打击乐教案范文

前言：我们精心挑选了数篇优质打击乐教案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

关键词：音乐；声学乐器；素材分析

一、作品段落结构

结构划分：这首长达11分18秒的乐曲，总计205小节；分为19个（A到S）乐段，为复杂的多段式结构。

乐曲的编制：长笛组（长笛、低音长笛、短笛）、小提琴；中音萨克斯管；钢琴，套鼓、小打（响板、音棒、沙锤、手鼓、棘轮、玩具喇叭、口哨、三角铁、铃）、电子采样声部（A-m1-5）若干。

二、作品音频素材分析

电子声部的材料可分为：电子声部的主要包括颗粒状的声音，线性的扁状声音以及类似pad的音效。具体可分为pad类、密集的颗粒状音效、流水声音效、模拟的打击乐音效以及环境音效。

电子声部材料的特点及作用：贯穿全曲、制造声向变化、补充空白频段；与段落不完全同步，有时交错出现；对乐段的结构划分有一定意义，在乐曲后部分重复使用了前段用过的音频，通过再现的方式让全曲完满收尾。

整个套鼓声部（包括打击乐声部）在演奏时很多部分都是遵循的爵士乐即兴的演奏套路，例如鼓刷的应用，Swing的运用等等。原声鼓使用的音色调制也是非常传统的爵士乐音色。军鼓低频厚重，中频温暖，鼓簧音色突出；嗵鼓温润音头较弱；底鼓音色闷且贬。原声鼓的选用基本决定了套鼓声部演奏的实际音效。

三、声学乐器声部特点

Drum set套鼓的运用

第一部分A：在第八小节的位置由套鼓声部在叮叮（Ride）上演奏双跳滚奏进入，演奏出淡入渐强的效果，逐渐加入底鼓（bassdrum），脚上运用了Silde Tecnhnique演奏两下连音，就是我们常说的搓锤的技巧，这种技法的特点就是第一下力度较弱，第二下力度较强，因此会产生弱强对比的律动，会产生一种推进的感觉。该声部在此处演奏自由，类似即兴的演奏。第十小节处套鼓声部开始变的复杂，依旧延续Ride密集的鼓点，依次加入了零星的军鼓点缀，在嗵鼓上穿插了一些Fill（加花），这样不仅在音量上推进音乐，而且可以产生一些声向（Pan）上的变化，由单调到丰富（声部体现表示 谱例），突出变化。套鼓声部一直没有使用规整节奏的加花（Rudiments），转而使用力度较轻且自由随性的快速单击，直到第一部分A的末尾（第十二小节处），从军鼓的演奏上开始才有渐强且规整的推进，这标志着即将进入一个有明显Groove（律动）的乐段。套鼓声部的演奏属于Solo时惯用的套路，只要达到稳定且密集的音效即可，既随性又不缺乏音乐性。

第二部分B：随着套鼓声部的军套鼓演奏出两下强力Flam（装饰音也叫叠音）演奏乐曲进入第二部分B段（第9小节）。从骨架打击乐来看，此部分套鼓声部基本上都跟随人声的律动，除偶尔加入一些Crash（吊镲）和底鼓与人声部分歌词Bee的卡重音外，基本都是在军鼓上密集小力度的单击和压奏，没有出现规整的Groove。

第三部分C：套鼓声部依然是延续第一部分的演奏手法为主，自由的散板，结尾也与第一部分结尾如出一辙。军鼓渐强然后Flam叠音进入第四个部分。

第五部分E：2分13秒左右乐曲进入到第五部分（第36至第40小节），到了这个乐段，乐曲的拍号由基本的4/4拍变成了3/4与4/4交替出现的混合拍子。十分有趣的一点是，套鼓声部在演奏时换成了Brush（鼓刷），并且军鼓在演奏了一些带有Swing（爵士乐中的一种演奏技法）韵味的Groove，摇摆不定，幽默诙谐。

第六部分F：套鼓声部在此部分扮演的角色很少，从听觉上只能感受到hihat（踩镲）的零星点缀，没有成片的Rudiments（节奏型）；反倒是钢琴声部在低音区的铺底占有了套鼓声部的低音频段，充当了一把有音高的打击乐，这也是乐曲的一个亮点。乐段最后，套鼓声部在吊镲上演奏重音，人声声部演唱长音结束，常规的结束手法

第七部分G：结尾部分踩镲的运用起到了与人声过渡的作用，体现了颗粒感与线性的结合。

第九部分I：幽默诙谐的配器是第八部分的延续，并且爵士套鼓的律动开始凸显重音移位的手法运用较多。

第十一部分K：套鼓声部由第96小节标记Snare on进入，嗵鼓强力单击后接军鼓压奏，同样的标记Snare on压奏在第111小节推强演奏（p-ff）。整个套鼓声部在此部分充当音效声部，除在第115至117小节用镲片滚奏制造片状波浪音效外，其余部分均为拟声单击。

第十四部分N：套鼓声部在嗵鼓上solo过鼓推强进入。此部分带有明显Swing爵士意味的套鼓声部成为了主奏声部，在Ride与军鼓间演奏快速的九连音及Ghost Notes（魔鬼音），期间穿插了一些paradidle（复合跳）以及三十二分音符的Double Stroke（双跳）演奏使过鼓更加流畅自然，并在138小节的空白乐段在Ride上滚奏渐强推起一个小。

第十五部分O：套鼓声部换成绵槌（mallets）演奏，在各类镲片上滚奏出渐强的长音效果。

第2篇

教学重点

1．认识1、2、3、4体会数与生活的密切联系．

2．了解1、2、3、4代表什么．

教学难点

了解1、2、3、4代表什么．

教具准备

课件、补充资料“结绳计数”，学生每人一张数字卡片，老师1-10的数字卡片．

教学过程

活动（一）

1．你们知道古代人是怎么数数的吗？（演示课件：结绳计数）

2．你们有什么好办法帮助他吗？

（点评：以结绳计数的故事引入，调动学生学习的兴趣，使学生初步感知学习数学的重要性．）

活动（二）

1．今天老师带大家到一座美丽的小山村去旅游（板书“1”），你们想去吗？乡村的早晨非常美，让我们一起去看一看．

（点评：设置情境，让学生在活动中体会数“1”的概念．）

2．（演示课件：美丽的山村）请你们仔细观察，1可以表示什么？（小组讨论）

3．集体交流：学生可能说：一条狗、一棵树、一艘船、一间房、一个小孩、一座山、一个太阳、一户人家、一棵草、一个萝卜、一筐萝卜、一条小路、一条河、一群鸟……

4．平时，你还在什么时候会说到或用到“1”?

（点评：发散思维．联系生活实际学习．）

5、谁能总结一下，“1”都可以表示什么？

（1即可以表示个体，又可以表示这类个体的集合，可以表示很大的物体，也可以表示很小的物体．）

活动（三）

在生活中，我们还经常用到2、3、4等数字，这些又可以表示什么呢？

（点评：由“1”的学习，引申到2、3、4的学习，学生借助已知的方法自主学习．）

活动（四）

1．建小足球队：学校的操场多宽敞啊，你们想不想去活动活动？我们就来组建一支小足球队．

2．你们看，老师这里有很多的数字，（数字朝下）谁愿意参加足球队，请你抽取一张数字纸片，把它贴在胸前．（10个同学贴好数字，按上台顺序站成一排）

3．同学们，台上有几名运动员？他们衣服上的数表示什么？

4．如果让他们排成一队，可以怎么排？（学生讨论）

方法一：

1、2、3、4、5、6、7、8、9、10

方法二：

1、3、5、7、9、2、4、6、8、10

方法三：

10、9、8、7、6、5、4、3、2、1

（学生说出其中一种，台上小队员排队）

5．老师扮演记者采访：请问，你是几号运动员？你排在第几个？

6．请同学扮演小记者，向运动员提问．

7．除了这种方法，你还有别的办法帮他们排队吗？

（10人一组活动：把自己座位里的数字贴在胸前，然后大家讨论可以怎样排队，站成一队）

8．小组代表汇报你们组是怎么排队的？其它小组可以当小记者提问．

（点评：组建小足球队，调动学生参与的意识与活力．在老师示范性的采访后，学生在模仿提问中，感知序数．）

活动五

1．这节课你学到了什么？

2．你打算向谁学习他的什么优点？

板书设计：

快乐的家园

1234

总评：注重体现学生的探索过程，培养学生的创新意识．数学的特点之一是具有抽象性，而低年级学生的思维特点是以具体形象为主要形式，同时还保留着直观动作思维的形式．因此在引入新知识时，通过直观的富有意趣的画面——结绳计数来引入，并安排操作性的实践活动如:组建小足球队．让学生在操作实践中感受知识、学习新知识．在注重直观感受的同时，逐步提高对学生的要求．例如，在认识"1"的时候，先让学生感受一棵草、一只船、一盆花……让学生联想到：2可以表示什么？3呢？4呢？使学生的思维得到拓展，不只停留在原有的知识水平和已有的生活经验基础上．

第3篇

探索乐园》-单元测试9

一、单选题(总分：25分本大题共5小题，共25分)

1.(本题5分)有8个同样的零件，其中有1个次品略轻一些，用天平称至少（

）次能保证找到次品．

A.1

B.2

C.3

D.4

2.(本题5分)8包糖果里面有1包质量不足，至少需要称（

）次能保证找出这包糖果．

A.7

B.3

C.2

3.(本题5分)张小伟、李力、赵一凡、王甜四个同学的体重分别是36千克、37千克、38千克．王甜的是36千克，赵一凡不是38千克，只有李力和张小伟的相同，李力的体重应该是（

）

A.36千克

B.37千克

C.38千克

4.(本题5分)在15瓶益达木糖醇口香糖中，14瓶的质量相同．只有1瓶比其它少4片．如果要确保找出轻的那一瓶口香糖，至少需要用天平称（

）次。

A.3次

B.2次

C.1次

5.(本题5分)有10克、20克和50克的砝码各一个，用其中的1个、2个或3个，放在天平的一端，能称出多少种不同的质量？（

）

A.3种

B.2种

C.7种

D.D、

二、填空题(总分：40分本大题共8小题，共40分)

6.(本题5分)商店有3种颜色的油漆，红色的每桶1.5千克，黄色的每桶2千克，白色的每桶2.5千克，为了方便顾客，把3种油漆都分装成0.5千克的小桶．3种油漆的价格各不相等，已知每千克10元的装了80小桶，12元的装了75小桶，15元的装了68小桶．红色油漆每千克____元，黄色油漆每千克____元，白色油漆每千克____元．

7.(本题5分)用天平找次品，在18个物品中只含有一个次品（次品略重一些），保证能找出次品至少需要____次．

8.(本题5分)有28袋面粉，其中27袋每袋重100克，另一袋不是100克，至少称____次保证可以找到这袋面粉．

9.(本题5分)有8袋糖果，其中7袋质量相同，另有一袋质量不足，轻一些，如果用天平称，至少称____次能保证找出这袋轻的糖果来．

10.(本题5分)一颗花生米和一颗杏仁都是整数克，两颗花生米比一颗杏仁重，两颗杏仁比三颗花生米重，一颗花生米和一颗杏仁总共不到10克，那么一颗杏仁核一颗花生米共重____克．

11.(本题5分)有一台古怪的计算器，只有两个运算键，红键把给的数乘以2，黄键把给的数的最后一个数字去掉．例如，给出234，按红键得468，按黄键得23．如果开始给的数是28，为了得到数17，那么至少要按红键____次（当然其中还要按若干次黄键）．

12.(本题5分)公交车的线路号是由数字显示器显示的三位数，其中每个数字由横竖放置的七支荧光管显示，如图，分别显示689，547和234．

某公交线路号的数字的应显示器的两支应显示的荧光管不能显示，结果线路号的显示成了“234”，则该公交线路号有____种可能．

13.(本题5分)有27盒饼干，其中有26盒相同，另有1盒少了3块．如果能用天平称，至少称____次可以保证找出这盒饼干．

三、解答题(总分：35分本大题共5小题，共35分)

