动画教育论文范文
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第1篇
1.调整教育思路
人们如果对动画行业生存模式的思考局限于传统加工行业的生存模式，会导致两个问题：一是仅仅通过大量简单的、重复的体力劳动，或完全依赖设备制作动画片，在形式上模仿外国动画，这样做出的动画片内容空洞，缺乏人文情怀，必然没有吸引力；二是以技能教育为主，从某种意义上来说，培养的是技能熟练的工人。优秀的动画创作者绝不是技能熟练的工人，而是有思想的创作者。所以，高等院校的动画教育不能仅停留在技能培养的层面上，更要培养学生的创作能力。
2.因地制宜，因材施教
在动画教育方面，首先各大专院校应该根据自身特点，创建不同的专业课程体系和培养方案。而且不论教学框架和教学内容如何变化，都应把原创意识、文化素质与审美能力作为培养动画人才的核心，因为创作者如果只有技巧而无美的观照精神，其创作的动画作品是难以进入艺术领域的。其次，应注重提高学生对文学、音乐及戏剧、影视等艺术的欣赏能力，因为动画创作是一种集视听语言为一体的综合创作。再次，动画教育应注重培养学生的原创精神，原创精神是文化艺术工作者最基本的素质。最后，动画教育应该具有对动画行业的领导性和前瞻性，要协调好艺术创作的独立性与艺术受众的广泛性之间的关系。
二、向加拿大动画教育借鉴经验
目前，加拿大有10余所大学开设了动画专业，另有30多所专门的动画学院，再加上学校和社会机构合办的短训班，接受动画专业教育的总人数有近5000人。加拿大动画产业之所以能够迅猛发展，后来居上，甚至在竞争激烈的国际市场上与欧美动画产业强国相抗衡，必有其原因。笔者通过梳理相关资料，总结出加拿大动画教育的一些经验，具体如下：
1.政策扶持
加拿大先后采用多项政策扶持国产动画片，创建了广阔的动画片传播与展示平台。此外，加拿大政府每年都积极举办各种大型的文化活动支持动画产业，如一年一度的动画电影节和动画周边产品交易会。这样既能提高本国动画的知名度并展示其所取得的成果，又能推销动画产品，还促进了业内交流，最终促进了加拿大动画产业的进一步发展。
2.重视文化
加拿大作为一个移民国家，重视文化的交流和融通，其文化具有多元性和多样性特征。加拿大的动画教育和动画产业等领域同样充分体现了多元、开放的特征。如，动画创作者的创作理念开放、自由，对于世界各民族的文化采取兼容并蓄的态度，他们在着力体现本土文化的同时也彰显外来文化的魅力。因此，题材广泛性、文化多元性成为了加拿大动画作品的最大特征，这一特征也让加拿大动画享誉国际。
3.关注社会与生活
加拿大动画教育的另一大特征就是十分关注社会现状与生活。如，教师的作业命题常常涉及环境保护、医疗保险等社会现实问题。根据这些颇具实际意义的观察和思考所创作的动画作品必然能够引起人们的关注和反思，能够为创作者和观众进行积极交流提供桥梁，促进动画艺术的社会效应和文化传播特性的发挥。这也正是动画学习和创作的根本目的。
三、结语
第2篇
近年来，中国的经济形势越来越好，在实体经济的辉煌成就的展现中，决策者发现实体经济中对劳动力与资源的结合接近瓶颈与饱和之时，实体经济的利润每况愈下时，而国外第三产业却可以轻松的从中国捞金，并且传播他们的主流价值观和意识形态。文化大发展的战略也应运而生，电影产业也从张艺谋导演《英雄》票房过亿开始，迈进了亿元时代。2014年中国全年票房高达290.38亿元。文化产业的发展不以消耗资源与污染环境为代价，又能创造高额的收入。由此文化大发展进入了高速发展期，大制作大团队的电影投资也越发频繁。动漫产业的GDP可以占到日本1/3也足够的引起国家的注意。尤其动画产业在各级政府的扶持下，迅速的从数量上蓬勃发展起来，成立动漫产业园，给予动画企业优厚的政策与条件。而动画企业也十分争气的将制作数量跃居全球第一。然而给予人们留下深刻印象的动漫作品却寥寥无几，很多人又将其归结于中国教育问题，忽视和缺乏了对动漫产业原创人才的培养。
二、现当今动画产业窘境的原因
（一）动画与电影与其他的艺术表现相比较会受到展示形式的制约，也就是需要平台的播放和展示才能被受众所了解，而现当今动画的播出渠道相对单一，而较少的播出渠道与较多的动画影片产生了强烈供需矛盾，因此播出渠道成了稀缺资源，而稀缺资源的分配则容易产生权利寻租，现在大家耳熟能详的的《喜羊羊和灰太狼》就曾经面临着严重的播出渠道问题，在最初的阶段甚至是向电视台支付费用换来播出，而收入则是依靠售卖衍生产品勉强撑了下来。一直到深受大家欢迎后，其局面才逐步改观。
（二）政府对于动画产业的支持与帮扶的初衷和愿望是良好的，而这些美好的愿望并没有给予真正的动画发展带来相应的成果。近年来的动画产业的投资者大多数借助良好的地产发展势头来进行圈地，而使其真正获利的则是通过建立动漫产业园囤积的土地进行房地产开发，通过资本运作开实现财富的巨额积累，其速度与规模超乎人们的想象。还有些实力稍弱的公司则以免税、免租、享受高额的动画补贴来生存，而对于动画制作则不愿多加投入。以招录学生敷衍了事。这样的动画企业并不在少数，当这些动画企业不以动画片质量的好坏来决定其收益与存亡时，自然不会把工作重心放在动画原创制作上。
（三）而高校对此而产生的动画从业人员的严重紧缺引起了高度重视，在前些年中高校、企业、传媒都因为各自的利益所在疯狂的宣传动画人才的紧缺与良好的发展势头。也由此产生了高校的动画热，无数学校开始筹备和创办了动画专业，因此最初几年的名校毕业生进高校做了教师，更多的学生进入了动画公司。这种畸形的发展在短暂繁荣后很快被发现并没有带来预期的效果。由此现阶段教育部又开始对影视动画等专业亮起红牌。开始宣传动画专业的就业难问题。
第3篇
一个只知道关注技术造型技巧而缺乏注重思想文化素养、甚至只是为了混口饭而学习技术的人，可能创建出有思想内涵的角色吗？只要肯下力气，技术培训很快可以上轨，甚至短时间就能生产华丽炫酷图像；思想文化的培育，却不是一朝一夕可至。把角色设计误会成美术造型，其实是功利心态、功利政策下一种浮躁而粗暴的解读。看看这种功利解读的后果：大量动画制作企业为了赚取政策补贴而做动画，拼命注水拉分钟数，产品粗制滥造……现实是一记响亮的耳光。中国动漫十几年来的努力，产出分钟数早已不止十倍于日本和美国，经济效益却不及人家的零头；文化价值效应呢？能深入人心的角色形象实在是少之又少。
二、以形象塑造和叙事为目标的角色设计其实始于故事创作
尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗•诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯•卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。
三、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持
并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。
四、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信
第4篇
在动画教学当中，如何让学生提高专业基础理论知识的学习，成为摆在我们面前的一道重要课题。艺术品的评价标准是提高学生艺术修养和审美能力的重要内容。西方和东方对艺术品的理解是不同的，因为他们具有两种不同的意识形态，这点在动画教育教学中也尤为重要。社会主义在表现形式上会以社会发展、社会的进步为主题，是表达美好且积极的审美感受。而资本主义对于艺术品的表现更多的是强调个人对于艺术品的理解，它与大众化、社会进步发展是相违背的，艺术品的表现并不主导体现作品的美感，而在一定程度上排斥艺术的美感。谈到艺术品的评价标准还需要从中国传统文化着手。美国制作的动画《花木兰》和《功夫熊猫》票房之高并获得极大的反响，这些题材都是取材于中国的传统文化，但中国动画却没有他们的影子。那么如何使我们本土的文化能够符合受众的审美标准，让本民族文化传承在中国动画的大家庭中，使得中国动画符合更多的受众群体，这时学校的教育和课程体系的改革就显得尤为重要了，需要在教育教学过程中加强与传统文化的结合。
二、艺术品的装饰性在动画教育教学中的表现方法
（一）艺术造型装饰感的教学方法
在动画的造型教学中，运用艺术品造型的装饰感是一种常用的夸张抽象的教学表现方法，与之相悖的是写实手法，在通常情况下，在动画教学中把两者结合起来，可以达到更高的艺术表现力。在造型的教学方面，就以绘画作品的艺术造型来分析装饰感在动画教学中的应用。在动画作品中具有装饰感的造型是对美的主观感受，在教学中让学生在真实的基础上进行一定的提炼和概括，这种装饰性在教学中则表现为以原有形态的基础上做出一种变形和夸张，也就在一定层面上演变成图形语言和符号特征的装饰感。在课程中让学生积极主动参与，配合大量的临摹练习，大胆进行创新提炼，活跃课堂的气氛，对良好的学习效果起到积极的推动作用。
（二）艺术色彩装饰感的教学方法
