媒体论文范文
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第1篇
1、大众文化的概念
2、.....................................
二、媒体批评的历史及现状
1、媒体批评的历史
2、.............................
三、媒体批评的定位
四、大众文化时代媒体批评的发展
1、.............................................
2、媒体批评的扩张
3、媒体批评的发展
结论
参考文献
论文题目：
要求：
1．新闻传播类电视编导专业，侧重人文点会更好，但不是特别陈旧的那些内容
2．如果可以用一些图表就用，没有的话也可以
3．按照毕业论文的指定格式，完成时就是直接可以上交的文稿类型。
4．7000字左右
5．一定要在五一前完成，一面影响答辩
6．之前我个人想写的是纪录片追求的社会价值方向，因为我个人不是很侧重设备的，所以尽可能不要设计一些关于设备、器械的题目，例如非线性编辑、斯坦尼康摄影之类的等等。
7．观点新，可以和文学相结合
8．严格按照论文格式来写，包括英文摘要，大纲等等，成文即可直接提交模式，保质保量
所属专业：新闻学电视编导专业
要求字数：7000左右
论文级别：本科毕业论文
摘要
第2篇
各种设计软件应运而生，使设计师设计字体时更富创意与表现力。新媒介的出现，使得字体设计不再局限于传统媒介，而是应用到更大的空间环境、更宽广的领域当中。其一，网络媒体个性文字，电影《泰囧》之“囧”字，“囧”字本义是光明，而在网络上却常被赋予无奈、可怜等含义，可见网络文化赋予汉字新的含义和形态；其二，赋予文字以空间进度、隔离、光效、变形、透明、点线面等手段。如，电影《风声》整个片头字体设计通过音调、光效渲染使得剧情、文字基调吻合。
二、新媒体设计中的字体互动化形态
“互动”原属社会学术语，指“人与人之间的相互作用，分为感官互动、情绪互动、理智互动等，现指共同参与、相互影响、相互作用”。沃伦•韦弗认为传播是“一个心灵影响另一个心灵的全部过程”。因此，设计师应该以互动性思维形态为导向，打破常规，关注受众情感心理，在创作中融入多感官、多动态、多材质的互动，从而带给受众全新的艺术形象。
（1）多感官
人们在接受信息时可通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等心理感受与字体设计进行交流与互动，提高受众的存在感与参与感。设计者可以通过字体的色彩、形态、肌理等刺激人类大脑做出反应与回馈。在多感官交互设计中，央视三套《水墨篇》是一个成功案例，它以中国传统艺术水墨画为主要元素，用或浓或淡的墨汁幻化成种种意象，从山水、游鱼到雄伟峻拔的长城、鸟巢，串成了一幅意境高远充满动感的画面，使人目不暇接却又大气磅礴，营造了多感官互动的情感氛围。在屏幕触感技术设计中，苹果手机表现得尤为突出，它融合了多点触摸技术、传感器技术、虚拟体验技术等互动式手段，是“以人为本”设计的典范。
（2）多动态
如今在许多领域中，绝大多数的设计师都在使用电子媒介这一工具。它打破以往二维媒介的局限性，将文字应用到三维的巨大空间中，且以其独特的个性形式给空间带来了生机和活力。三维的形象、动态的影像、插图和丰富的色彩会不断通过键盘、光笔组合在一起，也给字体设计带来了新鲜感和多样性。以网站字体为例，网站页面中的动态文字，主要以滚动、闪烁、渐变等方式强调文字的动态效果，对整体页面起到了活跃、点缀、引导、突出重点的作用，强调编排设计与视觉效果。此外，影视片头中字体扭曲、旋转、融合分散、集聚，形成精彩而刺激的动态影像，这些手法为动态字体的创意提供了更大的自由。
（3）多材质
文字在我国几千年的历史传承中，其艺术形式与材料有着千丝万缕的联系。如传统书法具有各种表现形式，其主要区别在于刻石、碑刻、金石、纸本等载体的不同，可以说材料既是文字的载体，又是文字艺术本身。现代文字艺术设计的美感是在文字与材料两者的融合中体现出来的，这种艺术美因其应用的领域不同而呈现不同的姿态。材料的视觉肌理就像色彩一样，让人产生情感，石头、木头、树皮等传统材料会使人联想一些古典的事物，产生一种朴实、自然、典雅的感觉；玻璃、钢铁、塑料等材料体现出强烈的现代感。不同的材料会有不同的质感，给人不同的印象和美感。
三、总结
第3篇
虚拟现实（VirtualReality，简称VR）或称虚拟环境（VirtualEnvironment，简称VE）技术是二十世纪末发展起来的由应用驱动的涉及众多学科的高新实用技术，是在计算机图形学、计算机仿真技术、人机接口技术、多媒体技术以及传感器技术的基础上发展起来的一门交叉技术。它利用计算机生成一种模拟环境，并通过多种传感设备使用户沉浸到该环境中去。虚拟现实系统旨在突破系统和用户环境之间的界限，突破用传统方法表达事物的局限，使人们不仅可以将任何想象的环境虚拟实现，并且可以在其中以自然的行为与这种虚拟现实进行交流。虚拟现实又被称为幻境或灵境技术。
虚拟现实作为一门比较新的技术，从它初见端倪就引起了广泛地关注。1992年，在法国召开了与虚拟现实技术相关的名为“真实的与虚拟世界的界面”的国际会议，同年在美国的SanDiego（圣迭戈），一批以医学专家为主的科学家组织召开了名为“医学中的虚拟现实技术”的学术会议。1993年，IEEE在Seattle（西雅图）召开了第一届虚拟现实国际学术会议，会议吸引了大批科技工作者，并发表了大量有价值的论文。后来不久，IEEE的刊物Spectrum也组织了有关专集。在国内，虚拟现实技术也越来越受到科技界的重视。
虚拟现实是一门集成了人与信息的科学。其核心由计算机生成的一些交互式三维环境组成。这些环境可以是真实的，也可以是通过想象构建的模型，主要是为了通过人工合成的经历来表示和传达信息。有了虚拟现实技术，再复杂抽象系统概念的形成也可以通过具有确切含义的符号以某种方式来表示。虚拟现实融合了许多人的因素的，并且放大了它对个人感觉的影响。简单地说，虚拟现实技术是建立在集成诸多学科（如心理学、控制学、计算机图形学、数据库设计、实时分布系统、电子学、机器人及多媒体技术等）之上的，借助于计算机技术及硬件设备，实现人们可以通过视觉、听觉、嗅觉以及触觉等多维信息通道获取信息的下一代高级用户界面。
二、虚拟现实的特征
GrigoreBurdea和PhilippeCoiffet在著作“VirtualRealityTechnology”一书中指出，虚拟现实具有三个最突出的特征，即人们称道的“3I”特性：交互性(interactivity)、沉浸感(IllusionofImmersion)和构想性(imagination)。
交互性(interactivity)。交互性主要是指参与者通过使用专门输入和输出设备，用人类的自然技能实现对模拟环境的考察与操作的程度。虚拟现实系统中的人机交互是一种近乎自然的交互，使用者不仅可以利用电脑键盘、鼠标进行交互，而且能够通过特殊头盔、数据手套等传感设备进行交互。计算机能根据使用者的头、手、眼、语言及身体的运动，来调整系统呈现的图像及声音。使用者通过自身的语言、身体运动或动作等自然技能，就能对虚拟环境中的对象进行考察或操作。虚拟现实与通常CAD系统所产生的模型是不一样的，它不是一个静态的世界，而是一个开放的环境，它可以对用户的输入（如手势，语言命令）做出响应。例如用户可以用手去直接抓取和移动模拟环境中的物体，不仅有抓东西的感觉，还能感到物体的重量；用户可以像现实中一样拿起一把虚拟的火炬，并在虚拟环境中打开开关点燃它等等。虚拟现实技术将从根本上改变人与计算机系统的交互方式。
沉浸感(IllusionofImmersion)。沉浸感是虚拟现实最主要的技术特征，它是指参与者在纯自然的状态下，借助交互设备和自身的感知觉系统，对虚拟环境的投入程度。虚拟现实是通过计算机生成一个非常逼真的足以“迷惑”人类感知的虚幻世界，导致用户产生了类似于现实世界的存在意识或幻觉。人们不仅可以通过视觉和听觉，还可以通过嗅觉和触觉多维地感受到虚拟世界中所发生的一切，它们看上去是真的、听起来是真的、动起来也是真的。使用者与虚拟环境中的各种对象的相互作用，就如同在现实世界中的一样。这种感觉是如此的逼真，以至于人们能全方位地沉浸其中。当然，这也正是虚拟现实技术追求的终极目标：力图使用户全身心地投入到计算机所创建的三维虚拟环境中，成为虚拟环境中的一个部分，处于身临其境的感觉状态，而不仅仅是旁观者。
构想性(imagination)。构想性是指借助虚拟现实技术，使抽象概念具像化的程度。虚拟现实不仅仅是一个媒体，一个高级用户界面，它是为解决工程、医学、军事等方面的问题而由开发者设计出来的应用软件，它以夸大的形式反映了设计者的思想，比如在建造一座现代化的大厦之前，要对其结构做细致的构思。然而许多量化的设计图纸的读者只能是极少数的内行人，而虚拟现实则可以用别样方式同样反映出设计者的构思，只不过它的功能远比那些呆板的图纸生动和强大得多。所以某些国外学者称虚拟现实为放大人们心灵的工具，或人工现实（artificialreality）。
实践证明，虚拟现实除了上述“3I”基本特征之外，还应该具备全息性特征。
全息性（Multiperceives）。全息性是指虚拟现实系统能提供的感觉通道和获取信息的广度和深度。虚拟现实旨在提供多维感觉通道和类似现实的全面的信息，让参与者通过全息传感及反应装置，在虚拟环境中获得视觉、听觉、触觉及嗅觉等多种感知，从而达到身临其境的感受。全息性无疑是人们全身心沉浸到虚拟现实最基本的前提条件和技术基础。
至此，我们应该建立一个共识：“3I＋M”就是虚拟现实系统的基本特征。
三、虚拟现实在大众传播中的作用
规避现场危险，延伸感觉器官，弥补缺失信息。我们知道，新闻信息报道必须讲求时效，尤其是一些突发的新闻报道，媒介追求的就是第一现场。虽然当今媒体已经付出了很多努力，尽最大可能给观众提供现场报道，但是，由于新闻现场（如战争、火灾、水灾、地震、雪崩以及火山喷发等）潜在的危险，记者很难到达第一现场，很难近距离拍摄和采访，所以，媒体也很难让受众近距离感受新闻事件。而且，由于目前媒体技术水平的限制，信息的输出除了诉诸于视觉（如报刊、电视和网络等），就是诉诸于听觉（如广播电视和网络等），而战争中炮弹的呼啸而过的声音和近距离爆炸的巨响与冲击、火灾现场的熊熊大火的热浪和烟尘的气味以及周围喧嚣和嘈杂、水灾现场的雷声风声以及浸入水中的冰凉、地震现场地动山摇的强烈震动和楼宇倒塌的轰响、雪崩现场的雪浪冲击和震天的山谷轰鸣、火山喷发的岩浆的灼热与气味等等，都是新闻受众应该感受而未能感受到的信息。任何新闻现场，都有许多可看、可听、可嗅和可触的多维信息，而媒体技术的有限性导致了当今的媒体只能选择其中的最为主要的和能够被媒体编码传输的信息，传播出来。虚拟现实技术在信息传播过程中可以重构有潜在危险的新闻现场，让受众在虚拟的战争、火灾、水灾、地震、雪崩以及火山喷发等新闻现场切身感受到全息的信息，不仅能看到现场的形色与动态，能和听到现场的声音，还能嗅到现场的气味，能触到现场的质感与分量等。前段时间，第二次海湾战争报道中，有的广播电视媒体也初步部分的借用了虚拟现实的手法，分析作战双方的战略战术，在新闻信息传播中获得普遍的赞誉。虚拟现实将在最大程度上逼真再现新闻现场，延伸受众感觉器官，弥补缺失信息。打破时空限制，建立娱乐社区，增强交互功能。在目前大众传播中，媒体挖空心思，开发了很多娱乐项目。尤其是在广播电视中，通过开发游戏娱乐节目来提高收视率。但是，现有的媒体技术提供的娱乐平台，很难实现真正意义上的实时在线互动。最近，央视第5频道（体育频道）开办的E-SPORT栏目，旨在开发一种基于新媒传技术的互动游戏（人—机互动或人—机—人互动），以吸引游戏爱好者共同关注或参与。如基于网络进行虚拟的足球比赛。虽然这种互动带有虚拟现实的部分特征，大它与真正的虚拟现实还相去甚远。
虚拟现实提供的是全息的信息感知，媒体可以借助虚拟社区打破时空限制，建立虚拟社区，在这个社区中，不同物理空间的参与者可以通过交互系统，作为虚拟社区的一员，于其他参与者共同处于“同一个时空”，大家可以在虚拟的环境中“围坐在圆桌旁”讨论共同的话题，或者参与者在“主持人”的组织下，同时参与一种游戏比赛，就拿足球比赛游戏来说，基于虚拟现实的玩家不必同时处在同一个物理空间，他们中的每一位分别在不同的地方借助交互系统和传输系统，进入到虚拟环境中来，“相聚在同一方绿茵场上”，玩家自身就是虚拟绿茵场上的一名球员，对阵的双方可以自由分组搭档或由“主持人”分组，形成不同的“足球俱乐部”。在所有的准备工作完成后，“球员”就可以在逼真的虚拟环境中“真正地踢球”，不仅能感受到球员的冲撞，也能体验到踢球时球的反作用力，而且还能听到球员的喊声、观众的叫嚷声以及裁判的笛声，甚至在不经意之中被迎面飞来的足球撞痛面门也是有可能发生的。玩家感受到的刺激逼真得就像在现实的绿茵场上一样。这一切使得玩家全身心地沉浸娱乐之中。而现有的媒体技术只能让玩家坐在电脑建构的无法介入界面前，用鼠标拖着“桌面”上的角色球员到处跑，自己却置身局外。基于虚拟现实技术提供的高级用户界面，我们有理由相信，举办虚拟现实世界杯（VirtualRealityWorldCup）不仅是可能的，也是可行的。
