素描教案范文

前言：我们精心挑选了数篇优质素描教案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

创新思维意识的培养，需要我们去认知、感受形态，在大自然中、人类生活的各个方面都伴随着形的存在。我们所能看到、感觉到、触摸到的一切事物都是以形态的形式存在着。大自然的可见形态包括自然形态和人工形态。浩瀚的大自然丰富多彩、幻变无穷，它是取之不尽、用之不竭的灵感源泉。我们要对大自然的形态进行提炼、归纳和分析，吸收艺术营养，开拓创新思维。创新思维的培养需要具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧，能够将物象元素按照创意或设计需求来进行取舍的技能，以及能够根据形式美法则来构图、组织画面的能力。创新思维的培养，要养成正确的观察方法，多视点，多视角，构图反映物象。然后进行形态的采集、重构、解构。在现代造型艺术中，艺术家们对大自然物象的构造进行拆卸和分解，再将其基本构件和元素进行重新组合与建构，使之成为一个崭新的形态。这种对于现实形态的拆卸，分解和重新组合就是艺术中的解构与重构，是现代造型艺术中最常见的造型处理方式。对于形态而言，就是对形态元素的观察、理解、分析、归纳概括。中国历史文化悠久，代表中国传统的形态元素丰富多彩、源远流长。培养创新思维，就要对博大精深、丰富多彩的文化遗产、历史底蕴，名族特色进行研究分析和继承。中国艺术设计要形成自己独特的艺术风格，要从民族本土的东西上找灵感，把民族审美情愫同现代设计理念相结合，通过整合与重构真正融入到设计理念中，形成独具特色的艺术设计风格。譬如，南北方的建筑风格迥异，民间艺术博大精深……设计的多元化性特征要求创新思维的培养应从多方面寻找设计创新灵感，如绘画、雕塑、建筑、音乐等。通过丰富多彩的形象、文化注入，赋予设计作品一定的文化魅力和精神内涵。对于创作者来说，除了要观察、分析形象，还要进行采集、重构形态，最重要的是一定要讲究方式方法。它涉及具象、抽象两种形式。这样才能结合形式美的法则培养创新思维意识。从教学内容上进行创造性思维训练，培养学生全新、立体、多维的思维方式，树立新思想，创立新形象。

1.元素的联想训练

对造型元素进行加工、处理、再整合，可利用联想与转换，由一个形联想到多个形。

2.元素+元素的蒙太奇处理训练。

通过象形、象意的手法将两个不同元素组合在一起进行同构处理。电影的蒙太奇是利用时间差的一种剪接方法，通过镜头的切换，打破时间空间的概念，将几个世纪来自不同时期的人物组合在一起，通过很短的时间了解到几个世纪的历史，使不现实的历史有了视觉上实现的可能性。视觉图形的蒙太奇则是将不同的元素通过一个共性的连接点，巧妙地组合在一起。比如；由绳索联想到绳子之类的东西；由高跟鞋联想到女人等，以及与与之共性的物象。

3.元素替代训练

是对物体联想与转化能力的设计。它是一种形和意的转换,在保持图形基本特征的基础上,其图形的某一部分被其他相类似的形状所替换的一种异常的组合形式,虽然物形之间结构不变,但在逻辑上要求要张冠李戴,从而产生新的含义和新的视觉形象,这种进行替换的作品内涵得到完全延伸或产生相反意义,使作品具有新的指向,使图形产生意想不到和更深远的意义,这种方法在设计和绘画领域内得到了广泛的运用。四是改变元素训练，在忠实于原形的基础上进行夸张、变化，在对比表现中产生不同的感觉，增加画面的风趣与幽默感，使之更生动、和谐。

二、结语

第2篇

明暗素描中黑、白、灰三面是物体不同的面，是在一定的光照条件下，接受不同的背光、正光、斜光所表现出来的，并呈现物体长、宽、高三维立体空间的特性。如果学生学画石膏像时，将黑白灰三面相混，就会造成明暗秩序错乱，影响石膏像的整体色调，不是洁白的，而是灰暗的。所以有时看到教师用于示范的石膏像是洁白的，而学生创作的石膏像却显得灰暗了许多的情况，就是因为学生对明暗素描中的“黑、白、灰”三大面的辨别没有弄清楚，那么教师应该采取积极有效的措施，让学生能清楚地辨别这三大面。例如：在创作石膏像时摆放蓝色衬布作为背景布，因为蓝色衬布在光照下的明暗值在黑白之间呈灰调子，而石膏像在光照下又产生黑白对比，这样将它们放在一起观察，就能有效形成黑白灰画面的整体对比，改变以前的灰暗感。

二、对“明暗交界线”的认识

明暗素描中，结构轮廓是骨，明暗是肉，那么明暗交界线就显得尤为重要，明暗素描就是在平面的纸上绘画出物体虚幻的三维结构，达到逼真效果。初学者在开始练习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，并结合静物进行练习，能进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以便更加深入地了解和掌握光源的变化及对象表现的立体感、质感及明暗空间关系等。明暗素描的切入点是五调子中最为显现的“明暗交界线”调子，是由光产生的，物体不同的面以不同角度接受不同光源，最后形成深浅不同的色阶，而物体接受正光和背光的交接地带就称为明暗交界线。它既是暗部的开始，又是暗调中最重要的部分，因为此部分无光，是物体结构转折最强的地方，更是塑造物体体积的突破口。让学生明白交界线不是简单的线条，而是面，通过实物让学生体会，例如：触摸圆柱体表面，尝试让学生寻找圆柱体球形表面的轮廓线。通过触摸体会，学生最终能清楚地回答，球形表面并不存在轮廓线，只有面。由于直射光线和反射光线都照射不到明暗交界线这一区域，因此它的明暗值是最深的，学生应抓住明暗交界线为描绘物体结构的重点，这样会让物体的边缘线消失在整个画面当中。

三、充分利用现代化教学手段因材施教，让不同层次的学生都能有所收获

第3篇

一、对物体轮廓框架的定位要尽量准确

在明暗素描中，物体轮廓框架结构相当于人体的骨架，是整个物体的支架，能确定物体的整体效果，对初学者来说，他们更应该注重起稿时对物体轮廓框架的定位，若定位不准确，就会破坏画面的整体效果。所以我们在教学中应尽量避免这种现象的发生，初学者要多看几遍，逐渐建立起对构图的审美和设计意识，由于构图是一幅画的灵魂，因此要多画轮廓，在画轮廓时必须遵循从上到下、从左到右的勾画原则，再运用结构造型手段，用“穿透性”视觉体现出物体的轮廓，最终选择一个最佳框架。这样对物体轮廓框架的定位就比较准确。

二、尽量辨别清楚“黑、白、灰”三大面

明暗素描中黑、白、灰三面是物体不同的面，是在一定的光照条件下，接受不同的背光、正光、斜光所表现出来的，并呈现物体长、宽、高三维立体空间的特性。如果学生学画石膏像时，将黑白灰三面相混，就会造成明暗秩序错乱，影响石膏像的整体色调，不是洁白的，而是灰暗的。所以有时看到教师用于示范的石膏像是洁白的，而学生创作的石膏像却显得灰暗了许多的情况，就是因为学生对明暗素描中的“黑、白、灰”三大面的辨别没有弄清楚，那么教师应该采取积极有效的措施，让学生能清楚地辨别这三大面。例如：在创作石膏像时摆放蓝色衬布作为背景布，因为蓝色衬布在光照下的明暗值在黑白之间呈灰调子，而石膏像在光照下又产生黑白对比，这样将它们放在一起观察，就能有效形成黑白灰画面的整体对比，改变以前的灰暗感。

