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书法本是写字的技术,写字的方法各主要文明都有研究,然而唯独中国将此技术发展到了艺术的层面。这里的原因很多,但首先是中国书写工具(毛笔、宣纸、墨汁)的特殊性质及汉字的象形性。这是书法艺术形成的客观因素。然而,最为重要的是中国文化思想在书法艺术中的体现。以上三点共同构成了书法的三个艺术层次:书写工具和象形字构成了书法艺术的形式美与内容美;中国文化思想渗入构成的书法艺术的精神美。正因为这些,书法形成了自己一套完整的理论与创作体系。
从形式层面上讲,书法构成了其独特的艺术表现语言。富有弹性的毛笔所带来的刚柔相济;吸水性强的宣纸所带来的效果浸晕;水与墨交融所带来的干枯浓淡……使书法艺术产生了轻重缓急枯润浓淡藏露方圆的种种变化。这种变化为书者感情的抒发提供了永无止境的表达空间。然而书法的语言又是极简单的,只有点、线、面及一种墨色这三种元素。用这极简练的语言表现那无尽的情感岂不也正是书法艺术的魅力吗?
从内容层面上讲,传统书法艺术的内容是汉字和汉字组成的文学,且只能是汉字和汉字组成的文学。它存在着对文学艺术的某种依附性。书法要想表现这些只能依靠文学的内容,而在传统书法艺术价值的评价标准中,这又并不是过分重要的原则。当然,好的文学对书法品格的提高却是有着十分积极的意义的。
从精神层面上讲,书法艺术是对书者理念、情趣的外在流露。这一层次与中国的其他艺术形式是完全相通的。书法艺术的最高精神境界也是与自然相契合、与道相“乐”的自由的精神状态;就“气韵”而言,书法艺术也是符合中国艺术的“生命性”特质的。
一般认为,自康定斯基举办第一个视觉音乐会的抽象主义绘画展览以后,抽象主义开始兴盛。然而,人们对“抽象主义”的定义却一直十分模糊。严格地说,“它是指那种完全抛弃了任何可视自然之像的表现的艺术形式”.我们同样用外、中、内三层来分析抽象主义绘画。
可以看到,抽象主义绘画在形式层上是以点、线、面为主要元素构成的画面。在内容上没有可视的具体之像,也就是说,是没有一定的形象参照标准的。在精神层上,是以宣泄情感为主要内容的艺术形式,抽象主义的艺术家们想以此来把握绘画的真谛。
从形式层面和精神层面上讲,书法艺术与抽象绘画是相通的。然而我们称某一作品是不是抽象主义的立足点却是在内容层面上。就是说,看一幅绘画是不是抽象画的关键在于其有没有可参照的自然之像。因为“抽象”
这个词在抽象主义中本就是对内容而言的。孙美兰将艺术诞生的层次表述为“外景层:倾向再现,倾向表现,自然的,构成的。中景层:具象化,抽象化,意象化,纯几何平面化。内景层:分别以情与理的平衡,唯情的,天然浑成,唯理的四条通道”.由此可知,“抽象”属中景层即内容层。
那么书法艺术的内容是不是抽象的呢?书法内容主要依靠的对象是汉字,汉字虽然是抽象的但早已标准化。尽管汉字产生的思维方式主要是理性的抽象性思维,但汉字产生的目的却是为了交流,与神交流,与古人交流,与现在的人交流,与未来的人交流。
我们写一撇一捺是“人”,写一捺一撇那就是“入”了。这是两个完全不同的形象,自然在我们脑海中会产生两种截然不同的意味。
传统书法是一直在这种汉字标准化的约束下进行创作的,且这个创作过程所体现的思维方式与创造汉字的思维方式截然不同,这是一种形象化的思维方式。草书纵然写的再草,“回”字也不能写成“典”字,也不能离开大口套小口的大体模样。其实书法艺术也是不能突破这种约束的!如果真的有突破了这种约束的艺术形式,那就很难再有“书”的意义了。依次类推,那些撇开汉字单纯玩笔墨的“现代书法家”在严格意义上来讲是不能称之为书法家的,因为他们的作品已毫无具体的汉字形象可视(已没有“书”的意义)。
综上所述,笔者以为,传统书法艺术是绝不能划分到抽象主义艺术形式一类的。书法是有一套独特且完整的创作、欣赏体系的艺术形式,一切将书法去附会抽象艺术的提法都是不确切的。从本质上说,传统书法艺术同中国传统绘画一样,是意象化的艺术形式。只不过绘画是以自然具像物为参照母体,书法是以汉字标准为参照母体而已。
参考文献:
[1] 宗白华 . 美学散步 [M].上海人民出版社,1981.
