎么用横膈膜和丹田力量的学生能够迅速受益；第四：学生不自然的声音和动作往往是因为想把声音唱响而多用了声带和力量，运动可以消耗掉多余的力量，从而让学生用刚刚好的气息和力量达到自然漂亮的歌唱状态。

2.连音练习：

同样结合运动教学法，学生单腿站立，另一条腿绷直抬起快速先曲腿再踢腿，节奏以三个音一组踢一次，出腿的时候用丹田的力量，后腰和重心腿强有力地稳固支持，踢腿的时候脚尖绷直且速度要快，把丹田的力量踢到脚尖，这样学生整个身体与唱歌的器官都得到了协调。注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。

三、运动教学法在声乐教学中的价值与作用

运动教学法对声乐教学有辅助作用，即通过肢体动作的可视效果和心理暗示，将声乐这门抽象的艺术变得直观化和具体化。

（一）运动教学法可以缓解学生的紧张情绪

学生心理上的紧张往往是因为身体肌肉的紧张传给大脑信号。在一对一的声乐课堂上，学生一般站在钢琴旁边，面对老师，有时候还眼睛盯着钢琴练声，当老师弹到稍微高一点的音域时不自觉的紧张就提高喉位，造成声音卡和紧了，那是因为学生全部注意力都在音高上而且站着不动唱让他有时间想得太多，想的多了声音的问题就来了，其实让身体解放，随着音乐节奏动起来，声音自然也就自然了，没有了肌肉的不协调，学生当然不紧张了，练声就会变得非常轻松。

（二）运动教学法可以让学生快速掌握发声技巧

由于声乐的抽象性和不可直观性，老师在教课中经常用到形象性的比喻，比如像闻花一样吸气，气吸到丹田，用横膈膜保持住，小腹像气球一样有弹性等，这些一定程度上有助于学生去模仿式学习，但是学生要花太长一段时间去掌握这些技巧，而运动教学法可以让学生在不知不觉中运用到最佳的发声技巧，比如蹲马步打拳，蹲马步首先就要丹田用力，伴随出拳，出拳时腰部和横膈膜都要用劲，加上和唱的节奏一致，这样能让学生在放松的情况下不自觉地用上丹田和横膈膜，事半功倍，并且离开老师在课下学生仍然可以用这种程式化练习，进一步巩固发声技巧。

（三）运动教学法可以将学生对良好歌唱状态的瞬时记

第2篇

在教学中运用情景教学，能够为学生创造一个轻松、愉快的学习氛围，并在教学的指导下，逐渐的使学生走向正确的学习道路，更加积极、主动的参与到教学活动中。在大学的声乐教学中运用情景教学能有效的培养学生对声乐艺术的兴趣，提高对声乐的表达能力和创造能力，最终使学生的声乐整体能力有所提高。因此，在大学的声乐课中运用情景教学法有着重大的意义。

二、大学声乐教学中存在的问题

我国的大学声乐教学中，长久以来一直采用传统的教学方式，以教师为主体进行教授这种教学方式，常常使学生处于被动的地位，对教学效果有着一定的不良影响。在教学中教师无法正确的认识到学生的个体差异，与现代教学原则有所悖逆，同时也是限制了学生的综合发展。此外，在大学的声乐教学中，传统教学只是重视对学生发生技巧和音质上的培养，而对学生的情感培养有所忽略。要知道在声乐教学中，虽然技巧和方法身重要，但更重要的是学生的个性以及自身独特的演唱风格。传统的声乐教学在这方面对学生的个性发展产生了极大程度上的限制，对学生的未来发展起到了阻碍作用。社会在不断的发展，当今社会对人才的要求已经不再是单单的专业人才，更对人才的创新能力和思维能力提出了新的要求，这就需要我们对教学进行不断的改革，只有这样才能更好的适应社会的发展。

三、大学声乐情景教学法应用策略

（一）营造动态的教学氛围

在进行声乐教学的过程中，教师需要对音乐教材进行更深刻的挖掘，对音乐当中所包含的背景和文化进行更深刻的了解。为了使学生能够在课堂中对音乐文化感受的更加深刻，教师可以利用当节课中的文化内容来创设出相关的情景，例如对作者的人物背景和艺术风格等来进行讲解，通过这些来感染学生的心灵，让学生受到更多的艺术熏陶。在这个过程中学生能够感受到强烈的艺术氛围，除了在听和看上受到更多的启迪，同时在心灵上也更深刻的受到影响，这在日后的教学目标实现中无疑打下了坚实的基础。

（二）将情感贯穿于音乐当中

歌曲创造的重要核心就是情感，只有创作者对音乐富有丰富的情感，才能创作出好的曲目，而声音是对音乐的一种表现形式，如果音乐没有情感，那么声乐也就失去了它本身的意义。每个人都有着自己不同的情感，在不同时间和情况下，情感也会发生改变，这些情感都能通过声音来进行传递。在教学中为了能够使学生演唱的状态保持最佳，教师可以尽量的让学生通过感情来表达出自己的对音乐的理解，同时将自身的情感与歌曲进行融合，做到合二为一。也就是说，在进行教学的过程中，为了能够达到较好的教学效果，教师一定要充分的利用情感，这样才能创造出更好的声乐情景，帮助学生提升音乐素养。

（三）创设多元化情境

大学的声乐教学中，要对声乐艺术的多元化有一定的把握。大学的声乐教学不仅仅是对技能上进行传授的过程，更重要的是学生在教学中的情感体验，这在一定程度上能够影响学生的发声。要让学生认识到发生的技能与情感之间是密切相关的，而声乐能够完全的体现出内心的情感。此外，在进行情景教学的过程中，教师要重视起创作者的所要表达的情感，而不是单纯的只重视曲目的作曲手法和技巧等。在教学中，教师应根据声乐存在的本身特点，来充分的尊重学生的个性和个体差异，不能对学生进行统一的教学，而是根据他们的特点来结合各种不同的情景，创造适合他们的学习氛围。只有保证了学习氛围，才能进一步的培养学生的创造性思维和能力，并有效的提升师生之间的互动和情感。

（四）创设文化情境

在声乐教学中，为了能够使学生了解到更多的文化内涵和意义，教师需要积极的进行设计，保证能够将作品引入到课堂中。此外，教师应对声乐作品包含的内涵和艺术等向学生进行全面的讲解，提升学生的文化品位，同时使学生的文化修养得到提升，最终达到提升学生审美能力及综合能力的目的。在日常的教学中，教师要考虑到学生的个性差异，并关注声乐作品对学生产生的影响，尊重学生的审美，维护学生在教学中的主体地位，真正的促进声乐教学质量提升。

四、结语

第3篇

随着新课程改革的不断深化，对高校教育质量提出了更高的要求。声乐教学是音乐专业的一门基础性课程，声乐的学习质量对于其他相关课程的学习效率有着重要的影响。从当前高校声乐课堂教学的情况来看，并不乐观：大多采用以往教师讲、学生听的单方向灌输方式，学生只能被动的接受，缺乏积极主动探索的兴趣；同时，很多声乐知识的理解难度都较大，仅仅依靠教师的讲解和示范学生很难深入理解乐理知识，所以很多学生的学习效果只停留在理论阶段，无法将理论知识应用到实践中。

二、高校声乐教学中应用启发式教学的意义

1.有利于启发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，只有对声乐学习充满兴趣，才能有效的提高课堂教学效率。应用启发式教学法，可以使以往沉闷的课堂变得生动有趣，使学生在课堂上畅所欲言，实现教师与学生之间的有效沟通，让学生感受到学习的乐趣，自然就积极的参与到课堂中。

2.有利于培养学生的创造性思维

与传统的课堂教学模式相比，启发式教学改变了学生被动听课的现象，而是通过提问、抢答以及自由讨论等不同的方式，提高学生的积极性。在提问与回答的过程中，就可以有效的激发学生的想象力，并且帮助他们形成善于思考和创新的思维习惯，有利于培养学生的创造性思维，促进学生实践能力的增强。

