美术生艺术考察报告范文

前言：我们精心挑选了数篇优质美术生艺术考察报告文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。

关键词：

视觉传达设计；设计考察；教学方法

视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。

一、课程目的和考察点的选择

设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。

二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的

设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。

1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。

2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。

3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。

4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。

三、合理安排，科学组织考察

设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。

1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。

2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。

四、整理资料，举办考察汇报展

设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。

1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。

2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。

3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。

五、结语

设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。

参考文献：

[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.

[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.

第2篇

2007年4月20日在天津刚刚邀请冯骥才、马国馨等共同出席“瑰宝”丛书建筑文化研讨会，4月23日京津两地几十位建筑师又聚在天津院图书馆展开了纪念“世界读书日”的非建筑弼读的AT。自3月“风雅运河全国摄影大展”后，申报作品已十分踊跃，为此在“烟花二月”的4月24日下了扬州，确定了可供“大展”的扬州博物馆的场地等事宜。26日滨海新区“京津沪”城市建筑景观设计研讨会，则体现了一种新思维，它已展示根植沃土的规划师及建筑师滨海新区的作品。同在4月29日，上午看望了文化学大家王世襄，品读了讲述他学兼中西长、盛不衰风范的《奇人王世襄》，下午由BIAD传媒协办且支持的“费菁+傅刚及其中央美皖等学生设计作品”展在泰康顶层空间画廊开幕，我认为，它更意味着一种建筑与艺术的文化教育状态的生成，表达了一批有志向的中国青年建筑师对文化自觉的追求。

对建筑的理解建筑家有太多的定义，但作家冯骥才的一席话，会使建筑师“吃惊”：“建筑是历史留下的活着的空间，它是一方水土的创造……”这是别有意味的文人的建筑学评说，同样“世界读书日”的茶座，读到建筑师们的“非建筑阅读”的体会，使之相互渗透，沟通的不仅仅是建筑本身，而是在推进着文化的普及。为此我在“建筑师的书缘”茶座上倡言：我们的努力是希望让城市可读，让建筑可读让建筑师可读。因此，所有这些活动的推进都会营造起最广博且“原创”之沃土

在4月29日造访学辈王世襄老人时，他送我三本书刊有“李庄琐记”的《读书》杂志2007年3期；名家笔下的俪松居主人《奇人王世襄》及由王世襄书的《宋李忠定公荔支前后赋》，当我向他汇报《建筑创作》杂志自2006年11期开始系列刊出“田野新考察报告”时老人连连赞同，他希望这份“报告”应是对“中国营造学社汇刊”的一个继承，应该成为当下反映中国建筑传统并能思考传统与现代如何结合的“新”营造汇刊。4月18日的国际古迹遗址日的主题为“文化景观和自然纪念物”，恰恰这一天《中国文物报》刊出徐苹芳、罗哲文谢辰生、傅熹年的专家建议督促古建筑等遗存调查修缮报告的编写出版，我想，建筑文化考察组所坚持的“田野新考察报告”或许正为此做出了一个有益的实践。

“写在建筑艺术学院成立之时”是中国美术学院许江院长在4月21日《美术报》发表的文章，他提出先生是在一个民族文化行将褪色的时期提出创建艺术大学的理想，他认为中国美院是一所备受活的历史煎养的大学，对于学院的架构，先生早年就提出四大院设想即绘画院、雕塑院、建筑院、工艺美术学院。面列先生构想的实现，讷江认为，建筑学科落户美术学院，本身就是对传统的工程学科的跨界和超越，其文化指向必须更为重视建筑的文化品格。这些联想，或许是我们探讨为建筑创作营造原创“土壤”、并最终走向世界的基本立意。

第3篇

题目：艺术设计专业考察课程的问题及对策

【摘 要】艺术考察课程能为学生创作、学习搜集许多宝贵的原始素材，它的重要性使其成为艺术设计专业的必修课程。但如今高校艺术考察课程的开展存在着管理不规范、学生被动学习、课程质量难以保证的诸多问题。本文将对面临的问题和教学设置提出大胆设想。

【关键词】艺术设计 考察 教学改革

艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。

一、目前艺术考查课程存在的主要问题

但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：

首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。

其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。

再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。

最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。

二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施

（一）明确教学目标，加强课堂管理

整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。

加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。

课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。

（二）尊重学生兴趣，活化教学机制

教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。

1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。

2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。

3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。

4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。

第4篇

【关键词】初中美术；转变；学习方式

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0316-02

什么是学习方式？学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。

“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务，被写进了《纲要》中――“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”

学习方式之所以要改革，因为“发展”是硬道理，学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。

探究性学习： 这种学习方式的标志就是问题。教师采用各种方式对学生提出问题，师生或生生共同探讨，得出结论。一般在知识性技能性训练任务较多的课上，教师应鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强学科间的联系，如：七年级下册美术课《大提琴》中，就牵涉到美术与音乐的联系，在教学中我始终让音乐围绕在课堂中，以音乐营造出一种轻松、舒畅的教学情境，让学生通过所“听”和所“看”，用对照的方式使学生一一探讨、领会“音乐的要素”与“美术的语言”这两种不同艺术表现形式之间的联系，再通过学生谈自己熟悉、喜欢的音乐的感受，让学生在音乐中完成本课的一次美术活动。在《黑白世界》中，教师只需操作示范，学生都睁大了眼睛想看个明白，并自然会产生这样的疑问：用刀怎样才能在木板上作画？接着积极投入到思考和实验中去，通过自学示意图和与老师、同学合作探索的过程，不仅明白了版画的制作程序，还构思了充满个性化的画面，并以最大的热情投入到活动中去。在这个过程中，学生完成了三个目标，即理智和情感体验（好奇、成功等体验）；建构知识（了解折纸的方法）；掌握解决问题的方法（尝试、合作）。

合作性学习 ：是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中，合作性学习经常被有意无意地运用，比如为了一个问题同桌会互相讨论，手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化，仅仅认为是分组或分队，把桌椅摆放的朝向变动一下，或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效，我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么？在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工？这是关键。如在《桥》这课中，学生自发以小组的形式完成一份桥梁的考察报告，我只是举例性的提出了该如何分工合作，学生很快就领会，并根据同学的实际情况及特长做出了仔细而明确的分工。会电脑的在网上下载有关资料，擅长写作的进行归纳总结，其他的学生则各自从不同的角度观察桥梁的结构、色彩、线条、与环境的和谐等方面。学生快乐的完成了考察报告，每个人都提出了很好的意见，也吸取了同学的建议，他们从中提高了学习效率和团体合作、协调能力。

自主性学习： 自主性学习中学习不是老师规定的任务，也不需要老师的监视，而是学生自己参与制定学习目标和学习进度，对自己进行激励和监控，在学习中有情感的投入，学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣，感到好奇，感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫，精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助老师创设良好的情境，吸引学生投入到自主学习中去。

在教学中，教师应该针对不同的学习方式的特点，精心设计教学环节，侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式，教师要注意：

（1）教师要有自主创新意识。教材不是‘圣经’，作为一种“例子”，更应该作为一种教学的材料。教材中的内容或提到的工具材料更多的只是一个教学中的媒介。我们老师应该弄清楚我们的教育目的，材料是可以替代的。没有橡皮泥就用面团，没有彩色纸可以用旧挂历甚至可以用树叶等替代，没有卡纸可以利用废旧包装盒或袋的材料。开放的教育环境下，我们老师首先要解放自己的思想。

如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？学生偶尔一现的灵感火花，可能都会窒息在老师的教条传授中。因此，教师切忌把学生往自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。有的老师在上《大提琴》时，不断的说“这是打散构成，明白了没有？”完全忽略了学生自己的思维，框住了想象的空间。对于教材的处理，教师也要富于创新，要把握好主干，突出重点，明确难点。确立教学目标，选取教材内容，要靠近学生最近发展区。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。

第5篇

金融危机和经济萧条令欧洲不少餐馆生意冷清，为招徕顾客，西班牙北部希洪一家名叫达里奥斯的餐馆别出心裁，推出“抗金融危机套餐”。

该套餐的奥妙就在于便宜：花费一欧元就能在餐馆里吃到一个套餐。

这套套餐由一个海鲜汤、一份排骨米饭和一份鸡肉或者凤尾鱼沙拉组成，同时还有面包、饮料和甜点。

在过去两个星期中，该餐馆每星期里提供一天套餐，以做试验。上个星期四，近四百位顾客来到这家拥有四十九个座位的餐馆品尝套餐，据说效果不错。从今以后的每个星期四，这家餐馆决定都会提供“抗金融危机套餐”。

“乒乓女皇”邓亚萍成剑桥博士

2008年11月29日下午，中国前乒乓球世界冠军邓亚萍从英国剑桥大学基督学院毕业，获经济学博士学位。

在剑桥大学近八百年的历史中，这是第一次有像邓亚萍这样重量级的世界顶尖运动员拿到博士学位。

美研究发现穿红色衣服对异性比较有吸引力

美国日前的一项研究发现，穿红色衣服对异性比较有吸引力。研究显示，这可能是因为红色引发原始本能，联想到性。而且发现女性穿绯红色或深红色衣服时，男性较想和她们约会，并因此较愿意花更多钱在她们身上。

研究先给受试男性看一名所谓相貌平平的年轻女子的照片，照片中她身穿各色服饰，包括红色、白色、灰色、绿色等。100多名男性，其中大部分是罗彻斯特大学部男生，在看过这些照片后，再请他们对这位女性有多漂亮，多想亲吻她们，多想和她们发生性关系等评分。结果即使是同一人，男性认为穿红衣的那张较有吸引力。

另一批照片显示一位女性，穿不同颜色的衬衫，红色再次受注目。男人愿意花在红衣女性上的钱，也是穿蓝衣女性的两倍。即使结果如此，男人仍坚称衣着颜色不会影响他们的选择，这表示男人根本没有感觉到红色的魅力。

研究发现男性穿红衣对女性也较有吸引力。艾略特表示，这可能是非常深层的生物倾向影响，对红色的喜好，是一种进化遗留下的产物。

情商纳入干部考察值得期待

山西省公选办表示，在考察干部时，除考察人选的工作能力外，还将注重“情商”考察，个性特点、言语表达、团队合作精神等内容将进入考察报告。

情商不仅是一个人心理能力的重要反映，也是其诸多实际能力赖以存在的必要基础。如果说智商讲的是如何干事，那么情商指的就是怎样做人，具体表现在勤劳、正直、自律、诚实、善良、勇敢、俭朴、守信、尽职尽责、公道正派等方面。很显然，能不能干成事主要靠智商，但乐意不乐意、诚心不诚心为群众做好事、办实事，靠的则是情商。因此，考察干部既要看“智商”，更要重“情商”！ 将“情商”纳入干部考察无疑会让考察更全面、更客观、更深入，值得期待。

英国摄影师用蔬菜食品拍出艺术杰作

乡村风景有椰菜制成的树木、土豆制成的岩石、罗勒和香草制成的小草、坚果制成的乡间小道，手推车则是由面包框加装蘑菇轮子制成的。气球则由苹果、芒果、草莓、香蕉、大蒜、柠檬和酸橙雕刻而成。

第6篇

考察地址:丽景天下小哈佛幼稚园

考察时间: 2015年7月17日-8月30日

考察内容: 办园特点、课程建设

为提升我校公共教学部学前专业的办学能力，积极探索新时期学前教育专业建设发展的新路子，我和组内专业教师一起于2015年7月17日到连江的丽景天下小哈佛幼稚园进行了参观考察。现将参观考察情况报告如下：

一、 基本情况及办园特点

连江丽景天下小哈佛幼儿园共斥资3000多万元，是连江县教育局批准新建的一所贵族式幼儿园，总面积达5000多平方米，共设11个教学班，由较的幼儿园美术设计师做装修设计，拥有高级橡胶运动场、各式大中型玩具、种植园地、草坪花园、玩沙玩水区等设施，整体环境优美，幼儿活动空间大。每个教室配有触控电脑智能一体机、大金中央空调、安全监控探头、高级蒙式教玩具、餐具消毒柜、毛巾柜、各类高端生活用品等，室内设有多功能厅、免费绘本借阅室、建构室、美术室、全脑开发室等。厨房配备专业齐全。配有专业面点间，聘请专业中餐与西式面点厨师，保证孩子吃得安全、开心！

