中国古建筑论文范文
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第1篇
对于装修、装饰特别讲究的中国古代建筑，都要美化组成建筑的各个部位或构件，因部位与构件性质不同，选用的形象、色彩而有所区别。房屋的基座和进屋的踏步分别是台基和台阶，给以雕饰，配栏杆，就显得格外庄严与雄伟。屋面装饰可以使屋顶的轮廓形象更加优美。如故宫太和殿，重檐庑殿顶，五脊四坡，正脊两端各饰一龙形大物，张口吞脊，尾部上卷，四条垂脊的檐角部位各饰有九个琉璃小兽，增加了屋顶形象的艺术感染力。外檐装修有门窗、隔扇，是分隔室内外空间的间隔物，其装饰性特别强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强了建筑物立面的艺术效果。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，可以使室内空间产生既分隔又连通的效果。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。室内的顶棚是“天花”，即室内上空的一种装修。一般民居房屋制作较为简单，多用木条制成网架，钉在梁上，再糊纸，称“海墁天花”。重要建筑物如殿堂，则用木支条在梁架间搭制方格网，格内装木板，绘以彩画，称“井口天花”。藻井是比天花更具有装饰性的一种屋顶内部装饰，它结构复杂，下方上圆，由三层木架交构组成一个向上隆起如井状的天花板，多用于殿堂、佛坛的上方正中，交木如井，绘有藻纹，故称藻井。中国古代建筑的另一个重要特征是在建筑物上施彩绘，它是不可缺少的一项装饰艺术。它原是施之于梁、柱、门、窗等木构件之上用以防腐、防蠹的油漆，后来逐渐发展演化而为彩画。其中和玺彩画属最高的一级，内容以龙为主题，施用于外朝、内廷的主要殿堂，格调华贵。旋子彩画是图案化彩画，画面布局素雅灵活，富于变化，常用于次要宫殿及配殿、门庑等建筑上。再一种是苏式彩画，以山水、人物、草虫、花卉为内容，多用于园苑中的亭台楼阁之上。
2中国古建筑装饰在现代包装设计上的应用
将平面设计与立体设计相结合是现代包装设计中常用的表现手法。古建筑元素在现代包装设计上表现形式也同样如此。
（1）平面设计
像茶叶盒、月饼盒、酒类包装等在包装设计时，首先要通过外包装就能揭示或者映照内在的包装物品，达到一目了然的效果。而现存的古建筑历史悠久、结构严谨、设计合理且具有浓厚文化内涵。如果这些产品的包装能恰如其分的运用古建筑元素进行图案的设计，不仅能体现其浓厚的文化底蕴，更能体现其产品的品质。同时对商品起到宣传、衬托作用。其次，应该把握好构图技巧。中国古建筑装饰是朴素与奢华的结合体，如民居类建筑偏重于朴素性、历史性和文化性；宫廷类建筑则是以奢华、富贵、庄严为主；私家园林类建筑则追求典雅、幽静、舒适。在构图时要合理运用对比手法。如构图中图形的粗细对比、远近对比、疏密对比、静动对比等。同时，对一个包装设计来说，必须具备新颖的设计、鲜明的艺术个性和民族风格，而中国古建筑元素进行的包装设计正好满足这一特点。
（2）立体设计
包装的造型设计大多指包装容器的造型，它包括方型、圆型、异型等，容器形的长短宽窄和曲度变化必须符合“科学、牢固、美观、经济”的原则。如何使立体造型取得艺术美，与产品包装达到和谐统一，是包装设计的主旨。中国古建筑本身就是立体的，把这种有内部空间的结构作为包装的容器，本身就能体现立体感。中国古建筑装饰具有韵律感和秩序性，使人们看了以后感到柔和而优雅，表现出一种韵律美。月饼盒、茶叶盒、酒类包装等要体现韵律美可以通过提炼建筑装饰中的某一部分来实现，使其造型表现得既流畅又舒展。
3结语
第2篇
1.悬鱼的功能
悬鱼构件是实用与装饰的结合，具体的表现为装饰、防水、寄寓三种功能。首先，悬鱼的主要功能是建筑装饰，根据悬鱼的不同形态样式，漆上黑、白、红、黄、蓝等颜色。其次，悬鱼还可以启到保护木结构的作用。最后，悬鱼寄托了人们“趋吉”“祈福”的美好夙愿，祈求神保护的精神追求。
2.悬鱼的文化内涵
悬鱼的文化内涵表达了人们对美好生活的向往与追求，利用悬鱼的纹样谐音表达了其装饰意义，即鱼，余也，欲也，取吉祥之意，“鱼”也象征着多子多孙。悬鱼的文化内涵同时表现在祈吉文化、祈喜文化、祈财文化以及易经八卦文化上。
二、从形式美法则的角度看悬鱼的发展
1.单纯齐一
单纯齐一是形式美当中最基本、最和谐的一种表现法则。在整体形态中没有明显的差异，通过把复杂的结构简化为容易让人的视觉心理接受的形态。例如，江苏扬州古建筑的山墙砖雕，装饰着些许唐草纹样，主体唐草纹与周围的唐草纹完美结合，表现出了形式美法则中的单纯齐一法则。
2.对称均衡
对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两个部分，它们之间不仅大小相等，而且距离也相等。在悬鱼的装饰构件中，大部分雕有两条鱼尾部相离相接或相交对称的鱼，寓意着“双鱼喜庆”。例如，云南丽江地区的“双悬鱼装饰”能够清晰地体现出形式美法则当中的“对称”。均衡是同量不同形的形态，指的是一定空间范围内，形式要素之间保持视觉上力的平衡关系。例如，山西砖雕悬鱼，从总体的形式上看不是对称的，但是给人的视觉感受是生动优美、富有韵律的图案。对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，一方面是为了满足视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总是追求一种稳定而安全的感觉。
3.比例尺度
比例尺度是平面构成中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素，恰当的比例与尺度能给人们带来心灵的愉悦和美的享受，所以悬鱼的比例尺度也是有严格的要求的。在李诫的《营造法式》中记载了悬鱼的尺寸，“垂鱼长三尺至一丈，其广厚皆取每尺之长积而为法。垂鱼板，每长一尺，则广六寸，厚二分五厘。”可以从记载的数据中得知，拥有恰当比例的悬鱼有一种协调的美感，迎合了人们的视觉感受，符合形式美法则中比例尺度。
4.联想意境
联想是思维的延伸，它可以让读者看到一事物后将思想引领到另外的事物上，是一种观念和心理上的延伸，而意境是联想的一种结果。如“鱼”形悬鱼，悬鱼装饰中最简单的“鱼”形悬鱼，可以由雕刻的鱼联想到水里的鱼，再由水里的鱼联想到其寓意，表达出富裕吉祥之意，象征着配偶、合欢、生殖和繁衍。有的鱼形上配以牡丹，寓意着“富贵有余”，还有的配上莲花，以祈“年年有余”。另外，再譬如“太极八卦纹”形悬鱼。太极图是一种简单的几何形状，是由黑白两个逗号一样的图形组成的圆形图案，俗称阴阳图。太极图表达了一种相互转化、相对统一的形式美。由于太极八卦为道教所用，认为它能震慑邪恶，将太极图纹运用到悬鱼装饰构件上，想必也是出于其意。综上所述，联想与意境在悬鱼装饰构件中运用地淋漓尽致。悬鱼装饰与各种不同事物的结合运用，不仅使得悬鱼形式更加和谐、美观，更让人们通俗易懂的了解到其表达的内涵。
三、结语
第3篇
笔者认为应该将旅游文本和建筑专业书籍中古建筑术语的英译区别对待。译文的目标受众不同，对译文必然会有着不同期待。古建筑专业书籍的译文目标受众主要为国外建筑专业人士，他们期望通过译本详尽地了解中国古建筑的特点及营造方法等，译文应尽量做到专业和详细。旅游文本则是大众化通俗读物，其译文目标受众为普通外国游客，旅游翻译的主要目的“是要让普通游客看懂并喜闻乐见，从中获取相关的自然、地理、文化、风俗等旅游方面的知识”，从而实现其传递信息和诱导游客的交际目的。在翻译旅游文本古建筑术语时，笔者认为应遵循以下原则。
(一)交际目的原则
功能翻译理论认为翻译行为的目的决定翻译的过程，而决定翻译目的的重要因素之一为预期的译文接受者。旅游文本译文的目标受众是来自各行各业的外国游客，他们教育背景各异、知识储备不同，对景点有着不同的期待。但他们来到景点参观，都是想欣赏中国的古建筑艺术，进而学习中国悠久的历史和灿烂的文化，包括园林风貌、建筑样式、文化象征、社会历史等等。然而大部分游客并不从事建筑相关行业，在这些方面的知识储备不多，同时亦不期待学习过于详细和专业的建筑知识。笔者认为在翻译旅游文本中的古建筑术语时，其交际目的应该是帮助外国游客了解该术语所表达的建筑特色及样式，或者该术语所表达的建筑构件的特点、形状和功能。在译文的选择上，译者应尽量避免生僻和隐晦的专业术语，而选用大部分游客能够读懂和接受的词汇，以更好地实现其交际目的。
(二)简洁明了原则
对于译文受众的外国游客而言，他们的知识结构中必然缺乏对中国文化、语言等方面知识的了解，并且由于文化差异，很多建筑样式、装饰和构件是中国古建筑特有的，因而要让目标受众读懂译文，译者在翻译的过程中应充分考虑到他们在相关背景知识上的缺失以及文化的差异，对原文进行必要的补偿性操作，补充背景知识，进行解释说明等等。如果要做专业细致的解释说明，有时候一个术语可能需要很长的篇幅;然而由于旅游文本的时效性以及篇幅的限制，译者无法作如此详细的解释说明;同时过多、过细的建筑专业知识会对普通游客造成负担，使游客偏离重要的信息，甚至影响游客的游览兴致。对大部分的普通游客而言，对古建筑的特点、样式或装饰有一个大致的了解便已经足够了。因而在涉及到对极具中国特色的建筑术语进行增补性翻译时，译者应尽量做到简洁明了，缩短篇幅。
二、旅游文本中的古建筑术语英译策略
要对中国古建筑术语进行准确、生动、传神的翻译，让游客了解其特点、形状和功能，需要译者熟悉古建筑、查阅相关书籍并掌握适当的翻译策略。通过反复查证、斟酌，尽可能找出易于目标受众接受的译文，以期译文在游客读懂的前提下实现和原文等效的功能。以下是笔者根据自身的经验和研究提出的一些翻译策略。
(一)移译
移译是指借用目的语中相对应或基本对应的词语，即借用英语语言中已有的词来转译旅游文本中的古建筑术语，不失为一种“拿来主义”的翻译策略。由于文化的普遍性，一些主要的建筑技术和构架在中外建筑中都是存在的。不同的民族对这些共性或者类似的概念会用不同的语言加以描述，在翻译中如果能将他们一一对应，既能够很好地解释清楚原术语的指称含义，又能够为目的语读者所接受。如古建筑中的承重结构“梁”和“柱”便可直接译为“beam”和“column”，虽然中国古建筑中的梁和柱均为木质结构，不同于西方传统建筑中的石材结构，形状也有所不同，但是从功能的角度来说是一致的，因而这样的译法是可以被游客接受的，亦达到了和原文同样的交际效果。同样中国古建筑装饰中的“阴刻”和“阳刻”艺术与西方建筑装饰中的“intaglio”和“relief”在翻译中亦可以互为替代。而对于一些形状特别的古建筑构件，则可以加上适当的修饰成分以对其进行更好的解释说明，如“梭柱”、“月梁”可译为“shuttle-likecolumn”和“crescent-moon-shapedbeam”;徽派建筑中典型的构件“马头墙”则可译为“horse-head-shapedwall”。
(二)音译加注解