3.有利于帮助学生更好的掌握乐理知识

声乐教学中包含很多抽象的乐理知识，如果仅仅依靠教师的讲解，学生理解和记忆的难度较大，而应用启发式教学法，就可以将抽象的知识变得生动和形象，可以消除声乐课堂枯燥的教学氛围，帮助学生更有效的掌握学习的难点和重点知识，显著提高课堂教学效果。

三、启发式教学法在高校声乐教学中的应用

1.歌唱气息训练中的应用

气息调整声乐教学中的基础内容，在气息歌唱中，重点在于掌握调整气息的方法，为了达到更好的气息训练效果，教师可以将启发式教学法应用到教学活动中。根据课堂教学的目标和教学内容的要求，将学生熟悉的情境引入到课堂中，使学生在情境下想象应当如何发音、如何调整气息，也可以让学生在训练气息的过程中开展其他跳跃运动，使学生可以更真切的感受到气息的变化，这样才能在不断的训练中找到自然的、正确的气息调整方式。比如在场跳音时，让学生完全放松腹部，这时气息处在呼出的状态，伴随着发声将小腹轻轻收起，这时就形成一个吸气的状态，在反复训练的过程中，就可以让学生将腹部运动与气息调整有效的融合，可以提高学生对跳音技能的掌握程度，所以，对学生的启发要循序渐进，才能取得良好的效果。

2.声音训练中的应用

声音训练的目标在于强化学生的发声技巧，所以教师可以选择旋律复杂的歌曲作为练声的素材，一方面可以使练习活动变得有趣，不会使学生由于单个旋律的反复练习而影响学习兴趣；另一方面则可以通过乐曲中旋律的变化启发学生在不同旋律下如何发声的技巧，可以激发学生学习的兴趣，也有利于帮助学生掌握扎实的发声技巧。

3.在音乐情感启发中的应用

音乐作品中往往饱含创作者和演唱者的很多情感，而学生在学习的过程中，如果不能掌握情感和思想的表达，就无法演绎出优美、动人的音乐作品，所以教师在声乐教学中要注重对学生音乐情感的启发。高校学生的人生阅历相对较少，而且知识面也不够宽广，所以对于很多音乐作品的创作主题并不了解，这就需要教师将启发式教学法应用到课堂学习中，比如在讲解历史题材的音乐时，可以引入当时的社会背景以及音乐创作的社会环境等，使学生对作品有更多的了解，才能激发学生的情感，更好的演绎音乐作品所要表达的内涵。

四、结束语

第4篇

中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。

在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。

金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。

在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。

在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。

一、实践性和理论性的统一

唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。

声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。

任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。

理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。二、普遍性和非凡性的统一

唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。

《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。

坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。

金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。

在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。

但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。

坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”

在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。

三、继续性和创新性的统一

唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。

金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”

任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。

《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。

第5篇

在音乐欣赏课当中学生在深刻理解音乐情感的基础上也促进课堂文化氛围的形成。作为一项较为特殊的高校音乐课程，声乐教学的过程除了需要涉及声乐相关理论知识的传授之外，还应当针对学生的特点实施个性化歌唱技巧辅导，这对于学生审美能力的提高极为重要。相较于其他高校课程而言，高校声乐教学在课堂组织方面表现为大班集体授课与一对一授课的相互结合，然而考虑到学生的性格差异和能力差异，现阶段高校声乐教学中的问题不可忽视，这对于声乐教师的教学技巧与教学能力也提出了更高的要求。

二、启发式教学法在高校声乐教学中的应用路径

（一）歌唱气息启发

高校声乐教学过程中教师可借助学生熟悉的案例来营造特定的教学环境，可以是卖菜声，也可以是吆喝声，引导学生在特定的环境中感知声音的发出过程，感受最自然的声音应当采取怎样的方式发出。在情境训练的过程中学生能够加深对高位置声音的理解，掌握深呼吸的技巧。除此之外，针对跳音的训练也可对声音和气息的处理把握得更加准确。演唱跳音时，可借助叹气放松的方式保证腹部位置的放松状态，通过跳音练习可让学生腹部肌肉在有效锻炼的过程中变得更加具有弹性，这对于气息控制力的把握极为重要。

（二）歌唱吐字启发

对于高校声乐教学而言，关于歌唱吐字练习与学生普通话掌握程度有着密切联系，当然这其中不包括方言类歌曲。作为单音节语言体系的重要组成部分，中国汉字讲究吐字清晰，这同时也是高校声乐教学在歌唱吐字方面首要解决的问题。通过对汉字发音的划分，笔者认为汉字发音中的首尾及腹部位置极为重要，它是衔接字与字之间关系的核心支撑。因此，在正式的声乐演唱过程中，启发式教学法的应用在于字与字之间的转换和衔接方面，通过启发发音的方式指导学生感受字与字之间的变化，通过处理好字与字之间的衔接关系尽可能保证吐字与声音之间的和谐与统一。发音的过程中，无论字呈现出何种变化，咽喉的打开状态都应当是稳定不发生变化的，保持舌根的放松状态，于共鸣点位置寻找发音的正确处理方式。针对不同的字点变化，可从声点的统一性方面突出不同发音之间的相互转换与衔接，其直观表达效果显然更加丰富。

（三）歌唱表演启发

启发式教学法在歌唱表演中的应用突出表现在课堂气氛的营造方面，在和谐有序的教学氛围下开启学生的发声练习，借助有效的心理调整方法提高音乐表达的情感效果。这一过程中，教师的肯定和鼓励是不可缺少的，这对于学生情感抒发与表达至关重要。从学生个体的差异性角度分析，启发式教学的应用显然与学生艺术素养的形成休戚相关，因此在作品演绎方面也表现出一定的异同。这就需要在声乐演唱之前，引导学生对作品创作背景和作者生平进行详细介绍，明确作品的感情基调，并以此作为基础借助启发式教学的方式促进音乐情感的表达。

三、结语

第6篇

关键词：声乐教学情感调控

情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它既有信号的功能，又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术，情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用，比如歌唱情绪低落，状态就差，歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关，因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。这种创造体现在教学的双方，教与学双方都处在矛盾与解决矛盾的过程之中。声乐训练靠大量心理活动来实现，生理因素也受心理活动影响和制约。教学中影响学生的因素很多，毫不例外地应该将积极的情感作为动力，教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。

一、积极的情感状态是解决声乐技巧的动力

在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾，学生就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着，只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较，都是以感知为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断，逐渐形成对声音状态的理解，不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验，达到真正掌握歌唱的技巧。教师若能准确地把握住学生发声的各种细微变化，并能通过有效的方法加以解决，注重自己教学方法的科学性，就能调动起学生旺盛的歌唱欲望和学习兴趣。学习兴趣是学习积极性和自觉性的核心因素，教师应该用教学方法的科学性来实现课堂的生动性，从而带动学生学习的主动性。

声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础，比如声乐教学中常出现有的学生为追求某种声音效果，找“高位置”而脱离自然状态，发声音位不高、咬字无力、课堂不够积极等状况。笔者曾用富有情感和语气的朗诵状态启发、引导学生，收到很好的效果。朗诵本身就是艺术性的语言，《乐记》中讲：“歌之为言之，长言之也。”歌曲的创作与表现都是人们生活中情感语言的演变、夸张和提炼，而完美的朗诵更是发声技巧、语言技巧及情感表现的最好体现。作为声乐技能的训练也可借助朗诵的感觉，要求学生在练习中强调带上感情，并带上良好的呼吸支持，将语音位置提高，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态之中，学生通过练习找到了好的声音感觉。中外艺术歌曲中，处往往出现“啊”“哎”等感叹词，这些高音恰巧是歌唱技巧的难点，又是学生最畏惧的，若要求学生用叹气的状态，带上语气，深情地朗诵歌词的状态去找高音感觉，充分地打开喉咙，既能使学生容易找到高位置的声音状态，又能减少学生对高音的畏惧感，克服发声障碍。