(1)传统书法的意义。传统书法有着丰富的审美内涵,不仅为设计增添许多光辉,在领悟做人方面也给予我们许多有益的启示。传统书法这门高雅艺术抽象了天地万象之形,融入了古今圣贤之理,有提高人的道德素质、文化素质、心理素质、审美素质等多重功效,还能弥补电脑打字千人一面的弊端。传统书法是一种文化艺术教育形式,它可以拓展一个人的综合素质,弘扬一个民族的文化底蕴。
(2)传统书法与广告设计的关系。传统书法本身图案化、装饰化的特征,就使其已经具备装饰审美的基本性能,随着社会的发展以及“广告设计”行业的出现,传统书法化的图符模式不仅可以释放信息,其形式也大大满足于大众,且传统书法笔触所特有的符号形态,及传统书法特有的内涵,传统书法本身所蕴含的视觉信息已使我们受用无穷,更不用提那些加入自我特色的传统书法家所挥洒的人文情怀,中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了传统书法本身的欣赏功能。所以,传统书法作为一门独特的艺术形态,其包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限,也不为其表现的意趣所约束。奔放、随性体现个人艺术修养的传统书法字,与当今印刷字体相比更富有艺术气息和视觉冲击力,也更适用于作为广告设计元素。
2传统书法的运用方式
在现代广告设计中,毛传统书法的应用潜力与市场效应目前尚未被充分挖掘出来,但其魅力已日益凸显。通过在设计中融入传统的中国传统书法元素,不仅仅能够显示出我国传统的民族风格和历史风貌,还能够在人们心中引起共鸣,提高人们对广告作品的关注度。传统书法在广告设计中的运用主要有以下三种形式:
(1)传统书法笔触。现代设计作品要想通过传统书法艺术体现中国传统文化特征,就必须要不断地推陈出新、与时俱进,使传统书法艺术更具有时代气息,使其更好地融入设计作品中,起到画龙点睛、如虎添翼的作用。传统书法的运用一定要和设计主题相呼应,能够更好地突出设计主题,要和广告设计作品相协调、相融合,且不可一味卖弄做些牵强拼凑的空洞设计,除此之外,我们还要灵活地将图片、色彩等表现元素和传统书法艺术有机地结合起来,从而打破惯性思维,设计出具有时代感的作品,给我们带来视觉冲击力。
(2)传统书法字体。将传统书法字体直接应用在商业设计中,我们也概括以下几个类型:第一,与中国传统文化相关的产品。与中国传统文化相关的产品有些茶叶包装,在浅绿色的底子上草书或行书一个“茶”字,再配上一杯清纯的茶水图片,既在装饰上起了很好的效果,又同商品的本质很协调。一些书籍的封面设计,特别是传统文化分量较重的书籍往往都由传统书法家题写书名,再加上少许美化,就具有了典雅、内涵丰富的品质。在风味小吃、方便食品包装上,传统书法更是变化多样地体现出文化特色的表现效果。这些都充分体现传统书法在现代艺术设计应用中所产生的良好效果。第二,直接作为商标。自古以来,商家找名人题字就是一种讲究,这不但是中国式商标的最高待遇,也是具有一定的人文价值沉淀,特别是随着时间的推移,一些保留至今的老字号牌匾更是尤为珍贵。例如,同仁堂、中国银行、乌镇旅游标示还有我们中国有着悠久历史的高等学府等。第三,具有东方文化内涵的应用。1996年美国权威的设计杂志Graphis评选世界十大设计公司,陈幼坚设计公司作为唯一一家亚洲公司列为其中。香港设计大师陈幼坚将中西合璧发挥到极致得到世界的认可,他在很多设计作品中常用到传统书法字体元素,在为日本精工表厂设计的圆形时钟堪称将传统书法元素展现东方文化一力作。他用黑白二色作为时钟的基调,让人很自然地联想到阴阳两极,同时,用中国数字替代了罗马数字和阿拉伯数字。更为有趣的是,黑色的分针重叠在数字刻度上时,在钟面上就会合成出一个完整的中国字。对传统书法稍有了解的人一眼就能看出,指针造型的概念取材自传统书法中的“永字八法”,再加上时钟边沿的红色拓印,便俨然是一幅传统书法的变奏,很多作品巧妙地运用传统书法元素,将东方元素带入世界。