秉承“一切为了孩子”的教育理念，打造较高端的教育平台，小哈佛在师资聘用方面均聘用学前教育专业大专以上学历及有艺术特长的老师，另外还特聘一名专职的外教和一名男体育老师，组建一支高素质、高学历的师资队伍！

在倡导“多元化”和“个性化”的特色教学中，我们以五大领域常规课程为基础，另开设全脑开发、英语、奥尔夫音乐、轮滑、曲棍球、足球等特色课程，让孩子在愉悦的环境中塑造良好的个性，在科学的锻炼中增强体质，在丰富的艺术实践活动中开发智力，学会赏识，树立自信！

先进的理念只有物化为幼儿园的可视环境，物化为老师的教育行为，物化为幼儿身心的和谐发展，才有它存在的真正价值。让我们用爱养育，用心教育，给孩子一生发展建立一个良好开端！

二、课程建设上的特点

幼儿园的课程将以建构为核心，让幼儿成为课程的主体。从现代的儿童发展观、学习观、课程观和教育观出发，以儿童全面、和谐、富有个性的发展为目标。体现《新纲要》提出的幼儿素质教育要求，反映了“以儿童发展为本”的教育追求。让幼儿充分参与、积极探索，不断发现与理解周围的生活和事物，使幼儿真正成为发展的主角，课程的主体；选择对儿童发展有利、适合幼儿学习的有意义的主题内容，充分让幼儿主动建构”。这些主题是儿童的生活、是儿童的经验，是与儿童渴望探索、发现和理解的周围的人、事、物密切联系的。 就实践的方法和策略而言，建构式课程进行多种教育活动的整合，即主题线索、区角活动、日常活动多项活动的有机整合，五大领域联结整合。课程的主体是幼儿。它注重学习过程、注重生成、注重互动、注重合作，但不轻视学习结果、教师的预设和幼儿的独立活动；而是让过程和结果、生成和预设、互动与主动、独立和合作辨证地统一起来，使幼儿和教师共同成长，都成为课程的建构者和创造者。通过此次参观学习，在今后的教育教学工作中，我们将重视学生培养上对于课程理念的渗透，让他们对新时期学前领域教育形势有深刻的了解。

大家对园区充满童趣、富有创意的环境赞不绝口。舒适温馨的班级环境、材料丰富的拓展场地、丰富多彩的体验活动，给来园参观的同行老师们留下了深刻的印象。每到一处，都让客人老师们感兴趣地驻足停留，拍照留影。同时还对园区所开设的“串联式户外活动”频频称赞。随后，在园长的介绍下，参观团的老师们还参观了园部的资源库。大家纷纷对资源库材料的多样性与统一性投向了肯定与赞赏的目光。最后，在园领导的组织下，客人老师们有计划有安排地对幼儿园的各项工作和教学活动进行了深入地了解。在交流过程中，对小哈佛在幼儿管理、师资队伍建设、幼儿园发展等方面的做法和卓越成效大加赞赏。

第7篇

    一、美术课程有效教学定义

    回顾美术教学,怎样才能做到更“有效”?对此,要重新认识美术教育和教学的意义,了解美术教学应该教些什么,学生应该学习些什么。美术在人文精神的整体情景下,侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面,提升人们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。因此,从美术教育意义出发,美术课程教学的有效性是建立在本学科的特性基础之上的[1]。

    1.有效教学首先要确定美术教学效益观。美术新课程的核心是“一切为了学生的发展”,因此,学生的能力进步和全面发展是衡量教学效益的唯一指标。

    2.有效教学必须能动发挥学生的主体作用。在美术有效教学中,针对学生在美术学习方面采取的策略应该区别于其他学科,把学习的主动权交给学生,发挥学生的主体作用,调动全体学生主动参与的意识,激发学生主动学习的动机。

    3.有效教学的基础是教师的专业化发展。教师自身专业发展就成为落实新课程理念,提高美术教学效果,体现教学实效性的核心基础。教师迫切需要提升中学美术教学的责任和态度,在教育过程中改善自身的专业知识与技能。

    4.有效教学的关键是提升课堂教学环境。教学活动必须依据学生心理特点,提升课堂教学心理环境,营造种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围。

    二、针对现有美术课程存在问题,提升有效教学水平的策略

    1.当前中学美术课程教育存在的问题。在基础美术教育的领域,了解、认识并进行美术教学,必须从学生的发展角度出发,建立有效的教学理念,必须承认的是,当前中学美术课程的课堂教学存在着不同程度的“低效”

    现象,主要表现为[2]:①教学目标宽泛,不针对学生个性特征。在授课过程中不根据学生对美术知识掌握的实际情况出发,教学目标空泛,不明确,对内容缺乏针对性,重、难、易点划分不明确,缺乏对难点部分的重点讲解。照本宣科,不重视现实生活与学生实际的联系。②教学形式单一。美术教学主要以课堂教学为主,首先是传统的教师面授,然后学生被动听讲、接着学生练习、再接着教师进行评阅为传统的教学方式,教学活动内容单一、形式单调,缺乏融洽的师生关系与互动。③学校总体教学目标不重视。美术课在教学中占的比重很低,课程设置较短。同时也存在其他学科学习任务的繁重,学校和学生对美术课程重视程度不够的问题。④美术教学与其他学科独立开来。孤立学科的教学不能全面调动学生学习的积极性,缺少知识的延伸性,使学生对知识的理解往往流于表面。

    2.提升美术课程有效教学水平的策略和方式[3]①教学目标和教学内容在教学过程中需要师生共定学科教学宣言和教学目标,约束、规范调整学生的学习行为。有关条例的制订必须由师生双方共同完成,让学生体会到自己既是条例的制定者,也是条例的最终执行者。中小学美术教学的内容十分丰富,科学处理基础性教学、新颖性授课、应用性发展这三方面的关系,选择合适的教学内容,充分拓展学生的知识深度和广度,促进学生构建和完善新的认知能力结构的能力,掌握中学学生应该基本美术技能,提高中学生美术素养,构建课堂有效教学的核心环节和中心任务。②教学对象和教学主体丰富多样、能力不同的中学生是中学美术教学目标传授对象,所有的美术教学活动都是围绕促进其人格特征、心理和智力发展、审美教育、知识传授、技能提升等方面开展的。因此针对不同的学生群体和个体,需要采取不同的美术教学策略。教师要更新美术教育观念,改变教师角色,使自己成为学生的伙伴、教学内容的设计者、教学活动的指导者、教学程序的合作者、教学过程的组织者和管理者、教学理论的研究者。教师必须增加对美术教学的道德感、责任感和任务感,改善教师的专业技能与知识。③教学方法和教学环境教学策略是由若干教学方法组成的,但教学方法本身就成为学习目标的时候,选择和运用方法的选择就会成为选择策略。必须突出教学方法的针对性,优先采用“先学后教”的教学理念,有重点地提升学生自主学习能力,提高学习的水平,促使课堂教学主动“有效率”,根本保障课堂有效教学活动的开展。任何教学都是在特定的环境中开展,别无其他。美术教学环境体现为包括美术教学设备、教学工具、教学材料和教学时间和空间等教学环境,此外还有获得教学部门和教学领导的支持以及良好的美术教育社会氛围和丰富的教学资源社会大教学环境。

    三、中学美术有效教学模式探讨

    教学模式从抽象的层面而言是教学策略的相对固定化,是教学策略的稳定性地体现。除了传统的教学模式外,本文就提出并分析如下新的教学模式[4]。

    1.探秘式教学模式。探秘式教学是指在教学过程中,在教师的情景设问和启发诱导下,以现行美术作品为基本探究内容,为学生提供充分自由表达、质疑、探究的机会,将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。教师在教学中应为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。

    2.研究性学习体验的教学模式。①充分挖掘本地美术文化资源考虑地理因素,充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告,理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。②信息技术资源与美术课程整合研究[5],让学生通过多媒体网络,将形、声、光、色、动、静融为一体,突破时空的限制,为学生创设生动的审美情境,建构自己的美术文化意识,培养他们的高尚的情操和健康的生活情趣。

第8篇

(一)有利于美术设计教学效果的优化。

实验教学模式在高职美术设计类专业教学活动中的应用，提供了较为完整的教学时间，满足了美术设计教学连贯性特点，有利于教学效果的优化。在实践教学活动中，教师根据教学内容做好教学设计，有效安排教学活动，能够促进将理论内容与实践内容更紧密地联系在一起，吸引学生的注意力，促进学生美术设计技能的形成。像在讲解有关于商业广告的设计知识时，教师可以根据实践教学模式的程序，做这样的教学安排。商业广告设计内容讲解时间为一个月，第一周讲解理论知识，第二周引导学生考察，对周边商场以及店铺的广告进行实地调研分析。第三周组织学生收集设计资料，设计草图，最后一周定稿，完成作品。实践教学模式让学生的美术设计专业知识学习更加充分，时间更加集中，有利于学生设计能力的提高。

(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。

应用实践教学模式开展美术设计专业教学，可以给学生提供更加广阔的空间，让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于PS的知识时，教师就可以利用多媒体设备，一边给学生讲解方法，一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习，巩固学生的美术设计技能，促进学生掌握专业知识。实践教学模式中，学生可以接触到许多课本之外的内容，课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展，激发学生发散性思维，促进学生进步。

(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。

实践教学活动的有效开展，需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用，让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段，学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识，在实践教学模式中，教师引导学生回顾理论知识，在应用的同时反思自己的不足，有利于让实践学习反作用于学生的理论学习，让学生找到理论知识水平提高的切入点。

二、高职美术设计类专业实践教学模式应用方法

(一)加强美术设计专业分析与调研力度。

做好美术设计专业的分析与调研工作，是促进实践教学模式应用于教学工作中的前提。在每一届新生入学的时候，高职院校都要对美术设计类专业进行分析，让学生了解到自己在校这三年即将要学习的知识以及未来的工作岗位。高职院校要选择那些具有丰富教学经验以及美术设计行业相关工作经验的教师给学生做专业分析，让学生了解美术设计类专业的发展前景。在引导学生分析完美术设计类专业知识之后，教师要组织学生对美术设计类专业进行调研。让学生一起去参观一下美术设计专业校内外的实习基地，对工作环境有更加全面的认识，培养学生良好的学习心理素质。在分析与调研活动后，教师要求学生写一份自己关于专业的考察报告或者总结，不仅能够让学生在实践中有所收获，更能促进学生思考，准备好投入到实践学习活动中。

(二)利用案例教学法应用实践教学模式。

案例教学活动，是实施实践教学模式的重要手段。所谓案例教学法，就是在教学过程中，教师给学生模拟出真实的实践氛围，调动学生的美术设计意识，激发学生热情的一种教学措施。教师将美术设计专业的实际案例融入到课堂教学中，并将这一实际案例作为每一节课的线索，在案例的分析中体现出美术设计的技巧与方法。不同的学生，对于同一个美术设计案例会有不同的看法。教师要组织学生多在课堂中讨论，发表自己的看法，让更多的观点迸发在课堂中。在分析案例时，教师要规范学生的设计理念。在设计作品时，不能只考虑自己的审美特点，更要考虑客户的需求，用自己的美术设计作品去彰显自己的设计理念与客户的追求。

(三)加强校内外实训基地的有效建立。

开展有效的美术设计类专业实践教学活动，需要得到实训基地的支持。高职院校应当重视实践教学基地的打造，从而让实践教学模式的应用具有可行性与稳定性。学校要加大与相关企业的合作力度，给学生提供一个真实的实践学习氛围，根据教学内容选择合理的项目进行实践。在实际操作中，学生的理论知识与设计技巧才能被内化，成为自己美术设计能力的组成部分。

三、总结

第9篇

[关键词] 连城； 鲁土司 ；祖源；

【中图分类号】 TU-86 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）11-237-3

永登位于东经103.2°，北纬36.7°，在甘肃省兰州市西北，后魏废县，建永登亭，《水经注》载：“润水南经永登亭西是也”。元置庄浪县，明改庄浪卫，清改平番县。1927年改为永登县。而连城则隶属于永登县管辖，距县城65公里， 连城地貌特点为东西两山高耸相峙，南北呈一狭长谷地，清澈镜明的大通河如一条哈达穿镇而过。虽处西北，但当地林木葱茏，景色宜人，历来有塞上“小江南”之誉，而鲁土司便居于连城镇。