14.(本题7分)骰子的6个面分别是不同的点子，相对面点子个数的和是7，骰子在方格纸上按箭头所示路线滚动，推算从起点底面所经过的各底面点数的和．

15.(本题7分)这是一个挖地雷的游戏，在64个方格中一共有10个地雷，每个方格中至多有一个地雷，对于写有数字的方格，其格中无地雷，但与其相邻的格中有可能有地雷，地雷的个数与该数字相等，请你指出哪些方格中有地雷．

16.(本题7分)如图：某矿山A和某冶炼厂B均位于河岸L的同侧，B在岸边．现从A把矿石运往B冶炼，若走陆路，则需租车辆交纳运费．若走一段水路；则有自己的船不需运费．试在图中画出运输路线图．使从A到B的运费最省．

17.(本题7分)编号分别是1、2、3、4、5的五位同学一起参加乒乓球比赛，每两个人都要比赛一场．到现在为止，1号赛了4场，2号赛了3场，3号赛了2场，4号赛了1场，5号赛了几场？为什么？（写出主要因果关系，用语言叙述．）

18.(本题7分)在60个零件中有一个不合格的零件，比其它的零件轻一些，质检员用天平至少称多少次，保证能找到这个不合格的零件．（请用图示表示出找次品的过程）

冀教版六年级数学上册《八

探索乐园》-单元测试9

参考答案与试题解析

1.【答案】：B;

【解析】：解：把8个零件分成3个，3个，2个三份，

第一次：把其中3个的两份分别放在天平秤两端，若天平秤平衡，则次品在未取的2个中，把剩余2个分别放在天平秤两端，较高端的零件即为次品，若天平秤不平衡；

第二次：从天平秤较高端的3个零件中，任取2个，分别放在天平秤两端，若平衡，则未取即为次品，若不平衡，较高端即为次品．

故选：B．

2.【答案】：C;

【解析】：解：把8袋糖分成三堆，分别是：3袋、3袋、2袋．先把两堆3袋的分别放在天平的两边，如果平衡，就把剩下的两袋分别放在天平的两边，即可找出轻一些的那袋来；

如果不平衡，看哪边轻，把稍轻的那边的3袋，取2袋分别放在天平的两边，若平衡就是没往天平上放的那一袋，若不平衡，哪边轻哪边就是那袋轻的．

所以，至少要称2次，才能保证找出那袋轻一些的糖．

故选：C．

3.【答案】：C;

【解析】：解：由于王甜的是36千克，赵一凡不是38千克，

则赵一凡一定是37千克，

所以李力和张小伟的相同即是38千克．

故选：C．

4.【答案】：A;

【解析】：先将15瓶益达木糖醇口香糖分成7、7、1组，第一次两边各放7个，留1个，如果两边一样重，留出的那个为轻的；若不一样重，再把轻的那7个分成3、3、1，称量3、3的两组；进而再称轻的3个，这样只需3次就可以找出那件次品。

故选：A

5.【答案】：C;

【解析】：解：（1）每个砝码单独称量时，可以称量出10克、20克、50克三种重量；

（2）三个砝码两两组合称量时，可以称量出：

10+20=30克，

10+50=60克，

20+50=70克，

三种重量；

（3）三个砝码一起称量时，可以称量出：

10+20+50=80克，

3+3+1=7（种），

答：用这三个砝码可以在天平上直接称出7种不同重量的物体．

故选：C．

6.【答案】：12;15;10;

【解析】：解：由于由于三种颜料都分装成0.5kg的小桶．

红色的每桶有1.5kg，平均一桶分成3个0.5kg的小桶．分完小桶的总数一定是3的倍数，

80，75，68中，只有75是3的倍数，所以红色油漆每千克12元；

白色的每桶2.5千克，平均一桶分成5个0.5kg的小桶．分完小桶的总数一定是5的倍数，

80，68中，只有80是5的倍数，所以白色油漆每千克10元；

最后只剩15元的装了68小桶的，黄色的每桶有2kg，平均一桶分成4个0.5kg的小桶．分完小桶的总数一定是4的倍数，

且68是4的倍数，所以，黄色的油漆每千克15元．

综上所述，红色油漆每千克12元，黄色油漆每千克15元，白色油漆每千克10元．

故答案为：12，15，10．

7.【答案】：3;

【解析】：解：第一次：从18个物品中任取12个，平均分成两份每份6个，分别放在天平秤两端，若天平秤平衡，那么不合格的物品就在未取的6个零件中．再按照第二次和第三次方法继续，直到找出为止．若不平衡，第二次：把较重的6个物品零件平均分成2份每份3个，分别放在天平秤两端．第三次：从较重的3个物品中任取2个，分别放在天平秤两端，若平衡则未取的物品即是不合格的，若不平衡，天平秤较重的一边即为不合格物品，所以保证能找出次品至少需要3次．

故答案为：3．

8.【答案】：5;

【解析】：解：先把28袋面粉，每份7袋，平均分成4份分别记作：①、②、③、④；先拿出①、②分别放在天平的两端，会出现两种情况：

情况一：左右相等：则①②都是正品，剩下的③、④中有次品；那么拿出③，与①进行第二次称量：（1）如果左右相等，说明次品在④中，把④中的7袋拿出6袋分别放在天平的两端一边3袋进行第三次称量：如果左右相等，则剩下的一袋是次品，如果左右不等，则把3袋中的2袋拿出放在天平的两端一边一袋进行第四次称量：如果左右相等，则剩下的是次品，如果左右不等，再拿出其中一个与已知正品袋进行第五次称量：如果左右相等则另一袋就是次品，如果左右不等，则这一袋就是次品；（2）如左右不等，说明次品在③中；把③中的7袋拿出6袋分别放在天平的两端一边3袋进行第三次称量：如果左右相等，则剩下的一袋是次品，如果左右不等，则把3袋中的2袋拿出放在天平的两端一边一袋进行第四次称量：如果左右相等，则剩下的是次品，如果左右不等，再拿出其中一个与已知正品袋进行第五次称量：如果左右相等则另一袋就是次品，如果左右不等，则这一袋就是次品；

情况二：左右不等，则次品就在①、②中，则③④都是正品，那么可以拿出①和③进行第二次称量，（1）如果左右相等：说明次品在②中，把②中7袋拿出来如上述方法进行称量；（2）如果左右不等，说明次品在①中，把①中的7袋拿出来如上述方法进行称量；

答：综上所述至少经过5次称量才能保证找到这袋面粉．

故答案为：5

9.【答案】：2;

【解析】：解：把8袋糖分成三堆，分别是：3袋、3袋、2袋．先把两堆3袋的分别放在天平的两边，如果平衡，就把剩下的两袋分别放在天平的两边，即可找出轻一些的那袋来；

如果不平衡，看哪边轻，把稍轻的那边的3袋，取2袋分别放在天平的两边，若平衡就是没往天平上放的那一袋，若不平衡，哪边轻哪边就是那袋轻的．

所以，至少要称2次，才能保证找出那袋轻一些的糖．

故答案为：2．

10.【答案】：8;

【解析】：解：如果花生米=1，则有花生米+花生米＞杏仁，1+1＞1，杏仁=1；杏仁+杏仁＞花生米+花生米+花生米，1+1＞1+1+1，不成立．

如果花生米=2，则有花生米+花生米＞杏仁，2+2＞1、2、3，杏仁=1、2、3，杏仁+杏仁＞花生米+花生米+花生米，3+3＞2+2+2，不成立．

如果花生米=3，则有花生米+花生米＞杏仁，3+3＞1、2、3、4、5，杏仁=1、2、3、4、5，杏仁+杏仁＞花生米+花生米+花生米，5+5＞3+3+3，成立．

所以花生米=3，杏仁=5，

共重：3+5=8克．

故答案为：8．

11.【答案】：6;

【解析】：解：用表示红键，用表示黄键，通过试算，共有两种方法：

方法一：28561121122448817617．

方法二：2856112224448896179217917．

此两种方法都要最少按6次红键．

故答案为：6．

12.【答案】：3;

【解析】：解：若两支荧光管同时坏在一个数字上，则车次可能是834、284、239；由于显示”2“和“4”的显示器不可能只坏一支荧光管，所以这两支荧光管不可能坏在两个不同的数字上，故该公交线路号有3种可能；

故答案为：3．

13.【答案】：3;

【解析】：解：根据分析知：

（1）把27个分成（9，9，9）三组，找出轻的一组；

（2）把轻的9个分成（3，3，3）三组，找出轻的一组；

（3）把轻的3个分成（1，1，1）三组，找出轻的一个即可．

所以至少需要3次可以找出这盒饼干．

答：至少需要3次可以找出这盒饼干．

故答案为：3．

14.【答案】：解：（1）如果在起点处骰子上面点数是1，

则底面各点分别是6，3，1，4，5，3，1，4，求和，

所以从起点底面所经过的各底面点数的和是：

6+3+1+4+5+3+1+4=27；

（2）如果在起点处骰子上面点数是6，

则底面各点分别是1，3，6，4，5，3，6，4，

所以从起点底面所经过的各底面点数的和是：

1+3+6+4+5+3+6+4=32．

综上，可得从起点底面所经过的各底面点数的和是27或32．

答：从起点底面所经过的各底面点数的和是27或32．;

【解析】：（1）根据图示，可得如果在起点处骰子上面点数是1，则底面各点分别是6，3，1，4，5，3，1，4，求和，即可求出从起点底面所经过的各底面点数的和是多少；

（2）根据图示，可得如果在起点处骰子上面点数是6，则底面各点分别是1，3，6，4，5，3，6，4，求和，即可求出从起点底面所经过的各底面点数的和是多少．

15.【答案】：解：①4A格中有地雷，因为5A格相邻的格中有，4A中可能有地雷，且肯定有一个．

②由于IC格中数字是2，而1B，1D中又无地雷，所以2B，2C，2D三格中必有两格有地雷，若2C有地雷，则无论2B或2D中有地雷都与其左边格中数字为1矛盾，所以2B，2D中各有一个地雷．

③由1F到4F中数字0及1G到4G中的数字可以判断出1H到4H四个格中可能有地雷．首先如果1H中有地雷，则由1G格中数字为1，知2H一定无地雷．由于2G格数字为2，所以3H格有地雷．再由3G中的数字为2推断出4H中有地雷，则与4G相邻的格3H与4H中都有地雷，与4G格数字1矛盾．因此，4H无地雷．同理可推断1H格中无地雷．最后由2G，3G中的数字2可得2H，3H中各有一个地雷．

④由于6A格周围只有一个地雷且只有7B中可能有地雷，所以7B中有一个地雷，由于7A数字为2，则7B中有一个地雷，所以8A和8B格中只能一个地雷，再由8C格中的数字1可得8A中有一个地雷．

⑤由7F中的数字3，可推出6E，8E，8F和8G四格中有三个格中有雷，加上前面已找出7个地雷，又恰有10个地雷，所以8H中无地雷．由7H中的1推出8G中有一个地雷，由7G的数字1，推出8F中无地雷，因而6E，8E中各有一个地雷．地雷分布如图所示：

;

【解析】：如下图，根据“在64个方格中一共有10个地雷，每个方格中至多有一个地雷，写有数字的方格，格中无地雷，但与其相邻的格中有可能有地雷，地雷的个数与该数字相等”，推出：

4A格中有地雷；由于IC格中数字是2，而1B，1D中又无地雷，所以2B，2C，2D三格中必有两格有地雷，运用假设推出2B，2D中各有一个地雷；由1F到4F中数字0及1G到4G中的数字可以判断出1H到4H四个格中可能有地雷，最后通过推理，得出：2H，3H中各有一个地雷；由于6A格周围只有一个地雷且只有7B中可能有地雷，所以7B中有一个地雷，由于7A数字为2，则7B中有一个地雷，所以8A和8B格中只能一个地雷，再由8C格中的数字1可得8A中有一个地雷；由7F中的数字3，可推出6E，8E，8F和8G四格中有三个格中有雷，加上前面已找出7个地雷，又恰有10个地雷，所以8H中无地雷．由7H中的1推出8G中有一个地雷，由7G的数字1，推出8F中无地雷，因而6E，8E中各有一个地雷．解决问题．