艺术造型的装饰感需要弱化三维空间的透视感，在线条的运用中来表现装饰美。在动画的教学过程中，对于色彩不局限于本身的真实色彩，采用大胆创新的色彩表现手法，色彩单纯、明快、对比强烈，在课堂教学中让学生大胆尝试各种颜色，表现作品鲜明的个性，使作品表现得更加单纯、而不简单，指导学生在色彩的搭配上遵循美的法则。
三、艺术品的设计元素在动画教育教学中的应用
（一）中国传统文化的标志性艺术符号元素的教育教学
从国内外的动画发展来看，西方越来越多动画师在创作中开始融入中国本土文化的设计元素，把中国民族化的标志性符号元素用来设计动画的制作。在动画教育领域中，很多优秀的传统文化植根于民间美术的艺术形式当中。传统文化更是动画艺术创作的力量源泉，了解了传统文化的艺术符号元素，有助于掌握本土文化的艺术表现形式，对于开创动画民族的创新之路奠定了新的道路。因此，应关注本民族文化的发展，从艺术品的审美层次上教育和疏导学生，挖掘中国传统文化的标志性艺术符号元素。
（二）人文内涵的艺术符号元素的教育教学
在历史悠久的中国传统文化中，许多优秀的传统文化形式汇集在此，这些传统文化都集中在民间美术形式当中。民间美术作为中国传统文化形式的精华，具有自己独特的艺术符号，这些艺术符号元素恰恰是我们动画专业每一位学生都应当熟悉和了解的。具有人文内涵的符号元素图腾符号，例如在器皿上的鱼形纹，以及后来大家耳熟能详的人文符号——龙凤纹。龙代表着整个中华民族，而凤，代表的是高贵、如意吉祥。如龙凤呈祥、龙头凤尾这样的成语。还有代表权威的“饕餮纹及夔纹”，以及代表富贵平安的“如意和祥云纹”、麒麟、中国结、十二生肖等艺术符号都是中国动画应该去充分借鉴的艺术资源。将本土艺术符号同本民族的传统文化融入动画的教学中，挖掘属于本民族人文内涵的艺术符号元素，发挥本地区生态物质文化的特色，是形成具有地方特色品牌的动画教学之路。
（三）艺术品传统符号元素的教育教学
第5篇
动画专业旨在培养既有理论素养又有操作技能的动画人才，然而，不少高校被蜂拥而至的艺术类生源和利益所驱使，不断推出各种专业，却忽视自身的学科实力、专业技术与设备条件，盲目地扩大招生。学生数量的无度增加使得学生专业水平参差不齐，最终导致培养目的不明确、教学无序、理论与实训联系不紧密等弊端出现。因此，许多高校培养出来的动画专业的学生普遍长于理论而忽视实践，项目实际操作能力不强，创作思维薄弱。对于动画专业来说，培养一个合格的动画专业人才，绝不仅仅是需要投资这么简单，它与动画专业的内在培养理念、教育模式、师资设备等相互关联。
我国大部分高校重视动画专业理论知识的传授，虽然有些高校也有着庞大的动画机房和专业实验室，但是却没有项目运营的实例，使得那些巨额的投资变成了摆设，所培养的学生并不能独立进行动画产品的开发与生产。所以，用人单位也总在抱怨动画专业学生缺乏项目实践教育、缺乏商业动画制作的合作精神，进入企业后还需要投入资金、时间进行培训后才能上岗，这反而增加了企业的生产成本。鉴于此，探索高校动画专业教育模式就显得尤为重要。高校动画专业发展要充分分析学校自身的资源优势，把动画教育的重点放在学生项目应用能力的培养上。
动画专业是一个涉及面比较宽泛的专业，是动画产业链上的一个重要环节，担负着为动画行业培养和输送专业人才的任务，也是动画产业可以长足发展的重要保证。高校动画专业教学中要合理地区分出“产业动画”人才和“实验动画”人才两个层面，切实按照不同类型专业人才的需求，有针对性地组织教学，实施明确定位的人才培养计划，以适应动画行业的发展形势。动画专业中有许多交叉学科，例如，文学创作、音乐音响、计算机技术、市场管理等。各高校应该根据自身的特点挖掘校内可合作的教学单位，使本校的动画专业具有自己的特色。目前，高校各教学单位之间缺乏沟通和交流，一方面没有将自身的优势发挥出来，另一方面也使得专业建设经费重复投资。动画专业并不只是几个软件就能办好的，高校各教学单位应该联合起来，发挥自己的专项，使动画专业办出自己的特色，使学生接受到各个领域里既前沿而又具有应用价值的专业教育。只有各专业强强联合，我国的动画教育才能具有专业性、应用性，并且符合市场的要求。
要使动画专业的学生符合当前动画企业的用人需求，项目化教学在动画专业的教学模式中就显得十分重要。动画的创意与制作是应用性非常强的工作，要求专业人员有较强的实践操作能力。在我国，动画专业十分重视理论体系的完整性，在授课过程中也安排了一定量的实践内容，但还是局限于小范围、简短的动画形象的设计与制作，这种模式不利于学生全面掌握动画制作的流程。动画教学贵在实践应用，而这种实践应用并不仅仅是在学校的机房里就能完成理论以外的作品，而应当是进入切实的项目实践当中去，这样才能让学生真正了解生产流程、了解市场。动画教学要围绕实际项目操作展开，突出专业知识的应用性，让学生学会自主思考、自主工作，并在指导教师的协作下完成模拟的项目。这样，小团队通过完成模拟项目，就可以提高知识的应用能力、创新能力以及团队协作精神和综合业务素质。从这个意义上来说，重视动画专业的教育，也就在一定程度上提高了学生在职场中的竞争能力。
第6篇
（一）有助于审美教育动画片是一门综合艺术，它汇集了绘画、音乐、电影多种艺术形式，带有浓厚的审美价值。动画片所具有的形式美，如角色造型、动作表演、视听语言等，也符合幼儿的审美心理，在大多数幼儿观看的动画片中，色彩大多鲜艳明快，角色造型也多是轮廓夸张、辨识度高，配乐往往轻松活泼郎朗上口，这种十分直接强烈的视听语言会对幼儿审美思维产生刺激，让幼儿在较短时间内，进入强烈的审美体验之中。
（二）有助于情感教育通过动画片对幼儿进行情感教育的关键是抓住他们的泛灵心理。泛灵心理是幼儿的一种特殊心理，是孩子的思维能力、观察能力、认知能力处于起步阶段的一种表现。瑞士心理学家皮亚杰认为，泛灵心理是把事物视为有生命的东西的一种倾向。比如孩子不愿意吃香蕉时，如果说“我们一起帮香蕉宝宝脱衣服吧”，孩子往往就感兴趣了。所以，当家长和老师在指导幼儿观看动画片的时候，也可以利用幼儿的泛灵心理来进行情感教育，让他们懂得爱和关心。比如看《喜羊羊和灰太狼》，当孩子们看到喜羊羊和同伴在与灰太狼的斗智斗勇中反败为胜时，会感受到巨大的，为喜羊羊的成功鼓掌欢呼。因为他们会把情感集中在喜羊羊身上，而不是灰太狼身上，所以他们不会对灰太狼的失败感到沮丧。许多动画片的创作初衷就是对人性真善美的宣扬，在观看的过程中，幼儿能得到初步的道德修养。儿童在笑声中审美情趣得到提高，对友情和亲情等的理解也受到潜移默化的影响。
（三）促进社交能力儿童的社会性发展包括亲子交往、同伴之间的交往和社会行为三个大方面。美国心理学家班杜拉在社会学习理论中指出，人的社会行为是通过榜样模式的观察学习获得的。他还特别指出，电视在呈现具有特征的模式方面特别成功。动画片的情节发展主要是通过角色之间的语言交流与行为交往来开展。这些角色间的语言交流和行为交往模式，为幼儿提供了一种社会交往的参考模式。例如《小马王》、《海底总动员》等片，都是教育幼儿团结友爱、互相帮助的良好素材，片中的主角是孩子学习的榜样。再如《花园宝宝》一片中两个主人公每次见面的时候都要亲一下对方，导演安妮伍德想通过这样一种方式向观众传递一种朋友之间的友爱———喜欢你的朋友就请勇敢的表达出来，要珍惜和善待你的朋友。
（四）提高语言能力动画片以生动形象的画面，活泼幽默、简单易懂的台词，紧紧抓住了儿童的心。动画片角色的夸张变形、言谈举止，处处体现了儿童的特征，故事情节的发展也遵循着儿童的思考逻辑，使孩子之间容易获得共同话题。我国的《幼儿园教育指导纲要》中提出，“幼儿的语言能力是在运用的过程中发展起来的”。通过观赏动画片，能扩展幼儿的词汇量，在语言中体会表达交流的愉悦，感受丰富多彩的语音语调，同时训练了倾听的能力。动画片还为孩子提供了一个平台，能刺激他们语言能力的自觉发展。比如《喜羊羊和灰太狼》中的灰太狼的台词：“我还会回来的”，幼儿一下就能记住这种个性十足的台词。
二、总结
第7篇
首先：由于我国体育事业发展秉承“金牌至上”的理念，取得好的运动成绩是运动员职业生涯的首要追求。一旦出现训练、竞赛活动与文化学习活动发生冲突，运动员、运动队都很自然的选择了放弃文化学习。其次，我国运动员竞训安排与文化教学之间也存在着矛盾。文化教育强调知识的系统与连贯性习得，要求学生循序渐进，不间断学习，但运动员经常需要外出训练、比赛，一旦出现这种情况时，文化学习就自然被中断或终止。运动员很难有机会获得系统性的学习，在影响学习进度的同时，也大大影响学习态度和信心。再者，在我国现有的运动员工资评定与退役安置体系中，比赛成绩是判定的重要标准，这就使得运动员在学训选择上，自然倾向于训练，而忽略文化教育，从而导致其在学习自觉性的缺乏，文化成绩也很难得到提高。此外，运动员文化教育的特殊性使得其文化教育内容跟不上社会需求的变化。现阶段运动员文化教育主要以应付国务院规定与参赛资格相关“语数外”三科为主，对其他如思想道德、心理素质，甚至是新技术（如计算机等）普及等方面都很少涉猎，这就使得运动员在综合素质能力培养过程中处于较为落后的位置。最后，在现阶段我国运动员文化教育的主要基地是各地方体校，他们一般集运动训练与文化教育为一体。由于观念与意识以及其他现实条件限制下，这类体校的文化教育师资力量、教学基础设施配备等方面都较为落后，也很难满足运动员文化知识学习的发展。
