现代图形设计论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质现代图形设计论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、意象图形与现代设计的融合

意象指的是以人的感情来对客观现实进行改造，在由人为因素的基础上保留其一定的形态，最终形的艺术效果。传统图形不仅仅具有审美意义的外在形态，更是作为中国人精神客观化的形式具有一种蕴含着传统精神和象征意义的力量而使得千百年来的人们对同一个图形反复地进行描摹。如在中国的传统文化中，老庄之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”，而天道与人道中的天与人是相通的，即成为了“天人合一”，以此强调人与自然、人与社会、人与人之间的和谐统一，这便是中国传统文化思想的核心，这也极大地影响了中国传统图案的艺术形式视觉造型。

如回纹、盘长、太极、如意纹等图形，这些造型都来自客观存在的自然形态，但在提炼之后，舍弃其具体外在形象，留其内在精神寓意，使得所设计出来的形象具有极强的艺术表现力。如中国联通的标志就是由中国传统吉祥图案“盘长”纹样演变而来，以一条盘曲不断的线条盘绕而成，寓意通达团圆、团结友好、连绵不断、生生不息的吉祥意义。在现代设计的过程中，传统意象图形是其创意设计的重要部分。将传统意象图形和现代标志设计的审美理念和设计技法结合，使其在充分汲取传统意象图形的“意”的基础上，将对图形的物化表面层面的设计拓展到精神领域，进行更深层次的设计研究，这样更有助于形成中国设计的民族特色，也更容易引发观赏者在思想和情感上的共鸣。

二、传统图形在现代设计中的价值体现

第2篇

1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念

图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。

2.图形创意追求表达上的简练

追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。

3.图形创意追求艺术性与趣味性

图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。

二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法

1.同构、解构、复合型应用手法

同构图形设计旨在让观赏者发现图形形象之间的共性，激发想象力；解构是通过对视觉形象的拆解来体现其整体特性，视觉冲击效果较大；符合型图形设计要求将多种图形形象元素进行有机排列组合，形成一种新式形象，产生崭新的视觉审美感受。

2.异变图形应用手法

异变图形就是将图形的解构、布局、色彩等元素进行异变后重新组合审视的设计方法。异变图形造成的视觉审美效果相对抽象，在间接表达广告语言方面具有较大的应用价值。异变图形往往可以承载较为复杂的思想，在平面广告设计中值得推广。

3.异影图形应用手法

异影图形设计与光线发生直接的联系，它通过光照对各类事物的影响设计呈现出一种相异于原本事物的对应物，异影图形往往产生风格诡异的对比效果，图形创意空间较为广泛，对于平面广告设计具有极大的丰富作用。

三、结语

第3篇

[关键词] 太极形 符号 现代设计

在中外艺术史上，产生过很多经典的图形符号，有些符号甚至自原始时代开始，便在不断发展和流传的过程中，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素的影响，而成为一个语义丰富的文化象征体。

每一个图形符号都是所有其他符号的镜子，当你注视你眼前的符号图形时，你不仅把在你当前的角度可以理解的性质，而且也把在其他情况下，其他的角度，譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号，这样，每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。

在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”（雷圭元，1997）阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。wwW.133229.COm其构成形式是：外圆“s”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。

太极图形是完美的符号形式，“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。”（李砚祖，2002）太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”（贡布里希，1999）。

太极图表达了丰富的符号内涵，一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握，“大象无形，大音希声”，古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中；另一方面，太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来，不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场，而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中，运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念，而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。

古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中，形成舒展自如、相辅相成，既互相照顾又相互逗趣的艺术效果，表现出人们对于美好生活，对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间又被发展成“喜相逢”的格式，成为中国传统图像构成的重要法则。

在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计，一方面取“s”形的符号形式，广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式，民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式，以对立来表现完整，通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中，太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“s”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。

现代平面设计对于太极图形构成的创造性运用十分多见，何洁设计的中国民间艺术节标志就是采用了这样一种太极符号形式的构形设计，除取得形式上符号化的美感外，作者还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，象征艺术节婀娜多姿的美感和文化厚度，符号形式所积淀的深厚内容在一定的合适的形式表达中被最大限度地传达出来；另一方面取符号形式的深刻符号意谓，太极图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程，是中华传统文化的精髓之一，就像京剧人物的符号化一样，太极图形也是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，对这种符号形式及其观念的挖掘，并将它运用于现代平面设计中，是许多优秀设计师进行设计创作的一种有效的方法。马泉设计的“艺术与科学”系列招贴画之一“水”，作者直接采用太极图形的样式，形成水的相对环流，水滴却是代表科学的“﹫”符号。

最优秀的设计往往是根植于传统之中的设计，并通过传统与现代、民族与世界的结合形成现代平面设计百花齐放的局面。太极图形有其独特的视觉优势，又有深刻的象征意义。在现代平面设计中，我们可以借用其丰富的内涵，来传达设计的主题，传达人的意念，使太极图的意义在设计中得到升华。其外在形式和内在含义为现代平面设计带来无穷的创意灵感。

参考文献：

第4篇

关键词：平面图形，传递形式，空间，环境，媒介

 

在平面设计中，设计师通过图形、文字、色彩三大视觉符号传递自己的观念和感受。在这三种基本的视觉符号中，图形具有独特的语言特性和强大的传达效能，是所有视觉元素的根本。尹定邦教授在《图形与意义》中说：“人创造图形、语言和文字，就是为了‘传’。” [1] “‘传’可能有很多追求，如传通、说服、感动和扩大效果。”[2] 这里的“传”就是传递。既然图形的根本是为了“传”，那怎么传，在什么样的环境、用什么样的媒介、以什么样的形式传，则是我们需要讨论和研究的问题。

现代社会发展了许多新的媒介形式和传播形式，在此背景下，图形设计的手段、信息传播的载体都发生了巨大的变化，这使得平面图形传递形式向空间领域拓展具有了可能性和可行性。我们要利用让•马贺•杜瑞的“从多种行为情景中获取并利用在互动过程中生成和再生成的规律和资源”的方法，来发展新的图形传递形式，并在发展中逐步成熟和规律化。