声乐教学成功者往往是教师善于教与学生善于学的积极互动，学生课堂的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉，也控制着他的歌唱行为和技术的发挥。比如歌唱最重要而又最常见的呼吸问题，若教师只强调怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，学生往往不易做到。若能给学生讲明歌唱呼吸与生活呼吸的异同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意识地控制呼气，运用和练习中要吸得深而吐得均匀，随时要保持松而畅的呼吸状态。具体练习中可启发学生用吸气如“闻香花”“打呵欠”，呼气如“抽丝”“吹蜡”等生活体验来找感觉，可能会获得好效果。教师形象、生动的启发比单纯生理性或技术性阐述，更易让学生理解、接受，也会调动和激发起学生积极的情感状态和思维想象，利用丰富的想象力去捕捉各种发声感觉。

二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心

歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐表演的准备和发声的基础。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，往往比较枯燥而单调。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。例如音阶上下转换和跑动要富有流动感，应该连贯性练习与跳动性练习相结合，把学生从枯燥、单调的技术训练中解脱出来。特别注意课堂练习的状态，要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，将连惯性乐句要唱得舒展而自如，跳跃性乐句唱得华丽而富有活力。教师把练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生在练声中养成细心感受、分析作品的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此能提高学生的艺术感受能力，增强教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。

声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。

在此课堂氛围中还能使学生认识到歌唱是通过优美的乐音来表达情感和心灵状态的艺术，作为艺术二度创造的歌唱者若没有强烈的情感欲望和处于激动不已的情感状态便不能进入创作状态。没有真实的情感渗透与作品心灵相通的情感感应，就不能真正创造出具有艺术感染力的艺术形象。作为审美对象的声乐艺术本质上就是人类情感的需要和表现，“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”(《乐记》)人心感于物而动，声则动于心而发。声乐教学的情感性表现为教师教学的知情统一，要善于利用非智力因素促进教学，寓情于理、情理交融、才能以情动人，这不仅有利于学生认知的发展，使教学充满情感的魅力。学生受到教师教学中情感的陶冶和激发，促进情感想象深度和广度的发展，对情感的理解从生理感官的感受上升到心理层次的完全接受，逐渐形成深刻、持久的审美体验和完善的审美能力。情感在声乐教学中充当着极为特殊的核心作用，没有情感的参与就没有学生接受的整体现实性。

三、不断的艺术实践是完善情感表现能力的基础

声乐是实践性极强的学科，歌唱技巧是以知识经验为基础，通过无数实践锻炼得以巩固。完美的歌唱应是正确的发声方法长期培养和不断的艺术实践总结、积累的结果。教师在注重课堂训练的同时应尽可能多地为学生提供艺术实践机会，声乐教学实践活动包括上观摩课、听音乐会、参加演出等艺术活动。例如，学生听到著名歌唱家优美的歌唱，往往会因激动而情不自禁地歌唱，而且唱得轻松、自如，越唱越兴奋，越兴奋技术发挥、情感状态就越好。这种榜样的力量潜入学生心灵会激励学生对美的歌唱的追求，会为此而刻苦钻研。多参加舞台实践活动，学生会把平时课堂接受的感性认识通过舞台实践加以检验，并得以积累和巩固，逐渐上升为自身切实感受的理性认识，把歌唱技巧与歌唱心理统一起来，把教学中眼中所见、耳中所闻转变为心中所想、口中所唱，逐渐成为能用审美之心感物、审美之耳赏物、审美之眼观物，具有审美创造能力的人。

在不断的艺术实践中，学生会将歌唱时的情感活动与其他心理因素形成联系，并在以后类似情境中重复体验这种情感，这对培养学生深厚而稳定的情感素质大有益处。艺术实践是学生歌唱能力发展的决定条件，人的能力是在实践中逐步形成和发展的，歌唱才能也需要在无数次实践中去求得形成和发展。声乐教学中开展丰富多样的艺术实践能扩大学生的知识领域，拓宽艺术视野，提高审美鉴赏能力，使学生从中体会知识的实践意义，能极大地满足其求知需要，有利于培养浓厚的学习兴趣。

除此以外，在声乐教学的全过程中，教师应具备良好的情感素养，始终保持良好的情感状态。教师教学中应注重以情动人、以美感人，不但能鼓舞学生的积极性，产生“情感共鸣”，教师还应加强自我修养，给学生以良好的榜样。教师要善于利用学生心灵的闪光点，作为推动其前进的动力和转化的起点，使教与学双方获得一种心灵的沟通。教师良好的情感素质会对学生产生较好的心理效应，真正像磁石般吸引着学生。在这种积极而和谐的状态下进行技能训练，十分有益于调动起学生的创造热情和情感表现欲望，学生会将这积极的内在动机转换成自觉而刻苦学习的动力。

结语

声乐教学的目的是为了让学生尽快掌握歌唱技巧，完善审美创造能力。教学内容丰富而复杂，教与学双方的互动则显得格外重要，教师若善于把握学生内心的各种情感因素，将它转换成精神动力，使学生在积极、活跃的心境中真正领会、掌握歌唱技能，定会产生良好的课堂效果，提高教学效率。因此对情感的调控既是教学活动的重要任务，也是提高教学质量的重要条件。

参考文献：

[1]张凯著.音乐心理.西南师大出版社，2001年.

[2]章志光著.心理学.人民教育出版社，1985年.

第7篇

关键词：教学规律；教学能力；生源；主体作用

中图分类法：J616　文献标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0109－03

声乐歌唱的嗓音是通过科学的发声方法训练得来的。它将呼吸、喉头、共鸣、发声、咬字、吐字等各种技能技巧完美地融为一体。它是人类在高级神经意识支配下，通过自身嗓音的歌唱表现发挥音乐性能，表现音乐形象的审美与创造活动。用艺术化的嗓音，情感化的旋律来表现音乐文学语言的寓意与意境，塑造音乐与语言高度融合的艺术形象，借以抒发人的思想感情。同时，人声也是自然界最优美、最丰富、最具特色、最具表现力的声音。声乐艺术根据人声的特性，发挥人声的表现力，形成人类最直接的艺术表现方式，是古今中外最具感染力的音乐表演形式之一。特别是在现代文化生活水平大幅度提高，大众传媒及信息手段高度发达的今天，更应“多、快、好、省”地培养出具有高水平的歌唱人才，以适应当前社会的需求。

然而，在声乐教学中，一直存在着教学观念陈旧，教学方法简单，教学手段落后，师资水平参差不齐等问题，从而导致声乐教学效率低，人才培养周期长的问题。这样一来，严重阻碍了我国大批歌唱人才的成长．因此，我们必须按照声乐教学的规律，通过打破陈旧的教学观念来扭转这一局面。

在现行的声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度慢现象，还存在着学生演唱水平停滞不前或声乐水平倒退和环嗓的情况。出现这些现象的主要原因不外乎有3点：其一是有的声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利进行声乐学习；其二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学规律，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；其三是学生本身不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理素质。因此，要想迅速扭转教学中的这些不利局面，就必须探求声乐教学的规律，从而提高声乐教学的效果。笔者认为可以从下面4个方面去探索。

一、重视“生源”

要提高教学水平，首先必须重视“生源”。没有好的声乐苗子。再好的声乐老师也将在声乐教学中无所作为。为了确保“生源”质量，首先应在考查其嗓音条件、音乐基本素养，包括音准、节奏、语言、乐感的同时，加大对考生文化成绩的考核力度，因为贫乏的文化知识，必定扼制学生艺术才能的发展。与此同时，还须加强对考生思想品质和心理素质的考查，选拔出文化素质和专业素质俱佳，思想品德和心理素质优良的考生作为未来的培养对象。

二、努力提高声乐教师的教学能力

声乐教师在教学中起着重要作用。因此，声乐教师应努力学习，不断探索和积累教学经验，并将自己的实践经验加以总结、提炼并运用于教学。作为一名合格的声乐教师，应具备以下几点：

第一，声乐教师要通过各种渠道进行学习和提高，树立正确的歌唱艺术观念，掌握科学的发声方法。

第二，声乐教师要具备良好的听辨能力，需借助敏锐的听觉和积累的经验准确地判别学生发声和演唱的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出指导。