二、运动员文化教育发展对策的思考
运动员文化素质教育是一个多层面、系统化、有序性的教育过程，既要依照教育规律也要符合运动员运动训练与竞赛特点。要做好运动员文化教育则应针对其问题从运动员文化教育体制、教学内容、教育理念等几个方面进行改进。
（一）加快运动员文化教育体制的改革与完善
1、建立完善运动员文化教育构成体系
运动员文化教育主要由学校教育、运动队教育以及社会教育三个方面组成，在现有学校教育不能满足其文化教育需求的条件下，适度的加大运动队教育与社会教育的支撑力度。在运动队教育中有效利用运动队中教练员、指导员的权威性与思想引导作用，督促并鼓励学生形成良好的学习意识与态度。在社会教育中，积极广泛地吸纳社会教育力量，开放运动员文化教育市场，鼓励社会教育机构为运动员教育提供更多、更新产品。
2、完善运动员文化教育管理机制
首先，要建立健全规章制度，加大对运动员文化教育活动的监管活动，将运动员文化教育问题放在运动员个人素质发展构架中的重要位置，确保文化教育活动的顺利进行。其次，加大对集训、竞赛运动员的异地教育安置工作，保证运动员文化教育的连续性。再次，就是切实加强运对教练员、行政人员、教师等动员文化教育的工作人员的管理，要求责任到人，确保运动员文化教育活动落到实处。
（二）加快运动员文化教育教学内容的改革与完善
1、完善多层次、系统性教学体系
在教学内容改革与完善过程中要注意教育的系统性特点，根据运动员的学龄阶段合理安排各教育课程，从义务教育阶段到本科学历教育阶段，拓宽运动员文化教育深造的渠道，保证运动员对文化学习深造的需求。此外，还应加强对运动员退役安置工作中的文化教育力度，合理构建运动员职业培训，让他们能获得一技之长，帮助其在二次就业过程中的稳定转变。在保证运动员深化文化教育需求的同时，也为体育事业发展培养更为高层次的体育人才。
2、合理完善教学内容，拓宽文化教育知识面
在教学内容的完善过程中，应改现有的单一应试型教育内容为心理健康、道德价值观、应用性知识等多元化的教学内容构成。一方面为运动员建立良好的文化知识储备体系，另一方面加强运动员的心理素质、思想价值以及实际技能的素质习得。在完善运动员文化体系的同时也为运动员的二次就业奠定了一定的知识基础。
3、加快运动员文化教育意识的转变
第8篇
作者：李凤玲 索江华 连艳鲜 单位：郑州牧业工程高等专科学校
通过一个学习情境的学习，引出酶的知识，由酶延伸到维生素及专业知识。等学生熟练掌握三大有机物质的代谢过程后，再进行启发式教学，让学生找出三大代谢的交叉点，并进行总结，把生物机体复杂的物质结构以及生物氧化主要方式很清晰地摆在学生面前，这样就把代谢部分的难点解决掉。实验操作部分以完成工作任务为行动导向和学习目标，依据生物制品的提取、分离、纯化、检测及储藏设计了五个教学情境。这五个教学情境分别包括了多项单项基本技能，本课程的实践教学首先围绕单项基本技术及其集成的知识、设计技能训练学习性工作任务，让学生完成真实、简单的单项工作任务，例如蛋白质沉淀方法、电泳法、层析法等。在学生构建起生物化学基础技术的知识和经验体系后，根据工作岗位真实工作任务设计技术链应用项目，让学生运用单项技术构成的技术链完成较为复杂的真实工作任务，如γ-球蛋白制备、SOD酶的制备等。
为学生掌握生物制品分离纯化、生物制品检测等生物技术关键技能打下坚实的基础。以任务为驱动改革教学方法任务型教学法是指以具体的任务为学习动力或动机、以完成任务的过程为学习的过程、以展示任务成果的方式来体现教学成就的教学活动。任务型教学法将所要学习的新知识隐含在一个或几个任务之中，学生在教师的帮助、指导下，对提出的任务进行分析、讨论；通过感知、体验、实践等方式进行自主探究，找出解决问题的方法；通过相互协作完成一系列的任务，并通过任务的完成实现对所学知识的意义建构。基本特征是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”。从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。
以综合能力提高为标准评价学习效果学习效果评价的合理性是激发学生学习积极性的关键，评价方法的选择要引导学生朝着会学习、善思维、能创新的方向发展，由于以工作过程为导向的任务型教学法的学习过程具有特殊性，所以对学生的学习成果不能用试卷作为评价学习效果的唯一方式。学生在学习过程中的态度、方法、情感、意志品质等也应作为任务完成情况的重要评价内容。郑州牧业工程高等专科学校采取的评价方法是：“期末（30％）+实训（30％）+平时（10％）+自我评价（10％）+学生互评（20％）”五层次评价体系。
期末成绩考核学生对生物化学基本知识的掌握、应用分析及语言组织能力；实训成绩考核学生实验态度、实验技能、实验习惯、实验设计等，由企业与教师共同完成；平时成绩考核学习态度、考勤作业、课堂表现等；自我评价课程结束自己对课程学习进行总结、反思；学生互评课程结束以科研小组、学习小组为单位评价成员在实践中的技能水平、团队意识、协作精神等。3结语教学体系改革是个系统工程，需要职能部门、学校及相关行业的共同参与，教学所需仪器设备配套、齐全，才能保证教学内容符合工作过程需要，教学方法适合学生个性发展，教学效果达到提高学生职业能力的目的。教学体系要具有一定的前瞻性、时空性，应根据专业、行业发展及时调整和补充。课程设计的实施，教师是主导，学生是主体。学高才能为师、身正才能为范，教师不仅要不断丰富自己的知识结构和分析问题、解决问题的能力，而且要以行立教、以德立身。
第9篇
1.动画艺术教育市场化是当下社会语境里的客观要求
纵观行业历程，动画艺术教育自20世纪20年代美国个别知名动画公司内部的培训开始，在70年代后期才在一些综合性艺术学校成规模地开设了动画专业。动画艺术教育是艺术教育的一个门类，如同其他艺术教育一样，通过对艺术语言的运用，掌握相应的艺术技巧，来激发受教育者的情感、塑造受教育者心灵的目的。但从另一方面看，动画艺术创作的背后一定要有强大的商业环境和市场支撑。动画艺术与一般艺术最大的区别之一是动画艺术具有浓厚的商业性，所以，动画教育要改变常规教育的观念，探索以市场为导向的新型育人模式。
现代动画专业是一门综合性、多元化的边缘、交叉学科。从艺术门类角度来说,动画与“影视”是“血缘关系”,有着共同的表达语言和叙事方式;从艺术属性来看,动画属于视觉传达类型,其艺术手法与绘画手法相关;在信息传递上以文学性、多媒体见长,其艺术价值是大众化、原创性的;功能上由欣赏性向实用性扩展;其专业性质上艺术加技术特点日益突出。因此，从动画艺术的各个本质层面分析，它与市场和受众的关联不容忽视。
现今动画产业的发展需要大量的创作设计人才，并将成为社会、经济发展的强大动力，推动动画艺术教育从精英化走向大众化、普及化发展。大众化、普及化的动画艺术教育是社会、市场的需要，是为未来的动画设计师将来的工作、生活做好准备，强调的是知识、技能和对社会的适应能力。在此基础上，动画艺术教育的市场化倾向就顺理成章，十分必要。
动画艺术教育规模的扩大、教育质量的提升、效率与效益的提高,都需要一种新的体制和机制来完善，动画艺术教育市场化的发展会为该问题的解决提供实践层面的指导。
2.动画艺术教育市场化是中国改革深化的趋势所向
改革的深化使人们不再具有长期的、稳固不变的工作保障，下岗、培训、再就业成为人力资源分配的必然过程，工作就业形势的变化促使人们的就业观、价值观发生转变，社会面临屡次的人力资源再分配，这为动画艺术教育的市场化提供了生源市场。
现代动画行业发生的变化,促使动画行业从业人员向综合素质和高知识结构转化,尤其针对担任主创的高端人才更是如此。动画产业发展对高素质人才的需求为动画艺术教育市场化提供了持续发展的机遇，知识经济的发展使动画产业和动画艺术教育的联系更加紧密，动画艺术教育必将走向市场来接受动画专门人才市场和教育市场的选择。
许多动画类专业的增加，加大了动画艺术教育的市场竞争。经济体制改革带来教育、科技体制的改革，教育经费由单一投入过渡为多渠道筹集，并通过市场竞争来提高办学水平、办学质量和办学效益。
3.WTO对我国动画艺术教育市场的影响
WTO加入使我国艺术教育市场将面临全面对外开放，国外艺术学校通过优质的教育模式吸引国内学生到国外求学，或是国外艺术教育机构来国内办学,对我国艺术类院校的招生造成很大冲击，而动画艺术教育首当其冲，因为它是高投入高回报学科的代表；另外，加入WTO后,中国融入世界经济体系的加速,国内产业结构将进行重新布局和调整,这将带动动画艺术教育的结构、专业、培养方向也随着调整。而且，民办高校20世纪80年代后期开始产生到现在上规模的民办高校已超过三百所，大部分民办高校都开设或正在准备开设动画专业，加上国有高校兴办的二级学院，国内动画艺术教育市场不仅要对外开放,还要对内开放,形成民办高校与国外教育机构发起对国有大学的夹击，而动画艺术教育直接面临第一战场。