一．促进平面图形传递形式向空间转化的条件

1． 科技与材料的进步对平面图形传递新形式的促进

科学技术的发展与新材料的出现为图形传递形式在空间中的转化提供了物质基础。“艺术与科学的整合，使艺术的存在具有了一种新质和动力学的内容。艺术与科学的整合，形成新的艺术存在方式和形式，这种新艺术方式和形式不是一种取代，而是在已有的艺术方式和形式之外开拓新的生存空间，涉及新的领域，建构新的艺术存在方式和形式，不仅丰富了原有艺术的存在形式，而且以新方式、新形式的创造使艺术的结构形式发生变化。”[3]

例如日本艺术家Masaki Fujihata曾经设计过一本“光投影”书，这个书并不真实存在，只是以一个简单的桌子作为载体来表现。当观众坐在桌前，便可以阅读桌上的书，书页的内容都是预设好的影像，由观者执笔来一页页翻阅。这就是借助虚拟现实技术来实现的一种结构形式的变化。

2． 受众审美观念的变化对平面图形传递新形式的需求

在信息时代高速发展的社会背景下，高科技及多媒体技术的发展日新月异，大众的生活形态发生了变化，审美意识和接受程度也日益提升，视觉的交流成了人们生活中信息传播的主导，人类的智能与个性的塑造越来越依赖于使用视觉符码的能力。同时，现代人变化无序的多元化的生活方式，使时代的风格和审美趣味发生了变化，艺术离生活越来越近，而单一的图形传递形式已经不能满足大众的审美需求，这给平面图形传递形式的多元化发展带来了新的契机，也为图形传递形式向空间转化提供了精神支持。

3． 当代艺术对平面图形传递新形式的影响

当代人们的价值观发生了变化，物质需求与审美需求逐渐融合，使得设计与艺术在很多方面走到了一起。艺术的情感走向了理性，设计的理性也走向了感性的表达。论文大全，环境。所以现代的设计由技术与艺术的统一发展为高技术与高情感的统一。因此，当代艺术的审美意向影响着图形设计的情感和表达，当代艺术不拘一格的形式和大胆的尝试精神对现代图形设计打破传统图形设计的方法具有借鉴和启示作用，也有利于我们在图形设计中开拓思路，寻找图形传递的新形式。论文大全，环境。

二．新旧平面图形传递形式对比解析

在传播学理论中，传达即传递和到达，主要指传播者向受众传递信息和受众接收信息的过程。“从传播的社会关系性而言，它又是一种双向的社会互动行为，这就是说，信息的传递总是在传播者和传播对象之间进行的。”[4] 概言之，图形的传递过程就是一种从“视觉形式－视觉语言－视觉效应－视觉沟通”的视觉体验过程。同样的图形元素，不同的传递形式，其视觉体验和传达效果可以绝然不同。为了更好地说明这一点，我们来看下面的这个图示：

 

 

 

传统的平面图形传递形式 向空间转化的平面图形传递形式 图形元素 小孩 鳄鱼 小孩 鳄鱼 传递介质 纸质材料（1张） 媒介特性：软、不透明 塑胶材料（2张） 媒介特性：较硬、透明 传递形式 结 构 （单一的）平面组合 （利用切口相交的）立体组合 图 示  

第5篇

以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了，甲骨文里的图画式文字占多数，凡是实物有形可画的大都用图形来表示，从中能够找到由线产生的面及由基本线组成的不同的骨骼，这充分表现了图形文字的原始构成意识，至今汉字的发展仍沿袭图形审美的构成原则。古汉字以象形起源，其字体造型强烈体现出“汉字的象形特征在于它对物象轮廓的简约化、概括化和整体协调化”的特点。“形”，汉代文字学家许慎《说文解字》曰：“形。象也。各本作象形也”。即“形”为“可见者也”，早已界定了形的视觉属性，它是客观对象的外轮廓，为有限所能把握对象的基本特征之一。现在文学硕士论文小编就来给大家讲讲，希望能帮助到大家。

当然，图形与汉字结合起来的设计，会让人觉得眼前一亮，有着独特的视觉美感。但是，对于图文结合也不是随处可用。由于世界各国历史的渊源以及文化的演变与发展不同，各过的传统及喜好也不尽相同。千万不可凭借自己的主观感受而随意进行结合，那样或许会闹出大笑话来。就拿这个图形说，日本人把视为皇家的象征，都不接受以的文字和图形作为注册商标；但意大利人却视之为国花，极为喜爱。因此，在进行设计的时候也是需要注意的。>>>汉字视觉造型形意结合符号系统研究

汉字的结构具有极强的视觉图形感，不仅可以“读“，而且可以”赏“，现代汉字可以说是视觉传达中最直接的表达方式。汉字经历了数千年的演变，与当初较为具象的图形相比已经产生了很大的差距，但图形感始终是最为典型的特征，汉字的奇妙之处在于其字型结构所透出的“图形”韵味，且比单纯的图形更富有表现力和视觉冲击力，如“平面设计在中国”，通过了将文字与迷宫相结合，使文字进行错位、变形方式产生量不同于以往汉字的形式美感，有着极强的视觉冲击力。同时，民间艺人也遵循中国汉字的造字方式设计出许多巧妙而富有视觉意趣的图形字体，这类汉字造型与日常生活、民俗文化、商业活动紧密相联，具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。例如，这幅海报设计，它将具象的图形来替代相应汉字的部分笔划，布局在一副作品之中，这样就使得字体显得富有新意。从这一过程也可体会到文字的图形魅力。希望的文学博士论文等更能吸引您的眼球，能帮助到您，如果要进行，也可以到网站查看。