三、对“明暗交界线”的认识

明暗素描中，结构轮廓是骨，明暗是肉，那么明暗交界线就显得尤为重要，明暗素描就是在平面的纸上绘画出物体虚幻的三维结构，达到逼真效果。初学者在开始练习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，并结合静物进行练习，能进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以便更加深入地了解和掌握光源的变化及对象表现的立体感、质感及明暗空间关系等。明暗素描的切入点是五调子中最为显现的“明暗交界线”调子，是由光产生的，物体不同的面以不同角度接受不同光源，最后形成深浅不同的色阶，而物体接受正光和背光的交接地带就称为明暗交界线。它既是暗部的开始，又是暗调中最重要的部分，因为此部分无光，是物体结构转折最强的地方，更是塑造物体体积的突破口。让学生明白交界线不是简单的线条，而是面，通过实物让学生体会，例如：触摸圆柱体表面，尝试让学生寻找圆柱体球形表面的轮廓线。通过触摸体会，学生最终能清楚地回答，球形表面并不存在轮廓线，只有面。由于直射光线和反射光线都照射不到明暗交界线这一区域，因此它的明暗值是最深的，学生应抓住明暗交界线为描绘物体结构的重点，这样会让物体的边缘线消失在整个画面当中。

四、充分利用现代化教学手段因材施教，让不同层次的学生都能有所收获

第4篇

关键词：小学美术；交互白板；运用

在我国的小学美术教学中，所采用的教学方式一直是以教师为主导的示范教学。由教师在黑板或者画板上画出一定的示范性作品，然后由学生进行学习性绘画。同时，教师也需要在这个过程中，实时讲解一些相关的美术教学知识。在这样的教学下，小学生的想象力有了很大程度的减小，对于美术的学习也不再有以往的兴趣，因而更多的学生开始将学习兴趣转向其他学科。新时代的到来，小学美术教学也发生了变化，作为其采用的主导电子设备之一，交互白板在其中的功能异常强大，不仅便利了教师的美术教学，将更多的美术知识内容展示到电子白板上，还使学生对美术产生了全新的学习兴趣，提高了他们的美术认知，整个美术课堂也因此变得具有趣味。

一、交互白板在小学美术中的功能彰显

1.图片的放大缩小

在学习美术的过程中，学生最为感兴趣的往往是美术教材中的各种趣味图片，而当这些图片呈现在交互白板上时，由于比例的不同经常展现出来的美感也是不同的。很多时候的美术作品，如果在屏幕上展现得相对较小，学生很难发现美术作品的美妙之处。因而，教师可以利用交互白板的图片放大缩小功能，φ庑┟朗踝髌方行放大缩小。以“清明上河图”为例，虽然是一幅图，但它包含的内容是很多的，因而教师在展示这类作品的时候，需要集中选取某一区域进行放大，进而使小学生实实在在地发现美术作品的美。而且，美术的许多绘画方式经常会对图片比例生成一定的要求，如果图片的比例过于不协调，会直接使美术作品的美感大打折扣。但是，当前的小学生并没有太高的比例意识，在进行美术绘画时，经常会出现杂乱无章的作品，缺乏线条的柔和度和美感。通过对交互白板的利用，可以按照一定的比例实现对图形的缩放，使学生的绘画过程更加简单合理。

2.教学中的交互性

对于交互白板而言，其在教学中的主要功能，莫过于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接，主要体现在教师与学生的交流沟通中，在实际的教学中，教师可以通过交互白板将自己的教学任务或教学问题呈现给学生，并由学生完成或者回答。同时，对于学生在学习美术中出现的问题，也可以通过电子白板进行总结，并针对性地进行解答。比如，在学习素描的过程中，很多人对于素描的绘画风格有着较多的不理解，不知道为什么素描需要在绘画作品的开始部分设计一些虚线，而且在最后的作品完成过程，需要将这些虚线抹除掉。对于这种状况，教师可以通过交互白板的绘画功能来解释。素描中的虚线，最主要的功能在于对整体规划结构的固定，能够将不同的规划板块完全整理出来，使整个美术作品有着较为完善的条理性。

二、交互白板在小学美术中的应用

1.提供美术教学教案，简化教学流程

在进行美术教学的过程中，美术教师需要在课前设计以本堂课题为主的美术教案，以使小学美术教学具有较高的实效性。而很多的美术教学内容较为复杂，想要进行教案的设计并不容易。而交互白板的出现，无疑较好地解决了这一问题。以“对折剪纸”为例，其中所涉及的剪纸内容并不只是一两种，而如果每一种都进行演示的话，会占用较多的课堂时间，不利于整体美术教学效率的提高。如果不进行全面展示，更加不利于学生美术素养和认知的形成。为此，教师可以以交互白板为基础，利用较短的时间，迅速搜索一些相关的剪纸图片和视频，并将这些内容真实地在白板上展现出来，使教学流程逐步得到简化，整体的教学效率得到全面提高。

2.开展趣味的交互性美术游戏

小学阶段的学生，对于美术有着无限的遐想，并且十分憧憬美术作品的美感。在日常生活中，经常可以看到小学生在进行随意地画画，虽然画出来的东西并不美观，但是对于他们而言，却是一种制作美的过程。为此，教师不妨在平时的生活中，积极开展一些趣味的交互性美术游戏，以此来提高学生的学习兴趣，逐步提升他们的美术能力。以“动物和植物”为例，教师可以将学生的作品展示到交互白板中，并由学生作出评分。为了提高活动的趣味性，教师可以将学生的画作顺序打乱，由他们选出最优质的美术作品，并说出该作品的优美之处，以供其他学生进行学习交流。

总之，将交互白板运用到小学美术的教学中，不仅能够切实优化教学效率，简化教学流程，还能够实时促进学生学习效率的提升，培育出高素质的美术人才。小学美术教师应当加强对交互白板的运用，全面发挥它的多方面功能。

参考文献：

第5篇

通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。

关键词：

高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅

一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高

完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。

二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展

教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。

三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力

教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。

四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽

一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。

五、结语

构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。

作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系

参考文献：

[1]蔡红梅.高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育,2013,(03).

[2]付维维.构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).

[3]俞柳杰，杭月明.构建高效教学模式促进课堂转型变化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立国.抓住关键环节构建高效课堂[J].教育理论与实践，2012,(06).

[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

[6]龙宝新.走向核心知识教学:高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望,2012,(03).

[7]许方文.打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究,2010,(10).

