艺术心理学论文范文

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第1篇

关键词：小学语文；教学艺术；新课程

新课程改革给我们的教育教学带来了新的生机和活力，同时也给我们老师的教学带来了机遇和挑战。在这种形势下，我们老师只有讲究教学艺术，提高教学水平，才能适应新形势的要求。本人在小学语文教学实践中探索出以下几点教学建议。

一、坚持学生主体地位，营造良好课堂氛围

教学中，教师要坚信学生的探索能力，对他们的探索活动进行合理引导。努力缩短师生之间的距离，建立亦师亦友的良好师生关系。研究发现，开课半小时后，学生会出现疲劳、精力不集中和听课效率下降的情况，这时候就需要教师设计一下互动环节，比如让学生站起来进行动作模仿，一起诵读课文等。如果发现有的学生出现烦躁的情况，还可以安排他们上台进行课文情景演示，教师通过播放配音朗读进行配合，他们精彩的表演与配音的完美结合必定会赢得热烈掌声，这就是所谓的教学中的点睛之笔。

二、课堂教学鼓励质疑，不断增强学习兴趣

在学习中，思考和提问是紧密联系的，有思考才会产生疑问，提出问题又是学生进行开发创造的基础。爱因斯坦指出提问题比解决问题更重要。在《诚实的孩子》这篇课文中，有的学生可能会问：表兄妹在回答是谁打碎了花瓶时，说“不是我”后面为什么是叹号，而列宁的“不是我”却是句号呢？对于这种需要仔细读课文才能发现的问题，教师可以通过模拟实验的方式来解答：拿出一个摔坏的黑板擦问一个学生：“这是不是你摔坏的？”他肯定会马上说“不是我！”这是老师要引导学生体会感叹号是表达的非常肯定的语气，而句号则表示由于撒谎而表现得语气不很肯定。这个问题的解决，可以让学生自己体会到提问题和解决问题的乐趣，大大调动他们提问题的积极性，使很多问题经过讨论得出满意答案。由此可见，鼓励质疑能够很好地增强学生学习兴趣，所以，教师要在教学中采取多种方法来调动学生积极性，以确保取得良好的教学效果。

三、实施因材施教策略，促进学生全面发展

多元智能理论指出，每个人的智慧类型是不一样的，有的人善于形象思维，有的人长于逻辑思维，同时又由于每个学生的生活背景、家庭环境不同，从而在解决问题的过程中，不同的学生会使用不同的思维方式，获得不同的心得体会，教师要善于把握学生的个性差异，教学中要多关注学生学习的独到之处，积极创设交流活动，使得学生能在与别人的思维碰撞中，完善自己的想法，提升自己的认识，丰富自己的认知方式。承认差异，承认个性就是对学生最大的尊重，也只有这样才能在小学语文课上把富有人文精神的生命意识落实在我们的课堂教学中。实施因材施教，促进全面发展是教育教学工作的基本任务之一。要想更好地完成这个任务，就必须设法调动学生兴趣，尊重学生的个性特点，对所有学生一视同仁，教师更要使自己成为值得学生信赖，让学生感到敬佩的好老师。在课堂教学时，要善于引导和启发学生，鼓励学生大胆回答问题，并用期待和赞许的目光激励他们，即便是回答错了，也要采取先鼓励，后纠正，再表扬的策略，保护他们的自尊心，耐心引导他们做出正确回答，并给予充分肯定的评价。只有这样才能帮助他们获得成功的美好体验，在调动了学习积极性的同时，也增强了信心。

四、优化教学评价体系，科学把握激励标准

教学评价是教学活动的重要环节，小学语文教学评价应该多运用激励性评价，以增强学生的学习动力。但在实际教学中，有的教师错误地把这种评价方式的适用范围扩大化，没有很好地把握好评价标准，过多地进行激励和表扬，使学生从心理上产生了审美疲劳，对于被表扬的渴望度降低，最终导致教学评价不能发挥最大功能。所以，小学语文教师既要努力保证激励性评价的功效得以发挥，又要注意科学把握运用标准和运用时机。在时机选择方面，尽可能选在公共场合对学生进行鼓励表扬，让所有学生都能体会到获得成功是一件多么快乐的事情，个别学生的成功经历会对未接受过激励的学生带来强的的动力。而在选择运用标准时，要根据实际情况，按照学生的基础和能力，划分不同层次的激励标准，要把标准定得略高于学生的实际能力之上，学生的努力付出得到激励，能够激发他们更强的求知欲望。当然，优秀学生和后进生在激励标准上是不可能一样的，教师必须科学把握激励标准，最大限度地发挥激励评价在促进学生学习方面的作用。

总之，小学语文教学是一个相对复杂和繁琐的过程，我们语文教师要随时对教学活动中出现的问题进行思考和总结，找出成功和不足之处，不断创新教学方法和教学手段，提升自身的执教能力和执教水平，促进语文教学工作的高效开展。

参考文献：

[1] 严先元.课程实施与教学改革[M]

第2篇

幻灯色彩的运用也可参考色彩心理学相关内容，选用视觉上舒适、心理上亲切的颜色，比如蓝色系，以象征希望、理想、独立的天空蓝作主色，以暗示诚实、依赖、权威的深蓝色突出重点，同时，如果学校没有统一着装的情况下，也可以选择蓝色系服饰以加强亲和性，暗示学生更专注倾听你的授课内容。

2.充满引导性的文字语言暗示

教学幻灯中文字内容的设计可以参照文字对心理的暗示选择，同时授课时生动的语言、起伏的语调可以缓解因授课内容过于学术而引起学生乏味、心理疲劳及注意力分散，具体操作可以参考保加利亚心理医生乔治•洛扎诺夫建立的暗示教学法相关内容，教学过程中利用环境和学生之间经常不息却不知不觉的交流，建立学生无意识的心理倾向，激发学生强烈的自主学习动机，从而提高学生对授课内容的接受程度、记忆深度。例如：授课时以稳重但愉快的语调为主，强调重点时与原有语速相比稍微放缓，等等。语调的调整要自然而不能过于夸张、轻佻，避免过于戏剧化而减少学生对授课者的信任度、降低授课者在学生印象中的权威感。

3.适时吸引学生注意力的肢体语言暗示

授课时尽量保持微笑也可以引导学生的心理愉悦感觉，从而增强自主学习性；以短时间的目光交流增加学生的被关注度也是提升学生学习动力的有效手段。观察学生在课堂上的肢体语言表现也是授课者获得学生对授课内容认知度、注意力集中程度等信息反馈的有利途径。

4.结合记忆规律加深学生对知识点的掌握

德国心理学家H.Ebbinghaus发现的遗忘曲线直观描述了人体大脑对新事物遗忘的循序渐进过程，而且提出理解了的知识较无意义音节来说能够记得迅速、全面而牢固的理论。这就要求授课者在设计授课内容时尽量联系实际、联系学生的兴趣所在，加强学生在授课过程中对知识的理解，尤其是本科生的教学。大多数学生进入大学校园后温故知新的习惯基本摒除，知识来源大多只依靠上课时间，如何在有限的课时内让学生记住、理解更多的知识点一直是授课者的难题。依据遗忘曲线，合理安排复习、小结、总结的时间点应该可以改善上述难题，提高学生学习质量以及对授课内容真正掌握程度。

5.以适当的竞争刺激学生学习积极性

“鲶鱼效应”常用在人力资源管理中，是企业用来激发员工活力的有效措施之一，具体包括竞争机制的建立、能人的启用、领导风格的变革等等。这一有效的激励手段是否能运用到本科生教育中以激发学生的学习主动性，消除因大学学习生活相对稳定状态引起的学生学习积极性降低。当然，鲶鱼效应会带来负面效应，比如影响学生间的团结，所以这一效应在教学中的应用还需慎重考虑。

第3篇

从心理学角度讲，人们总是对自己能胜任的事情感兴趣。调查很多学生对外语为什么感兴趣，回答多是“因为我学得好”。学生在潜意识中认为自己取得的良好成绩为自己在老师和同学面前树立了威信，在班集体中表现了“自我价值”，学习将更努力。根据这种心理特点，我采用“积分考试制度”，每隔一段时间进行一次考试，成绩计入期末总分，以督促学生平时不松懈。考试内容由易到难，给他们打分却由低渐高。使他们每隔一段时间便感到“学有所获”，看到自己经过努力取得进步，尝到了“甜头”，下一次便会更加努力，由“要我学”变成“我要学”。逐渐培养出他们积极主动的良好学习动机。

2运用心理学艺术激发培养学生学习外语的兴趣

学习兴趣在教学中的巨大作用，教育学家，心理学家早就有论述。爱因斯坦说过“：我认为对一切来说，只有兴趣和爱好是最好的老师，它远远超过责任感”。学习的兴趣与学习成绩密切相关。我曾私下做过一次问卷调查，从调查结果可以看出：外语成绩好的学生约90%以上对外语很感兴趣，而成绩差的多数对外语不感兴趣，存有厌烦畏难情绪。既然学习兴趣在学习中有如此大的调节作用，那么在外语教学中，我们教师应该运用心理学艺术，调动一切积极因素，激发和培养学生学习外语的兴趣。这要从教师和学生两方面同时考虑。

2.1教师方面

由于学生的学习兴趣往往来自于情感，所以，在我们学生中，常常出现这样的情况：当他们喜欢哪位老师时，也往往喜欢该老师所任课的学科。根据他们这种心理特点，我们教师必须在多方面严格要求自己，力争做一个使学生喜爱和爱戴的好老师。首先，教师要和学生关系融洽，热爱学生，关心学生，有良好高尚的师德。只有“师爱生”，才会“生爱师”，才会迸发学习热情。其次，教师必须加强业务修养。外语教师如能具备纯正的语音语调，一口流利地道的口语，交际化的教学手段，广博的知识面，无疑会赢得学生的信赖和敬佩，从而产生对外语的学习兴趣。再次，教师的个性也会影响学生的兴趣。如果教师充满活力，风趣幽默，和蔼可亲，公平坦荡，必然会赢得学生们的信赖和喜爱；反之，如果教师沉默呆板，态度生硬，对学生讽刺挖苦，漫不经心，必然会失去学生们的好感，造成学生们的心理负担，是师生关系不协调，压抑阻碍课堂教学。不少学生喜欢某一学科就是由于他们喜欢这一学科的任课教师，不但敬佩老师的学识，而且喜欢老师的风度和气质，谁会拒绝，排斥自己的崇拜者呢？