鲁土司始祖于明初归附，封为土司，世袭相传，以“土皇帝”居于西北，世忠于朝廷，守土保家，经历十九世，二十二人，历经561年（公元1370年――民国21年）。在这漫长得五百多年里，其家族的发展至衰亡足以列入历史发展过程中研究。明王朝于公元1368年建立至1644年满人入关而灭亡，期间时长为275年；清王朝于公元1644年入关至末代皇帝1912年退位，其时长为267年，明、清两个朝代总的年限为542年。几乎历经明清两王朝始终的鲁土司足以把握中央政府的边疆治理、民族政策、乃至中央与地方关系的考证等各个方面。但是，或是由于史料缺乏、或是由于研究者关注不够，关于鲁土司的研究为数不多。鉴于此，文章将鲁土司的研究成果分类加以详细阐述。

一、鲁土司家族的祖源探讨

李良品的《中国土司研究百年学术史回顾》（《贵州民族研究》2011年第4期）中将土司研究分为启蒙期（1908年到1949年），低迷期（1950年到1979年），快速发展期（1980年到1998年），鼎盛期（1999年到2010年）四个阶段，其中在快速发展阶段提到这一时期土司研究注重于土司制度的产生源头和发展过程的探讨，而就在这一时期关于鲁土司的研究则聚焦于它的祖源探讨。马明达、王继光的《笺注》（《兰州大学学报（社会科学版）》1984年第4期）中从《鲁氏家谱》卷三《始祖传》及《鲁氏世谱》得出明初率部落归附者乃脱欢，而非阿失都或巩卜失加。鲁鉴始祖脱欢，据《家谱》、《世谱》云为元安定王。而这篇文章得出鲁土司始祖脱欢非元宗室系成吉思汗四子阔列坚的支裔安定王脱欢，而是顺帝至正元年任过平章政事的有名脱欢者，得出鲁氏家族并非元宗室，只为蒙古族后裔。郭永利在《甘肃永登鲁土司家族的始祖及其家族的辩正》（《丝绸之路》2003年第1期）中从鲁光祖的《鲁氏家谱》及鲁《鲁氏家谱》的一份敕谕的年代得出鲁氏家族率众归附者是巩布失杰，并非始祖脱欢，指出攀附始祖脱欢具有有意附会之辞，而在否定了始祖脱欢之后，有以土达一词说明鲁氏家族的祖属为蒙古族。而郭永利在《甘肃永登连城鲁土司家族的联姻及其家族问题》（《青海民族研究》第14卷第2期）中在联姻问题中指出十五世土司在清代与阿拉善蒙古亲王之间的联姻， 近亲结婚的结果使鲁氏的子孙有的早夭，有的成为痴呆人，既在前文中指出鲁土司家族非元宗室，又何来与蒙古亲王的近亲结婚，这两篇文章在小论点似乎有出入。王继光《安木多藏区土司家族谱探研―一以《李氏宗谱》、《鲁氏世谱》、《祁氏家谱》为中心》（《西北民族研究》1988年第2期）中在对甘青土司家谱的遗存做了说明后对鲁氏家族的祖源提出质疑，以始祖脱欢为元宗室且武功卓著，却不见于史，进而提出质疑，认为鲁氏家族始祖脱欢仅为蒙古族后裔，非元宗室。易雪梅的《鲁土司家谱考》（《档案 （史料研究）》2002年4期）中也认为鲁土司家族为蒙古族后裔。南德庆的《永登连城鲁土司始祖考证》（《青海师专学报（社会科学）》1997年第3期）中从检索出元史名脱欢的五人，在《鲁氏家谱》与《明史》做出断定：脱欢非为每土司始祖；在《明史・鲁槛传》与《鲁氏家谱》的史料得出阿失都巩卜失伽为土司始祖证据不足；并据妙因寺寺内存有一匾《救赐大通寺记》，推定鲁贤为鲁土司始祖，并据《明史鲁槛传》“鲁槛，鲁贤之子”，肯定鲁贤确有其人，也是鲁氏土司家族史有记载的最早的祖先。

二、鲁土司家族的

鲁土司的的属寺为研究其的切入点，有红城镇的感恩寺、永登县的海德寺、连城镇的妙音寺及寺、显教寺、雷坛、东大寺、西大寺，研究者也多以此为切入点。

赵朋柱的《鲁上司信奉的宗教》（《兰州学刊》1988年第4期）中简单指出鲁土司系蒙古人出身，信奉喇嘛教。罗文华、文明的《甘肃永登连城鲁土司属寺考察报告》（《故宫博物馆院刊》2010年第1期）中对妙音寺、显教寺、雷坛三寺内做详细说明，对妙音寺的8座大殿内的塑像、壁画做考察，显教寺的碑亭及四殿塑像碑刻详细说明，雷坛的泥塑、壁画做一详细报告，指出此次考察对宗教研究的重要性。夏春峰的《甘肃连城妙因寺及其相关寺院探研》（《西北民族大学学报（哲学社会科学版）》2003年第6期）中对妙音寺的壁画内容作了详细的说明，得出当时鲁土司信仰错综复杂，佛、道并存的信仰，体现家族对宗教的依赖性以及地方文化的包容性。魏文的硕士论文《甘肃红城感恩寺及其壁画研究》对鲁土司的家族信仰以藏传佛教为基础，尤其对感恩斯内的藏文碑记作了释读，以感恩寺渊源以及感恩寺记事做了大量的史料概括，以历史与艺术的双重视野得出鲁土司的藏传佛教的丰富内容鲁土司家族的信仰以藏传佛教为主，辅以道教，杂糅藏传佛教的各派中的萨迦、格鲁。米德《蒙古族鲁土司属寺东大寺《西游记》壁画内容与粉本考辨》（《宁夏大学学报（人文社会科学版）》第34卷第4期）文中以东大寺的壁画的具体内容《西游记》作一具体的研究认为鲁土司家族信仰藏传佛教寺院。杨鸿蛟《由兰州永登县博物馆藏明清唐卡看15――17世纪河湟地区藏传佛教的信仰变迁》 （《中国藏学》2010年第1期（总第89期））文中对99副唐卡以及壁画推测，鲁土司家族最初信奉萨迦派，并据妙音寺的多杰羌殿得出鲁土司家族对噶举派的推崇及重视，推测鲁土司家族改宗格鲁派始于17世纪。张宝玺《永登海德寺和红城感恩寺调查研究》 （《敦煌学辑刊》2006年第l期）成为甘、青、内蒙一带颇负盛名的藏传佛教寺院，其境内尚有多处藏传佛教寺院。赵秀文的硕士论文《永登连城鲁土司历史文化资源及其旅游开发》中对鲁土司家族的信仰分为道教、藏传佛教并对其信仰的原因作一简单的介绍。

三、鲁土司家族婚姻

郭永利在《甘肃永登连城鲁土司家族的联姻及其汉化问题》（《青海民族研究》第14卷第2期）中认为鲁土司家族与青海李、祁土司两大土司联姻，以借助彼此的力量来扩大稳固地方的小统治，揭示了政治与婚姻的联系。赵秀文的硕士论文《永登连城鲁土司历史文化资源及其旅游开发》对祁土司、李土司的联姻也作了简单的介绍，并且对丧葬及生活习俗作了简单论述，源于旅游的缘故，文中论述过于简略，论点简单。陈亮《浅析明代甘青李鲁土司家族的发展与历史作用》（《鸡西大学学报》第11卷第10期）中对李鲁土司的发展及家族联姻有以简述，对李鲁土司的发展及盛衰的原因及历史作用作一简要的介绍，旨在肯定土司家族在维持西北边疆的稳定，为中国的统一、安定与发展做出了不可磨灭的贡献。

四、其他相关研究

（一）西北土司发展与灭亡：王继光的《试论甘青土司的形成及其历史背景》对甘青一带存在土司但并不纳入史料提出，明政府并不承认是土司区，其原因就在于这种土流参设制度与土司制下的行政建置不同，并且提出这种西北土司特点与这些地区的历史变迁、民族分布和地理形势密切相关。李世宇《从土司地区的经济结构看土司制度的建立》（《贵州大学学报》1985年第01期）以贵州地区的土司来研究提出封建领主制经济为基础的经济制度，陈嘉宗《从土司后裔卖地看土司制度的衰亡》（《广西地方志》2001年第3期）文章对沂州地区的土司的土地情况做了详细的介绍，从霸地到卖地契，揭示土司家族的衰亡，鲁土司也经历了同样在衰落时期卖地契、田地的以维持家业。林伟科《简析明代西北土司的特点》（《黑龙江史志.史志鉴研究》2010年第15期）客籍多、根基浅，土流参治、土制于流，忠于朝廷、服从征调，军功起家、承袭武职等西北土司的基本特点，李清凌《元明清时期甘青地区的土司制》（《云南社会科学》2003年 第5 期）首先指出西北地区亦存在土司制，中央政府对甘青土司在制度上存在一些土流参治，土控于流、守土与护家休戚相关、多封众建，各族头人机会均等的制度创新。贾霄锋的硕士论文《元明清时期西北与西南土司制度比较研究》对西北与西南土司的差别以及原因作了研究、分析与归纳。高士 荣《明代西北推行土司制度原因刍议》（《西北史地》1996年第3期）对西北推行土司制的原因分五个原因加以说明。李向德《连城鲁土司述略》（《青海民族研究（社会科学版）》1995年第1期）中简单介绍了鲁土司家族，对鲁土司作为封建统治的一部分，它存在亦有它的残酷性作一简要说明。近两年博硕论文亦有涉及到鲁土司的发展，青海师范大学党晶硕士论文《明代庄浪卫与鲁氏家族》文章以四章对庄浪卫的经济文化作了详细阐述，同时对庄浪卫下辖的鲁土司作了以军功为主的的论述，肯定鲁土司以军功起家，并以军功得到中央王朝的赏识并加以壮大。兰州大学贾霄锋博士毕业论文《藏区土司制度研究》更是对甘青地区的土司制度作了全面详细的论述，以政治、制度两大篇以八章的篇幅详细阐明了土司的继承制度、发展及灭亡原因，对研究鲁土司的发展宏观的启发与指导，郭胜利、王希隆《西北土司流变考》（《新疆社会科学》2009年第3期）对西北土司的发展及变化，张生寅的硕士论文《国家与社会关系视野下的明清河涅土司》文中对河湟土司分三个部分作了简要介绍河湟土司的兴起、发展、衰落并对国家对其管理做一梳理，以国家与社会互动背景下土司势力由盛而衰发展过程，认为河湟地区土司一直以来是强国家弱社会的特点。

（二） 旅游兴起与开发： 随着旅游的发展有关鲁土司旅游的文章也出现少，赵秀文的硕士论文《永登连城鲁土司历史文化资源及其旅游开发》与赵秀文、金锋《永登连城鲁土司文化旅游开发的战略构想》（《生态经济》2009年第02期）中对鲁土司的旅游开发作了简单的说明，叶明晖、孟祥武《永登鲁土司衙门建筑形制述略》（《华中建筑》2009年第08期）中对鲁土司衙门的建筑作了简要的介绍。

（三）出版书籍：永登地方党史办出版《古镇连城》和杨培鑫《连城胜迹》（甘肃教育出版社1995年版）以简单通俗的语言作了对鲁土司全面的介绍，赵朋翥《连城鲁土司》（甘肃人民出版社1985年版），书中对鲁土司家族的十九世土司，二十二人作了详细的简要的生平介绍，并且对鲁土司属寺也作了相关的介绍，算是一本总论性的简要介绍的书籍。王继光《安多藏区土司家谱辑录研究》（《民族出版社》2000年版）文中对《鲁氏家谱》敕谕以及序言有关族谱作一详细的归纳，并对遗误不清之处进行了考证辨析，对研究鲁氏家族的发展有重要作用。