[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

第6篇

【关键词】结构素描 装潢艺术设计 教学思路

【中图分类号】G71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2012）06-0128-01 结构素描注重对事物构造原理的把握，是装潢艺术设计专业造型训练的基本表现方法，是学习其他专业课程的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。装潢艺术设计专业对素描教学不仅要强调造型能力的提高，更要在教学中突出设计意识的建立和创新思维能力的训练，单纯以纯艺术的视角进行素描训练，极其容易导致素描基础与设计实践的脱节。为提高课程教学质量，针对教学重点和难点，结合笔者近几年在结构素描教学中的经验收获，从以下几方面谈谈：

1.选用适合的教材和参考书，保证教学内容与时俱进。

“结构素描”区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。而结构素描是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。随着时展和社会进步，新的观察理念和设计创新思想不断出现，要求结构素描教学内容必须及时更新，适应发展，与时俱进。否则，难以使学生学以致用。因此，我们选用国家级规划教材《设计素描》作为教学基本要求，针对高职学生实际情况，结合专业方向自编教案，形成完整的结构素描课程教学体系。

2.科学合理安排课程设计，理论教学与实际动手相结合。

结构素描课程设计以理论与实践相结合，重视实践训练，强化学生动手能力的培养。本课程理论课时与实践课时比例在2:6左右，课堂教学与校外实践（外出写生）相结合。针对装潢艺术设计所涉及的视觉传达领域和空间设计领域，从社会需求和用人单位的实际应用出发，有针对性的选定课题内容进行训练，保证了结构素描教学的实用性。教学目的清晰，每一次课后作业任务，都要有明确的目的和针对性；教学内容以有益于学生创新思维发展，有利于与专业接轨，避免静物、石膏结构素描的重复；教学方法灵活多变，保证了学生的学习兴趣。这种实用性的课程设计，拓展了学生视觉，强化了学生动手能力，明显提高了教学质量。

3.精心备课与集体备课相结合，定期开展学生座谈会，指定适应高职装潢艺术设计专业学生学习的教学计划和教学大纲。

首先，精心准备每一次课堂教学，不断更新教师的教学理念，所教内容能够让学生学以致用；其次，加强与本专业教研室的联系，定期共同探讨结构素描教学内容与专业教学内容的内在联系；再次，定期召开本专业学生座谈会，加强与各年级学生的学习反馈，听取学生对结构素描教学内容的建议反馈。另外，教研室成立教学团队进行集体备课，制定适应高职装潢艺术设计专业学生学习的教学计划和教学大纲，突出各章节的重点与难点，有利于稳定教师的教学任务和教学目的。

4.认真授课，改革教学方法与教学手段，充分调动学生学习积极性和创造性。

课堂教学是教学过程中最基本、最重要的教学环节，课堂组织是否科学合理直接影响学生学习的兴趣和效果。因此，大胆探索教学方法的改革与研究，是职业学院装潢艺术设计专业发展的必由之路。

（1）趣味教学，兴趣是激发学生学习动机重要方法，是衡量课堂教学质量高底的重要标准，兴趣能促使学生学习积极性得到提高。这就使得教师必须考虑到可能影响学生学习兴趣的方方面面，结合不同年龄阶段学生生理、心理特点，尽可能地去满足他们的生理和心理需要，变畏学、厌学、苦学为爱学、好学、乐学，创造出良好的教学氛围。

（2）创设情境教学，即情境教学法，它是指在教学过程中教师有目的地引入或创设以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的情绪体验，从而帮助学生理解知识，获取技能，并使学生心理机能得到发展的方法。情境教学法符合以学生为主体，教会学生做人、学习和创新的现代教育观。在进行情境模拟时要让学生充分地进入情境，让学生现场模拟设计师与客户谈方案，并由小组进行点评，从而提高学生自主学习的兴趣。作为教师，在进行情景模拟时，要当好策划和导演，让学生充分参与进来，体验学习的乐趣。

（3）激情式教学，强调启发式与互动式教学。在充分激发学生情感和自信的前提下，将自信教育，演讲式的授课方式，情境式、讨论式教学法有机的结合，融入结构素描课堂教学，指导学生在充满激情和自信的精神状态下进行学习探索，以达到最佳教学效果的一种教学方式。教学过程中强调学生参与互动，并引导、鼓励学生积极参与互动。这种情感式、互动式教学方法，学生非常乐于接受，必然能收到良好的教学效果。

第7篇

关键词：活页教材；优势；新教材；教学体会

2012年教育部审定的苏少版初中美术新教材与2004年初审通过的教材进行对比可以发现不少新的变化。尽管只看到七年级上册的一册教材，不能全面言说，但经过一学期的教学实践对七年级上册的这册新教材的使用有了自己的一点想法，继而也就产生了一些新的念头。

从目录上看，原来各教学单元的划分是用渐变的色块来表示，而在新教材的目录中发现各教学单元设立了新的标题，而且是从人文的角度切入，如造型表现单元设立为“造型天地”、设计应用单元设立为“设计空间”、综合探索单元设立为“经典魅力”，欣赏评述单元则分别设立为“中华博览”和“世界之旅”。新教材为更突出我们中华民族自己的优秀文化，在原来的先后顺序上做了个调整，但笔者在实际的教学过程中也并未按这个调整后的顺序来进行教学，笔者考虑的还是教学内容在衔接上的顺理成章。

笔者在实际教学过程中还是先讲授外国欣赏评述部分的内容：第九课《静止的生命――外国静物画》，主要是考虑与造型表现单元中的第二课《熟悉的物品》和第三课《情感的记录》有个良好的衔接，教授起来过渡自然，承前启后。先欣赏评述大师们的静物画作品，折服于大师们的精彩表现，摩拳擦掌、跃跃欲试；接着就顺理成章地来尝试临摹大师的静物画作品，学习掌握描绘静物的方法；继而就在尝试中选择自己喜欢的工具来写生描绘自己身边的物品，从不同的角度去观察，寻找到自己感兴趣的构图，尝试以线为主的表达方法来完成一幅素描写生练习作业。在第二课素描写生作业的基础上，进入第三课，选择自己喜欢的色彩绘画工具，大胆地进行色彩表达，学习掌握素描淡彩的方法。在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，也更富有表现力。学习了素描写生、素描淡彩静物画后，再学习素描写生、素描淡彩动物画，只是作画的题材、内容改变了，表现的方法其实还是基本一样的，这就是新教材第四课《人类的朋友》教学内容。在前面两课的学习基础上，运用所掌握的素描写生、素描淡彩的方法，来学画动物画，通过临摹或利用图片来做练习既可以了解到动物的形体、颜色、特征、性情以及在艺术表现中所具有的特定的象征意义等，感受自然之美，激发对科学的爱好，同时也能更进一步巩固素描写生、素描淡彩的实际作画能力。当然素描写生、素描淡彩都是西画的表现方法，那我国古代画家又是如何来描绘多姿多彩的动物世界的呢？这样就又自然而然地引入到新教材的第一课《抒情与写意――中国花鸟画》，中国古代画家运用中国传统的书画工具笔墨纸砚来表现与人相处的动植物，在看似寻常的花草虫鱼中发现自然之美，并借以抒发自己内心的情感。再由此课引入到新教材的第五课《耕牛・战马》，更是水到渠成，而且通过笔墨技法的实践更能将中国画的表现形式、中国画中线的艺术魅力来领悟透彻。

就是通过这样简单的前后顺序的调整，笔者自我感觉一学期的教学更顺理成章、得心应手了。当然每个执教者都有自己对新教材的看法，有自己的教学习惯和要求，只要是能更好地来完成教学任务，能更好地激发出教材的使用效果，笔者认为不管怎样来使用教材都是成立的。毕竟教材是死的，人是活的。死教材活用，用活死教材，也是每个做教师的基本能力吧。由此笔者也产生了另外一个念头，教材与其这样翻前翻后，不如就直接做成活页岂不方便？笔者先就想到的活页教材所具有的优势就有以下三点：