第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每位学生在学习中或多或少都存在着发声技巧和艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用切实可行的训练手段逐步解决问题的过程。因此作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须正确且具备多样性，只有这样才能解决好学生可能遇到的各种问题。

第四，声乐教师应具有较强的演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。具备范唱能力的教师可以使教学更具有魅力，更令人信服。因为好的范唱是激发学生兴趣的最有力的手段，还能让教师从生硬枯燥的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的吉诺・贝基，我国的沈湘、周小燕都是集演唱与教学于一身的大师。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可缺少的。好的钢琴伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好的进入作品，投入到声乐作品的二度创作中，去完美的表现作品。

第五，声乐教师必须具备全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧相结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和扎实的文化基础之上。因此，声乐教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，提高自身的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养等，同时还应对相关的物理学知识、生理解剖知识、教育学和心理学理论有所了解。总之，声乐教师的修养越全面，知识结构越完备就越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

三、建立民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是由师生共同完成的，声乐教学更离不开师生间密切的配合和良好的互动。教师对学生的关心能帮助学生克服困难并激励学生努力学习，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。传统的声乐教学过分强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。要实施科学性的教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系，建立无权威性的学习环境。在教学中教师不要主观、武断、生硬，居高临下地对待学生，应让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑，努力成为学生所期待的良师益友。

四、遵循教学规律，充分发挥学生的主体作用

第8篇

关键词：小学语文；阅读教学；激发兴趣；策略探究

G623.2

在传统小学语文教学理念里，死记硬背永远都是最简单粗暴的方法。虽然这样的而教学方式可以在短期内提高学生的考试成绩，但是长远来看，学生学习语文的可信素养并没有得到提高，反而将学生搞得身心俱疲，甚至由此产生厌学情绪，得不偿失。对于阅读教育也是这样，一味强迫学生进行阅读练习是无法达到全方位提升学生语感感知和写作表达能力的，在被动的学习状态下学生长期处于压抑的学习氛围中，老一套的读写教育导致学生长期处于机械化重复的学习习惯中，此时学生的阅读效率相当低，完全是为了阅读而阅读，在过程中完全不会加之以思考与品味。教师要想扭转这一局面，就必须从学生的心理状态本身出发，想办法将阅读变成学生感兴趣的事情，更甚至于让阅读成为学生生活中不可或缺的习惯。本文中，我将结合我平时的课堂教学实际，浅谈几项小学语文教学中激发学生阅读兴趣的方式。

一、设置悬念，激发学生阅读的兴趣

小学生具有好奇心强，爱专研新鲜事物的特点，教师需要抓住学生的这一心理特点，为学生营造容易激发好奇心的课堂环境。设置悬念就是其中一项行之有效的方法。所谓设置悬念就是在某些课文的讲解过程中，对某些精彩过程或者结尾做出保留，尽量首先让学生展开联想。在对这些确实的情节进行联想的过程中，就会激起学生的好奇心，学生就会就会不由得在脑海中产生诸如“接下来会怎么样？为什么会这样？怎么办？”等疑问，这些疑问会驱使学生产生读下去的愿望，提升学生自主阅读的积极性。比如，在教学《孔乙己》这篇文章时，教师在将读到最后“孔乙己好久没有出现在酒馆，并有人通说孔乙己因为偷东西被人打断了腿”时戛然而止，保留悬念。学生此时就会产生疑问：“究竟孔乙己后来怎么样了？他到底为什么不出现了？”等一系列疑问。此时教师就要告诉学生，鲁迅先生的写作风格一向是带有批判主义的，想要进一步了解鲁迅先生的作品，可以去图书馆借阅《呐喊》一书，书中有和《孔乙己》同样精彩的其他文章。此时趋于好奇心的推动，学生就会激发出很强的阅读兴趣，自然就会自主借阅《呐喊》，开展阅读练习和积累。

二、挖掘并向学生展示文本的魅力，激发学生的阅读兴趣

挖掘文本魅力，顾名思义，就是要为学生挖掘埋藏在文本下的属于文章的深层含义，将文章活的灵魂展示在学生面前，让学生感受这些思想精华的魅力，并由此激发学生对于阅读的兴趣。由于小学的大脑思维能力还没有发育完全，因此在看待许多问题的时候都只能看到最表层，而这些表层的内容大多单调无趣，无法激起学生精神上的共鸣，以至于达不到预期的阅读效果。在教师为学生挖掘并展示文本魅力的时候，首先要注意文中的关键语句，不仅要让学生体会到文本魅力，更要让学生知道文本的魅力是如何提炼的。例如，在教学史铁生的《我与地坛》的时候，提炼“譬如秋风忽至，再有一场早霜，落叶或飘摇歌舞或坦然安卧，满园中播散着熨帖而微苦的味道”这一句，简析萧条景物描写对作者内心世界思想感情；其次，要深刻还原文中的人物对话，让学生感受人物对话中的思想交流。例如，在教学《金色的鱼钩》这篇课文时，教师可以提炼出作者与老班长的这段对话：“不，你们吃吧。你们一定要走出草地去！”让学生体会到的额大无畏精神，从而让学生为之动容。这些对文本魅力的挖掘的目的之一就是要让学生感受到文本主体精神，从而激发出阅读的兴趣。

三、利用朗读激发学生阅读文本的兴趣。

朗读时阅读的一个组成部分，有节奏有情感的朗读相比起默读让人更加印象深刻，更容易感受文中要表达的人物精神和思想感情，也能让人刚容易想象和感受文中所描写的景物、建筑的气势磅礴与宏伟壮观。能够入选小学语文课本的文章大多在思想表达、气势描写等方面有着很高的造诣，因此，教师一定要善于利用绘声绘色的朗读技巧，将文中作者要表达的思想情感传递给学生、为学生还原文章描写的景物与环境，营造带入感，帮助学生更高效的融入到课堂阅读中。在教师精心课文朗读的时候，要注意节奏的把控，抑扬顿挫、丰富情感，并且注意朗读中与学生的互动，让学生成为课堂的主导者；另外，教师在朗读的时候可以加以多媒体技术的配合，以求让朗读达到最佳的效果。例如，在教学高尔基的《海燕》这篇课文时，教师在课堂朗读课文的时候，针对例如“让暴风雨来的更猛烈些吧！”这些语句的时候，可以提高音调，注入更多的思想感情。另外，朗读的时候可以用多媒体播放符合情境的音乐，让朗读达到最佳效果，起到激发学生阅读兴趣的作用。

四、结语

综上所述，文本阅读已经成为小学语文教学中必不可少的一个环节，提高文本阅读有效性的第一要义就是要增强学生的阅读兴趣。语言学习需要的是一个有利的环境，因此教师注重阅读情境的营造，通过悬念设置引发学生好奇心从而对阅读产生期待和兴趣。另外文本阅读的最终目的是让学生感悟到其中的思想和精髓，因此向学生展现文本的魅力就显得格外重要，最后教师要善于运用朗读感染学生的情绪，促进学生对文本的深入理解，培养学生养成良好的阅读能力。

参考文献：

[1]张卓. 小学高年级语文阅读教学现状及对策研究[D].辽宁师范大学，2013.