所谓音译，即用相同或相近的语音将原语中的词语表达出来。凡是有中国特色的独一无二的东西大多宜采用汉语拼音音译以最大限度地保留中国传统文化的特色和民族语言的风格。每一民族的语言都在各自独特的文化背景下产生，其中都有一些别的民族所没有的、独一无二的词汇，随着跨文化交际的发展，这些词汇多会成为世界性词汇，以音译的方法为各民族所借用，如美国的爵士(jazz)，中国的饺子(jiaozi)以及日本的榻榻米(tatami)等等。音译加注解的方法是指在音译的后面加上必要的注释以传达该建筑术语的指称含义和文化内涵。纽马克认为对一些尚不为他国读者熟悉的文化专有项进行注释是对他国文化的一种尊重。由于汉语词汇文化内涵的独特性以及深厚性，再加上中国古建筑的独特性，很多古建筑术语在英语中很难找到相对应的词汇，有些看似对应的译文并不能反映原术语的真实含义，如“间”和“bay”，“进”和“row”。使用音译的方法可以避免直译过程中的混乱以及不恰当的对应，能够最大程度地保留原术语中的文化负载，有利于词汇和文化的传播及保真。随着中国文化对外传播工作的日益发展，这些音译词日渐增多地曝光在外国读者面前，它们会逐渐成为合法的英文词汇，而在初始阶段，其后的注释则能够帮助游客了解原文的真正含义。现阶段，中国的古建筑对大部分外国游客而言仍较为陌生，一些极具中国特色的建筑术语仍不为他们所了解，因而在音译的后面大多需加上注解以确保译文的可读性。需要注意的是，注解部分应解释该术语表示的建筑构件或样式的材质、功用和特点等，用词应尽量做到简单易懂，尽量避免太过专业的表达，易于目标受众接受。如“木踬”可译为“Mu-zhi(awood-enpiecebetweenthecolumnandtheplinthtopre-ventthecolumnsfrommoisture，corrosionandearth-quake)”，“斗拱”可译为“Dou-gong(interlockingwoodenbracketset)”。
(三)意译
音译加注释的方法固然能够最大程度地展现中国古建筑的独特魅力，保留原术语的文化内涵，提升中国文化和语言的影响力，然而在很多情况下，这种翻译方法却会影响语篇的连贯性，降低译文的可读性。如在翻译“宅子有三间两进”时，如果分别对“间”和“进”加以音译再对其进行解释的话，整个句子就会变得支离破碎，国内现有的很多译作则沿用了“bay”和“row”这两个词，如此译法有失偏颇。那么在翻译中应该如何处理这两个词呢?在我国明代园林建筑著作《园冶》(TheCraftofGardens)的译著中，AlisonHardie对“间”采用的是汉语拼音的零译法，后加上注解:“JianisthemeasurementofthewidthandlengthbetweenbeamsinancientChinesearchitecture…”。在学术著作中这样的译法最为严谨，它既保留了原语然而在旅游文本中如此译法过于冗长，并且对于不是建筑专家的普通游客而言，这样的译文会分散他们的注意力，让他们难以掌握主要的景点信息。而在另外一些描写中国古典建筑的英文著作，如在Keswick所著的TheChineseGarden:His-tory，ArtandArchitecture中，一些国外学者用了“beamsofwidths/length”来翻译“间”一词。这样的译文简洁明了，通过此译文和对建筑物本身的参观，游客能够清晰地了解中国古建筑中“间”的含义。对于“进”一词，辞海中的解释为“房屋分成前后几个庭院的，每个庭院成为一进”，笔者认为其译文可借用“courtyard”一词。因而在旅游文本中笔者建议可将“宅子有三间两进”译为“Theresidenceiscomposedofthreebeamsinwidthandtwocourtyardsindepth”。再则，当术语本身已经是以解释说明的方式呈现在原文读者面前的时候，对其进行音译也是没有意义的。如一些描述建筑屋顶形态的术语“重檐庑殿顶”，“单檐歇山顶”等，对他们进行音译只会降低译文的可读性，解释性的意译法是译者的首选。作为译者，我们不可能像建筑师那样精通这些建筑结构，但至少可以在动手翻译前了解清楚这些屋顶的大体形状，然后用意译的方法将其呈现在译文读者面前。如以上两种屋顶样式可分别译为“adouble-eavehippedroof”和“ahippedgableroofwithsingleeave”。
(四)图文结合
第4篇
本世纪中国古代文论在世局艰困的大环境下起步，凭着少数学者的学术自觉与抱负，从传统诗文评的基础上，建立了学科的规模格局，而为数不多的大学，相继设立文论史以至文论专书的课程。透过建制，树立学科地位，更有效培养研治古文论的专门人才，普及有关的学科知识。当今中国古代文论在中文系知识结构中比重日益增强，是抗战前的草莱状态所始料不及的。由于古代文论是中文专业的重头戏，近年来，“教程”或“选读”这类讲义式读物和补充教材如雨后春笋，反映社会对有关知识的入门指导需求甚殷，显示古文论已经是中文系课程结构中理所当然的部分。港澳地区专业院校中文专业无不开设文论史或文论专书如《文心雕龙》等必修或选修课，一直维持1949年前国内大学的课程架构，未受国内和台湾这样那样的外来干扰，学术问题有较强的独立性和自主性，讲者尽情发挥，悉性解读，没有官家意识形态的框架，亦当然不存在外来的扶持，所以一切精彩皆尽在课堂的教学，如徐复观之在新亚研究所，苏文擢之在中文大学，陈湛诠之在岭南学院，他们的讲论，各自展示精彩的生命演绎，文字撰作反而不显真面目。所以，若计较学科文字成果，港澳地区实无足观，根本不可和大陆及台湾相提并论，但薪火相传，于言传身教的过程中，令学科宗绪不坠，有赖于是。因此，于总结大中华古代文论研究，不能一概以文字成果来衡量。
学科的格局规模已根本确立，当下只有补充与修正，但不表示修补的功夫次要，其实同样耗费学者精力；前修未密，后出转精，经过代代努力，方能令学科达至比较成熟的状态。学科的发展犹如生命体，新陈代谢，势所必然；而遗传基因，亦令生命体代代保存其独特面目。尽管学科内容有更新补充，亦不会令古文论的学科格局面目全非。因此，学科前辈不必因后起之秀的冲击而耿耿于怀，而秀出学者亦不必以一时创发而盛气凌人，甚至党同伐异。近数年司空图和《诗品》的论争是一例。无论怎样说司空图和《诗品》，都不足以影响一门学科的格局，若学界目光紧盯着此，反酿成不必要的意气之争，由此而导致的偏颇，加深了中国学术界的门户之见，这实非文论研究之福。因此，学术胸襟在未来古文论学科发展至为重要，古文论的学术生命，兴旺与否，实有赖坦诚的治学态度，以宽容互赏相激励；宽容是对不同见解的肯定，互赏不掩善；不因人废言，亦不以一眚掩大德。方今很多研究重复“劳动”，原因实不全在学术消息的不灵通，更多的是有意抹杀。这只会导致学术研究在原地踏步，甚至萎颓不振，对学术的新陈代谢极为不利。因此，既需尊重权威，也要重视无名后进，同时更需要独立思考判断。文学研究含强烈的个性特点，能独立思考，不囿成说，是显露研究个性的起步，学术生命始见苗头。至于视学术为公器，研究者以公心对待学问，则尊重个性特点的同时，可免于固步自封，自以为是的走火入魔的地步。因此，新世纪的古文论研究，应该驰骋广漠，学术格局恢宏，而造境精微，各尽其才，各展所能，带领整个中国文学研究的步伐，尽现轩昴的生命活力。
古文论的研究带有综合的性质，既主导文学才情的舒展，也包容哲学浩博精微的造境，亦蕴含史学通鉴全局的识见，至于文献考索等求实的朴学功夫，自不可免。现今藏上海博物馆的先秦楚简，知情人士相传有先秦儒家诗学文辞，若传言属实，则大可补充先秦至汉一段时期的文论内涵，而更重要的是令学术界正视儒家在文论构建上所起的积极作用，从学术思想深处慢慢矫正百年来文学研究界简慢儒学的积弊。不过这批竹简文字久不刊布，未知是否独占材料的私心作祟。材料固然重要，但对古文论这门学科而言，其大体规模已定，即使材料完全公布，亦属补充性质，不可能改变学科的外延和内涵，因此，对这些出土新材料亦不必寄予厚望。反之，在传世文献中，还存在多不胜数的材料留待发掘整理，就以明代文论及古代文体论来说，黄佐的《六艺流别》便久遭忽略；至于唐宋儒家著述中的文论材料，亦多不受重视。若不先存简慢之心，以求真备全的态度治学，则传世文献中文论材料的整理，犹如对新世纪学科的“基础建设”。整理材料，解释材料，若先入为主，适足以入主出奴；因此，通鉴全局的史识至为重要，以识力驾驭材料，真伪自可鉴别，轻重自有鉴裁。若死守当今学科的分类领域，便不可能开出恢宏的学术生命。 畛域分明，是当今学院派学术的特点，但对古文论研究来说，无疑筑墙自困。古文论研究和学术思想及哲学的关系至大，古文论在很大程度上对文学的哲理性省察，像孔子以《大雅》中“思无邪”一语概括《诗三百》，引诗以说诗，背后便有非常深刻的哲学意义，若草率地以泛道德论来解说，再任意引申为儒家重道轻文，则与原意相违不啻千里。若把“思无邪”放在向重“中庸”的儒家义理来理解，结合《关雎》“乐而不，哀而不伤”的批评，便不可能率意妄断。因此，罗宗强教授力主文学思想的研究，实深得学科三昧!复旦大学中文系主持的《中国文学批评通史》已完全刊布，在世纪结束前为学科的总结奉上珍贵的献礼；至于《原人论》等三部专著，从三个方面树立古文论的大旗，学术之功甚伟。新世纪初期，文学思想的研究和整理应提上日程，透过文学思想打通艺与道的畛域，重新接上艺道并存的文学传统。
第5篇
【关键词】求职倾向；雇佣关系；中国式
一、 被雇佣者的求职倾向与雇佣者的雇主品牌
求职倾向和雇主品牌在有着千丝万缕的关系。求职的过程和消费的过程也有相似之处。消费的过程是消费者通过对产品信息充分的了解而对产品有了一个高低优劣的预判之后而做出购买决策，并付诸金钱以获得产品来满足自身的需求。而求职也有着类似的情况，求职者通过对欲求职的组织进行信息的收集，并通过将其与自身期望的组织形象进行内外对比，以及组织与组织之间的横向对比之后而做出求职决策的过程。但在这个过程中，求职者往往会因为所收集信息的不透明和不完全而产生一种心理上的不确定。为了消除这种不确定性，雇主品牌存在的意义就被突显出来。它向求职者传达的信息足以消除其心理上的不确定性。
心理学相关理论指出由于人有被认可的需求，因此人更容易接受与自身相似的信息。在进行雇主品牌研究的早期就有研究者指出在求职的过程中，求职者会自动的去获取与雇主品牌形象的相关信息，并倾向于认可和自身特质相似的企业。有研究指出品牌所表达出的信息能够影响求职者的求职决策和倾向。因此目前有很多关于雇主品牌的研究聚焦在了雇主品牌的象征性与功能性作用对于求职者的求职倾向所形成的影响。但反之来看，要探索中国本土化的理想雇主品牌结构，归纳与提炼中国本土求职者有别于他国文化背景求职者的求职倾向亦是进行雇主品牌研究的关键节点。
二、潜在雇佣者与被雇佣者求职离职现状分析
有研究者指出从大学生对理想雇主的组织性质分析来看，有相当一部分应届毕业大学生首选就业组织为国有企业、政府机关事业单位等雇佣关系相对较稳定的组织。
进入新世纪以来，公务员考试热潮一浪高过一浪。根据国家公务员局的数据统计，2011年国考的报名人数为143万人，2012年国考的报名人数为133万人，2013年国考报名人数超过150万。
前程无忧求职门户网站近几年进行了一项《企业离职与调薪调研报告》。调查结果如下表：