2.2学生方面

我校学生仍处于青少年阶段，凭兴趣学习的成份较大，他们喜欢轻松活泼的课堂气氛，以往封闭式，填鸭式的课堂教学，往往使他们感到沉闷和压抑，影响学习情绪。所以，应首先考虑他们这种心理需要，努力创设出一个轻松愉悦，富有趣味性的外语课堂，最大限度的调动他们的学习兴趣。在几年的外语教学中，我力求使外语课堂形式活泼多样，气氛轻松愉快。课前，学生用外语进行值日报告，故事演讲，以丰富学生们的语言信息；空闲时间安排freetalk（口语角），学生可用外语随意聊天，让他们感到学有所用，非常兴奋，越来越积极投入。对于最枯燥的单词记忆，采取竞赛式，或“满负荷工作式”，使学生在枯燥的单词记忆中全心投入，效率极高。此外，针对学生爱唱爱跳的特点，在教学中教唱英文歌曲，或用英文改唱学生们喜欢的流行歌曲，都非常受到他们的欢迎。

3利用心理学艺术，保护学生的“自尊，自信，自强”等积极健康的心理不受损害

帮助学生克服学习中的心理障碍学生学习成绩的高低不单单取决于智力水平，在很大程度上，也与自信心，进取心等非智力因素有关。自尊心和自信心是学生情感中最重要的因素。我们的学生正处于个性发展阶段，情绪波动大，自我意识强，注重他人的评价；同时我们职业学校的学生由于不能象其他高中生那样，有更多的升学机会，所以常感到前途渺茫而敏感自卑，针对他们的年龄特点和心理特点，我们在教学中应尽力保护学生的自尊心，自信心，避免挫伤他们的积极性。在教学中，教师应始终笑脸相迎，鼓励不断，杜绝责难，在课堂上有些学生不敢开口，怕出错，我便鼓励他们大胆说出来。对于他们的正确回答，多用“Good!”“Verygood!”“Excellent!”“Right!”“You''''resoclever!”……等词语加以表扬和肯定，对于出错或答不上的同学，也要避免用生硬的态度去批评指责，而是和颜悦色地用“Don''''tbeshy!”“Thinkitover!”“Nevermind!”等来引导。这样，既消除了学生的紧张心理，又能保住他的“面子”。以免使学习跟不上的孩子产生焦虑，担忧，害怕等心理障碍。那些怯懦，紧张的学生一遇到老师那充满微笑，鼓励和期待的目光时，往往信心倍增继而回答出正确答案。此外，还要注意更正错误的方式方法。如果对学生出现的错误任意打断，纠正，就会挫伤他们的积极性，使他们唯恐出错出丑而不敢发言，造成心理障碍。因此，在外语课堂上，我总是对学生声明：“外语课堂允许出错，欢迎出错，只有出现错误，才能有所改进和提高。”这样，学生消除了心理上的畏惧，能开口大胆讲外语，形成了一个轻松活跃，积极参与的课堂气氛。

第4篇

1069名艺术类高职学生的SCL－90测试结果与全国成人常模比较，结果表明各因子的均分皆高于常模，且各因子与国内正常人青年组常模相比，具有显著差异（T检验结果P小于0．01），这说明艺术类高职学生心理健康水平低于正常人水平。

2男女生各因子比较

艺术高职院校女生在躯体化、焦虑、抑郁、恐怖等方面与男生有差异显著（T检验结果P小于0．05，见表3），其余因子与男生没有明显差异（T检验结果P大于0．05）。通过后续的访谈了解到，很多女生特别注重自己的外表和身材，多有节食的经历，以致身体健康状况不佳。女生之间由于学艺时间长短不一，专业和生活上攀比之风渐长，导致内心焦虑、恐惧，经常失眠，不敢面对现实。还有一些女生的时尚靓丽、活泼开朗的外在，与内心苦闷、目标茫然的心理表现很不一致。

3讨论

3．1结论

通过对1069名被试的调查分析，在本研究的范围内发现：第一，艺术类高职学生心理问题的检出率为17．6％，即有35．5％的学生存在着各种轻度的不良心理反应，有17．6％的学生存在着各种明显的心理健康问题。第二，艺术类高职学生的心理健康水平低于全国常模水平。第三，艺术类高职学生的心理健康问题主要表现为强迫、人际关系敏感、敌对、焦虑、抑郁等症状，在这些症状中，女生的焦虑、抑郁症状显著地高于男生。

3．2艺术类高职学生心理健康问题的成因分析

通过测评，发现这个学生群体的心理健康水平显著低于全国常模。主要表现在强迫、人际关系、敌对、焦虑、抑郁、偏执、恐怖等方面，且男女生比较，女生的心理问题出现概率高于男生。究其根本，艺术类高职学生的心理健康状况也是内因与外因，生理和心理，家庭、学校和社会诸多因素交织作用的结果。细数原因，一是宏观社会环境因素影响。价值观的多元化、生活节奏的加速化、顶礼膜拜的个性化，使得现在大学、大专学生普遍面临学业、情感、就业、人际关系、环境适应等问题。而这些问题对普遍文化素质不高的艺术类高职学生而言更棘手，若应对处理方式不当，或长期压抑得不到舒缓，他们就会是心理障碍的高发人群。二是学校与家庭特殊因素的诱发。在艺术高职校园里，女生比例一般较大，缺少男生关注的优越感，容易攀比外在条件；还有很大一部分学生来自于单亲家庭，他们存在孤独、偏激、渴望爱等心理问题。三是艺术专业的行业特殊性影响。伴随着高校扩招、生源质量滑坡，很大一部分外形和专业条件较差的学生，他们面对学业压力和就业困惑，有更多的压抑、自卑感，更易出现心理问题［3］。

3．3艺术类高职学生心理健康调查中存在的问题

在艺术类高职学生中，有一部分学生文化基础偏弱、个性张扬，对心理评估持有抵触、怀疑情绪，在一定程度上会影响测试结果的准确性。这是不可回避的问题。另外，SCL－90量表作为心理问题的筛查工具，要避免将“检出率”等同于“发生率”，因为经过进一步的鉴定和测查，发现真正有心理疾病的一类学生会远远低于检出率［4］。

3．4对策

第5篇

计心理学的应用范畴图形艺术的形成吸引了各行各业专家的注意，由于不同专业的人共同参与进来，以设计心理学为基础的图形艺术，被应用到各行各业中，为社会和民众广泛服务，成为设计心理学应用的重要结果。

二.基于设计心理学的图形艺术作用

图形艺术具有选择性、整体性、可识别性、和恒常性等规律，在信息交流、引导行为、解释议题、宣传文化等多方面都具有特别的优势及特定的作用。

1.图形艺术建立了世界性的

图形艺术语言体系图形作为一种直观的视觉语言，能够跨越民族、语言、文字等的障碍进行信息的传递。它创造了无需语言的沟通，与无国界障碍的交流。即使是较为复杂的议题也可以通过图形读懂。目前，各个国家将一些极为重要的图形标志进行了统一，已经部分实现了世界性图形语言的通用。如交通标志、医疗标志、环保标志、绿色标志、安全食品标志、安全卫生标志、禁止标志等。

2.促进图形艺术的理性发展

图形艺术的创作，运用的是形象思维、具象思维，将具象或抽象的概念转化为图形进行阐释说明。因此设计心理学的介入可以更好的与感性思维方式相结合，有利的引导和扶正图形艺术的理性发展。

3.提高图形艺术的实用价值

图形艺术信息的传播建立在设计师与受众之间。设计师与受众之间存在一定的差异性，这种相对差异性导致了图形艺术设计和接受的双重差异性。而介入设计心理学的图形艺术，可以最大化的降低这种差异性。从使用或需要的角度出发，使双发对图形的理解趋于相对一致，从而图形艺术的实用性得以加强。

4.增强受众的理解能力和鉴赏能力

第6篇

1.1自律性较差，团队意识较弱

艺术类高职学生在生活、学习方式等方面与普通学生显著不同，个性很突出，生活自由散漫，缺乏自律能力。不同于普通专业类学生的专业背景使得大多数艺术生始终奉行“不走寻常路”的人生格言，他们乐于张扬个性，习惯于挑战常规，在个人形象和言谈举止上极力表现的与其他学生的差异，有的学生甚至表现得玩世不恭，在逆反心理非常严重。为了张扬个性，她们大胆挑战社会公德和集体观念。并且，有些艺术生可以模仿学长学姐或专业教师的“个性”特点，久而久之便形成了恶性循环。

1.2文化基础课薄弱，专业课程不够扎实

大多数高职院校主要通过艺术专业招生考试和文化课笔试成绩来录取艺术生。而近几年来，在高校扩招政策的引导下，学生素质呈现显著下滑趋势，特别是艺术类的学生文化基础更显薄弱。高职院校录取的艺术类学生有一部分是自幼爱好艺术，并经历过长期的艺术训练，学习艺术专业知识占据了他们的大部分时间。有的艺术生是由于文化成绩不过关，不得以作为艺术生通过艺考进入理想的学校。可见，大多数艺术生都缺少扎实的文化底子。