重构事物原型，夸张表现世界，提供直观体验。在教育类信息传播中，目前广播电视是最有优势的。它可以利用现在传媒技术，重构已逝事物的原型，如侏罗纪的恐龙、冰川时代的剑齿虎等等都可以通过三维技术得以重现；我们周围的世界有半径以光年计算的宏观宇宙，也有肉眼难以了解的丰富的微观世界，在复杂的世界都可以在电视机提供的界面上用夸张的方法（放大或缩小）呈现给观众。然而这样的信息传递方式，总让人难以切身感受到逼真的心理体验，看到的和听到的仍然是间接的信息。
对事物进行直观体验，建立直接经验需求在虚拟现实中是很容易实现的。通过交互系统，我们可以超越时空进入虚拟现实的侏罗纪驱车遨游，与恐龙打交道，远可闻其声，近可观其形，甚至可以“走近”性情温和的恐龙，触摸它的肌肤，感觉它的体温，了解它的气味等。对于宏观世界的认识，我们可以乘着虚拟的宇宙飞船进入逼真的虚拟太空，可以像阿波罗号一样来一次完美的登月旅行，也可以在缩小了时空的宇宙中向木星靠近……看看宇宙的繁华，听听宇宙的声音，体验宇宙的速度……当然，我们也可以进入放大了的微观世界，在血液循环系统中畅游，甚至可以选择进入红细胞，去探求其中的奥秘。虚拟现实技术可以缩短时间，把需要几十年甚至上百年才能观察的变化过程在很短的时间内呈现出来。例如，生物中的孟德尔遗传定律，用果蝇做实验往往要几个月的时间，而虚拟技术在短短的十几分钟内就可以实现。所有这一切无法亲历的世界却被虚拟现实带到了我们身边，把直观的感受给了我们，把直接的经验奉献给我们，这就是虚拟现实在教育类信息传播中的最重要的贡献。
重现历史事件，再现历史人物，参与历史进程。我们每个人都走过了一段历史，也会回顾历史，并从中得到教益。大众传媒也经常长篇累牍地反观历史，重现历史事件和历史人物。而这种重演历史只能凭借视听文本进行叙述，作为无法走进历史的受众，历史只能是被远眺的过去，无法亲历，无法参与。无所不能的虚拟现实则会把我们带入任何历史时代，我们可以和远古的大禹一起翻山越岭去治水，体验治水的艰辛；我们可以在太平盛世的大唐，登上宝殿，与唐王李世明分享大唐文明；我们可以作为某个历史阶段的一员，在虚拟的历史阶段，体验特定阶段的文明和特征，真切感受历史文明的进程。
建构故事情节，塑造人物角色，再造影视样式。传统意义上的影视都是由特定的专业演员演绎而成的。观众收看到的情节几乎与自己无关，观众作为完全的旁观者，冷眼观看剧情的发展和剧中角色的喜怒哀乐。剧中的一切很难在观众的心中留下深刻烙印，原因是这样的影视剧与观众自身的生活只是部分的相似，甚至相去甚远。而基于虚拟现实的影视剧完全就是生活本身，原因在于虚拟现实只是建构了故事环境，包括灯光、场景、道具和服饰等等，剧情中的角色又参与者本人担任，每个参与者（不是演员）带着角色进入虚拟场景中，看似在演习，其实是在经历酣畅淋漓的情感游戏和生活本身。如果说，我们可以把《西游记》用虚拟现实重新演绎的话，参与者需要扮演的角色除了几位主人公之外，故事中涉及到的角色都应该有，这样，在虚拟现实的各种场景中，参与者就会亲身体验西天取经的艰辛和意义了。有了虚拟现实的影视剧，我们也可以进入《007》的剧情，任意替换角色，任意选配搭档，共同完成007所应负有的任务。虚拟现实技术介入影视领域，将会彻底改变影视样式，让影视从银幕走向生活。
搭建购物平台，综合多种业务，创新个。我们目前的广播电视还没有完全实现数字化，电视购物还处在商品资讯的初级阶段，数字化交易平台还没有搭建起来。即使有了数字化交易平台，观众利用数字化终端购物，也只能选择想要的商品，看看它的外观，了解一下相关参数，仅此而已。而更多时候，我们在市场上购物，一般都要经过充分地“掂量”才能最后作是否购买的决定。然而现有的媒体技术不可能提供如此丰富的信息作为终端客户选择的依据。基于虚拟现实的交易平台则可以提供逼真的市场空间，终端的客户可以借用交互系统进入虚拟的市场环境，亲自“动手”选择商品，并且可以触摸它的质感，品尝它的口感，一切就像在现实的市场中购物一样。而且比现实市场更为方便的是，顾客可以根据自己的需要，像虚拟现实系统中提供的“服务员”提出要求，让她给出购物建议，并能进行完善的导购，让顾客够得称心如意的商品。虽然够得的物品依然需要在现实环境中由物流的商家负责配送，但就购物的前端过程而言，顾客受到完善的、人性的和个别化服务已足够满意了。基于虚拟现实的交易平台不只是提供“商场购物”，还可以提供多种业务，只要是现实空间存在的交易，都可以移到虚拟现实中进行。虚拟现实不仅提供了实实在在的交易，更重要的是它提供了一种创新的个别化全程服务。凡是进入虚拟现实交易系统的客户，都可以受到“服务员”的引导和完善的服务，只要硬件系统允许，虚拟现实的服务员便可以实现一对一的服务。虚拟现实带给我们的将是全新的交易服务体验。
四、结语
虚拟现实技术是二十世纪末才兴起的一门崭新的综合性信息技术。由于它生成的环境是类似现实的、逼真的，人机交互是和谐友好的，因此虚拟现实技术将一改人机之间枯燥、生硬和被动的现状，将人们陶醉在流连忘返的工作环境之中。虚拟现实技术的应用领域和交叉领域非常广泛，几乎到了无所不包、无孔不入的地步，虚拟现实在诸多方面的应用和产业的形成都有强烈的市场需求和强大的技术驱动。权威人士断言，虚拟现实技术将是21世纪信息技术的代表。它的发展，不仅从根本上改变人们的工作方式和生活方式，人们将在享受环境中工作，在工作中得到享受。
参考文献
[1]王成为，高文，王行仁.灵境技术的理论、实现及应用》.清华大学出版社，1996
[2]黄南华，李治柱.昨天的创新，今天的标准——谈虚拟现实技术及其应用.
[3]周晓琪.虚拟现实技术.
第4篇
【论文摘要】手机报、手机电视相继出现,成为近两年安徽传媒发展的两大亮点。新渠道的畅通、新市场的出现,以及同行业的激烈竞争,多家报刊社、电视台都期待以手机媒体突出重围,这种思路固然不错。但手机媒体是个新兴的产物,它真正运行起来所需要的认识值得我们深入、理性地探讨。本文试图从手机媒体传播的特性、实际操作中的要求等方面作出初步思考。
在通讯技术不断发展、手机用户不断增加的情况下,手机媒体的出现乃大势所趋。手机报、手机电视的及时出现,成为安徽省传媒发展的新亮点。新闻渠道的畅通,新市场的出现,以及同行业竞争压力的促使,各家报社、报业集团以及电视台对手机媒体的青睐就不难想象。
但是,在欣喜与兴奋之余,对手机媒体这样一个新鲜事物需要的是更多的冷静。毕竟,手机报、手机电视等手机媒体的出现,仅仅是个开头,并不意味着真正的成功。要让这种新兴传播渠道下的传播行为,得到受众的认可并良性运转起来,需要我们有正确的认识、理性的思考。
手机媒体传播的特性
(一)运行特性
大众传播作为社会上层建筑的一部分,它的运行受到多方面因素的制约,主要来自于三个方面:一是政治制度;二是各利益团体;三是受众监督。在新闻媒介逐步市场化运营的今天,社会各利益团体的影响很大程度上来自于广告商的影响。因为广告收入是新闻媒介运行发展的“粮草”。所以,无论是传统的三大媒介,还是新兴的网络媒介,都得腾出大量的版面和空间,为广告商摇旗呐喊。而手机媒体传播在这方面可能行不通。手机报、手机电视的运行中,不可能像报纸、电视那样大量刊登广告,甚至广告将在手机媒体中消失。这主要基于两方面的原因:
1、手机的物理特性决定了它不适合广告传播。手机的最大优势在于传播的方便性、快捷性与有效性。正是这些优点决定了它的物理缺陷——显示屏固定偏小。这不符合广告商通过大版面、有冲击性的画面、图片、镜头以及有穿透性的语言来打动受众的初衷。另外,手机的基础功能依然是完成人际间的通讯。
2、手机媒体传播的“微妙身份”不容许广告出现。手机传播(手机报、手机电视)是新闻媒介和通讯运营商合作的结果。虽然,手机媒体与受众之间存在着传播者与接受者的关系,但我们更要清楚地看到,手机报或手机电视实际上是通讯运营商开辟的新业务。只有手机用户选择了此业务,才能建立新闻媒介与受众之间传播与接受的关系。而通讯商与手机用户是服务与被服务的关系,纯属商业行为,两者的行动都要受到事先签定合同的制约。如果手机报与手机电视中出现广告,都属违反合同的举动,不会被受众接受。
(二)受众特性
了解与研究手机媒体传播的受众特性,对于手机媒体的运行与发展至关重要。
一般情况下,在受众确立的过程中,主要考虑四方面的因素:一是传播的受众特性:受众是传播行为的接受者,是传播活动中信息流通的目的地,他们决定传受众区域;二是受众职业和身份;三是受众的年龄;四是受众的文化教育程度。就手机媒体传播而言,主要是后三者。
通过手机渠道获取新闻信息,是手机在新形势的附带功能。与其他媒介相比,手机传播的画面不及电视,声音不及广播,报道深度不及报纸,综合性、丰富性不及网络。这种情况下,使用手机媒体就是“迫不得已”的结果,属于非常手段。由此我们不难总结出手机媒体传播的受众特性来:生活节奏快、文化教育程度高、年龄基本上趋于中青年的高收入者。
(三)对两个特性的认识
手机媒体传播没有广告,以及受众的窄化,引出这样一个问题:手机媒体传播靠什么维持生计?这可能是许多人的疑问。但如果我们把手机媒体传播的两个特性联系起来分析,就会发现,问题并不是我们所想象的那样,而是别有洞天。
1、手机媒体它不是独立的媒介,是报纸等传统媒介在新形势下的延伸。它将以内生性收入为主,即靠自己的新闻产品的出售为主。与内生性收入相对的是外生性收入,这会随市场经济环境的变化出现大幅度动荡。最为关键的是,内生性收入在总收入中占去的比例越大,媒介的经营自就越大。
所以,手机媒体一方面开拓了本媒介的经营范围,另一方面对于媒介收入内外平衡和提高媒介自主经营有积极意义。
2、受众明确,对新闻产品提出更高要求。手机媒体的运行中不会出现广告,受众相对集中、窄化,再加之手机本身传播的有效性,这些特性也对手机媒体传播内容提出了更高要求。要真正做到以受众为本位,向他们提供真新闻、好新闻。
手机媒体的实际操作要求
(一)手机媒体对新闻选择的需求
新闻选择是对现实生活中发生的事实加以鉴别,选出新闻媒介值得传播的事实。这对传播媒介是普遍适用的。手机媒体是传统媒体的衍生物,适用新闻选择的规律自不必说。因此,根据手机媒体的特性,在新闻选择四大标准——新闻定义、新闻价值、宣传价值、新闻法规的基础上,我们可以总结出适用手机媒体新闻选择的标准:
1、强调新闻真实性、新鲜性。真实性、新鲜性是新闻的生命,手机媒体要传播新闻,必须坚持这一原则,强调向受众提供新闻的真实性和新鲜性。
2、突出新闻的时效性、重要性、接近性、服务性、趣味性。对手机媒介来说,时效性即时间新,内容新;重要性即势必引起人们关心的事实;接近性即强调和受众心理的接近;服务性即提供给受众需要的、贴心的服务性信息;趣味性即富有高尚的生活情趣,引起受众的感情共鸣,增添生活的“调料”。
3、符合新闻法规:即选择新闻法规允许的新闻提供给受众。
(二)手机媒体传播对新闻体裁的要求
新闻体裁是新闻媒体所传播的新闻作品的各类载体形式,是新闻内容与表现形式相统一的报道样式的统称,有消息和通讯两种体裁。选择什么样的体裁来报道新闻,既取决于新闻本身,也取决于不同媒介的特征。就是同一体裁、同一新闻在不同媒介下的表现形式也不尽相同。所以,分析适于手机传播的新闻体裁,对于手机传播至关重要。
手机主要功能是完成人际间的通讯,传播新闻只是手机的附加功能,而且受众集中、窄化,这些就决定了手机传播中所提供的新闻信息要新鲜、明了、简练。消息就是用最快的速度、最直接的方式、最凝炼的语言向受众传播最大信息量的一种常用体裁。由此不难看出,消息的特征与手机传播的要求是吻合的。而通讯要在叙述与描写的基础上进行分析、议论、抒情等,则不适合手机传播。
(三)手机传播对新闻写作的要求
1、动态消息:“迅速简洁的报道最新发生的新闻事实。”这既是它的定义,也是它的写作要求——迅速、简洁。手机报、手机电视中更需要强调这一点。
2、综合消息:即对某事物或同类事物就一个主题进行分析综合。这里的“综合”有别于报纸、电视等。在手机报、手机电视中的“综合”,要强调围绕新闻点去综合,即根据受众关心的核心综合。比如报道一场比赛,手机媒体中不能按照比赛的进程报道,而应围绕比赛结果进行,当然现场直播除外。另外,这样的综合需要建立在对受众深入调研的基础上。
手机媒体传媒带来的其他问题
1、手机本身的问题。伴随着手机报、手机电视的推出,手机行业必然掀起一股风暴。什么样的手机既能够完成通讯的基本功能,又能适合手机传播新闻消息,将是风暴的核心。这也就必然带来一次手机换代的浪潮。
2、新闻媒介内部的问题。手机媒体要发展下去,与通讯公司的合作势在必行。虽然两者存在着共同的利益,办好了将是双赢的结果。但两者之间依然存在着理念融合、利益如何分配的问题。这些问题的处理也将对手机媒体的长远发展产生深远影响,需要新闻媒介更加深入的研究。
参考文献
1、李良荣《新闻学导论》,1999年10月.高教版.