五、其他

2008年8月22日至24日，首都师范大学佛教美术研究所博士研究生导师谢继胜为代表的团队对永登县境内的佛教寺院进行了二十多天的深入考察，以妙音寺为重点考察对象，甘肃省兰州市文物局与永登县政府联合主办、首都师范大学、故宫博物院和甘肃省永登鲁土司衙门协办的甘肃永登鲁土司属汉藏佛教艺术研讨会召开，提出鲁土司衙门大量的壁画遗存及碑刻等大大等大大拓展了藏传佛教的研究领域。会后有贾维维、孙琳提交《甘肃永登鲁土司属寺藏传佛教艺术考察及学术报告会议综述》（《中国藏学》2009年第1期），对考察作了详细的介绍。左五元《专家研讨鲁土司汉藏佛教艺术》（《中国文物报》2008年002版）对鲁土司考察报告也作了报道。邵其珍的《考察队发现并确认大量曼荼罗坛城和国内罕见的佛教壁画》（《兰州日报》2008年第001版）指出此次考察发现的曼荼罗、佛教壁画、唐卡图案、金铜佛像、佛经等大量的资料。兰州日报推出《永登发现大量国内珍贵文物》（《永登发现大量国内珍贵文物》，《兰州日报》2008年第001版）对考察报告作一简单介绍。

六、后记

鲁土司研究近几年以来随着以首都师范大学博士生导师谢继胜的调查一步一步的深入，特别是壁画的研究对艺术以及宗教的研究一步一步的深入，但同时在许多方面研究不深。在祖源祖属的研究现在已经得出结论，鲁土司家族为蒙古族的后裔，在婚姻研究方面，寥寥无几，研究以李土司、祁土司的联姻为主谈及政治联姻的主导作用，在经济制度方面研究也大多只能以西北土司来以大见小，鲁土司家族以军功受到中央王朝的重视，世代驻守边疆，尽忠职守，作为边疆一域的“土皇帝”来割据一域，作为一个内部独立的集团，在经济、文化上应该有其独特的文化经济圈，但由于史料的缺乏，或研究不深，或未涉及，随着史料的整理，鲁土司的研究领域空间很大。

第10篇

关键词：美术教育研究、方法学、方法论、发展趋势、脉络、价值

A中图分类号：G40 － 014 文献标识码：A 文章编号：

引言：方法学是1637年由笛卡尔提出的哲学观点，并在西方得到广泛的推崇，笔者将其基础定义理解为；一门学问采用的规则、方法与公理，一套可实现目标的做法及一种特定的做法。美国韦氏大词典[①“韦氏大词典”作为《韦氏新国际英语词典》的习称，参考自《辞海》：1999年版，缩印本，1492页。]①对方法学的释义为“在某种知识领域上，对探索知识的原则和做法而作之分析。”方法学的通用概念是:在某一门学问或所要探索的知识领域上，对所使用之个别方法加以整合，比较，探讨与批判。以方法学为理论背景的各科科学学问都有着自己特定的结构体系，譬如医学方法学、法律方法学、设计方法学等，学问的方法学包括能够支持这些方法之准确性原理。而美术教育的研究，应该也有属于其本身的方法研究体系，即美育方法学。且所涵盖了一系列已编撰好的美术教育建议方法，包括标准美育信息材料，正规教育程序、工作表与图像工具等的总和。

近年来美术教育研究方法概述

融合方法学体系的美术教育发展原理，并非单一解决美术教育问题的某一办法，它是一种具有学术方法精神的理论知识背景，是科学态度与人文背景有效结合的成果。笔者将它视为美术教育学科学术拓展的命脉。要使美术教育研究方法学规律化、妥善化，首先以统计学为基础，整合了近年来有关美育研究方法的理论信息材料与相关文献，美育研究论文及著作内容分布；

表1 20 年来中国美育研究论文和著作内容分布

以思想史为美术教育研究方法

中国美育思想史、西方美育思想史和美育思想史是三大主要内容。美育思想史著作的写作范式表现为以美学思想史为蓝本，分别阐明每一位美学家的美育思想。在此类著作中凸显出古今教育的差异。中国古代的美育思想以讨论儒道两家思想为主，而近现代美育思想的论争焦点在梁启超、和王国维。西方美育思想则重点在席勒的《美育书简》上。这些著作提出；梁启超的趣味教育论开启了中国美育的道路，同一时期的王国维基于西方哲学的“知、情、意”三分法提出全面发展的教育观，基于当时的西方教育发展成就与国情推动了美育的制度化。[[1] 王晓旭，孙文娟，郭春宁.1990年-2010年中国美育研究脉络 [J].美育学刊.2011.6（2）；1-11.][1]21世纪以后对中国美术教育思想研究的学术论文几乎是90年代的3倍。学者们以儒释道三家哲学思想为中心，进行深入解读与现代性阐释。其中也不乏一些以南宋程朱理学为基础的论文代表，如潘立勇在《朱熹人格美育的化育精神》中提出，朱熹人格美育的化育之道主要是承继儒家的传统命题。

以思想史作为美育研究方法的例证不在少数，近年来逐渐攀高的中国美育思想逐渐改变了近代以来西学东渐的趋势，这种改变是源于以思想史为研究方向，推进了美术教育研究多元发展的应证。以思想史为切入点的资源整理方法是最普遍的美术教育学科方法论途径，有助于为美育研究提供广泛的理论知识。也概括了一部分以伦理社会发展为背景的美术教育知识体系的历史沿革和发展方向。

以原理为美术教育研究方法

原理的研究方法是美术教育方法论研究的一个重要的支脉，它与美术教育的实施有着密切的联系。原理揭示了美术教育的内在属性，它将观念与动态程序连接起来，并形成一种规律。原理是模式的导论，尽管我们不断更新研究模式，但始终需要原理作为支持，另外，原理决定了可行性，使研究对象不脱离社会与自然环境，而这种无法避免的种种联系，使美术教育原理本身具有鲜明的个性。细化与规范原理的内容，深入原理的内在属性，将使美术教育方法论更实际切入美术教育研究的核心。

正确的教学方法，受多方因素制约：第一是正确的美术教学任务或目标；第二是优秀的教材教科书；第三是教学执行者―――教师的全面素质；第四是教育对象学生的心理、认识和思维全面情况。这四方面原理都从不同程度上制约着教学方法的制定和运用。在实际教学活动中，有一些教学方法是属于静态性质的方法，有一些教学方法则是动态的方法，由美国心理学家和教育家布鲁纳提出的“ 发现法”，意即，引导学生利用教师和教材所提供的有关材料，亲自去发现结论或规律而成为“ 发现者”；即为动态的教学方法。美术教学中要善于将这两种方法统一起来，以期取得最佳的教学效果。[[2] 王雨中.美术教育方法论.[J].全国中文核心期刊：艺术百家.2007.7（99）；175-176.][2]原理的认识角度能够启发引导发现与建设方法，并促进合理改善美术教育教学体制。

美术教育原理研究方法还涉及了美育的性质与任务；内容与形式。从检索结果看，近十年不少学者在原理研究方法的基础上有一种开拓性的共识。如拉尔夫・史密斯著、滕守尧译的《艺术感觉与美育》( 2000年，四川人民出版社)，凌晓蕾主编的《艺术美育》( 暨南大学出版社，2006年)，张爱萍主编《美育与艺术欣赏》( 哈尔滨地图出版社，2007 年) 等，都认为美术教育本质上是一种审美教育，它通过美开启人的心灵，以一种熏陶而非灌输的方式对人的内在素质发生潜移默化的作用; 教育行为则是美术教育的实践形态，在高校中展开美育的主要途径; 美术教育从根本上提升大学生的审美趣味和人文素养，促进人的全面发展; 在高校的现行体制中，美术教育是必不可少和行之有效的素质教育方式。[][1]

以实践为美术教育研究方法

唯物辩证法是马克思和恩格斯在唯物主义基础上改造黑格尔唯心主义辩证法，所创立的唯一科学的方法论。应证这种方法论的基础正是实践活动，同样，在推进美术教育研究的进程中，实践活动仍然是验证学术知识的重要途径。

以《美国哈佛大学课程体系改革考论―――哈佛通识教育( 美育类) 实地考察报告之二》[[3] ，傅晓微.哈佛课程体系改革考论―哈佛通识教育（美育类）实地考察报告之二. [J].美育学刊:美育实践研究.2011.6 (2):51-60][3]为实例，研究高等学院美术教育课程改革实践研究方法，为我国高等教育美育实践方法研究提供参考。美育类课程作为哈佛新课程体系的缩影，从以“学科”为分

类标准，到以“需要”为分类标准; 从重理论研究方法，到重审美对象“是什么”和“为什么”，“连接”大学院墙内外、学生现在和未来，实现了从美术教育到审美教育的跨越。

尽管美国和世界许多高校把哈佛核心课程体系( Core Curriculum System) 视为现代大学通识教育的模板，但哈佛最新课程改革的首要动因，恰恰是看到这“模板”显在和潜在的弊端。哈佛大学摒弃全球众多高校趋之若鹜的核心课程体系，追求更完美的课程体系，既来自俯视全球的霸气和视野，又来自居安思危的危机意识。这些哈佛精髓，完全可以在中国文化土壤中找到同样的文化元素。也对我国高等教育的积弊提供了大量可资借鉴的积极因素。

哈佛课程体系改革是从自身多维认识到实践过程的衍化，再次宣告了它放眼世界的雄心，从研究实践方法论的角度来说，中国在1990 年先生逝世50 年之际，李祥林的《中国近代美育体系的创导者》指出，蔡先生曾言: “美育的名词，是民国元年我从德文FsthetischeErziehung 译出，为从前所未有。”真正从理论上使美育系统化，在实践中做出显著成绩并有广泛影响。[][1]而当下国内不少学院的美育体制改革也常以旧识推新学，但新学并非是由当下美术教育现状所催进的学术研究方法，实为扩充研究方法而学习、引用、采

纳的诸多办法，其结果大多是改变了学术

路径，而未改变学术研究的大格局。意识

表22009年哈佛新课程体系

寻找美术教育学科交叉点研究方法

有关于寻找学科交叉点的方法，一直是学者们推进学术的重要办法之一。现也有 “跨语境”美学的研究方式可成为美术教育学科探索研究法之参考。如比较受推崇的《高居翰中国美术史文集序》，它说明了学术研究可通过外来参照系的对比发现自身研究领域的盲区。近年来比较显著的学科交叉点是美术教育与语言语义学，美术教育与统计学、美术教育与生态学、美术教育与心理学、美术教育与图像学、美术教育与现象学，而相对传统的学术焦点是美术教育与文学、美术教育与哲学、美术教育与社会学、美术教育与逻辑学等。

以寻找学科交叉点的美术教育学术研究方式极大程度的丰富了学科内容，并为找到新的学术领域和资源提供了有效途径，从美术教育与学科交叉研究分布法的要义来说，所面临的问题的关键是学术价值的体现。在这种研究方法逐渐成型的过程中，也有不少学术思想值得我们学习，如：李欣人在《席勒美育思想对马克思的影响及其当代意义》中指出，席勒美育思想对马克思的影响主要表现在马克思“异化”理论的形成和“人性复归”理论的提出。赵伶俐《高校美育―――美的人生设计和创造》偏向于科学化、量化的研究，把美育目标所体现的观念意识和知识分解为一系列的行为、方法和技能，使学生在懂得和了解基本的美学、美育和美育心理学知识的同时，掌握运用美的规律去进行自我人生的理想设计、形象设计和生活设计的方法。[][1] 但也有弊端，如范景中教授就曾经担忧“这种研究以常识碎片的拼凑而扼杀了美术史的魅力，也淹没了智识的光芒，导致了巧取之伪问题泛滥意一时”。而在美育与学科交叉分布研究方法的观念里，可以以笛卡尔在《论方法》中提出的四条理论作为依据：1.普遍怀疑，将一切可疑的知识圈出，剩下绝对正确的内容。2.将最复杂的事物转化为最简易的事物，例如将精神实体化为思维，将物质实体化为广延。[①笛卡尔“第一哲学”特有的哲学术语。就是物质的基本属性 ， 即物质的空间属性，即所谓的长宽高， 凡是物质必然占据空间 ， 这就是广延 。]① 3.用综合方式从简单事物中，获得复杂事物。4.尽可能累计全面，复查周全，以确定毫无疏漏。这样的思维虽未必适用于美术创作，却可为美术教育方法学系统的形成提供参考，如，将第一条用于学科交叉点的寻找过程中，可相对减少无关知识对学术主题的干预；第二条则利于我们看清多维复杂事物，直击美术教育研究方法的本质与核心；第三条则利于美术教育与各学科知识体系相互碰撞、促进与发展；最后一条则适用于检验学术成果，为成果的实践和学术价值的体现创造可能。