1 活页教材更环保，可避死页之弊端

活页美术教材这一想法的产生有一方面也是来自于推行循环利用教材这一举措，笔者在一线工作中发现针对目前所使用的教材实行循环利用其实并不环保科学，教材的折损率很高，一套新教材发下去循环使用没多久，很多就开始打“赤膊”了，光这个势头看，一套教材循环利用的寿命不超过三年，每年要清理淘汰很大一部分的坏教材，着实心疼。学生对于公共教材没有能很好珍惜使用是一方面，当然教材的质量也是很重要的原因，尽管标了学号，按学号收发使用，效果仍不乐观；而且教材因循环利用不在学生身边，也不利于学生的预习、复习及完成相应的课前课后作业，所以笔者考虑美术教材要是设计成活页的，按页收发使用，活页教材的质量再提升一步，笔者估计一套活页教材使用个三五年肯定没问题，甚至可以更久，就算有部分折损也不用整本淘汰，折损率不就大大降低了吗？不就更科学环保了吗？

2 活页教材更灵活，可与教案巧结合

在考虑使用对象时，活页教材在版面设计布局上就可以更灵活。活页教材在设计之初就可以考虑直接留出备写教案、摘记笔记，或是完成课堂美术作业等的地方，使活页教材的功能更多元化。

对教师来说，既然教材都是活页的，那备课本也同样可以是活页的，这样就可以两两结合穿插使用，或者索性活页教材本身就是活页备课本，教材与备课的紧密结合在任何情况下对教师来说使用都很方便，工作效率自然提高，这种想法的产生可能与笔者喜欢直接在教材上备课有关。对于学生而言，活页教材也同样就是活页作业本及活页课堂笔记本，作业与摘记笔记的页面与教材分合自由，这样每届学生完成的作业及摘记的课堂笔记可除下自己保存，留下的教材即可循环至下一届继续使用。作业页面还可视作业内容来“量身定制”，举个例子说明：如中国画内容的作业页面就可以用宣纸来设计，素描写生内容的作业页面可以为铅画纸等等，不仅仅是纸材上的“量身定制”，像欣赏评述单元、设计应用单元还有综合探索单元可能就需要设计出更为复杂一些的作业页面。如果是学生自备材料来完成的，还是立体作业的话，那作业页面上必须留有该作品照片的地方，以备学生留底保存。限于本文篇幅，关于活页教材作业页面的设计可另著文论述。

除了备课本、作业本、笔记本能与活页教材结合，那教师教学用书、学生学习用书、师生收集的教与学的参考资料等等也都能与之结合，多元化的活页教材不就能更好地来为每一位使用者服务，同样多元化的活页教材不也更环保。

3 活页教材更自主，可拓向无尽空间

笔者了解作为美术教师都有自己美术专业中的专长，也就是说有的美术老师可能更擅长国画、有的更擅长西画、有的更擅长设计等；也有的美术老师在课余生活中爱好收藏、有的爱好篆刻、有的爱好园艺等，这样在实际教学中每位教师也都可以结合自己的兴趣爱好，或根据自己的专业特长，研究拓展一些学生也感兴趣的课题内容以活页的形式，或作为校本教材的内容来补充到教材中，岂不是把教材从原本禁锢的空间向无尽的空间拓展出去。这样就能给每位执教者更多选择的空间，也就能将美术课堂打造地更加的精彩纷呈。活页教材的自主性，真正能使每一位执教者成为教材的主导者；活页教材的自主性，真正能使每一位执教者充分发挥出自身的优势；活页教材的自主性，真正能更好地激发出最优化的教材使用效果。形式上的一个小小改变带给每一位执教者的却是无尽的可能。

对于活页美术教材笔者目前还只是一个初步的设想，不过笔者相信真正使用到活页教材，它所带来的便利和优势肯定不止于以上的三点，你会在具体的使用过程中有自己的体悟和发现，不信就试着和笔者一样把目前教材上的两颗订书钉给取下。

第8篇

关键词：中职美术；教育教学；实效

1以生为本，进行情景教学提高实效

“一切为了学生，高度尊重学生，全而依靠学生”是当代知名教育家，华南师范大学教授郭思乐创立的新型教育思想和方式，其口的和特点是突出学生，突出教得少、学得多，突出合作，突出探究，课堂上教师要充分发挥关术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的年龄特征、生活环境的认知相适应，激发学生的学习兴趣。笔者在教学中根据中职学校的教学特点、教学内容、关术课程设置和专业需要、学生的个性差异，改变过去过于注重知识传授和技术训练的模式，充分发挥学生的主观能动性，强调自主学习，强调以学生的“学”为本，强调师生互动、生生互动。比如，在教学色彩的三属性之前，先让学生观察教室里同学们五颜六色的服装，统训一自己所看到的颜色种类、同一种颜色深浅的差异和鲜艳度的差异，整个课堂气氛一下子活跃起来了，昏昏欲睡的学生也开始积极地统计着、讨论着。实践证明，这样的教学模式既培养了学生的观察能力，又充分发挥了学生的主体作用，调动了学生的学习积极性，激发了学生的学习兴趣。有了这样的小插曲，学生学得轻松、快乐，并能获得高质量的学习效果和情感上的满足体验。

2适时调整知识结构，因材施教

传统的美术学科，其课程体系的优点是：相同或相近学科领域的基础知识能够连贯起来，所授知识和技能完整、系统和严密；便于教师教学和发挥教师的主导作用，但是它也有一定的局限性，忽略了学生的兴趣及学生全而发展的价值；对中职生而言毫无疑问会压抑学生的主动性和积极性。

3在中职美术里实施模块式教学

模块式教学是适应口前职业教育的一种新的教学方法。它以就业为导向，以素质培养为核心，注重实践动手能力，重视知识和技能的灵活运用。比如，在任教图像处理专业的关术基础课时，笔者根据原有的关术基础教程结合专业实际，将整个教学内容划分为四大模块，即设计基础模块、设计理论模块、实训模块、优秀实例鉴赏模块。采用模块式教学，实际上是一种概括性的教学方法，学生口的明确，主动性增强，知识水平和动手能力明显提高，也避免了教师讲授知识的重复现象，对学生的学习也能作出更加合理、更加充满人性的评价。在教学实训模块时，笔者把前两个模块学习时的作业整理成几个小单元，每个小单元重新设计组合成一件关术作品，进一步巩固知识、提高水平，不断激励，促进学生更积极主动地学习，学生的自信力明显增强，求知欲高涨。

4构建和谐的师生关系，建立良好的学习环境

建立良好的师生关系来激发学生美术学习兴趣，从而有利于提高教学质量，作为成功的美术教育，要取决于学生对美术课有没有兴趣、教师拥有高超的教学水平，师生良好的师生关系从而在很大程度上决定了教育的成功，教育是教师将浓浓的爱传到了学生的心灵，如果没有爱的教育那是苍白的对学生来说，声色俱厉的训斥和喋喋不休的唠叨，远远不如老师们慈爱的眼神和正确的引导教师们只有把姿态放低，要走近学生、要亲近学生，师生间就像朋友一样沟通和交流、没有间隔，要有很强的亲和为，从而为学生们创造轻松、愉快、和谐的学习美术的氛围，学生才会在快乐、放松的状态下拓展出想象空间，迸发出创造性思维的火花教师们教学方式方法也重要，也许教师的一个鼓励就会让学生们的学习美术的一份自信，如果不注意的方式方法的批评就会扼杀他们对美术兴趣的一分希望和热情。