第6篇

关键词： 图形 包装设计 表现手法

一、图形概念

图形也称图画、形态。早在原始社会，人类就开始以图形为手段，记录活动、思想，表述感想，图形是人类认识世界的主要手段之一。在宋代就有“图形”一词，《宋书・礼志四》记载：“自汉兴以来，小善小德，而图形立庙者多矣。”图形在几何学中又是几何图形的简称，它是按照数学原理在二维空间用科学的方式描写物体的。可以说，图形是与人类社会的历史发展息息相关的。概括来讲，图形是平面设计的重要元素，利用它来产生视觉图像并能转化为视觉符号，有别于文字和语言的视觉形式，是传播信息的视觉形式。

二、包装设计的概况

包装设计在当今高速发展的市场经济下，越来越重要。包装是一门综合性很强的专业学科，涉及美学、市场学、消费心理学等，而任何一件包装设计都是由说明性文字、图形、色彩等部分或其中某些元素构成的。

我国现存较早的包装为北宋年间山东济南的针铺包纸，约四寸见方，铜版印刷，其中文字、广告语、插图一应俱全，是一张典型的商业包装纸。国外商品包装相比国内起步较早，发展速度也较快，其中不得不提的是日本的包装设计。他们的设计不但注重吸收国外风格，而且特别强调对本土元素的发掘和对传统文化的弘扬与继承，所以日本的包装设计民族特色鲜明。这是日本包装设计与众不同的重要原因，也是不同于西方国家，不同于中韩等亚洲国家的重要方面。我们通过研究日本的包装设计，能感受到中华传统审美哲学和等文化因素的影响。

三、包装的功能

包装设计首要功能是保护商品，其次是美化商品和传达信息。随着人们生活水平不断提高，包装已经从最初的实用功能转移到了导向功能上来，也就是以商品销售为主要目的。如何让消费者在选购的过程中，选购你的包装产品呢?好的包装设计除了解决设计中的基本原则外，还要着重研究消费者的心理活动，才能在同类商品中脱颖而出。美国心理学家马斯洛的“需要层次论”就很值得借鉴，他把人的需要划分为五个层次：生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我现实的需要。我们在设计时应该以人的需求为切入点，这样的商品包装往往消费者更加关注。在现代社会，包装已不只是具有保护产品这个实用功能，更不是只要华丽的外表就行，而是作为现代市场经济竞争的手段之一。

四、包装设计中图形的分类

在包装设计中所运用的图形要素多种多样，通过这些不同形式的图形语言传达出一定的信息量，从而加深消费者对产品的印象，进而将商品推荐给消费者。包装从图形语言来分，可以分为下面两类。

1.具象图形的表现形式

我们通常把“看得懂”的图形称之为具象图形，其特征就是让人从已知的经验直接引起识别和联想，一般用描绘性、写实性的手法来表现。包装设计中的具象图形就是将商品优点具体呈现，主要是强调产品的真实感，通常以摄影图片、精密插画为主要手段，这种表现手法可以真实地反映商品的造型、材料和品质，形象逼真，色彩层次丰富，特别是在食品包装中广泛应用，如糖果、巧克力、食品罐头等，包装中逼真的彩色照片将产品的色、味、形表现得精妙绝伦，令人馋涎欲滴。

2.抽象图形的表现形式

除具象图形外，恰当地运用抽象图形同样也可以达到意想不到的效果。抽象图形是指用点、线、面的变化或者重组形成具有感染力的图形，打破常规观念，人们不能一目了然地看明白的图形。抽象图形表现自由、丰富多样，从手法上可以分为抽象圆形、偶发抽象图形、抽象肌理、电脑辅助设计几类。抽象图形虽然没有直接的含义，但同样可以传达丰富的信息，抽象的点、线、面变化可以直接引起观者的感受，给人留下深刻的印象。通常使用抽象图形为表现形式的包装主要有文具、清洁用品、化妆品等。

当今社会，在包装设计中具象图形和抽象图形的界限已经越来越不明显，我们只能说是一定意义上的具象图形和抽象图形。在做设计的时候最常用的方法就是把多张绘画图形或是拍摄的具象图片扫描后导入电脑，再经过创意组合和处理后，产生另外一种全新的视觉效果，从而产生强烈的视觉印象。这时的新图形可能被认为是抽象图形，甚至不能明确它到底是具象，还是抽象。其实，不管是用具象图形，还是抽象图形来传达信息，重点都是以更具视觉冲击力的表现手法和创新的思维来表现产品特性，这才是我们追随的重点。

五、图形在包装设计中的表现方法

图形作为一种视觉语言，它以独有的表现方式传递信息，大多数时候，图形甚至比文字更形象、更具体、更生动、更直接。图形在包装设计中一般有以下5种表现方法。

图1 学生作品

1.直接表现法

指用图形直接来表现产品的外观形态、用途、用法等。一般是运用摄影图片来表现，食品类包装上这类表现手法的应用是最常见的。图1是学生做的“狗粮”的包装。其中不少狗的摄影图片在包装的运用上十分出彩。包装上各种形态各一的狗的图片，既丰富了包装的视觉效果，又点明了产品的消费对象。

图2 学生作品

2.归纳法

对产品的色和形进行归纳，用简单化的图形加以概括，使产品的意旨显得更加清晰，产品的形象更加单纯。图2包装设计以“笔墨纸砚”为主题。学生用归纳的图形处理方式表现出特有的文化气息，使得包装的主题更加鲜明。

图3 学生作品

3.夸张法

图形要求在变化中求鲜明，不但要有所取舍，而且要有所强调，使主体形象更生动。图3的包装作品全部都是用手绘的形式表现的，以夸张抽象的图形为主体，包装主要表达大学期间的3个好朋友之间发生的喜怒哀乐，叙述了“Get Together”这一主题。

4.对比法

又叫反衬，使主体图形在反衬中得到更强烈的表现，使主体形象更强烈。

图4 学生作品

5.衬托法

衬托的图形可以是具象的，也可是抽象的。要将一些比较抽象的概念或事物以简单生动的图形形象表现出来，加深人们对这一概念和事物的认知和记忆。图4的紫砂茶壶包装设计，以女性旗袍中盘扣等图形元素为衬托，使得整个包装设计中透露出古典美。

六、结语

包装设计是一个系统工程，设计的好坏如同一个人说话时，语言表达是否清晰、有力和明确。只有“以人为本”的包装设计，才能拉近消费者和产品之间的距离。确实，有许多产品很难用一种确切的图形来体现它的实质内涵。为此，在包装设计时只有把文字、色彩、图形等诸多要素运用得准确到位，传递出产品的相关信息。引起人们的联想，才能达到最终目的，所以图形、色彩、文字三者之间是息息相关、互相影响的，研究它们之间的互动关系一直是我们不能忽视的问题。

参考文献：

［1］韩荣，顾惠忠.传统民间艺术在现代包装设计中的初探［J］.上海包装，2004：123.