第5篇
论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。
当新媒体艺术(newmediaart)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?
其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(conceptart)、早期未来主义宣言(futurismmenifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenningarI)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kineticart)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。
但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。
对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。
当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!
如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上(ionly．conr．Cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊?阿斯科特(RoyAscott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。
新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。
新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。
观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。
所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。
英国当代艺术史家巴克森德尔(M．Baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。
那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?
新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。
我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。
自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(L．A．Zadeh)教授创立了模糊集合理论
以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的E．H．Mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。
我们注意到在新媒体艺术中艺术家们所运用的互动传递智能技术，这正是模糊理论的创造性运用，更是艺术实践的创造性试验。对于这样的艺术作品，我们怎么再以传统的地域风格分析法去看待它呢?实际上，我们的艺术发展和评价体系早已过了那个非0即1的阶段了，我们的艺术理论家们也是在有意无意地用着模糊理论的某些原理的。艺术形式的多样化、风格的不确定性，实际上就是新媒体艺术产生的前奏。在0和1之间，有着无穷无尽的奥妙。中国有句话叫做“以其人之道，还治其人之身”。新媒体艺术背后的庞大的自然科学理论体系正在指引我们走人一个新的艺术史理论系。
第6篇
摘要：流媒体技术的出现使音频文件在网络媒体中的顺利传播成为现实，从而使网络媒体对于广播媒体的直接竞争开始突现。本文以“流媒体时代”下的广播媒体为考察对象，分析了流媒体带给网络媒体的新变化、广播媒体所面临的挑战、生存机会，并提出了广播媒体的生存对策。
当我们在网络上尽情享受美妙的在线音乐、欣赏精彩的FLASH动画、观看感人的在线电影的时候，“流媒体”已经悄然来到我们身边。在线广告、网络广播、网上直播等流媒体形式以其直观、互动、实时等特点，超越传统的文字、图片等静态信息载体，吸引了越来越多网络用户的注意。数据表明，无论是接触频度和范围，还是市场的前期投资反响，都毫无例外地显示，未来属于流媒体。微软总裁比尔·盖茨和雅虎创始人杨致远等IT业界的重量级人物，也都对流媒体的未来非常乐观。
2006年，流媒体的发展更是来势汹涌，一日千里。直播点播、InternetTV、P2P流媒体、IPTV，视频监控、可视电话、视频会议、音乐视频网站、网络游戏，流媒体几乎在音视频应用领域中遍地开花。广播一向被视作四大媒体中的弱势媒体，流媒体时代带给广播以前所未有的冲击同时，也给广播以前所未有的机会。“流媒体时代”的春天会不会是传统广播的冬天？还是随着流媒体时代的到来，传统广播即将迎来自己的第二个春天？
一、流媒体带来的变化
流媒体（StreamingMedia）是指的是在网络中使用流式传输技术的连续时基媒体，即在因特网上以数据流的方式实时音、视频多媒体内容的媒体，音频、视频、动画或者其他形式的多媒体文件都属于流媒体之列。流媒体是在流媒体技术支持下，把连续的影像和声音信息经过压缩处理后放到网络服务器上，让浏览者一边下载一边观看、收听，而不需要等到整个多媒体文件下载完成就可以即时观看的多媒体文件。
流媒体技术的出现，音频、视频文件得以在网络媒体中顺利、实时地播出，人们不仅可以在网络上顺畅地收听广播、观看影视节目，还可以直接收看赛事实况直播。以前需要通过收音机、CD机、电视机来收听、观看节目，现在只需要一台计算机就可以全方位覆盖需求。网络媒体也由以前单纯地静态的文字和图片，发展为对动态的音频、视频的传播，这是对网络媒体功能的拓展和传播价值的整合。流媒体技术的运用，不仅可以大大节省网络用户的下载时间，而且使网络媒体与传统的广电媒体在互动、实时、直观等传播特征上，开始站到了同一起跑线上。流媒体技术使网络用户不再需要经历漫长的下载等待时间，就可以实现在网络上收看、收听影音文件，这一模式与传统的广播、电视播出极为相似。同时也意味着，网络媒体对传统广电媒体的冲击真正开始了。
自从1995年4月，美国华盛顿州西雅图市的ProgressiveNetworks公司（即后来的RealNetwork公司），在美国全国广播者联合会上推出了一种名为RealAudio的软件，实现音频在因特网上的实时传送以来，以流媒体形式出现的网络音频、视频得到了迅速的发展。根据一组来自国际权威机构的调查，2000年在网上访问流媒体的人数增加65%，西方网络发达国家访问流媒体的人数已达到1.1亿人，约占网民的1/3，在亚洲也迅速增加到2500万人，将近网民的1/9。
二、传统广播面临挑战
自1920年美国匹兹堡KDKA广播电台正式播音以来，广播在一段时间内获得了长足的发展。尤其在第一次世界大战期间，广播作为宣传战的最锐利武器，发挥了极为重要的作用。但自从电视出现之后，广播作为媒体的地位开始衰落。由于广播稍纵即逝、形象性差等劣势，在电视蓬勃发展、互联网大行其道的今天，广播更是难以在日趋激烈的媒体大战中找到本应属于自己的位置。
“大霹雳的前十秒种——刹那间，眼前诸象皆改观。”贝若斯如此形容网络的骤然降生。网络媒体的优势不需多说，除了公认的互动即时、开放性、信息海量等特点之外，网络媒体还有一个突出的独有特征，即高度的整合性，也可以称其为多媒体性。从技术手段上来看，网络媒体几乎将所有传统媒体的传播手段悉数囊括：文字、图片、音频、视频……，互联网被称为“媒介大融炉”并不过分。在互联网技术发展的初期，由于带宽等因素的制约，网络媒体仍然以文字和图片信息的为主，而要顺畅、实时地收听、收看影音文件则在技术条件的限制下还有一定的困难，但随着流媒体技术的出现，边下载边收听、收看的实时传播成为可能，人们随时可以根据自己的意愿选择自己喜欢的节目来收听和收看。而且，众所周知，宽带是网络发展的主流，随着网络带宽建设的不断发展，网络广播和网上电视已经离我们越来越近了。事实上，目前在网络媒体中，流媒体已经被大量地运用，而且深受网民欢迎。
目前网上广播主要有两种形式：直播——即时播音（live）和点播——随选播音（Audio-on-demand）。前者的形式与目前的广播相类似，即按照固定的节目播出表的节目时间播出广播节目，只不过听众收听节目的硬件设备是计算机网络，这种形式只是在接收载体上与传统广播有所区别；而后者则是在网站中存放广播节目，听众可以在按照自己的意愿随时点播收听自己喜欢的节目。与传统广播相比，基于流媒体技术的网上广播具有很多优势，集中体现在以下几个方面。
1、传播范围大。网上广播不受传统广播覆盖范围的限制，可以超越更广大的地理空间，进行全球化传播，各种功率的电台获取听众的机会更加平等而广泛；
2、多媒体性。传统广播传播信息的载体相当单一的，即仅通过声音，这也是传统广播被视为四大媒体中的相对弱势媒体的一大原因，而且其稍纵即逝、过时不候的信息传播特性也使其在媒体竞争中处于劣势，但网上广播则大大弥补了传统广播的这一先天不足，结合文字、图片、声音等多种传播载体，可使信息传播的丰度和厚度大为增强；
3、互动性。互动是网络媒体的一个天然优势，双向交流使得网上广播突破了传统广播“我播你听”的被动模式，使听众可以随时按照自己的意愿调整收听过程，网上点播是对听众获取信息的主动性的最好佐证；
4、可检索性。网上广播的技术优势使得广播电台建立起自己的专业资源库成为可能，同时也为听众对广播节目资源的搜寻检索提供了必要的条件，广播节目成为可查询、可检索的信息资料；
5、全新经营模式。传统广播电台基本依靠广告作为其收入来源，网上广播则为广播电台的这种经营模式提供了新的角度，即对节目内容资源的经营上的转变，付费收听节目可以成为广播电台生存的新方式。
1995年8月，美国ABC广播网首先利用网际网路进行全球播音。如今，已有约85％的美国区域性或全国性广播电台都开始了网上播音。Dataquest的数据显示，1998年时，因特网上已经有2，500互联网广播电台，这一数量在1999年时增长到了2，700万。据统计，目前因特网上每周约有45000小时的广播节目，58个美国电视台提供Web广播，34个电视台提供点播服务。有近半数的跨国企业公司在内部使用流媒体实现Web广播。据英国BBC的克里斯·韦斯科特在《新媒体变革对BBC的影响》一文中所提到的，12岁以上的全部美国人中有22％，即5，000万美国人曾经访问过一个广播电台的网站，在广播网站的访问者中，46％的人停留长达20分钟以上。
据统计，到1999年初为止，世界各国建起网络广播电台1500多家，其中从1995年到1997年两年间，美国已经有85%的广播电台建设了网络广播，到1998年上网的电台超过了2000家。1996年12月15日，广东的珠江经济广播电台首创我国广播电台上网的先例，到2000年5月底，我国的网络广播已经达到100多家。《世界广播电视参考》的资料显示：我们现在已经能够听到100多个国家的1550多个网上电台的广播。截止到2000年7月，著名的YAHOO中文在“电台”的检索字串下，已编入了15个类目和347个网站。荷兰电台的节目总监马克思说“现在有超过6000个电台在互联网上各种形式的流式音频。”
三、广播的生存机会
流媒体技术给网上广播带来的全新气象固然势不可挡，但这并不意味着广播媒体就此失去了生存机会。历次传播革命给了我们这样的认识，传播符号、传播媒介和传播科技始终呈叠加性状态发展，也就是说，新媒体的诞生并不会使旧媒体消亡，而是新旧媒体共进共荣；而叠加性状态又导致了整合性状态，即新的媒体会以整合了旧媒体传播优点的特征出现。