16.【答案】：解：过点A向河边做一条垂直线段AC，然后沿着河用船运到B处最省运费，如图：

先沿着垂直河岸的直线走到河岸，然后用船再运到点B处即可．;

【解析】：要找一条最短路线，可根据两点之间的距离直线段最短的规律来分析解答即可．

17.【答案】：解：1号赛了4场，则1号分别与2，3，4，5各赛了一场；

由于4号只赛了一场，所以这场是和1号赛的；

2号赛了3场，所以2号分别与1、3、5号各赛了一场，

所以此时五号与1号和2号各赛了一场，共2场．;

【解析】：共5位同学参赛，每两个人都要比赛一场，则每个同学都要与其他四位各赛一场，共赛四场．1号赛了4场，则1号分别与2，3，4，5各赛了一场；由于4号只赛了一场，所以这场是和1号赛的；2号赛了3场，所以2号分别与1、3、5号各赛了一场，所以此时五号与1号和2号各赛了一场即2场．

18.【答案】：解：依据分析可得：质检员用天平至少称4次，保证能找到这个不合格的零件．

图示为：

第4篇

摘 要

两年前园本小专题对于我园教师来说还是一个新名词，经过两年的实践研究，教师已在这片肥沃的土地上游刃有余，教师的专业发展得益于它，学校教科研的发展也离不开它。为此，本文试从园本小专题计划的制定、具体实施、成果推广三大方面来阐述我园是如何扎实、有效地开展此项工作，从而让园本小专题为教师专业化的发展和学校教科研的繁荣产生重大的积极意义。

关键词

园本小专题　研究　教师发展

园本小专题是指立足于我园的现状，分析我园的特点，以教师为本，在此基础上生成的融教学、教研、科研于一体，运用多种资源在某一领域内或是教学活动中碰到的困惑为切入点而进行的研究，它相对于课题研究范围小，且简便、易操作并且成效显著而深得教师的信赖，深入人心。

我园的园本小专题研究在业务园长的带领下开展已有近两年的时间了。在这两年中，我园教师及时发现日常教学中的矛盾及困惑，通过讨论和筛选，确立园本小专题的研究的内容，然后分工合作，有序开展园本小专题研究，及时进行总结和分析，逐步递进，层层深入，使小专题研究成果拓展运用到我们的实际保教工作中。同时，也逐步解开了园本小专题研究什么、怎样研究以及最终的效果是什么的困惑。

我园的园本小专题研究主要围绕着家园沟通、音乐特色教学等方面开展。这些园本小专题的研究丰富了教师的内涵，开拓了教师的视野，增强了教师的教科研实践研究能力，从而为繁荣我园的教科研发展奠定了基础。

《浙江省学前教育保教管理指南》指出：“幼儿园应制定每学期的研修计划，事先确定研修主题和内容。”“教研活动的策划要以问题解决为中心，基于真实的教育教学问题情境和教师的发展需求，以园内资源的充分整合利用为主渠道，采用多样化研修模式，拓宽教师的知识面，提升教师的教学实践能力和教学反思能力。”我园的园本小专题研究正是在这一指导思想下应运而生的。两年来，我们的教师在园本小专题研究这一方田园中收获累累，品尝到了丰收的甘甜。园本小专题已作为一项基本任务在学校教科研中巩固下来，教科室也因此制定了相应的细则，从制度上保证这一工作开展的必要性与常规化。同时也为园本小专题申请了园内经费，为小专题的顺利开展提供了有力的物质保障。我们还应着眼于园本小专题研究的再开发与运用，努力使园本小专题研究效益最大化。

一、计划+实践——保证园本小专题的有序开展

回忆起园本小专题研究的起步阶段，我园教师对此还十分茫然，“小专题怎么研究”“园本小专题研究我还相当的陌生”等一系列棘手的问题纷至沓来。是的，究竟该如何进行研究，园领导也在为此想方设法调动一切力量，想尽办法，进行研究尝试。经过摸索后，我们尝试并实践着园本小专题从计划的制定——具体实施——成果推广三个阶段来进行研究。既然是研究，那就要一步一个脚印、踏实地去工作。在本着实事求是的原则下，学期初，由业务园长牵头，制定了详尽而周密的计划。

(一）计划的制定为日后研究的实施奠定了基础

例如在开展《幼儿园家长工作研讨》的园本小专题，这样制订计划：第一阶段教师进行QQ群里的评论，针对一些常见的问题“面对家长要求孩子‘以暴制暴’的教育现象，作为教师，我们该怎么办”“孩子在幼儿园出现尿裤子或者身体受到伤害时，我们怎么做才能在不失教师尊严的同时得到家长的真心谅解”等；第二阶段发放“家长工作研讨调查表”，以帮助教师解决在家长工作中遇到的困难，使家长工作再上一个台阶。又如进行音乐特色的小专题研究，制订了小、中、大班的打击乐、舞蹈的相互磨课时间，分配每位教师的不同任务（有的教师进行说课、上课，有的教师进行评课、找准切入点进行研究）；设置听课教师的研究内容表格；然后再汇总意见——如何创新出一种让幼儿有充分学习空间的打击乐教学和集体舞蹈教学中的小策略研究。

（二）计划的制定在研究的时间上给予了保证

学期初制定的计划表，它很好地督促了教师在研究过程中按计划执行，如第几周进行园本小专题研究的第一阶段，第几周进行园本小专题研究的第二阶段，何时进行汇总、研讨、交流。具体研究辅佐计划，足以见证计划在整个园本小专题研究中的重要性。

二、论证+研讨——提升园本小专题的研究质量

园本小专题研究真正地来源于教学实际，同时又要在教学活动中去研究去实践，反过来，又要为教学实践所服务，因而它有实践性。在具体操作中，我们通过分阶段研究实施，以体现该阶段的研究重点，研究内容，从理论到实践研究，实现质的飞跃。

（一）研究的起始——准备阶段

1.全体教师聚集一堂，共同学习优秀的园本小专题研究案例。

园本小专题研究需要有一批学习能力较强的老师，并且有学习的方法和时间。学习能让教师更直接地借他山之石，垒自我宝塔。嘉兴市第二幼儿园在这方面起步较早，而且该校本研修内容也是省级立项课题之一。我园教师在业务园长的带领下，学习了市二幼的《多米诺骨牌》和《如何激发维持幼儿对体育活动的兴趣》两则研究案例。优秀的园本小专题犹如一股清泉浸入教师的心田。在互相的学习之后，大家对园本小专题的研究有了初步的了解：原来小专题正是以解决教学实际中的问题为切入点，明了了如何研究园本小专题，如何进行园本小专题研究，进行怎样的研究，为研究指明了方向，真正地为我们的教育教学服务。

2.立足我园现状及特色，筛选具有可操作性、简便易行的内容方案作为研究的切入点。

内容的选择是研究的根基。由于园本小专题研究刚起步，较难的问题让老师会有摸不着边际的感觉，因此，我们就尝试在教学活动中选取较简单、方便的内容的同时也结合园本特色的音乐活动（打击乐、舞蹈）中的一个着眼点为研究的出发点。如《家长工作的研讨》是结合课题《幼儿园家长工作的实效性研究》为延续该课题的深入研究，以研讨家长工作问题，并对其展开调查的园本小专题研究；有结合特色教学活动的园本小专题研究——《异质合作，把教师领进打击乐教学之门》《怎样创新出一种能让幼儿有充分学习空间的打击乐教学》《舞蹈集体教学活动中的小策略》；还有结合课题的小专题《利用舞谱对幼儿进行舞蹈教学》《以优化教案来实现一课多研中教师的专业化成长》等。

3.制订研究方案，设计研究表格。

园本小专题研究不同于纯理论性的研究，它是基于幼儿园教师实际工作的教学研究，对如何更好分析、解决问题都要以方案为准，在研究中，时时将方案装入心中，带着问题去思考，去研究，因而方案的制订对研究起着决定性作用。同时，为了让教师便于文字的记载，使研究更具条理性，以表格设计的形式记录研究的过程与结果。根据不同的小专题研究需要设计不同的表格。

随着小专题研究的不断深入，为研究设计的表格内容也日趋完善。

4.确定研究人员。

园本小专题研究可以是以个人为主，也可以寻求教师间的相互合作。以个人研究的如《家长工作的研讨》，而合作研究的则是多人进行同一专题的研究。例如以教研组为例，单、双周的教师分别合作的打击乐、舞蹈的研究；以课题组成员互相合作的课题小专题研究。合作研究在一定程度上体现着教师的配合与支持，以共同找寻问题，寻求策略，来共同达到探讨研究、共享成果之目的。

(二)研究的推进——实施阶段

当上述工作准备充分后，研究随即开始。一般地，研究为期两周至一个月。

在不同的阶段有不同的研究内容，前一阶段是后一阶段的铺垫，而后一阶段则是前一阶段研究的升华。（例如：打击乐专题研究）第一阶段为尝试摸索阶段，历时一个月，主要研究教师根据打击乐教学计划进行教学实践；第二阶段为调查情况，历时一天，主要以发放调查表来了解教师在打击乐教学上存在的困惑，进行总结与归纳，并选择教师进行谈话；第三阶段为理论支持与示范引领阶段，为期一周，学习《打击乐教学活动》一书，推选一名教师上示范课，其他教师写观后感；第四阶段为组内研讨、回归常态，为期两周，主要是以教师相互听课的方式来开展打击乐教学的研讨。

1.创造机会、挤压时间，为园本小专题研究在研究时间上得到充分保证。在实施中，由于多人合作经常需要碰头、探讨的机会，但是由于教师平日工作繁忙，同一专题研究的教师并不在一个班级，而且上、下午的带班时间也不同，碰头的时间就较少了。因此我们利用教师空班等进行定期与不定期来安排研究时间。如利用每周四中午的业务学习会议时间、教研组会议、离园十分、乃至在工作之余的休息时间来保证研究的开展，同时结合现代通讯设备：电话、网络等来加强成员间的联系。教师多次的集中、碰头使他们能更了解自己在研究的角色和所处的地位，以主人翁的精神参与到研究中来，同时进一步明确研究的目的与内容，使之更具有目标性。经常聚合在一起研究、交流、探讨，教师也有更多的时间来研磨小专题，共同探讨研究过程中出现的问题。

2.调整方案、补充方案，为园本小专题研究及时注入新鲜的血液。

在设想的研究方案中，由于教师在制定计划时考虑的不够成熟，在研究中出现这样或是那样的问题，导致了研究的不顺利或是开展受阻，需要及时地对方案进行调整与修改。实施中碰到的困难可以大家共同来解决。这样做的目的是为了使研究更具实效性，使研究做得更加扎实。每一次的调整是对研究者的重新思索与领悟。

3.丰富内容、层次递进，使园本小专题研究层层深入，充分挖掘各个小专题的内涵，为教育教学服务。

如园本小专题——《教师自制体育用具材料的研讨》，首先让每班教师设计10个体育游戏材料，由该班教师进行统一的对班上孩子试玩，研究一个班的孩子对同一种玩具的玩法；再针对小、中、大班的孩子进行游玩，同时辅以辅助材料，尝试不同的玩法，以发现同种自制玩具在不同年龄段孩子中的多种玩法；而后，每班确定一位教师进行自制玩具的演示与交流；最后选取“百变牛奶罐”“多彩棉花圈”“弹跳球”“百变尾巴”等自制玩具在全园进行推广。

4.研究小结、提炼成果，为园本小专题研究进行概括与探讨。

园本小专题研究作为一种微型的研究方法，最终也需要有成果的发表，争取最大范围内的知晓。因此，我们鼓励教师要善于用精练的话语、简明扼要地描述与诠释研究的经历与结果，并且及时地进行互动交流、经验研讨、分享成果。