［2］郭茂来.包装设计艺术赏析［M］.人民美术出版社，2001.

［3］韩荣.对中国传统图形在商品包装设计的应用研究［D］.上海交通大学硕士学位论文，2005.

［4］刘春艳.图形语言在调味品包装设计中的应用研究［D］.西南交通大学硕士学位论文，2008.

第7篇

论文关键词：传统图案　标志设计　意蕴　借鉴

论文摘 要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。

一、中国传统图案

传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。

从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①P6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。

从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②P6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。

二、传统图案的思想意蕴

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③P6

中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。

传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。

三、传统图案在现代标志设计中的运用

传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。

标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。

备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。

深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。

中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、

活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。

中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

四、如何发展与创新

以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。

由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。

参考文献

[1]郭友南[M].《艺术探索》第96页.2005年第8期.

[2]董锦 徐青青[M].《书法研究》 第72页.总第51辑.

[3]李东娜[M].《艺术探索》2005年第4期 .

[5]王南溟[M].书法向世界开放[J]书法研究.总第51辑.

[6]叶国强[M].传统文化在标志设计中的魅力.艺术探索2006年4月第2期.

[7]韦丽娜 于壮[M]《VI设计实例篇》.

注 释：

①郭友南[M].《艺术探索》第96页.2005年第8期.

②董锦 徐青青[M].《书法研究》 第72页.总第51辑.

第8篇

论文摘要：在现代海报设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统图形，设计师准确的把握了这些图形的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时问的考验而不断的延续下去。使海报更具有时代感，符合人们的审美观。

相信大家对海报并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公益海报，还是用于商业性质的商业海报，都可谓是无处不在。从设计的角度来访，海报是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。现代设计是不是就等于要摒弃、淘汰传统图形，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些让人一目了然、一见倾心的海报中不难看到设计者是如何将传统图形与现代设计互相结合，互相融为一体的。如何将传统图形艺术与现代海报设计相结合，使其在现代海报设计中的应用更为广泛和深人，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统图形加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

一、中国传统图形

图形并非实际存在的东西，只是能从实际的物体联想到它，例如:我们在日常生活中所看到的一切起舞、建筑·……等都是图形的化身，也是图形具体化的东西，图形是从实际物中摒弃其无可避免的夹杂物如颜色、气味、大小、材质、轻重、硬度、厚度、用途等性质进而抽象后得到的概念。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。

在我国，传统图形艺术有着悠久的历史，是我国灿烂文化的一个组成部分。几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。图形艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域，特别是在现代海报设计中且越来越显示出其重要意义。从审美的角度看，中国传统图形艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。在海报设计中，对于中国传统图形的运用，必须与中华民族的文化联系起来考虑。作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角，自觉地继承我国的优秀文化遗产、传统艺术，掌握本民族的文化精髓，从中汲取精华，获取设计创意的资源，使自己的艺术设计作品更具有民族的特色和艺术魅力。

二、现代海报设计

海报作为一种大众化的传递艺术信息的宣传工具，具有极大的关注度以及人们对之的喜爱。因此，海报设计也就成为了一个越来越热门的社会话题之一。不仅要求它具有相当的艺术感染力与号召力。一幅好的海报设计就要求是不仅要能够充分的调动海报的色彩，形象，构图以及形式感等一些必备的元素，使之具有强烈的视觉效果，而且它的画面还应该具有强大的视觉中心，在达到这些要求的基础上，还要力求新颖，想人之所不想，做人之所不做，让你的海报设计具有人之不及的艺术风格和独特的设计特点。

三、海报设计中图形设计的重要性

在海报设计中，图形、文字及它们的组合构成了整个版面的视觉效果。其中，图形是最基本的工具。图形直观地表达招贴、广告的内容，研究表明，人们对图形的注意、辨别、理解的速度均要快于对文字的处理。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效。图形的这些特点使它成为海报中的敏感区域和视觉中心，可以不通过文字的阅读或提示，一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，形象生动的图形成为所需阐述主题的载体。

四、中国传统图形与现代海报设计相结合

近年来，将中国传统图形融合于现代平面设计中，备受设计师们青睐。如著名平面设计师靳球强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图形艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

韩秉华先生把开片纹结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念的作品，很好地体现了对中国传统文化的借鉴。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景衬以山水倒影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境在现代海报设计中，一张白纸，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，让人立刻感受到苏州的古朴与淡雅。

如何能把握传统装饰图形在现代海报中的运用，，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国海报设计民族风格。

第9篇

论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。

中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。

捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”，“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。

“形”的提取与衍生

‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，，.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。

“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。

要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。

“势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。

第10篇

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西

其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次

图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴

作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；

■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心本论文由w整理提供目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符

“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。

3、平面图形设计与文字相通的。

运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”

文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。

图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号""。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。

文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。

汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。

文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。

把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。

LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:

1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。

2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：

1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。

2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。

3）根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。

第11篇

论文内容摘要：标志的虚和实像骨肉一样相连，形影相随、不可分离。在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能，在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力，还能极大地丰富标志图形的表现力。

在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过标志图形虚实形态的综合互动，不仅能提高图形信息承载能力和表达功能，还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力，极大地丰富标志图形的表现力。

中国传统书写绘画经验里有句经典道白：“计白当黑”，就是非常重视对虚空间的利用，表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好，才能加强实体的效果，取得总体良好、全局皆佳的效果。