持动画艺术教育不能产业化、市场化观点的人,是没有看到动画艺术教育由于其发展而产生质的变化，这种观点将会严重阻碍动画艺术教育的发展。不论是面临的客观形势,还是本身的属性,都要求我国的动画艺术教育采用市场化的手段对原有体制进行彻底的革新。只有这样,国有动画艺术教育才能参与市场的竞争,提高质量、效益,优化结构,以求获得良好的经济效益和社会效益。
4.市场机制要求
现代动画已是一个全新的概念,其涵盖面十分宽广,包括了二维、三维、网络、多媒体、影视特技、游戏软件、动态广告、漫画创作以及虚拟现实和衍生产品设计开发等等,是一个艺术加技术的综合性行业。尤其以电视对动画的推动最为重要,电视作为大众传播和娱乐形式,占据了城市人口日常生活平均大约1/10以上的时间,也成为年轻人最直接的娱乐和知识获取来源。有资料表明我国现在的动画片需求会达到100万分钟，而需求的增加会带来巨大的商机,行业的繁荣,也带来人才需求的呼声。
动画艺术教育的大众化问题、质量问题从市场的角度看,都是由于动画艺术教育满足不了社会、经济、国民的巨大需求。国家近十年来进行大规模的扩招,就是为了解决这一矛盾,现有的体制下,扩招已达到了极限,但在动画艺术教育引入市场机制后,这些问题将会迎刃而解。
再者，动画艺术教育是一种服务产品,要高质量满足消费者的愿望和需求。而解决质量问题,不仅要有现代的质量观,还要有科学的质量标准,完善的质量管理体系,先进的质量管理技术和手段。
5.动画艺术教育市场化是高校自身发展的必然要求。
提高办学效益才可以求得自身生存，没有质量就没有效益，没有效益就保证不了质量。师资队伍建设面临人材外流的严重挑战，也面临人员老化、知识老化的挑战，高校必须提高办学效益，提高教职工的待遇，改善教学科研条件来吸引优秀人才，师资队伍建设要面对市场，才有可能保证质量。动画类院校必须以自身的办学水平、教学质量以及毕业生在社会上的竞争力等综合实力去竞争，去吸引生源，满足社会对学校的要求，增强质量意识。
教育的目的是培养造就人才，也是提高国民素质、为国家经济建设提供人才资源。招生和就业是最基本的两个环节，关系到社会市场的供与求，关系到两者的良性循环，关系到国家动画艺术教育的稳步发展。从市场需求的根本出发，结合教育的本质目标，将动画艺术教育市场化会是高校培养社会有用人才的有效途径。
美国、西欧、日本等发达国家的动画艺术教育发展速度快、质量高的其中一个主要原因就是：不断地用市场手段去改革动画艺术教育体制,市场化不断地渗入动画艺术教育各个环节和层面,使其成为市场主导型的动画艺术教育。
目前中国动画艺术教育的规模、培养目标、培养方式、质量标准很难适应高速发展的经济和不断变化的社会对人才的需求。这些都促使我们的教育一定要面向市场，要与市场的经济发展紧密结合，必须有新的体制和机制来促进和制约动画艺术教育的良性发展。使学生毕业后能迅速适应社会的需求，特别是与市场直接联系并具有很强实践性的动画艺术教育。
二、动画艺术教育的改进发展途径设想
1.教学要适应市场的需求
动画专业是一门涉及面很广的综合性边缘学科,它的社会职能、专业性质和专业技术的进步,要求行业高端人才具备更高的综合素质。高校动画专业应在有限学时内通过合理的课程设置和教学模式,使动画艺术教育达到人才素质培养要求。
动画艺术教育的内容要和社会的需求相适应，新的知识、技术、工艺、方法与新的思潮相融合，并不断调整教学大纲内容，使教育的内容、方法和教学大纲的制定以市场需求为目的，注重传授学生较系统的专业基础理论知识，培养良好的审美意识和综合的审美素质，掌握系统创作设计制作的方法与技能，培养创造性思维和综合表达的能力。及时学习最新的设计软件，提高工作效率，培养向世界顶尖技术靠近的意识，使培养出来的学生适应市场的需要。
2.准确定位人才市场的需求
要有整体规划,也要各自特色。各个学校要有明确的培养方向和目标分工,要根据各校特点建立自己的教学体系、课程设置、建立新学科,要根据不同学生来源因材施教。高校动画专业开设的专业课程要有生命力，就要做好市场人才需求的定量分析，将专业设置科学、准确地与市场的需求紧密结合。要改变目前许多动画专业的设置与人才需求脱节，教育供给与社会需求存在矛盾的现象。
3.师资队伍的优化组合
努力提高动画教师队伍的知识构成，与企业进行人才流动与引进，进行再教育、创作实践与生产实践。引进实践经验丰富、理论素质高的人员，优化组合师资队伍。为年轻教师创造条件和扩展空间，教学与实践相结合，增强教师创作设计制作的实践能力。定期安排青年教师培训及学习交流，要走出去，多接受新信息、新知识，扩充和更新知识面，跟上时代的步伐，不断提升青年教师的创作设计理念和教学水平。
4.培养市场意识与抗风险能力
培养市场意识是让学生认识市场的特点与需求，有目的地制订自己的学习计划与发展目标，建立一定的社会关系，争取在毕业后能顺利就业。让学生对自己的前途有清醒的认识，使其在压力之下产生动力，积极主动地去学习，并知道要学些什么。
抗风险能力主要包括广博的专业知识基础，预见市场发展的能力，及时拓展甚至转换专业的能力和良好的心理素质等。在紧跟市场的同时，要注意学科教学的规律，从长远的角度培养学生全面的专业素质和理论修养、完整的知识结构、严谨的工作态度和广博的见识。
5.合理安排社会实践
在动画人才培养方面需要解决的问题,首先应努力创造一个足以影响学生视觉审美能力和艺术创造力，并且能自我形成和自我完善的良好的艺术氛围。第二要利用学科优势,为学生打下坚实的人文基础、技术基础,以及能自觉进行学科交叉的意识与能力。要重视实践环节,在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程,使学生从低年级起循序渐进地进入创作状态,在实践中完成每阶段的学习目标。同时应探寻与企业的合作模式,为学生探求实践和接触行业的机会,提高专业认识、创作意识和动手能力。
让学生把所学的知识转化为技能，把教学和社会实践结合起来的同时，要积极开展动画产业开发、动画创作设计制作教育、动画创作信息研究等合作研讨和交流，鼓励学生去校外的公司兼职，积极为学生创造实践的机会。
从事动画艺术教育不仅要传授书本知识，更要培养学生社会实践的技能和对市场需求敏锐的洞察力。在市场机制条件下，动画艺术教育应体现多学科的交融，探索动画创作资源和动画创作设计制作表现的多样化，研究艺术与动画创作设计制作、动画创作设计制作与生活、动画创作设计制作与社会、现代科技的关系，体现动画创作设计制作的新价值，动画创作设计制作时尚的新概念、前沿性，使学生了解动画创作设计制作的实质性意义，学会思考，建立创造性的符合人性化的动画创作设计制作思路，增强动画创作设计的社会责任感。
参考文献
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第10篇
[关键词]留学生教育；地方文化；文化驱动
[中图分类号]G648 [文献标识码]A [文章编号]2095-3712（2013）19-0022-05
[作者简介]李徽昭（1975―），男，江苏泗洪人，淮阴师院国际交流处副处长，陕西师范大学博士研究生，研究方向：教育管理；孙茜（1987―），女，江苏涟水人，硕士，淮阴师院国际交流处秘书。
近年来，国家大力发展来华留学生教育，这是我国教育国际化的重要举措，也是地方教育主管部门与各个高校致力于推动学校事业发展与国际化进程的一个重要着力点。当前，京津沪等地的众多高校中，来华留学生数量占在校生的比重正在逐年增长，尤其是学历学位生受到奖学金的吸引，更是大幅度增长。这些来自不同国家和地区的留学生给本地的高校带来了异国风情，带来了不同的意识形态观念，带来了文化上的交流与融合。但对中国高校及地方教育而言，应该注意的是，这些留学生也势必学习和了解到更多、更深的中国地方传统文化。这些传统文化观念与意识以文化相对性影响来华留学生思想上的多元性，尤其是在各地方的生活和学习环境所带来的直接而深刻的地方文化体验，给来华留学生留下独特印象，并产生新异的文化认同。这种地方文化体验势必对来华留学生回国后的继续学习或升学、就业等产生影响。因此，留学生教育应该重视地方文化，利用高校办学所在地的文化资源，发挥地方文化特色，推动形成富有地方特色的留学生教育。
一、留学生教育与地方文化
来华留学生主要是进入高校学习，他们大多具有高中以上文化程度，其心理特征已基本成型。这些留学生来华学习的原因多种多样：欧美日韩国家的来华留学生多数是对中国文化感兴趣，或者因为生源国受到过中华文化的直接影响；东南亚国家的来华留学生多是因为长期以来受到中华文化圈的潜在影响。中国高校所在地的文化与文明是这些已进入成人阶段的来华留学生感知和体验中国文化的第一站，高等教育独特的地方文化属性是留学生教育的直接文化因素。地方文化应该成为留学生教育的重要着力点，让来华留学生长期体验当地文化，以促进他们对当地文化的热爱与认同。
（一）留学生教育的文化属性