三、总结+推广——分享园本小专题的研究成果

（一）专题推广

在对园本小专题研究过后，我们还通过选取优秀的小专题，进行向全园教师推广与应用。教师结合自身与其成员共同研究的过程分别从制订方案、过程、成果等方面来介绍完整的一则小专题。例如对于音乐特色小专题的研究，我们选取了打击乐、舞蹈教学的一课多研来共同研讨、交流，汇聚教师在研磨教学活动时所积累的一些成功的方法，使我园的音乐特色教学更具有特点；又如进行《晨间谈话的有效组织》这一专题推广，教师介绍了方案、提出了自己的想法与建议、组织形式还需要不断地推陈出新等方面进行交流与展示，等等。

第5篇

【关键词】开放活动；节奏感

一、研究内容及现状分析

1.幼儿园节奏教学的现状。节奏教学是幼儿园音乐教学的重要内容之一，而幼儿园的节奏教学主要以打击乐教学为主要形式。幼儿好动、好奇并有强烈的自我实现与需要，而以开放式活动为切入点和侧重点，以幼儿的兴趣为主，自主探索为辅，自由地表达、表现，能够培养其良好的记忆力和专注的学习态度；发展其创造力及分析综合能力；培养其审美的情趣和能力，与此同时发展幼儿的节奏感。但目前大部分幼儿园教师普遍觉得打击乐教学需要大量的教具、材料、图谱等，同时教师也必须具备一定的音乐理论知识，而有些幼儿园的设备不够完善，缺少打击乐，所以打击乐教学在幼儿园会因为被感觉难以进行而不常开展，幼儿的节奏教学也因此常被忽略。

2.大班节奏感发展状况。所谓节奏感，就是感受音的长、短、强、弱的能力。在2010年上学期开展课题研究后，我对本班幼儿进行了节奏感的摸查，分别进行听音乐节拍、朗诵诗歌及节奏模仿三个环节测查。测查结果发现我班幼儿朗诵诗歌的语言节奏准确，简单的节奏模仿掌握不错，但听音乐节拍及较为复杂的节奏型普遍准确率低，分析后发现这是因为幼儿容易掌握语言节奏，同时大班幼儿对节奏已有一定的经验基础，但对音乐中的节奏则不容易把握。

3.开放式教学的现状分析。开放式教学，源于科恩1969年创建的以题目为中心的“课堂讨论模型”和“开放课堂模型”。这些教学理论模型强调：学习是学习者主动建构的内部心理表征过程，教师的角色是思想的“催化剂”与“助产士”。

教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学习者营造一种开放的学习空间，同时不拘泥于教材、教案，充分考虑学习者学习活动过程的多样性和多变性，通过学习者各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进其健康、和谐地发展。而我所认为的“开放式”教学，就是一种低结构、高开放、重过程的活动，是兼有自主性、开放性、游戏性的活动，是基于幼儿的直接经验，以获取丰富的学习体验，满足探索的好奇与兴趣。

二、打破传统教学模式，组织开放式节奏活动

传统教学单一、封闭的教学组织形式，适合传授知识、填鸭式的教学要求，幼儿的学习几乎是被动的，新的教育理念要求建立一种开放性、综合性的教学形式，幼儿自主地发现问题、通过自己操作探究问题、合作学习、自由地表达经验、表现能力。在陆园长的指导下，我园多次开展了“教学形式和手段多样性”的教研，深入探讨，并在小课题开展中期，进行了课例观摩，观摩后由教研组园长和老师一同评析和研讨，在课题研究的后半期更凸显在综合运用集体教学、分组教学与个别教学三种教学形式，充分利用环境、人力等资源作为教学手段的开放性组织形式研究。

1.初期：教学内容和教学时间的开放。节奏，也就是不同长短、强弱的音的有规律地组合而成，对于孩子来说这个概念是抽象的，所以开放节奏教学内容，将其具体到生活中的声音，容易被孩子接受。在开题初期，在了解本班幼儿的水平后，我尝试在一日生活空余时间，让孩子寻找生活中的节奏，并模仿这些节奏，不仅激发了孩子对节奏乐浓厚的兴趣，还为学习节奏打下了良好的基础。

2.前中期：组织形式的开放。《纲要》指出：幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求等应有利于引发、支持幼儿的游戏和各种探索活动，有利于引发、支持幼儿与环境之间积极的相互作用。由此可见，节奏乐活动并不单纯局限于音乐室里进行，更不局限于使用传统的打击乐器。

3.中期：人力资源的开放。《纲要》指出：幼儿同伴群体和幼儿园教师集体是宝贵的教育资源，应充分发挥这一资源的作用，同时充分利用社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。鉴于此，我将人力资源充分开放了。

①形成新型、有效的开放式节奏乐教学模式。艺术本身是一种创造活动，创造就意味着要冲破固定模式，若陷在十分固定的模式中，艺术的趣味即艺术的生命也就没有了，而幼儿的创造力也会被抹杀。经过一学年的探索和研究，我冲破了传统灌输式的、机械模仿的节奏乐教学，以环境为切入口，由传统集体教学转向分组、个别教学，通过教学内容、组织形式等开放式节奏乐教学模式，让幼儿在与环境、同伴、成人的互动过程中获取丰富的学习体验，发展良好的节奏感。

②幼儿获得良好的节奏感以及一定的节奏乐演奏能力。与传统封闭式教学模式不同的是，开放式教学更注重让幼儿通过自己喜欢的方式表达自己的情感和体验，注重调动幼儿多种感官参与学习。经过前期的测查、中期的观察评价，以及后期的测查，我发现我班幼儿的节奏感大大发展了，不仅掌握了基本的节奏型，掌握了基本乐器的演奏方式，个别能力强的孩子还能创编节奏，在区域活动的观察中，我甚至发现了个别幼儿能当上小小指挥家，组织一群小小演奏家进行演奏。这表明，在小课题开展后，我班幼儿的节奏感和演奏能力有了飞跃的进步。

此外，开放式教学除了教学内容和组织形式的开放，还应体现在教育评价的开放性。由于研究时间有限，不能面面俱到进行研究，下阶段将着重在教育评价开放性的研究点上，延伸探索，深入研究。

第6篇

[摘要] 音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从培养节奏感和音准训练开始。在这两方面计算机音乐系统可取到很好的辅助作用。

[关键词]计算机 音乐 听觉训练

人的音乐才能包括音乐听觉和音乐感觉。良好的音乐感觉总是建立在起码的音乐听觉之上的。因此，提高音乐素质应从音乐听觉的培养开始。人们普遍认为：音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。所以，培养音乐听觉能力就是培养对这四个要素的听的知觉能力。

音高、时值、音强和音色这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从以下两方面进行：

（一） 培养节奏感受力方面

1．在培养学生对节奏的感受力方面，教师们经常用如下方法：

（1）听：听音乐感受节奏有种种的方法，如未正式上课之前，让学生听钢琴演奏的音乐进课堂，从中感受进行曲的节奏；听老师范唱或听CD录音带里的音乐，体会其中的节拍和节奏型等等。

（2）念：节奏有各种念法，可用“大”字来念，如：【图一】

用象声词来念，如模仿火车的声音“咔嚓”来念节奏：【图二】

用衬词来念，如：【图三】

也可通过念一些词句来感受不同的节奏型：【图四】

匈牙利著名的音乐教育家柯达伊发明了一整套念节奏的办法，简单明了，易于掌握。

（3）奏：即用乐器演奏。一般是打击乐器。

（4）动：由于节奏在自然界和人的生活中无所不在，所以在音乐的诸要素中，它最容易被感知。一首扣人心弦的乐曲，很容易使人闻声而动。不管是微微的律动，或是轻盈的舞步；不管是脚板拍打地面，或是手指敲击桌子，这些动作都是随着音乐的节拍而动。由于严格的节奏和节拍是相互依存的，所以教师经常让孩子们跟着旋律用拍手、跺脚的方法来打拍子，从中感受音乐的节奏。

（5）作：即编写节奏音型或节奏短句。

以上五种培养学生对节奏的感受力的方法，在长期的音乐教育实践中被证明是非常有效的。这些方法有着不可取代的作用，但有了计算机音乐系统的辅助，可以做得更好。

2．计算机音乐系统在培养学生节奏感受力方面的应用

（1）在以上各种培养学生音乐感受节奏的方法中，听、念、动三种需要教师播放CD、磁带上的音乐或用钢琴演奏相关的乐曲。CD和磁带上的音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要而进行改变。钢琴在现代的音乐课堂上已成了必不可少的工具，利用钢琴教学，方便、灵活、有情感。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投入到教学活动的组织中去；钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，也受人的精神和体力状态的制约，人在情绪欠佳或在长时间弹奏（如连续上多堂课）后略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不准确；钢琴的音色较单一等等。这些缺点，可由计算机音乐系统来弥补。

首先，可把音乐用音序软件或绘谱软件做好，存为MIDI格式的文件。然后在上课时根据需要在多媒体教室或带软驱的电子琴上播出（Roland Yamaha Casio都生产带有软驱的电子琴，其市场价在人民币3000元左右，比钢琴便宜多了。）这样的音乐在多媒体教室运用时可随时变换速度（这是CD和磁带作不到的）；可以准确地演奏各种复杂的节奏；其次，所演奏的乐曲可多遍重复，并且每遍都一样，不会出错；第三，可有多种的音色变化（这是钢琴演奏所做不到的）；最后，用绘谱软件制作音乐，还可在MIDI回放时把谱面在投影屏幕上同时放映出来，利用人类发达的视觉系统（著名的心理学家Treychler认为，人类从外界获得的信息中有83%通过视觉，11%通过听觉）来配合听觉对节奏的感受。

在课堂上进行培养学生节奏感受力的活动中，让学生通过计算机音乐系统来演奏相关节奏代替打击乐演奏有许多优点。音色多时其中之一，一般课堂上所用的打击乐器有：铃鼓、沙球、碰铃、木鱼、三角铁、双响筒、大鼓、小军鼓、镲、钹、小军鼓等，不过十来种，并且不可能每个学校都把打击乐器配齐；而计算机音乐系统就不同了，在GM音色所规定的打击乐键映射里就有49种乐器的音色，再加上乐器预置值映射里的第113至120号有音高的打击乐音色共有57种音色，涵盖了管弦乐打击乐，流行音乐打击乐和各民族有代表性的打击乐。其次，演奏简便。演奏打击乐，目的不在演奏技术而在感受节奏，所以，演奏的方法越简单越好。各种打击乐器有各不相同的演奏方法，而通过计算机音乐系统演奏各种打击乐器只需一种方法，即弹奏代表某项打击乐器的相关键位就行了。最后，能纪录学生的演奏结果。课堂上用打击乐器来感受节奏，演奏完了，体验也就结束了，事后的评价只能依赖于记忆。计算机音乐系统能把学生的演奏进行实时纪录，过后马上可以重放，有利于教学活动的进一步展开。

现举一个实际例子进行说明。

在课堂上欣赏《瑶族舞曲》后，用如下片断来感受节奏：【图五】

在上课前先把以上片段用音序软件Cakewalk录好。可录成单声部旋律，选适当音色（如选GM音色表73号Flute音色）。也可遵照乐队总谱录为多声部音乐。录好后存入磁盘待用。

上课应选在装备有多媒体教学设备的教室，用合成器音源。打开Cakewalk软件，把MIDI出入端口设好，选择一空音轨，把MIDI通道设为10，此时在合成器键盘上演奏，只有35—83键位能出声，每一键位就是一种打击乐的音色。

感受节奏一般从体验节拍开始，如果我们启发学生先用每拍敲一下打击乐器的方法来为此曲伴奏，可把录音方式设为实时，设置适当的速度，把节拍器的录音预备拍设为1，选择大家喜欢的打击乐音色（如梆子），然后按下录音键（或快捷键R），节拍器打点两下（一小节）后，原来所录的单旋律或多声部音乐就开始响起，此时学生敲击75号键（梆子音色的键位，相当于基本乐理中钢琴键盘分组的小字二组bE）为旋律伴奏。曲子奏完后，按Stop键，录音停止，必要时进行量化。此时如打开五线谱窗，可看到如下谱面：【图六】