1.3注重物质利益，社会服务意识较差

由于学习艺术专业，大多数艺术类高职学生都有去各地实践锻炼的机会。有的高校开办项目化教学，基于实践项目培养专业技能，有的专业教师会让学生参与自己的项目，学生可以从中学到实际的本领，因此独立意识、社会经验比普通学生要强些。但是学生的心智尚未完全成熟，过早进入社会难免受到社会不良因素的干扰。比如，一部分学生受拜金思潮的影响，过于看重物质，而忽略了进一步提升专业技能的目标。

2艺术类高职学生核心能力现状

学校所制定的专业训练方案注重专业能力的培养，而忽略了人文素质、艺术欣赏等核心能力建设。有的学校的确开设了培养核心能力的专业课，但只有形式，并无实际内容。而且有的专业讲师职业素养达不到教科要求，讲学时照本宣科，无法讲出实质内容，使得学生对核心能力缺乏客观认知，欠缺核心能力。

2.1单项能力较差

对于艺术生来说，能力训练是必要的课程。但是不得不说，当前高职院校的课程设计和讲学方式过于强调专业理论，而忽视了核心能力的训练，并且教师也无法从专业角度给出有参考价值的指导意见，只能是学生自己领会。这就造成学生的知识结构零散、单一，单项能力薄弱。

2.2能力结构不完整

高职院校的学生培养方案往往注重对学生专业知识的培养，对核心能力的训练较少，导致学生的能力结构不完整，在课堂上很少和老师互动的学生，在生活中鲜于交际。有的学生吃苦耐劳和自律意识也有欠缺；不善于化解矛盾，容易造成冲突；缺乏集体观念；自我意识过强，不喜欢说教和被管理；注重个人利益，往往容易过度维权等。这种专业能力强、核心能力弱的结构形式，非常不利于艺术类高职学生的发展。

2.3能力的整体效用发挥欠佳

核心能力中的每一项能力并不是完全独立的，各项能力之间相互补充、相互合作。只有各项能力相互配合，协调一致，才能使各项能力在工作中发挥整体效力，有助于工作的顺利完成。艺术类高职学生在解决问题时，不懂得如何处理各种信息，不习惯利用发散性思维，创造性解决问题。

3艺术类高职学生核心能力培养的影响因素

艺术类高职学生核心能力水平不高，是由多种原因造成的，既有学生自身原因，也有学校和社会原因。

3.1学生自身意识淡薄

目前在校的90后大学生，往往都是独生子女。在家里往往都是整个家庭的“宠儿”，是从小被溺爱长大的。由于被父母宠爱，习惯于父母的安排、照顾，因此独立意识较差，容易形成独断专行的性格，不习惯和别人分享，也不善于和别人沟通。在与人合作上也存在着障碍，解决问题、处理问题的能力更显薄弱。同时，他们也没有意识到核心能力的重要性，因此也就不会自己想办法去提高自身的各项能力。

高职院校面临学生就业的严重压力，上级教育主管部门更是每年对高校就业率进行排名公示，这就使得高职院校将学生的就业率作为学生培养的终极目标。为了提升就业率，为了使学生掌握一技之长，在人才培养方案中就加大学生专业技能的培养。这种重专业技能、轻核心技能的做法短期来看似乎有效果，但对学生的长期发展极为不利。尽管有些高职院校意识到学生核心能力的重要性，对人才培养模式进行了改革，改进了课程设置、教学方法和考核评价方法，但由于尚处于核心能力培养的初始阶段，成效显微。

3.3社会风气的不良影响

“一招鲜，吃遍天”，长期以来形成的唯学生专业技能为重的社会风气，对社会和学生本人影响甚重。人们都普遍认为学生到高职院校就是去学技术的，掌握了技术就有利于学生的成长发展，但对于科学技术日新月异的今天，这种简单的掌握一门技术的理念，已经远远不能跟上技术发展的脚步。这种只重视技术的观念深深影响了高职学生，导致其对核心能力的培养意识逐渐淡薄。失去了学生自身的主动性，核心能力的培养效果也就会大打折扣。

4艺术类高职学生核心能力培养提升途径

4.1提升学生对核心能力重要性的认识

高校可以通过讲座、报告、宣传等形式对学生进行教育，使学生对核心能力的重要性有清晰的认识，鼓励学生参加校园各种学生组织，同时积极发挥学生社团、学生会在培养学生核心能力方面的引导作用，帮助学生提升自己解决问题的能力、处理信息的能力和组织能力。

4.2制定核心能力培养目标

高职院校在对学生的培养目标中，要明确确定核心能力的培养，注意核心能力和专业知识的有机结合，在加快专业技能学习的同时又有利于提升核心能力的培养。如果学生掌握了核心能力，学生的自学能力将会很强，可以随时学习自己需要的知识，可以终生学习，终生受用。

4.3强化师资队伍建设，提升教师育人水平

高职院校首先要加大艺术类“双师型”教师的引进渠道和培养力度，利用他们深厚的专业理论知识和熟练的业务技能，结合专业课程的教学给学生指出未来在从事艺术类工作中会遇到的各种问题，并给出解决办法，拓展学生的提升空间。同时提高艺术类实训指导教师所占的比例，增加艺术类实训课程，使学生在学习专业知识的同时，增加核心能力。拓宽对教师的培养渠道和力度，帮助教师提升自身的能力结构，提高教师的核心能力。可以安排教师到高水平学校或机构参加业务进修或培训，也可以到相关的艺术行业挂职锻炼，还可以安排教师利用寒暑假到专业相近的单位业务学习，为艺术类高职学生核心能力的培养打下坚实的基础。

5结束语

第7篇

【关键词】艺术类大学生；就业心理；对策

0 引言

就业是民生之本。大学生就业一直是一个社会热点和难点问题。“十二五”期间，应届高校毕业生年均规模将达到近700万人。艺术类大学生是大学生中的一个特殊群体，由于艺术类大学生毕业人数的增加、就业难度的加大，艺术类大学生的就业心理压力更大，由此导致某些艺术类大学生出现了失落、偏执、自负等一系列的就业心理问题。

1 艺术类大学生就业中的主要心理问题

艺术类大学生就业中存在的心理问题与普通大学生就业中存在的心理问题有很多共同之处，如自卑心理、从众心理等，但是由于艺术类大学生所学专业的特点决定了他们具有一般大学生所不具有的特质，因而艺术类大学生就业中存在着很多尤为明显的心理问题，如失落心理、偏执心理、焦虑心理等。

1.1 失落心理

艺术类大学生学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报，但受整个社会大环境的影响这种希望往往是很难实现的。当他们因为面对严峻的就业形势频频碰壁无法就业，或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为自我价值无法在短期内实现的失落感在一定程度上对艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致部分艺术类大学生在择业问题上难以自我认同。当他们因为难以就业而不能实现自身的价值时，他们的失落心理就会愈加强烈。

1.2 偏执心理

相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。面对就业面的狭窄，有的学生不能及时调整就业期望值。不能干本专业就不签约，长时间地执着于择业的定向性问题会引起不良的情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理，自我价值无法实现的抑郁心理，这样的偏执心理在艺术类毕业生身上体现得更为突出。

1.3 焦虑心理

艺术类大学生具有较强的个性，自视很高，他们非常希望能够找到一个适合自己专业且具有很大发展空间的职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，当他们理想的职业在现实中无法实现时，焦虑之情就会占据他们的心头。于是，他们忧心忡忡、烦躁不安，成天装着各种不必要的担心，无所适从，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。这种焦躁不安的心理，很容易导致他们行为表现反应迟钝、手忙脚乱，影响用人单位对其做出正确评价，进而加重了他们就业的难度。

1.4 依赖心理

当代艺术类大学生是承载着家庭的希望走向校园的，他们的家庭经济条件相对于普通大学生家庭来说较好，他们的父母为他们的成才付出了较多的财力、精力。而父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们缺乏基本的自理自立能力的锻炼，导致他们养成强烈的依赖心理。当艺术类大学生不得不走向社会，面对就业时，往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排。一旦希望落空，往往会产生极大的心理落差，甚至会出现很极端的行为。

2 艺术类大学生就业不健康心理存在的原因

艺术类大学生在就业中存在着多种心理问题，可以说这些心理问题的产生是多方因素共同促使的，主要包括社会、学校、家庭以及他们自身等方面的原因。

2.1 社会因素

由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市对艺术生需要也非常小，而一些中小城市的需求就更小了。这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪，加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡产生焦虑抑郁等心理。

2.2 高校因素

高校因素主要包括：专业课程设置不合理，实践教学不充分，使艺术类大学生不符合社会发展变化的需要；培养方式落后，培养出的大学生大多基本功扎实，但创新能力不足；教学内容和教学手段陈旧，影响了艺术类大学生的能力和水平，使艺术类大学生就业竞争力不强；心理健康指导教育滞后，造成了学生心理素质较低，不能有效进行自我心理调节；对就业指导工作不重视、就业指导方法单一、脱离实际，使有的大学生不知该如何择业、不懂得择业的方法和技巧。

2.3 家庭因素

艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生。艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高往往会使部分艺术类大学生在就业时产生不良心理。

2.4 自身因素

由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对相关专业工作并不是很了解。考上学校后专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业时更不知道该何去何从，人们常说搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生不良心理。

3 解决艺术类大学生就业心理问题的对策

艺术类毕业生的就业历程，实际上也是一个复杂的心理过程，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导，应成为当下艺术类毕业生就业指导的一项重要内容。

3.1 完善社会的就业机制

各艺术类高校也应该加大改革力度，根据市场需求调整专业设置和培养方向，同时创新教学方式，使学生加强自身专业和职业能力的培养，积极应对市场挑战。

3.2 重视家庭教育

就业是大学生家庭生活的大事，家长更要理解和关心孩子的就业。家长要切实估计子女的能力和素质，不对子女的就业提出不切实际的要求。家长应尊重子女的主观愿望，不要代替子女进行职业规划，要给子女更多的自主选择权，营造宽松的家庭氛围。家长要主动加强与子女的交流，帮助他们正确处理就业过程中的各种矛盾，缓解他们的紧张心理，帮助他们以积极健康的心态去面对就业压力。

3.3 艺术类大学生就业心理的自我调适

3.3.1 引导艺术类毕业生进行正确的自我认知

艺术类毕业生在就业过程中往往不能正确认识自我，对自己评价过高或过低，对未来的职业要求过高，艺术类毕业生要与时俱进，不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。因此我们要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类毕业生的认知偏差，改变其不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位，使他们了解自己的个性心理，从而形成正确的自我评价。艺术类毕业生就业的心理问题更需要靠他们自己去不断地调适，面对严峻的就业压力，不要过于焦虑。要学会全面了解社会，客观地分析、评价自我，使理想自我与现实自我统一起来，正确处理理想与现实的矛盾关系，根据社会需求正确解决自己就业定位问题，调整自己的择业心态。

3.3.2 引导艺术类毕业生形成合理的就业观念

艺术类毕业生的就业观念不合理是其就业压力增大的主要原因。很多艺术类毕业生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类毕业生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术类专业毕业生已出现明显的供过于求的趋势，我们要引导艺术类毕业生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，就业可向基层、向西部、向私人企业转移，要认清现实，适时择业。同时要强化艺术类毕业生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类毕业生自我创业。

【参考文献】

[1]刘铸.高校毕业生就业市场体系建设研究[J].中国大学生就业，2011（01）：2.