教育与文化是一个联合体，二者相辅相承。大学有四个基本功能，即人才培养、科学研究、服务社会及文化传承。人才培养是文化传承的基础，科学研究是文化的创新，服务社会也是文化传承与创新一种表现形式。因此，文化问题是高等教育的根本问题。[1]由于中外不同的文化体系，来华留学生教育必然受到异质文化的影响，留学生教育与文化休戚相关，高校发展来华留学生教育的首要问题是文化问题。受到地理环境、社会风俗、政治经济等因素的影响，中华民族形成了各具特色的地方文化，各高校所在地的地方文化作为高校栖身的文化场域，也直接影响学校的校风、学风和学校文化。来华留学生进入中国不同地区的高校学习也势必受到所在高校的校风、学风以及地方文化的影响。因此，留学生教育具有一定的地方文化属性。
来华留学生教育的地方文化属性主要体现在以下两个方面：第一，留学生教育具有地方文化的传播功能。高校所在地的地方文化与来华留学生本身所具有的外来文化产生碰撞、融合，不仅让来自世界各国和地区的留学生认识、了解中国的地方文化，而且使地方文化迈上了国际舞台。来华留学生作为地方文化传播的重要载体，将中国文化大家庭中的地方特色文化传播到世界各地，诠释了“教育国际化”的理念。第二，地方文化确保留学生教育的独特性。中国的地方文化如万花筒般包罗万象、丰富多彩，来华留学生教育在学习语言的过程中也受到语言所在地的地方文化影响。因此，来华留学生教育除了要重视语言教学外，还应在语言教育中挖掘当地文化的特色，以地方文化特色吸引来华留学生参与到地方文化特色的独特体验中，让留学生教育具有鲜明的地方特色性。
（二）留学生教育中的国际化与地方化
来华留学生教育的国际化可以从狭义和广义两个角度理解。从狭义上看，来华留学生教育的国际化是中西文化碰撞中的文化“异化”。来华留学生初期教育阶段以语言学习为主，这一阶段可适当偏重这种“异化”的教学。处于这一阶段的留学生，其心理状态有着深刻的海外文化背景与个人心理、思维习惯的烙印，应以留学生的个体文化背景、、人生观、价值观等为出发点，循序渐进地进行语言教学。从广义上来看，来华留学生教育的国际化是相对所在高校的教育而言的。当我们称一所高校的教育事业国际化的时候，就意味着该校的教育及文化具有相当深厚的学术水平和宽广的文化特质，得到其他国家的承认和重视；与此同时，该大学所承载的地方文化也具有了国际性，并且具有相当的广度和深度，能够培养面向世界的优秀人才。比如北京与上海两个城市的高校所承载的文化既有国际性也有地方性。[2]因此，留学生教育质量的好坏是高等教育国际化的直接体现。留学生与中国学生一起学习与生活，体验到了异域文化，也开阔了中国学生的国际视野，有利于学校形成多元文化的氛围。
来华留学生教育的地方化是指把留学生教育放在当地的文化环境背景下进行考量。无论是对学历生还是对语言进修生等非学历生，他们首先需要掌握的是汉语语言的听说读写等基本技能，而语言学习只有放在文化的背景下，才能真正实现跨文化交际。来华留学生教育的地方化主要体现在两个方面：一方面是当留学生慢慢熟悉了当地的人文环境后，教学的侧重点由“异化”转向“归化”，在教学过程中向其“输入”当地的传统文化，让学生在传统文化中学习语言，了解语言的真谛；另一方面，留学生作为中西文化连结的桥梁，当他们对当地文化有了一定的认知后，在学成归国后可在更大范围内“输出”我国的传统文化，有利于在国际舞台上建立中国良好的形象。
（三）地方文化是留学生教育的着力点
文化可分成“高语境文化”（high context cultures）和“低语境文化”（low context cultures）。美国人类学家霍尔（Hall）认为，东方文化属于高语境文化，在交际中尤其依赖语境，其交际行为的特点是婉转含蓄，注重礼貌却不够真诚；而属于低语境文化的美、德和北欧诸国人则坦诚和直率，其信息的传递溢于言表而很少依赖语境[3]。语言的学习是个复杂的、系统的过程，仅仅学习书本上的知识远远不够，必须具有一定的文化积淀，在跨文化交际中才能更深刻地认识并熟练地运用语言。语言教育是来华留学生教育实施的起点，地方文化作为体现高语境文化的重要场域，对于来华留学生教育具有重要意义。来华留学生在地方文化中直接体验、感受不同的文化差异，有利于他们初期的语言学习与文化感知。
来华留学生在对地方文化的感知中，也有效地传播了中国的地方文化，这一传播过程也因其地方特色促进了当地高校留学生教育的发展。向留学生传播地方文化，可以让留学生一边学习一边了解当地文化，使其文化体验拥有较高的满意度，让他们以更饱满的状态学习语言等课程；另一方面，中国的地方文化具有鲜明的特色，可以丰富留学生教育教学的内容，让留学生更好地融入中国学生群体。通过来华留学生对地方文化的感知和传播，让更多的外国友人认识和了解中国地方文化，进而促进当地高校留学生教育的发展。
二、留学生教育的地方文化驱动
来华留学生教育需要重视地方文化，各个高校的留学生教育机构应该注意以地方文化驱动留学生教育，在招生宣传、课程设计、师资配备、过程管理等方面注重融入地方文化，以地方文化为特色发展留学生教育。
（一）招生宣传
扩大来华留学生教育规模是弘扬中华文化的有效途径，是促进我国高等教育国际化的必由之路。在以地方文化驱动留学生教育的过程中，地方的著名景点、文化特色等均可作为招生宣传的重要着眼点。招生宣传的途径主要有以下三个方面。
1.网络宣传
通过网络进行留学生招生宣传，不受纸张篇幅的限制，可对学校情况做全面详细的介绍，且图文并茂，能够满足各种专业、各种层次的外国学生的需求。[4]在学校官方网站或是留学生招生网站上，可根据逻辑关系排列学校及所在城市的特色图片、影像资料、重大节日等信息，同时配以多种文字说明，吸引世界各地的学生参观浏览。除此之外，各高校还可在招生网站上放置能反映学校办学特色及当地城市文化的外文视频资料，如各种晚会、纪念日活动的视频影像，城市节庆活动、人文传统简介、园林与人文景观的宣传动画等。通过图文并茂、以外文形式传递的有声资料吸引留学生的注意力。
2.纸质材料宣传
制作精美的留学生招生宣传手册，是扩大留学生招生规模的传统手段。招生宣传册上除了涵盖学校简介、招生要求等必备信息外，也可包括学校与城市文化相关的图片，或是学校与城市有关的热点新闻节选，让留学生看到招生信息的同时，对自己即将学习的学校及城市有个美好预期。这对扩大留学生招生规模意义重大。
3.口碑宣传
各个高校可组织本校的留学生参观当地的景点。一方面，可以让留学生更加全面地感受当地的文化，增加文化体验的满意度，有效地促进学生学习相关课程；另一方面，当留学生的文化体验有了较高的满意度时，可鼓励他们向其他留学生介绍该学校和城市，通过口口相传的方式增强学校的影响力。
（二）课程设计
留学生教育的课程基本围绕提高学生的听、说、读、写技能设置，文化方面的课程设置比较少。毋庸置疑，这种以语言技能为基础的课程设置对于提高学生语言的综合能力有着很强的优势，但这种强化式的训练依据固定模式，受限于教材，缺少文化背景知识，不利于学生语言水平的全面提高。[5]留学生教育的初期应该注重训练语言四大基本技能，到教育的中、后期，留学生掌握了语言的基本技能后，现有的课程设置并不能完全满足他们的学习需求，应该增设文化艺术方面的课程。据统计，大部分的留学生都有意向或兴趣学习中国的传统文化。根据学生的需要，课程设置可分校内与校外两个部分。校内课程除了加强语言学习的课程外，还可以开设凸显地方文化传统的艺术课程，如书法、剪纸、捏泥人、陶艺制作；此外，还可开设介绍地方文化、历史人物的课程。校外课程注重留学生的课外实践，可以组织留学生参观当地的名人故居、文化遗址等，亲身感受当地文化，在地方文化中学习语言，用汉语表达地方文化，形成语言与地方文化的有机融合。
（三）师资配备
留学生教育对师资有较高的要求。留学生教育中的对外汉语教师不仅应具备基本的教学技能，还应该掌握一定的文化知识，尤其是中国传统文化和学校所在地的地方文化知识，并具备传播中国文化和地方文化的能力。教师在课堂上除了教授基本的词汇、短语和句子，还应该把这些语言知识放置在地方文化的语境中教授。例如，当老师在解释生词时，可以通过造句的形式来解读生词，让留学生体会在不同的语境下，词语表达的意思可能大相径庭，这能对留学生理解生词起到事半功倍的效果。
留学生教育离不开教学辅导及管理人员。留学生身处异国他乡，受到文化差异的影响，加上语言沟通的障碍，心理上必定会产生诸多不适与迷茫。他们喜欢独自活动，常把自我封闭在个人世界里，不愿意与他人交流。此时，需要教辅及管理人员与他们及时沟通，帮忙他们解决各种困难。教辅和管理人员可以组织各种以留学生为主体的地方文化活动，将他们带入当地中国学生的群体里，让他们走出自己的世界，切身感受当地的文化。当他们有了稳定的心理和积极的情绪后，就全身心投入汉语的学习。
（四）过程管理
留学生教育必须重视管理，尤其应该注重以地方文化驱动管理的各个环节的运行，并注重柔性管理及趋同化管理。柔性管理是指发扬以人为本的精神，注重人文关怀。留学生来到一个文化、宗教和风俗习惯不同的国家，难免会出现各种文化适应问题。采用柔性管理可有效地降低文化不适的负面效应。管理人员应积极主动地与留学生沟通交流，进行心理疏导，密切关注他们的心理动态，或者组织各种帮扶与交流活动。例如，让中国学生与留学生组成一对一的帮扶小组，缓解留学生在异国他乡的孤独感。帮扶小组的中国学生在平时应多与留学生进行交流，周末可以邀请留学生到自己家里做客，通过家庭寄宿（homestay）的形式，让留学生体验当地的家庭文化，消除适应问题。