2.5 美术教育部门与学科建设研究方法

近年来不少学院致力于学科探索，潜心研究美术教育的课程设计和教材教法，也有的部分学者特别关注师资建设。在美育课程的目标方面，李开玲、孙景曾在《大学美育课程论略论》中从美术教育的大局观角度提出了具体的美育目标论与课程论，认为美术教育的目标有三个: 第一，现代化的忧思与可持续发展; 第二，教育的使命; 第三，促进生存方式重建。美育课程的功能层面，邢云提出了美育课程设置的必要性，认为美育课程在学校教育中处于核心地位，教育的目标、价值主要通过课程来体现和实施。从师资队伍建设上，特别突出的有孟繁梧从师资的自然状况、素质状况和管理状况进行分析，在指出问题的同时提出了综合性高等艺术院校教师应该具备的素质―――包括完整的知识体系、较强的艺术教育科研能力、更强的创新精神和进取精神以及良好的思想素质和职业道德。

比较值得关注的是从艺术管理的课程设置来建设美术教育的新学科。艺术管理[arts management or arts administration]是一门新兴的辅助学科，它顺应时代的需求而产生。和学院制美术教育普通学科相比，它与社会的关系更为密切。艺术管理者担负着双重任务：一方面，要为艺术家营造富有成效的创作环境，提供最佳机会发展其艺术；另一方面，要将由此而获得的成果呈现给理想的观众，为其艺术体验准备条件。在过去2000多年里，艺术家曾自行担当这个责任，而当艺术创作及其展示成为一种生产与营销机制时，人们认识到，艺术组织的领导与管理需要专业技巧。[[6] 曹义强.艺术管理的观念与学术状况.[J].新美术.2007.3（28）；4-15.][6]“艺术管理是一门将文化政策、文化社会学、文化经济学、博物馆学和艺术史与管理学结合的操作性学问。艺术管理者需具备商学、财经、经济学、心理学方面的技巧，才能胜任其工作。”这个观点是2007年由曹义强教授所提出的，以他将学科建设中的普遍方法与艺术管理学科特性结合所得出的学术观点来比较我们在以常人方法学取向的角度研究美术类的学科建设，过程中极易忽略学科的特性，我认为曹对艺术管理学科观念见解很值得我们借鉴。回顾一下常人方法学的特征有：1. 行动的权宜性( conting ency) 与规则的说明价值。2. 行动的场景组织与局部索引性。3. 行动的反身性和可说明性。4.研究方法的“独特适应性”。[[7] 周斌.教育研究中的――常人方法学取向.[J].教育理论与实践.2001.10（21）：9-13.][7]研究人类社会生活是学术者不可忽略的要素，在美术教育研究过程中我们有必要进一步了解常人方法学，但常人方法学并非作为我们学科发展的拼图之一，而是作为一种客观现象参考。且无论是以与美术教育相关的学科发展角度出发，或者依照社会功能变化的不确定性，在美术教育部门与学科建设研究方法中，仍需具有潜在随机性。

3. 美术教育研究方法学趋势

近年来，美术教育研究方法的趋势十分明显，1.逐渐脱离纯理论的研究方式向实践迈进。2.是针对院校性质的改善内容、目标、教材、方法、评估体系。3.是对美术教育与美学关系的进一步深入。5.隐性课程体系与交叉学科的开拓与探究。6.随着社会自然环境与人类意识的改变，发展数字化和实验性教学。对于美术教育研究的发展而言，方法是十分重要的，如在《高居翰中国美术史集序》里，我们发现跨语境研究为美术和美育研究提供了一种参照系，这种外来的参照系往往能照亮容易处于盲区的问题与领域，高居翰善于默记大量的图像，他对视觉材料的评述，具有图文互证的效果。

从总体趋势来看，每一种研究方法都成为一个单一途径而迅速发展，但从方法学的角度看，它们并未形成一个具有稳定性规律的方法体系，常态单一的方法无论是来自于东方的哲学观照，还是出自于西方思维的能量，都无法满足美术教育研究发展的未来格局，避免学术者尽可能不落入一种本位主义，如致力于完善美术教育方法学的研究，可综合文献与数据整理，结合社会学、统计学和哲学等探索美术教育研究方法的形成与结构、普遍特征与内化逻辑、理序与稳定数据、变化与自然反应等，以至于美术教育研究的方法本身集成一套具有学术价值的参考体系，对美术教育研究的学术方法具有创新、预测、评估等功能。

第11篇

人们只能通过对遗址上遗存物，遥想历史的辉煌，不能直观地了解到古时陵区建成时的基本规制、规模以及建筑群等。“项目型课程”是影视动画系课程组（知识型课程、技术型课程、课题型课程、项目型课程）中的一类，它利用影视动画各专业与社会联系紧、活动广、层面深、委托多等特点，结合教学规律与学生专业进展，有针对性地选择一些有学术价值与教学意义的项目，带入课程教学，设计一些主题鲜明、有针对性、目标明确的课程内容。能促进学生以具体的实践项目为目标，提高自身分析问题、寻找方法、解决问题的综合能力。本课程项目就是尽最大可能将帝陵——传统的象征之物，用影像实践的方式进行当代的艺术呈现，并实现部分虚拟再现。培养学生关心传统、继承传统、发扬传统的综合能力。本项目也是美术院校探索课程教学改革的试点项目。

工作目标本项目型课程以唐帝王陵遗址作为研究对象，利用现代数字影像手段，遵循田野调查的手段，拍摄并整理地上所有遗存物的影像资料，以艺术创作的心态，去深入遗址及周边的现场，利用学生专业能力，在规定任务范围内完成具有创造水平的艺术性训练。使项目融于课程，教学带动研究，成果支撑项目。锻炼学生的专业能力、社会调研和田野考古的能力，引导对传统文化深切关注，并以此培养其艺术创作的创新意识。本次考察对象主要是分布在陕西关中地区的蒲城、富平、三原、泾阳、礼泉、乾县六县的十八座唐帝王陵，分别是献陵（高祖）、昭陵（太宗）、乾陵（高宗、则天大帝）、定陵（中宗）、桥陵（睿宗）、泰陵（玄宗）、建陵（肃宗）、元陵（代宗）、崇陵（熹宗）、丰陵（顺宗）、景陵（宪宗）、光陵（穆宗）、庄陵（敬宗）、章陵（文宗）、端陵（武宗）、贞陵（宣宗）、简陵（懿宗）、靖陵（僖宗）。

基本思路项目按照“策划—考察—收集—整理—研究—展示”流程展开，组织学生实地考察唐十八座帝陵遗址，深入地调研遗址及周边的生活生产。结合专家意见，合理设置适于项目需求的教学方案和研究重点，结合实际情况，制定工作任务并展开教学。同时，强调学习过程就是发现、解决问题的过程，发现、解决问题的过程就是研究过程，研究过程就是工作过程，工作过程就是学习过程。在这个过程中反复锤炼学生专业技术能力、独立思考能力、团队协作能力。

项目研究与实践活动项目组自2009年成立起，考古专家张建林多次前往陵区，认真研究陵区现状，尤其对近年来乾陵、崇陵、建陵遗址区的考古现场进行探访，布置了工作计划与目标。2009年10月、2010年4月和10月、2011年4月四个考察时间段，影视专业、摄影专业的2007、2008、2009级6个班，以及动画专业2008、2009级4个班，对分布在陕西关中地区六县的唐帝陵，进行了14次深入考察，从历史地理、人文地理两方面，对现在地上所有石刻、碑表、建筑遗址、地貌等进行了详尽的、专业性的拍摄与绘制，并细加整理。每次考察前，系里根据不同专业的班级与年级，按照整体的工作进程，进行有针对性的工作安排，对考察对象进行大量的学术准备。每个专业班级按照对象任务进行分工，成立一个个行动小组，对整体项目中完成的任务各有侧重。摄影专业3个班，按照分工分为六批次，对唐帝陵进行地毯式的考察。对陵墓遗址周边的村落的人文与生产生活进行详细的调研，拍摄近2000G、万余幅照片。影视专业3个班，分为四批次，对乾陵、崇陵、桥陵与建陵的地面遗存进行拍摄，为纪录片制作与动画模拟生成提供基本素材，拍摄500G800余分钟的素材。动画专业4个班，分四批次对乾陵、崇陵、桥陵进行考察，完成大量的写生。相关成果在教学汇报展和2012届的毕业创作展中均有所展示，影视专业有两组学生选择将唐陵作为其创作的题材，本项目组与系里也将给予学术与技术支持。开展田野调研和影像实践的思路，是以“地理”与“图像”为两大构成部分。其中，“地理”部分以历史、人文为主，“图像”部分是学生根据田野调研而创作的影像作品。第一大部分——“地理”，分为历史地理和人文地理两个部分。

历史地理完成的内容（1）帝王陵形制。包括唐十八座帝王陵墓的整体概况、形制、布局、风水、地形特征等，分类比较了“因山为陵”与“覆土为陵”的陵园分布结构，绘制考察线路。同时，对唐帝陵的每一座陵墓都进行单独绘制，对现有遗存物按照现布局顺列进行图像呈现，并选择乾陵、崇陵、建陵等初唐、中唐、晚唐的代表陵制，展开动画虚拟展示，并以青山绿水作为动画美术的基本风格，还原陵区的地面建筑。（2）石刻艺术。图文并茂地对田野采集的图像资料进行归纳，绘制南门石刻总图以及部分北门、东门、西门等石刻，对有代表性的唐陵石刻进行位置复原和特点展现，尤其对石刻遗存现状较好、艺术水准高的乾陵、桥陵、崇陵、泰陵、贞陵做重点分析。汇总比较了石狮、翼马、鸵鸟、翁仲、华表、仗马等，结合现场测量和考古数据，通过其特征、佩饰、体量等分析早、盛、中、晚唐的特征变化。尤其石刻的体量，从初唐到盛唐，逐渐变大变壮，手法更加丰富，中唐之后，体量逐渐缩小，工艺也变得粗糙起来，数量也逐渐变少，这种变化清晰地对应着唐代的国势沉浮。

人文地理方面，以“人与经济”为主题，对遗址周边乡村进行调研，完成大量的调研考察表，收集生活、生产、家庭构成的情况，以及与文物保护之间的关系等。一共完成600余份调查表，采编了现场访谈等影像资料，并完成一批拍摄笔记。（1）“人”的主题。涵盖遗址留守者、遗址保护者、遗址闯入者等；（2）“经济”的主题。涵盖唐陵周边生态环境与经济状况，包括唐陵周边传统农业发展现状、遗址区周边破坏性的工业，尤其是丰陵、光陵、泰陵、崇陵附近的采石场，有些已经侵入到大遗址保护区的内部，的山体、被切断的山梁，现场使人触目惊心，对陵区原有自然山体形制已造成不可挽回的毁坏。同时，还调研了唐陵附近新农村建设，主要考察了袁家村，这是一座以“农家乐”和新民俗生产结合，以旅游来支撑产业发展的乡村建设模式。第二大部分——“图像”，主要是学生考察期间创作的影像作品，其中2008级摄影专业拍摄的《家庭》系列，以家庭为单元，关注周边村落的人员流失与固守的现状，每位学生都创作了一批作品。我们举办的教学汇报《“地理与图像”——唐十八帝陵影像展》涵盖了影视、图片、动画3个专业的考察成果，按照以上“地理与图像”两个大框架，通过图文展板、摄影作品和录像短片等形式，集中展示了田野考察和影像实践的成果。艺术影像作品与田野考察素材的并置，形成一个既有扎实学术基础，又有创造力、对传统的再认知的场域。展览由项目组规划，由学生担当执行工作，这锻炼了他们的组织、策划和执行能力。通过田野考察，注重培养学生的独立性和自主性，引导其去质疑、调查、分析、研究、总结，使学习过程成为在教师指导下的，既有共同目标又兼顾个性眼光的发现、解决问题过程，使教学和研究相互促进。在本阶段的研究和实践中，还注重用信息技术进行数字化处理，将前期采集的信息进行集成，着手建立唐帝陵影像数据库，树立对文化遗产保护的数字化图像呈现的实例，为今后的深入研究与创作奠定基础。#p#分页标题#e#