这个录音结果可以回放，大家可以一边听着音响一边对演奏的结

果进行评论。

由于Cakewalk允许录入256个音轨，所以可以让每个学生在不同的音轨用实时录音的方法演奏一遍。Cakewalk允许通过简单的设置使某一音轨播放或哑音，所以回放的时候可以只听一轨或其中几轨，以便对各位学生的演奏进行讲评。

节奏伴奏可以由浅入深，逐步增加难度。比如，我们可以主要用后半拍的节奏来伴奏，选用牛铃（MIDI键盘第56号键）的音色，其五线谱谱面如下图：【图七】

打击乐的演奏可以是单声部的，也可以是多声部的。多声部的打击乐可以由不同的学生先后录入不同的声部，也可多位学生共用一台合成器同时录入不同声部，如有多台合成器可以用合奏的形式来感受丰富多彩的音乐节奏。

教师有时在课堂上用节奏填空的办法来培养学生的节奏感受力，下例摘自一位中学音乐教师的教案：

【图八】

其中，第一行谱由教师用钢琴或某种打击乐器奏出；第二行谱括弧内的空白部分由学生解答。在听完老师演奏第一行谱后学生可用声音来回答（用念、奏的方法来回答），也可用书面解答。如果利用计算机音乐系统来进行这样的练习，学生的解答结果不仅有声音而且有谱面。具体方法如下：

用Cakewalk软件，选择第1音轨，设置MIDI通道为10，在MIDI键盘上弹奏适当的键位（如弹37号键位即为小军鼓、弹76号键位即为木鱼、弹81号键位即为三角铁等等）把第一行谱录好。选择第2音轨，仍把MIDI通道设为10，把第二行谱录下。在练习时，先用MIDI回放的方法让学生聆听第1音轨的内容（把第2轨设为哑音）；学生解答时，把第1轨设为哑音，第2轨设为放音，选第3轨，设置MIDI通道为10，按录音键，此时第2轨的内容会播放出来，学生跟着播放的节奏片断弹奏适当的键位就可把括弧里的节奏填好；录完后我们不仅听到学生的答案，也能通过五线谱窗看到学生的答案，还能与第1轨的内容进行比较。

（二） 音准训练方面

在音乐的坐标中，横轴是节奏的交替，竖轴是音的高低。在音乐的流动之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。

计算机音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：

1． 音高准确性好。作为训练音准的的媒介，音高是否准确，最为关键。计算机音乐系统的音准不成问题，并且不必象钢琴那样要经常调音。

2． 音色丰富。李重光先生在其《怎样教孩子学音乐》这本书里谈到有关训练孩子的听觉时说：“从音乐教育来说，各种乐器的声音，各种人声，不同音区的声音……都可以作为听的内容。”计算机音乐系统的音色非常丰富，单从GM音色来讲，共有128种音色，其中有管弦乐乐队、流行音乐乐队的乐器音色，也有某些民族乐器的音色，还有一些合成的音色和人声。多种多样的声音，可以引起学生的极大兴趣。这是传统训练方法所用的听音媒介不能比拟的。

3． 在计算机音乐系统上进行练习，自己一人可单独完成。传统的训练方法，往往需要教师操琴，学生才能进行训练。通过计算机音乐系统，教师可以把训练的内容录好，用一定的文件格式存起来，学生自己在家用计算机上通过相应的软件打开文件，就可以进行练习。

对学生进行音准训练，先从基本音级开始，然后把变化音级一个个依次加入。训练方法主要有三种：听辨、模唱、听记。音的高低，必须有比较才能感觉，所以辨别音的高低至少要牵涉到两个音。任何两个音的出现体现出的特征为每个音的绝对位置和音与音之间的相对关系，而其中最重要的特征是音与音之间的相对关系。在调性音乐中音与音之间的关系体现于音乐的“调式”。音乐的调式构成了音与音之间的不平等关系：统帅与从属、稳定与不稳定。所以辨别音的高低可以先给标准音，从音的绝对音高出发辨别音的高低；可以给某一作为基本音高的音，从一个调式主音出发辨别音的高低。在小字一组的基本音级里，大调式主音就是C，标准音是A，辨别音的高低可从这两个音开始。也有人主张从G — C 开始，因为其体现的是大小调式的主属关系，不稳定到稳定的关系。这些见解都很有道理。在练习方法上，传统的方法总离不开钢琴弹奏，现在用计算机音乐系统辅助，更为简便。

音序软件录听音素材非常方便，选择音轨，录上标准音或某一调式主音作为参照系，并录上其他高高低低的音作为听音的材料，选你需要的音色，然后反反复复的听，仿佛计算机里有一位老师始终跟着你。计算机音乐系统丰富多样的音色，不仅可以增加学生学习的兴趣，还能适应于训练方法的不同，如：你用模唱方法训练音准，不妨选择齐唱“啊”（53号）或“哦”（54号）的音色，接近人声，便于模仿。

音序软件Cakewalk的4.0版以后，就带有音频录音功能。教师可以把训练素材录入音轨里，每个音之间留出适当空间（如空四拍），录完后存入磁盘，学生带回家后，用Cakewalkde软件打开，另选一轨，在Source（音源）栏里选计算机声卡的Wave in ，把麦克风插入声卡的音频输入口。由于Cakewalk在录音状态下会同时播放其他音轨的音乐数据，所以，你按下录音键后，听着磁盘里存放的听音素材，在空出来的时间里对着麦克风模唱，你的声音就录到计算机里了。模唱完毕，倒带到头，按Play键，就可以把自己的模唱结果与磁盘里的听音素材进行比较。反复进行这样的练习可以收到事半功倍的效果。

如用听记的方法来训练音准，可用绘谱软件Encore来进行。下例是一条五度以内的初级听音练习，开头一小节是标准音A，接下来式调式的属音和主音，主音后音与音的关系分别为二度和三度。首先我们把这首练习在Encore软件里绘为如下两行谱：

然后我们把第一行谱隐藏起来，使谱面上只剩下第二行谱。练习时按Play键，此时被隐藏了的谱行的音响还是被播放出来，所以在听的同时可以往空小节里把在前一小节听到的音记上。练习完后，使第一行谱显现，就可以进行答案的比对。这种练习可以多次进行，还可变换速度，改变音色等等。

李重光先生认为：“进行听音练习时，要听、要唱，有时还要弹，所以教孩子认识键盘也是十分必要的。”在计算机音乐系统里，合成器或电子琴的键盘是很好的音符输入工具，但家用的计算机不一定有外接MIDI键盘。在绘谱软件Encore里，提供了一个和钢琴一样的88键软键盘，这个键盘可以用鼠标弹奏，弹奏时能发出声音。是很好的音准训练工具。在听记的训练活动中，听的结果也可以不用鼠标往谱上绘音符而改用键盘输入，这种方法使音准训练更为直观，效果较好。

[参考文献]

[1] 姚思源 李婉茵. 创造性音乐教学初探 重庆出版社1988年

[2] 陈海东. 多媒体技术对教育改革和教育现代化的影响. 中国计算机用户协会多媒体分会96年会论文集. 1996

第7篇

关键词：音乐教学；民乐；文化氛围；审美能力

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）34-0069-01

新课程标准明确指出：为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。由此可见，校本课程是课程改革的焦点和亮点。以校本为载体，推进民乐教育的研究，对促进学生民乐的欣赏和弘扬民族音乐有着重要意义。首先，学校必须重视，营造良好的民乐文化氛围，让学生更多地了解民乐知识。其次，让民乐走进音乐课堂，力争使学生人人都能演奏民族乐器。最后，要通过集体演奏民乐，弘扬民族音乐，让学生体验民族音乐带来的成就感。

一、营造浓厚的民乐文化氛围

现在多数学生比较喜欢听当下流行的歌曲，对一些民族音乐可以说是视而不见。这种现象，反映出民族音乐在学校教育中的缺失。民族音乐是我们国家的艺术瑰宝，博大精深，包含着丰富的内容。为什么部分学生不喜欢民族音乐？归根结底是没有一个很好的艺术氛围，学生接触得少，自然就不会产生多少兴趣。所以，学校要让学生对民族音乐产生兴趣，就应该注重营造浓厚的民乐文化氛围。首先，注重校园环境布置。在校园的宣传栏、走廊以及班级的特色墙上，要布置一些关于民乐的小知识，包括民族器乐、民族音乐的发展史、民乐演奏家等各种知识的介绍，让学生对这些有所了解，丰富他们的音乐知识，提高他们的学习兴趣。其次，利用教材资源。在音乐教材中，每一册都会有民族音乐方面的知识内容。比如低年级音乐教材中，介绍的打击乐器有碰铃、沙锤、串铃等，打击乐曲有《老虎磨牙》等。教师可以结合音乐教材，详细地介绍鼓类乐器的演奏方法，通过敲打、刮奏表现出不同的音乐形象和场景。要让学生多多尝试，感受民族音乐并不遥远，而且学起来也并不困难。要从小开始培养，提高学生对民乐的学习兴趣。中高年级接触的民乐就更多，教师可以结合音乐教材，向学生介绍民乐团有哪些乐器组。一般包括拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组、打击乐器组。要了解不同的乐器在民乐中扮演什么角色或有什么作用，有什么样的效果。在音乐课欣赏环节，教师要引导学生一一分析，让学生逐步了解民乐知识，让学生领略中华民族音乐的独特魅力。

二、开展民乐兴趣小组

了解民乐知识是学习民乐的前提，但如果没有音乐实践，就只能是纸上谈兵。因此，学校要组建民乐团经常练习，这才谈得上真正弘扬民族音乐。

（1）师资要充足。学校的民乐教师师资，通常不是很充足。学校可以聘请琴行里的民乐教师来当辅导教师，学校里会民乐的教师也可以选择自己擅长的乐器作为辅导项目，保证二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子这几件重要乐器都有教师辅导。然后，在主要辅导员的带领下进行一个阶段的培训，要有详细的教学计划和教案，并准备相应的民乐教材。

（2）组建乐团。在学校的发动下，每个学生根据自己的意愿报名参加。老师根据学生的情况进行归类，有民乐基础的学生可以归入高级班，没基础但乐感好的归入中级班，其余的归入初级班。对于高级班的学生，采用继续提高的方式，练习难度级别较高的乐曲；中级班的孩子根据自己的喜好和老师的推荐，学习相应的乐器，从最基本的开始学起，每天都安排练习的时间；对于初级班，要学习乐理知识，先从简单的打击乐器开始，从小开始接受民乐的熏陶。

（3）漫长的训练过程。首先是基本功的训练。俗话说，台上十分钟，台下十年功。二胡从发出嘈杂不堪的声音练到发出富有磁性的声音，琵琶从简单的弹拨到流畅的轮指，古筝从简单的《小星星》到行云流水般的弹奏，都不是一朝一夕就能练成。所以，大家都要从最初的基本功练习开始。其次是乐队的排练。一件乐器的学习要花很长时间，更别说一个乐队。只有每件乐器各司其职，才能奏响民乐之声。第一，每个人要知道自己的任务，在课后勤于练习，然后老师分别指导，看是否演奏有错。第二，分组练习打击类、弹拨类、拉弦类、吹奏类乐器，教师要分组听每组是否演奏整齐，情感表达是否正确。最后是大合奏，听每种乐器进入是否正确、速度是否一致。一首乐曲的演奏，凝聚着所有人辛勤的付出。一遍完整的演奏结束，相信每位学生都能体会到器乐合作带来的快乐和满足感。音乐与音乐之间的交流是任何交流都无法比拟的，学生对民乐的情结肯定会更深。

三、展示民乐成果，弘扬民族音乐

学校每年艺术节都有器乐大赛，这无疑是学生展示才艺的舞台。每到这时，学生们都非常激动，他们不光想得到自己老师的认可，也想得到其他兄弟学校的老师和同学的认可，所以表现欲望非常强。在学校举办六一庆祝活动或艺术节活动时，教师要尽可能地给予学生表现的机会，让更多的人看到学校民乐团的教学成果，让更多的学生参加校民乐团，让民乐真正走进学生的心灵。

参考文献：

[1]教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.