太极图形是典型的阴阳互换、互为关联，具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳，静而生阴，化生为两仪，形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案，具有丰富而深刻的内涵，它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容；可以揭示宇宙、生命、物质的起源。WWW.133229.COm在中国图像的审美意蕴中，气韵是意象艺术的最高追求，强调以意为师，以神领形，以形传神，神形兼备，看主体的精神气质和图形的情韵，强调其精气神。

标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造，诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等，具有多面性、多种效果、呈现更多意味，增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力，同时从中接受标志所传达的意义。

1.适形：以形换形、置换形象

以原始形态或新创造的基本形态为基础，在不破坏原形态的情况下，在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容，使图形更生动、趣味性更浓，含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验，借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性，认识和了解不熟悉的事物，或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通过借代、比喻、象征使图形传达更准确，更引人入胜。

2.合璧：图文并茂，相合成趣

合璧之法，在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍，如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性，并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达，不仅扩展了创意设计的空间，更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。

3.共形：笔画共享，合而为一

形态的相似、相像，思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容，方能意相联。是貌合神离，还是形神兼备取决于形合意合，情投意合。

4.重构：打破拆解，裁剪新组

把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解，重新组合、构成，破常以求变，出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征，再创新形，表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工，再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想，使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣，收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。

5.辅助：烘托气氛，补充说明

为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理，力求形态更完美，意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中，构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号，像音乐里的休止符和过渡。

6.装饰：纯粹形态，意象空间

虚体形象是意象的空间、想象的空间，在看似无意义的状态下，其实尽显空灵，更加朗阔，更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形，或为有机形，或为具有偶发性、随意性、模糊性的，不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感，传情达意，极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板；既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致，完整、深刻、感人。

视觉审美的经验告诉我们，只求协调不求对比，就会显得呆板；而只求统一不求变化，又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美，强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比，挖掘视觉要素的对立成分，使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来，正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果，在图底的变换之中彰显魅力，令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神，带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。

正负形、虚实形、图底的变换赋予了标志图形想象、情感与力量，增加了丰富的内涵、价值和意义。正负形、虚实形、图底的变换表现出色，产生超凡脱俗之感。它不仅带来形态的解放，使视觉领域丰富多彩，更改变了人们固有的观念和审美。标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式，以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征，寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性甚至交叉性、无边界性的图形元素、符号，通过正负形、虚实形的表达和组合构成方式，通过图底互换的巧妙安排、精心布置，实现创意、创新的目的，使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果，标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美和内心深处情感和理性的渴望。

第12篇

【关键词】网页版式；视觉元素；应用原则

1.网页版式语言的文字设计

勿容置疑，网页是以文字为主要信息传播载体，它在版面中占有了很大一部分的空间。文字的设计，是网页设计必不可少的一个环节，它能在外观中产生视觉意境，同时能给浏览者在阅读时产生丰富的情感和意境。

1.1文本文字

文本设计指在网页编辑中可以修改内容的字符，字体、字号都属于文本属性。文本的设计受到技术环境的影响很大，要想文本在所有计算机上都能正常显示，一般是采用计算机本身的字体，常用字体有黑体、宋体等，还有一种方法就是将文字图形化，但是这样会导致网页速度降低，所以不适合大面积使用。

1.1.1文字字体

网页版式中使用的字体应该要清晰明了，字体与版式的风格以及主题都该保持一致。在一个版面中一般选择2-4种字体是比较适合的。

1.1.2文字字号

版面的形象是受制于文字字号的大小，字号大的文字构成的版面就会给人留下自信、有力的印象，字号小的文字构图就会给人留下严谨、精致的感觉。

1.2图形文字

图形文字是指不可编辑、已经图形化的各种文字，包括静态和动态的图形文字、图像和文字动画等。图形文字主要应用于标题文字、文字图标和文字广告中，它既是二维空间的，也是三维立体的。图形文字现在在网页版式设计中应用越来越广泛，图形文字将文字图形化、格式化的处理，使浏览者能够更直观的了解图意，领会设计者的用意和目的，不会产生对文字的疲劳化。采用图形文字可以达到使版式形式具有更强烈的视觉效果。

1.3网页版式中文字设计的应用分析

文字设计风格要根据网页版式中信息内容的特点来设计的，不能脱离实际内容。例如政府部门网页的文字就应该庄严规范，字体造型有规有矩的；休闲娱乐类网站，字体应该轻快活泼，节奏感强。如图1，英国Cupcake创意设计工作室，版式中对比强烈的文字衬托出工作室的前卫、创新、时尚。

图1

2.网页版式语言的色彩设计

网页色彩包括网页的基本色彩、文字色彩、图形色彩、版面背景色等等。色彩的选择能够体现网站的的整体外观，更好的体现网站的形象内涵。但是网页色彩设计，颜色不能太多、纯度也不能太高，不然会造成浏览者的视觉疲劳。色彩可以是版面的点缀，也可以使版面更活泼且不会喧宾夺主。

2.1版面主页的色彩设计

版面主体色彩的选择，先确定一个主体色调，网站主题由这个主体色调来体现。现在多数网页色彩设计，浅色背景比较多，像淡灰色、淡黄色、淡蓝色，浅色调给人温柔、素雅的感觉，搭配上深颜色的文字，例如，用黑色的字体，比较符合人们的视觉习惯，阅读起来自然、方便。

2.2版面背景的色彩设计

在网页背景色的搭配中要注意色彩对比不能非常强烈，大面积的颜色适合采用低纯度，色彩过于丰富的背景会影响文字的色彩选择，有的会使文字融到背景中，不容易识别。

2.3网页版式中色彩设计的应用分析

色彩使人产生各种不同的心理感受，由于每个人的性别、年龄、文化、习惯等不同，对色彩产生的心理效应就不同，因此，网页版面的色彩设计要准确的把握和了解浏览者的色彩心理。

2.3.1电子商务类网站色彩设计

电子商务网站版面大气、图文清晰，色彩一般选择比较稳重的配色，不会太花哨，会根据产品和消费者来选取主要色调。设计者可以通过商品类型、产品内容和消费群来确定网站色彩的搭配，搭配的同时要符合商家经营理念，满足消费者喜好。