本次项目实践，不仅留存了2009至2011年这个历史阶段唐帝陵的最完整的田野调查与影像资料，而且积累了一批摄影、影视、动画等专业的一手教学文件（大纲、讲义、计划）、教学笔记、考察报告等，对于今后开展此类课程积累了一定的经验。这期间，邀请了考古专家张建林举办《唐代帝王陵考古》讲座，多媒体艺术家赵小涛举办《解读动画电影〈迷雾〉》《〈萨迦〉动画电影的制作》等讲座，大大丰富了学生的学术视野与艺术想象。以帝王陵为重点的传统文化考察课程，已经作为影视动画系本科教学环节的必修课程进入到教学计划，课程教学大纲得以完善。学生通过参与项目，对本地域以汉唐文化传统为代表的中国传统精粹有了深刻的认识，引入跨学科的多媒体手段，通过数字化的艺术表现来呈现当代、遥想并复原历史，使得学生建立一种与历史对话并进行艺术再创作的文化意识，为今后自身的发展提供了难能可贵的经验，并且提高了他们利用数字技术对文化遗产进行保护的能力。通过田野考察，引导学生开展调查、研究、思考的习惯，培养学生的独立性和自主性。在帝陵的考察中，考古与保护、传统与当代、遗址地保护与区域发展、工业与新农村、留守老人与儿童等社会问题，都引起了学生的重视，考察过程成为富有个性、饱含人文关怀的过程。学生独立的精神，不断被激发出的创造力，催生了一大批感人的艺术作品。由普通的课堂技术训练，转为在现实社会中进行磨砺的过程，这对于数字艺术人才综合素质的培养显得尤为重要。

对于课程改革的启发本研究选择重大历史文化为课题，探索教学实践与重大文化课题的结合，以重大的社会、文化主题为教学实践，对推进本地区传统文化的当代转换，发挥新兴专业的优势，调动广大师生的积极性，具有良好的教学效果。选择一些具有鲜明社会意义与传承文化责任的项目进入教学，具有独创的教学价值，是一次积极的尝试。陕西省作为有着深厚历史传统的地区，天然地具备了艺术创作的优势。学院“借古开今”的院训，将“辉煌的周秦汉唐历史文化资源”作为学院的“四大传统”之首，本次选题立项，就是引导此方面的创新，树立了利用传统资源开展艺术再创作的文化意识。艺术创造，往往是创新的文化意识与传统对话的过程。影视动画等新兴专业，从个人的创造意识出发，立足当下、关注历史。王林曾说，“在转换传统中创造传统，在超越时代中揭示时代。”项目型课程是学院近年来教学改革一个新的生发点，也是影视动画系的课程改革重点。充分发挥影视动画系在教改中的探索、示范、辐射作用，形成项目融入课程、教学带动研究、成果支撑项目的良性循环的局面，拓展专业美术学院教学改革的新路子。这也是践行影视动画系“创新为先、贯通内外、浸透人文”教学理念的一次积极尝试，同时，实践意味强、主张创造力的教学环节，强调学习过程就是发现、解决问题过程，发现、解决问题过程就是研究过程，研究过程就是工作过程，工作过程就是学习过程的学习态度，学生在这个过程中得到更全方位的锻炼，也为学院的课程改革拓展新路子。

第12篇

关键词：考察法；德国；职业教育；毕业设计

1背景资料

2012年10月29日至11月3日，笔者参加了由珠海市教育局主办，广东科学技术职业学院协办的“德国职业教育教学法”师资培训班。本次培训班共有3名资深德国专家授课，其中舒尔茨教授主要讲授微观教学法和引导文教学法；史侯德先生讲授项目教学法和案例教学法；劳伦斯先生讲授考察法和媒体辅助教学法。

笔者所在的班级第一位教师是劳伦斯先生，他讲授的考察法使笔者受益良多，对笔者正在同步进行教学的环艺专业《毕业设计》课程有直接的应用价值和现实指导意义。现将笔者本人的学习经验以及应用的成果总结如下，期待与同行进行交流。

2考察法的定义及内容

考察法是指在实践中对事实、经验及行为方式等进行有计划地现场考察的方法。它是由教师和学生共同组织，学生独立自主完成的。考察法在执行过程中一般分六个步骤：准备――计划――实施――评估――展示――反馈。

在准备阶段，教师应首先注意如何用考察法来实现本专业教学目标；其次是确定考察地点与主题；第三是与考察地负责人确定考察时间、安全问题、活动安排等。第四是考虑如何到达考察地点、往返要多长时间、必要的设备和工具等问题；第五是要明确哪些知识必须在考察临行前教给学生；第六是注意考勤信息。

学生方面，在准备阶段要落实考察中需要弄明白教学内容、激发考察兴趣；其次是思考考察对象、内容及预期结果；第三是与考察地负责人确定考察时间、安全问题、活动安排等。这个阶段学生独立自主的完成，教师只提供引导和建议；第四是准备考察时的提问技巧、采访技巧、书写技巧、结构化技巧。

在制定考察计划时应注意三个问题：第一是全班共同讨论并确立考察任务，学生制定考察任务及标准，教师应确保考察目标与培训目标一致；第二是构建不同任务的工作组，也可以安排多个工作组相同的考察任务，通常3至5人为一个工作组。第三是获得考察地点的第一手资料，从企业官方网站或企业宣传册或询问相关人员。

在实施考察计划时，要确定考察组内各成员的工作任务，如询问、记录、观察、评估、测量、拍照等。工作组准备必要的考察材料，如采访清单、调查问卷、考察记录等。其次是确定由谁来购置考察中所需要的辅助技术设备（相机、摄像机、麦克风）。在计划阶段结束时，各小组须在班内展示考察方案，并在讨论中对原方案进行优化。

最后就是考察反馈，包括评估、展示和反馈三个步骤。评估可以由教师做出标准，如按百分制打分，或者给予一段比较中肯的评语，也可以由各小组之间互相评估。展示方面，可以采用作品展、成果汇报展的方式，也可以采用制作ppt.或者视频等方式给予展示。反馈阶段主要是针对本次考察的结果收集学生的反馈信息，以方便教师总结经验，发现不足并在下次教学中吸取经验教训。

3考察法在高职环艺专业《毕业设计》课程中的应用

考察法在艺术设计专业课程中是非常适合使用的，如在环境艺术设计的《餐饮空间设计》、《居住空间设计》、《展示设计》、《毕业设计》等专业设计课程，都适合使用考察法。

笔者在培训期间恰好正在上2010级环境艺术设计专业的《毕业设计》课程，该课程安排了2个选题：一是中山菌香园的主题餐厅设计，二是珠海金湾区三灶镇富都小区景观设计。根据设计任务书的要求，并结合本次培训的学习心得，笔者安排学生首先进行设计选题的确定，然后再根据选题进行一次有针对性的调研（考察），并要求一周内以ppt.的形式提交考察报告。

学生大多数选择主题餐厅设计课题，从最后提交的ppt.情况来看，各小组均较好地完成了预定目标，也能够较好地理解并应用“考察法”。其中有一个小组所做的调研报告ppt.内容详实，也比较完整，成为本次毕业设计的典型案例，现摘录如下：

该小组以“咖啡时间”西餐厅及康师傅私房牛肉面馆两个典型的主题餐厅为考察对象，从餐厅的设计定位及立意、空间布局、风格形式，以及在色彩、材质、灯光等方面的设计进行分析，进而从流线组织、功能分布、室内装饰（包括设计定位、空间组织、风格形式、色彩、材质、灯光、陈设）等方面比较两个主题餐厅室内设计的优劣，最后对本组毕业设计方案的初步构想。

首先，他们通过实地考察了解到“咖啡时间”西餐厅的设计定位是以“咖啡文化”为主要设计理念。整个空间以怀旧色彩为基调，通过木质的餐桌，藤编的座椅，木质的隔断窗格等等，这些装饰元素来营造“咖啡文化”的主题。整个餐厅给人一种悠闲舒适的感觉。其次，餐厅的空间布局多以半封闭的形式进行分布，通过屏风隔断对空间进行分割。整体呈现现代简约的设计风格；色彩方面，整个空间在色彩上运用了大量的黑白色的对比，空间以重色为主调；材质方面，运用上用了大量的木材和藤编等自然生态的材质；灯光运用了柔和的暖光，整个空间灯光以暖色调为主，使得空间显得温馨惬意。最后，通过绘制简单的功能泡泡图，分析了该餐厅的交通流线组织和功能组织。

第二个考察对象为康师傅牛肉面馆，因为康师傅私房牛肉面馆的主要菜色以中国传统的“面食”为主要菜系，因此在设计上应用了一些“中国元素”。 餐厅的整体设计以中式餐厅的形式进行设计。空间布局以中轴对称的形式进行分布，通过屏风隔断对空间进行分割。整体呈现中式现代简约的设计风格。色彩方面，运用了红黑色的对比，空间以“中国红”为主色调；木制“花”形图案的设计元素是整个餐厅设计的亮点，它贯穿着整个餐厅的主体空间；灯光方面运用了柔和的暖光，整个空间灯光以暖色调为主。

通过以上两次考察并对比分析后，该小组决定综合两个考察对象的优点，立足本土文化，创作简约、温馨的主题餐厅设计方案。他们的毕业设计选题最终确定为“潮州菜馆”主题餐厅设计，并拟将潮州方言、潮剧、潮州工艺、潮汕民居建筑、潮州木雕、潮绣、潮州大锣鼓等潮州文化融入设计方案。

“考察法”帮助该小组迅速、顺利地确定了毕业设计的选题及设计方向，可见，考察法在高职环境艺术设计专业《毕业设计》课程中具有非常切合实际的用途。

4结语

考察法作为职业教育的教学方法之一，其由来已久，在以往环境艺术设计专业的课程教学中也已有使用，只不过以往称为设计调研，而且其内容比不上德国专家讲授的考察法这么具体，在执行过程中也缺乏贯彻的力度，有时甚至只是象征性地提交一份调研报告而已。此次劳伦斯先生所讲授的考察法给笔者印象比较深刻的有以下几点：

一是整个“考察法”从概念到执行过程都相当完备，理论详实而具体。劳伦斯先生在介绍主要理论内容时不厌其烦，哪怕是看似人皆共知的常识内容也逐一详细讲解，展示了德国专家特有的严谨、细致的工作精神。

二是对实践过程的严格掌控。在理论讲授结束之后，劳伦斯先生便提供了六个选题让各小组成员选择，并要求在规定的时间内完成“考察法”的实践训练。这些实践过程都有规定的时间限定，并在他的课件中以读秒的方式计时，时间一到便要求提交（当然这也与德国专家来校讲学的行程时间有关）。比如小组讨论确定选题和小组成员分工，给定的时间是三十分钟，时间一到便提交确认。这种方法虽然给各小组成员造成一定的紧迫感，而且由于没有过多的时间考虑，后期制作上也难免仓促，但却有效地避免推托、重复劳动和做无用功，反而有助于提高工作效率，这点恰是以往我们在教学中的弱点――学生经常拖延时间，影响设计进程。比如这次笔者布置给学生的调研任务，完成时间是一周，而劳伦斯先生给定的时间只是一个下午。最后的成果证明，这一个下午和一周时间做出来的东西其实差不多，虽然一个下午做出的报告内容难免粗糙，但由于不假思索，执行力度强，反而容易迸发思维的火花。

第三是考核讲评，劳伦斯先生让各小组学员之间互相提问题并评分，充分调动了学员的课堂积极性，并且在互相讲评中产生新的收获，这点也是值得我们学习的。

第四，劳伦斯先生在上课过程中不仅展示了德国人严谨、严肃的一面，也展示了他风趣幽默的一面，比如对迟到的学员处罚唱歌，或是黄牌警告。在他讲课过程中会忽然对不专心听讲的学员提问，这些提问的问题相当简单，有时只是让人猜猜他的课件中下一个笑脸图案是什么颜色的，对于答对者给予一块巧克力等小奖赏，答错者也没什么处罚。只不过即便没有惩罚，也足以有效的制止学员不专心听讲的行为，并且能有效地调节课堂氛围，使课堂变得不那么枯燥。这些方法看似无关紧要，其实都值得我们中国教师学习。

短短一周的学习时间虽然很快过去了，但德国专家的治学精神和教学态度却给笔者留下了深刻的印象，他们所讲授的教学方法，笔者也将在今后的教学中逐一实践，这或许会给我校乃至全省的职业教育带来全新的面貌。

参考文献：

[1] 马树超.中国高等职业教育 历史的抉择[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2] 杨岩，杨一丁.毕业设计的设计[C].花山文艺出版社，2002.

[3] 中德师资培训项目.专业教学法[M].中德师资培训项目办公室编.