5开拓创新，灵活开展教学活动，提高教学实效

关于中职美术的教学，我们要和时代同步，中职教师在教学的过程中要不断创新，要采用灵活多样的教学来激发学生的学习兴趣，从而提高美术教学的教学质量。我们社会不断在发展，美术的教学也要跟上咱们时代的发展、从而适应现代社会的需求，教师必须树立全新的教育理念和教学方法：

5．1实效的教案设计：教师在设计教案时，要运用恰当的方式、灵活多样的教学方法进行教学，如：在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不用范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的自我表现心理，使学生的兴趣难以持续，最终导致学生绘画兴趣荡然无存因此，教师要用新的教学方法和手段来指导课堂教学，校领导鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学，将多媒体教学与专业课相结合，以课件教学方式增强课堂互动性，提高学生应用能为，加强电脑美术专业设计，让学生自主学习。同时还应设置生活化的教学内容，将美术教育的课程内容与学生生活要紧密的联系，让学生在生活中领悟到美术的意义。

5．2做好中职美术教学课堂示范：例如教师进行素描写生示范，给学生当场画出一副精美的素描写生作品让学生把吸引力都到素描写生上来，学生再想怎么自己画不出来，教师为什么简单的几笔就能把静物表现的栩栩如生，学生们的兴趣瞬间被激发出来了，与此同时拿出以前学生的优秀素描写生的作品从而让他们感觉到希望，确立自己的目标通过教学和实践，可以明显的感觉到学生在课堂上的热情，能认真的听讲，绝大部分学生在课后都会进行素描写生练习。结语中职院校和其他学校一样都是为社会未来培养人才，所以，在其教学方面相关领导必须制定好相应的教育措施，美术的教育在中职教育中占有着十分重要的地位，不但可以提高学生的绘画能力，使得学生在社会中可以增强自己的竞争力，还可以提高学生的审美水平，陶冶情操，这样可以使得学生在喧嚣的社会中心态可以更加平衡。

作者:李娜 单位:包头服务管理职业学校

参考文献:

［1］邢彩泉．打造小学数学高效课堂的策略［J］．教育，2016（3）：117．

［2］刘艳霞．打造小学数学高效课堂的策略［J］．考试周刊，2016（34）．

［3］李畅．打造小学数学高效课堂策略初探［J］．学周刊，2015（3）：144－145．

第9篇

关键词：中学美术；素描教学

随着时代的发展，美术教学越来越受到人们的重视。在初中美术教学中，笔者选择素描教学来展开探讨。素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。素描教学不仅可以提高学生美术技能，培养学生造型能力、审美能力，还可以培养学生敏锐的观察力和准确到位的表现力。那么如何做好素描教学呢？

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。素描教学的前提是学生先对美术课程有个基本的了解，只有了解美术的真正意义，才能对美术有更高的造诣。比如在《秦始皇陵兵马俑》这幅作品中，教师可以详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。同时适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。通过这些美术欣赏，加大学生对美术的理解，从而激发学生的美术学习欲望，加大美术各知识点的衔接。

二、培养学生学习素描的兴趣

任何课程的有效实现都是建立在学生的兴趣之上。作为基础教育阶段的中学生来说，素描训练虽然不是他们升入高级中学所必须的训练科目，但素质教育中的素描教学，可让学生有着足够的兴趣来体验素描。对这个年龄段的学生来说，凡是贴近他们的生活的就容易产生兴趣。所以教师在教学内容的选择上，应该关注学生的生活中的素材，灵活处理教材中的内容，把枯燥的概念变为有趣的知识点，把书本上的知识变成活的知识，增加吸引力和感染力，为培养学生的审美能力打下良好的基础。

三、重视学生观察力的提高

初中生学习素描属于启蒙性美术教育，意义深远。因此，在初中素描教育中应该循循善诱的引导学生科学的观察方法，注重整体的观察训练，坚持“整体观察，逐步深入”的原则，全面贯彻整体思维方法。譬如，我在一次画树的教学课上，先强调千姿百态的树形，并且强调即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我提问学生：“从教学楼的阳台上看窗外一棵树和校门口看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们积极按照自身的视角和思维习惯，创作有自己特色的画面。结果，学生的画作也丰富多彩了：有的光秃一片，有的枝叶葱茏，有的躯干笔直，有的弯弯曲曲。在拓展延伸的教学中，不少学生甚至把树与外物加以联系，诸如小花猫、小鸟、风铃、树喜爱的宠物狗、鲜艳的花朵和不同的季节等，这虽然靠想象完成，其实质还是离不开学生平时的观察体验。再如：在九年级的《静物有声》一课中，安排了四幅静物画进行欣赏。通过欣赏，不但要理解静物画中所表达的情感和意味，而且欣赏的过程，也要符合静物画的一般方法，这个方法在参考教案中归纳和提示，主要是一个由整体到局部分析的过程。第一步强调的是个人直觉，第二步我主要引导学生从作品的形象、色彩、质感表现、构图四个方面分析；第三步归纳主题；第四步其实又回到了整体，即在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。整体的观察方法，是由大到小，相互比较的，相互联系的一种观察方法，从整体出发进行观察，才能获得结构、比例、明暗等各种关系。才能更完整的认识整体。因此，我们在素描教学中不仅培养学生的观察能力和观察方法，而且要让学生平时多涉及文学、音乐和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹达・芬奇等大师的素描作品，潜移默化的提高学生的审美能力。

四、注意教学的循序渐进

在美术素描教学中，教师要遵循由简到繁，循序渐进的教学原则。只有在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索，教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。如静物的摆放，我们可以先简单后复杂，先少后多。让学生感觉内在丰富的变化，在不知不觉中提高对事物的观察力和认识。其次就更应注重线条的运用，对所画的线条根据空间位置进行粗细浅淡的虚实处理上，要逐步深入。而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。

五、注重课堂演练

由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场示范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。教师要充分利用课堂，向学生展示各种教具、图片、录像等现代化教学手段，启发和引导学生，采用相应的学法进行指导。要根据学生的不同情况进行启发教学。在课堂上要明确教学目标与方向，和教学重点、难点，每堂课设计一个训练目标，分析其中物体的构成，使学生了解物体结构，了解练习的作用。如：在教授八年级上册第二单元（活动三）的时候，可以先让学生欣赏课本中的《静物》和其他的优秀素描作品，教师再示范临摹一张素描作品（抓形），边画边讲要注意的地方，通过与学生一起学习练习，发现教学中存在的一些问题，及时示范解决，这样，教学就会收到意想不到的成果。当然，教师自身应通过不断地学习，更新知识，不断提高自己的业务水平，扬长避短，从而更好地为教学服务。

美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。

参考文献：

第10篇

美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。

第11篇

【关键词】职业学校 美术 教学效率

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）20-0183-01

中等职业学校学生在初中阶段学习习惯普遍较差，对各门学科知识的掌握和综合素质也普遍偏差，美育方面也不例外。由于在初中阶段美术课教学基本被边缘化，不受重视，因此学生进入中等职业学校以后，美术基础差、底子薄、动手能力弱，除个别学生学过一些简单的绘画技能而有一点爱好外，大部分学生并无学习兴趣，遇到绘画上的困难就放弃，产生厌学情绪。