如图所示，我们可以看到，国营上市企业的离职率远远低于其他性质的组织，并连续三年的离职率都具有较高的稳定性。
三、潜在被雇佣者与被雇佣者的“求稳”倾向分析
在中国，雇佣关系较为稳定的组织（如国营上市企业、行政事业单位等）之所以在求职者中成为相对优先的选择，并且在雇佣过程中保持相对较低的离职率，笔者认为，有很大一部分原因是因为这样的组织能够给予组织潜在被雇佣者与被雇佣者某种雇佣体验，这样的雇佣体验满足了潜在被雇佣者与被雇佣者的某种心理需求。对于这样的组织来说，这种雇佣体验是特殊的，是有别于其他类型组织而存在的；对于潜在被雇佣者与被雇佣者来说，这种心理需求是有别于西方的，深深扎根于中国本土文化的土壤之中的。在特定社会环境中，影响求职者求职的原因错综复杂，从心理学的层面来看，潜在被雇佣者与被雇佣者对于雇佣体验之所以倾向于寻求一种长期的、稳定的雇佣关系主要有以下几点原因：
（一）中国人对于不确定性的逃避倾向
“对不确定性的逃避”（uncertainty avoidance）这一概念的被提出最早是在霍夫斯蒂德对文化的分类中。它反应了面对生活中的不确定性时关注计划、条理以及努力营造稳定性或确定性的倾向。在不同的文化背景中，个体对于不确定性的逃避有着明显的不同。霍夫斯蒂德所强调的不确定性不仅仅是指个体对知识或价值体系的不确定性程度的容忍，更重要的是指自己命运的完全把握或完全不能把握的程度。这种对自己命运的完全把握程度在中国人求职选择的体现便是努力去获得一个较稳定的，有保障的工作。正由于中国人这种高水平的“对不确定性的规避”，一种稳定的长期的雇佣关系在中国的被雇佣者的雇佣体验中显得尤为重要。
（二）他人评价的影响
中国传统的以“仁”为核心的儒家文化体系所强调的是集体性、人与人之间的联系以及他人对个体的评价。也就是说，中国人对他人感受的敏感度要远远高于对自身感受的敏感度。对于求职者来说整个求职的过程不仅仅是受到自我理性决策的影响。在中国的社会文化背景下，家庭中的一个小孩找工作的事件可能会受到整个家族的以及其他各种家庭社会关系系统中其他成员的关注。
受两千多年封建思想的影响，中国公民“官本位”思想根深蒂固。而在改革开放以后，这样的思想依然普遍存在于大众的意识层面之中。公众意识普遍认为进入“国企”或者“行政事业单位”等雇佣关系长期而稳定的组织的个体是拥有较高社会经济地位的个体。而“个体受到来自他人的评价”诸如此类的社会人际因素，也在某种程度上促成了个体在求职任职过程中的“求稳”倾向。
四、对于构建中国式雇主品牌的启发
（一）“山的沉稳”与“水的灵动”
近年来，中国企业的迅猛发展引起了世界的关注，而探究中国模式则成为了学者们思考和热烈探讨的一个领域。对于如何构建中国式的雇主品牌，最大程度上的实现雇佣者和被雇佣者的共赢，从求职者的求职心理来探讨是最直接最有效的方法。
对于美式企业来说，短期雇佣制、快速的评估和升值过程、专门化的职业发展模式、明白的控制机制、个人决策、个人负责制、关注局部等等，发挥着巨大的协同作用使得其组织成员在高效率的运作下最大程度上的为企业创造效益，同时实现自我价值。但是，对于不同文化背景下的被雇佣者的求职心理来说，短而快的模式或许并不完全适用于中国式的管理模式。如何在短快灵动的管理机制中融合进中国式的沉稳，构建中国模式的雇主品牌将是一个意义深远的研究主题。
（二）关注求职者最关注的事情
企业的资源是有限的，用于营造理想工作场所的资源亦是有限的。所以对于企业来说，如何利用有限的资源来解决现有的问题才是最值得去关注的问题。在雇主品牌构建的实践中我们发现，全面的维度在实际运用的过程中难度较大，而且对于求职者来说企业与企业之间的差异化不大，因此，笔者认为企业应当利用好有限的资源，着重关注求职者最关心的问题，重点打造自身雇主品牌的特色和优势。
从之前的求职和任职现状我们可以看到被雇佣者的一种倾向。“求稳”的求职倾向是一个宽泛的概念，它代表了大部分中国人在求职的过程中具有普遍性的心理规律。与此同时它也是一个可以被提取出可测量的行为指标的概念。已有大量研究进行过优秀雇主品牌的维度、模型方面的研究，但是笔者认为，在雇主品牌实际的构建过程中，根据不同的企业性质，不同的核心人才的心理倾向，如何利用好有限的资源着重构建核心人才最重视的维度才是关键。而“求稳”这一概念是普遍的存在于中国人的意识层面的倾向，我们可以从这一概念着手去进行模型的构建和修正。
（三）比较管理学可以作为研究中国式雇主品牌的重要方法
探究中国自己的雇主品牌模型我们除了可以从驻华的外资企业、外国企业等组织入手以外，一些驻外的中国企业也可以作为考量的对象。构建既有中国特色同时也具备适用性的雇主品牌模型，也是比较管理学可以尝试着去进行研究的一个重要内容和发展方向。接下来的研究如果能将“求稳”这一倾向在驻外的中国企业中进行调研，进行比较心理学的跨文化研究将对中国式的品牌构建有重要意义。
参考文献
[1] 王登峰，崔红.解读中国人的人格[M].北京：社会科学文献出版，2005.
[2] 李雨洁.大学生理想雇主品牌特征及相关对策研究[D].重庆：重庆大学，2010.
[3] 贺红，赵庆华.大学生求职意向的分析与思考[J].徐州建设职业技术学院学报，2009，9（2）.
第6篇
1. 不同历史阶段的社会聚居形式，如村寨、坞堡、城邑、都市等；
2. 各种类型的古建筑单体或组群，如：宫殿、陵墓、寺观、塔幢、园林、宅第、石窟、祠庙等；
3. 建筑材料及加工和结构技术。如：土工、木工、砖石工；基础、沟渠、城垣、高台等构筑技术；防火、防洪、防雷、防鼠、防蚁等技术；
4. 室内设计、装饰、陈设、帘幕、家俱、照明灯具、音响、通风等；
5. 各种装饰工艺如雕刻（木雕刻、砖雕刻、石雕刻）、采画、裱贴、鎏金、镶嵌、油漆粉刷、泥塑等技术；
6. 著名匠师和建筑文献典籍；
7. 社会文化背景如宗教、家族观念、伦理制度、审美观、风水思想、封建等级制度、社会习俗对建筑的影响；
8. 风格特色，即地区特色，民族特色，中国和外国建筑文化的交流和相互影响。
我们说的古代，是指1840年以前的氏族社会时期、奴隶社会时期和封建社会时期，而以封建社会时期的建筑作为研究的重点,又分为：
1. 战国（475B.C-221B.C)至秦汉时期（221B.C-220A.D)。有人主张自周代开始（1027B.C)到三国时代（220A.D-265A.D)为止。
2. 两晋、南北朝、隋唐时期（265A.D -907A.D)0有人主张三国时期列入此期。
3. 五代、宋、辽、金、元时期（907A.D-1368A.D)
4.明清时期（1368A.D-1840A.D)
1840年以后，中国进人近代时期，但古建筑体系的活动仍有延续。
1949年以前，在中国从事古建筑的调查和研究的，除了个别的业余受好者外，唯一的专门组织，便是正式成立於1930年的中国营造学社。创办人和社长是朱启钤,社中主要人物是法式组主任梁思成和文献组主任刘敦桢。学社的历史不长，前在北方诸省（河北、河南、山西、山东）作调查研究，主要集中力量於大木结构方法，特别是围绕宋〈营造法式〉的研究。战争时期在西南的云南、四川两省调査和研究。大约至1945年基本停止活动。学社取得十分重要的成绩：为中国古建筑的调查和研究奠定的基础，积累了经验，建立了体系，培养了骨干。1949年以后中国古建筑的调查和研究，可以说直接间接继承了学社的传统。
1949年以后，中国古建筑的调査和研究，无论范围，类型，数量和深度，都远远超过营造学社时期。不仅有专业机构,也有不少业余爱好者，不仅有中国人，也有不少外国人参加了研究。可以说，已经成为一门显学。就研究的专业队伍和相关学科而言，可分为四方面系统：
1. 文物部门：中央有国家文物局，其下设文物保护技术研究所和古建筑专家组，有计划有步骤地对列人全国重点文物保护单位名单的古建筑（单体或组群)作全面测绘记录,逐年重点拨款维修。省文物局（或文化局)除管理保护本省境内的全国重点文物保护单位外，还负责调查、记录、保护、维修省内的省级文物保护单位。以下还有市级、县级的文物保护单位。这些保护单位中，古建筑占有很大比重。北京故宫博物院下设古建部，专门测绘、研究、保护故宫建筑群。国家文物局又多次举办不同层次的古建筑培训班，培养各省地方古建筑调查和保护工作的人员。他们比较侧重古建筑技术方面的知识。
2. 考古部门：中央有社会科学院考古研究所，在国内重点地区如隋唐长安城址，洛阳汉魏故城址设考古站,专门从事地下发掘。一些文物集中的省，如陕西、河南，则於省文物局（文化局）设考古工作队,从事本省考古发掘。他们发掘的遗址如陕西西安半坡遗址，浙江馀姚河姆渡遗址，四川广元三星堆遗址;古城址如湖北盘龙城、河南西毫和陵都、汉长安、汉魏洛阳、邺城、隋唐长安等；古墓葬如安阳商代妇好墓、中山王墓、秦始皇陵兵马俑坑、唐乾陵拊葬墓、明定陵等。这些资料,也是古建筑研究的重要内容。
3. 高等院校：1953年，华东建筑公司委托南京工学院(今东南大学)刘敦桢教授创办中国建筑研究室，主要从事民居、园林和长江以南古建筑的调查研究。该室有许多重要发现和收获。例如闽西客家土楼住宅、徽州明代住宅和祠堂、河南窑洞民居、馀姚保国寺大殿、福州华林寺大殿、秦宁甘露寺大殿等，1956出版了〈中国住宅概说〉、〈苏州的园林〉及若干调查报告。1956年,清华大学梁思成教授则受中国科学院委托,在清华大学创设建筑历史研究室。梁先生自己另有一个小组专门从事〈宋营造法式〉的研究诠释和图解。
其他一些大学的建筑系，设有中国建筑史课,教师也从事调査研究，依所处的地理位置和条件许可而各有重点。如天津大学长期调査清东西陵和北京、承德的范围，清华大学长期研究颐和园和北京的古建筑(包含故宫）以及元大都、明清北京城,南京工学院长期调查测绘曲阜孔庙孔府等建筑，同济大学多在苏州、杭州、杨州一带调查民居和园林，重庆建筑工程学院则长期调查研究四川地区的古建筑和民居，华南工学院则重点在岭南地区。
4. 建设部门。1958年，中央建筑工程部曾於所属建筑科学研究院下设建筑历史与理论研究室，后来改为研究所,有人员一百余人，当时是中国最大的古建筑研究机构。但时间不久,至1977年重新组建为中国建筑发展中心建筑历史研究所，人员20人左右，已不再充当主力。而许多省市的建筑设计部门则积极展开当地的古建筑特别是民居和少数民族建筑的调查研究,规模愈来愈大,成绩可观。
以上几个方面虽然各有职责范围因而各有重点和特长，但也曾各尽己能、通力合作，进行编写中国建筑史的工作。1962年，由建筑工程部长亲自召集组成了包括上述四方面人员共35人的中国建筑史编辑委员会,讨论大纲,分工撰稿，於1964年编写完成〈中国古代建筑史>,1979年出版。是到当时为止的中国建筑史研究工作的全面总结。1977年，由中国科学院自然科学史所主持，由几方面人士40个单位80多人参加编写的《中国古代建筑技术史〉,又总结了新的研究成果、开阔新的领域，有较大突破。最近，由高校和研究部门合作的《中国建筑通史多卷集〉和《建筑民族志〉仍在进行写作，尚未竣工。
近年来，各种中国古建筑领域的研究机构学术团体风起云涌，出版很多专门著作、图集和学术刊物,举办专题研讨会,大大促进中国古建筑的研究和交流。例如中国建筑学会所属建筑历史与理论学术委员会，中国文物学会所属古建筑园林学会，中国传统民居研讨会，古建筑保护技术研究会，圆明园学会,长城学会,古都学会,历史名城研究会等,均在活跃发展。相信会有更丰富多采，更高水平的成果出现。