第13篇

此篇考察报告旨在透过考察时所见所闻略加分析，并不见深，仅为考察团成员的拙见。四个部分可见一斑：“惊鸿一瞥”只为浮光掠影般的视觉，“纵观横览”意在不同角度透视日韩教育现状的感觉，“侧目顿悟”为在感悟社会发展变化的主要原因，而“他山攻错”则在于更深的启示和探究。如有不妥请多指正。

一、惊鸿一瞥

鞍山市赴日韩教育考察团，以团长赵仁强为代表，一行25人，于2004年5月16日至5月25日历时10天，在日本的大阪、尼崎、京都、箱根、横滨、东京至韩国的釜山、济州、汉城、安山进行了教育考察活动。期间对七所学校进行了考察访问并拜会了日本尼崎市政厅、教育委员会，韩国安山市政府、教育厅。短暂的日韩两国部分城市学校的考察给我们留下深刻的印象和难忘的记忆，让我们感受到那一片天的景象。

景象之一：丰富而有创意的学校风情。5月17日我们参观考察了日本尼崎市立立花中学和立园田南小学。进入校园给我们的第一印象是朴实整洁、干净、大方。不十分醒目的横幅校牌嵌在围墙上，青翠苍绿的花草树木装点着校园，清雅朴素的教学楼、别致的会客厅，格调不一的学生教室，一尘不染的地面，无不显现出清洁整齐纯朴。那一天我们注意到了墙上没有电脑制作的彩绘喷图，室内没有考究高雅的装饰和布置，就连教育目标也是员工的徒手之作，班级的目标条幅更是每个学生自己的作品，朴实的话语，孩子般的情调，诸如自勉、自励、自信、不欠课、不迟到等字样，让我们有回归自然的感觉。我们巡望正在上课的学生都是自由自主。电脑操作、手工制作、职业技能培训、家政服务，音乐、美术等特长展演，丰富多彩，轻松自如。最让我们感到吃惊的是立园田南小学一年级的小学生正进午餐，创意就在于是孩子们自己的值日小组长给大家分午餐，头戴白帽子，身着白外套，带着白口罩，卫生清洁，那种小主人的形象，甚是可爱。5月24日我们先后考察了韩国安山市的东山高中、松湖高中和松湖中学（小学组考察小学）。他们注重培养学生的创造力，自主能力和实践能力。走廊的墙壁上挂着学生们自己的作品，各活动室内学生们在展示他们的创造力和实践能力。日韩的学校的确充满了丰富而有创意的异国校园风情。

景象之二：整洁清新的环境格调。尤其是日本无论是宾馆、学校、商业景区还是街面、居所，所到之处真的堪称“纤尘不染”。虽说城市的街面狭窄看似拥挤不堪，但却井然有序、整洁利落、清新雅致。整齐划一的停车场，行人和机动车各行其路，显示了井然的交通秩序，空气清爽湿润，一展海洋性气候的特点，这种整洁清新的环境格调，让我们流连。

景象之三：勤劳文明的市民风貌。一踏上日本国土，日本人的待人礼节，热情的服务，让我们看到了“人文素养”给这个岛国带来的文明。公共场所你听不到大声喧哗，看不到随地吐痰和随处吸烟的人。这种纯朴文明的风尚让我们自叹不如。日本人的勤劳更是难得可贵。据日本的朋友介绍，日本人每天工作都要到夜里十点多钟，在日本赚钱的辛苦是国内所不能比的，如果早晨你乘坐地铁会看到匆匆的人群，那是日本人繁忙紧张的工作的开始，所以不难想象这是一个文明而又勤劳的民族！

景象之四：繁荣昌盛的经济发展景观。新建的关西机场，林林种种的经济开发区，二十一世纪未来港，横滨世界杯会场，尼崎市艺术展示大厅，最大的丰田汽车制造台场，现代企业的多种投入，繁荣的商业区，琳琅满目的产品，无不显示出日韩两国经济的发展景观。

短暂的十日之行，让我们身临其境的感受到了那一片天。

二、纵观横览

透视上述景象，从不同角度分析日韩的教育现状。

1、从日韩的学校看教育的理念。日本学校注重社会能力的培养，强调“生存教育”，“强、正、优”是立立花中学的指导精神；“自学、心丰、健康”表现立园田南小学的办学特色。韩国学校以“世界化人才”、“走向世界”、“未来社会”为主导的人才培养，强调“孝”的教育和“爱”的教育。东安高中的“正直、勤勉、亲切”，松湖高中的“健康、勤勉、创意”都突出了主题。生存能力，劳动服务能力及职业化个性化的能力培养在日韩两国的基础教育中都得到了充分地体现。社会实践则是日本学校基础教育的一大特色。小学低年级的孩子就搞社会调查，几个孩子组成一个调查小组，不需要教师的带领，孩子们独立地去了解和调查社会各行业，各部门的情况。譬如去消防队了解消防部署过程，消防的基本程序，然后画出消防部署图。或者去垃圾分拣站，了解垃圾分类、处理方法以及基本程序，然后画出示意图，写出调查报告。我们在日本的几个景区，都可以看见中小学生在进行社会实践活动。可见日韩教育理念的转变既符合国际教育思潮的发展，又满足了社会的需求。

2、从日韩的环境看教育的功能。日韩两国除自然的湿润条件外，人为的环境建设令我们称赞（特别是日本）。首先是全民性的环保意识，这是教育功能的一个体现。保护环境是每个日本公民的责任和义务，他们视环境为第一生命，因此修关西机场政府要为市民解决防污染和防噪音的配套设施，重工业企业要远离市区。游览景点的路面除柏油路外，铺就的都是防噪音和污染的碎石。所以在日本空气清新，路面整洁，居所内听不到喧嚣。另外日韩两国的自然资源利用得恰到好处，这是教育功能的又一体现。日韩两国都是自然资源非常贫乏的国家，但资源利用得好，我们所看到的没有闲置的自然资源和人为浪费的自然资源，特别是对土地的使用可谓是“惜土如金”，从环境的角度看到了日韩的教育效力。

3、从日韩的文明看教育的实效。日本的文明首先体现在“人本位”的思想上。尼崎市市政大厅公开办公，所有市民可以自由出入。盲道直接修入市政厅内，公共场所有残疾人用的轮椅。特别是义务教育人人平等，即便是残疾人也享有同等待遇。我们参观的日本两所学校都设有障碍儿教育机构，以保证他们接受九年义务教育。崇尚人性，伦理道德教育也很突出。学校设有“人权”、“人性”学科教育，东山高中的“爱邻居”、立立花中学的“爱父母”都是质朴实在的伦理道德教育。文明的另一个标志是严明的法制。日韩都是一个有着健全的法律的国家，每个公民都有强烈的法制道德观。交通指示灯起到了交通法规的指挥作用，没有人闯红灯，不走人行道。街面的便当、连锁店里、自动售货机、公用电话等设施安然无恙，公民的自觉道德意识维系着社会的治安。至于公共场所无吸烟、无大声喧哗、自觉站队等更是习以为常的规则。日本没有网吧，政府规定电玩城不许未成年人进入，那里绝没有学生。日韩两国的另一个文明标志是讲诚信，单就购买商品而言，你不用讲价，因为产品质量敬请放心，货真价实。这种国度文明，让我们感受到教育的实效性及实用价值。

4、从日韩的经济看教育的改革。从日韩的商品价位权衡国民的收入，据了解日韩的商品价位多高于国内的商品价位。再看商品的数量，特别是日本的电子产品琳琅满目，从小到大，既先进又实用，又符合国民的需求。所以我们不难看出日韩的经济正在全面飞速地发展，这一发展反映了日韩教育的改革，特别是日本今日的教育既保留了东方国家重基础、重训练的传统，又吸收了西方国家重个性、重自主性的开放传统，这种集东西方教育传统为一体的教育改革其优势和能量是不可低估的。我们不得不承认教育的改革推动了经济的发展。

三、侧目顿悟

此次考察不仅从感性上让我们了解了一些日韩的教育现状，在理性上也让我们感悟到日韩教育发展的态势。

1、 不同的教育理念蕴含着不同的教育内容。

①教育目标的新思想。日韩两国不同的教育理念首先反映

在教育目标方面。“以学生为本”、“以实践为基础”、“以创造自主为能力”的办学经营理念是这两个国家的共性。所以自主学习，学生为主体的学习气氛充满了课堂，参与社会实践，社会调查活动占据了学生的生活空间，在这样的氛围里培养能力，提高能力，迎接挑战的能力得以彰显。我们考察尼崎市立立花中学时，学生们自己组织欢迎仪式，迎接中国教育考察团的到来。学生们亲自制作日式甜点让我们品尝，用独有的日本茶道欢迎这些异国朋友。当我们踏进立园田南小学的校门，展望着孩子们的教室，每个教室的墙壁上挂满了一幅幅手工动画作品，让我们看到了孩子们的创造力。韩国汉城安山市东山高中学生们的美术作品一幅幅一册册都出自学生的构思和设计，他们用汉语为我们演唱自己编辑的歌曲。这种教育目标代表了全新的教育理念。

②教育管理的新模式。日韩两国不同的教育理念还表现在

管理模式上。他们重视教育社会化影响，我们所考察的学校都设置家长运营委员会，学校的主要机构都有PTA（家长委员会）家长组织和管理学校的一些工作。学生家长自愿指导组织学生读书活动，管理图书馆。学校按时召开家长委员会，参与学校的一些事宜，与学校共同完成管理工作，这是家长在学校教育方面的作用。除此，地方政府对教育的支持也十分重视，韩国安山市政府和教育厅分管独立，但市政府每年主动投入教育，以此来达到城市间的竞争和发展。教育管理的新模式向社会化方面发展。

③教育资源的共享。日韩两国教育体制的共同特点是教师的选配由政府主管部门负责，实行轮换制，或七八年或三五年交流一次。其主要目的是实现教育资源共享，以此达到学校间的均衡发展和资源交流，因此义务教育阶段学生们没有择校的现象，一律就近入学，没有所谓的“名校”，这一点是符合日韩两国的教育法制和体制的。教师的综合素质都很高，东山高中教师100%都是研究生毕业，日本学校教师配置也是高学历并具备综合能力，小学教师从一年至六年都要掌握和运用所教的全部学科。

因此，新的教育目标的确立，不同的教育管理模式的运营，教育资源的开发和利用都反映了不同的教育理念，这些不同的教育理念蕴含着不同的教育内容。

2、卓有实效的教育改革推动了教育的发展。目前我们提倡“求真务实”，特别是教育更应该是真抓实干。在日韩两国我们看到了教育的“实”处所在。

“实”的第一着眼点“自主能力”。学生动手、学生会做、学生愿意做。小学一年级值日组长给组员们分午餐；小学二年的学生做值日时双膝跪在地上擦地。“实”的第二着眼点“自做”，学生在社会实践，亲自参与，调查参观考察，小学五年级走入自然上自然课，六年级要进行毕业旅行等。在“做”的过程中去提高能力，发挥特长。“实”的第三着眼点“减负”，过去评价日本和中国一样，学生负担重，压力大，而如今日本教育改革则在这方面真正得到落实，他们注意到给孩子们空间，让他们在广阔的空间里得到充分的想象，真正解放自己。正是这些实实在在的教育改革，使日韩两国的教育出现了快捷的发展。

四、他山攻错

中国有句俗语：他山之石可以攻玉。当我们踏上日本国土时的一刹那，这种感觉油然而起。目睹日韩的建筑、文化、风俗、礼仪及教育，无不是中国古老文明的再现，甚至可以说是中国的缩影。中国这块古老文明的基石让日韩两国借去而炮制雕琢了多少精美之玉，我们不免问自己，这是为什么？走过看过之后，我们寻到了答案：他山攻错。

1、“古为今用”的内涵重在传承。中国的几千年的儒学思想，孔孟的教育理念，古老文明的教育精髓，应当作为光荣传统发扬光大，传承拓展。日本是个非常善于向别人学习的民族，在学习模仿的过程中，他们既不是全盘拒绝也不会全盘的接受，而是巧取精华。他们巧取妙用集东西方优势为一体，使之在教育方面出现了崭新的局面。相比较，我国在学习他国的经验时，常常只学其表，外在的包装尽管不断地翻新，传统的弊端却始终难以摒弃。日本的教育启示我们，东西方教育的优势互补是教育改革的良好出路，日本的“和魂洋才”告诫我们自家的文明要传承，“敝帚自珍”这是古为今用的深层内涵。