这些问题产生的缘由大致有两方面：（1）学生方面，学生上中职后没有升学压力，大多数家长对子女的要求是学一技之能，以后能混口饭吃，很多学生也抱着这样的想法。（2）学校、教师方面，学校往往只注重专业技能课的学习，而教师在美术教学中教法单一，简单灌输，照本宣科，这样造成学生只能被动学习，丧失学习兴趣，从而产生厌学心理，因此，美术课堂教学效果可想而知了。

中等职业学校学生虽然不参加全国高考，但他们获得的知识和能力是以后工作中的无价之宝。所以，作为美术教师在教学中如何提高课堂教学效率是摆在我们面前的一大难题。笔者通过多年的教学实践，认为运用以下方法有助于提高中等职业学校美术课堂教学效率。

一 切合学生实际，由浅入深，合理安排教学内容

在课堂教学中，教师工作的对象是学生，学生的个体差异决定着他们在接受知识和技能上有差异。同样一个问题，见多识广的学生能很快明白，并运用得得心应手。而相对理解迟缓、动手能力不强的学生，教师的讲解只会增加其疑惑感。所以我在课堂教学中通常会选取适合绝大多数学生水平的教学内容，便于操作，具有可行性，让学生易于接受。通过针对中等职业学校学生的心理特点、美术基础和学习领悟能力，形成教改方案，有针对性地进行美术教案设计，如在素描单元的教学中，我选取教材里难度较低，易表现、易掌握、易拓展的结构素描技法，来进行素描基础训练，从简单开始，由浅入深，逐步培养学生的绘画自信心，调动学生的学习积极性，使他们对美术产生良好的兴趣，提高学习热情。

二 创设适当的情境，激发学生学习兴趣

兴趣是最好的老师，所以，要提高课堂教学效率，就必须得培养学生的学习兴趣。如果学生不听课，听不进去，不亲自动手，那你所做的一切都是无用功。所以，在中等职业学校美术课堂教学中，面对职业学校学生这类特殊群体，教师要在激发学生学习兴趣方面下一番工夫，让他们主动参与到教学中来，变“要我学”为“我要学”。当然现阶段由于科学技术的不断发展，现代化教学手段的运用，多媒体教学手段能很好地吸引学生的眼球，必将带动他们主动参与到学习中来，做课堂教学中的“主人”。但笔者认为，要激发学生的兴趣，单靠这个还不够，更多的是要靠教师的人格魅力。同时，由于课堂的生成性充满了不确定性，讨论的走向、学生认识的偏向、意见分歧的出现，课堂教学可能会与教师的预期设想大相径庭，故要特别注意教学情境的创设、教学氛围的营造，让学生自己在比较、鉴别的过程中增加学习兴趣，提高学习的能力。如在课堂教学中，教师和学生之间的互动。我们应多鼓励学生的提问和解答，让学生成为课堂的主人，参与到课堂教学互动中来，使学生注意力始终围绕教学来转，能培养他们的思维能力，从而达到教学实效。最可贵的是可以激发学生的学习兴趣，也可使少数学习兴趣本来处于抑制状态的学生产生自信心，使他们有荣誉感、自豪感。

三 关注每一个学生，让学生学有所获

课堂教学是师生双向的互动活动，教师的教学成果要通过对学生的检验得以实现。而学生由于各自的具体情况决定了他们素质的参差不齐。在课堂教学中，学生之间的差异也明显显露出来，针对同一问题，一部分学生操作起来一学就会，而有一部分学生再做两遍可能也很茫然，如照顾前者，差生只会越来越差；若只照顾后者，优生就会出现“营养不良”的症状，在课堂内实行分层教学，可能性不大，毕竟学生不是试验品。对此现象，我采取帮扶加巩固的办法，即让优生当“老师”，对差生进行一对一的帮扶活动。这样，可以巩固优生在课堂上所学的知识和技能，又能弥补差生的不足，所花时间也不多。这样，让每一个学生都参与到教学中来，达到循序渐进、逐步提高学习效果的目的。

四 课后反思，进一步提高课堂教学效率

第12篇

一、条件与情景

一个空荡荡的画室,光线昏暗———这也许是一个刚走进画室的美术教师的第一感受,特别是当他刚从阳光灿烂的外部环境高兴地进来时,心情愉快的他也许会?1.对画室的光线条件感到失望和焦虑;2.必须寻找改善光线的办法和途径,比如使用灯光或拆去有影响的窗帘等;3.感到血往头上冲,因为无法满足教学需要和应对可能的诉求;4.告诉学生说人的视觉是可以适应光线和进行自然调节的,可以继续进行上课;5.接下来一个教学督导员走进来对他严厉提出类似的感受和问题。———教师该怎么办?

以上的这段描述是一个虚构的情节,举出这个情节是为了说明本文提出的要点:美术教学中对一些物理环境的特殊要求以及可能的影响。就对素描教学和色彩教学来说,特别是低年级的基础写生课,对画室的一些物理条件是有特殊要求的,其中之一就是画室要有足够的采光条件,还有也要尽量使用自然光来呈现教学环境和写生对象,教学对象也需要充足的光线进行作业等。把这些基本条件作为要点列出,可以启发教学者对其它物理条件进行考虑和注意,并寻找相关的教学需求与满足。

实际上,作为教学的物理条件之一的画室已经经过专门考虑进行设计而建造的,所以教学环境在某种程度上可以符合教学需要。当然,也可以适当从实际情况出发,尽量追求教学条件和环境的完美。以上提出的问题只是假设而不是真实的存在。提出这个想象的导入与艺术教育的关键问题———培养学生的艺术观察力和感觉力———有关,同时,在教学艺术也是一种情景实例的导入法,或者达到情境模拟的教学效果。基础课教师在进行素描光影和色彩感觉写生课教学中,可以利用这样的情节,甚至虚构和设计营造类似的教学剧场,并进行有趣的情景教学。

二、母题与素材

在讨论到具体教学时,为了避免流于空谈或被怀疑为不着边际和虚假之嫌,那么有必要关切具体的教学内容和素材———可以以某一个具体章节和内容为例,比如在设计专业一年级的素描静物写生课中,其中一个主要的教学内容和训练素材是静物模型组合(对照教案或教材进行参考)进行分析研究。摆设静物模型对象要以教学大纲和教案内容作为依据。有些章节还限定静物的类型和基本的组合形式等,甚至还标明了具体静物的名称和物理形态。这些可以看作是基本的母题和来源。如果教师根据教学内容摆设教学模型,这就使基本的素材成立,但灵活运用教材和教学内容仍然有很大的空间,对于美术教学来说更是这样。下面的很多论述也可以从侧面说明这个问题。对素材和母题关切的程度越深,对教学效果的影响也更大。经验丰富的教师可以做到这一点。具体做法可以是在不影响实际技巧训练和操作效果的条件下,结合教学内容的特点要求和知识要点进行有机的摆设和组合。在这里要特别提出和引起注意的是,可以适当增加艺术想象、物象联系、相关人文内涵、文化对照等考虑角度,并对素材进行灵活的创新和设计组合(选择和比较、寻求和挖掘、视野扩展和形成参照系统等)。貌似简单的静物摆设,在教学者的细心关切下,呈现的素材效果越好,越容易形成良好的教学环境和艺术氛围,而学生也可以感受到母题和素材的感召力,对教师接下来进行实践指导和启发性教学极有帮助,并能更好地提升学生的学习兴趣和热情,甚至感动教学对象。