第8篇

关键词 图书馆学理论创新 供给侧改革 问题意识 光明网

分类号 G250

DOI 10.16810/ki.1672-514X.2017.02.009

Abstract Guangming Net is “one of a few keys” in the mainstream media， and its “theory” and “academic” column is a sample of the Chinese humanities and social science research status. Based on this column， this paper comes to a conclusion that the library science theoretical innovation needs the supply side reform， and the supply side reform boosters the ascension of the problem consciousness quality.

Keywords Library science theoretical innovation. Supply side reform. Problem consciousness. Guangming Net.

0 引言

“光明网”与“人民网”“新华网”等一样，都是中国社会科学主流媒体中的“关键”媒体，其中，备受中国人文学界与社会科学界（学界也称之为人文社会科学界）关注的两个专栏“理论”与“学术”具有三大特点：①具有强大的思想力量，是中国人文界与社会科学界最坚强的思想阵地。②具有强大的学术力量，代表中国人文界与社会科学界最高的学术水平。③具有强大的技术力量，依托“母媒体”强大的技术力量。所以，它们可作为考察中国人文社会科学研究状况的优质样本[1]。这两个专栏对图书馆学中的人文学科与社会学科研究起着学术“标杆”“旗帜”与“灯塔”的作用。

在当今中国人文社会科学“供给侧改革”时代，“光明网的精神”就是人文社会科学供给侧改革的精神，是图书馆学中的人文学与社会学研究者的精神支柱。通过对“光明网”创新理论文章的阅读分析、比对以及数据处理，我们认为图书馆学中的人文学与社会学理论创新的关键在于以下几个方面：（1）领会“关键”媒体的精神，即图书馆学“领头羊”要有供给侧改革的学术思想准备与实践：图书馆学必须经历供给侧改革的洗礼。（2）图书馆学中的人文学与社会学理论创新的供给侧改革，诸如制度建设、大学教育、人才培养、理论宣传、研究课题动向的把握与评价体系的跟进，将大有作为，并给图书馆学界的“把关人”“关键少数”以及一般的理论研究者提出“精准”的要求，不会给太多试错机会，否则，必定带来社会争议，如“试座惹争议”[2]。因为图书馆学的研究工作面临着公众的监督，不能给以太多“试水”，要有“精准”设计。（3）图书馆学供给侧改革过程中对图书馆学中的人文学与社会学研究者最大的“刺激”是：问题意识的品质必须提升。这不仅是一个很好的机会，而且是图书馆学中的问题意识品质提升，进行图书馆学供给侧改革的终极目的之一。问题意识品质是图书馆学中的人文学与社会学研究的“形上概念”。图书馆学界应抓住这个机会，真正起到引领“问题意识品质提升”的关键作用。

1 图书馆学理论创新必须经历供给侧改革的洗礼

理论创新只能保持一定范围与一定时间内的“自由张力”，但不能大范围或长期处在“无序”“自由”钐。任何“学术民主”“学术自由”“学术争鸣”“学术试错”要基于一定的限度与原则。在这个限度与原则下，任何一个学科很难弃绝它的传统，很难抛弃固有的研究方法。这种研究方式是一把双刃剑，其中包含着宝贵的文化传统，也隐含着束缚人民心智手脚的陈规陋习。

当今的图书馆人处在大数据时代，面对“前无古人，后无来者”的时代格局，面对着“不确定的世界”，面对着社会群体对图书馆学界提出的“精准”要求，当今的图书馆学界在时代的洪流下同样面临着供给侧改革的挑战，图书馆学理论创新的供给侧改革也必然是时代的选择，经历供给侧改革的洗礼。

当前图书馆学需要更加灵活，更加紧扣时代主题，更能反映社会需求，在学术经营上更加高效。在这种情况下，图书馆学不可以“按兵不动”或沿袭以前的习惯与传统。如果当今的图书馆学界还把主要精力放在论述诸如“图书馆学研究对象”等问题上，在供给侧方面不作为，图书馆学界仍将在“黑暗中徘徊”，仍将守持着陈规陋习。如果图书馆学不进行供给侧改革，进行问题意识品质的提升，几代图书馆学人为之奋斗的神圣使命将无法在短期内有效提升，图书馆学科只能停留于“自生与自灭”的状态，甚至停留在“落后”的状态，或者走向“反方向”。

2 图书馆学理论创新的供给侧改革的学术追求

供给侧改革的目的是占领图书馆学的“制高点”，抓准图书馆学的发展方向。图书馆学供给侧不改革，图书馆学科将付出沉重的“机会成本”。在图书馆事业的发展成本中，图书馆学利益诉求这一“机会成本”是图书馆学发展最大的成本。图书馆学理论创新的供给侧改革的追求目标主要包括以下三个方面。

（1）在“互联网+”时代，探讨图书馆学存在与发展的合法性。我们需要论证的是站在人类发展的高度上，阐述在网络时代、社会转型期，社会更需要图书馆学这把“交椅”。在理论创新研究中强调中国图书馆学的存在与发展是历史与现实的必然选择。图书馆学合法性的进一步证明包括图书馆学在“互联网+”“大数据”“社会转型期”“业务外包”时代的逻辑支撑、发展价值、新境界开拓等的问题探讨、逻辑与实践证明。在当下或未来，中国图书馆学界需要把图书馆学的“责任田”耕好，需要论证“去图书馆学学科化”的危害，并坚决与“去图书馆学”作斗争。

（2）在社会转型期，增强图书馆学的合法性资源。我们需要探讨在大学教育、期刊建设、理论实践等方面增强图书馆学资源的必要性，大力培养理论创新性人才和图书馆网络管理人才，从“做大做强”图书馆事业的角度出发，增强图书馆发展趋势前瞻性的探讨。

（3）增强图书馆学的社会性作用，以得到社会认同。图书馆学界要厚植于中国国情，汇聚磅礴的力量，重视图书馆学在社会各界的学术话语权，增强公信力，加大学术关注度，让全社会认可图书馆学的专业人才。“图书馆学界要事半功倍地讲好图书馆故事”，把图书馆事业这个“蛋糕”做大，让人民群众普遍尝到图书馆服务于社会的“甜头”，增强图书馆学创新理论指导图书馆服务工作的成就感，这样才能在公共图书馆进一步发展的过程中，让普通公民增强汲取文化的获得感。

当前图书馆学供给侧改革的攻坚点在于：（1）不断推动本学科的理论创新，完善理论创新体系。（2）结合时代背景，加强图书馆学科的专业特色建设。（3）推动理论话语权到传播话语权以及教材话语权到课堂话语权的转化。这三个方面是图书馆学中的问题意识品质提升的“剑指”。图书馆学界并非无事可做，相反任重道远。要从理论到实践论证“去图书馆学学科化”行不通，在社会转型期中探讨图书馆学存在意义、学术资源丰富以及如何提高公信力、话语权等问题。这三个方面的“反方向”最大的危害就是，图书馆学界失去发展机会，其中最大损失就是，图书馆学界失去问题意识品质提升的机会，俗称“找不着北”。

3 中国图书馆学理论创新过程不可能走出“独立行情”

要坚决反对意识形态的泛化与过度化现象再度发生。在图书馆学中，有的专业领域与意识形态存在直接关系。有的离技术较近，渴望汲取西方优秀的科学技术知识的精髓。虽然西方的人文学与社会学成果不能“一棍子打死”，但也要具体情况具体分析，要做好甄别、批判与消化工作。事实证明，当代中国图书馆学理论的发展离不开西方图书馆学理论，比如公共图书馆学理论、大数据处理技术，等等。但这些成绩远远不够，我们需要超越、发展，尤其要在人文学与社会学主体领域多下功夫。

但作为人文学科、社会学科与科学技术学科“混合体”的图书馆学理论，其主体实质上是社会科学，不存在绝对自由。理论创新一刻也离不开理论思维，人文社会科学不存在“要不要把握政治方向问题”，存在的只是“政治方向是否正确问题”[3]。

中国社会科学的当今状况可以用“命运共同体”进行概括，是所有中国社会科学学科的真实与客观的写照（见表一）。所有社会科学在“命运共同体”中都要“一荣俱荣”，中国图书馆学人难以逃脱这一“宿命”。