第9篇

关键词：语文教学；文本阅读兴趣；兴趣

G623.2

一、学生阅读能力培养在小学语文教学中的重要性

语文教学最重要的目的就是让学生能够掌握本国语言与文字，能够理解本国语言文字所代表的含义与魅力。字、词、句的学习是小学语文教学的基础，也是学生学习本国语言文字的基础，而阅读能力的培养则是在基本的字、词、句的学习基础上的提升，重点培养学生的理解能力与自我学习能力。无论是学习哪一门课程，对语言文字的阅读理解能力都是学习开展的基础，阅而不解，无论学习什么都将事倍功半。古人有云：书读千遍，其义自见。可见，阅读对于提高学生的理解能力以及逻辑能力都具有十分重要的作用，而对语言文字的理解能力则是学生阅读能力的体现。

二、我国小学语文教学中文本阅读现状

语文是掌握语言知识的基础，小学语文教学是学生接触知识、学习知识的开始，抓好语文教学质量是保证学生打好语文基础的关键。特别是小学语文教学中要以激发学生兴趣为手段，锻炼学生阅读能力为方法，提高学生语言发挥水平为目的。语文教师作为传授学生知识的重要角色，有着重要的作用，因此，教师应该不断加强自身的教学水平，在挖掘本文魅力、设计教学形式、展现语文知识与道理的每一个环节中都要细心、认真研究，不仅要考虑到吸引学生的兴趣，同时还要考虑以何种方式来展现知识与道理，才能够让学生完全理解。

目前，我国高科技发展越来越迅速，信息技术为学生们提供了更方便、更快捷的文本阅读资源获取途径，并且在信息技术与网联网技术作用下，扩大了学生文本资源，内容丰富，知识范围越来越广。在这样一个获取信息方便、大量阅读资源的背景下，若是因为学生缺乏阅读兴趣而错过学习知识的机会，纯粹是过于浪费，是在浪费学生的时间，因此，需要改善目前小学语文教学中文本阅读的现状。

三、小学语文教学中学生缺乏文本阅读兴趣的因素

1.缺乏良好的读习惯

良好的阅读习惯是激发文本阅读兴趣的重要途径之一，但是当前很多小学学生缺乏良好的阅读习惯，不能积极、主动的阅读文学作品，导致阅读兴趣不高。很多小学语文老师对学生阅读兴趣的培养不够重视，没有做好正确引导；大部分的家长没有做好榜样作用，过于依赖手机、电脑等电子产品，使得学生不愿意阅读书籍；再加上网络多媒体技术的趣味性以及新颖性，对学生的吸引力更大，大大降低了学生的文本阅读量。

2.图书馆建设不够完善

图书馆是文本阅读的重要场所，能够为学生提供良好的阅读氛围，对于激发学生的阅读兴趣具有重要意义。但是当前很多小学学校的图书馆建设不够完善，图书资源稀缺，图书种类单一，内容不够丰富、全面；图书资源更新不及时，无法为学生提供最新的阅读材料；图书配置不科学，内容不适合小学生阅读；有些小学学校受教学教学条件限制，没有设置图书馆或者阅阅览室，这些都会对学生文本阅读兴趣的培养造成影响。

3.教学模式比较落后

受应试教育的影响，很多小学学校在开展语文教学的时候，仍然采用传统的教育方法，过于追求卷面成绩，而忽视了对学生文本阅读兴趣的培养。在小学语文教学过程中，让学生轮流阅读课文是大部分语文老师所采用的教学方法，这种教学方法比较落后，课堂氛围比较沉闷、枯燥，难以形成积极向上的文本阅读氛围，学生只是按照老师的要求进行阅读，缺乏自主意识，文本阅读兴趣得不到有效激发。

四、激发学生的文本阅读兴趣的策略

1.重视教育模式的创新

小学生好奇心较强，在课堂中注意力很难集中，所以教师在课堂中想要激发学生的文本阅读兴趣，首先要改变呆板传统的教学方式，运用创新型的阅读方式给学生带来语文阅读学习的新鲜感，改变以往填鸭式教学，让学生在接触新知识的同时激发其学习的兴趣。其次，教师要认识到语文学科与其他学科之间的差异性，语文学习内容是多变的，这种多变的内容相对于数学等科目本身具有一定的灵活性和多变性，教师要合理的利用这种灵活性，进行教学内容和形式安排。最后，教师在课程安排上，要积极的发挥学生的主体地位，在文本阅读课程安排上要选择学生理解范围内的，避免出现教师安排的文章晦涩难懂，学生难以理解久而久之引起学生反感。教师在课程安排上可以选择具有教育意义且便于学生理解的文章，做到深入浅出、化难为易。

2.积极发挥教师引导作用

小学语文教师是学生在语文学习中的启蒙教师，对于学生语文基础和语文素养的建立有重要意义。由于小学生学习能力有限，往往在好奇心作用下会出现 “三分钟热血”的现象，很难坚持下去。针对这样的现象，首先，需要教师及时的引导学生，选择适合小学生年龄段的文本读物，并且积极的鼓励小学生养成阅读习惯并及时告知小学生文本阅读的好处。教师可以在每星期举办“阅读心得分享会”，鼓励每一位同学将这星期看到的具有教育意义的文章到台前和学生分享，这样既可以及时发现学生阅读文章中存在的“知其然而不知其所以然”的问题，还能够加强学生之间的影响力和渗透力，在潜移默化中完成学生之间的彼此影响，共同促进和进步。其次，教师要积极的引导家长为学生建立文本阅读兴趣营造良好的家庭氛围，家长是学生最好的老师，家长与教师之间要及时的沟通联系，一方面可以及时了解学生在家庭中文本阅读学习完成情况，另一方面还能够通过家长描述加深对学生的了解，便于教师因材施教。此外教师还可以组织家长参与到班级活动中来，最后，教师要积极的为学生创造展示的机会，这样不但可以让学生收获成就感，还能够促进文本阅读兴趣的建立。

五、结束语

语文作为小学教学中的重点学科，在小学语文教学中激发文本阅读兴趣对培养小学生阅读能力、理解能力、文学素养、语言表达能力、写作能力、思考能力等有着关键性的作用与意义。但由于我国小学语文教学中在文本阅读方面有很多的不良现状，导致学生文本阅读量相对较低，学生对文本阅读失去兴趣，无法实现文本阅读教学效果。由于兴趣是提高文本阅读习惯的关键，因此针对小学语文教学激发文本阅读兴趣的有效途径展开分析。

参考文献：

第10篇

【关键词】中等职业学校;课程改革;学前教育;声乐技能

学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“基本普及学前教育。积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，有条件的地区普及学前三年教育。”我国正处于教育改革的重要时期，发展学前教育必须坚持改革创新，着力破除制约学前教育科学发展的体制机制障碍。目前，我国学龄儿童数量呈现快速增长繁荣态势，学前教育将面临新的需求高峰。作为中等职业院校“学前教育专业中重要的声乐技能课，是学生未来走向工作岗位后进行教育教学的重要基础课”①，同时，也是学生面对高考升学的重要基础性课程。传统声乐课程的教学内容和方法已不能完全适应当今的高考升学考试和目前幼儿园相应课程的教学需要，而且学前教育专业的学生在入校之前，普遍较少接受音乐的熏陶，很多人没有声乐及器乐基础，加之声乐学习专业术语较为抽象、不易理解，难以激发学生学习声乐的兴趣。因此，提高学前教育专业声乐教学的实践性、加强学前教育专业声乐教学模式改革，是当务之急。笔者意图以提高课程改革的实践性为核心，通过更新教学理念、优化教学内容、改革教学方法等途径，激发职业艺术学校学生的求知欲望和歌唱潜能，使学生能由被动学唱变为主动积极演唱，成为专业技能和综合素质较强的应用型人才。

一、教学理念的更新

（一）根据学生自身声音条件因材施教

在学习声乐过程中，不同的学生具有不同的嗓音条件、演唱方法、心理特征、艺术修养、综合素质和个性等，因此，教师在教学过程中应因材施教，并准确判断、分析每一名学生的歌唱条件，为其选择适合演唱的曲目和发声练习方法。“教师只有从自然声区起步，打好中声区基础，过好换声区关，从而发展高声区，最后达到统一声区。”②

1.自然声区、中声区

“自然声区、中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。”③针对只存在自然声区、中声区，同时又有音准问题的学生，教师要从基础开始，帮助学生解决音准跑调问题。如可让学生多听多唱音阶或听琴模唱，逐步解决音准，在此基础上选择适合其练习的发声曲，再融入歌唱方法，将喉咙打开并运用气息做支撑，以中等强度音量去歌唱，使声音流畅、自如。针对歌唱声音小的学生，要先让其放松心情，在无任何心理压力的状态下放声歌唱。教师应走入学生内心，成为他们的良师益友，从心里辅导开始，循序渐进。