此外,在外国也有一些对中国文化、中国古建筑感兴趣的人士，他们也进行考察,撰写专著或论文，并进行中外文化的比较研究,也有许多成果。对此，我们深表欢迎和感谢。
现在,对中国古建筑的研究成果，按几个大项加以概括叙述。
1.中国古代遗址、城址及陵墓：主要由进行发掘的考古部门整理研究，出版专著或於〈考古〉、〈文物〉杂志。古代城市的研究，除考古界人士(如宿白、马得志、徐萍芳、王仲殊等）之外，还有以历史地理学家如侯仁之、谭其骧为代表的古都学会的研究。建筑学家的研究，则有同济大学董褴泓主编的〈中国城市建设史>,贺业钜的〈考工记营国制度研究〉。此外,还有日本学者村田治郎的〈中国四帝都〉和美国学者NancyShatzmanSteinhardt的〈ChineseImperialCityPlanning〉（中国都城规划）。清华大学吴良镛的〈北京旧城与菊儿胡同〉则是由对历史文化名城的保护与旧城相结合改造的实践和总结，具有典型指导意义，该工程获联合国1993年世界人居奖。
陵墓和墓葬除考古部门的发现和研究之外，东南大学调查测绘的河南巩县宋代陵墓，天津大学调査测绘的清代东陵（河北遵化）和西陵（河北易县），哈尔滨建筑工程学院和渖阳博物馆合作调査研究的清代辽宁三陵均为重要成果。陈明达的〈四川汉阙〉则是对四川汉墓墓阙形制的研究。英国巴拉丹夫人(MrsAnnPaludan)所著的（TheMingTombs〉（明十二陵）和〈TheChineseSpiritRoad〉（中国陵墓神道）则是她根据自己的调查而研究的成果。
2. 古建筑技术：中国古建筑技术以木结构建筑占主要地位。宋代元代以前的古建筑，绝大部分在山西境内，其中宋以前的有106座，包括唐代4座，五代3座，宋辽金99座。山西省文物局的古建筑研究所多年来调查、研究、保护，多数已测绘记录存档。其中有不少国家级文物保护单位,除了陈明达的〈应县木塔〉一书，其他古建筑尚少专著介绍，只有单体个别的分析论文，尚无全面的分析研究。
关於〈宋营造法式〉的研究，原是中国营造学社在成立时即定为重点研究的历史名著，可以认为是中国古建筑研究的核心之一。梁思成领导下的小组，於梁去世后整理出版了〈宋营造法式注释〉上册，至大木制度为止。以后部分预计在下册发表，但迄今已十余年，尚无消息。陈明达的〈营造法式大木作研究〉，则详细分析了材分制度统一关键问题。傅熹年材分制度推广於建筑群的平面布局，并又推广於研究日本的古建筑中去。张十庆亦有类似论文。
在长期调査研究的基础上，加以现代科学技术方法的应用，古建筑特别是北方大木结构的年代判断上已相当准确。古建筑断代是研究和评价的基础。祁英涛的<怎样褴定古建筑〉是集多方面经验之大成的著作。砖石建筑以佛塔为代表,则有罗哲文和张驭寰的著作。石窟研究方面较突出的有萧默的〈敦煌石窟建筑〉。
3. 民居，或称乡土建筑，主要指各地区的住宅和地方特殊风格。最早的民居研究是中国营造学社於1940年前后在云南、四川的调查。刘致平据此写了〈昆明一颗印〉,并据长期积累的资料，写〈中国居住建筑简史——城市、住宅、园林>(1990年出版）。刘敦桢主持的中国建筑研究室，以调查民居为重点，於1957年出版了〈中国住宅概说〉和（徽州明代住宅〉。1959年，中国建筑科学院以浙江为重点开展调査研究，以后形成专著{浙江民居〉。嗣后各地陆续出版了〈吉林民居>(1985)、<云南民居>(1986)、〈福建民居>(1987)、〈丽江纳西族民居>(1988)、〈窑洞民居〉(1989)、《广东民居>(1990)、〈桂北民间建筑>(1990)等。全国性的民居研讨会，已召开过6次年会和一次国际讨论会，出版了会议论文集。
此外，还有香港大学龙炳颐（DavidLung)的（中国传统民居建筑〉（ChineseTraditionalVernacularArchitecture,1991)、同济大学陈从周等的〈中国民居>(1993)。中国广大乡镇的地方性民居建筑是十分丰富的宝库，民居研究方兴未艾。
4. 园林：在中国，最早研究园林的童雋於1937年即写成〈江南园林志〉,至1962年才正式出版。刘敦桢於1953年开始收集苏州园林资料，1956年发表〈苏州的园林〉。同年,陈从周也出版了专著〈苏州园林〉。一时园林引起广泛兴趣，谈论园林的文章接踵而来，形成热点。刘敦桢继续深入研究，彻底调查，重写了〈苏州古典园林>,这是园林研究的典范之作。
许多机构尝试创作新的建筑与传统园林相结合。建筑科学研究院的园林组，以桂林为试验点；广州的莫伯治则运用岭南园林手法於新建筑之中，如广州白云山庄、东方宾馆、白天鹅宾馆中的传统园林手法。自此，世界多处建有中国传统风格的园林。皇家苑囿的调查和研究则有天津大学对承德避暑山庄和故宫乾隆花园的调查研究，出版了〈承德古建筑〉;又有清华大学对北京颐和园的测绘与研究。园林方面综合性研究，则有清华大学周维权的〈中国古典园林史〉（1990)和英国詹克斯夫人（Mrs.MaggieJencks)的〈ChineseGardens)(中国园林）。
中国的林业科学界也有研究传统园林者多人。北京林业大学汪菊渊主持〈中国大百科全书〉建筑、园林、城市卷〉中的园林部分的编写，该校并承檐〈中国古代建筑技术史〉中的园林技术一章。南京林业大学陈植著有〈园冶注释〉。东南大学童离曾为外国读者用英文写作了〈东南园墅〉（AGlimpseofGardensinSontheasternChi¬na)0已由汪坦先生译成中文,将编入〈童离文集>。
5. 少数民族建筑。1958年，曾派许多工作组赴各地调查少数民族地区的建筑。如内蒙古蒙古族(张驭寰等），云南贵州少数民族(郭湖生等）,新疆维吾尔族(刘致平等），青海藏族（陈耀东等）。中国民族有56个之多，各民族建筑内容丰富，意义重大，弓丨起多方面注意。但调查研究成果发表不多，仅出版了〈内蒙古古建筑>(张双寰）、〈丽江纳西族民居〉(朱良文）、〈中国伊斯兰建筑>(刘致平）、〈四川藏族住宅〉（叶其焱）。日本学者与贵州省设计院联合调查的黔东南侗族、苗族村寨建筑的论文以及日本浅川滋南写成的〈住圭V、(D匕乇乃周边〉一书，则於日本发表。同济大学主持的〈民族建筑志〉计划按省区分章，又按各省区的不同民族分别立志，规模庞大，尚在继续进行中。
6.近年来，中国古建筑的研究方向，向室内外环境、风水思想、民俗等文化深层次以及中外建筑文化交流岔接等方面进行。已取得不少成果。重要的如家俱方面，已出版王世襄的〈明代家俱珍赏〉、〈明式家俱研究〉，而他积稿数十年的〈中国家俱史〉,不久也将问世。风水方面，则有天津大学王其亨等编写的〈风水理论研究〉及东南大学何晓昕的〈风水探源〉可为代表。儒学建筑方面,有东南大学编写的〈曲阜孔庙建筑〉，湖南大学的〈岳麓书院研究〉等可作为代表。在中国建筑文化的研究方面，有高介华、杨慎初、巫纪光等人发起的中国建筑文化讨论会，已召开过多次会议，出版了论文集，并举办国际讨论会(1996年）。清华大学陈志华教授等人对浙江乡土建筑的研究，已获重要成果。
第7篇
关键词：古建筑结构；科学性；研究探讨
中图分类号：TU8文献标识码： A
引言：中华大地，方圆九州，古建筑历史悠久源远流长，自原始社会的构木为巢到明清的楼台殿阁，框架式结构无处不在，可以说中国古建筑史就是框架式结构的发展史，是集建筑、文化、艺术、环境、生态、美学于一体的完美建筑体系。
一、古建筑结构的特征
如果将中国传统的文学、绘画、戏曲、音乐等艺术同西方相应艺术作一次结构上的比较，我们会发现它们之间存在着巨大的差异。西方艺术向来注重结构的整体完备和层次严密，发达的逻辑学、几何学及透视学更造就了一整套系统的表达方式和严格的评价标准。古希腊、罗马神庙中比例精确的柱式、文艺复兴时期透视准确的绘画，以及繁盛至今严谨恢宏的交响乐，无不反映出这一特点。而相应地，中国传统艺术的结构却显得自由轻松，不强调系统，更倾向于鼓励不同表现形式和手法的大胆发挥。以表现高山流水为境界的音乐、没有矛盾的主题和精心安排的序曲、乐章、尾声，有的只是悠长起伏的旋律；戏曲中的折子戏可以拆开来演出，一支小曲，一举手、一投足都可表意传神；传统建筑可以以不同的单体为核心衍伸出层层院落；中国画的散点透视更是打破了客观的视觉原理，可以在同一画幅中容纳众多主题，其特有的留白更使它呈现出空灵，流动的特征。
二、框架式结构在中国古建筑中的作用与意义
（一）框架式结构是中国古建筑设计基础的代表和完美体现
中国古建筑在平面布置上是以院落为单位，包括正房、侧座、回廊、耳房等形成一个完整的建筑群，在这个建筑群上最重要的是中轴线，这是整体建筑群的设计基础，建筑群左右均衡对称，正房最高，其他依次递减高度，设计上以突出主要建筑物为目的，体现了当时社会宗法礼制、地位尊卑、君权至上等，重要建筑大都采用均衡对称的设计方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽，如故宫以建筑围绕成一个闭合的空间作为单元，若干庭院组成建筑群，从大明门至奉天殿，先后通过了五座门，六个闭合空间，尤为突出的建筑群为“天安门”、“午门”、“太和殿”这些建筑群都是采用了木制框架式结构建造“抬梁”、“穿斗”无处不在，“斗”随处可见，但这些木制框架式结构的设计基础是严格的中轴线对称，只有中轴线对称，才能采用框架式木结构，才能使故宫历经几百年而依然完好，在世界建筑史上中国古建筑木制框架式结构的中轴线对称设计是独一无二的，成就是最突出的，是中国古建筑设计基础的代表和完美体现。
（二）框架式结构是中国古建筑材料的充分利用和完美结合
中国古建筑使用木材作为主要建筑材料，以木结构为骨架，达到了实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应的建筑风格，木制框架式结构使维护结构与支撑结构分离，屋顶重量由木结构承担，外墙隔热防寒、内墙分割室内间，由于墙体不承重，有利于减震，因此框架式结构的抗震性能较高，“墙倒屋不塌”形象的表达了框架式结构的特点，如紫禁城太和殿为11开间，是现存最高等级的木制框架式结构的古建筑，它规模宏大、气魄恢宏，据史料记载太和殿经历了清康熙十八年发生的八级地震和雍正八年发生的六点五级地震，而没有遭受破坏，这正是框架结构的优点和建筑材料取材木料的完美结合取得了抗震效果。
（三）框架式结构充分体现了中国古建筑的发展历程
从原始社会的构木为巢，到用木棍为架，树枝草泥为墙建造的穴居，春秋时期的建筑工匠鲁班的出现预示了框架式结构的生成，随着社会生产力的不断提高和进步，框架式结构有了快速的提高和发展，建造出了如：阿房宫、长乐宫、未央宫等大型宫殿建筑群，汉朝的长安街就已经普遍使用了“斗”，框架式结构发展到魏晋时期，大量兴建佛教建筑，寺、塔的出现是框架式结构的一个发展里程碑，隋唐时期建造的山西五台山佛光寺和南禅寺佛殿是我国现存最早的木制框架式结构的建筑物。尤其是北宋政府颁布的《营造法式》是第一部作为宫殿、坛庙、官署、府邸等建筑工程的建筑设计、结构、用料和施工的准则，例如梁、柱、斗拱、椽头等构件的轮廓、长短和曲线都做了规定，使木制框架式结构得到了规范，框架式结构发展到明清时期，是中国古建筑达到最高峰时期，北京的故宫和沈阳的故宫是明清建筑的典范。从木制框架式结构的变化发展中我们不难看出，框架式结构充分体现了中国古建筑的发展历程。