所谓趋同化管理，是指在留学生的教学、研究、生活等方面的管理采取与中国学生相同或相似的管理模式，这是参照教育本身的含义和国外留学生教育管理方式而提出的一种留学生管理模式。[6]趋同化管理能够让留学生尽快融入中国的当地的文化，享受学校的权利，承担相应的义务。在中西文化的碰撞中，留学生既不会因为对地方文化的陌生而感到格格不入，也不会因为自身具有的文化定势而自我封闭。趋同化管理可以让留学生迅速调整好心态，全身心投入学习。
三、留学生教育地方文化驱动的意义
以地方文化特色驱动来华留学生教育具有重大意义。首先，各学校的招生不会因为争夺留学生资源产生冲突。中华文化是融多元文化为一体的文明体系，各地方文化均有其独到之处。东部沿海与西北内陆，沿海发达城市与运河沿线中等城市，西南高原与北方平原地区，这些地域之间有较大的文化差别，也因此形成了各自的地方文化。在不同特色的地方文化驱动下的留学生招生渠道互不冲突，各个高校的留学生教育可以形成不同的特色。例如，如果留学生青睐于“京派文化”，对中国传统的四合院建筑具有浓厚兴趣，那么他们可以选择到北京地区的高校留学；如果留学生更喜欢“淮扬文化”，那么可以选择到江苏地区的高校留学。高校以突出的地方文化和地域特色来吸引留学生，对留学生的招生有着重大意义。
此外，各高校以地方文化特色开展来华留学生教育，不仅弘扬了当地的特色文化，也有效地展现了中国文化的丰富性和多样性。留学生是中外文化的传播者，他们既是外来文化的输入者，也是中国文化的输出者。留学生对高校所在地的文化体验将影响其回国后的学习和工作，这既可以让更多外国人感受中国多元文化的魅力，也使留学生的思想多元化，这也是留学生教育的独特意义所在。
更为重要的是，以地方文化驱动留学生教育可以使中国高等教育的影响力全面扩大。留学生在中国不同地方的高校学习语言和文化，感受中国文化与地方文化的特色，他们回国以后势必将这些文化体验和知识带回自己的国家，推动中国文化在海外传播；而各个高校也通过留学生教育融汇了不同国家的文化，增强了自身的文化吸纳力，推动自身教育体系的完善，也使我国的高等教育在国际舞台上拥有一席之地。因此，以地方文化为着力点推动留学生教育发展是中国高等教育扩大国际影响力的重要驱动力。
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第11篇
教师的个人能力对专业教学质量有直接关系，教师在教学中要从各个角度全方位的培养学生，加强基础理论知识教学的同时引导学生进行动画实践操作。在招聘专业教师时要招聘具有实践经验的教师，从教师的个人能力出发培养优质的专业学生。
加强专业学生的实践操作能力，光是纸上谈兵是不可能实现的，要为学生搭建实践教学的平台，拓宽动画专业实践教学路径，笔者认为主要有以下几条路径：去校外实习：校外实习是学生增长实践经验，扩展视野的重要途径。去校外实习是将理论运用于实践的机会，也是提升学生能力的重要方法。学校应该尽可能的为学生提供这样的机会和平台，搭建毕业生就业的渠道。
完善校内实验平台：校内是学生学习动画实践操作经验的地方，加强对校内基础设施建设的投入是关键，校方应该完善校内的实践场地，将实践教学和社会需求结合起来，运用现代化手段和方法提高教学质量。
搭建实践学习基地：实践学习基地是模拟现实动画操作实践的平台，因为校外实习以及实验平台的范围有限，搭建实践学习平台能够满足更多学生对实践操作的需求。这是是学生进入社会前的准备阶段，在这里可将实践和理论有效的结合起来，提高学生的动画设计实践操作技能。
动画专业实践教学有自身发展的特点，笔者认为可以通过以下几种方法完善实践教学：四步教学法：四步教学法是最基本的教学方法，包括了模仿、联系、讲解、举例四个环节，以实践为基础，学生将学到的动画专业理论知识与实践操作相结合。
教师为学生示范，学生理解并且模拟再到自我消化接受知识，在这个过程中深化学生对知识的理解和认识。案例教学法：案例教学法是实践教学的一种重要方法，实践教学方法灵活丰富收到学生的喜爱，通过案例教学法可以极大地提高学生参与课堂的积极性，更重要的是通过案例讲解，学生可以更加深刻的理解理论和现实之间的联系，从实践中来到实践中去。
第12篇
论文关键词：新课程标准基础教育运动素材教材化
1问题的提出
我国学校体育由于受到军事体育竞技体育的影响，学校的体育工作出现了飞速发展，但是，也出现一些突出的问题。表现在：学生的体质水平出现下降的趋势；肥胖人群不断增加；心理健康问题突出，耐挫折能力差，自杀与犯罪的学生时有发生；社会适应能力差，人际关系紧张，交往能力差；许多学生直到大学毕业也未能掌握一项体育技能。体育教材内容过于竞技化，受传统思想的影响，学校体育教学偏重于竞技运动教学，忽视了学生的学习兴趣和需要，忽视了体育的娱乐性、趣味性。新课标的提出为我们的体育教学提出了新的教学理念，提出了“健康第一”的理念，注重“以人为本”，体育教学的不仅增强学生的身体健康，还要关注学生心理健康与社会适应能力，使学生通过体育运动得到快乐，同时体育运动生活化。新课标鼓励开发校本课程，但是，缺乏理论支撑，表述比较笼统，许多学校仍然照搬体育竞技项目，缺乏对竞技体育项目的加工与改造，表现在教学内容高、难、繁、杂，学生难于掌握，得不到快乐体验，学生的掌握效果不好，使学生对体育运动望而却步，对运动素材技术性的改造，使学生通过学习能够得到快乐，并且生活中可以成为休闲娱乐的方式，促进学生的健康参与、娱乐和运动，同时，新的运动素材技术性转变为新的体育教学内容将丰富体育教学内容。
2概念界定
“运动素材教材化”：所谓“运动素材教材化”就是按照现代的教育思想和科学方法、原理，将那些属于体育运动范畴的运动项目，经过合理的加工和改造，使之成为服务于学校体育教育目的的教学内容，确定教学目标到加工竞技运动素材最后形成教学内容这一系列的过程就叫做“运动素材教材化”。
“运动素材”是可被选择的一切身体活动内容，具体来说有现代竞技运动项目和民族体育运动项目(包含中华民族传统体育运动与“域外”民族传统体育运动)。每个运动素材中都有人类创造的痕迹，都有不同的文化含量，都有劳动人们倾注的文化因素。
3竞技运动素材教材化的思路
对竞技运动的表现形式存在不同的观点：
(1)认为是奥运会的体育项目都称为竞技运动，而其他的运动项目划归为民族传统体育运动，这其中包含中华民族传统体育项目与“域外”的民族传统体育运动。
(2)认为具有统一的规范的赛制的体育项目都称为竞技运动，而其他的划归为非竞技项目。
由此可见，尽管竞技运动的概念与表现形式在表述上存在着一定的差异，但是就其概念的核心内容来讲，基本上是一致的，这主要表现在：①竞技运动是以取得优异运动成绩为核心目标的；②完成这一目标的途径是训练和比赛；③运动个体充分发挥其生理性能力(体格体能、运动能力等)和心理性能力是完成目标的基础；④这是一个动态的发展过程，即是运动个体经由持续不断的训练，最终在比赛中获得优异的运动成绩的过程；⑤竞技运动的技术是高、难、美、新、杂，最人限度地挖掘内在体力、心理、智力方面的潜力。
当前，基础教育的体育教学内容主要以竞技项目为主，即使是武术这一中华民族传统体育项目也打上了竞技武术的烙印。竞技运动是人在全面发展的基础上，以最人限度地挖掘内在体力、心理、智力方面的潜力，攀登运动技术高峰，创造优异运动成绩为主要目的的一种运动项目。竞技运动的技术是高、难、美、新、杂。对于在新课程标准下“健康第一”理念下，对竞技项目素材的转变的视角与方法，未能从学生和学校的实际出发，机械地搞“一刀切”，表现在：运动技术的高难度与学生学习掌握之间存在着根本的矛盾，竞技运动的技术高、新、繁、杂、难的技术在体育教学中常常认为是最先进的技术，必须传授给学生，但是那种高技术恰恰是少数人的“专利”违背了选取运动素材应遵循个体差异和个体需要的原则。在基础教育当中学生抱着大篮球投篮，有的学生连篮板都碰不到，试想学生如何能够通过体育运动获得成功的体验，得到快乐，身心得到健康的发展，体育成为小学生生活中的一部分，必须对竞技体育运动素材进行合理的改造。
80年代后，前苏联、美国等国家兴起小排球、小篮球、小足球运动，学校体育部门对正规的排球、篮球、足球等竞技体育运动的器材、场地进行改革，很适合学生年龄特征，受到了学生的欢迎。
目前，日本学校体育教学中，对正规的竞技项目进行改造，使之进一步适合青少年健身运动的需要，这是在青少年中开展竞技项目的厂泛措施，被改造的竞技项目可称作为亚竞技运动。亚竞技运动包括牛正规和非正规两个层次，半正规是修改正式的规则，而非正规是自己制定规则。因此，亚竞技运动项目并没有改变通过竞争决定胜负的竞技特征。日本的这种做法，很值得我们学习．借鉴。
竞技运动素材教材化需要根据学生的情况选取教学内容，将复杂的正规竞技项目的动作，技术，战术体系和规则分解化，向趣味化、娱乐化、游戏化方面发展，在传授运动技能的同时向同学讲授体育运动背后的文化背景，使学生在体育运动中获得成功的体验，从而得到快乐，愉悦身心。这样学生才能热爱体育，使体育运动成为学生生活中的一部分，真正实现体育生活化。