流媒体技术在技术上的进步，也遵循了人类传播革命发展的规律。传统的广播媒体在新技术的促进下，并不会消亡，而是会对其功能与价值进行整合，以自身的调整来适应技术变化带来的冲击。
在流媒体时代，传统广播依然具有自己的生存机会，基于两个方面的考虑：其一，经过近百年的发展，广播媒体已经建立起自己独有的、其它媒体所无法取代的优势，这种优势将转化为流媒体时代下广播媒体的核心竞争力；其二，基于流媒体技术的网上广播在实现上还面临着一系列尚待解决的问题，在网上广播从技术到内容的全面完善过程中，传统广播必将找到与因特网结合的最优化模式，从而适应外部环境的变化。
事实上，如果洞悉广播媒体的固有优势，就不会对广播的发展前途悲观失望。因为广播的某些独有的优势，可以成为“流媒体时代”广播生存的新契机，迎来传统广播媒体的“第二个春天”。以下从三个方面来分析广播的固有优势所带来的发展新机会：
1、伴随性。广播媒体伴随性的优势是其他任何媒体所无法比拟的。收听广播节目只占用了听众的听觉器官，并不影响眼、手、口等器官的正常活动，听众可以在从事其他活动时（如做饭、散步、旅行、锻炼等）兼顾广播节目的收听，大大提高了广播媒体的使用率。伴随性的优势在网上广播中也可以得到进一步的发挥。因为网络用户在上网浏览网页、收发邮件、聊天的过程中，占用的只是视觉，其听觉处于闲置状态，而广播伴随性的特征使其在不妨碍网络用户视觉运用的同时，可以顺利完成依赖于听觉的信息传播。网上广播可以顺利避开视觉层面的激烈抢夺战，并转入后台工作，作为背景声音完成对用户听觉的占用。
2、低成本。与电视相比，广播节目的运行成本相对低得多。无论从规模、数量上来讲，广播媒体要完成一个节目所需要投入的资金和人力资源要小得多。相对电视节目的上网，广播节目上网只需调动音频资源，从技术角度看广播上网比电视上网简单便利，从成本角度看广播上网也比电视上网成本更低。
3、高普及率。广播是普及率最高的传统媒体，与报纸、杂志等纸质媒体相比，广播由于通俗易懂，不受文化程度限制，只要是听觉正常的人都可以接收；与电视媒体相比，广播体积小、携带方便，流动状态也能接收，而且接收装置价格低廉，尤其在中国的广大农村，使用广播获取信息的人口比例更是占绝大多数；与网络媒体相比，广播节目的接收不像网络，无须熟悉特定的操作技术和网络语言。因此，广播媒体是用户进入壁垒最小的大众媒体，这也是其普及率高的根本原因。据最新调查结果显示，我国收音设备普及率达69.1％。这使得广播媒体积聚了大量的群众基础，随着文化水平的不断提高和网络媒体的逐步普及，多年来对于广播媒体具有感情的听众大有人在，这也为广播上网提供了先决条件。
另一方面，虽然流媒体技术大大便利了网上广播实现的可能，但是技术的发展需要得到时间的检验。真正意义上的“流媒体时代”还需要各种发展要素的支持，从硬件上说包括技术上的网络带宽、网络安全等问题，从软件上说则要求相应的政策环境、收费模式、信息消费者观念等要素的逐步完善。比如，就技术层面最基本的带宽问题而言，我们的邻国韩国以75%的宽带网络接入比例，位列世界宽带服务家庭接入率的榜首。根据2007年1月23日CNNIC公布的第19次中国互联网络发展状况统计报告显示，中国网民总人数已达13700万人，宽带上网网民人数已达9070万人。虽然我国的网民数量在世界仅次于美国排名第二，网民人数每年也在快速增加，但是13亿人口的基数使我国的网络普及率还处于相对较低的程度。因此我们离真正成熟完备的网上广播还有一定的距离，而这种时间差不仅是传统广播反思其阻碍自身发展的不利因素的良好时机，更是借势因特网，化被动为主动，以变化求生存的绝佳契机。
四、广播媒体的生存对策
自从网络媒体问世以来，广播媒体就把如何借势网络，发挥自身潜在优势，以适应网络媒体出现后的新媒体竞争格局作为自己的重要课题。而“流媒体时代”的到来，则使得网络媒体对于广播媒体的直接竞争更加突出。因此，广播媒体必须拿出自己积极有效的应对措施，从以下几个方面出发，重新思索自身的定位、发展模式与目标。借助流媒体技术的新契机，使自己彻底走出弱势媒体的阴影。
1、借助网络技术，整合内容资源优势，获得新的竞争力。
与网络媒体相比，传统媒体最根本的优势仍然在于内容资源的优势。流媒体技术的出现，使得音频资源可以在网络上顺利传播。随着网络用户对信息要求的进一步提高，流媒体技术支持下的网上广播可以把选择权和控制权交到用户手中，大大增强了传统广播媒体的生机和活力。同时，流媒体技术使得实时的音频传播成为可能，使广播媒体本来就具有的快捷性特点得到进一步强化。但是，网上广播并不等同于简单的广播上网，并非只是将广播媒体的原有内容照搬到网络平台上就万事大吉了。如果广播媒体不懂得有效利用网络媒体的特色，使流媒体技术为广播媒体带来的这种便利成为对其固有功能和价值的延伸，那么广播媒体就不可能摆脱弱势媒体的命运。
一方面，网络媒体的互动性和可检索性的特点，为传统广播媒体提供了新的发展方向；另一方面，广播媒体所固有的节目资源优势找到了新的传播平台，并可以根据这一新平台的传播特性，创造更加符合用户需要的节目内容。除了技术支持带来的功能强化之外，广播节目的内容资源优势应当成为其获得新的竞争力的重中之重。广播媒体以声音作为传播信息的载体，音频资源的优势无人能出其右。网络媒体在传播速度、传播范围等方面令传统媒体望尘莫及，但在内容资源方面却是其短处。广播电台加盟网络媒体，使网络世界顿时由无声变为有声，人性化的成份大大增加。广播新闻、广播剧、音乐节目、连载故事、名人讲话等深受听众喜爱的节目样式，可以通过网络以更加灵活互动的方式进行传播。同时，广播媒体除了在内容资源优势上可以与网络媒体形成互补之外，还可以针对网络媒体的自身特点开发出适应网络传播的节目内容，从而形成自己独有的核心竞争能力。只有使自己在节目内容上与网络媒体上的内容既有传承又有创新，适应不同媒体介质和受众群，才能使内容资源的优势成为应对挑战的秘密武器。
2、直面经营方式的必然变化，尽快形成新型广播经营管理模式。
由于网络媒体的出现，信息由原来的“推”变为各取所需的“拉”，网络用户也由此改变了被动的信息接收者的地位，而成为主动的信息消费者。这种传播模式的变化，使得网络用户对于信息的要求日益呈多元化发展。“流媒体时代”的广播节目不仅不再是“只能在固定的时间收听固定的节目”，而且更加丰富多彩的个性化需要也越来越突出。这使得媒体的思维模式要由以前的面对“受众”转变为面对“信息消费者”，由以前我播你听的线性模式转变为我生产你消费的互动服务模式，提供给信息消费者各种必要的服务。这样，传统媒体登陆网络媒体就必须直面传统经营方式的必然变化。
广播媒体应该改变传统的经营管理体制和观念，在经营方式上实行更大的变通，尽快形成一套全新的广播媒体经营管理模式，以适应媒体竞争环境的变化。网上广播的发展为广播生存提供了一条崭新的思路，即对以往单纯依靠广告收入来维持广播电台的经营运作模式的突破，广播电台的经营结构和收入层次上还可以进一步完善，除了广告来源，广播节目的付费收听在广播上网之后也会变得切实可行。这样，在节目制作的低成本运营下，如果能够顺利实施付费收听的收入机制，那么对于广播电台的经营局面来说无疑是一大利好消息。当然，高质量的节目内容是付费收听的“源头活水”，而广播媒体低成本运营的优势也可以成为调动其制作优秀广播节目的一大积极诱因。付费收听的模式对于广播电台的经营理念来讲是一种变化，广播电台能否适应这样的变化还是未知之数；另一方面，这对于消费者接收信息的固有观念也是一种挑战，因为受众习惯于为报纸、杂志的版面付费，也愿意为有线电视节目付费，但广播节目的收听历来是免费的，要扭转听众接收广播节目的固定模式需要假以时日。因此，谁能尽早适应这种新变化和新要求，谁就能在市场中掌握先机。
3、努力借鉴国内外网上广播的先进经验。
由于起步较早，国外广播界的发展经验对我国广播业的发展具有借鉴价值。比如在20世纪50年代，广播业最为发达的美国就开始摸索广播电台专业化发展的道路，并取得了成功，而现在我国广播界也已经开始在专业特色和个性化战略方面进行了尝试。同理，在广播与网络相结合的实践过程中，国内外有一些广播电台已经做得相当成功。借鉴一些成功的例子，对于更好地认识广播在“流媒体时代”的生存不无裨益。
英国BBC的网上广播。2001年3月，英国BBC首次实现了对俄罗斯总统普京的网上直播采访。这次访问既有声音，也有图像，并进行英语和俄语的同声翻译。在电脑屏幕底端还有显示向普京总统提问的机会的比例，并编辑了有关普京总统执政第一年的资料。在BBC的网站上，网民们可以浏览此次采访的全部内容，包括普京先生的所有讲话和向他提出的每一个问题。通过网上直播，全世界公众都获得了向普京总统提问的机会。这次网上直播采访获得了热烈的反响，对普京总统采访时，BBC网站收到了大量的关于此次采访的E-MAIL提问和评论，共计24000件，且来自世界各地。
日本的网上广播。日本的网上广播大致分为三种形式：一是把无线电广播里的节目原封不动地通过因特网广播；二是广播与因特网的互动节目；三是专门在因特网上播出的节目。自1999年4月开始，日本七家较大的商业广播电台就开始通过与微软公司合作，播出具有个性且具有因特网广播特点的网上广播节目。如“Tokyo-FM”电台于1999年7月开始的《TFM即时剧场》，最早使用了活动的画面，用了5分钟的电影画面剪辑介绍最新的电影；被称为开发了因特网上的“广播新娱乐方法”的《山田的有限弧度》属于第二种形式的网上广播节目，当地面广播节目播出时，网上的节目主页就会出现主持人和节目小宠物主人公的网上漫画，而漫画中主持人和小狗的变化是根据用户听众的反馈意见来左右的，深受日本听众、网络用户和广告商的欢迎；而“文化广播”的《望世界》和《因特网广播·在网里相见》则属于第三种形式的网上广播节目，这是专门针对卡通电玩迷们编排的因特网节目，由卡通片的配音演员与特定的因特网听众相互交换电邮地址，向传统广播本体进行挑战，希望把很少收听广播的电脑一族——年轻一代吸引到广播里来。
香港电台的网上广播。1994年12月香港电台率先进行“香港电网版”的网上实验服务，以提供新闻演示文稿及少量电视及电台节目为主。1995年9月17日上午7时起，香港电台运用同步直播科通过互联网36小时向全球直播电台选举新闻和节目，成为世界上首个应用同步直播科技进行36小时直播的电台。1997年6月，香港电台在互联网上进行连续48小时视像直播报道有关的各项庆祝活动，吸引了全球25万人次的收看和收听，到访其网站的人次高达900万。2000年4月，香港电台全面拓展网上广播服务，每天直播全部6个电台频道、所有黄金时段播出的电视节目（每周共7小时视像节目）、提供中文新闻文本。
中国国际广播电台。1998年12月26日中国国际广播电台正式推出了自己的网站。1999年底，国际台网站已初步形成了华语（包括普通话、粤语、繁体字）、英语、德语、西班牙语、日语等共九种语言的广播节目文字和声音上网。在国际台的网页中目前已经链接了实时收听和节目回放，在节目回放中还会放上文字稿，以满足用户收听和学习需要。
自1995年推出第一个互联网流媒体播放器以来，流媒体的应用呈爆炸性增长。到2004年，流媒体市场有着巨大的收入潜能，其中为消费者服务创收90亿美元，内容提供商创收28亿美元；全球将有1000多个流媒体网站，2亿多小时视频流。去年在网上访问流媒体的人数增加65%。亚洲访问流媒体的人数迅速增加到3500万人，将近网民的1/6。到2007年，流媒体发展的重点将从以“流”应用为中心转移到以“媒体”为中心，随着IPTV以新媒体的身份出场，将流媒体的价值体现得淋漓尽致。
艾瑞市场咨询（iResearch）根据资料整理显示，移动流媒体作为移动多媒体业务的一部分正逐步受到重视，市场将不断扩大。预计到2007年，日本的移动流媒体用户数量将达到2144万人，其次是德国和韩国，而预计中国将有超过190万的用户数。
不管我们愿不愿意承认，流媒体的时代已经来临。事实上，从技术角度、网民数量的增长，以及宽带的逐步普及等角度来看，流媒体的应用已经打下了良好的基础。但由于政策因素、版权等各种相关问题的制约，流媒体的长足发展也不是一蹴而就的，需要一定的时间与环境催化。传统广播媒体要想在“流媒体时代”下生存并得到不断发展，就必须懂得与网络媒体进行正确有效的合作和功能、价值的整合，从而实现双赢。对我们传统广播媒体而言，必须利用这个时间差，跟上发展的潮流。