为了研究问题方便，人们通常把科研队伍分类、社会科学类、科学技术类三类。从学科性质角度看，中国图书馆学的主体是人文科学或社会科学。图书馆学研究的对象是“问题集”。本文着重探讨图书馆学界中人文社会科学类的问题。在这里和其它人文学科与社会学科一样也必须探讨生存与发展问题，比如学科是这样[4]，经济学、历史学、史学也是这样。在这个“命运共同体”中，图书馆学的社会科学类问题不可能走出“独立行情”，不可能与其它人文学科和社会学科“脱轨”，比如图书馆学不能与政治学、经济学“脱轨”。我们必须把它放到整个社会科学大环境中去考察。

4 没有“压舱石”的图书馆学理论研究注定要消亡

图书馆学中的人文研究与社会研究的“压舱石”，是图书馆学需要遵循的根本原则。这一“压舱石”的基本原理，就是辩证唯物主义、历史唯物主义与对立统一规律。它的灵魂就是问题意识、领域研究意识、实践意识、创新意识等等[5]。

首先，没有“压舱石”的图书馆学中的人文研究与社会研究，注定要做“时尚的囚徒”。从总的趋势与发展来看，中国图书馆学取得了辉煌成绩，但也存在阶段性问题，甚至存在很严重的极端性问题。“真理掌握在大多数人手里”，这句话从人类历史长河的发展过程来看是对的，但要实现这一目标要有一个复杂曲折的过程。我们不得不承认，在某个时期，图书馆学如同其它人文社会科学一样，出现了“信马难，行马更难”的阶段性现象。在某个时段，西方人文社会科学的思想有更多机会进行“渗透”。用“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”来形容当今图书馆学某个时段的现状一点也不为过，比如，在整理图书馆学中的学派的过程中，我们发现图书馆学中的学派重大成果较少[1]。基于光明网“理论专栏”与“学术专栏”的阅读分析，笔者认为，从学术研究行为角度来看，靠“粘贴”“嵌入”“偷运”的模式发展图书馆学理论的研究方向必然走向末路。这些错误的思想包括：不认为是图书馆学理论学派的指导思想；否认图书馆学理论思维的价值。

其次，没有创新的图书馆学没有前途可言，没有“压舱石”的图书馆学注定要消亡，就容易做“时尚的囚徒”。这些时尚的“囚徒”包括：（1）西方人文主义的“囚徒”。例如，有的学者做了库恩“世界三”的囚徒，认为“世界三可作为图书馆学的哲学思想”，妄想用“信息”概念的“奇异性”与“歧义性”来对抗马克思的辩证唯物主x；有的学者做了西方“人权”“女权”“平等”学术思想的奴隶，用这些概念来诠释与指导当今图书馆事业，“创新”出“自由图书馆学”。这些时髦的学说在某些时段很有市场。有的学者“中毒”西方人文思想太深，对中国的图书馆学中的人文和社会科学持“悲观论”。（2）西方科学主义思想的“囚徒”。有的学者认为，科学技术能解决图书馆学所有的问题。作为过程的技术很有必要，这是历史唯物主义的基本观点，但如果不顾自己的研究领域，不做具体情况具体分析，强调中国图书馆学“精确”“数字化”“量化”，过一段时间，那些靠“记忆”与“师傅带徒弟”的图书馆学研究领域将因学术体制问题而面临着消亡，比如古籍整理专业。（3）的“囚徒”。我们不能用“电子阅览室的消亡”来否定电子阅览室的历史功绩。（4）西方后现代主义的“囚徒”。这些理论看似时髦，但往往因为“割裂”与“孤立”的看问题，注定包含着不为图书馆事业的实践所接受的一些错误认识。

在“网络命运共同体”“人类命运公共体中”，仍将是图书馆学的“压舱石”，也是我们前进的动力和源泉。

6 供给侧改革能够助推图书馆学中的问题意识品质的提升

所有的人文社会科学学科都需要“供给侧思维”，“供给侧改革”既是一种方法，又是一种思维和理论。中国图书馆学中的人文学与社会学研究仅仅有理论创新是不够的，还需方法论的创新。“供给侧改革”为图书馆学方法论创新注入了新鲜血液。

综述上文的分析，中国图书馆学中的人文学与社会学的主流思想为辩证唯物主义、历史唯物主义与对立统一规律。基于这样的认知，那么，可以认为图书馆学中的问题意识品质的提升要达到两个显著的标志：一是贯彻人文学科与社会学科的主流学术思想灵魂，并具有时代意识、问题意识、领域研究意识、创新意识与实践意识；二是丰富图书馆学中的人文学科与社会学科发展的学术流变史，并全面提升学术思想层面的品质，从中国的国情出发，提高理论与本土实践的创新水平，强化实践意义。

参考文献：

[ 1 ] 张瑜.《新华文摘》关注的图书馆学学派分析[J].图书情报知识，2015（6）：98-108.

[ 2 ] 李攀.南京大学图书馆“试水”微信预约选座惹争议[N].中国青年报，2016-04-17（2）.

[ 3 ] 高校理论学科建设取得新进展：《高校理论学科发展报告（2013）》摘要[N].光明日报，2014-12-08（11）.

第9篇

（一）家庭环境的影响

家长是孩子的第一任老师，家长的品德修养、文化水平、教育方法等对学生品德和心理形成有直接而重大的影响。然而有相当一部分家庭的条件不利于学生心理健康的成长，有的家长对子女常训斥、打骂，使孩子对父母望而生畏，缺乏心灵和感情的交流，当孩子遇害到困难时，也得不到家长的帮助；遇到挫折时，同样得不到鼓励，使孩子有种“压抑感”、“委屈感”。有的孩子的父母感情破裂，双方离异，严重影响了孩子的心灵。更有些“问题家庭”，家长自身品德修养不高，作风不正派，对孩子的影响也就可想而知了，尤其是在文化艺术活动中，所以家庭教育方法不当，是孩子在文化艺术活动中出现心理问题的重要原因之一。

（二）职业院校文化艺术教育制度不是十分健全

由于多方面的原因，使我们学校的教育工作和还存在一定的差距。如片面追求升学率，重智育、轻德育；重课内教学，轻课外教育；重尖子生培养、轻视后进生的教育；学校的生活内容、生活方式单一，使许多学生对学习感到枯燥，心理恐慌，信心不足，视课堂为牢狱，视学习为苦役。而一些教师忽视学生心理特点，在在文化艺术活动中教育学生时采用不当的方法，如体罚、心罚学生，损害了学生的自尊心，使不少学生产生孤独、自卑的心理，特别是后进生，被教师所嫌弃，失去上进心而每每参加文化艺术活动就自暴自弃。

（三）社会环境的不良影响

近年来社会上的一些负面影响对学生冲击很大，随着改革开放，经济体制改革深入，难免带来一些精神方面的污染，这些都对青少年造成不良影响，青少年由于缺少辨别能力，一味模仿，也造成了一些学生的非正常心理。此外，青少年时期，尤其职业院校这一阶段的年龄，正是学生的“过渡时期”，国外称之为“危险年龄”这时期青少年身高体重迅速增长，性成熟时期开始。由于生理上的迅速“成长”极大地打破了生理和心理的独立性、批判性有了显著的发展，但又有较多的片面性和主观性，他们精力旺盛，感情充沛，但带有冲动性，不善于克制，行为不易预测，也最容易产生心理问题。可惜对于一些职业院校家长老师也往往缺乏充分思想准备，没有积极主动及时地采取相应的教育措施，帮助他们渡过“特属时期”和“危险年龄”，致使这时期成为心理问题的多发时期。有的专家通过个案分析指出。2/3的成年人心理产生于中小学时期。小学生心理疾病多与家长教育有关，大中学生疾病的根源多在于教师，这应当引起职业院校家长和教师足够的重视。

二、提高职业院校学生在文化艺术活动中心理素质的几点思考

（一）加强教师业务学习，提高教师自身心理素质。要对学生在文化艺术活动中进行心理健康教育，首先要提高教师在文化艺术活动中的心理素质，现代化生活日益紧张和繁忙，给人们带来施工心理变化，面对激烈的升学竞争及来自社会各方面有形无形的压力，使一些教师产生心理冲突和压抑感。教师不健康的心理状态，必然导致不适当的教育行为，对学生产生不良影响，教师要重视自身的心理健康水平，教师的职业特性要求自身要有极强的自我调节情绪的能力，教师要用科学知识调整自己心态，使自己始终处于积极乐观、平和、稳定、健康的状态，以旺盛的精力、丰富的情感、健康的情绪投入到教育教学工作中去。要对教师广泛开展心理学知识的培训，尤其是职业院校应将心理健康教育作为教师继续教育的一项重要内容，使每一位教师都掌握必需的心理健康知识，以利于正确对学生进行指导，并在教育教学过程中，不出现甚至少出现失误。培养一支自身心理健康，懂得心理学专业知识，掌握心理辅导技能和心理训练方法的职业院校教师队伍，这是加强在文化艺术活动中心理健康至关重要的因素。

（二）要在职业院校开设有关心理健康教育课程，对学生进行心理素质的教育。目前不少职业院校开设健康教育课，其中也开始涉及心理健康的知识。但开设心理健康教育课，不仅仅是普及心理学有关知识，更重要的是在心理健康教育课中进行心理训练，进行心理指导。心理健康教育课应该是融知识性、趣味性、参与性和操作性为一体的，这样才能学以致用，真正提高学生抗挫折能力和自我心理调节能力，减少心理障碍及其他心理问题。使每个学生都能达到智力正常、情绪健康、意志健全、行为协调、人际关系适应的心理健康标准，全面提高学生的心理素质。

（三）要建立学校文化艺术活动中心理健康服务体系。职业院校在文化艺术活动中开展心理健康服务，缺少专业人员是一大问题。在近期内还很难配齐专业的心理医生，但教育行政部门应考虑尽快培养和培训专业的心理辅导教师队伍，在上级专业人员的指导下，开展心理健康服务。要在学校开设心理咨询室，心理阅览室，心理活动室，开设心理咨询热线电话。定期为师生举办心理健康、心理保健等专题讲座。积极开展心理健康教育活动，对学生进行学习指导、生活辅导，职业指导等，并建立健全学生心理档案，并将其作为班主任、任课教师教育教学工作的依据，从而使职业院校学生在文化艺术活动中的心理健康工作落到实处。