从艺术审美角度来讲,传统书法堪称我国国粹,在历史的捶打淬炼中,逐步形成了独具中国特色的艺术表现形式。北京大学中文系金开诚教授曾这样描述:“书法是以汉字为独特的素材,对于这种素材、对汉字进行了深刻的艺术想象、巨大的艺术加工,从而就创造出了一种独特的书法艺术形象。”如此看来,书法本身就是一种艺术表达,虽然只是纸上黑墨,看似简单,但它的变化多端,却蕴含着深刻的艺术气息,吸引着人们去了解,去研究。中国传统书法虽然用墨上只用黑墨,但通过调配和执笔人变换的用笔方式,可以使呈五色,即,渴润浓淡白。这里五色指的是墨色是深浅程度,这是对墨色的深层剖析。在用墨时讲究“宜浓不宜淡”,因浓墨有神,而淡墨无彩。可见,传统书法虽在用墨上如此单一,但却可以通过合理调试表达出千万种态度。一切艺术领域都把形象力作为艺术家最宝贵的素质之一。这对增加平面设计中的创意水准有颇多意义。
二、关于传统书法元素在平面设计中的运用探析
(一)传统书法元素在平面设计中的运用之一——标志设计
伴随着人们对传统文化的追崇热潮愈演愈烈,将传统书法元素应用于标志设计中被越来越多的人接受并喜欢,这是传统艺术逐步融入现代平面设计领域的具体表现,也是今后标志设计发展的一个方向。标志设计有着与其他平面设计不同的特征和要求,它必须是紧密结合设计对象的一种艺术表达方式,需要具备精准指向和高度概括事物内涵的特点,能通过简单的符号向人们传情表意,使看到它的人能够迅速反应出其所包含的思想,并能在人们头脑中形成深刻的印象。传统书法元素则完美地包含了标志设计本身所应具备的所有要求。书法是记录和传递语言的符号,是时展至今,仍不可或缺的一种信息传达方式。而每一个中国人的生活都或多或少地被文字包围,跟书法打着最亲密的交道,因此书法元素可谓人们最熟知的一种标志符号。因此如果将传统书法元素恰当地运用于标志设计中,不但能够得到国人的青睐,更为外国人了解中国传统提供了更直接的方式。书法所具有的形式美更是给标志设计增添了更多创意和审美表达方式,使标志形神兼备。
(二)传统书法元素在平面设计中的运用之二——广告招贴设计
广告,即是一种为了某种特定需要,而采取某种媒体形式,将信息公开而广泛地传递给大众的宣传手段。中国的招贴设计起步较晚,与国外设计水平还是存在一定差距,因此,我国目前的招贴设计还处于吸收和借鉴阶段,而尽快走出一条具有中国特色的招贴设计之路是我国广告领域发展之所需。具有中国传统文化特色的书法元素在招贴设计中的运用,受到越来越多的广告设计者的喜爱。招贴设计就是广告的媒体表达形式之一,其设计需具备四个基本要素,即图形、文字、色彩和材料。文字设计在传达商品信息方面具备极强的直观性和实用性,既可以作为主题表达方式,也可作为美化装饰之用。由于文字在张贴设计中的重要性,文字的呈现方式,直接影响到张贴设计的整体表达。传统书法意在以形抒爱,去形取神,其结构、力度和章法与招贴设计的艺术表达上息息相关。传统书法元素在招贴设计上的应用,对于设计师拓宽设计思路,打开设计视野,具有非常大的价值,为招贴设计增添了更多的艺术气息和审美价值。传统书法所具备的抽象美为广告招贴设计注入了深厚的文化底蕴,营造出千变万化的艺术氛围,能够直达观者内心,使招贴设计的艺术感深入人心,给人一种深深的视觉震撼。
(三)传统书法元素在平面设计中的运用之三——包装设计