[2]陆鹰.让小学音乐课趣味迭出[J].江西教育，2015（09）.

第8篇

钱锺书的《管锥篇》第一册第6页引用文献资料曾提到两个人名：一个是汉代注《孟子》的“赵歧”，一个是清记《蒿庵闲话》的作者“张尔歧”，这两个“歧”字都错了，应改作“岐”。“岐”现在用得虽少，但因为有人容易把常用的“歧”错写为“岐”，经常搞混，故须在此一辨。

“岐”和“歧”音相同，读qí，形近而义不同。岐，“山”旁；《说文解字》：“岐，……从山，支声，因岐山以名之也。”可见“岐”是山名。岐山，又名箭括山、箭括岭，在今陕西岐山县城东北六十里处。“赵岐”为后来改的名，以示不忘本土。同样，“张尔岐”的“岐”亦为岐山之“岐”。歧，“止”旁，本义指足趾，像足趾之形，足趾分岔；引申义为路的分岔，如歧路、歧途；再引申为不一致，有差异等，用作名词，如歧义、歧见、分歧。

岐、歧两字的不同，表现在左边的部首上，岐是“山”旁，歧是“止”旁。岐，用于山名、人名，如，不能写作“王歧山”。歧，用处较宽泛，可作形容词，也可作名词。

开不得的“窃门”――“窍・窃”辨

某报刊载的《灯光》一文有这样一句：“夜已这么深了，他是在此批阅成堆的作业，还是在精心准备明天的教案？是在考虑如何给‘尖子’‘吃小灶’，还是在构思怎样帮‘差生’‘开窃门’？”引文对一位“鬓发染霜”的老教授做了深情的赞颂，可出了一个错字，“窍门”成“窃门”，使一位灵魂工程师成了鸡鸣狗盗之徒。

窍qiào，本义指洞、穴，引申为人体器官的孔，人们把眼、耳、鼻、口称为七窍，还比喻为事情的关键或要害，如开窍、窍门、诀窍等。窃qiè，本义是偷窃，繁体字“”就像一只手伸进窝里去偷米，如盗窃、偷窃、行窃、失窃等，也指偷东西的人，即窃贼，进而又引申出许多隐喻意义，如表示不正当地占据、非分地享有；抄袭、剽窃；私下、偷偷地。“窍”的语法功能比较单一，只作名词。“窃”的语法功能有较多“兼职”，可作动词，如窃国大盗、窃为己有；可作副词，如窃笑、窃听，古文中可以用作名词、代词，现代汉语中还时而用作自我谦称。

窍、窃二字易混淆的原因，跟“”字简化后与“”的简化字形近有关。如果知道了它们意义上的区别，又注意简化后“窍”的下面是“巧”，“窃”的下面是“切”，就不会写错了。

易错用三字――“磬・罄・馨”辨

我国最早的书市出现在西汉。有人讲到当年西安的“槐市”，没有房屋而在槐树下交流买卖书籍时，引用《三辅黄图》说：“诸生朔望会此市，各持其郡所出货物及经传书籍，笙馨乐器，相与买卖，雍容揖让，或议论槐下。”这段文字描述了买卖中礼让而又热闹的场景。遗憾的是引用者写错了字。那些太学生每月初一、十五相与买卖三类物品：家乡土产、书籍和乐器。笙为乐器之一，没错；而“馨”与乐器无关，看上下文可知，这个“馨”当为“磬”，二字实乃形近致讹。

磬qìn，从石（石是后加的）声，本义指古代的一种打击乐器，用石或玉制成，形状像曲尺，悬于架上，以槌击之而鸣；也指佛教的一种打击乐器，形状像钵，用铜制成。如姚合诗《寄无可上人》：“多年松色别，后夜磬声秋。”（上人，和尚别称）

馨xīn，从香声，本义是芳香；特指散布得很远、沁人肺腑的香气，如清馨、芳馨、温馨、馨香。

第9篇

一、新颖的教学内容

（一）合理地组织教学内容

音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。怎样运用教材的内容激发学生学习音乐的兴趣，我根据不同的教学内容，精心设计教案，运用多种有效的教学手段组织教学。如：《编花篮》这首河南民歌时，在课前我的想法就是要在课堂中，引导学生用听、看、体验、表演等方式，感受歌曲欢快、活泼的情绪。因此我在课堂上就积极营造宽松的教学氛围，激发学生学习音乐的兴趣。我通过师生互动、学生身体各感官的参与活动，引导学生学习，在教学过程中，我力求使自己的语言更富有感染力。从课堂上学生的反映来看，起到了一定的效果，学生学习地比较主动。让学生每次都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态，学生更学会了“学海无涯‘乐’作舟”。

（二）有机丰富拓展教学内容

学生不仅仅是一个接受的容器，他们在学习中不断出现更深层次的学习需要。教师可以利用教材提供的信息，研究教材，对它们进行二度创作。在教学中给予学生新的信息，给他们想象与创造的空间。我在歌曲《地球是个美丽的圆》的教学中利用各种手段丰富歌曲的内涵，加强歌曲的影响力，引导学生投入到创造性活动中去。在了解了歌曲、能用声情并茂的情绪演唱歌曲，感受到“和平、友爱、共进”的世界主题。之后，为了让学生得到更加丰富的情感体验，拓宽学生的视野，以地球为载体，在视觉上给学生展现了一个生机昂然的大自然景象。聆听《维也纳森林圆舞曲》，感受音乐中所表现的大自然的美丽，在视觉和听觉上产生互动，培养学生发现美、辨别美、理解美、享受美的能力。在情感上得到升华，激发学生对美好事物的向往，对生活持有一种积极、乐观的态度。《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》，这是一首动人心弦的叙事歌曲，抒情婉转地向人们叙述了一个凄美动人的故事。通过聆听歌曲，让学生懂得动物是人类的朋友，保护动物，维持生态平衡的重要性。同学们又提出了《校园环保倡议书》，每个同学都在上面写下了自己的名字。一个男生认真、投入地用口琴吹奏乐曲；还有的同学用打击乐为歌曲伴奏。同学们的表演，感染着其他同学，同时也激起了全班同学的演唱热情。每个同学都以其特有的表情和歌声，表现着歌曲。难道这不是音乐的二度或三度创作吗？

二、有效的教学方法

我在上每一节音乐课之前，首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才是行之有效的；怎样选用最有效的学习方法；如何让学生在愉悦的气氛中接受这些知识，怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？是教学的关键，是愉快教学法的最主要的环节。

（一）充分重视“范唱”在教学中的作用

声乐艺术是一门技术性和实践性很强的学科，在教学中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让学生从整体上认识声乐的歌唱方法和歌曲的艺术表现力，教师的范唱是很重要的环节，同时对一节课也起者举足轻重的作用。范唱，能帮助学生把握歌曲的情感，进入歌曲的意境。任何一首歌曲都是艺术家情感的产物，它通过艺术家特有的方式来表现，或活泼或忧伤或欢快或悲壮，使人们从中受到美的熏陶和情感的陶冶。“乐由情起”这就是说音乐由情感引起，也正是这种情感牵动着无数人的心，使之受到美的感染，所以在教学过程中，一定要启发正确表现歌曲的情感。在教学《十里风雪》时，我用低沉的声音范唱，把杨白劳受尽地主剥削，尝尽人生辛酸而又无力反抗的心情表现出来。这时教室一片寂静，不用教师渲染煽情，不用诱导启发，学生已经看到了他的悲惨命运。

（二）充分运用各种乐器使课堂更加丰富多彩

节奏是音乐的骨骼，我们每节课上都会遇到它。运用打击乐器辅助教学，进行多层次节奏的击拍练习，能给学生带来无穷的乐趣。例如：在歌曲《过年啰》的教学过程中，让学生创编节奏型，有的根据歌曲的节奏，有的运用了锣鼓节奏，利用打击乐器进行多种多声部节奏组合练习，表现了歌曲情境，渲染了节日欢腾的气氛。各种音色、节奏的编排，训练了学生多声部节奏的感受能力、听力，让他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉悦和欢畅，同时，也培养了学生对音乐的感受力与表现力。此外，教师可充分地发动学生，引导他们利用家中的废旧物品自己动手制作。如有的学生在空的饮料瓶、易拉罐里面装进沙子或米粒、小豆，做成沙球；有的学生用一根铁丝将许多瓶盖串在一起，做成了串铃；有的学生甚至用旧钢条做成了三角铁；还有的学生用竹板做成了响板。在课堂教学中，很好地运用打击乐器进行分声部、多层次的节奏练习，能给学生带来无穷的乐趣。这些丰富多彩的教学形式激发了学生的学习兴趣，使学生产生了自主学习的动力，同时也增强了学生的音乐感受力与表现力。

第10篇

学习

目标知识目标：

1.了解声音的特性。

2.知道声音的响度跟发生体的振幅有关，音调跟发声体的频率有关。

3.不同发声体发出的声音的音色不同。

能力目标：

1.通过做“响度跟发声体的振幅有关的实验”和“音调与频率有关的实验”，进一步了解和学习物理学研究问题的方法──探究法。

2.了解探究学常用的方法──转换法。

情感目标：

1、通过体会现实世界中物体发出的丰富多彩的声音，欣赏美妙动听的。乐曲，充分享受科学的美感。

2.通过参与实验活动，培养学生积极主动参与科学探究实践的思想意识和互相配合协作的精神。

学习重点声音的音调和响度学习难点声音的音调

教具与媒体多媒体、音叉、乒乓球、铁架台、钢尺、鼓、橡皮筋、乐器等

内容与教师活动学生活动设计

依据

一、创设情境，引入新课

1、提问几个上节课出现的问题，做好知识的铺垫。

2、[师]我们所能听到的各种各样的声音，你感觉出这些声音有什么不同吗?

3、[师]引导学生观看录像。

师：可见，影响声音的因素有很多，今天我们就学习新课，声音的特征。(板书课题)

二、进入新课，科学探究

(一)声音的音调

1、【提出问题】同样是唱歌，有的高有的低，有的响亮有的不太响亮，我们把声音的高低用音调来描述。单调与什么因素有关系呢?

2、【猜想】与物体振动的快慢有关。

2、【设计实验】用同样大的力，让物体振动的快慢不同，观察声音的不同。

3、【实验器材】钢锯条(或塑料尺)、发音齿轮、纸片

〖方案1〗按教材的样式，将钢锯条压在桌子边，使钢锯条露出的长度不同，然后用同样的力拨动钢锯条，比较所听声音的不同。

〖方案2〗让发音齿轮按一定的速度转动，用硬纸片在齿轮边靠近齿轮，通过硬纸片在不同齿数齿轮上靠近时，感受所发出声音的不同

4、结论：物体振动越快，其发出声音的调子就越高，我们把这种声音的变化称之为音调的不同。即音调与物体的振动有关，振动越快，音调就越高。

5、频率：物体在每秒内振动的次数。单位是赫兹(Hz)。

6、观看不同音调声音的波形图(通过视频播放)

7、认识一般声音的频率范围：

通过看课本上的图1.3-2，引导学生总结出(1)人的发声频率范围;(2)人的听声频率范围;(3)哪种动物听声的频率最低和最高;(4)频率范围最广的是谁。

8、观看多媒体，进一步了解动物之间交流的情景。

9、超声：人们把高于20000Hz的声音叫做超声波

次声：人们把低于20Hz的声音叫做次声波

10、介绍超声和次声的应用。

(二)响度

1、【提出问题】我们平时听到的声音除了有高低的不同外，还有大小的差异，这大小的差异，我们就说它们的响度是不同的，那么响度与什么因素有关呢?我们该怎样描述它呢?

2、【猜想】响度与所用力的大小有关，根据是敲鼓时，用力越大，鼓就越响。

3、【设计实验】我们怎样才能证明响度与用力的关系呢?