如图2，大型电子商务网站，商品种类繁多，因此背景版面采用白色，给人干净、整洁的效果，看上去舒服大方能够延长消费者浏览的时间，运用一些色彩抢眼的商品图形加以配合，使版面看起来色泽饱满、视觉感受好。

图2

2.3.2时尚类网站色彩设计

时尚类网站运用清晰度比较高的图片，版式布局看上去干练、时尚，一般都是采用白色、灰色的背景，利用简单的布局，来突出版面中的图片，给人留下深刻的印象。

国际品牌的BCBGMAXAZRIA官方网站，该品牌的服装设计作品个性、时尚，能够博得很多消费者的视线。网页的背景色彩运用了灰色与白色的搭配，体现出官方网站的稳重与庄重，版面的右侧有红色、深蓝色的图片，在遵守原有风格的前提下，增添了变化，增强了时尚感。

3.网页版式语言的图形设计

3.1图形设计

图形属于世界性的视觉语言，在现今的网络中几乎找不到没有图形的网页了，由于图形的出现，带来了更直观的表达形式，图形占据了网页比较中心的位置，有的网页甚至只有图形。图形更能引起人们的视线，增加阅读的兴趣，图形不像文字那么枯燥，合理的应用图形，可以美化网页的版面效果，提高网页的艺术价值，吸引更多浏览者。

3.2网页版式中图形设计的应用分析我们在设计网页时，首先应该找到适合版式语言的图形，适合图形就是在网页版式中不仅仅具有点缀的作用，还要有助于去传达信息，主要是网页中比较复杂的内容信息，在正确选择图片后，能使浏览者在浏览时对这个图形产生联想。

其次，要加强文字与图形之间的配合，如果文字太多，网页就会显得沉闷，没有生气；如果图形太多，那么信息内容就会减少。所以我们要根据网页的内容作调整，以图形为主，就要把图形放在视觉中心的位置上，以文字为主，图形就是起到衬托的作用，要注意两者之间的主次关系。

4.结论

综上所述，本文通过对网页版式语言的视觉元素运用以及代表性案例进行深入分析与研究，我认为，网页作为现代信息社会主流媒体的传播形式，网页版式设计并不是对色彩、图形、文字等静态元素及动态元素设置的堆砌，网页设计的版式语言具有着特殊的属性与组构规律。具体地说，网页设计不仅需要合理技术的支持，尤其要以网页的理念内涵为依据，针对不同网页的特定功能、属性需要，进行精心组构设计，通过视觉元素创造和谐的版式语言形式，即网页审美要素与网页功能的完美结合，这样才能使浏览者在有效、快速、准确地获得信息的同时，又能给浏览者营造一种富有愉悦心理的视觉气氛与美感的享受。

【参考文献】

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2][美]鲁道夫·阿恩海姆.腾守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2006.

[3][美]鲁道夫·阿恩海姆. 腾守尧译.视觉思维[M].成都：四川人民出版社，2005.

[4]庞蕾.视觉形态[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008.30-31.

第13篇

[关键词]文字 图形化 设计 应用

中图分类号：TU741.1 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）24-0380-01

一、文字图形化相关概述

当下，大家生存在一个丰富多彩的被文化充斥着的信息化时代中，无论自己的意愿是不是这样，在关于和社会信息的交接这一块，没有一个人可以避免地要解决有关的情况，也可能找人代替其解决有关事情。追随着人类文明的伟大成果，设计早已变成大家生活与工作的必需品。在当下，文字、图形这些要素在设计加工以后，彰显着明显的时代精神。面临着时代的进步，平面设计到现在的进步，日渐符号化、数字化的设计早就围绕着图形与文字。

文字图形化这个定义的来自一下三个方面：文字的图形化和图画、图案大不相同，文字图形化是把文字展开加工，让文字用图形的方式表现出来，让他变成适应信息分享功能的图形再次融入到设计内去的一个方式。

（一）文字是记录语言的符号

东汉的许慎在《说文解字》说：“仓领之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。文者物象之本，字者言孽乳而浸多也。’，“确定了文字存在完成字的意思和语义的能力，另而且字也存在美学的功能。但是文字的图形化，重点描述的就是文字的美学功能，降符号性、记号性的文字转换成图形样式来展现，而且也提升了文字原本的功能。一个平面设计人员，设计工作的主要方面就是把文字以图形化的方式展现出来。不管如何，所有的工作重点都必须是怎样更有效地完成自己的设计目的去努力。

（二）文字的图形化能够提高文字的视觉诉求力

在设计工作中把文字图形化设计，把文字以图形的样式表现出来，让文字的功能有了极大转变，不只是存在信息分享、阅读的效果，还有一种功能就是作为视觉承载点存在的图形能力，达到视觉审美的效果，所以文字拥有别的设计因素所不具备的设计能力。在这个方面来讲，设计文字即把定义性的语言变为感官上的图形形式，而且创建一套和设计内容相符合的视觉表述，进一步做到文字字面意思到视觉图形感官上的替换行为，让文字变为更具备冲击力以及生命力的视觉语音。

（三）文字图形化与平面设计主干的关系

平面设计的基础性组成是文字，就和图形相同，与平面设计的每一个程序不能分离。假设把平面设计形容成一颗大树，则文字与有关平面设计之间的关系是：文字、图形与版面构成了平面设计的三要素，但是别的如，书、宣传广告、海报、包装，还有电子版物、网页设计等方面就是设计的次要元素，次要元素直接从主要元素里获得能量，主要元素的发展程度直接对次要元素的生长造成了极大影响。文字将把作用在全部的平面设计的次要元素上。