（四）框架式结构蕴含着中国古建筑文化和中华文明
中国是世界上有着悠久历史的文明古国之一，有深厚的文化和传统。这种文化底蕴展现在建筑上就形成了中国独特的建筑体系。中国的建筑多是功能、结构和审美的统一。它不仅仅是对祖制和传统的遵从，同时也是极其富有想象力和浪漫主义色彩的，是理性与浪漫的交织，以北京故宫为典范的三合或四合院式布局。即先在纵轴上安置主要建筑，再在其前面的两边或对面建辅助建筑，四角以走廊连接，再以围墙将全部建筑围成相对独立和封闭的正方形或长方形的庭院。这种庭院在保证了安全、 舒适的同时也体现了长幼尊卑的顺序。充分地体现了中国古代的宗法和礼教制度，“斗”这个结构件在故宫建筑群的使用正是等级制度和传统文化的体现，“斗”的形制也成为衡量建筑的等级标准之一。由于长期受到儒学的思想影响，中国古建筑的风格和布局大都追求一种和谐、含蓄、宁静和内向之感。既使是大型的建筑，虽华丽、宏大、华美，也是稳重和内敛的。这些使用了框架式结构的建筑群蕴含着中国古建筑文化和中华文明。
（五）框架式结构承载了中国古建筑的艺术特色
中国古建筑由于采用木材为主要建筑材料，建筑结构为框架式结构，这就为中国古建筑的色彩和装饰提供了必要条件，随着框架式结构的不断发展，屋顶成为建筑形象的重要组成部分，出现了硬山、悬山、歇山、庑庑殿、攒尖、十字坡、重檐等众多形式。这些屋顶变化多样又层次分明，极具美感。除屋顶的形象具有装饰性以外，屋顶上的一些细部设置，如戗脊上的走兽，也多有其象征意义，而正脊上的鸱吻(明代前称鸱尾)更与斗拱一样成为建筑物重要的断代标志。我们不能不感叹古代匠师的巧妙技术和艺术创造力，即使从空中俯瞰中国传统屋顶，效果也绝佳。同时木制框架式结构的立柱、梁、檩等配以油漆色彩和雕饰除具有艺术性、装饰性还具有实用性。
结束语：
中国古建筑结构的多面性导致了中国空间内要素组合的丰富多样。但在一定程度上造成了堆砌和矫揉造作的缺陷。中国古建筑的松动结构是一个弹性极大的结构，需要游人云充分掠夺和填补，只要人类发挥广阔的内心感悟和无羁的思维想像，从其中每一要素上都可获得宏大的审美体验和思维哲理。
参考文献：
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第8篇
论文的撰写是对我们学习的一个总结，每篇论文都要有参考文献，参考文献正确的标准格式大家都知道吗？跟着学术参考网的小编一起来学习吧。以下整理的关于建筑艺术论文参考文献，供大家在写作当中阅读借鉴。
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第9篇
关键词：古建筑；参数化设计
一、建筑参数化设计的概念
一种建筑设计的方法就是参数化设计。将建筑设计的全要素都变成某个函数的变量，通过对函数的改变，或者说对算法的改变，人们能够对不同的建筑设计方案进行获得，简单理解为一种可以通过计算机技术自动生成设计方案的方法就是这个方法的核心思想。
二、参数化设计的初始化设置
1、基本绘图参数
不管是对机械加工图、建筑施工图进行绘制，还是对服装剪裁图进行绘制，比例、线形、图纸幅面、文字样式等内容都会存在于图中，我们一般就会统称这些内容是绘图环境。古人在建筑设计中，图画图样就已经开始进行运用了，这种方式是在春秋和战国时期进行采取的；而使用百分之一比例尺的图样和木制模型，这种方式是在隋唐的时候开始使用的。在《营造法式》中，“殿阁地盘分槽图”就是平面图的名称（如图1）。图中有很清晰的柱网，对于柱子立的位置要有明确的位置，也就是建筑平面的布置，“地盘”就是这里指建筑所占有的面积。
图1
2、台基放线定位
对古建筑台基的放线方法进行研究，就可以对古建筑平面的朝向和总体布置进行确定，也就只能是在把计算机参数化方法进行引入的时候，才可以将基础的坐标参照系建立起来。长方形、六边形、八边形、五边形、圆形以及复合形都是包含在古建筑的平面形式中，下面就介绍其中几种放线方法：
2.1长方形台基
古建筑中最常用的平面形式就是长方形台基，也是较为重要方法。它的放线步骤如下：
2.1.1把台基所有尺寸包括灰土压槽的总尺寸作为依据，对建筑平面的大致位置进行确定，并且将放线用的“海将子”或者下“龙门桩”、钉上“龙门板”，在适当的位置进行砌筑。其中，应该保持龙门板的上皮水平，并且保持一个高度与台基的平水；
2.1.2把建筑群的“中”作为依据，对这个建筑的“中”进行确定，然后，再对通面阔和通进深的“中”以及各间的面阔、进深“中”进行确定，并且在龙门板上用小钉钉上这些“中”，用笔标识清楚；
2.1.3根据面阔、进深“中”，将里包金、外包金、出山、下出以及灰土压槽的位置找出来，并且把它钉在龙门板上；
2.1.4把所需要的点用坠子引至灰土表面，随着基础的砌筑，把需要的点逐渐引至基础墙体上，并且随之将标记画出。把这些标记马磉、包砌台明和安装柱顶石作为依据。
2.2六边形台基
2.2.1对中心点进行确定；
2.2.2将十字线弹出；
2.2.3以十字线为中心将两个矩形弹出，矩形的短边和面阔相同；
2.2.4将两个矩形连接成八边形。
三、古建筑台基部分的参数化设计
1、台基的建造方法
从建筑结构的角度进行分析，基础就是在屋身以下的建筑部分，建筑物的地下结构部分就是基础，它对于建筑物的压力进行承担并且传递，是对周围稳固的重要部分的保证，它又分为以下三个部分：
1.1地基。建筑物基础以下的土层就是地基，它对于全部建筑物的重量进行承担，可以分为人工地基和自然地基；
1.2基础。木柱以下的部分就是古建筑的基础，它的构成由柱础、磉墩以及磉墩下面的人工地基；
1.3台基。建筑物的基座就是台基，也就是建造在地面以上的方座部分。室内地平就是台基的上平，“台帮”就是四周边，在台内包砌柱础、磉墩、拦土墙，将台基构成。
2、轴线网的参数化
在古建筑的建造过程中，在严格的模数制度上，建立一切建筑尺寸，要对古建筑的平面设计进行完成，首先必须对古建筑平面轴线的组成关系进行掌握，但是这些平面尺寸又都在其台基的设计之中进行反映，所以，对台基的参数化设计进行完成是整个建筑参数化设计过程中相当重要的一步。
四、古建筑屋身部分的参数化设计
古建筑的垂直受力构件就是柱子，用于支撑梁架。在所有落地的柱子上，屋顶梁架上的重要全部分散传递，再由柱子向柱顶石上进行传递，最后传递到基础上，还有一类不落地的短柱，安装在梁与梁之间，也是传递力的构件。这些柱子的名称是以柱子的位置确定的。
1、柱子的名称和尺度
1.1檐柱。它的位置一般在房屋前、后檐最外一排，前檐柱和后檐柱是其分为的两个形式。檐柱所处于的位置就是确定每个檐柱名称的依据；
1.2角柱。方形在大多数的古建筑平面中都会运用到，至于“角柱”，就是处于四角位置的柱子；
1.3金柱。它的位置在檐柱以内，平行于檐柱，梁架是其上面所要承受的，但是建筑中线上的一列柱子也不处于，这就是“金柱”。“前檐金柱”就是在前檐的柱子，“后檐金柱”就是在后檐的柱子，若是建筑的进深比较大，则有金柱和里围金柱之分。
2、柱式的参数化生成
在中国古建筑中，我们最容易发现的就是其柱子的三大组成部分会与古希腊和古罗马的柱式定义及其相似，因此，我们就对古代欧洲对柱子构件整体的称呼进行借用，尽管，会比较明确古今柱式的名称位置和尺寸的规定，但是，针对于计算机来讲，想要进行处理困难那是相当大的，所以，我们一定要简化对它进行处理，以便可以把计算机处理的难度和错误发生的几率降低到最小。我们通过认真的分析，认为从构成成分上看古建筑柱子是尤为简便的，柱础、柱身和斗拱是组成每一根柱子的三个部分，但是构建它的直径位置和长短尺寸，都要把古时的构造规律作为依据来进行。
参考文献：
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第10篇
关键字：古建筑文化；中式建筑；民族建筑；特点；风格
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。建筑是人类为居住和相关社会活动而创造的一种特殊器物。建筑是从本土生长出来的，是民族文化和地域文化的结晶、载体。世界文化的交融给建筑刻上了外来文化的痕迹，但这种痕迹不能替代建筑的本土特征。建筑是多元的，这种多元化主要表现为建筑的民族化和地域化。
一、我国古代建筑的发展历程
中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段，在封建奴隶社会时期，木构架逐渐成为中国古代建筑主流，随着公元5世纪左右建筑技术的长足发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛，名园佳作不胜枚举。此外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有的“布达拉宫”、日喀则的“札时伦布寺”，以及云南傣族的“缅寺”、贵州侗族的“风雨桥”等等，形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。
二、关于我国古建筑的特征表述
以汉民族木构建筑为代表的中国古典建筑自古以来就以其风格优雅、结构灵巧而称颂于世。这种建筑风格在其漫长的发展过程中，逐渐形成了自己完整的体系和鲜明而一贯的特征：它以木构架主要结构方式，并创造了与这种结构方式相适应的各种平面形式和外观造型，常采用的是一种被称为“抬梁式”的木构架结构体系。
由建筑单体的外部造型特征看，中国古典建筑基本上由：台基、屋身、屋顶三大部分组面。台基―由砖石砌成，承托着整座房屋，一方面起保护木柱不受雨水和潮气侵蚀的作用，另一方面又与柱的侧脚、墙的收分相结合增架建筑物的稳定感，使其显得庄严雄伟。如故宫太和殿及天坛祈年殿的台基，前者显示了皇宫难以企及的尊贵；后者则表现了祈天建筑的高耸云霄、与天相通的气度。
架设于台基之上的屋身，一般采取明间略大，两侧面阔递减的方式，既满足功能要求，又使外观取得了主次分明的艺术效果。在较为重要的建筑物上，在其屋身和屋顶的交接部分设置有一种称为“斗拱”的构件，称为中国古典建筑的一个显著特征。所谓“斗拱”，实际上是用短木块，木枋所组成的一种悬挑结构，主要起支撑巨大的屋顶出檐和减小室内大梁跨度的作用。明清时期斗拱逐渐蜕化，成了柱网与屋顶构架间，主要起装饰作用的构件。
屋顶部分是中国古典建筑最具特色的造型要素之一，它不仅为建筑特在美观上增加了不少神韵，而且也对其性格起着决定性的作用。屋顶的形式归纳起来有五种形式：庑殿顶、歇山顶、攒尖顶、悬山顶和硬山顶。
在建筑色彩运用上，中国建筑也是极富特色 。最突出的表现使用原色及大面积的色块对比与烘托。以故宫太和殿为例，蓝蓝的天幕上映印着金黄色的琉璃瓦顶，这正是建筑物与环境色调的对比，烘托出建筑物壮美的屋顶轮廓。檐下运用青绿色调的彩画，它们在深深的阴影下同阳光下暖色调的黄琉璃瓦顶、红色柱身、墙面和门窗形式对比，使建筑物的色彩效果格外的响亮夺目。素洁的玉石栏杆和台基又与富丽堂皇的柱梁颜色形成对比，烘托出建筑物的圣洁，并使其与地面有一个协调的过渡。