三、感觉与经验

———“像这样,你的手指要紧紧地捏住铅笔,感觉到指尖在用力的感觉……”

———“感觉你的笔和线条在纸面上犹如驾驶汽车在平坦的公路上行使的感觉,你可以感觉到那种轮子压住地面的力量……”

———“如果你的线条画不好,就好象失控的车子开在崎岖不平的山间小路上……”

———“感觉笔和纸相互摩擦时发出的那种声响……”一个老师给低年级学生上素描课讲线条时可能这样形象化讲解。教师在具体指导和讲授的过程中,有时候并不是按照教材的书面表述进行教学,以上的例子可以帮助我们理解,同样是讲线条,不同的教师可能会根据个人的经验、想象和创造来启发学生的学习实践。教师在评价学生的作品时,或者对一个作品进行观察和论断等,往往具有个人独到的见解。同样,与学生的交流也很需要讲究技巧。评价学生作品时,往往也反映了教师的评价能力、方式和风格,甚至是健康度。以下是一些课堂评价的启发性例子,一个有经验的美术教师也许会这样评价学生的作业:

———“我只要看画面上人物的头、脖子和肩膀的关系,我就可以看出你真实的水平……”

———“给我看看你的调色板,如果上面的色彩是协调的,那么你的画面上的色彩一定也是协调的……”

———“你的画面的四个边沿和角落是怎样考虑和处理的……”

———“你的画面有一个明显的优点,我要和你做具体的交流……”以上的内容可以帮助我们深入思考一些在教学中遇到的存在模糊性的问题和地带,而这些正是专业研究者和实践者、或者是其他观察者需要认清和分辨的内容。当然这些问题还是很难以完全被清晰描述出来,也许只能在这里提出来,并作为给研究者和实践的一个提示和启发。在具体的专业教学实践中,还可能会遇到一些有趣的问题:1.真正的专家是看要点而不是对照生硬的套路和模式?2.学院派步骤示范不能解决全部的教学问题?3.还有很多是大纲和教案不能向你透露的东西?4.引起教学争论的地方出现在何处?5.美术教学的标准是画出一张好画?……(对以上问题读者可以有自己的判断和答案,也可以继续进行补充。)

四、动态与影响

在教学过程中我们会看到具体教学形态的变化。例如在高年级的基础课教学中,有些基础课实际上已经是接近专业课了,像在大专五年制的素描和色彩课教学中,课程一直延伸到四年级,而且我院美术教育专业实际上也是把一些基础课作为专业课来设置的。为了满足学生学习的发展需求,需要适当地在高年级进行一些更加专业化的创新训练。在应对教学变化方面,传统和单一的学院技法示范教学没有灵活性和必然的适应性。除了在教学内容上的变化,教学对象也会发生明显的变化。这既是一个学习时间的变化,也是一个知识空间的变化,实际上教学对象的主体也会发生内在质变。考虑到学生是活的主体,学习的真实动态过程会随着教学互动关系而深入,这些变动中的教学关系,都是当代教师需要思考和灵活应对的事实,也是一种挑战。这些教学中的形态变化看上去是很自然的,但是要具体把握总体动态并不容易。可以从以下几个方面来分析变动中的教学关系:1.学生专业学习心理逐步成熟,教师要进行准确评估和细致把握。2.随着学生专业水平和知识面的提升,师生交流和讨论的空间和压力增加。3.学生综合评鉴能力的提高,对美术教学互动的要求更加深入和具体。4.学科新知识和新技术的挑战,当代教学环境中遇到的剧变影响明显加大。以上帮助我们观察到一种变动的教学关系的事实,“艺术教育的互动本身是一个动态的过程,这种过程会随着条件和环境的变化发生改变和修正”(李志华2006)。所以,去认识和研究这一形态变化,对实际教学和教学发展是必要的,也对教师会有所帮助。

五、差异与还原

一个课程结束时,教师会看到学生作业具有明显的差异性,就算对作业标准和要求做了严格的规定,或者评分标准也有明确的要求,也不会影响或者掩盖这些差异的存在。特别在高年级的教学中,更要适当尊重和发展学生的艺术学习特点和差异,使学生在专业学习方面能够与其他创新课程相协调,而基础课教学不应该成为限制学生对表现风格和艺术特点追求的障碍。在当代的艺术教育环境下,面对风格多元和潮流多变的艺术现状,对于教学视野的明显冲击,也是一个美术教育无法回避的事实和挑战。在学生的各类作业展览中,我们已经看到这种多元的教学效果;在各种学生作业和作品的出版物中,我们也可以看到多元化和充满差异性的作品。但是,这些作品的核心艺术规则和方法是一致的,虽然表现的形式不同,但最终也会得到人们的理解和接受。对这种丰富性和创新性的回避只会限制教学的视野。同样,美术作为一种艺术语言,就像我们生存其间的世界中的多种语言一样,也是丰富多彩和具有鲜明的特点以及美感的,美术教育也要尊重和发扬这种自身的审美价值和意义。这样我们会接近并还原艺术教学本初具有活力的面貌和特点。在教与学过程中遇到的种种变化不定和充满疑虑的状态也会得到逐步厘清,而对艺术教学的一种真正理解和感悟会平复教与学共长过程的漫长艰辛。艺术教学的意义之一在这里可以理解为得到共同的艺术化回报,而艺术教学因为所传达的意蕴也可以成为对教学生活的真正激赏。

第13篇

《丰碑》这篇文章我在校语文教研活动中上过一次，由于自己没有事先试教，所以很多问题在教学过程中暴露出来，造成了不少的遗憾。本堂课的反思如下：

一、对教材，文本解读的反思

我想，对《丰碑》的解读我们很容易定位在军需处长的无私无畏精神上，这也是大家所普遍认同的。但是作者运用侧面描写的方法以将军神态的变化烘托出了军需处长令人可敬的高尚精神，对军需处长的描写也仅仅是一百三十个字的外部形象的素描，勾勒相当精练。我们学习了这一段后都能体会到军需处长的高尚、无私、无畏。但到底是什么打动了读者呢？作者又为什么要写这篇文章呢？教材为什么要选用这篇课文呢？我想，他要我们记住的更应该是精神而不仅仅是军需处长，要的是对学生的德育渗透而不仅仅是谋篇布局的学习。所以我将中心思想定位到了的革命精神。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，我们可以从多个角度出发去理解文本，这都是无可厚非的。

二、教学教法的反思

1、一节课下来觉得自己激情洋溢，却并未完全调动学生的积极性，学生上课举手情况不佳。因为课堂上提问多而繁琐，不够精简，在一定程度上框定了学生思维，学生只能跟着教师细琐的问题思考，发散思维少。问题一多，引导痕迹多了，教师显得不从容。如何把问题设计得简而精这是迫切需要我研究的问题。

2、上课思路不够清晰，由于对教案的死记硬背，上课不能全心全意关注学生。由于老是想着教案，心里紧张，影响上课状态，上课过程不够紧凑。

3、教学过程中对第七小节的解读不够深入，一开始讲到的时候没有带领学生很好地体会，也就没有为下面的理解晶莹的丰碑做好铺垫工作，导致在后面的学习过程中又返回到上面来，显得重复。