二、文字图形在平面设计中的具体应用

（一）文字的标志设计

经过图形化之后的文字应用在标志设计，不单单可以提升标志的有趣、增加受众对标志的印象和解释，还可以给受众对于符号的亲切感、认同感。标志是具备识别能力的图形符号，它具有高度概括化、凝练化的功能，用简约的手段给受众分享一定的信息。文字作为信息传递的主要符号和视觉元素，与标志一样都是由原始符号发展而来的，文字本身就具有被识别和被编排的价值，所以作为现代标志设计中的非常有用表现手法也就不觉得奇怪了。拉J.字母小仅是当今世界上通用的语言符号，而且还具有较强的图形形象和个性，将其运用到标志设计中，小仅能体现出标志本身的内涵，而且还能表达除深远的意义。

（二）文字的招贴设计

招贴也叫做海报，指的就是贴在人群多的地方的广告。招贴不仅仅是一个传统的广告手段，也是信息分享的一个重要形式。在现代社会中，招贴对引导消费、促进文化交流等起着重要的、积极的作用。一件成功的招贴在设计上小仅要求能准确地传达信息，还要求能满足受众的审美心理需求，体现出一定的艺术性和娱乐性。海报运用文字的方向、顺序、大小这些改变对文字展开图形化设计，最大限度的地运用文字的内在效能，这种设计不仅是海报设计的新的形式，也是海报设计里最有特色、最明显的优势。如在《RUANJA》海报中，六个字母被处理成瘦小病态、困难行进的成人样子，这六个人中有的人已经倒下，有的马上就要倒下，简易的图形化处理不只有利于受众更佳地孰知了文字的内在意义，还展现出了更加深远的意思，给受众带来了身在其中的内在理解。像是主题海报《男或女》中，汉字“男”和展现感性形象思想的纽扣针线这些结合在一起有趣地展现了男人和女人之间的内在差别。

（三）文字的包装设计

包装设计是把当成内涵符号和载体的文字用别具一格的手法运用于一定产品中让它物化的行为。

在包装设计中使用文字不只可以立即分享商品信息，还可以让包装达到最好的视觉表达，形成最佳的市场效应。在现代社会中，随着经济的发展，将文字应用于具体产品中小仅能体现产品的文化内涵特征，强化企业形象，还能对产品起到一定的美化装饰效果，东道公司在设计礼品包装时常以中国书法作为包装元素，既传达出了浓厚的历史文化，又体现出稳重高雅的格调，提高了商品的识别度。当然，包装设计中的文字既是产品精神内涵与外观表现的统一，也是商品内容与包装形式的高度统一。在众多设计元素中只有找到最能表现商品内容的设计元素，才能使包装设计实现形与意的完美结合。

三、结语

文字图形化是一门艺术，对文字图形化的超越要注意向传统学习、向生活学习、向大师学习。向传统学习要在吸收传统文化营养的基础上保留自己作品的个性，这样的作品才能既具有深厚的文化底蕴，又体现出鲜明的时代特征;生活学习过程中，把生活看做是艺术设计的来源，这样设计出的作品才可以具备特殊的见解，才可以完成自由设计;向大师学习要有目的地消化吸收，在借鉴的基础上敢于挑战，这样才能将文字图形化设计发挥至极致。

参考文献：

[1]李先祥.浅析文字图形化在现代平面设计中的应用[J].山西师范大学学报，2015.

[2]秦方方.文字图形化设计的视觉心理研究[J].河南大学学报，2015

[3]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用[J].吉林大学学报，2014

[4]邹静.浅谈文字图形化在书籍装帧设计中的应用[J].山西大学学报，2013.

[5]孙绪曙.图文并茂―文字图形化在平面设计中的应用研究[J].河南师范大学学报，2014.

[6]白雪.中西方文字图形化在招贴设计中的混搭研究[J].北京交通大学学报，2014.

[7]唐淑娥.文字图形化在服装设计中的应用研究[J].湖南师范大学学报，2013.

[8]邹玉洁.文字图形化在平面设计中的情感应用研究[J].湖南师范大学学报，2013.

第14篇

股票投资分析论文范文一：

周一大盘无论如何走，都会在你的掌控中！

1，看图！60分钟图！

2，取点按照这5个位置取，则会出现图上的线。

3，这样解剖之后，图形则很明朗呈现出了答案。

盘面语言再说：我在整理！

很明显周四和周五大盘是想整理。而后做收盘图。点位精心设计。就是不让市场投资者轻易看出，后市方向。

因此，整理的图形结构。就是向上突破改变结构则看多。向下突破结构，则看空。

备注：60分钟图，还是为超短期周期图。

下周各种走势都可能出现。大跌不意外，大涨也不意外，震荡也不意外。因此，不管大盘如何走。这个图之中视作无效整理。这个图走出去，就给了你方向。

看懂可以点个赞！

另外5月15日晚上，我们推出的000852！该股，进场之后。就有3连板！

如果用我教你们的灵K战法。短线看5日线守则，则主力无法将其洗出。

这个股票，日后会写文章，给大家讲清楚。为何选该股。老师是如何选出来的！能如此精准。

第15篇

关键词 辅助图形 VI设计 个性化设计方法

中图分类号：J524 文献标识码：A

1 辅助图形与VIS设计

1.1 辅助图形

辅助图形在VI设计中作为重要组成部分的元素，其目的是为了延伸企业的精神和丰富标志的内涵，统一加强企业形象，因此品牌价值的建立应该具有独特性，其作用也不容忽视。辅助图形能够使企业品牌和企业形象的“个性”得到充分的体现，通过对辅助图形适当的使用，对其进行变化和强调，使品牌个性更加突出。辅助图形从图形的功能来说，它既可辅助LOGO来丰富传播现场的氛围，又可以单独使用起到解说的作用，强化企业的形象，深刻地传递企业的精神内涵。

1.2 辅助图形与VIS的关系

（1）延展和诠释VI设计中的标志。辅助图形在VI设计中的运用，它延伸和拓展了标志、标准字以及标志色，并在VI设计中配合标志来补充其所传达的信息，不仅起到了美化的效果，而且也起到延伸和诠释了标志的作用。在标志设计对企业各个方面的定位诠释比较浅显的时候，辅助图形可以通过生动的造型对标志、标准字以及标准色等各种要素进行补充说明，从而加深标志和品牌形象在受众心目中的印象，提高标识和品牌形象的可识别性与功能性。