中国古典建筑由于主要为木结构，故单体建筑的体量一般不可能很大，因此除了利用高隆的地势，巨大的台基的烘托及向高层发展外，更常采用的是借助于建筑群体组合取得宏伟壮丽的艺术效果。通常是利用一系列紧凑的院落的递进，富有层次和秩序的将空间画卷随时间顺序展开，强化了古建筑的艺术感染力。
三、我国古建筑的风格特点小议
风格就是一个时代，一个民族，一个流派，一个人的作品所表现出来的作者的创作思想和艺术特点。不同时代的特征和文化背景反应在建筑装饰中也表现出不同的风格；不同的材料，加工工艺可以形成建筑装饰的独特风格，甚至是不同的地域环境、气候条件也可以形成建筑装饰的不同的风格等等。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。
具体而言，中式风格主要包括的内容：一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。
要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融方可。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解，近现代中国建筑艺术在继承优秀传统，吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
四、结束语
在世界建筑艺术百花园中，中国古代建筑是朵奇葩，它自成体系，独立发展，绵延数千年，直至20世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则，并传播影响到东亚等邻近国家。中华民族是历史文化非常悠久、建筑传统文化非常丰厚的民族，继承、弘扬中华传统建筑文化，是中国建筑师和文物建筑保护工作者光荣的历史责任。
参考资料：
[1] 姜晓萍；中国传统建筑的历史文化意蕴[J]；重庆建筑大学学报（社会科学版）；2011年04期
[2] 王贵祥；；中国古代宫殿建筑群基址规模问题探讨[A]；中国紫禁城学会论文集；2012年
第11篇
（一）现代影视技术在族群古建筑艺术保护中的必要性
目前，我国对古建筑进行深入研究都有不少的研究性书籍和论文。如：
1.古建筑保护措施与意义的探讨，《古建筑保护的意义与措施》（杨笑天，1997），提出古建筑保护的历史意义和现实意义。明确地说明保护古建筑既是见证历史的需要，也是建筑专业学习和旅游产业发展需要。
2.古建筑数字化保护研究，《基于GIS与三维激光扫描的古建筑保护》（邢昱等，2009），提出以三维激光扫描点云数据作为基础数据，结合地理数据库和三维建模技术，通过建立古建筑数据库，设计基于GIS的古建筑数字化保护系统。这些研究大都侧重于方法论即数字化的保护研究，对立体保护古建筑起到了积极的作用。过去，我们仅依靠文字、图片去诠释古建筑艺术，这对于古建筑艺术文化内涵的解读显得薄弱而没有足够的说服力。而文字和图片呈现给人们的仅仅是二维的影像，在文字方面仅依赖于讲述者的个人感官意愿，无法正确阐释其古建筑文化内涵，也无法及激起族群内部人的自觉性，其建筑艺术也难以赓延。只有通过现代影视技术的立体性展现，引入当地建筑文化持有者的讲述，利用现代影视技术对族群古建筑进行全息性保存，最大限度地保留其艺术元素的本真性；编辑和整合族群古建筑艺术系列影视片，传播族群古建筑艺术文化内涵。
（二）贺州族群古建筑的艺术特点
对贺州族群古建筑艺术进行分析和研究，是我们将现代影视技术引入的第一步，只有对古建筑的艺术特征有一定程度的掌握，才能从真正意义上使族群古建筑艺术得到保护与传承。贺州的族群古建筑随着族群社会各方面的变迁与发展，特别是族群文化艺术的发展，表现出极富地域族群性和艺术多样化的特点。
1.建筑布局方面。贺州的族群古村落的建筑布局各有不同，大到整个古村的整体环境布局，小到每一间房屋的建筑布局，都经过了古人的精心布置。有的古村呈八卦图形，有的犹如蛟龙盘旋而上之势，有的依山临水，每一处都是人类智慧的结晶。如贺州黄姚古镇，整个村落有八条街巷形成建筑组团的网络，布局呈“九宫八卦”形，呈现的是枕山、环水、面屏的“风水宝地”。大部分建筑白墙灰瓦，两层砖木结构，一楼多为商铺，二楼住人，具有典型的岭南建筑特色。每一座建筑在整个布局当中都有其存在的意义，它们用其特殊建筑语言诠释不同的族群文化。
2.建筑结构方面。贺州目前大致保存的古建筑包括有干栏式、半干栏式和砖木结构三种主要类型。在不同环境下生活的族群，地理、文化等方面都存在差异，其建筑结构也受地形、气候以及人们的生活习惯所影响，因而古建筑的选址、风格与造型、内部结构、布局等方面都有不同之处。如：贺州富川瑶族自治县朝东镇福溪村百柱庙，采用我国北方常见的抬梁式和南方的穿斗式构架相结合的建筑风格，建筑形式独特，内部装饰精美，为全国少见。其特殊的结构形式，是楚文化沿贺州古道南传的重要历史遗迹。
3.建筑装饰方面。古建筑中的雕塑刻饰也是由早期的简单质朴向繁复精细发展，形成图案化、规格化，时代风格非常明显。如贺州龙道古村，整个古村的建筑为青砖瓦房，特别是建筑中的“三雕”即灰雕、木雕和砖雕的构图、内容及文化蕴涵，在建筑雕刻艺术根植于深厚的族群传统文化，体现出独特的民俗艺术气息和鲜明的人文主义精神。
4.建筑形式方面。贺州地处三省交界，多元文化在此碰撞、融合，形成多样的建筑形式，在贺州的族群古建筑中有些建筑物有着明显的外国建筑装饰艺术的特点，这表明了早期国外建筑艺术对中国古建筑的渗透和融合。如临贺古城，整个古村建筑群中形成国外建筑艺术与中国传统建筑艺术相生相惜的格局。在建筑构件上，护栏、壁柱、拱券等西式建筑构件的广泛运用，也体现着外国建筑技术与中国传统建筑艺术相结合，使古建筑具备了中国式的新风格、新形式。
（三）现代影视技术的应用
现代影视技术在古建筑艺术中的最优化研究，主要探索摄像与对象的高保真问题，即解决色差、解析度等技术问题，最大限度保留建筑艺术元素的本真性。我们可以利用现代影视技术、影视材料对古建筑细节进行刻画和表现，甚至是对古建筑的仿真性的影视重构，在影视片段的后期处理中还可以运用多媒体集成技术（Presenter、CorelDraw、PhotoShop、IEBook、Captivate、Cooledit、Flash、SwiffChartPremierePro、SwishMAX等等）对文本、图形、图像、音频和视频等进行编辑，同时对各种媒体进行采样、压缩、编辑、修改、整合、存储、传输等交互性处理，通过对多种媒体表达的建筑元素进行恰当地整合、提炼，展示出古建筑的素材具有较强的交互性，从多角度去体验古建筑的魅力。如：Premiere是非线性编辑软件，由于它的编辑功能强大，文件格式和相关软件的兼容性好，在视频、音频编辑方面表现出色。可以根据族群古建筑所反映的真实的艺术内涵和脚本，对采集的数字视频、音频进行处理、合成、最后形成具有真实性的影视片段。从而使族群古建筑艺术的保护与传承实现艺术和技术并行。
二、族群古建筑艺术保护与传承的策略
（一）加强古建筑持有者保护艺术文化自觉性
当地居民作为族群古建筑的“持有者”，族群内部人的思维方式和认知方式是解读族群古建筑艺术文化的关键。所以，实实在在的将保护族群古建筑的自交回古建筑的拥有者———当地居民，由他们直接管理和经营，并与相应的旅游开发商洽谈合作，在此过程中，政府只是加以适当的调控及帮扶，使古建筑“持有者”真正感受到“主人翁”的地位，增加居民收益，同时也减轻了在古建筑维护、维修方面的资金压力，形成不断提高古建筑应用价值和艺术价值的“经济利益链”。同时，当地居民在保护族群古建筑中应该处于主导的地位，他们除了充当保护的使者同时也是古建筑艺术文化的诠释者，通过宣传、教育等多方面手段，提高“持有者”的艺术文化修养，使其具备对本族建筑与艺术文化独特的思维和视角。通过对族群古建筑艺术元素的提取及其“持有者”的文化解读，可以更深层次地了解古建筑的文化内涵及艺术特点，给我们破解其“文化地图”提供了可借鉴的方法，最大程度地保护族群古建筑艺术的完整性、保真性。通过实施一系列积极保护与传承相结合策略，以激活族群的传承内动力和文化自觉，达到古建筑艺术文化的自然传承与延续。
（二）加强对古建筑艺术文化的挖掘与开发利用的研究
目前，对贺州族群古建筑的研究仅有少量的文献资料，而对于古建筑艺术文化的解读显得薄弱，而对贺州族群古建筑艺术进行影视化保护，是用影视文化特有的方式诠释古建筑艺术的魅力。目前，贺州族群古建筑研究尚处于起步阶段，技术也相对落后。近年来，《茶是故乡浓》、《酒是故乡醇》、《月光恋》等影片在国内火热上映，贺州的深厚文化底蕴不断地呈现在全世界人民的眼前，被人们所熟知。随着贺州古建筑的知名度不断地提高，我们更需要以此为契机，利用专业的团队研究，充分发掘和整合古建筑的人文历史资源，并运用影视媒体等宣传手段具象地将族群古建筑的艺术文化呈现出来，引起社会的高度关注，进一步发掘族群古建筑的艺术价值。同时，以影视化为载体，将发展当地特有的文化产业和旅游产业相互结合起来。如贺州黄姚古镇年接待游客上万人，大量游客的涌入必定带动当地的相关旅游业、服务业、手工业、食品业等行业的发展，具有三维立体的影视片段可以广泛应用于各行业的推广及广告宣传等方面，从而成为整个区域的经济文化发展的一部分。
（三）古建筑的维护应坚持“修旧如旧”的原则
社会经济的发展，人口流动及旅游产业的开发必定会对古建筑造成一定的损坏。特别是古镇的旅游由开发商运作，为求获得最大的经济效益，古镇接待游客的数量大大超过的所能接待的能力，这给古镇的定期修复造成较大影响。如何对古建筑进行合理的修复，也是广大学者所重点研究的内容。我国对古建筑的保护研究，缘起古文物修复理论。梁思成留下了珍贵的《图像中国建筑史》等学术遗产，并提出“修旧如旧”的方法，给人以启迪。贺州的族群古建筑中，依附于古建筑并存的还有大量的建筑装饰艺术，如：白墙灰瓦的色彩搭配，体现了质朴淡雅的岭南特色；砖雕、灰雕、石雕和壁画、匾额等，其表现形式、艺术造型、色彩的运用等方面，都有其不可代替的意义。在修复的过程中，只有保持原有的修复工艺才能从真正意义上保护与传承古建筑文化艺术。
（四）注重保护整个族群的居住环境
第12篇
Abstract：With the development of the economy and the advance of the modernized process, protecting the cultural resources of the ancient villages is faced with the huge challenge. Through the field study on the ancient villages in Hezhou, this paper analyzed the existing problem in protecting the cultural resources of the ancient villages’ buildings, and putted forward a series of countermeasure in strengthen protecting.