“流媒体时代”的到来并不可怕，反而是传统广播焕发“第二春”的绝好契机。由于流媒体技术的出现，传统广播在传播特征上的不足得到弥补，传统广播转瞬即逝、选择性差、直观性差的弱点得以修正。通过流媒体技术，人们可以自由自主地选择自己喜欢的节目、段落，反复多次地收听，同时可以配合文字、图片等各种其他载体，丰富广播内容的传播形式。
随着技术日新月异的发展，广播媒体还会面临更多的挑战和冲击，重要的是要在这种发展中学会变化和调整。正如BBC的克里斯·韦斯科特所说，“广播……不会因为互联网的出现而死亡，但是会改变。”对广播媒体而言，重要的是应该学会怎样更好地改变。
[注释]
[1]《宽带网络的发展将使流媒体成为未来的主流技术》，
[2][英]克里斯•韦斯科特，《新媒体变革对BBC的影响》，选自邓炘炘、李兴国主编《网络传播与新闻媒体》，北京广播学院出版社，2001年，第75页。
[3]张潇潇、郑一卉《中美两国网络广播现状的比较研究》，《中国广播电视学刊》，2002年第3期。
第7篇
运用声象媒体，创设良好的习作情境，让学生在愉快的情绪下写作，能激发学生“爱写”的兴趣。学生突破习作时“无话不说”，“无事可写”的难点，掌握写作技巧，是高级的智力劳动。要让学生在心理上不紧张，不畏难，靠大谈作文意义，重要性之类的抽象道理并不能奏效。必须根据儿童的心理特点，运用直观，形象，新颖的感染力，可视性强的多媒体调动学生观察，思维，联想等智力因素，已及动机，兴趣，情感，意志等非智力因素，参与习作为乐事。如：完成“范文引路”环节后对学生说：“为了明年的桔子成熟有更多的人来品尝桔子，我们到桔园观赏观赏，看看桔子有哪些地方惹人喜爱，然后写信向外地的亲朋好友介绍，好吗？”接着显示电脑，随这欢快的乐曲声，屏幕上呈现出一片桔子成熟的丰收景象。学生一下子被吸引住了，个个目不转睛地望向悬挂在树上的桔子，满筐的桔子，剥了皮的桔子，如临其境，如闻其香，如尝其味，情不自禁地小声议论起来。一个学生说：“桔子成熟时，当你走进桔子园，就能看到一个个桔子沉甸甸地挂在树枝上，阵风吹来，树枝摇呀摇，好像在欢迎来自全国各地的朋友来品尝佳果呢！”学生说完，再次显示电脑，选择“桔子”“一个个桔子”“桔肉”等定格镜头，要求学生有顺序地抓住特点观察，描述。学生个个都会仔细看，认真想，大胆说。
这样，按学生习作的心理特点，适当运用多媒体中形，声，色并茂的特殊功能，让学生的视觉，听觉等感官交替使用，学生始终处于兴奋状态，注意力集中，能很快抓住“事物”的特点，“有话可说”，“有话想说”，又能学会“从整体到部分”，“由外到内”的观察方法，使学生“有话会说”，达到提高单位时间內学生学习活动的有效率。这种功率，不但能使学生对写作过程和写作结果产生成功的心理体验，而且会对作文产生影响浓厚兴趣。
二，多媒体作文教学能培养学生的观察力。
作文教学必须指导学生学会观察，只要善于观察，做生活的有心人，才能写好文章。即教学生如何摄取有效信息，提高信息输入率和质量，增强作文的感性材料。多媒体在显示中可有意定格，重播再现等功能，可为教学提供观察。在讲评时还可以结合电脑显示将学生作文片断同步播放，供全体学生对照评析，使学生集中注意力去观察，体会观察事物的方法，帮助学生再现感知阶段的物象，完成从形象到抽象的飞越。如：以《可爱的猫》，《我家的狗》等动物命题的作文，可选取对形态，动作，睡眠等的描写画面，按照说明顺序，重新组合，并给学生显示，使学生从中了解和细致观察其属性，从各种感觉去体会老师的指导，边组织自己的文章，他们在观察中轻松地完成了作文，也无形中培养了学生的观察能力。
第8篇
（一）创造多元花的文化形式新媒体对文化传播力的影响及提升，在事实上，一种新的媒体，在社会中是以一种文化存在，在社会中得到传播，这种新媒体进行文化传播时，也必然存在对各种新的文化传播，这样的传播在社会的宣传中，就必然会建立起新的文化秩序，显然，这种相应的媒介技术，在得到重新包装之后，就需要对其进行重新地定义和理解。譬如说在云南省蒙自市就开始出现利用Wifi无线网络摄像机建造监控工程的形式，展现了科技进步为人类生产生活带来的便利。再比如说，在有些歌曲表演开始时，会去尝试使用虚拟影像和其他的一些高科技技术，就能够去创造一种新的形态，就是传统文化与现代文化相互交融的形态，这样的文化形式，就能够使新时代的文化传播，在社会传播中，具有更大的包容性和参与性。
（二）新媒体为多元文化对接带来机遇新媒体要当代社会中实现文化传播，它需要的前提条件，就是要在社会中存在共享性；同时，还要具有新媒体的交互性、界面友好性和操作便利性的特征，其能够按照市场规律不断变化，这样才能使社会传播得到更大的利用，才能达到对社会的高效率传播，才能直接满足人们的需求。尤其是对于云南省蒙自市来说，具有鲜明的民族特色和文化底蕴，但是要想顺应时代的发展潮流，就必须要将传统艺术与先进技术相结合，使得本土文化在发展中不断更新，使当地民众的世界观和价值观得到提高，使他们能够在社会发展的范围达成共识。目前的社会发展，新媒体的发展，正以一个形象直观的方式来解决文化的发展和提高。同时，我们也能够注意到，新媒体逐渐形成了以图像为主导的后现代文化景观，视觉表达成为当今文化所表现出来的突出特征，从而使得消费特征变得更加碎片化、分众化和速食化。
二、如何加大新媒体对文化产业的提升作用
（一）加大新媒体技术的开发与应用在当前时代高速发展的背景之下，人们的思想观念和审美要求有着深刻的变化，如果能够有效地运用高科技，就能够及时地创新文化，这样，社会就能够培育新的文化氛围，就能够从真正意义上做到使新媒体在时代高点进行文化创新，这样就能够有效增强文化发展的活力。要把运用高科技作为推动文化建设和传播能力的新引擎。这显然说明了在社会发展中，高新科技水平在文化传播中的作用。
（二）科学合理地适配新媒体资源新媒体智能化运用，能够有效帮助城市精神的改变，也就是可以将传统文化变为职能文化。然后通过使用新媒体技术，使当代的旅游文化服务和文化保护行业得到发展，可以得到顺利的更新换代，也可以通过新媒体适配，合理安排新媒体，使当代的新媒体发挥灵活的特点。尤其要注意的是，由于新媒体技术的发展，能够降低文化企业的创业成本，这样就能够确保文化产业的长远发展。
（三）利用技术力量促进社会资源整合在文化事业发展过程当中，科技创新和体制改革是两个极为重要的推动要素，对于我市来说，近些年来经济发展较为可观，但是与沿海城市相比依旧存在着差距，我市理应以创新精神为切入点，催生一批新兴文化产业形态，从而有效延伸文化产业链。事实上，这样做也能够将产业发展的空间进行有效可靠地延伸，在国内外发达城市的实践当中，也足以证明，推动文化生产方式、营销方式、传播方式的创新，已经成为推动产业结构和经济发展的途径。
三、结束语
第9篇
文化创意产业的范畴具有一定的丰富性和不确定性，各国与各学术层面的定义也不尽相同。笔者搜集相关资料发现，在我国主要包括出版、广告、影视文化、设计服务、咨询策划等行业。文化创意产业主要是以文化资源为基点、人类大脑创意为主，能够产生经济价值的知识服务类产业组合，具有独创性、高科技含量、强辐射和高附加值等特性。其形成与发展也凸显了文化和创意在经济发展中的重要作用，是我国加强精神文明建设的成果之一。如今文化创意产业发展的优劣与否已经成为衡量国家软实力的重要标准之一。
二、自媒体概述
所谓“自媒体”是相对于“他媒体”和“平台媒体”而言的，是新媒体发展的最新形式。与电视、广播、报社等传统的媒体相比，其突出特征是较大程度上对网络技术的依赖以及传播主体的自主化、平民化和广泛化。美国著名互联网届的IT专栏作家丹•吉尔默（DanGillmor）是最早提出自媒体这个概念的人，“美国新闻学会（TheAmericanPressInstitute）的媒体中心（MediaCenter）于2003年7月出版了由谢因•波曼（ShayneBowman）与克里斯•威理（ChrisWillis）斯两人联合提出的‘WeMedia’研究报告，对于‘WeMedia’下了一个十分严谨的定义：‘WeMedia是一个普通市民经过数字科技与全球知识体系相联，提供并分享他们真实看法、自身新闻的途径’”。其主要类型有美国的facebook和twitter，中国的微信、微博、微电影、空间、论坛以及自媒体节目等。
三、自媒体视域下文化创意产业发展分析
虽然我国文化创意产业起步较晚，但文化体制的改革使其迅速崛起。新媒体的兴起为文化创意产业的发展带来了传播途径和传播内容的创新，取得了较好的传播效果，如今，自媒体做为当今新媒体发展的最新阶段，对文化创意产业的发展产生了巨大的影响。
（一）发展契机
1.营销推广多样化。文化创意产业的关键是创意，文化创意的新颖和被接受度也很大程度的决定了产品的经济回报，好的营销推广方式能够扩大产品的销量并形成品牌效应。例如经纪人对画家的包装推广就能够促进绘画作品经济效益的扩大，这也是“媒介人”存在的重要意义。自媒体节目《罗辑思维》的发展就充分诠释了自媒体对文化创意产业的影响。最开始其只是个人的视频脱口秀节目，随着节目爱好者的增多开通了微信、微博等公共交流平台，2014年6月份出版了节目书籍版，同年8月主持人罗振宇参加冰桶募捐挑战，9月借中秋之势在微信中售卖月饼，还有巡回演讲、旅游等与受众互动的方式。其精彩的节目内容自然是成功的一方面，但利用自媒体新兴性和便利性开创的多样营销推广方式无疑是其制胜的“法宝”，在信息泛滥的时代赢得了广泛的关注。2.传播渠道创新化。“创意产业价值的传递是十分重要的一环，传递的手段、渠道决定了产品和市场有机结合的效果，也将直接影响创意产业价值的市场规模”。
2一方面，文化创意产业的发展主要依靠人脑创意，时间周期在一定程度上影响着其收益与发展；另一方面，文化创意产业的辐射效应主要依靠快捷便利的传播渠道。自媒体更新了以往依靠纸质传媒、电视、广播的传播方式，主要利用现今人们对网络和移动终端的偏好而“量身定制”的传播形式，缩短了传播的时间周期并拓宽了传播渠道。例如微信和QQ中的每日新闻，改变了传统唯独电视和电脑网络的传播途径，受众面扩大的同时对信息的接受突破了时间、地点和工具的限制，现今已经成为对大众最有影响力的新闻传播方式。另外，自媒体传播多样化、平民化也带来了传播内容影响力的扩大，个人对产品内容体验后借助自媒体平台所的相关信息也成为传播的重要渠道。
3.成本费用低廉化。文化创意产业最重要的是创造出受大众喜爱的创意产品，但创意还要经过产品化、营销推广才能够通过各种传播渠道到达消费者手里，每个环节都需要一定的成本费用。文化创意产业的勃兴与科技的进步有着密切的关系，相比于传统媒体，以高新科技为基础的自媒体省去了各项复杂的手续，降低了门槛，甚至一部分是“零门槛”的传播方式，任何网络用户都可以成为传播者。如微信朋友圈的广告、微博新闻的兴起、藏画家开展自己的主页博客、部分艺术馆开设的公众微信号等，都能够在移动终端的网络上把艺术作品呈现给大众，实现与参观者的直接互动，省去了以往高额的广告费用。
（二）发展危机科技的进步是文化创意产业勃兴的基础，但同样是把双刃剑，在为其带来巨大发展的同时，也带来了一定的危机。
1.信息不对称。“在文化创意产品未被生产出来之前，市场对其需求难以判断，因此，投资文化创意产品需要承担信息不对称所带来的市场高风险”。文化创意产业的市场交易本身就具备未知风险，而自媒体的出现虽然提升了信息传递效率，但更加大了信息不对称的风险。如当下风靡的微信广告，创新了广告的和传递方式，但者仅仅只是产品的商，多是普通的学生或者上班族，的信息真伪难辨且并不具备所有权和解释权，甚至有的人自己都不知道产品的真实来源，消费者所得到的信息更是已经经过层层“变异”了。另外，在创造文化创意产品之前，也无法判断所创造出来的相关产品是否能够得到受众的欢迎。如一些自媒体节目在制作播出前既无法得知潜在受众数量，也无法准确把握受众喜好，这对产品收益和成效的预计带来了一定的困难。