4、【实验器材】钢锯条(或塑料尺)、鼓、碎纸屑、音叉、小用细线悬吊的乒乓球

〖方案1〗取一钢锯条，让其一端压在桌面上，用手拨动其另一端，改变所用力的大小，观察所发出声音的不同。

〖方案2〗在鼓面上放一些碎纸屑，用不同的力敲鼓时，通过鼓所发出声音的不同，观察碎纸屑振动起来的高度。

〖方案3〗课本上图1.3-4所示的实验，用不同的力敲击音叉，然后将发声的音叉靠近小球，观察小球被弹起的距离。

5、消除学生对用力大小是声音大小因素的误区，说明所用力的大小只是外因，物体声音的大小在其内部看来，决定于其振动的幅度。

6、结论：我们把物体振动时的幅度就做振幅，振幅越大，声音就越响。

(三)音色

1、【提出问题】如果声音振动的频率和振幅都相同，这两个声音就是一样的吗?

2、【多媒体展示】

用不同的乐器演奏的同一个曲子，听起来一样吗?

观看声波的录像。

3、音色：有别于其他声音的特殊因素，它因发声体的材料、结构的不同而不同。

4、举一些振动频率、振幅均相同，但音色却不同的例子。如课本中的图1.3-5可以看出，音叉、钢琴和长笛的基频(振幅最大的振动的频率)相同，但是在基频的基础上还有一些附加的小的振动，这些小的振动和大的振动一同决定了声音的音色。

(四)三种典型的乐器

先播放几种乐器的录像

1、打击乐器

通过打击物体，使之振动而发声的乐器，如鼓、锣等。

2、弦乐器

通过拨动弦，使之振动而发声的乐器，如二胡、琵琶、小提琴等。弦振动的频率与弦的张紧程度有关，弦越紧，音调越高。

3、管乐器

通过管中空气柱的振动而发声的乐器，如笛子等。空气柱越短，发声的音调也就越高。

4、自己动手制作一些乐器。

(五)小结

(六)练习

提问学生，回答问题

该实验学生都可以操作，将钢锯条换成塑料尺也行

学生实验

85～1100Hz

20～2万Hz

最低为狗

最高为海豚

与所用力的大小有关

用不同的力拨动同一个钢锯条

学生实验一样

不一样

不一样

尝试打击乐器

尝试弦乐器

尝试管乐器

做好知识的预备

也可以通过举例的方式体现

超声与次声方面的资料很多，我们可以随时添加

猜想可能是不规范的，但此时教师不必指出

这些实验，要根据情况，进行不同的选取

音色的分辨不容易演示，借助多媒体的波形，比较容易理解

通过尝试和模仿，激发学生对乐器认识

课堂小结这节课分析了声音的三个重要的特征，首先通过录像发现影响声音的因素，然后引入该课的探究环节，得出单调、响度的概念，分别通过实验探究得出影响音调和响度的因素，得出音调与频率有关;响度与振幅有关。

在音调和响度都一样也能区分出声音的特征来看，引入了音色的概念，提出影响音色的因素与发声体的材料、结构有关。

教学流程

第三节：声音的特性

一、声音的分类

声音可分为乐音与噪声

二、音调

频率：物体每秒振动的次数。单位是赫兹，符号为Hz。

频率越大，音调越高。

超声：人们把高于20000Hz的声音叫做超声波

次声：人们把低于20Hz的声音叫做次声波

三、响度

振幅：物体振动时离开原来位置的最大距离

振幅越大，响度越大

四、音色

音色与发声体的材料、结构有关

课后反思这节课是本章的重点内容，在设计时我们突出了以学生为主的方法，增加了不少学生的活动，对一些学生不易观察的现象我们进行了录像、放慢等措施，增加了学生对细微变化的观察。

在典型声音的素材搜集上，我们还需要些努力，在声音的对比音效上，在学生不易认识到的特殊声音上，我们还要进一步通过采集利用起来。

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第11篇

关键词：教学内容；横向联系；专业学习；教学方法

在学前教育中，幼儿教师必须要具备一定的音乐素质和音乐教学的综合能力，才能在幼儿教学中更好的发挥音乐的教育功能，在接受幼儿音乐教育技能基本训练的基础上还能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为富于创新能力、具有综合音乐能力和可持续发展型的幼儿教师。

一、影响中职学前教育专业音乐教学的因素

（一）分科教学

目前我国绝大多数的中职学前教育专业都采用分科教学，音乐学科又被细化为声乐、钢琴、乐理等多个学科，各学科之间的专业教师沟通较少，导致学科性较强。

（二）专业教师缺乏幼儿园实践经验

目前中职学前教育专业的音乐教师大都是音乐学院的音乐专业的科班出身，没有接触过学前教育专业的相关知识。许多教师对幼儿园的工作和性质知之甚少，而且没有过幼儿园实践和工作的经验。在教学中，主要是沿袭音乐学院的教学方式，很难给学生以针对性的指导。

（三）学生入学时音乐“零”基础

相当一部分学生存在不同程度的音准问题，部分学生有先天性音准缺陷。许多学生对学前教育专业并不了解，也不热爱，选择学前教育专业的原因是因为顺从家长的意愿，因而在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。

（四）授课时数严重不足

班级人数多，每周2节技能课，一位老师面对众多学生在两节课内完成教学任务，难度巨大。例如，声乐课教学中包括，发声训练、试唱、声乐去演唱和儿歌演唱，在有限的时间对于知识和技能的掌握，教师只能做到点到为止的程度，只有少部分学生能够掌握老师的要求。在钢琴课上，这一问题就更加明显，教师在有限的时间里对学生进行技术的讲解和纠正，练习曲得分析与指导、即兴伴奏，还要一对一的精心指导，其教学难度可想而知。

二、中职学前教育专业音乐教学改革对策

面对当前中职学前教育专业的音乐教学现状，音乐教师应从学生实际和社会的需要出发，对音乐教学进行改革，探索出适合学生发展能够提高学生综合音乐能力的教育教学方法，将我们的学生培养成为能够满足社会需要的幼儿教师。

（一）注意教学内容的选择

音乐教师因此要以《幼儿园教育指导纲要》为根本，深入调研，针对幼儿园的实际情况，调整教材方向，把幼儿园的实际需要与学前教育专业的音乐教学内容结合起来，选择难度适中，能够体现专业特色，可以作为学生今后从事幼儿教学资料的学习内容，多以儿歌弹、演、和儿歌创编等内容为主。使学生在掌握基本、必要的音乐技能的基础上，开阔眼界，能够灵活的运用所学的音乐知识和技能，掌握一定的幼儿教育教学能力。

（二）重视学科的横向联系

目前我国的学前教育专业大都采用分科教学，那么音乐教师应有意识的加强各个音乐学科的横向联系，形成知识点相互联系、相互渗透、相互促进立体化的完整体系，使单一的学科教学转变成综合课的形式，使音乐理论、弹、唱、打（节奏）、动（律动）等音乐形式有机的结合起来。同时，加强与其他相关学科教师的交流，并融会贯通多个学科的知识和理论，为音乐课的课堂教学服务。

（三）教师加强专业学习

到幼儿园实习、见习，与幼儿园的在职教师和专家进行交流与沟通，或到网络上、书籍、期刊上查找学前教育的相关信息和材料，了解当前学前教育、幼儿园教育教学的最新动态和先进理念，以便给学生更实用、更具有针对性的的实践指导。在实际教学中，可以带领观看教学录像、音乐活动教案等，引导学生进行幼儿音乐活动教学，来巩固所学的理论和教学技能。在课堂教学中，教师从“教”变“导”，学生从“学”到“做”。

（四）灵活运用多种教学方法

综合运用多种教学方法，其目的是为了更好、更完满的完成教学任务和实现教学目标。根据中职生的好动的特点和学前教育专业未来职业的特点，可采取以下几种方法：

1.游戏教学法幼儿园是以游戏为主体活动，提倡在玩中学，学中玩。在我们的教学过程中也可以通过一些有趣的音乐游戏活动来学习某一个知识，让学生体会将来的幼儿教学中如何设计游戏活动。在游戏中，老师有时是材料的提供者，有时是监督者，有时是游戏的合作伙伴，教师参与游戏的角色会随着游戏的发展而变化。同时，设计游戏活动时还要符合学生的年龄特点和学习特点，不要设计的太简单，和学生在玩中完成教学任务。如：欣赏乐曲《动物狂欢节》，可用设疑的方法导入，先由学生猜出哪种乐器表现的是哪种动物，推动学生去探索那段乐曲所描绘的情景和表达的情感。在训练节奏时，可以训练学生嘴念节奏、手打节拍、脚打强拍或手打弱拍等“玩”法；还可以把节奏编成总谱式的合作游戏，学生分成小组，有打节拍的、有打节奏的、有唱谱的、有加打击乐的等，一起合作；也可继续发展为加入打击乐、钢琴等乐器来“玩”。这种利用猜谜、游戏、打击乐、钢琴伴奏等手段以“玩”的教学方式，激发了学生的学习热情和兴趣。通过手、眼、脑并用，开发了学生的创新思维，培养了学生的乐感与审美，发展了学生综合实践能力。

2.幼儿音乐活动模拟对于中职学前教育专业的学生来说，不仅要具备扎实的音乐功底，还要具备音乐教学能力。由于受实验场地、教学设备、实习、实训基地等现实条件的限制，学生的音乐实践能力必须要在课堂上得到初步解决。而幼儿音乐活动模拟，便为学生提供了一个实践的平台，使学生有机会将所学应用于实践。在模拟活动中，教师为学生创设一种较为真实的问题情境，而学生会像教师正式上课一样，利用所学的知识和技能应对课堂教学中出现的各种问题。在对学生进行模拟训练之前，教师首先要带领学生观看幼儿音乐教学的录像，开阔学生的视野，并收集大量的幼儿音乐课教案和课件以供学生学习与参考。然后鼓励学生设计一个幼儿音乐活动片段，并进入特定情景进性模拟演示，亲身体验教师角色。最后，学生们共同讨论、评判，指出优点和不足，以此提高学生的自我分析能力和交流能力。

总之，学前教育需要优秀的幼儿教师，而作为一名学前教育专业的音乐教师我们肩负着培养优秀幼儿教师的重任，帮助学生在有限的时间内最高效率地获得知识，是我们的责任和追求。今天的课堂上，教师已不再是单一的传授者和管理者，而是课堂教学活动的促进者和引导者，这就需要我们打破传统，积极的探索与创新。

参考文献：

[1]华夏.学前儿童音乐教育与活动设计[M].北京：北京大学出版社，2010.

第12篇

关键词：初中音乐；教学

一、创新教学意识，激发学生学习热情

新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。 同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩…… 通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。

二、创新教学模式，突出学生主体

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展 初中各年级课件教案习题汇总语文数学英语物理化学 人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。

1.发散思维，焕发活力

音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

2.创新教法，大胆实践

因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。

3.创设舞台，展示自我

通过让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用。一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产 生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如：《唱脸谱》学生分组进行角色演唱，并表演京剧演员亮相动作；；再如，七年级新教材中的《牧马之歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。再如《让世界充满爱》模仿演唱：领唱DD合唱DD轮唱DD领唱。学生在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。

参考文献：

[1]王丽.浅谈初中音乐教学方法的探究[J].大观周刊，2012， （49）：346.

[2]袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J].黄河之声， 2011， （14）：63-64.

第13篇

在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。

这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。

当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。

器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。

音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。

第14篇

教学目标

1.通过唱唱、算算的有趣过程,能用歌唱的方式进行数字换算和表演。

2.

能用合适的打击乐器为歌曲伴奏,能参与创编简单的歌词活动。

2学情分析

低年段的学生以形象思维为主,具有好奇、好动、模仿能力强的特点。通过《数蛤蟆》这首风趣的游戏歌曲,让学生能在玩中愉快的学习音乐,在游戏中帮助学生学习量词。了解歌曲中四川地方衬词运用的民族风格。

3重点难点

重点:能参与创编简单的歌词。

难点:

1.

歌曲旋律的音准。

2.

能正确的用课堂上的小乐器来为《数蛤蟆》伴奏。

4教学过程

第一学时

1教学活动

活动1【导入】谜语导入

1.