2.高声区

学生在唱高声区时容易出现抬下巴，毫无方法地向上用力找高音、喊高音的情况，这就要求教师在高声区的发声和演唱教学时，从调整学生歌唱状态入手，讲解、告知学生唱高音时应向下用劲。“有力的声音通常是由咬字吐字的较强力度，较快速度和较强的气息流动共同造成的。”④教师还要多次示范，帮助学生调整歌唱姿态，笑肌抬起、收下巴、喉头不可随音高向上移，运用相对平稳的气息做支撑去打开声音通道，使声音坚实有力。

（二）根据学生毕业去向制定培养方案

中等职业学校学生的毕业多为就业与升学两类去向。对于高考升学的学生，可以侧重培养学生的歌唱技能，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅，并帮助学生选择适合自己高考演唱的曲目。对于就业方向的学生，要侧重培养其幼儿声乐教学的综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅，多指导学生儿童歌曲弹唱的练习。

二、教学内容的拓展

教材不仅是教学内容的载体，而且是教学的重要依据。过去传统声乐教材中的声乐作品已不能完全激发学生歌唱、演唱的兴趣，教师应在传统声乐教学作品的基础上，加大实用性较强的声乐作品比例，可以是现今电视、广播中广为传唱的作品。因此，中等职业学校学前教育专业声音课程教学内容的拓展，是一项非常重要的工作。

（一）根据学生毕业去向，区分教学内容

1.高考升学的学生

对于高考升学类的学生，教师要侧重培养其歌唱技巧能力，以声乐演唱、表演技巧能力为主，以幼儿声乐教学能力为辅。如演唱《江河万古流》《醉了千古爱》《爱在天地间》等声乐作品。

2.就业方向学生

对于就业方向的学生，教师则要侧重培养学生的学前声乐教学综合能力，以幼儿声乐教学能力为主，以声乐演唱、表演技巧能力为辅。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等声乐作品。

（二）根据学生的特征，选择适应的歌曲

1.根据学生自身嗓音条件区分

嗓音圆润甜美、咬字吐字清晰的学生可选择适合民族风格的声乐作品继续学习，如《醉了千古爱》《天路》《在那东山顶上》等；嗓音浑厚、明亮，具有宽广音域的学生，可选择美声唱法的声乐作品进行学习，如《江河万古流》《我和我的祖国》《故乡的小路》等作品。

2.根据学生歌唱演唱的能力区分

对于歌唱基础薄弱的学生，教师可选择一些曲调平缓、音域较窄的歌曲进行教学，如《花非花》《大海啊故乡》《草原上升起不落的太阳》等；对于具有一定歌唱基础的学生，教师可选择一些民族风格性较强或音域跨度大、情感表达丰富的歌曲教学。

3.根据不同年级学生区分

低年级学生主要以初步建立正确的发声方法和掌握基础的歌唱技能为主，可选择一些旋律平直、曲调平缓的歌曲进行教学，如《送别》《西风的话》《红河谷》等；而高年级学生掌握了一定的发声和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能够理解歌曲内涵，并在演唱时抒感和对作品进行二度创作，因此，教师可以选择体现歌唱技能技巧的歌曲进行教学，如《生死相依我苦恋着你》《我和我的祖国》《梧桐树》等。

三、教学方法的创新

教学有法，但无定法，贵在得法。声乐教师在实际教学中要体现教学方法的独特性、多样性。在学前教育专业的声乐课中，教师可以运用情境教学法、心理教学法、示范教学法、新媒体辅助法，坚持多种教学方法有机结合，以此体现中等职业院校学前教育专业声乐技能课的特色。

（一）情境教学法

情境教学法是“运用具体生动的场景以激起学生主动学习兴趣、提高学习效率的一种教学方法”⑤。在声乐教学过程中，教师可有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的歌唱场景，帮助学生理解声乐作品内涵，并通过多媒体创设情境教学，使学生身临其境，更好地调动学生参与教学活动的积极性。因此，情境教学法的核心就在于激发学生演唱的欲望以及体现出歌唱中的情感。

（二）心理教学法

“演员在舞台上演唱有演唱心理，同样声乐教学也有教和学的心理，作为声乐教师应该学习教学心理学。”⑥声乐教学中，教师要深入到学生内心，了解不同学生的差异。每个学生的嗓音条件、领悟能力都有不同，教师需要培养和训练学生健康的歌唱心态，同时，要为学生提供表现歌唱才能的机会。教师可与学生多交流，了解学生对学前教育专业声乐技能课的接受情况，全方位、多角度地授课，以探索新的教学模式。

（三）示范教学法

示范教学法是“教师通过示范演唱，可以将自己的教学要求，声音的审美观有形地展现在学生面前”⑦。学前教育专业声乐教学中，教师运用示范教学法可以激发学生歌唱的兴趣，帮助学生掌握发声技巧，理解正确的声音共鸣，领悟演唱声乐作品的要领。因此，在声乐教学中，教师要将示范教学法与激发学生学习兴趣紧密结合，注重歌唱中的语言、咬字、发音，为学生演唱打下坚实的基础。

（四）新媒体辅助法

以数字技术、网络等新媒体为媒介，将课程录制成微课，进行线上传播，有助于使学生随时复习课堂上歌唱的内容，与教师进行互动交流，方便辐射推广。综合运用多种教学方法，能使学生真正实现对歌曲演唱的表现由心而发、随情而动，进而提高声乐课堂教学的实效性。

四、教学成果展示

对于中等职业学校来说，可以通过以下三个方面来展示声乐课教学成果。首先，通过声乐技能课教学方法的探索创新，优化教学效果，构建更科学、更具有实效性的教学模式，丰富教学内容和歌唱曲目，建立适合不同年级学生演唱曲目的资料库，使声乐作品富有新颖性，进而提高学生学习声乐技能课的兴趣，树立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈阳师范大学附属艺术学校为例，可通过学校技能大赛等实践教学成果，及实践基地教学等成果的展示，更新中等职业学校学前教育专业声乐课教育观念，使更多教师掌握科学的教学方法，进而提高升学率和就业质量，帮助学生成为适应社会发展、具有专业技能和综合素质的应用型人才。最后，通过实践成果展示，总结经验，发表学术论文，提升研究成果，进一步指导和促进课程建设，并将其在沈阳师范大学附属艺术学校声乐技能课的教学实践中应用。通过教学研讨和论文等形式宣传和交流相关理论，使更多学生受益。

五、结语

第11篇

关键词：机理教学法；原理；实践；注意事项

一、机理教学原理分析

（一）歌唱中起音与声带机能状态的生理基础

1．起音形成的生理原理

“起音”是美声歌唱中尤为看重的一个基本状态。顾名思义，起音是歌唱发声的起始状态，其发声原理体现在在呼吸气流冲击之下，喉头与声带发生闭合的节点上产生形成的一种活动――振动状态。在加西亚第二的理论中，他用“贝努里效应”来描述这一节点。加西亚第二把这种原理用于声乐教学之中，称之为“声门冲击”学说。这一学说的实质指明了歌唱发声系统由呼吸状态进入发声状态的节点，就是起音的发生，是正确起音的生理基础。根据“声门冲击”学说，起音出现的状态一般分为软起音、硬起音两种。不同的起音有不同的“声门冲击”状态。

美声唱法一般把发音的基础建立在软起音之上。原因之一，在激起声音时，发声前的瞬间，声门尚未闭合前，气息先行出来一点，这样得到的起音由于发声过程极短，听不出漏气，会得到纯净的声音。原因之二，由于“贝努里效应”带动声带闭合振动发声，声门冲击的力量与气息冲力都比较小，致发出的声音有柔美之效果，且音量适中，从听觉审美上可以满足人们的需要。原因之三，是生理卫生的需要。因为声带闭合不上或者闭合不严就会漏气，发声就会沙哑，音色也不明亮，而且会引起声带水肿、充血等毛病。所以，要发出明亮、松弛，而又柔和、自然的声音，声带的闭合就要恰如其分。这就需要运用“贝努里效应”的软起音，也是对加西亚第二所提倡的“声门冲击”学说最正确、最科学的解释。