上好一堂课真不容易。

做一个好老师真不容易。

做一个好的语文老师更不容易。

都说教学是一门遗憾的艺术，但我的遗憾似乎太多了点。

语言还不够规范简洁，我想这是一个最突出的问题了。重复性的语言太多，学生说一句，总担心其他学生没有听清楚，总要把他的话再重复一遍，浪费时间。问题不够简洁，同样的一个问题还没有等学生思考，就再问了一遍。“读完这一段以后，你有什么感受呢 你感受最深的你用一个词语来说？或者用一句话来说你的感受是什么？”，这样的提问还很多，这样的浪费还很多。而这些问题完全是可以整和的问题。肖川说：语言就是思维。我还要缜密些，再缜密些。

应变和调控课堂的能力亟待解决。在解读“晶莹的丰碑”时，当学生没有说到“力量，信念，思想”的时候，我很是着急，把答案都告诉了他们。由此可以看出，我的应变是不够灵活的，似乎以前学习的那些教学方法一下就都不见了，脑海中就想着学生一定要回答到我心目中的所谓答案——这个错误自己能认识到，但在课堂中怎么就缺乏了对学生的侧面引导呢？怎么就不会顺学而导呢？读一读再说不行吗？不能总是认为自己的预设是美好的，学生一定会按照自己的设想学习。

第14篇

一、初级性训练

在教学中我把初一、初二、初三各年级的学生分成不同的年龄段，因此，而有的放矢的进行美术、美育教学。初一学生小学刚毕业，正处于儿童期向少年期转变的时期，他们在小学的大部分儿童画都是靠自己的想象力创造出来的，丰富的想象力是儿童的天性。因此，显得非常单纯、稚拙、可爱，但缺乏立体感、空间感，所以说初一时期的美术教学应遵循初级性的教学特点。注重直观教学，多设挂图模型，以激发学生的学习兴趣，提高教学质量，因为学生的接受能力和兴趣是各不相同的，所以我在教学中采用积极引导的方法，区别对待。如对于性格较爽快、出手快捷、在整体感觉对象的能力方面直观性好但过于粗率肤浅的这类学生，要求他们能耐心深入观察，且教师可以做示范，但对于主观教条的学生，应首先鼓励他们从改变手法开始，从观察中去寻找新的方法。因此，教学中不能为了完成一定的任务而损害他们的艺术理解力和创造性思维能力。

二、提高性训练

这里的提高是指针对高年级学生而进行学习的一种训练方法。初三阶段的学生，与初一、初二的学生有明显的区别，他们对绘画和学习，已不是机械的模仿，而逐渐成为一种追求，在运用自己营造的绘画世界来表达一些朦胧的情感。因此在素描色彩等专业课训练中，首先我要让他们欣赏一些生动且有代表性的教学挂图，并给他们做一些规范的示范画。然后先让他们临摹，在让他们对着静物写生。在边训练中边讲解关于素描和色彩的理论知识，这样就更易于让学生接受。把理论和实践结合起来，画出有进步的习作来。在这样周而复始的训练中，为了充分发挥学生的主观能动性，养成边动脑筋边思考问题的好习惯。在兴趣小组里，我又为学生穿插了创造训练，这就更能激发学生的学习兴趣和创造欲望。

三、整体性训练

第15篇

根据多年来对美术教学备课形式的研究和应用，笔者认为，绘画备课、文案备课、形象备课、资料备课和科研备课等五种方法，都是美术教学的有效备课形式。

一、绘画备课

绘画备课即以教师的专业画种为依托，进行相关的写生、练习和创作，是一种提高教学基本能力的课前绘画准备，是美术专业最具特点的备课形式。进行绘画备课，必须明确以下三个目的：

首先，要以提高美术能力为目的。美术教学是以技能传授为特点的教学，教师绘画水平的高低，决定着其教学能力的强弱。绘画备课的过程是提高教师专业水平和教学能力的一条重要途径，所谓“要给学生一杯水，教师要有一桶水；要给学生一桶水，教师要有常流水”就是这个道理。

其次，要以提高教学能力为目的。美术教育是一门集直观性、示范性和榜样性于一体的艺术教育。高校美术教师的教学能力，首要的一条就是看他的绘画水平。中不中，看行动，千言万语，不如教师具有绘画水平，亲自动手画给学生看。这样，学生的理论困惑、技巧疑问，就会在教师的真画实景前化解、消除。

第三，以研究解决教学重、难、疑点问题为目的。绘画备课，不是简单地进行绘画练习，而是要在绘画练习过程中，研究教学实践中的重点、难点和疑点问题。只有教师在课前的准备活动中，将要对学生传授的知识内容和相关问题全部弄懂、弄透之后，才能在学生面前坦然地、胸有成竹地教授自如。

二、文案备课

文案备课即以语言的书面形式一文字为主的备课方法，通称为教案。教案是教师以课时或课题为单位编制的教学具体方法，是上课的重要依据，保证教学质量的必要措施。

美术专业的教案，可根据教学内容和教学方式的不同，以不同的单位样式进行备课。

一是以单一课题为单位的文案备课。像美术写生、艺术实践、参观展览、艺术讲座、幻灯欣赏、美术创作、毕业论文、构图和摄影等课程，都属于单一课题的范畴。教师要在课前的文案准备工作中，充分而全面地考虑教学目的、教学重点、教学方法和教学效果等因素，做到胸有全局，逐步落实，方法得当，效果突出。

二是以单元课程为单位的文案备课。像素描、水彩、国画、油画、版画和设计等专业主干课程，都是以单元授课的方式安排教学的。每个单元课程都是相对独立的教学模块，也是美术专业最具特点的教学形式。这要求教师全局观念强，教学目的明确，教学方法科学，教学进程合理，时间分配合适，作业安排具有针对性，还要有很好的预见性和应变能力。

三是以单幅作业为单位的文案备课。在教学中，单幅作业的时间安排，决定了教学的进程和教师备课的样式。教师在备课时，以单幅作业为目标提出目的要求，明确重点、难点和研究教学方法，还要进行课后小结，对本次作业中学生出现的问题，进行记录、分析并提出改进的意见和解决的办法，以此为下一次作业打下基础，起到承上启下、循序渐进的作用。

三、形象备课

视觉艺术的教学内容，就是研究形象、表现形象和创造形象。形象备课是指根据教学大纲的要求和教学内容的需要，对课堂上要使用的人物、人体、静物、风景等写生和研究对象进行课前的构思、选择与安排。形象备课的关键在于要根据课程的进度和难度来确定形象材料。例如：人物的男女老少、造型特点、职业特征和精神气质，风景写生的地点、构图取舍、场景情调和空间透视等等，都是形象备课要把握的内容和要素。

四、资料备课

资料备课是教师根据视觉形象的直观性特点，在课前进行对学习有参照、引导和帮助作用的绘画资料的翻阅、收集和准备工作。可用于美术教学的资料有以下几种：画册、画页、幻灯片、光碟、录像带、多媒体课件、学生留校优秀作业、教师范画以及收藏的美术作品等。这种“此处无声胜有声”的直观性教学方法，能给学生创造一种比学赶超的学习环境和较浓的学术氛围。这样的备课和教学形式，于教师有利、学生有益。

五、科研备课