2、“洋为中用”的关键在于创造。日韩两国乃至于欧美等国，在教育方面都有值得我们借鉴和学习的内容，如何将先进的教育理念，优化的教育内容，入时的教育形式汲取并创造，这是我们应当研究和探讨的问题，此时我们想起了鲁迅先生的“拿来主义”，“要运用脑髓、放出眼光、自己来拿”“占有、挑选”，这便是创造，创造了才是自己的，这将是洋为中用的关键。

3、“去粗取精”的实质更在发展。先进的教育思想，适宜国际社会发展的教育内容，推动经济发展的教育形式，都是中国教育改革中应当吸收的营养，更是应当弘扬的精髓，只有这样中国的教育才能快速发展。

第14篇

当然，艺术家的作品，被市场所需要，肯定是会不断生产、不断创造，那个时候就进入到流通环节，与艺术创作没有关系。从策展或者批评的角度，我关心的是艺术家自身创作的状态，而不是因为有了市场再转过来谈创作。市场是受更大的一个环境的影响，不是艺术家所能控制的，需要整个经济体制的政策调整才能解决。从这个角度来讲，艺术家作为独立创作的个体，所遭遇的困境也成为其创作的资源。在困难时期更能显示艺术的创造力和想象力，也体现艺术家对自己艺术的把控能力，困难激发了他们的创作能力。如果说经济好了再创作，经济不好就不创作，艺术就变成投机了。

作为策展人，关注艺术从来不是因为市场好才关注，市场不好就不关注了。近几年艺术行业受全球经济影响遇冷，但丝毫没有影响策展人对艺术家的关注。一方面，是艺术项目的减少。我去英国考察时，英政府、文化委员会对很多艺术项目都大幅削减。有些机构裁减人员，有些人则考虑转行。项目减少、人员裁减、资金减少，都意味着整个世界的艺术领域受经济影响。但就艺术行业运行体系而言，常规性的展览和美术馆活动，譬如卡塞尔文献展、威尼斯双年展等，并不会受市场左右。艺术外在的东西是有周期性的，有起伏的。但是作为研究者或是研究、收藏、展览美术的机构而言，就是常规的。不会起伏，只不过会减少开支。

另一方面，是人们的购买量降低。博览会的成交额相比以往少很多，有些艺术家去年甚至一幅作品都没有售出。市场处于缓和时期时，持观望心态者居多，拍卖市场亦是如此。

从大环境来说，总体受经济环境影响，这跟艺术状态有关系。内在的，是艺术机构，包括艺术评论者对于艺术家的研究和关注，还是一如既往的，力度并不会减弱，反而加强。就我来讲，更会关注整个艺术生态的发展，会更关注能够经历这样一个外在艺术社会变化的结果。有些人，或者淘汰或者沉淀。之后，一些艺术家越来越坚强，越来越有创造性；有的市场不好了创造力就减弱了，或创作上长期停滞不前。真正的艺术家不会受外在影响，所以去年还是有很多艺术家做了很多展览、很多作品，甚至也没有市场，也还在继续，这个是最难的，也是我们最关心的。

在这种情况下，艺术家更要保持一个积极进取的学习态度，不管变化怎样，都要学习、研究问题。

中央美院美术馆做展览不是基于市场的考虑，而是对生态和现象的观察。到底青年人创作到了一个什么现象，什么状态，这个现象和状态不能贴一个标签说就是最好的艺术或者是代表了中国最优秀的艺术，只能说我们从里边选择，我们来鼓励甚至是一种支持。青年艺术肯定是在支持的情况下不断发展，同时青年艺术也是社会发展的一部分，肯定是在这个时期要有一些研究或者有一些观察，为什么我们把它叫做考察报告？叫田野艺术生态的调查报告呢？我们是以这样的方式来做展览，不会打出很多的噱头。虽然总的叫做未来，未来就意味着发展或者是鼓励，做什么事情都有一个未来，不意味着代表未来，也许其中有一些人随着他的发展，最后成为一个优秀的艺术家，在未来占有很重要的艺术影响、艺术地位，但是这个东西只能是看自身发展，而不是靠外力。

此外，对青年艺术家的批评，不应是一个拔苗助长的过程。因为去掉了过多的商业利益，得到更多社会机构的支持，所以大家更愿意关注今天的青年艺术是一个什么状态。如果没有这么多的支持，单靠几个人或者几个机构也形成不了关注面。

实际上人们还有一个错觉，以为是因为去年做了青年艺术展好像青年艺术才被关注，其实青年艺术一直被大家关注，只不过是去年相对集中地出现了一些青年艺术家的展览。大家都在做，就形成了热点。就像中央美院每年都会挑选出本年度优秀毕业生的作品，做一个“千里之行”展览。现在也变成全国高校联盟式的展览，用策展的方式把本年度毕业的优秀青年学生集中起来做展示、出版、巡回展，这个力度就是一个基础。每年都有在做，并不是只有去年，这是一个大的背景。

经常多支持、多鼓励青年艺术，要比批评、挖苦好得多。另外也要看到青年人存在的一些问题，这个支持不是让他们感觉自身的艺术已经达到一个高峰或者是没有再发展的余地了，不要有这个错觉。应与青年艺术家做交流，交流是基于艺术的学习。

我们批评，是因为艺术过分地商业化。青年艺术家固定某个模式其实很危险，某种风格、样式的作品被人们所喜欢，很多人来买，可能他以后就会只创作这种类型的作品。作品形成模式，像商标一样，可能艺术家的思路会受阻，无法打开。仅为了市场需求而创作，这一点值得警惕。

实际上，很多艺术家还是处于变化、没有规则的状态，作品跨界，不能被定位，这样更能体现青年人对社会的反应和内心世界的表达，甚至有很快很强烈的反叛意识，对话意识甚至是挑战意识。一个人不可能永远都是一种愤愤不平的状态，但是青年人应该有斗志、有决心，要表现，我不表现谁表现呢？我不在年轻的时候做出这样一个充满激情、充满热情、充满想象甚至充满幻想的事，什么时候才做呢？到老了都该退休了，甚至没有感觉才去做这个事肯定做不出来。人的创造力都是来自成长时期，也就是青年阶段。

青年艺术家还是要有一个充分的自我意识和历史意识的。作为生活在这个时期的青年人一定要做出属于自己的艺术，敢于创造和表达。他们的挑战在于学习更多的艺术表现，打破艺术门类的界线。中国的弊端就是大家学艺术只是限于一种方式，比如油画系只做油画，雕塑系只做雕塑，门类限制特别严重。但是在今天，一些艺术还是不能被归类的，属于综合性。当然综合性也有一个专长，在某些方面比较擅长，就看艺术家能不能拓展思路。

青年艺术家对艺术要有更多的理解，往往是人对艺术缺乏更多的理解。艺术是什么？通常有很多的看法和认识。现代艺术是一个不断思考、反思所谓艺术的认识和观点的状态。

杜尚出现了，他说小便池是艺术，人们却不这么认为，这里面就存在着巨大的观念上的跨越。当下亦是如此，在正常生活里不是艺术的物，经过转换之后，大家都认为它是艺术。譬如，农民种地就是一种日常的生产，没有任何人认为这是艺术。但是汪建伟就租地一年，在这期间种庄稼，通过这个方式去体会、研究中国的农业生产体系，超出日常种地卖庄稼、卖粮食的目的，这个过程就变成具有观念性的。

同时青年人应勤于思考，有观点的独立表达艺术。去年确实很密集地接触了很多青年艺术家、艺术作品，包括展览，也注意到很多人都在思考，青年艺术家困惑接下来该怎么办？“上有老的，下有小的”。前面有发展模式化或者是范例式的艺术，后面又有一大批青年。

每年都不断地有人从学校、社会进入到艺术创作中，年轻艺术家必须努力和坚持，坚持并不单指学习技法的过程，还要思考问题，并有观点的呈现、表达。表现手法应该是一个综合性甚至超现实性的，观念随着艺术家的不断成长而产生变化。观念，是基于对问题的思考。比如有人认为线条是形式的东西，但是线条也可以和人的心理发生关联，或者也可以构成一个主体。

雕塑是什么？人家说雕塑就是用材料通过雕和塑、切割，甚至焊接形成的一个形体，占有空间的立体的东西。但美国有位艺术家，把文字写在墙上，写在地上，称之为雕塑。怎么理解，不能说那是一个广告牌或者是一句口号，恰恰是他把文字作为材料、媒介放在空间载体的时候，它就成为了一个空间的东西，这个时候会发现原来他对雕塑的理解是这样的。当然前提是要有一个概念的认识。一方面，艺术家要从艺术史的形式上来研究、拓展、观察。另一方面，艺术家要进入整个社会状态发展里找到问题，这一点很重要。

其实我们有时候会注意到，包括从去年做的很多展览不难发现，很多青年艺术家还是缺少对整个社会的关注。很多尖锐的问题，很多有意义的问题或者有很多值得探讨的问题，能不能把这些转变成艺术表现的对象，做成项目。表现方式可以多样，记录、行为、对话、参与互动甚至装置都可以，关键是有没有一个诉求点，这是非常重要的。这个东西在于转换，根本来讲是通过自我的方式来转换，使人们突然产生兴趣或者是疑问，怎么回事啊？这是艺术吗？当人们说这个话的时候，目的已经达到了，追求的目标就实现了。艺术最终来讲不是解决问题，而是把自我的状态、情感、想法通过艺术方式表现和表达出来，让人们看到、分享、理解、讨论，这就是艺术的功能。

第15篇

关键词：传统图案；基础教学

中图分类号：J525　文献标识码：B

随着设计院校的办学方向定位于本科培养全面型人才，硕士培养专门型人才，使得本科生在大学四年中的学习内容更为丰富，涉及的面更广泛，以便学生在毕业后能全面地胜任工作。这是为适应当今社会对毕业生就业市场的需要而进行的调整。这个方向是正确的，然而也暴露了许多问题。特别是在基础教学方面：

1．基础教学课时大幅度压缩，而基础课的教学形式没有根据课时的改变而做相应的调整：

2．学生为了尽快实践也比较排斥基础课的学习，主动要求直接进入设计创作的阶段；

3．生源是学校办学的一大基础，因此学校为了广求生源也倾向于尽量迎合学生的需要而非引导性地安排课程。

这些在基础教学中存在的问题不但影响着设计教学的质量，而且也影响着学生的创作思维能力，使学生的设计思维单一化。专业设计和基础课程并不是相互矛盾的关系，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础教学的充分落实。现就基础课教学中的重要课程――传统图案教学来谈谈看法。

中国的传统文化随着中国经济的神话已逐渐被世人所喜爱，在各个设计专业都开始注重介入传统文化的运用。其中对于传统装饰图案的教学，作为一门设计基础课程每一个教师都深表赞同，但是学生却不能理解。常常有学生说：“老师，我们不用了解每一个朝代最有特色的纹样，这在平面设计中很少专门用到，您应该主要告诉我们组织四方连续时怎样穿插好看，以后我们在包装设计中可以用做底纹。”面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅成为能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。为了达到这种教学目标，就要在教学形式上有所改变：

1、首先激发学生对传统图案学习的兴趣和激情。例如：可以利用暑假或安排采风课程，让学生深入到民间进行主题性实地学术考察。这样学习起来生动、真切而直接，更能了解传统图案在民间生活上的运用及其美学思想。开学后，在结合考察内容进行深入研究分析，作出考察报告。学生通过在理论上进一步理解掌握后，整理考察内容再做虚拟项目设计。这样通过从感性到理性再到感性的认识过程，使学生对传统图案的学习由被动变为主动。

2、传统图案的教学目的定位也是要解决的问题。不可否认学习图案可以解决平面造型问题，这图案放到当时社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气运，这种感性的理解是平面构成的理解训练所不能代替的。笔者认为最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的临摹来增加对图案的理解。诚然，临摹是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法。但是我们也应该看到目前学生的心态和课时变化所带来的影响。课时的大幅度压缩，使在有限的两三周时间里用临摹方法来让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不妨放在工笔线描课上解决。在上传统图案课时应该把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上，并通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨骼、布局等方面的独到匠心。更为重要的是要启发学生对传统图案想象再创造，鼓励学生结合自