2．声带的两种机能状态

加西亚因受当时条件限制，只能通过喉头镜肉眼观察到声带长与宽二度空间。现今借助于喉动态镜等仪器，可以观察到完整的声带振动周期。范纳德称用声带厚度做波状运动的发声状态为重机能状态。用这种状态发出的浑厚、结实的声音，即为声乐中的“胸声”。另一种是为声带边缘作振动的发声状态，称为轻机能状态，这种状态发出的轻巧、纤细的声音，即为声乐中的“头声”。

（二）与吐音咬字训练有关的生理机能

1．舌与舌骨的作用

舌根的末端连接在舌骨上，所以牵动舌根实际上是牵动舌骨。舌骨的牵动是影响音质和共鸣的最中心的环节。舌骨上有两组对抗着的肌肉群，一股是往上拉的力量（舌骨之上的肌肉群），一股是往下拉的力量（舌骨之下的肌肉群）。

歌唱时要取得两股力量的平衡。所以，歌唱时，尤其是唱高音时，要想象“位置、焦点或音柱往上后方移动”，要“象往上后方‘吸’的感觉”，要“后头挺直，用劲的感觉“要有”脑后摘筋的感觉”，要放松前颈部及下巴……无非是使舌骨拉向上后方的肌肉发挥最大作用。

2．声带与换声区的机理变化原因

基于科学的发展，我们可以看清楚声带与换声区的工作原理。倘若要认识其实质，需要从生理与心理两个方面来分析。

声带是两片完整的肌肉，从喉镜观察，没有分段。从它的运动来看，是统一运动的两片肌肉。只是由于音高不同，肌肉的张力和声带的长度不同而已。从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。根据控制的结果，我们进而会把人声划分为几个区域。这些区域的形成就意味着声音的转换形成，而转换的过程中，我们心理上的换声区也随之出现。所以接下来的认识则建立在心理学的认识之上了，这里就不展开探讨了。

二、歌唱的机理教学在实际训练中的运用

（一）机理训练的重点练习

1．喉位的适度感

正确的喉头位置应像闻花香时的状态，既不上升也不过份下降。机能教学法中“泡泡音”的练习，就是喉头在较低的位置上、较松弛的状态下发出来的。

2．京剧与咽音中的机能训练

京剧在演唱中为了达到良好的发声效果普遍采用憋气的方法。用憋气的力量使胸部、腹部、颈部甚至连接声带的肌肉群全部紧紧的连接在一起，如同一体，建立起一条结实的气息通道。京剧演唱中喉咙不稳，声音颤抖的情况极其少见，这是京剧发声技术的主要特点。

京剧的高音训练、咽音训练有的地方如同练气功，在短暂的时间内如同硬气功那样在声门之下聚集了支持声门的强大力量。这种力量层层向上，最终通过劈裂肌控制并支持着声带的运动。这就形成了一种不仅仅靠声带和气息，而且靠聚集在声门之下的强大力量进行歌唱。

（二）机理教学中的注意事项

1．注意舌头在口腔中的状态

舌面平放，舌中部形成一条纵沟，能够有效地扩大声音。可以采用机能训练中不发声的练习：对着镜子，微笑着张大口腔，舌尖抵住下齿平放，用一根筷子放在舌面上，使舌面做出一条纵沟。反复练习，熟练到不需要筷子等工具的帮助就快速准确地做到位。

2．控制呼吸气肌肉群的对抗

想使气流集中成强力的气柱，对呼气的排量和强度要精细的调节，呼吸肌肉必须强壮、灵活。气息的高度集中和流动，能使声带被动吸靠闭合挡气（贝努里效应），比如大笑时强烈的气流通过喉腔，对喉腔产生吸的作用，把两声带吸往中央靠拢发音，喉肌一点不费力，声带也既没有“费力感”也没有“累”的感觉。正确的气息还可使共鸣腔保持开度、松度和通度，再加上一些其他的手段和技能（比如“贴着咽壁吸着唱”）尽可能得到最大限度的共鸣。

参考文献：

[1]薛良.《歌唱的艺术》，中国文联出版公司，1999年出版

[2]赵梅伯.《唱歌的艺术》，上海音乐出版社，1997年出版

[3]林俊卿.《歌唱发音的机能状态》，人民音乐出版社，

1957年出版

[4]林俊卿.《歌唱发声的科学基础》，上海音乐出版社，

1962年出版

[5]周敏.《对林俊卿“咽音”的内涵及其创新价值的思

考》，福建师范大学硕士论文，2007年

[6]王涛.《对声乐传统训练与机理训练的应用探究》内蒙古

师范大学硕士论文，2009年

[7]范义付.《声乐经验教学法与机理教学法溯源及应用思

考》，发表于《黄河之声》，2007年07月

[8]陈.《歌唱机理在声乐演唱与教学中的应用研究》，

江西师范大学硕士学位论文，2008年

第12篇

关键词：高师；声乐教育；教学方法

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。它包括了教师的教法、学生的学法、教与学的方法。教学方法是教师思想传递的手段，学生学习知识的辅助工具，在高师的教学过程中教学方法尤为重要，不仅仅是传授教学内容的手段，同时也是培养了未来的中小学教师的教学能力。高师的声乐教育目前局限于一对一的小课教学方式，虽然可以快速提升学生的声乐技能，但是却不能提升学生的综合素质。笔者经过几年的教学经验积累总结出以下的声乐课程教学方法，以期待完善高师声乐教学的整体体系。

一、讲授式教学法

讲授式教学方法是通过语言的交流传递知识，它可以描绘作品的内涵、阐释艺术的灵感、交流作品的情感。这种方法的优点是能够使学生在较短的时间内获得大量的信息。如课专家讲座主要应用于高师学生的师德修养、专业理念模块的培训，请声乐教育做得好的专家、名师结合学校实际进行座谈式讲座，加深学生的声乐理论知识并积累好的声乐学习经验，提升学生的声乐理论素养。名师名家示范课以名师工作坊为主要形式，所有参与学生要根据探究主题进行现场教学评析和交流，针对学生的优点和缺点进行点评并给予指导。

二、参与式教学法

参与式教学是模仿实践环境、演出场地进行声乐表演及教学演示，锻炼学生的实际操作能力，提升学生的实践能力。如情景体验与参与式学习、模式实践学习、教学实践紧密相连，要求各模块的学习必须在相应的情境下，在现实的课堂及实践舞台中进行，随学习、随指导、随修正、随提高。参与式培训强调在专业学习时间内以及跟踪学生的深度参与，结合实际教学进行专业模仿，要求学生进行舞台实践模拟以及教学实践模拟，教学之后便给予模拟，同时针对自身存在的问题做教学反思，主要以记写教学之后的学习心得、训后教学实践反思提交、以撰写论文的形式进行，通过教学预设及现实教学过程、教学成果的比较，形成教学反思，以利今后教育教学实践，实现实践与理论的有机互动。舞台及课题实践参与经常组织学生对舞台实践基地的教育教学进行全面深入的观摩、考察并在教师的指导下适当参与教学和活动的组织，实现自身情感体验和培训理论成果的实践转化。听课评课法，让学生参与其它声乐课程的教学，30%的课程让学生参与式听课，对其它声乐课程进行评价，评价附以教师引领点评的形式进行，重点强调在实践中的指导和引领。

三、探究式教学法

探究式教学法主要在于开发学生的探究问题的能力，带着问题进行学习与交流，最终找出解决实际问题的方法。如自主研修教学法主要体现在自主进行教学、活动设计、即兴创编，在学生已有的知识经验基础上，结合教学收获生成新的知识经验和情感体验，这是对学生创新能力培养的重要方法和手段。任务驱动法，以“声乐教学法的探索”本身就是一个实践命题，在教学过程中，设置课程任务，找出某一问题教学的最佳教学方法，以任务为驱动反推学生学习能力，让学生在教学中评价自己的教学研究成果和随机成果。问题研究法，在教学中使学生树立问题意识，在情境式参与、评课、参与式过程本身就是一个相互研讨的过程，结合具体案例，以问题为牵引，形成开放性的成果。教师教学反馈与跟踪，对于自己教学成果要给予跟踪和反馈，定期设置自主研修主题和互助学习内容，并通过定期提交作业、批改并反馈，加强对学生课后学习的组织与管理。