（2）与其他品牌的差异化。我们都清楚，不同企业的形象都具备它独特的个性、与众不同的特点，主要是为了更好地适应社会的发展以及得到社会大众的接受与认可，注意不同品牌之间的差异性非常重要，区别主要体现在不同行业与同行业的不同企业。例如“中国联通”与“可口可乐”，它们都分别具有辅助图形的设计，但是它们风格不一，独具特色，从它们不同的辅助图形中我们就可以轻易地分辨出来它们分别代表的品牌。辅助图形的设计与 VI S有着内在联系，起到对比、陪衬的作用，辅助图形的出发点就是要处理好其他要素的关系，从而在视觉上产生差异化，在与其他品牌尤其是同行业品牌之间相比之下，可以很好地突出本行业的特点。

（3）增强视觉美感。在VI设计中辅助图形的造型、表现方式、色彩元素的设计、变化大小、出现频率，还有辅助图形在使用时摆放的位置方面等，都会影响VI设计的整体效果。如中国联通辅助图形运用，首先对中国联通VI设计起到了装饰美化的效果，在美化联通VI设计的同时传递着中国联通的文化。中国联通辅助图形是提取了其标志的局部，对其进行设计，在此基础上来传达标志所蕴含的内涵，强化了VI设计的效果，使整体VI设计也更加具有视觉冲击力，从而在审美上增加了一定的趣味性，同时在视觉美感上也有了提高。

2 个性化设计存在的缘由

2.1 基于个性化需求

在现代社会中时间就代表了金钱和机遇，任何成功产品的开发都要抓住时机，从而顺应时代的发展，个性化设计表现的最为明显。“时效性”作为个性化需求的特点之一，因此，人们在个性化需求上会受到各种时代因素与周围环境因素的影响，会体现一定的时代特征。所以VIS中辅助图形的个性化设计也不例外，它也是针对特定的时期而言的。一个成功的个性化设计，不但要准确把握好当时的文化特征、消费者的审美需求以及他们的生活习惯与方式等等，从这些方面着手去了解他们个性化的需求；同时，对于当时的技术、经济特点、文化、环境等相关因素也要做一些前瞻性预测，了解大众的个性化需求的倾向，有利于个性化设计顺应时代的发展潮流，创造新的生活方式。

2.2 基于消费者情感需求

一方面，消费者作为产品个性化设计的中心。由于当今社会的发展和消费者个性化的需求、设计理念的转变，“以人为本”设计理念已经成为当下设计的主流。VI设计亦是如此，只有以消费者为主，才能准确地找到设计的切入点，个性化设计方法才能得到充分的体现，个性化设计才有其针对性和现实意义。另一方面，产品的个性化设计基础是消费者不同的情感需求。由于个性化与人的情感世界和心理是密不可分的，也是人多种情感需求中的一种。所以要想更有效地认识和了解个性化需求，从本质上理解和研究个性化设计，我们首先就要了解消费者的情感需求是什么，以避免走入误区。

3 VIS中辅助图形的个性化设计方法

3.1 对标识图形的强调与重复

辅助图形的设计可以来自标志，在使用的时候进行规范，根据实际需要灵活地使用辅助图形并运用到VIS系统的各类视觉产品中。即对标志进行选取，可以摘取标志的精华进行延伸。如中国联通的辅助图形设计，就是对其标志的部分底纹进行延伸，这个方式也是最常用的一种。如全球著名的跨国 4A 广告公司所采用的方法是把标识的图案用其他元素替代。标识本身是由手机、电脑、灯泡等媒体要素组合，衍变成火焰、枫叶、机械工具、蜜蜂、向日葵等元素的组合，用他们来代表不同的工作部门具有不同的工作性质，从而体现企业的个性。

3.2 对标识的局部图形进行选取加以应用

在现代的许多标识设计中，图形的应用越来越受到设计师的注重。不一样的视觉符号的拼凑组合也应用到一些LOGO的图形中，在设计辅助图形的时候可以直接抽取这些符号或者直接选取标志局部进行应用也可以重新组合这些视觉符号再加以运用。如“万花筒”标识的设计，它蕴含的是伦敦的城市品牌形象，“万花筒”的设计用一些抽象的视觉符号作为设计的主体元素，同时这些抽象元素也具有一定的代表性，它们分别代表的是伦敦的瑞士再保险大厦、泰晤士河水闸和伦敦眼吊舱。对于这样一个变化丰富的标识，设计师直接选取标识的局部图形应用在各种媒介上，的确达到了大众所希望的视觉效果，并且创造了一套充分体现伦敦魅力的个性化VI设计。

3.3 以品牌相关事物作为设计主体

这种辅助图形的获得，最为常见的是红酒的包装设计上，以张裕葡萄酒为例，不同系列的产品包装它们在内容编排设计上都很相似，辅助图形的运用是选取是以不同产地的酒庄外观建筑作为根据，经过拍摄之后再进行图形化的处理，应用到该系列产品的包装盒、瓶贴、手提袋、外箱等各种视觉设计上。

4 结束语

辅助图形的个性化设计，有利于设计师进行设计时高效传达个性信息，提升企业的传播价值与消费者的认同感。巧妙运用个性化的方法设计辅助图形对 VI S系统能起到美化的作用，在这个个性化时代的影响下，个性化设计也能够拓宽与延伸辅助图形的创意。从而为当今激烈竞争下的VI设计开拓新的空间。

参考文献

[1] 于显洋，廖菲.企业形象制胜[M].新华出版社，1996.

[2] 李昌浩.VI（视觉识别）系统中辅助图形的设计研究.天津工业大学硕士学位论文[D].2007.12.

[3] 周鑫.Vl中辅助图形的应用表现研究[D].广西师范大学硕士学位论文，2011.3.

[4] 杨珊珊，洪英.VI 系统中辅助图形的设计方法思考[J].科教导刊，2011.8.