加强职业院校学生在文化艺术活动中心理健康教育，同时提高学生思想修养水平、树立科学的世界观是一个同步实施的过程，它对学生高尚品质 、人格和情操的形成产生巨大的影响，同时也会影响智力的发展。因此，这就要求我们教育工作者和教育部门根据教育要求，遵循教育规律，扎扎实实的开展好职业院校学生在文化艺术活动中心理健康教育工作，为进一步实施素质教育，巩固和提高素质教育成果，为民族的文化艺术振兴做出应有的贡献。

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第10篇

    论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。

    我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

    一、艺术设计理论教育的任务

    1.艺术设计理论概述

    艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

    2.艺术设计理论教育的任务

    ①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

    李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神,造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称,是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物,因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的价值的维护、追求,对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值,体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中,需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾,需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识,需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面,因而,艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径,是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

    ②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

    当今时代,一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样,另一方面,艺术设计已呈多元化发展趋势,多种风格与流派并存。在这样的时代背景下,若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品,需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础,艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富,所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

    艺术设计教育不是培养技术工人,而是培养具有理论修养,具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能,同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质,因而,艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

    二、艺术设计理论教育的现状

    1.对待艺术设计理论不够重视

    高校艺术设计专业的学生,甚至是一部分老师,都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性,认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中,学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课,而艺术设计理论课相对枯燥乏味,不能立即物化出设计成果,较少受到学生的喜欢、重视。事实上,没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品,不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育,不是仅仅教会学生能创作成果,重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程,教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质,教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时,教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时,可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容,授技的同时,也要传“道”,通过言传身教,培养学生对艺术设计理论知识的重视。

    2.艺术设计理论课程设置不大科学

    目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善,理论课程开设参差不齐,有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课,如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课,包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

    3.授课方法单调

    传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解,学生听,教学效果较差。现在多媒体引入教学,但是教学方式依然是灌输式的,多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势,另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课,听课人数众多,限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外,多媒体教学依然局限于狭小的教室空间,学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

    三、艺术设计理论教育的改革措施

    1.加强教师队伍的建设

    艺术设计理论是一个庞大的知识体系,涉及到方方面面的内容,因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识,而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践,所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识,又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师,在专心研究、教授理论知识的同时,也要了解相关的艺术设计实践知识,这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题,避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师,在掌握和教授设计技能、技法的同时,也要掌握大量的理论知识,不仅仅包括设计实践课的专业理论,也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心,只有教师的全面发展,才可能培养出全面发展的人才,所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。

    2.教学方法和内容的改革

    艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性,所以理论课教学在形式上要更为开放与自由,使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围,可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习,针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点,进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中,不要为理论而理论,艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合,要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值,使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

    3.考核方式的改革

    艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果,因为历年来的学生论文抄袭现象较严重,很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革,可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品,是在写论文的同时,要学生根据所写论文的论点,设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品,并把作品附在论文后面;试题加设计作品,就是把传统的题型变化一下,把纯文字型的试题,改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样,才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

    结语

    艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养,而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家,但只要是在专业设计上有一定成就的设计师,就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素,所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想,应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

    注释:

    ①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社,1999:13.

    ②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社,1998:65.

    参考文献:

    [1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),2006(4).

    [2]朱和平,王美艳.谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛,2007(2).

第11篇

论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中，培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养，离不开对知识的广泛接纳和吸收，离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径，在当今大多重技能、轻理论的情况下，加强对艺术设计理论教育的投入，是一项艰巨而又意义深远的工程。

我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因而，当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”，创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

一、艺术设计理论教育的任务

1.艺术设计理论概述

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系，主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等，专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论，这种理论不是简单的对技法和工艺的概述，而是对技法和工艺一般规律的总结，是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科，其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而，艺术设计理论课程的开设，是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

2.艺术设计理论教育的任务

①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神，造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称，是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物，因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的价值的维护、追求，对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值，体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中，需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾，需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识，需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面，因而，艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径，是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

当今时代，一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样，另一方面，艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。在这样的时代背景下，若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品，需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础，艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富，所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

艺术设计教育不是培养技术工人，而是培养具有理论修养，具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能，同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵)，重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质，因而，艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

二、艺术设计理论教育的现状

1.对待艺术设计理论不够重视

高校艺术设计专业的学生，甚至是一部分老师，都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性，认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中，学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课，而艺术设计理论课相对枯燥乏味，不能立即物化出设计成果，较少受到学生的喜欢、重视。事实上，没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品，不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育，不是仅仅教会学生能创作成果，重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程，教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质，教给学生的是“形而上”的“道”，所以应加强学生的理论意识。同时，教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时，可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容，授技的同时，也要传“道”，通过言传身教，培养学生对艺术设计理论知识的重视。

2.艺术设计理论课程设置不大科学

目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善，理论课程开设参差不齐，有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课，如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课，包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

3.授课方法单调

传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解，学生听，教学效果较差。现在多媒体引入教学，但是教学方式依然是灌输式的，多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势，另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课，听课人数众多，限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外，多媒体教学依然局限于狭小的教室空间，学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

三、艺术设计理论教育的改革措施

1.加强教师队伍的建设

艺术设计理论是一个庞大的知识体系，涉及到方方面面的内容，因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识，而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践，所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识，又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师，在专心研究、教授理论知识的同时，也要了解相关的艺术设计实践知识，这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题，避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师，在掌握和教授设计技能、技法的同时，也要掌握大量的理论知识，不仅仅包括设计实践课的专业理论，也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心，只有教师的全面发展，才可能培养出全面发展的人才，所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。 转贴于 　2.教学方法和内容的改革

艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性，所以理论课教学在形式上要更为开放与自由，使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围，可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习，针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点，进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中，不要为理论而理论，艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合，要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值，使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

3.考核方式的改革

艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果，因为历年来的学生论文抄袭现象较严重，很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革，可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品，是在写论文的同时，要学生根据所写论文的论点，设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品，并把作品附在论文后面;试题加设计作品，就是把传统的题型变化一下，把纯文字型的试题，改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样，才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

结语

艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养，而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家，但只要是在专业设计上有一定成就的设计师，就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素，所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想，应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

注释:

①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社，1999:13.

②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1998:65.

参考文献

[1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版)，2006(4).

[2]朱和平，王美艳.谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛，2007(2).

第12篇

一、演唱前的紧张心理表现

对于演唱者来说，演唱前的心理状态会直接影响到演唱的效果。如果，演唱前演唱者的心理状态过于平静，甚至产生自卑心理，那么演唱的歌曲会因为缺乏激情和自信，而显得平淡无味。这种过于平静的心理状态，也是紧张的表现。根据学习生活中的例子，可以将演唱前的紧张心理表现归纳为以下几种：

（1）有的演唱者担心自己在舞台上或考试中发挥不当，到时会使自己处于及其尴尬的地位。所以，一想到自己要演唱，就试图寻找种种理由放弃演唱。

（2）有的演唱者表演经验不足，不知在演唱时应该如何把自己的水平和才艺展示给观众，在演唱前不是进行认真充分的准备，而是先使自己陷入自我否定的心理怪圈。

（3）有的演唱者在演唱前对自己的评判标准不适当，用声乐大师或著名歌唱家的演唱水平与自己进行比较，深感自愧不如。这种不正常的心理状态，给演唱者的前期准备造成了不利影响。容易使演唱者心态消极，情绪低落。

（4）较为严重的，是有的演唱者在演唱前过度自卑和胆怯，在轮到自己演唱时，迟迟不敢走上舞台或考场，而是被老师或他人推上去的。

二、 演唱时的紧张心理表现

演唱时，是歌唱的整个过程中最重要的一个环节，不仅能体现出演唱者的声乐基本功底和演唱技巧，还能体现出演唱者对作品的分析能力和诠释作品形象的表现能力。这种种能力的体现，都需要演唱者具有良好的心理素质以及随机应变的思维。如果在演唱时出现紧张心理，那么就会给演唱者带来一系列的问题。如：演唱者在演唱过程中，情绪过度兴奋，没有将全部身心都投入到所演唱的歌曲需要的艺术氛围当中去，而是根据自己对作品的不恰当的理解，对所演唱的作品进行二度艺术氛围创作，最后给自己造成了无可自控的局面，产生极度紧张的心理。使自己在舞台上给观众的感觉是目光呆滞、面部紧张、身体僵硬、双手及双腿不知所措。整首歌曲演唱下来，让人觉得肢体动作与演唱歌曲所要表达的思想感情及不协调。严重的，会引起台下观众的哄堂大笑，使演出场面出现混乱。

三、结论

综上所述，演唱者如果想要学会如何去克服歌唱紧张心理，那么首先得了解什么是紧张心理以及歌唱紧张心理出现的原因和状态，再结合自身的经历进行归纳和总结。当发现自己在演唱时有紧张心理这个毛病时，不要盲目的着急，任何问题的解决都是需要时间的，应睿智、客观的找出原因，然后再根据自己的实际情况找出一个行之有效的解决办法出来.要及时的将这种办法运用到平时的歌唱中，在经过反复的磨练之后，心境便会有所平静，精神便会有所松弛，紧张心理也就随之减轻了，久而久之形成习惯之后，歌唱紧张心理就可能完全的被消除了。到那时，演唱者就可以让自己的声音成为舞台上的主宰。

参考文献：

[1]骆 正.情绪控制的理论.[M].光明日报出版社.1986.

[2]邹长海.声乐艺术心理学.[M].人民音乐出版社.2004.

[3]薛 良.歌唱的艺术.[M].中国文联出版公司.1998.

[4]徐小懿.声乐演唱与教学.[M].上海音乐出版社.1996.