2.监管困难。文化创意产业高度依赖现代电子信息技术手段，多为虚拟产品，自媒体的出现为在虚拟的空间里进行个人生产、个人沟通和个人消费创造了条件。但在自媒体时代文化创意产业迅速发展的同时，法律的制定出现了一定的滞后性，很难跟上信息传播的脚步。目前我国只有针对网络的相关法律，并没有专门针对自媒体的法律，知识产权保护力度不够为产品消费和流通带来了监管的困难。如个人制作的视频等公开到网络后，大众复制简单且成本低廉，这就可能造成原创者个人创意的被剽窃。另一方面，通过自媒体流通的产品质量也难以审核，原有的消费者权益保护法对当今流行的自媒体交易保护并不全面，不法分子的“可乘之机”越来越多。例如在艺术品投资收藏业，以自媒体为平台的私下艺术品交易就不易监管且严重破坏了市场规则。除了对文化创意产业相关产品的监管外，一些通过自媒体交易的文化产品偷税漏税现象也十分普遍。当下流行的代购业十分发达，且多采用微信、博客等私下交易的形式进行销售，这就导致大量走私物品流入市场和偷税漏税情况的愈发猖獗，严重影响了通过合法途径流通在市场的文化产品销量。
四、自媒体时代文化创意产业发展策略
从前面的分析可以看出自媒体与文化创意产业密切的关联性，二者发展存在双向互动，文化创意产业发展有赖于自媒体平台的构建，借助这一平台就必须要清楚的认识自媒体利弊的客观存在，充分把握其特点才能减少资源浪费与不良影响。
（一）做好“微创新”文化创意产业卖的是文化和创意，要发展就必须有文化资源或优秀的创意，自媒体的发展恰恰为文化创意产业的发展带来了创意的交锋和融合，使其能够实现各个行业的业态融合。一方面，“微创新”是信息时代特别是自媒体时代最有优势的创新方式，能够在不断的创新尝试中发现受众的要求，如陌陌的“用户星级评定系统”等移动社交软件不断人性化的更新；另一方面，自媒体带来了营销推广多样化、传播渠道创新化和竞争透明化，内容为王的文化创意产业在借其发展的时只有做好定位，扬长避短，依靠创意保持创新才能得到持续发展并不断赢得受众的目光，将创意转化为财富。
（二）完善相关法律“由于创意产品通常与科技新产品相比，具有更强的外在表现形式，就是很容易被模仿，倘若知识产权保障不足，原创人员在创作过程中所作的大量投资便难以收回甚至会血本无归”4，对于文化创意产业中的版权产业，相关法律的保护至关重要。一是从业者的合法权益，自媒体传播速度之快、范围之广是难以预知的，只有加强对原创者版权的保护才能避免信息剽窃造成的损失；二是消费者的权益保护，目前私下的自媒体消费缺乏严格的监管，文化创意产品的无形性也使得交易中一旦出现问题便很难取证，这就需要在完善交易手续的同时依靠相关法律的制定，确保消费者的合法权利。三是打击非法自媒体交易法律的完善，为文化创意产业交易提供良好的市场环境。
（三）倡导行业自律建设高水准的文明社会，不仅仅需要法律的强制，更需要个人道德的规范，自媒体时代文化创意产业的发展也不例外。首先，自媒体的发展也带来了相关产业的不确定性，政府很难做到全方位的监管，出台的相关法律法规会不可避免的具有部分滞后性，在具体实施上也会出现一定的困难，这就需要文化创意产业从业者、消费者良好的自身素质和法律意识；其次，自媒体的特殊性造成很多从业者利用法律的空白以求非法之财，这就要求从业者自律的同时养成良好的法律意识，坚决抵制无序竞争和非法从业，倡导自身合法权益的维护，为优化竞争环境做出自己的贡献；最后，消费者在通过自媒体之便进行文化创意产品的交易时需也要思考是否有偷税漏税或其他不法行为，如果发现应立即自觉停止。
五、结语
第10篇
关键词：品牌广播媒体市场区隔点
Abstract:Broadcastingmediaisalwaysconsideredtobeaninferiormedia.However,itsinferiorityliesinitslackoffulcrum.Forbroadcastingmanagement,abrandisjustsuchafulcrum.Theprincipleofforgingthebrandofbroadcastingmediaarebelow:fixingthebrandofbroadcastingmediastationandreorganizeallthedisseminatingactivitiesaroundtheposition,andpreservethefundamentalpositionofthebroadcasting.Andalso,whataretheessentialmethodsofforgingthebrandofabroadcastingmedia?Firstly,keepthebrandsupreme,inordertoforgethebrandoftheprogram;secondly,fixthepositionaccuratelytoestablishspecializedbrandofthefrequencymodulation;andthirdly,takeanchorsasthefoundation,andestablishabrandoftheanchors.
Keywords:brandbroadcastingmediathedistinctionpointofthemarket
古希腊数学家阿基米德说：“给我一个支点，我将撬动地球”。多年来，广播媒体被社会认为，甚至自认为是“弱势媒体”，然而，“弱势”就弱在缺少一个“支点”。笔者经多年探讨认为，对于广播经营来说，品牌就是它的一个支点。这正如中国企业联合会副会长艾丰所说：“在我们国家目前的经济生活当中，一个很重要的甚至起到长远作用的动向，就是我们的企业界、政界、社会各界都更加重视品牌问题。”《北京晚报》广告部总经理倪宝忠先生也说，现在是“媒介的品牌运作时代”。就广播传媒来说，要摘掉“弱势媒体”的帽子，首要的是打造自己的品牌。
一、打造广播媒体品牌的原则
广播节目首先是一个产品，它被一系列工作人员生产出来，通过某种渠道出售给消费者。因此，广播品牌推广的出发点应该首先将它当作一个普通的产品，从竞争者、消费者认知、消费者需求的角度来进行思考，甚至可以借鉴任何其它产品品牌运作、推广、管理的思路，而用于广播品牌的推广。因而，广播品牌的运作应遵循如下原则：
1．确定电台定位
“定位”作为一个运用广泛的营销术语，本身被赋予了诸多的含义，相信任何一档广播栏目，像产品一样，在上市之前都已经具有了一般意义上的“定位”，即目标市场的确立、目标人群的锁定、基本价格的定位等等。在这里，我们从定位的核心目的出发，将电台定位的概念更清晰定义为：确定与竞争对手的“市场区隔点”，亦即差异点。根据这一点，我们仿照产品定位的“它是什么？”“是卖给谁的？”这一基点，来确定自己的定位，“我们的广播是什么？”“我们是把信息传播给谁的？”；再者，根据确定与竞争对手的“市场区隔点”，明确在同一地域和同类媒体及其他相关媒体的“差异点”是什么。亦即首先充分研究你的竞争对手，研究听众如何看待自己，自己的特点和优势各是什么？还存在什么样的空隙和机会。
2．围绕定位来进行整合所有的传播活动
一旦确定了广播节目具有差异和区隔的定位，推广的难题已经解决了大半，接下来需要做的是在每个环节都紧密围绕你的定位，进行传播和推广。需要强调的是广播媒体与普通产品的推广传播不同之处在于，作为传媒，它需要保持自己的活跃形象以及影响力，因此除了常规的硬性广告、公关活动的策划以外，与内容密切结合的专题策划是尤为重要的。此外，不仅要善于抓热点，还应该善于“制造”热点。
3．维持广播的基本定位
很多电台和企业主一样，担心自己缩小了市场范围、或者把目标对象定位得过分清晰，会失掉广泛的消费者，实际上，这种担心，往往是多余的。无论对于普通产品还是广播节目，定位不仅仅是建立市场区隔的有力手段，而且是使品牌保持独特性的有效方法。定位一旦确定，除犯了原则性的错误外，不要轻易去改变，而是要用一切方法不断的强化它，让它深入人心。否则你不仅会失掉现有的听众，还会给更多听众留下“善变”、“不确定”等不良的印象。品牌是媒体的代言人，其直接作用是社会效益和经济效益的结合，除了引起听众的注意，更重要的是建立听众的忠诚度。对于电台而言，建设品牌的努力是为了让听众对电台建立很高的忠诚度，这个忠诚度应该是与感情划等号的。
二、打造广播媒体品牌
随着我国成功加入WTO，国内广播也从计划经济体制下的产物逐步向市场经济体制转型，广播媒体如何适应当今世界风云变幻的大潮，如何应对即将到来的日益激烈的媒体大战呢？有人说，广播是弱势媒体，永远不会有大发展的机会；也有人说，广播已经走到死胡同，在新媒体的冲击下，广播将难以为继。其实，我国的广播频率一直是一种国家控制下的垄断资源，拥有一个频率就等于拥有了一座金矿。拥有一个频率每年可创造出几百万甚至上千万元的效益，这在当今国内广播媒介发展实践中已是不争的事实。按照世界广播广告占有量的平均水平来估算，我国广播的广告创收至少还有60%左右的增长空间。对于广播媒体而言，其品牌应该包括三个要素：频率、栏目和节目、主持人。关于三者的关系，栏目、节目和主持人是为频率服务的。目前，比较有经济价值的是频率品牌。对于频率而言，如果失去了节目和主持人，它也就失去了存在的价值和意义，品牌也无法树立。所以，在树立整体品牌的时候，应该三者兼顾。
1．内容为上——打造品牌节目
全球著名的传媒集团之一的维亚康姆集团董事长兼首席执行官萨默.雷石东认为媒体传播的“内容就是国王”。他说：“我们一直在坚持这么一种理念，这种理念就是我们为听众提供非常忠诚的内容，内容就是国王，任何媒体的基础，应该是内容。好的内容，好的节目，好的材料可以带来充满价值的业务”。最终决定一个媒介在市场位置的，还是他的产品：媒体传播的内容。随着受众需求的多元化和复杂化，北京电台不断根据手中需求更新内容，以频率专业化和内容多样化适应市场的发展。受众市场的变化是永恒的，要树立“受众本位”的市场意识，根据受众的市场变化调整经营策略。怎样在有限的频率资源里，提高节目有效播出质量，是发展广播产业的一个重要手段。首先要精办栏目，办品牌栏目，提高节目质量。充分利用频道资源，提高播出效率。在实行“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”的建设过程中，要深化频道定位，划归节目性质，加强一个机构内频道之间的协调，统筹安排各类节目播出时段，努力体现节目整体实力和播出效应，提供收听率，从而达到社会效益，经济效益最大化。
节目是北京电台发展的最根本的资源。在与其他媒体的竞争以及广播电台之间的竞争中,打造品牌的意识逐渐浮出水面。衡量广播的竞争力强不强,就是看它是否拥有名牌节目、名牌主持人以及名牌频率。经过多年的努力,北京电台各个专业频道都打造出了自己的王牌节目,有些节目甚至成了频道的招牌节目,赢得了听众们的好评,也取得了良好的经济效益和社会效益。栏目品牌化、名牌化，必然将品牌经营引入频道经营。北京电台确定了要通过节目满足社会需求的目标，通过品牌使听众对广播产生情感依赖。从树立品牌节目做起，使20%的王牌节目支持80%的收听市场。目前，北京电台结合收听调查和专家评议，每年都要评出该台的十大名牌栏目。品牌栏目就是电台频道之间相互区别的标志了。所以，品牌栏目既是频道经营的核心，又是广播媒体力克众多竞争对手，赢取源源不断的广告客户的“杀手锏”。在同质化竞争愈演愈烈的年代，唯有品牌栏目方能鹤立鸡群，傲视群雄。
当今世界的信息量呈爆炸式增长，生活在信息时代的人们欣赏需求也在快节奏地变化，作为大众传媒的广播，必须十分在意听众的需求，节目资源的优化配置尤为重要。对重要节目资源和信息资源，加大宏观调控力度，使其资源共同享用、共同开发。广播电台的各类节目，应在不同媒体间实行资源流通，真正达到资源的合理化利用。
2．精确定位——树立专业化频率品牌