四、交流互动教学法

交流互动式教学法是目前比较新颖的教学方法，它注重团队的合作力量，注重集体的智慧，在集体的智慧中形成自主探究问题的能力，在普遍中寻求个性。如合唱团队的建立，主要注重培养学生的综合素质，发挥自身的专业优势，在教学活动中的参与和表演过程中凝聚集体智慧力量，形成自主创意、自主合作成果，并将其完整展示。再如网络交流与互动，在目前网络高速发达的现状中，我们可以通过网络进行交流，从中筛选出优秀的声乐作品进行模唱，以专家在线、建立论坛交流机制、设置时段交流热点问题等途径，吸引学生加入其中开展互动式交流研讨，进行思维碰撞，形成良好的合作体学习氛围，激发学生长期乃至终身学习的兴趣和愿望。

五、结语

总之，教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段，教学方法选用是否得当对教学效果起到了直接的作用，尤其在高师的教学中，教学方法是学生未来从事教学的手段，高师的教学如果采用高效的教学方法，对于学生未来的教学影响甚大，如何实现高师声乐教学的多样化与高效率是一个重要的研究课题，除了本文探讨的教学方法之外还有新的教学方法需要我们去开发与研讨。

[参考文献]

[1]孟卓.高师声乐教学之我见.当代音乐,2015.

[2]李静.高师声乐教育发展趋势之我见.哈尔滨师范大学艺术学院学报,2011.

[3]王燕.高师声乐授课形式改革之我见.科学咨询:决策管理,2009.

第13篇

柯尔文手势可以帮助学生快速且准确地理解基本音级之间的高低关系，解决唱不准音的问题，同时也能为学生未来的幼儿园教学工作提供参考。

二、柯尔文手势的特点概述

1.柯尔文手势的特点

“柯尔文手势”是19世纪70年代由约翰•柯尔文（JohnCurwen,1816-1880）首创，它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。

2.柯尔文手势的动作细则

柯尔文手势利用从腰腹部到头顶这样一个跨度，将八度音阶合理安排，其具体动作如下图所示。

三、柯尔文手势在学前教育专业音乐教学中的应用策略

关于柯尔文手势的运用，首先应体现在帮助学生建立唱名、音高和对应手势的练习上，从以下三个方面进行循序渐进的训练。

1.即兴单音练习

教师可以即兴做出一些单音的手势，学生则看着手势演唱出该音，如do音：即教师在钢琴上弹出该音后，学生边唱，边作出do的手势并放于腰部，以此类推进行其余各音的练习，或是由教师在钢琴上任意弹奏一个音，随即让学生唱出此音并做出相应的手势，这些都需要学生“眼疾嘴快”。

2.音阶练习

教师要鼓励学生大胆地用手势辅助练习，提示学生把音唱得连贯，不能因为做手势就把音乐感觉破坏了，在适当的时候更要注意换气。除此之外，教师还能运用柯达伊手势对“跑调”的学生进行提示。

3.即兴的卡农(轮唱)练习

具体步骤如下：教师伴随着手势即兴慢唱旋律，学生在教师歌唱拍后模仿，即二声部卡农，锻炼音乐记忆。实际上，教师也可以安排学生互相做接唱练习：由一部分学生边做手势，边唱歌曲的前一个小节，另一部分学生则注意力高度集中，紧接着唱下一小节，这样的轮唱练习有助于锻炼学生的注意力。

四、柯尔文手势用于幼儿园音乐教学的必要性

有人曾做过一项针对已毕业幼师专业学生的在职问卷调查，证实柯达伊教学法与柯尔文手势的重要性。调查显示，有57.1%的幼儿园教师认为柯达伊教学法适用于幼儿音乐课教学，而关于柯达伊教学法与普通音乐教学法在音乐欣赏课教学效果方面的比较中，前者更以56.6%优势取胜，获得广泛青睐。

五、小结

柯尔文手势不仅适用于学前教育专业音乐教学，同时也更易于幼儿园音乐教学的操作，这种教学手段简便易行、生动有趣，是值得推广的行之有效的方法，为各个年龄阶层的学生建立音高概念和内心听觉起到了关键的作用。

作者:刘惠敏 单位:广东省技师学院

参考文献：

[1]朱玲玲.幼师专业视唱教学中“柯尔文手势”的妙用[J].音乐大观,2013(10).

[2]胡文娜.运用柯尔文手势帮助学生建立音高概念[J].教育理论与实践,2010(23).

第14篇

歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。

在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。

根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。

歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

(一).发声练习的基本作用

1.改善音质;

2.扩展音域;

3.调节音响;

4.丰富音色;

(二).发声练习曲的基本类型

1.连音练习

2.顿音练习

3.母音练习

4.力度控制练习

5.带词练习

(三).发声训练的基本方法

1.歌唱发声的姿势和要求;

2.发声训练的三个阶段:

a.自然声区的练习;

b.在巩固自然声区的基础上扩大音域;

c.进一步扩大音域，练唱较复杂的练习;

解决的主要问题：

本论文写作的目的，主要是通过科学正确的发声训练，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1.研究步骤

(1)依据论文参考题目查阅资料

(2)根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲写出开题报告

(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析

(4)进行论文撰写

2.研究方法及主要措施

(1)到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献

(2)网上查阅相关资料及文献

(3)与同学相互讨论

(4)请教论文指导老师(或走访专家)

3.进度安排

（1）11月查询相关资料

（2）11月28日确定研究方向，继续在网上、图书馆查阅资料

（3）12月开题报告并作好开题答辩准备

（4）2006年1月开始正文的写作（草稿）

（5）2006年3月中旬接受中期检查

（6）2006年4月修改完善文稿

（7）2006年5月准备参加论文答辩

四、主要参考文献：

[1]《科学练声》甄立夫著中国传媒大学出版社2005年

[2]《怎样练习歌唱》汤雪著人民文学出版社1997年1月

[3]《声乐学基础》石惟正著人民音乐出版社2002年

[4]《沈湘声乐教学艺术》李晋媛著华东出版社2003年

[5]《训练歌声》（美)菲尔兹著上海音乐出版社2003年

第15篇

毕业论文 [摘 要] 声乐是1门综合艺术，是通过人的思想感情，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。人声的产生不仅要具备生理器官的创造条件，而且要受心理机能的支配。歌唱的整个过程离不开心理感受、心理体验、心理适应、心理表现等的控制。而生理器官的外在表现，正是这些内在心理导向的艺术发挥。实践证明，只有心理调控能力好，技术掌握好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，可见在声乐教学中加强心理调控能力的培养至关重要。本文从几个方面探讨了在声乐教学中加强学生心理调控能力的重要性和应注意的方面及努力的方向。

[关键词] 声乐教学 心理调控能力 歌唱心理 心理教学法

Abstract: The vocal music is a comprehensive art, that acquire by various technical ability thought the affection. The creation of persons voice not only needs to have the creation condition of the physiology organ, and to be subjected to the mental and functional domination. The whole process of sing can not get away from the mental state feeling, the mental state experience, the mental state orientation and mental state performance control of etc …But the outside performance of the physiology organ is exerted through the art of these inside and mental directions. The practice certificated that only have the good ability of mental state control and the good technique can develop the own level in the middle of sing, thus it is clear that strengthen the development of the mental state adjusting ability is very important in the vocal music teaching. This text present the importance of the students mental state adjusting ability in vocal music teaching from some aspect and some aspect should be pay attention to and the direction should be do well.

Keywords: The vocal music teaching Mental state adjusts the ability of control

Sing the mental state Mental teaching method