[5]范晓峰.声乐美学导轮.[M].上海音乐出版社.2004.

[6]曹理 何工.音乐学习与教学心理.[M].上海音乐出版社.2000.

[7]金铁霖.金铁霖声乐教学法.[M].广州新时代音像公司.2004.

[8]张 蓉.声乐教学中有关心理学原理的应用.[J].中小学音乐教育.2003（6）.

[9]马巧梅.如何克服学生演唱时的紧张心理.[J].伊犁师范学院学报.2003.6.2.

[10]赵丽萍.谈演唱者的最高境界.[J].杭州医学高等转科学校学报.2004.6.3.

[11]文 雯.自如的歌唱----浅析如何消除舞台演唱中的紧张心理.[J].音乐探索.2005.3.

[12]车绍留 张贵仙.如何培养演唱者的心理素质.[J].保山师院学报.2005.6.3.

[13]Bnent.Reimer.音乐教育的哲学.[M]. 人民音乐出版社.2004.

致 谢

尊敬的贺晓明老师：

您好！

本篇论文的成功完成，与您不厌其烦的辛苦指导是分不开的。从论文的选题，到论文写作的完成，您都不辞辛苦的给予我指导，在写作的过程中还给我提供了大量的参考书籍，使我扩大了自身的知识面，顺利的完成了这次论文的写作。在此，我对您表示深深的感谢。

同时，我还要感谢您这四年来对我的培养。跟您学习的这四年，我的声乐学习成绩有了很大的进步，掌握了一定的演唱技巧及教学方法。可以说，是在您的辛勤培养下，才使我能有今天的成绩。我从您身上，不仅学到了大量的专业知识，还学会了如何做人，如何去做一名合格的人民教师。感谢有您，让我满怀自信的走出大学校门。 我即将要步入社会参加工作，以后我以您为榜样，在工作中勤勤肯肯，一丝不苟。我会怀着一颗感恩的心和满腔热情，投入以后的工作和生活。

第13篇

关键词：歌唱心理学感觉注意

声乐心理问题，在意大利、英国等欧洲国家早已有专家论述。但诸多声乐教育家并不满足生理教学法，分别开始利用物理学中的声学、力学和心理学，进行声乐教学。

当西洋美声唱法传入中国后，绝大部分歌唱家、声乐教育家都以生理教学为主要手段。在浩如烟海的声乐专著中，很少提到心理素质对歌唱技能技巧和情感的支配作用。直到近些年来，才有声乐心理的专著和论文。

在下文中，我们具体地探讨一下歌唱发声心理活动的方法，因为它对于声乐学习的成功与否，起着至关重要的作用。

一、“感觉”是歌唱发声过程的初级阶段

心理学指出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，这种反映叫做感觉。”

1．歌唱听觉

对于歌唱者来说，必须具备对乐音敏锐地感受和分辨能力，这种能力，是可以通过不断学习和训练来提高的。

人的听觉，主要接受外界声音的信息。但对演唱者来说，运用自己的“内听觉”去监听、调整歌唱器官的发生动作，向平衡状态完善。只是歌唱者与听众在听觉效果上有不同的差别：歌唱者的主观听觉，不应该将注意力集中在体外空间的音响效果上，而应该更多地注意体内共鸣腔体里产生的音响效果。这正是强调“内听觉”的意义。

歌唱者与听众，在听觉上存在着主、客观的矛盾。特别在高音区，歌唱者感觉在头腔的共鸣空间中只有一个很小的共鸣点在振动，听众听到的却是很响、很大的明亮的头声。歌唱者感到头腔里更多的是较暗的音色包围着明亮的、集中的小共鸣点，听众却听不到空和暗的音色成分。歌唱者在学唱的过程中，不仅要懂得这种声音音色的主客观差别，还要尽快地适应主客观的矛盾状态，去掌握主动调节、控制共鸣音响的心理技巧。

2．歌唱视觉

有人把音阶与颜色联系起来，虽然有些玄妙，但不可否认是有一定道理的。贝多芬认为b小调是黑色的；斯克里亚宾认为c小调是蓝色的，G调与D调是黄色的。这就是音乐家对调性的视觉反映。

歌唱家对歌声也具有视觉反映，在演唱时，歌唱家的眼里有景与物的视象。在发声时，我们通常所说的声音明亮、透明、暗淡、苍老等这些都是视觉感受。当欣赏《在那桃花盛开的地方》时，仿佛也看到了“桃树倒映在明净的水面，桃林环抱着秀丽的村庄”这幅迷人的画面。演唱者一旦产生了视觉的内心视象，就调控了演唱的情绪和情感。视觉的内心视象调控着情绪和情感，而情绪和情感又调控着歌声的规律，这就是视觉对歌唱与发声的调控作用。

二、“注意”在声乐学习中的意义

在声乐学习中，“注意”对于学习有十分重要的意义。心理学家指出：“注意是心理活动对一定事物的指向和集中。由此，才能够清晰地反映周围现实中的一些事物。”“注意”本身并不是一种独立的心理过程，而是感觉、知觉、记忆、思维等心理过程的一种共同特性。人在注意什么的时候，就在感知、思考或想象着什么。歌唱发声时，要将这些综合的心理活动统一起来，不断培养有意注意，克服注意的分散。就可以使歌唱的技巧变成长久而稳定的习惯，使有意注意变为下意识的无意注意了。

“注意”还有一个重要的特征，就是注意的分配与转移。在声乐初期学习过程中，人们常犯的一个毛病就是注意的单一性。当老师提醒学生需要在发声时保持“高位置、深呼吸”的感觉时，学生往往只能照顾到一个方面：顾了位置，忘了呼吸；顾了呼吸，忘了位置。这种顾此失彼的现象，往往是由于不懂和不会运用注意的分配与转移的心理方法。

三、良好心理素质的培养

声乐表演心理素质除具有先天素质外，更主要的是集中在后天培养的素质方面。

1．歌唱欲望与歌唱环境的培养

歌唱欲望首先来自兴趣和爱好，在此基础上的强烈歌唱欲望和表现欲望，才会促使歌唱家热爱这门艺术，产生真挚的情感。一个人在唱歌前，要自我激发歌唱欲望。这一过程看来很短，只是歌唱前的准备阶段，但它需要平时的反复练习和着力培养。歌唱欲望的培养和形成，兴趣爱好是基础，正确科学的技巧训练是关键，稳定协调的心理素质，是其成功的重要保障。

所谓歌唱环境的培养，主要指通过平时的注意和训练，使其习惯于在各种环境和场合中进行表演的能力。凡优秀歌唱者的表演才能，都是在不断的舞台实践中逐步锻炼和培养起来的。随着实践经验的日积月累、表演技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者对自己的成功充满了信心。当然，所有歌唱心理素质的培养，均须建立在发声器官的良好训练和演唱技巧较为完善的基础之上。“艺高人胆大”，它同样会给我们带来诸多有益的启迪和帮助。

2．歌唱的激情与表现的控制协调能力的培养

歌唱表演的激情，也就是演唱者的激情与灵感对作品的重新诠释。这种热情与创造来自歌唱者强烈的创造意识。这种创造意识，使每一次演唱，都能重新赋予作品新的生命和更为丰富的内涵，使听众获得新的感受，产生意想不到的效果。演唱者一方面要以自己的热情激起听众的情感，另一方面又能控制自己的创造热情。

从以上分析可以看出，歌唱者的心理状态主要在两个方面对歌唱表演产生影响：即训练心理状态和演出心理状态。克服不良心理状态的方法很多，归纳起来大致有：第一，过硬的技术和技能；第二，有效的实践锻炼和积累经验；第三，解脱自我，消除自卑和患得患失思想，排除杂念。只要能够做到上述三点，并持之以恒地坚持下去，必将获得令人满意的演唱效果。

参考文献：

[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社.

[2]邹本初.歌唱学[M].北京人民音乐出版社.

[3]邹长海.歌唱艺术心理学[M].人民音乐出版社.

第14篇

论文摘要：传统教育观念认为，普通高校舞蹈教育应偏重于培养专业化的艺术舞蹈人才，通俗舞蹈教育则一直处于被忽视的地位，这样的教学格局违背了普通高校培养综合型、实用型人才的教育目的，越来越不被身为受教者的大学生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性，并就具体执行方法进行了探究。

目前，越来越多的综合性大学已开始设置舞蹈教育专修或选修课程，然而，很多大学开展的舞蹈教育课程主要是进行艺术舞蹈教育，从目前的生源情况和教学效果来看，艺术舞蹈教育并未得到大学生的热力追捧和普遍认可，造成这种现状的原因与艺术舞蹈本身的特点不无关系，艺术舞蹈虽然艺术品位较高，但并不符合普通大众的欣赏习惯，所以排斥的心理可想而知，要想发展舞蹈教育，提高舞蹈教育水平，一个行之有效的方法就是对他们进行基础的“通俗舞蹈教育”，以此来逐步培养大学生审美能力和艺术修养。

一、普通高校推行通俗舞蹈的可行性分析

相对于艺术舞蹈而言，通俗舞蹈以大众娱乐为基本目的，舞蹈形式相对自由，适合大众参与，为大学生喜闻乐见，“兴趣是最好的老师”，他们感到兴趣，才会去深入学习和探索，这对提升舞蹈教育水平、提高舞蹈教育效果是有现实意义和深远影响的，具体理由如下：

1.推行通俗舞蹈符合大学生审美需求和身心发展规律

从心理学角度来说，需求是学习兴趣的直接动机，舞蹈教育也必须找到受众的需求，然而我们当前的高校艺术舞蹈教育就忽视了学生对通俗和大众文化的需求。一个通俗舞蹈缺失的课堂，必然不能满足学生对于当今通俗文化和流行文化的需求，不能适应学生的身心发展规律，也很难调动学生的学习兴趣，艺术舞蹈教育的目的最终也无法实现。