4民族体育项目运动素材技术性转变体育教学内容的思路简述
民族体育项目在竞技性、观赏性、价值、娱乐性上与竞技体育项目相媲美。做为中华民族体育项目具有继承中华民族传统美德、凝聚民族情感、弘扬民族精神、健身、养心的作用。
吸收民族文化：民族体育项目多、游戏化、娱乐休闲性、民族性、有的还有宗教色彩。
民族体育项目运动素材的概述：例如少数民族传统体育运动，五禽戏、八段锦、太极拳、气功秋千、磨秋、跳跳板、踢毽予、放风筝、打陀螺、赛威呼、跳板、顶罐走、摔跤、打嘎儿等。
“域外”民族体育项目，英国的龙保龄球、法国的叭幢球、苏格兰的莎莎球手球、水球、网球、棒球等。
民族体育项目运动素材技术性转变的需要根据学校条件(体育场地、器材、设备、民族体育的知识技能等)，学生(生理、心理特点、体育运动基础与经验等)，教师(能力、教学经验、技能)。
(1)根据不同年龄阶段学生选择。
(2)技术含量与学生的具体情况协调一致，学生一看就懂，一学就会。
(3)选取原则和引进条件全部满足。
(4)技术上简约化、竞赛上规范化、运动强度和密度的缩减化。
(5)原汁原味，去粗取精。
第13篇
本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。
二、专业细化，培养又专又精人才
目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。
我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。
三、加强专业下的人文思想教育
第14篇
中、韩动画高等教育的差异
笔者于2007年进入韩国影视动画专业攻读研究生，2010年回校任教。学习和任教所接触的两所大学具有一定共性，但两者之间的差异也很大。笔者曾经就读的韩国大学的动画专业开设于1994年，而所在国内大学的动画专业开设于2005年。韩国大学的教师的职称体系参考美国，分为正教授、副教授和助教授。助教统一由在读研究生担任，教授的学历要求普遍较高，大都为国内知名大学博士或是留学博士。而我国目前普通高等院校动画专业教师学历平均水平略低，大都为硕士及学士，职称也大都为助教和讲师，动画专业的教授很少。当然随着动画教育的发展，我国动画教师学历也在不断提高。而在资金方面，韩国大学对于动画专业的投入非常巨大。笔者所读的韩国大学，一间手绘二维动画实验室可容纳上百人，动画机房也有超过100台以上的苹果i-Mac一体机，并且更新换代快，从2007年到2010年已换代过两次。以上实验室皆24小时开放，学生可以根据自己的要求和时间安排自由使用。我国大部分本科院校，虽然也有二维动画实验室与机房，但是只有上课时间才能使用，且机房设备更新困难，建设一年后甚至不如学生的个人电脑，以至于机房利用率较低。
韩国的动画专业大都属于艺术类，课程安排方面也参照艺术类专业。我国动画专业的课程安排方式既有艺术类阶段课程，也有理工类学期课程，很多方面还是应归于艺术类。如果将本应在1个月内上的阶段课强行拉长为3个月的学期课，就会形成几门重要的专业课同时进行，学生作业时间紧张，压力过大，学习效果必然受到影响。就授课内容而言，其实差距并不大。韩国教授往往在一次课当中讲述30分钟，然后就会有助教接手给学生播放资料，或者直接布置课堂作业。对大部分动画基础性课程而言，课程内容不会有太大改变。我国很多老师在讲课方面显然更加富有耐心。中、韩动画高等教育的差异还体现在产学结合方面。韩国动画公司与大学之间的联系更为紧密，使得韩国的动画在教学阶段就和实际项目结合在一起。我国在这方面除了有限的几所大学之外，就只能靠部分教师的私人项目。如果这种教学和项目实践脱节的情况得不到改善，差距就会不断扩大。
就学生素质而言，无论是人文素质还是专业素质，中国学生和韩国学生都各有千秋。韩国非常独特的校园文化，使得韩国学生具有很强的团队合作性。韩国由于特定的历史发展条件使得他们十分重视儒家思想，在校园中，低年级同学会自发服从高年级同学，尊称学长为前辈。在这种环境下，低年级同学在完成自己作业的同时，往往会参与高年级同学的作业制作，包括毕业设计。当低年级同学升入大二、大三、大四之后，又会主动带领低年级同学来完成自己的作品设计。这样，在四年的大学学习中，四个年级之间交流十分频繁，除了接受老师的教导和任务以外，还会在年级间产生互动，形成二次教育。这使得韩国学生普遍拥有较强的动手能力和团队合作能力，以及在团队中担任各种职能的宝贵经历。这些为韩国学生在毕业后直接从学校走向岗位架设了很好的桥梁。我国学生在不同年级之间的交流较少，团队合作也都局限于同一班级或年级，缺少合作与领导能力的主动培养。而这种能力的缺失往往会对学生的就业和发展造成不利影响。韩国学校为了确保韩国学生不同年级的交流更加顺畅，每年会有两次在学期中组织全体学生去外地游玩，时间约3天左右。这期间会组织各种活动，以加强认识、交流和沟通。
改善动画高等教育的对策建议
目前，我国正出于产业结构调整的重要时期，作为全球公认的具有绿色高附加值的动画产业是重点扶持发展目标。中国动画产业迎来了巨大的机会，动画高等教育面临机遇和挑战。我国的动画专业教育起步晚，在教学管理、课程设置、实训室建设、技能鉴定等方面可供参考借鉴的经验贫乏，在发展中存在很多困难和问题。很多毕业生虽然经过4年的学习，具有一定的专业理论和技能，但是在实际动画的设计和制作过程中，专业素质能力和团队协作能力却显得比较差。很多公司不得不对新录用的毕业生进行长时间的岗前培训。为了减小差距，加快发展步伐，笔者认为动画高等教育可以从以下方面改进提高：我国大学的动画教师教学水平和学历一直在稳步提高，学校对于新进教师学历要求也在不断提高。随着国家对于教育的不断重视，教师配比方面会逐渐达到国际水平。在资金投入方面，国家近些年对教育的投入也在不断增加，并已开始由政府财政代还各大院校的教育贷款。就院校本身而言，最好教室可以全天候开放，以便让学生能够有一个最基本的自学空间和条件。二维动画手绘实验室也应当对学生随时开放。在动画学习的初级阶段手绘是非常重要的环节，如果仅仅为了便于管理，就将手绘实验室大部分时间闲置，这样会得不偿失。长此以往学生也会丧失主观能动性。对于动画机房而言，还需要增加对动画的关注和投入，常保持机器的更新，以便让机房发挥应有的作用。总之一句话，希望学校能够尽可能从硬件上满足动画学生学习需要。
由于动画专业毕竟隶属于艺术学科，所以希望在授课方面应符合艺术类排课规律，专业课以阶段课为主，如动画运动规律、场景设计、脚本设计等。相关的知识性课程可安排为学期课，如电影欣赏、世界电影史。相比较于其他类艺术课程，动画有一个非常明显的特点：那就是四年所学课程全部围绕一个目标，即独立制作一部动画短片。在专业课程教学中，教师应主动引导学生从早期就开始着手准备完成自己的独立动画短片的剧本、人物、场景以及故事板等具体环节。一部优秀的毕业作品，不光需要长时间的精心制作，更需要漫长的构思和打磨。在这个过程中离不开教师的认真指导。对于学生来说，如果能够清楚地了解四年中的每一门专业课在动画短片创作中所起到的作用，学习会更加具有目的性，更能够激发学习兴趣和创作欲望。
对于高校艺术新生而言，各专业学生的艺术素质比较接近。由于基础教育的局限，大部分动画学生在进入专业学习之前，对动画缺少真正的兴趣和了解。但是值得欣慰的是，近些年这些状况在逐步好转。笔者所在院校从2005年开设动画专业起，已有四届毕业生。每一届毕业作品都比上届有所提高，2012年毕业作品更是有着质的飞跃。今年的毕业指导有一些新的尝试，主要包含三点：一是将原有的创作周期为1学期的毕业创作，参照北京电影学院动画学院，延长为1学年。二是本届毕业设计指导老师人数增加，每位指导老师所带学生只有3~6人，加强了师生之间的交流，也便于对学生的引导和管理。三是在前期工作准备完成后，我们进行了毕业预审。在预审会上，邀请大二大三同学加入大四的毕业创作组。实际结果表明，第一项与第二项改进效果明显，本届毕业设计涌现出了一批具有较高质量水平的优秀作品。第三项改进措施寄托着我们美好的愿望，但实际效果并不明显。在预审会后，有许多同学表示愿意参与制作并且报名，但是在之后的实际工作当中并没有能够真正发挥作用。有些同学没有实际参与，而有些同学只能在老师的安排下完成一些简单任务。原因在于：大学四个年级之间缺少平时交流，在合作的时候很难自由随意沟通。低年级同学在参与大四毕业创作期间，还需要完成其所学专业课的课堂作业。当两者的时间安排发生冲突时，低年级学生只能选择忽略毕业创作。在中国的校园环境中平等自由的气氛弥漫着整个校园，高年级同学也不可能像韩国那样仅凭着学长的身份随意指使低年级同学参与自己的个人创作。#p#分页标题#e#