关键词：建筑文化资源 保护 问题与对策
Key Words：cultural resources on buildings protect problem and strategy
作者简介：刘红艳（1979―），女，广西岑溪市人，思想政治教育专业，法学学士，讲师，贺州学院人文与管理系教工党支部书记，广西师范大学政治与行政学院08级思想政治教育专业在读硕士研究生。主要研究方向：中国特色社会主义理论与实践、思想政治教育与人的全面发展、社会发展问题研究等。
[基金项目]论文为广西壮族自治区哲学社会科学“十一五”规划2008年度立项课题“桂东古村落文化资源保护与旅游开发策略研究”的研究成果之一（项目编号08BZS002）
中国历史文化村落和乡土建筑遗产之多、地域分布之广，世界罕见。各个时期的文化遗产就像一部部史书，记录着沧桑岁月。保留文化遗产才能使历史连绵不绝，才能使各村落散发出历史的魅力和时代的光彩，才能使人类的发展需求不断得到满足，才能使社会主义现代化建设不断进步。正因为这样，我们才如此精心保护文物建筑、历史村落。但近年来，随着新农村建设、城乡一体化的推进，一批批“市镇”涌现而大批“市村”却消失了。据研究，从1985-2001年，中国的村落从940617个锐减到709257个。仅2001年就减少了25458个，平均每天减少约70个，中国国家文物局局长单霁翔表示，中国现仅有“古村落”5000个左右，古村落文化资源保护成为一个重要的课题。如何对古村落建筑进行合理保护与开发，既保护和发展古村落文化资源，又尊重村民意愿，促进当地经济发展，推进社会主义新农村建设，推动社会主义和谐文化的发展，是我们急需探讨的问题。
一、贺州古村落建筑文化资源
古村落建筑不仅包括建筑本身，还包括建筑所处环境的集合，也就是传统建筑环境的各个层面。建筑在拥有物质属性的同时，还包含了生成这种物质所依据的社会文化属性，把各种社会关系、规范纳入到建筑空间组织之中，因而古村落传统建筑呈现出持续的、稳定的发展脉络，是对历史文化、社会关系的延续，是文化传承的载体，也是社会、经济、文化、自然等因素影响的综合反映。
贺州市位于广西最东部，是湘、粤、桂三省区的交界地，辖八步区、平桂管理区、钟山县、富川瑶族自治县、昭平县，境内文化古迹琳琅满目，自然风景秀丽多姿，人文景观独特迷人。贺州有黄姚古镇、临贺故城、富川古明城、客家围屋、桂岭四方营等古镇古村落。各村落里古建筑文化资源丰富，存有大量富于地方特色的古建筑，包括寺庙、祠堂、会馆、古井、古塔、古民居、石板街道等。比如，临贺故城内有寺、庙、祠、馆、观30多座，中原文化、百越文化、楚文化在这里交汇融合；富川县秀水村秀峰山下有石牌坊和状元楼；富川县福溪村鼎盛时期曾经有过24座古戏台、24座庙宇、24座石花广场和一座风雨桥，现在保存完好的还有风雨桥和古戏台、古庙宇各3座。
二、古村落建筑文化资源保护中存在的问题
近年来，随着市场经济的发展和现代化进程的加快，古村落建筑文化资源的保护还存在着一些薄弱环节，如果我们不加以重视，历史悠久的物质与非物质遗产，就会隐退人世，永远消失。
（一）古村落建筑文化资源保护究竟保护什么，由谁保护，怎样保护
中国古村落保护早在上世纪八十年代就提出来了，但长期以来一直停留在专家、学者的奔走呼号上，相关政府部门并没有出台具体的保护、规划措施。而且古村落建筑文化资源保护究竟保护什么，由谁保护，怎样保护，这些问题都有待于进一步研究和探讨。
（二）认识不清，重视不够，发展思路狭窄
一些基层干部思想文化意识弱化，存在“经济是硬指标，文化是软指标”的模糊观念，对村落文化建设在农村经济、社会和人的全面和谐发展中的重要地位和作用认识不足，往往“说起重要，做起次要，忙时不要”，没有把古村落建筑看成是文化传承的载体和对历史文化的延续，认为建筑就是建筑，和文化无密切关系，甚至还认为陈旧的建筑对于现代社会的发展和进步起不到任何的推动作用。有的古建筑被用于任意堆放柴草，存在严重安全隐患；有的古建筑只能立在现代新建筑夹缝中……
（三）古村落建筑文化资源保护投入太少、基础薄弱、任务实施艰难
在我们所进行调查研究的古村落中，大多数只剩下年老的村民留守，青壮年村民几乎都长年外出打工。比如在贺州市沙田镇龙井村，我们看到的多数都是老人，为我们介绍龙井村文化资源的是一个年过八旬的老人，该村的支书和主任也差不多50岁了。少数留守村落的年轻人要么就是种植自己的几分土地，要么是靠养殖谋出路，对于古村落文化资源保护他们了解不多关心也不多。再加上各乡镇各村委迫于捉襟见肘的财力和抓经济的压力，对村落文化建设发展的投入十分有限，更别说用于古村落建筑文化资源保护的专项资金了，因此，古村落建筑文化资源保护任务实施艰难。
（四）有的建筑被破坏或翻新、保护不足，未发挥物质与非物质文化的相互促进作用
在我们考察的一些古村落当中，很多都没有把物质与非物质文化相互融合的意识，而且很多古建筑、古民宅遭到破坏或者翻修一新，有的古村落在维修时缺乏保护意识，破坏了原来的历史风貌；大多数古建筑民宅的雕刻和壁画缺乏维护，有的已经脱落，有的已经模糊不清，有的颜色暗淡，有的常年被雨水浸湿，已经严重发霉，如贺州市贺街镇李氏大宗祠。出现这些情况的古建筑还是非常多的。
三、古村落建筑文化资源保护对策研究
中华文化的根基在村落，西安、洛阳和北京等都是从村落发展起来的。近年来，无序开发和保护不力导致中国古村落有破坏加剧之势。因此，中国古村落的保护迫在眉睫。
贺州的古村落大多地域偏远、交通不便，唯有利用传统文化内涵与自然和谐统一的优势，努力寻求古村落建筑文化资源保护与当地经济发展良性循环的路径，使得古村落建筑保护和经济社会发展相辅相成、相互促进。在保护古村落文化资源中，将古村落建筑保护与旅游开发相结合，与传统文化继承相并举，与和谐文化发展相一致，与生态保护相协调，努力探索古村落建筑保护与开发新模式，探索古村落建筑保护与新农村建设的关系，不仅能有效地保护古村落建筑，而且还提升了新农村的文化品位。
（一）强化保护意识，用科学发展观指导古村落建筑文化资源保护和文化建设
古村落的保护是一项综合性工程，古村落的保护不仅仅是保护古建筑群，而且是保护古村落所承载的历史、文化内涵。因而保护古村落也不仅仅是古建筑学家、文物学家的研究范畴，也是经济学家、政治学家、社会学家和文化、教育专家研究的范畴。因此，必须引起高度重视，在科学发展观的指导下，加强古建筑遗产保护，加强宣传，形成“保护古村落”、“保护古遗产”的共识，促进古村落建筑文化资源保护和文化建设的发展。
（二）加强旅游业的管理，创新建筑文化旅游发展思路
加强贺州乡村旅游，特别是加强对乡土性、乡村文化的开发利用，较好地体现当地民居风格和乡土文化气息，不破坏古村落原有的风貌。抓住各种机遇，争取项目和政策支持，促进贺州道路交通建设和古村落建筑文化资源的开发。在目前乡村道路尚未完全拓宽的条件下，搞一些徒步旅游、自行车旅游和休闲生态旅游，根据古村落独特的地理环境和建筑风格，依山傍水建设休闲公园，或者搞一些有意义的庙会、集会、宗祠祭拜等活动，或者积极开发民俗文化、民族风情等旅游资源和高品位、高档次的旅游景点，同时积极保护和开发古建筑文化资源，把贺州一些比较有特色的古民居、古门楼、古城楼、古戏台、古宗祠、古庙、古井、古桥等古建筑资源开发成旅游景点，既可继承优秀的传统文化、发扬具有创新意识的时代文化，又可提高古村落的知名度和美誉度。
（三）发展非物质文化，与建筑文化相融合，促进和谐文化建设
富川县福溪村总共有13 座古门楼，门楼面向福溪，建筑呈敞开式，立柱、抬梁、屋檐造型古色古香，每一座门楼都挂有进士、文魁、武官等功绩牌匾，门楼成了光宗耀祖的地方。据统计，福溪村历史上出了五位进士和35位有品秩官员，一块块官宦恩赐的牌匾仍熠熠生辉。而富川秀水村历代科举进士就占了33名，有3个在宋代被御封的“神童”，后来还出了一位状元，故以“状元村”名之。秀水村保存着中国规模庞大的明、清时期古民居建筑群，保留着上至皇帝下到知县赐封、贺赠的花式各异的匾额，是一个天然的中国文史教博物馆，散发着浓郁的人文气息。
因此，在搞好物质文化建设的同时，要把非物质文化建设摆到重要位置，把建筑文化与非物质文化相融合，以各种非物质文化促进建筑文化的发展。比如，唱大戏促进戏台的建设，表演促进舞台的建设，祭祀促进宗祠的建设，以科教文体促进村落古建筑文化的建设和发展；狠抓科教文体队伍建设、人才培养以及一些民间民俗活动的开展，尤其是民间舞狮、舞龙、舞大刀、闹花灯等特色民俗活动；要经常性地开展活动，自编自演、自娱自乐，由群众唱主角，广泛开展生动活泼、喜闻乐见、形式多样、健康向上的群众性文体活动。除此之外，对于一些特定节日和特殊意义的活动要格外重视，比如具有贺州地方特色的“炸龙”、“脐橙节”、“盘王节”、“茶会”、“二月二”等，以此来进一步发展民族文化，发展非物质文化，与古村落建筑文化相融合，共同推动和谐文化建设。
（四）处理好古村落文化资源保护与新农村建设的关系
当前“撤老村建新村”的新农村建设口号、现代快餐式文化对古村落文化资源和遗产形成全面围攻的趋势。在传统农耕文明下形成的古村落文化，经不起现代市场经济文明的冲击而很快土崩瓦解。要保护古村落建筑文化资源，必须处理好古村落文化资源保护与新农村建设的关系，把古村落文化资源的保护列入新农村建设规划，在建设社会主义新农村的同时，不破坏原有的古村落风貌。古村落建筑文化资源给后人的启示远远超出了建筑领域本身，我们在欣赏它的同时，还需要去保护它、延续它，这对于我们社会主义新农村建设有着重要的意义。因此，在社会主义新农村建设中，必须切实保护好千百年来形成的物质、非物质遗产和文化传统，走出一条保护古村落、建设新农村的和谐发展之路。
参考文献：
[1]曹国新．文化古村落：一类重要而特殊的旅游资源[J]．江西社会科学，2003，09.