.频率资源是广播传媒的特有的基本优势，任何一家电台应充分利用频率资源，提高播出效率。在实行“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”的建设过程中，深化频道定位，划归节目性质，加强一个机构内频道之间的协调，统筹安排各类节目播出时段，努力体现节目整体实力和播出效应，提高收听率，从而达到社会效益，经济效益最大化。北京电台认为，其品牌核心是“七个专业广播。在所有的品牌树立过程中，都是以推介七个专业广播为主，而不是北京人民广播电台。为什么？广告商投放广告，不是找北京人民广播电台，而是下面具体的专业广播，哪个专业广播知名度高、品牌响，他们就会去找哪个专业广播投放广告。”频道的定位也就是频道的形象、频道的专业化问题。对于听众来说，媒介的形象原自于它的公信度及社会影响力，她会从自身的角度出发，做出她对该媒介形象的判断；对于广告主来说，他会基于媒介的自身专业性描述结合社会及听众的真实反映，从中找出切合点，产生所谓的对媒体形象的中性看法。广告主很现实，非常注重结果，总希望产品的销售群体能与媒体的听众群完全吻合。倘若媒体形象定位与产品消费群不太吻合，企业也会因为听众的消费层次、身份与媒体定位吻合而投放纯粹的潜在公关性的宣传推广广告，或促销与销售挂钩的广告。这样，一个媒体形象定位精良的媒体，对广告主投放有很大的说服力。栏目可以由盛而衰，节目总会由新而旧，但只要频道形象受到了观众的认可、喜爱，就会对该调频的节目保持长期的关注，就会对受众形成持续的吸引力，也会如磁石般把广告商牢牢吸引。那么，随后随之而来的就是经济效益、社会效益的双赢。所以，广播的形象建设是当前的重中之重，尤其是那些被“坐台节目”浸染严重的电台，更应下大力气打造自己的形象。要像塑造产品一样塑造电台的形象，像营销产品一样营销广播品牌。北京电台推出品牌频率，塑造整体形象，牢牢吸引听众的注意力，为广播打开了更广阔的市场。例如北京电台创办的《北京国际音乐节》影响越来越大，已经成为首都的标志性活动。
——新闻台不仅拥有众多深受百姓欢迎的新闻节目，其公益环保活动——多伦治沙也得到京城百姓的积极响应，这个活动收到捐款2002万元；
——交通台以“路况信息”为出行提供准确信息，提议并筹办了“的士爱心基金”，并倡导捐建了河北省平昆“北京的士希望小学”，在北京司机中树立了良好形象。2002年12月，联合北京交通局及百姓杂志联合推出的《百姓TAXI》杂志，免费发放至每辆出租车上。特别是在去年的抗非典斗争中，交通台为协助政府及时寻找非典患者乘坐过的出租车发挥了极其重要的作用，以至于被政府交通管理部门责令北京市所有出租车在运营时间内必须收听交通台节目；
——由经济台发起的北京经济论坛等也在社会业界内取得了较好的口碑；这些社会影响力越来越大，使得专业台在获得良好专业形象的同时，也提升了北京电台整体频率形象和媒体品牌价值。
3．以“人”为本——树主持人品牌形象
在媒体激烈竞争的今天，打造品牌节目、品牌频率还只是第一步，第二步还要打造明星主持人，打破“人怕出名”的传统观念，建立打造明星主持人的机制，使之因从事广播而流光溢彩，功成名就，充分发挥主持人的品牌效应和号召力。从而使广播因为他们而名声卓著，使广播事业如火如荼。如北京交通台的《可乐加冰》，大连台的《欢乐正前方》，沈阳台的《娱乐双响炮》，济南经济台的《大嘴巴和顺风耳》等都是典范案例。但根据济南地区的收听率调查，人气最高的还是北京台的《可乐加冰》。这当节目，和其他台的节目形式大同小异，其成功的关键是得益于主持人陆凌涛、陆波、王维的主持风格，亦即名主持人的号召力。正如我们穿服装有自己特定的品牌一样，听广播也会选择收听自己喜欢的主持人主持的节目。在济南，谈心类节目，我们听山东新闻台的《田园晚风》；访谈类，我们听山东经济台的《小凤直播室》；娱乐类，我们听山东文艺台的《杨越——我有我空间》；报告文学，类我们听山东经济台的《林雨一刻钟》；服务类，我们听山东交通台的《肖大姐服务热线》等等，这些名主持人的栏目都在黄金段位播出，既赢得了听众忠诚度，又赢得了广告主的青睐。随着受众整体水平的不断提高和传播市场的细分化，为能凸显出频率的特性，专业频率越来越需的专家型主持人。比如精通专业知识，熟悉交通管理和法规，了解汽车市场及维修常识等的主持人。全能型、专家型主持人将成为专业台的支柱。如山东广播交通音乐台的《汽车门诊》栏目，邀请一位工程师来主持，专门解答各位车主提出的有关汽车维修保养的专业问题，便非常受广大司机朋友的欢迎。这样很多移动用户就会锁定101．1频率——“LOVEFM”，收听参与谢工的热线节目，有的听众还打进热线请谢工到家里帮其维修。该段位也就是山东交通台的黄金A段位。媒介经济是一种注意力经济，媒体产业是一种知识型产业。因此，人气与人才也同样影响与决定一个媒体的命运。人气意味着媒体的受众影响力，也就意味着广告规模与业务规模；而人才将决定一个媒体的节目内容水平与经营管理水平，也就决定了一个媒体的核心竞争力。
参考文献
1．邵培仁：《传播生态规律与媒介生存策略》，《新闻界》2001年第5期。
2．李世丁：《整合制胜：打造强势品牌的锐利武器》，广东经济出版社2001版。
3．《广播广告：乘风破浪会有时》，《广告大观》2003年第4期。
4．钟炳祥：《媒介营销的三级跳》，《现代广告》2003年第3期。
5．远传国际广告公司：《正在启动的中国广播广告市场》，《中国广告》2003年第1期。
6．张鑫：《整合营销传播的基础与内容》，《中国广告》2003年第3期。
7．《中国的传媒品牌运作》，《中国广告》2003年第6期。
8．《重新认识广播媒体》，《现代广告》2003年第6期。
第11篇
1、从企业战略角度选定细分媒体
媒体服务于广告，广告服务于品牌，品牌将最终为企业的长期发展战略和销售服务。在不同的发展阶段和市场营销环境下，企业对以上三个要素的关注会有不同，这样就可以将媒体分为战略性和战术性媒体或品牌型媒体和销售型媒体。战略型媒体主要是服务于品牌形象的塑造，企业在此的投入要相对最固定，其形象要保持长期不变，比如国家级电视台、国家级报刊、以及最具有户外形象的大型广告牌。战术性媒体是随着市场环境变化而变化的，服务于短期销售行为，其中最典型的是报纸促销广告。
2、从市场营销角度选定细分媒体
在这个问题上企业往往面临这样一个问题：如何选择一个有效接触目标群的组合，选择什么样的媒体最合算。其决定因素有三个：一是营销因素，包括品牌知名度、占有率、忠诚度、竞争品牌的强弱；二是传播因素，包括传播意图、信息复杂度、创意冲击力；三是媒体因素，包括媒体环境干扰度、媒体组合、媒体行程。这样可以从顾客对产品的“熟知——了解——选择”的过程有针对性地选择不同的媒体，及对各个不同阶段的顾客特点进行不同频率的广告渗透。
3、细分媒体组合及广告的评估
细分媒体之后，按照企业营销战略，选择媒体组合进行长期、短期结合的广告投入。首先，应对媒体组合进行评估，具体包括以下8个方面。发行量、覆盖率：一般发行量越大、收视率越高，说明广告的千人成本越低。价值指数：媒体在目标群体所认可的价值指标。上架率：指媒体在零售渠道的销售上架率。阅读率、收视率：媒体在同等媒体中的读者阅读比率，收视收听率。传阅率、口碑效应：媒体的实际传递级数。阅读、收视目标群：媒体的读者成分，如性别、年龄、收入等。品牌广告关注率：如果一家媒体的同类产品广告比较多，说明此媒体在这个行业目标群体中拥有较高的价值指数。品牌广告购买率：阅读后实际购买的比率。其次，是广告的实际评估，主要有以下几方面。市场的反应：社会对品牌的关注及销售量的增加。客户的反应：包括客户区域、性质、客户的肯定和批评及建议。竞争对手的反应：如果竞争对手反应很直接则说明广告效果较好。以上是传统媒体的细分原则，近年来，各种新媒体随着社会管理环境变化和科技发展如雨后春笋蓬勃发展，大有赶超传统媒体之势。新媒体广告主要有电影、游戏、卫星广播及在线广告，也包含了一些用户自媒体如博客、微信、微博(大V)、APP等。新媒体营销包括内容品牌化营销如事件营销及赞助、产品植人、网络剧集及广告和游戏，此外还包括移动互动营销(移动通信类)。以上种种均是近年来最火的非传统营销方法，是一个不容忽视的趋势，也代表着传统媒体继续受到挑战。新媒体的不断增加运用，主要的推动器在于有明显的投资回报效果及数据；受众的分散及年轻消费者对于新媒体的接受，特别是智能手机，手机游戏及移动互联网的高度普及。在营销战略中利用好新媒体，应解决好如何针对并且分类想要触达的受众来运用新媒体(寻找需求)，找出各种新媒体真正的投资回报(刺激市场，培育商业闭环)。新媒体的细分原则本质上和传统媒体没有差别，要根据新媒体的传播特性构造相应的营销手段。
4、结语
第12篇
在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。
二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果
通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。
在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
三、总结
第13篇
1.馆员再培训高职院校图书馆馆员长期从事事务性工作，具有较强的实践经验，但他们接受理论知识更新与技术再培训的机会不多。现在针对高职院校图书馆馆员的再培训主要是行业协会、高职院校以及各级行政机构组织的培训，其中实务操作如图书馆学会举办的培训班，理论性培训如高职院校组织的入岗培训、人事部门举办的职称英语、计算机培训等。在这些培训过程中应开展新媒体技术应用，充分挖掘培训的潜力，使高职院校图书馆馆员接受培训的渠道更为广泛，更为有效地激发馆员的学习热情。例如，各级图书馆学会组织的业务培训可以在网络上搭建模拟环境，让接受培训的馆员在学习理论知识的同时，亲自上阵，实际操作这些业务，进而达到立体培训的培训效果。
2.运用新媒体技术优化馆员资源目前各高职院校图书馆都在积极拓展电子资源，组织开发各种独具特色的资源库。在获得这些资源后，高职院校图书馆应该积极推广，让读者能更为方便地使用这些资源，同时借助网络技术，对不同地区、不同学校、不同使用时间段的馆员人力资源进行优化整合，在促进本馆资源建设、提高馆藏资源广度的同时，引入他馆的馆员资源，提高馆藏资源的深度。例如，在本馆能力较弱的业务上，可以利用网络视频课程教学，引入优势的业务培训资源。同时，鼓励馆员通过网络积极与外界进行沟通与交流，加强相互学习。
3.运用新媒体技术提升馆员素质随着新媒体技术的不断发展与升级，高职院校图书馆馆员的日常工作也在发生质的变化，对馆员的综合素质提出了新的要求。因为高职院校图书馆不仅是资源中心，同时也是教育中心，读者的知识不仅通过课堂获得，而且可以利用新媒体轻松地获得更多自己需要的知识。这就要求馆员与时俱进，不断提升自己知识的广度与深度，进而提升自已的综合素质。馆员必须充分利用各种新媒体技术来进行学习，并在学习中将网络视频、交友平台和微博等新媒体技术应用到工作中，创建新型的与读者进行交流沟通的平台。
二、财力资源整合
从2006年开始，教育部加大对高职教育的投入，连续开展了全国百所示范性高职院校建设与全国百所骨干高职院校建设，对立项建设单位从政策到资金全方位进行支持。相应的，各地方政府也加大了对高职院校的投入，陆续出台了省级示范高职院校计划。各高职院校在获得飞速发展的过程中，其图书馆也获得了相应的发展，弥补了很多从中专过渡而来的底子比较薄弱的高职院校图书馆在软硬件上的不足。高职院校图书馆应该实行科学化管理，降低日常运行成本，积累资源，做好规划，避免重复建设。同时，应该充分运用新媒体技术，打破传统管理模式，以数字化的馆藏资源为核心，利用网络平台，加强资源共享，发挥馆藏资源的整体功能。此外，图书馆还可以对外开放，服务社区、服务社会，部分提供有偿服务，借助社会力量，开展经济效益与社会效益双赢的合作。
三、物力资源整合高职院校
目前已基本实现了网络覆盖，但其图书馆对于网络的运用比较少。图书馆应该在学院现有基础之上，通过网络平台，共享其他高校的馆藏物力资源。各高职院校不需要像以往那样都把馆藏资源建设得大而全，而应根据本校的特色建立小而精的馆藏资源，而自己特色之外的馆藏资源就可以通过网络途径与其他专业图书馆进行合作。这样不仅可以提高各高职院校馆藏资源的利用效率，而且能充分满足读者的不同专业需求。
四、高校馆藏资源库的建立