2.推行通俗舞蹈是大学通识教育理念的具体贯彻

通俗舞蹈教育作为提高大学生综合素质的重要内容和途径，对通俗舞蹈的学习和实践，可以促进他们掌握基本的艺术原理和美学思想，培养舞蹈审美的能力，并且可以开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生，进而完成心灵陶冶和人格塑造的过程。推行通俗舞蹈教育是贯彻通识教育理念的具体体现。

3.推行通俗舞蹈有利于培养大学生的创造力与创新精神

培养大学生的创造力是普通高校义不容辞的使命，而“创造”是与“自由”相关、与“束缚”相背的，通俗舞蹈就崇尚行云流水、自由发挥，大学生在对于通俗舞蹈的学习和实践中，可以放松心情，解放心灵，进而激发人的创造潜能。

二、普通高校推行通俗舞蹈教育的具体教学方式

在普通高校推行通俗舞蹈教育的最终目的是更大程度地普及和提高大学生对舞蹈艺术的认知和理解，提高综合素质和审美情操，而不是一概而论地进行专业化和技术化培养。在高校推行的通俗舞蹈教育有别于传统的舞蹈教育，可从以下几个角度对教学方式进行适当的调整和优化：

1.普通高校通俗舞蹈教学要体现实践特色

与其它舞蹈形式从深层次的文化底蕴来培养学生的专业水平不同，通俗舞蹈更多是对于流行文化和通俗文化的一种舞蹈表现和诠释，所以，通俗舞蹈教学应该更多的让学生在实践中提升素质和兴趣。在学习通俗舞蹈艺术理论的基础上，突出通俗舞蹈实践课程的分量，潜移默化，寓教于乐。

2.普通高校通俗舞蹈教学宜采用多元化的教学方法

心理学理论认为，学习兴趣是学生渴求获得知识、探究某种事物或参与某种活动的积极倾向，它是推动学生学习的有效动力，是学习动机中最现实、最活跃的心理因素①。许多舞蹈老师没有考虑学生间的需求差异，采用同一要求、同一方法、进行教学和辅导，从而导致舞蹈基础相对薄弱的学生跟不上教学的脚步，无法感受成功的，长期的落后状态使他们对舞蹈教学产生抵触和恐惧情绪，丧失了学习舞蹈的兴趣。因此，在高校通俗舞蹈教育中应该采用多元化的教学也可采取“探究式”教学方式，教师以最基础的知识为引子，以提问的形式逐步把学生带入更深层次的知识范围，走在前面的学生可以温习基础的知识，走在后面的学生可以逐步学到更深层次的东西，

3.高校通俗舞蹈教学应营造丰富而直观的情境

舞蹈艺术的本质就是人的肢体艺术，在相关的“情境”中，人们才会做出由感而发的肢体运动，所以，在舞蹈教学中，营造恰如其分的“情境”具有举足轻重的作用。特别是针对大学生的高校舞蹈教育，更该注重“情境”的营造，因为大多数大学生都是有独立思考和行为能力的成年人，往往命令式的教唆不能对其产生正面的作用，只有营造出适当的“情境”，他们才会主动感受这种情境，主动地将自己融入到这种情境中去。

普通高校推行通俗舞蹈教育是对大众文化和通俗文化的一种传播和传承，同时也符合培养“面向社会，服务社会”的综合型人才的教学目的，现代社会审美观念的多元化发展，为普通高校通俗舞蹈教育注入了新的活力和动力，普通高校通俗舞蹈教育将大有可为，我们期待着更多的同仁加入到在普通高校推广通俗舞蹈教育的行列中来，也期待着高校通俗舞蹈教育能结出更加丰硕的果实。

注释：

①杜保胜.分层次推进教学法的实践和探讨；中学数学教学；1997年

参考文献：

[1]黄宽柔，姜桂平.舞蹈与健美操[M].北京:高等教育出版　社，2002.

[2]阎孝英.普通高校体育舞蹈教学初探，湖北体育科技[J]，1995.

第15篇

论文摘要：传统教育观念认为，普通高校舞蹈教育应偏重于培养专业化的艺术舞蹈人才，通俗舞蹈教育则一直处于被忽视的地位，这样的教学格局违背了普通高校培养综合型、实用型人才的教育目的，越来越不被身为受教者的大学生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性，并就具体执行方法进行了探究。 

 

目前，越来越多的综合性大学已开始设置舞蹈教育专修或选修课程，然而，很多大学开展的舞蹈教育课程主要是进行艺术舞蹈教育，从目前的生源情况和教学效果来看，艺术舞蹈教育并未得到大学生的热力追捧和普遍认可，造成这种现状的原因与艺术舞蹈本身的特点不无关系，艺术舞蹈虽然艺术品位较高，但并不符合普通大众的欣赏习惯，所以排斥的心理可想而知，要想发展舞蹈教育，提高舞蹈教育水平，一个行之有效的方法就是对他们进行基础的“通俗舞蹈教育”，以此来逐步培养大学生审美能力和艺术修养。 

一、普通高校推行通俗舞蹈的可行性分析 

相对于艺术舞蹈而言，通俗舞蹈以大众娱乐为基本目的，舞蹈形式相对自由，适合大众参与，为大学生喜闻乐见，“兴趣是最好的老师”，他们感到兴趣，才会去深入学习和探索，这对提升舞蹈教育水平、提高舞蹈教育效果是有现实意义和深远影响的，具体理由如下： 

1.推行通俗舞蹈符合大学生审美需求和身心发展规律 

从心理学角度来说，需求是学习兴趣的直接动机，舞蹈教育也必须找到受众的需求，然而我们当前的高校艺术舞蹈教育就忽视了学生对通俗和大众文化的需求。一个通俗舞蹈缺失的课堂，必然不能满足学生对于当今通俗文化和流行文化的需求，不能适应学生的身心发展规律，也很难调动学生的学习兴趣，艺术舞蹈教育的目的最终也无法实现。 

2.推行通俗舞蹈是大学通识教育理念的具体贯彻 

通俗舞蹈教育作为提高大学生综合素质的重要内容和途径，对通俗舞蹈的学习和实践，可以促进他们掌握基本的艺术原理和美学思想，培养舞蹈审美的能力，并且可以开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生，进而完成心灵陶冶和人格塑造的过程。推行通俗舞蹈教育是贯彻通识教育理念的具体体现。 

3.推行通俗舞蹈有利于培养大学生的创造力与创新精神 

培养大学生的创造力是普通高校义不容辞的使命，而“创造”是与“自由”相关、与“束缚”相背的，通俗舞蹈就崇尚行云流水、自由发挥，大学生在对于通俗舞蹈的学习和实践中，可以放松心情，解放心灵,进而激发人的创造潜能。 

二、普通高校推行通俗舞蹈教育的具体教学方式 

在普通高校推行通俗舞蹈教育的最终目的是更大程度地普及和提高大学生对舞蹈艺术的认知和理解，提高综合素质和审美情操，而不是一概而论地进行专业化和技术化培养。在高校推行的通俗舞蹈教育有别于传统的舞蹈教育，可从以下几个角度对教学方式进行适当的调整和优化： 

1.普通高校通俗舞蹈教学要体现实践特色 

与其它舞蹈形式从深层次的文化底蕴来培养学生的专业水平不同，通俗舞蹈更多是对于流行文化和通俗文化的一种舞蹈表现和诠释，所以，通俗舞蹈教学应该更多的让学生在实践中提升素质和兴趣。在学习通俗舞蹈艺术理论的基础上，突出通俗舞蹈实践课程的分量，潜移默化，寓教于乐。 

2.普通高校通俗舞蹈教学宜采用多元化的教学方法 

心理学理论认为，学习兴趣是学生渴求获得知识、探究某种事物或参与某种活动的积极倾向，它是推动学生学习的有效动力，是学习动机中最现实、最活跃的心理因素①。许多舞蹈老师没有考虑学生间的需求差异，采用同一要求、同一方法、进行教学和辅导，从而导致舞蹈基础相对薄弱的学生跟不上教学的脚步，无法感受成功的，长期的落后状态使他们对舞蹈教学产生抵触和恐惧情绪，丧失了学习舞蹈的兴趣。因此，在高校通俗舞蹈教育中应该采用多元化的教学也可采取“探究式”教学方式，教师以最基础的知识为引子，以提问的形式逐步把学生带入更深层次的知识范围，走在前面的学生可以温习基础的知识，走在后面的学生可以逐步学到更深层次的东西， 

3.高校通俗舞蹈教学应营造丰富而直观的情境 

舞蹈艺术的本质就是人的肢体艺术，在相关的“情境”中，人们才会做出由感而发的肢体运动，所以，在舞蹈教学中，营造恰如其分的“情境”具有举足轻重的作用。特别是针对大学生的高校舞蹈教育，更该注重“情境”的营造，因为大多数大学生都是有独立思考和行为能力的成年人，往往命令式的教唆不能对其产生正面的作用，只有营造出适当的“情境”，他们才会主动感受这种情境，主动地将自己融入到这种情境中去。 

普通高校推行通俗舞蹈教育是对大众文化和通俗文化的一种传播和传承，同时也符合培养“面向社会，服务社会”的综合型人才的教学目的，现代社会审美观念的多元化发展，为普通高校通俗舞蹈教育注入了新的活力和动力，普通高校通俗舞蹈教育将大有可为，我们期待着更多的同仁加入到在普通高校推广通俗舞蹈教育的行列中来，也期待着高校通俗舞蹈教育能结出更加丰硕的果实。 

 

注释： 

①杜保胜.分层次推进教学法的实践和探讨；中学数学教学；1997年 

 

参考文献： 

[1]黄宽柔，姜桂平.舞蹈与健美操[m].北京:高等教育出版　社，2002. 

[2]阎孝英.普通高校体育舞蹈教学初探，湖北体育科技[j]，1995.