为了改善这种情况，笔者认为可以从以下几个方面入手：由院方出面，定期组织学生集体活动，如野外写生、登山、实习参观以及爱国主义教育活动等。由多个年级共同参加，在其中打乱年级和班级的划分，或者直接由带队老师将不同年级班级同学划为一组，进行统一活动。让不同年级班级的学生在活动中相互认识熟悉，展开交流，这样既可加强学生在之后创作分组中的团队协作能力，又提高了学生的人际交往能力。学校在排课阶段就应当有意识地进行引导。例如：将第一学年的动画原理和第二学年的运动规律排在同一时期，将第二学年的造型设计与第三学年的场景设计安排在同一阶段，并在上课期间由教师进行引导，由两门课的带课老师带领进行不同班级之间的面对面交流。鼓励年级与年级之间进行合作，让学生在平时的正常上课中逐渐习惯不同年级之间的学业交流。尽可能让这种合作的气氛和形式成为整个动画专业的相对固定的特色。不同年级的学生在每一个专业课阶段，依照自己所学知识参与大四同学的毕业创作。如在大一期间可以负责上色工作；在大二期间可以担任DV故事版拍摄、中间帧的绘制工作；在大三期间可以参与原画设定、后期制作等环节；大四同学则负责剧本、艺术风格等整体性把握。让每个同学都能够在不同年级所学课程下担任毕业创作工作小组中的不同任务。这样，学生通过四年的学习，不但能够学到充实的专业知识，也能够去体会动画行业中的不同职业。一所优秀的院校不光需要优秀的老师、充足的资金，更需要良好的校园文化，而这需要学校、教师、学生三方面的共同努力，以及长时间的培养和呵护。我国应当学习世界各国高等教育的教学经验，结合自身实际情况建设真正具有中国特色的动画高等教育体系。在这个体系中，不光有教师对学生的培养，还应当包含团结、互助、自学、踏实的良好校园氛围。
第15篇
1.1调查访谈的思考在调查访问中，在校就读从训的三集中的少年运动员中，占受访的67%的运动员均反映出他们不喜欢读书。更喜欢参加各自从事的运动项目训练，即便是高强度、负荷也无怨无悔，再苦再累都愿意承受。15%的运动员是由于自身具备一定的运动天赋，文化知识结构偏差较多，由家长授意才进入各自的运动项目参加训练;余下18%是具有一定潜能，由教练员挑选而入队的。作为少年运动员，正处于生长发育和吸取大量文化知识时期，人仍处在似懂非懂不成熟阶段，因此对文化学习的重要性认识不足，尤其运动员普遍缺乏自我约束力，他们具备良好的身体素质，充沛的精力和好奇的心理，躁动则成为他们的一大特征，极大的影响了他们潜心学习文化知识。加上在很长一段时间以来，运动员的培养模式都是由业余体校逐层向上输送的较封闭且单一直线式，专业化程度较高，相对集中的一种形式在进行。但随着社会的发展，这种模式逐步失去昔日的优势，弊端显而易见地暴露出“重体轻文”，“重训轻读”的思想倾向，忽略了文化学习在人生中的地位和价值，只盯住运动成绩的获取这一层面上，有的家长也存有这种思想。随着科技的进步，科学系统的训练成为运动训练的主体，传统训练方式忽视了文化学习，进而影响运动员对现代科学训练的理解。出现跟不上进度要求或不能充分发挥出最大潜能的现象。究其原因一方面由于运动员自身对文化课不重视，重训轻文的思想导致文化素质偏低，只能局限于所从事的运动专项，又无其他一技之长，进而阻碍了以后更高的就学和再就业;另一方面，部分教练员重训轻文，且自身文化素质低，科学训练与科学管理和对文化学习重要性的理解认识不到位，进而直接影响运动员综合素质的提高，阻碍了运动员的发展。在访谈中校分管领导及教务人员也倾吐其难处，授课教师常因学生的怠学而无语。诸此，反映出少年运动员的文化学习应提升到一个新的高度来认识，才能够有效促进少年运动员的综合实力的发展，促进运动成绩的提高。
1.2少年运动员文化教育的影响因素构成影响少年运动员文化教育因素是多方面，多层次的。从辩证的角度分析主要是由内外因所致的。内因是产生的主要因素，外因只有通过内因而起作用。内因具体表现在个人思想认识，学习态度和学习方法三方面;而外因则在于硬件设施，学习环境和学习氛围，师资结构及水平，教学形式与教学方法，训练时间与负荷五个方面因素。设施是前提，是搞好教学、提高教学质量的基本保障，教学形式、方法，教师的教学行为形成文化氛围，对少年运动员具有着巨大的感染力和渗透力，丰富的教学形式和方法可以有效地调动少年运动员的积极性。教师的事业心责任感则是引发学生学习兴趣原动力。
1.3学习与训练竞赛的矛盾冲突
1.2.1训练竞赛时间与教学内容的矛盾文化教育，特别是义务教育阶段，需要教学内容的连续性、系统性，学习环境相对稳定性。而对少年运动员而言，在当今竞技体育运行机制和管理体制下，由于训练和比赛占用了相当多的时间，作为运动员其首要任务是训练、比赛。因此挤占学习时间是不可避免。尤其受“唯成绩论”的直接影响，出现了训练时间长，学习时间自然就少与接受普通教育的学生相比，他们的文化课时间大为缩水，很难完成基本的教学内容的学习任务。导致运动员本来掌握知识的系统性不强，知识的空白点多，日积月累造成文化素质普遍较低。众所周知，九年义务教育是我国公民接受教育的基础权利。它主要是进行基础知识和技能的传授，培养德智体美劳全面发展是教育的基本方针。诸如“上调试训”而中断学习等情况的存在，九年义务教育的普及和质量不但得不到保证还势必受到影响。原本少儿运动员学习的知识点极有限了，这一来不更雪上加霜，进而恶性循环便产生一系列不好的学习方面上的种种行为做法。
1.2.2课程设置不完善在访谈调查中不难得知，目前大多数运动队，少体校开设的课程仅限于语、数、英三门课。显然，这对于少儿运动员的素质教育和全面发展是不利的。加之，学生本身文化知识基础较差，教学时间又无法得到根本满足，许多教师只顾完成进度计划，学生知识点没有得到较好好的掌握，只求过程不求结果。“不懂———枯乏———厌学”的思想自然产生，课堂纪律也就无法得到较好的保证。一些想学的学生也因此连带受影响，最终也融入这一群体之中，对文化学习抱着消极情绪和态度。
2结论与建议
2.1协调解决学训之间的冲突
2.1.1坚持走“体教结合”之路体育和教育是一对相互依赖的关系。必须找到既符合运动训练特征，又满足教育培养体系的规律的路子。走“体教结合”的路子，则是两者有机结合的最佳模式。以培养体育后备人才和顺应社会发展需求的，具有开拓创新精神的全面发展人才为目标的一种业余训练体制。其作用不仅能有效解决文化学习诸方面存在的问题，而且还有利于竞技体育健康，持续，快速、稳步发展的需求，，因此，必须坚持走“体教结合”的路子。体育行政职能部门应重视教育部门沟通联系，撘桥铺垫，选择有意向有一定基础的普通中小学为“体教结合”的体育项目基地，并共同参与基地建设工作，从运动员的选拔、进入基地学校就读、文化学习的全程跟踪、训练及比赛及文化课程的补习辅导，奖励机制等。确实做到体育与教育间的优势互补，获取体育与教育的双赢成效。我市体操班与市实验小学的成功结合事例。做到学习，训练两不误，后备人才源源不断，运动成绩稳步提高，就是最好的见证。
2.1.2科学合理安排训练少年运动员正处于生长发育时期，内脏器官身体机能生长尚未健全，过早的高强度，大运动量的成人化训练。这种拔苗助长、急于求成、急功近利的不科学的训练方式，一则影响运动员的成长发育，身体健康;二则会断送优秀运动员的前程，同时还会因不适宜的运动量所导致过度疲劳或运动损伤等因素致使对文化学习造成负面影响。因此必须科学合理的安排训练课。改进训练方法，提高训练成效。应根据少年运动员的身心特点合理的安排训练时间和负荷。教学组织形式应朝多元化的方向发展，配合灵活且多种形式的教学方法有效地提什少儿运动员的学习兴趣，激发他们的学习热情，充分利用运动员特有的充沛体力的身体条件来更好地投入学习之中，实现运动训练与文化教育的协同发展。
2.2文化教育有利于提高运动员的训练比赛能力中国与国外体育的差距除了理念上的差距外，很重要的一点是文化素质的差距，这已被众多体育人士所共识。我们国内许多运动队，甚至优秀运动队，优秀运动员仅有小学，初中文凭;国外不乏有本科，硕士甚至博士的专业文凭。可见高的文化素质使运动员更能领悟运动的精神和内涵，更能深刻理解从事项目的规律。感受技战术的真缔，“清华模式”的成功表明了，文化学习不仅能促进运动员自身的知识水平和素质得到有效提高，而且能对动作的领悟力和训练自觉性增强，提升训练与比赛的绩效。
2.3完善课程设置，适当加大投入依据体校培养特点，合理调整课程体系，优化课程设置。在保证九年义务教育所享有的各门主干课程学习的同时，根据少儿运动员的特性，适当拓宽学习门类。选择一些适合少年儿童又为这一群体所喜欢的课程，如音乐，美术等来提高他们的学习兴趣，以提高少年运动员的个人修养并加强德育教育，促进全面发展。同时适当加大少年运动员文化教育的成本投资力度，以改善教学环境和设施条件，加大硬件设施建设，有条件力争配置多媒体教室及电子阅览室等。为教师运用现代技术进行教学活动，调动教师教学热情，激发少年运动员轻松的学习的氛围，营造良好的学习环境，调动学习兴趣，奠定良好的物质基础。为运动训练，运动成绩的迅猛发展服务。
2.4确立科学严格的监督机制建立健全科学合理的考核、监督及奖惩制度，不应当只界定在奖励运动成绩和体育技能方面，而应当把文化学习及文化成绩也列入到奖惩的系列内，建立完整的评估体系，进行综合评定，同时将运动员文化学习成效也纳入教练员的年度考核条例之中，进行逐级考核监督，逐步提高自觉性和积极性，提升对学习重要性的认识。