随着新媒体在传播领域的应用越来越广泛，越来越多的读者正在利用新媒体技术获取各种信息和知识，同时这些读者的反馈、转载和传播也最大化了数字化资源的效用。馆藏资源库的建设也正开始成为我国高职院校图书馆资源整合与优化的方向。它不仅能够促进学院师生员工在知识吸收、知识重组、知识生成、知识应用、知识创新、知识分享等方面不断发展，同时又能依据读者的个性化需求，提供定制的知识与接受知识的方式。在高职院校不断拓展自己馆藏资源库的同时，开放的网络环境又会方便读者进行反馈，便于图书馆不断从反馈意见中对馆藏资源库的建设进行修正与完善，使图书馆与读者真正达到良性互动。
五、充分发掘利用无形资源
第14篇
无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保证传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端——确保广告设计方向准确的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。
二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新
在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。
三、广告设计教育是艺术思维与技术媒介的辩证统一
第15篇
第一代模拟制式的手机只能进行语音通话，第二代GSM、TDMA等数字制式手机增加了数据接收功能，如接受短信功能。手机短信息是移动通讯服务商为手机用户提供的一种将全球通数字手机与中文寻呼机的功能合二为一的增值服务。手机用户通过短信服务商的中转，可以用手机接收或发送各种短信息。用传播学的概念表达就是：“手机短信息是以文字这种符号系统作为主要信息负载者，以无线电波作为传播渠道，以支持中英文显示的数字手机作为信息接受终端的一种现代传播方式。”1997年天津率先在全国开始第一个手机中文短信息服务，2000年人们开始关注短信业务，2002年手机短信在中国得到普及。由于手机短信业务具有交互性强、快捷迅速、收发方便等特点，使得它自诞生之日起就呈现出“爆炸”式发展的趋势，成为人们信息交流与沟通的重要手段。随着手机用户的普及和信息技术的发展，手机短信开始作为手机这种新兴媒介的存在形式逐渐参与到大众传播中。
“大众传播由一些机构和技术所构成，专业化群体凭借这些机构和技术，通过技术手段(如报刊广播电视等等)，向为数众多、各不相同而又分布广泛的受众传播符号的内容。”手机短信具备了构成大众传播需要具有三个要件：一是专业的或有意识的传播者；二是可以大规模传播信息的媒介；三是数量众多的受众。手机短信集合了纸质媒介的书写和互联网的交互的优点，还拥有无线传播的独特优势——移动、即时；同时，继纯文本短信之后的多媒体短信完全整合了视频、图片、声音和文字等多种形式，手机短信几乎把各种媒体的优势融于一身：短信可以存贮，使其区别于电视、广播；短信的快捷又使纸质媒介望尘莫及；相比网络。手机短信既发挥了其快捷、互动的功能，又克服了网络接收终端的使用限制。手机短信具有的这些优点，显示出手机作为大众传播媒介的市场与商机。于是短信服务商开始向大众传媒领域拓展，他们根据受众的需要和特点。搜集一些信息，如每日要闻、天气预报、体育新闻、娱乐新闻、股市行情等人们普遍关心和感兴趣的信息，这些信息经过认真筛选与编辑以手机短信的形式发送到用户的手机上。从这个意义上说，手机短信服务商已由单纯的人际传播中介变成了大众传播者，而大规模传播信息的媒介就是手机。手机短信用户的年龄、职业、区域、受教育程度、等等不同，人数众多、具有不确定性。符合大众传播的受众的特点。
手机短信的发展对传播方式与传媒格局都带来巨大影响。手机短信的传播方式具有互动性。电视、报纸的传播方式是单向的，观众只能接受，无法与之互动；手机短信是互联网的延伸，可以完成双向的多媒体信息传输，而且收发、修改非常便捷。手机短信新闻的用户可以通过定制，在第一时间内从任何地方获得新闻、资讯，他们不再简单地被动接收，而是可以按需从新闻数据库获取信息。手机短信的互动性还表现在与传统媒体的互动上，这种“跨媒体”的经营模式已经成为一种潮流，报纸、广播、电视不断提醒、呼吁受众发送短信息参与互动。手机短信也打破信息垄断格局，信息传播工具正向个人手中转移，手机用户个体的交流空间日益延伸为社会信息交流的公共领域，在一系列公共事件中，如“非典”、四川广元“蛆虫柑橘”事件，手机短信传播发挥了标志性的影响。手机短信虽然“不具有大众传媒的权威性，但其传播途径沿着扩展了的人际传播网络进行，具有较强的说服性，而且由于发送效率增加，一个信息接受者可能收到多人发出的相同信息，更增加了信息的感染性。”。手机短信在某种程度上改变了传播格局。
二、手机报、手机电视奠定手机媒体基础
随着相关技术的不断开发、推广，手机媒体的存在形式也日益丰富。信息的网络化和数字化技术加速了传统媒体向数字媒体转变的进程。由于新媒体的不断涌现，传统媒体受到了严峻的挑战，这使得传统媒体开始向新媒体融合，以谋求新的发展机遇。随着科技的发展，手机拥有了越来越丰富的多媒体功能和更强大的交互性，手机的移动性、即时性、不受时空限制等特点，非常符合现代人的生活节奏。截至2008年7月，我国手机用户数达到6.08亿。手机媒体有着巨大的潜能。然而与传统媒体不同的是，优越的平台与薄弱的内容提供能力限制了手机扮演媒体这一角色，但也成为了手机与传统媒体合作的一个契机，于是，“手机报”、“手机电视”等手机媒体的新的存在形式问世。
手机报是指依托手机媒体，由报纸、移动通信商和网络运营商联手搭建的信息传播平台，用户可通过手机浏览到当天发生的新闻，其实质是最新电信增值业务与传统媒体相结合的产物。2004年7月18日《中国妇女报》推出了全国第一家“手机报”——《中国妇女报·彩信版》，随后《北京青年报》《工人日报》《中国青年报》《信息导报》《家庭周末》等纷纷推出自己的“手机报”。重庆、浙江、广东、江西、山东等地的媒体也与当地电信部门合作，先后推出“手机报”。四年间，我国手机报已增加到三百多种，进入了高速成长期。目前，手机报采用两种模式：一种是彩信手机报模式，报纸通过电信运营商将新闻以彩信的方式发送到手机终端上，用户可以离线观看；另一种是WAP网站浏览模式，手机报订阅用户通过访问手机报的WAP网站，类似于上网浏览的方式。
手机电视是融合移动通信和广播电视特点的新业务。随着移动通信网向高速网络演进和广播电视节目的制作与传输数字化转型，手机电视率先以流媒体的形式出现。手机电视通过移动网络流媒体和文件下载方式，为用户提供以音频、视频为主要形式的节目体验，用户可以通过手机观看电视直播，进行视频点播和下载。欧美及亚太地区几乎所有的主流移动运营商都已经开展了流媒体手机电视业务。在我国，2004年3月以来，中国移动和中国联通也相继推出了手机电视业务。目前上海文广集团(sMG)、中央电视台(cCTV)、中国国际广播电台(cRI)、中央人民广播电台(CNR)和中国互联网新闻中心(cNTI)等广电集团均与移动运营商合作，开展手机电视业务。然而我国手机电视市场仍然处于起步阶段，主要采用电信网络向用户传送节目，只是在内容上与广电合作，广电主要负责手机电视业务的内容集成、审核、制作、、数字节目版权保护以及营销推广。
手机报、手机电视作为手机媒体的存在形式，将传统媒体与手机媒体的功能有机结合，表现出与众不同的媒介特性。与报纸、广播电视等传统媒体相比，手机作为一种媒体更具有个人性、即时性、私密性等特点。报纸、广播电视通过对手机报、手机电视的开发和完善，实现了传统媒体对信息产品多元化、信息需求个性化趋势的适应和满足，达到了“一人一媒体”的点对点传播效果。传统媒体的信息时效性往往体现在发送方的时效性，信息传递过程中“最后一公里”的难题往往使的这种时效性失去意义，而手机报可以将新闻第一时间发送到用户的手机上，省去了报纸的印发环节，而且和广播电视相比，手机电视不受地点限制，也为用户节省了接触媒介的时间。手机是一种贴身媒体，私密性较强，用户在选择手机报和手机电视时可以免受外界干扰，能很好地保护个人隐私。手机报、手机电视，这些传统媒体嫁接手机的无线增值业务的迅速发展，已经确立了手机作为媒体的地位与发展方向。
三、3G时代手机互联网使手机成为移动大众传媒
随着3G时代的到来，手机媒体迎来了发展的新契机，手机媒体的存在形式将发生深刻的变革。3G是指第三代数字通信，与前两代的主要区别是在传输声音和数据的速度上的提升，它能够在全球范围内更好地实现无缝漫游，并处理图像、音乐、视频流等多种媒体形式，提供包括网页浏览、电话会议、电子商务等多种信息服务。在3G时代，手机媒体的流量、传输速度、多媒体等技术难题将得到解决，手机方便快捷的优势将更加凸显，并可以实现多媒体资源的整合，一种新型的手机存在形式——“手机互联网”将把网络上的信息传送到手机上，使用户可以高速上网获取多媒体新闻信息。真正做到看新闻、听新闻。
“手机互联网”与我们时下广泛讨论的手机报和手机电视有着本质的区别。由于技术的限制，目前手机报和手机电视其实是基于短信，彩信和WAP技术的。从事无线增值服务的服务商通过短信的方式，为手机用户发送简要的新闻。WAP则允许用户用手机访问简单的WAP网站。订阅新闻、下载铃声等等。WAP(WirelessApplicationProtocol)意为无线应用协议，是专门针对移动通讯用户开发的，是简化的互联网协议。由于手机还难以像电脑一样进行高强度运算，为了让手机也能上网，就为手机用户专门打造了WAP网站。但是，WAP网站存在内容贫乏、不实用的缺陷，多数网站大同小异，商业性过浓，其并没有得到用户的认可。用户渴望能在更大的范围内获取信息，而不满足于WAP提供的少量服务。因此，短信和WAP网站只是手机媒体的过渡性存在形式。只有互联网才能为手机用户提供浩如烟海的信息资源。3G时代，手机媒体发展的方向和主流是“手机互联网”，它将成为手机媒体的终极存在形式。随着技术的进步，手机的功能越来越强大，在网络接入方面，已经能够和便携式笔记本媲美。手机访问开放互联网已经很普遍，实际上，所有传统电脑在互联网上能够做到的事情，手机都已经能够做到，而手机先天具有的随身携带的特性，使得访问互联网变得更加方便快捷。新的“手机互联网”将为我们带来全新的传播体验。
手机成为流动的媒体空间，可随时随地随身随意地浏览信息。在3G时代，移动通讯数据传输速率显著提升，在进种以无线互联为基础的流动的媒体空间中，其传播者与受众、生产者与消费者之间的互动具有高度的随时随地随身、便捷的特征，从而构成了它不可替代的竞争优势。与互联网结合后的手机已经不再只是手机，而成为功能强大的个性化网络终端，互联网为手机用户开启了海量信息的大门，在互联网上，用户可以查阅百科全书资料、搜索生活信息、网络游戏，上BBS论坛发言，上MSN／QQ与朋友聊天，手机监控股市，下载最新音乐，各种服务样样具备，而手机的使用是高度个性化的，用户将有权更加主动地选择信息，实现了信息传播的大众化与个性化的高度统一。用户可以自由访问WWW网站以后，现有的那些移动数据服务商和WAP网站提供的信息就会发生贬值，由于互联网上的大部分信息是免费的，手机用户只需支付少量的上网费用就可以免费获得互联网所提供的信息和服务，旧有的基于短N／彩信和WAP技术的收费服务将被互联网上的免费服务取代。手机在操作上简单方便，用户可以用手机拍摄照片和视频片断，参与信息的制作，然后通过互联网在网站上，手机和互联网的联姻使手机在传播链条中的作用进一步扩大，它使每个人不仅是信息的使用者，更是信息的制造者，它改善了公众参与信息传播的技术手段，提升了公众参与大众传播的积极性。与互联网结合后的手机媒体通过对传统的报纸、广播电视、网络等传播形态的整合而成为一种新的移动传播电子媒介，具有明显的复合媒介或跨媒体性质，它以随时随地随身随意的移动传播方式为核心，在整合了传统的其他传播形态的基础上，成为满足社会大众迅速增长的文化需求的新媒体。
四、结语
作为一种媒体，手机的媒体地位的确立是渐进的，其存在形式随科技的进步几经变化。从最初的手机短信到手机报、手机电视，再到3G时代的手机互联网，手机媒体存在形式的每一次变化，都为手机媒体注入了新的传播特性，逐步确立了其媒体地位。3G时代的到来使手机媒体的大众传媒地位得以最终确立，然而手机媒体的存在形式不会因此而停滞，它将随着科技的进步继续发展。