复习《在农场里》,引导学生做律动,通过《在农场里》猪,牛,鸭子的叫声来引出今天我们来看看一个谜语,看看它又是什么动物呢?

师:同学们还记得我们以前学过的一首歌《在农场里》吗?

生:记得。

师:全体起立,我们一起再来复习下这首歌曲吧。(放音乐,老师和学生一起做动作)

师:听完后谁回答我,歌曲里面出现的三种小动物的叫声分别是怎样的呢?

生:猪儿噜噜,牛儿哞哞,鸭子嘎嘎。

2.

师:今天啊,老师给大家带来一个谜语,打一个小动物,猜猜它是谁?

(出示白板图片)

谜语:

水中有位歌唱家,

穿件绿色花衣裳

唱起歌来呱呱叫

田里数它本领大

生:青蛙(播放青蛙的叫声)

师:青蛙有个好朋友,外形跟它长的很相似,你们知道它是谁吗?

生:蛤蟆。

活动2【讲授】初听歌曲，让学生感受歌曲的特点，听听蛤蟆再说些什么？了解歌曲的情绪

看青蛙与蛤蟆的图片,通过眼睛的观察让学生来回答青蛙与蛤蟆的不同之处。

1.

师:谁来告诉老师,通过图片的观察,青蛙和蛤蟆的区别在哪里呢?

生:回答

2.

老师讲解蛤蟆也是保护庄稼的小能手。

1.

师:今天呀,蛤蟆们要开音乐会呢,我们也去听听吧。(播放音乐,让学生听旋律。)并且回答两个问题:

1).

蛤蟆们再说些什么呀?

2).

歌曲的情绪,你觉得是什么样的呢?

学生操作投票器。

公布正确答案。

活动3【活动】节奏的练习、　歌曲的学唱

师:请同学们看看我们刚才听的那首歌曲里面的节奏型。请同学们先看1.老师来读一遍,你们看看是否正确呢?

然后请学生一起来读。

2.

老师还有两条节奏,要请两位同学上来给节奏画出正确的箭头图示。(请学生上来)并且要上来演示的学生范读一遍节奏,如果读正确了,就让他带着全班同学一起来读,当一回小老师。

3.

读歌词,老师与学生分角色,有节奏的来读歌词。

歌曲的教唱学习。

师:下面我们就来学习这首《数蛤蟆》

1)

.老师弹钢琴一句句的教唱学生。对于学生唱的不够准确的地方要及时的做出改正。

2).

下面我们就来听范唱,请同学们跟着范唱学着老师的动作一起来边唱边跳。

1.

接着请学生跟着伴奏来唱整首歌曲。

2.教师与学生玩接龙唱《数蛤蟆》。

3。学生自己分小组玩接龙唱《数蛤蟆》。

4.用算一算这种简单的算术,更进一步的激发学生对这首歌曲学习的积极性。

活动4【练习】课堂创编

给出两张图片,第一张老师创编,第二张要学生模仿着老师的创编,进行填词,然后跟着伴奏把老师创编的和学生填词的一起唱出来。

1

请学生以小组为单位,自己进行改歌词,然后以小组为单位把本小组改的歌词唱出来。

2

运用透视镜,一种神秘感,让学生成为课堂的主人,带动课堂的气氛。

3

用课堂小乐器,蛙筒、双响筒、响板分别敲击出三条歌曲中的节奏型,并合着伴奏音乐为歌曲配乐。

活动5【作业】课堂小结

第15篇

（一）生成性课程的内涵

生成性课程以互动沟通的教学情境为实践依托，在充分利用各种教育元素，促使各元素交融、相互作用，推动其长效发展的前提下产生的。生成性课程更加注重学生课堂主体性地位的发挥，它与传统被动、机械、呆板的教学内容与方法背道而驰，以学生思维发展、智慧提升等作为课堂组织线索，是动态化、创新化教育课堂的真实写照。国内外对生成性课程的研究由来已久，关于其内涵的研究也大同小异，即在幼儿教育中，教师基于幼儿的主体性地位，通过开展丰富多彩、妙趣横生的活动或游戏，实现与幼儿的长效对话，并灵活调整预设内容，实现教学过程的动态性、生成性。预设的幼儿教学方法不是一成不变的，预设中的变化即为生成，这便是生成性课程。

（二）生成性课程的基本特征

生成型课程具有以下基本特征：1.复杂性。生成性课程更加尊重幼儿的身心发展和课堂主体性、创作性，使幼儿成为课程资源的构成者与开发者，丰富与拓展了生成性课程资源。而教师也不再是教学内容的唯一呈现与评价者，课程教学中的所有动态信息，即生成性资源的生成有赖于教师、幼儿、环境等共同作用，这些资源有显性也有隐性、有预设也有非预设的，故较为复杂多变。2.情境性。生成性课程具有情境性特征，需要教师创设一定的情境强化师生之间的沟通交流，无论是在知识传播、情感表达以及思维发展上，都渗透着平等、自由的气息，促使幼儿全面发展。这种情境资源兼有具体和虚拟的特征，是重要的生成性课程资源。3.隐化性。生成性课程是伴随着幼儿教学过程自觉或不自觉出现的，故具有隐化性。

二、学前音乐教育生成性课程的开发探讨

（一）学前音乐教育生成性课程开发的原则

学前音乐教育在开发生成性课程时，应遵循一定的原则，主要有以下几种：一是发展性原则。即音乐生成性课程的开发应遵循幼儿的身心发展特点，考虑到幼儿的思维发展、认知能力、个性特点等，促使幼儿音乐素养的全面提升。二是个体性原则。在幼儿音乐教育中，教师应注重增强幼儿对音乐的个体感受与体验，促使幼儿积极主动参与动态音乐课堂，变被动接受为主动获取知识。三是审美性原则。这要求教师所开发的音乐生成性课程迎合幼儿审美特点、审美趣味，能促使其审美情感、审美感知的养成，并推动其审美情操、审美鉴赏能力的提升。四是整合性原则。即音乐教育生成性课程能实现与其它学科知识、能力与方法的融汇贯通，让幼儿在提升音乐素养的同时，灵活掌握多元化综合知识，最终实现德、智、体、美、劳的全面发展。

（二）学前音乐教育生成性课程开发的途径

1.在学前音乐课堂互动中开发

学前音乐教学活动需要教师与幼儿之间的积极、巧妙互动，在教师、幼儿、文本等多边的互动与交流中，音乐生成性课程资源便生成与发展起来。互动活动是以幼儿主体性地位的发挥为前提的，这是双方互动、沟通、理解的过程，幼儿与教师在地位、权利上是平等，互动氛围应该是和谐、自由、平等、民主的。音乐教师在引导幼儿进行多边互动时应把握好以下几点：（1）互动时间要充裕够用。要想在互动过程中生成或显性与隐性的课程资源，教师所给予幼儿的互动时间一定要充足够用，将课堂交给幼儿，促使幼儿自由交流合作，给予其更多参与、体验与实践机会，这样，教师只需稍加点拨，便能促进幼儿思维发展。（2）互动内容要深入全面。互动内容要引人入胜、趣味横生、深入全面。不能单纯为互动而互动，要以生动有价值的内容做引导。（3）互动方法要灵活多变。互动方法可以是小组竞赛、自由讨论、合作学习，也可以是以幼儿自我展示、体验、思考、探究的方式进行互动，以此激发幼儿兴趣。

2.在幼儿日常生活实践中生成

音乐来源于生活，运用于生活，最终将服务于生活。在进行学前音乐课程资源开发时，教师要善于从幼儿提升生活经验与实践中捕捉与开发，以生活为突破口，打开幼儿通向世界、通向知识文本的思维之门，将幼儿日常生活经验转化为系统的新知识，激励其积极进行课堂问题探究，循序渐进地生成一堂动态性音乐课程。诚然，日常生活中的自然景观、人文风情、情感体验以及幼儿每天都在经历的日常生活活动等，都能促使良好学前音乐课程资源的开发。首先，教师应从生活课程中捕捉生成性课程资源。捕捉儿童生活、儿童游戏、儿童活动中一切音乐与儿童发展相关的音乐元素，并利用这些生成性音乐资源挖掘学生的兴趣点，促使其欢乐地接受知识，愉悦地体验音乐课程的美妙。其次，教师应善于运用生活中的课程内容。将捕捉来的生活课程内容投入学前音乐课堂，并运用多媒体技术、合作探究方式等教学模式实现新的教学资源的生成与利用，打造动态、创新的音乐课堂。

3.在音乐教学情境中捕捉生成

音乐教育资源的生成与教学情境的构建密切相关，教师应善于利用音乐教学情境捕捉与重构课程资源。教师可通过以下两种途径来实现：（1）捕捉自然生成的课程信息。在学前音乐教学中，有些课程资源是在音乐课堂教学中自然生成的，如在教师正确教学策略的引导下，幼儿顺势思维、发散思维、想象思维等。在此过程中，教师应基于为幼儿发展服务的原则，合理、巧妙地掌控幼儿整个思维过程，避免其陷入思维窘境或出现方向性错误，确保生成资源的有效性。因此，应善于捕捉这类课程资源。（2）基于学生认知冲突捕捉生成性音乐课程资源。学前音乐教学是动态生成的过程，该过程充分体现了幼儿的课堂主体性地位，在此过程中，幼儿质疑、辩驳、争论现象时有发生，这说明其在学习中出现了认知的偏差与冲突。抓住此过程稍加点拨，促使幼儿析疑、探疑、解疑，最终突破困境，生成新的知识与能力很有必要。

三、学前音乐教育生成性课程的开发实践策略

（一）明确学前音乐教育生成性课程目标

学前音乐教育生成性课程目标是伴随着音乐课堂实践教育活动而产生的，它是可控的。在学前音乐教育生成性课程资源的开发与实践中，要明确生成性课程目标，使其充分发挥音乐教学活动导向的功能。首先，生成性课程目标要定位为学生音乐素养的提升。音乐艺术的学习是漫长而艰辛的过程，在幼儿音乐教育中循序渐进的渗透音乐艺术教育，激活幼儿对音乐艺术的整体领悟与感知，提高幼儿音乐素养，为幼儿终身音乐学习奠定基础很重要。故生成性课程资源的开发实践应迎合音乐素质培养这一基本目标。其次，要将促进幼儿身心全面发展作为重要的生成性课程目标。音乐教师应通过创设音乐情境、推动师生活动等途径，并辅之多种教学方法推动该生成性课程目标的实现。如在引进《过家家》《我最喜爱的地方》《梦幻曲》资源用于生成性课程教学实践时，应善于用多媒体为幼儿创设声情并茂的音乐学习情境，寓音乐教育于美好意境与幼儿的愉悦情怀中，积极诱导幼儿进行音乐学习与感知。

（二）善用多元化音乐课程资源活跃课堂

“巧妇难为无米之炊”，在学前音乐教育生成性课程资源的教学实践方面，教师应善于捕捉和生成多元化的学前音乐教育课程资源，以此来活跃课堂，促使新的课程资源的生成。1.善从儿童歌曲中寻找生成性资源。善歌是儿童天性，教师要善于发现儿童歌曲中蕴含的生成性课程资源，可从学前歌谣与歌曲着手。这些歌谣与歌曲大都与儿童日常生活中美好夙愿、游戏、活动相关。如小班可引入与儿童游戏相关的《布娃娃摇篮曲》《彩色积木真漂亮》等歌曲；中班可引入与儿童美好夙愿相关的有《梦幻曲》《航天叔叔好榜样》等。2.从儿童音乐欣赏作品中取材。生成性课程实践中，对儿童音乐欣赏作品的选材要基于幼儿的年龄特征、生活体验、音乐认知与接受水平，在内容、曲式与风格选择上要做到谨小慎微，量力而行。3.对打击乐器的精妙选择。打击乐器是学前音乐教育生成性课程中重要的资源，幼儿的打击乐器演奏活动要么伴随歌曲开展，要么纯粹打击。教师在生成性课堂实践中，要选择激发幼儿生成性与创作性的器乐，推动音乐教学的发展。

（三）做好学前音乐教育生成性课程评价