第13篇
论文摘要：如何在当今这个信息爆炸的年代，重新塑造“文化个性”的城市形象是摆在我们面前重要历史任务。通过对城市中的历史文化遗产进行分析，能对规划师进行现代城市的“显性”设计和恢复城市个性风貌有所启发和帮助。
1从历史文化遗产定义谈起
首先，我们必须了解历史文化遗产的定义。顾名思义，它是在漫长的历史长河中，人们在改造自然的生产生活实践中创造的智慧结晶，记载了当时占统治地位的政治思想、主流文化、宗教信仰和审美观。它不仅饱含在物质层面上的体现，也作为精神的载体而存在。在1972年颁布的《保护世界文化和自然遗产公约》中规定，属于下列各类内容之一者，可列为文化遗产:，(1)文物:从历史、艺术或科学角度看，具有突出、普遍价值的建筑物、雕刻和绘画，具有考古意义的成分或结构，铭文、洞穴、住区及各类文物的综合体;(2)建筑群:从历史、艺术或科学角度看，因其建筑的形式、同一性及其在景观中的地位，具有突出、普遍价值的单独或相互联系的建筑群;(3)遗址:从历史、美学、人种学或人类学角度看，具有突出、普遍价值的人造工程或人与自然的共同杰作以及考古遗址地带。
其次，从城市设计的角度来看，历史文化遗产不单单指那些文物、建筑群和历史遗址，还包含曾经生活在这片土地上的人们，在历经不同朝代的积累，所形成的城市空间布局和街巷记忆，也就是说，这包括空间上的尺度和时间上的维度。这些因素与文物、建筑群和历史遗址不同，它们不能在短期内被破坏和毁灭，只会随着人们意识形态和生活环境的转变而消逝，而且一旦失去将不可重现。历史文化遗产是城市文明的灵魂，在城市的设计中忘记这一点，就无法去谈建立具有健康形象的城市个性。
2再从城市的“显性”设计角度谈历史文化遗产
城市的“显性”设计是指以一般人所感知的物质空间为基础的设计，由城市中较直观的要素设计组成，是形成城市物质层面的主要手段和控制措施。城市中的历史文化遗产主要是以古建筑和遗址存在形式为主。它们历经战火硝烟和时代的变迁保留了下来，记录着城市的产生、繁荣和衰落。
不断地探索反思城市中的历史文化遗产的深层因素，在城市的“显性”设计中是非常必要的。
历史文化遗产作为构成城市最重要的肌理之一，主要包含古建筑、历史街道以及空间系统和景观界面。这些要素对于现在的城市设计与未来城市的发展趋势有着至关重要的影响。
2.1挖掘中国古建筑潜在内涵
正如梁思成先生所说，中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，是文化的大宗遗产，是展示城市地域文化的纪念碑，在城市的显性设计中占有重要的位置。人们认识一座城市、阅读它的历史文化，通常是由古建筑开始。因为它是现实的视觉因素，也是区别该城市与世界其他城市的美学标准。在城市的“显性”设计中，古建筑除作为城市肌理细胞存在以外，还在一定程度上对正在建设和以后即将建设的建筑起到控制性的作用(图1)。
从历史地段的建筑方案的形成来看，设计者会自觉不自觉地从立面、屋顶、墙面材料、结构、外观色彩、空间形成和建筑构件等方面与古建筑相统一，力求在风格上保持一致，并在构成人的视觉感受方面延续历史，传递文化信息。在这种思想中完成的设计，一般都有较好的社会反馈。例如吴良铺先生在北京菊儿胡同的建设改造中，对过去建筑的外观和内部等各项要素进行了详尽的分析，特别是四合院生活空间的保留。使改造后入住的居民依然能感受到老北京融洽的邻里关系(图2)。
即使在非历史地段的建筑设计中，建筑师也往往会采用古建筑中的理念和符号，试图用现代的手段诊释建筑中的民族内涵民族内涵:这里指中国特有的历史文化以及城市的审美倾向。当然，这需要我们对古代匠人构筑思想真正意义上的解读，而不是细枝末节的模仿。
城市是一个不断生长的有机体，受特定时期的建筑思潮影响，有其内在发展的规律。当代建筑师和规划师的重大历史任务就是发现并发展这一规律在城市“显性”设计的运用。城市的建筑是一个时代经济与文化风貌的凝固的表征。它不仅具有实用功能，而且必然体现时代的文化取向和艺术品位，并且以自己的形象流传后世。对我们现代人来讲，除了有责任保护本土的文化历史遗产外，更应在建筑的再创造过程中，注重将自己民族或所在城市的文化特点及辉煌历史融人其中，即在继承中不断求发展。因为，精美的建筑所折射出来的艺术魅力，能给人以力量和启迪。
但是，现代城市“显性”设计由于长期受西方诸多流派的严重影响，建筑师也由起始的排斥到如今的近似于祟拜，导致本土历史文化遗产中的古建筑研究的逐渐淡化，城市的个性也在“国际形式”中丧失。20年前英国皇家城市规划学会主席帕白森(Ewart Parkinson)先生对我国城市规划建筑界曾经讲过这样一段话:“在全世界有一个很大的危险，我们的城镇正趋向同一种模样，这是很遗憾的。我希望你们研究中国的文化、城市真正原有的特色，并保护、改善和提高它们。中国历史和文化的传统太珍贵了!不能允许它们被西方来的这些虚假的、肤浅的、标准化的概念的洪水所淹没。我确信，你们遭到了这种威胁。你们要用蜘智慧、决心和洞察力去抵抗它。”这是一位西方规划界老人对我们的恳切忠告，我们应当有所感悟!
2. 2寻找历史街道格局的延续
历史地段的街道格局是构成城市纹理并体现该地段乃至整个城市“显性”设计个性的重要要素之一。它是经过不同朝代不同时期逐渐演化而形成的，主要包含街道网的平面特征、主次街道的相互连接关系、街道的分层体系和街道的空间层次关系。作为社会文化的历史沉淀，街道格局在尺度和空间上维持着人们的街巷记忆(图3)。与古建筑不同是，街道格局一般只有通过完整的步行体验或高空鸟瞰，才能得以显现和感知。也正是因为这一点，历史街道格局对城市的形态影响在城市“显性”设计中容易被忽视。
由于现代城市飞速发展和城市规模不断扩大，城市的街道格局鉴于功能的要求需要重新梳理。但是我们要在尊重文化遗产的基础上，科学地对其进行改造和建设。一般来说，城市“显性”设计中历史地段的城市布局与形态不应改变，同时历史地段街道的功能也应该在原有的主体功能上予以扩展。历史地段的尺度、界面和空间标志物作为城市的宝贵历史文化遗产，应该给予保持和保留。由于现代交通的需要而必须改造或辟新的规划道路，其尺度、走向、线形等空间要素，也必须考虑与该地段的乃至城市街道格局的关系，以延续市民心中的街巷记忆。无论进行旧城改造还是新城建设，我们都应该充分的考虑历史街道格局对城市大局的影响，这是世界各国在城市设计中的多年经验教训的总结。
在协调城市历史街道格局和城市整体发展关系的案例中，北京旧城改造无疑是比较成功的。作为中国古代名都，北京具有悠久的文化历史，其中轴线历经元明清的改造和演变具有今天的规模，壮观程度可以和巴黎的城市轴线相媲美(图4)。虽然“梁、陈”设计的那种“双城”形态“双城”形态:在建国初期的北京首都建设中，梁思成和林徽因提出在老北京城旁新建北京新城，形成新城与老城并存的形态。这样可以完整的保留北京城的街道格局和城市特色，但由于历史的政治和经济原因而没能得以实现。今天己经很难再实现了，但是“梁陈方案”所传递的战略性思想在今天仍有其现实意义。在旧城改造过程中，设计人员和政府把闻名于世的中轴线摆到了城市设计的重要位置，新建设的街道格局及功能布置围绕其展开，使中轴线得以延续和发展(图5)。也许经过几十年或者上百年之后，再回头看这个历史名都，那时的人们会赞叹今天设计者们的远见卓识。
2. 3构建城市空间系统及景观界面
历史文化遗产在城市中所形成的空间系统及景观界面是区分本城市与其他城市的个性标准，是体现一个城市风貌的重要部分，也是组成城市肌理的重要元素。空间系统由城市的各个层次的关系与形态、各种空间在城市空间系统及城市中的地位与作用以及其中的活动等要素构成。景观界面包括开放空间周围的界面、主要景观视线所及的建筑、自然界面以及街道界面。它们不仅集中表现了一个城市的精华和特点，同时也展示着城市的文化。本地的居民和外地游客通过对城市空间系统及景观界面的感知而在意识中形成该城市的映像。在城市“显性”形态的设计中要明确历史文化遗产在城市空间系统和景观界面中的定位，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的个性美体现出来，表达出来。从威尼斯的荡舟美景到苏州的迷人与园林，历史文化遗产通过特有的民族和地方审美观的升华营造宜人的景观、尺度空间，让人流连忘返(图6，图7)。忽视了历史文化遗产和现念的融合，往往使城市“显性”设计缺乏人文关怀，造成城市的冷摸和模糊的城市个性。
我们在城市“显性”设计中要注意，在整合城市空间系统及景观界面时，谨慎地对待对城市文化有巨大影响的古建筑、敏感历史地段以及标志性景观。设计师们必须继承和发扬历史文化遗产中的精髓和将西方有关城市设计的理论“本土化”，从视觉和感觉尺度上加以呼应。而不是单纯进行的中国古建筑或外国著名建筑拷贝，建造所谓的“明清一条街”或“巴洛克山庄”。美国著名建筑师沙里宁对此颇有体会:“如果把建筑史中许多漂亮和著名的建筑物重新修建起来，放在同一条街道上，如果只靠漂亮的建筑物就能组成美丽的街景，那么这条街将是世界上最美丽的街道了。可是实际上却不是这样的，因为这条街将成为许多互不相干的房屋所组成的大杂烩。如果许多最有名的音乐家在同一时间内演奏最动听的音乐—各自用不同的音调和旋律进行演奏—那么其效果将跟上面一样，我们听到的不是音乐，而是很多杂音。”
3现实的反思
城市，每时每刻都在变化，我们不会也不可能用一种或几种“显性”设计方案将其定格，这是客观的事实。但是那种对历史文化遗产中城市个性的追求的理念都应贯彻始终。
在当今中国，人们对于历史文化遗产保护的意识还很淡薄，“千城一面”的现象愈演愈烈，诸多历史文化遗产就在标榜的“建设”中被破坏掉了，应该说每一栋古建筑的塌毁和历史遗迹的消失都写满着建设者的无知。谁来拯救被切断的历史文脉?谁来挽回没有城市个性的局面?这是我们规划师们应该回答的问题。我们应该看到，人们在都市丛林中苦苦的寻找着文化归属;我们应该想到，城市的形态和面貌正在历史文化遗产的消失中迷失。
第14篇
关键词：文化 建筑
中图分类号：K928.71
有人说建筑是凝固了的诗，其实，建筑比诗更华美，更厚重，更感人至深。建筑不仅是技术与艺术的结合，还渗透着由历史积淀而来的人文情怀。任何建筑，反映的不仅是那个时代的建筑科学与技术的发展水平。还折射出了那个时代人们的精神风貌与审美情趣，立体的反映出时代的价值观与生活方式。古代帝王与宫殿的恢宏精致凸显了皇权的威严与伦理的咄咄逼人；陵墓与坛庙的庄严肃穆昭示着古人对“慎终追远”的重视；叠山理水的山庄、园林，把山、水、石、树融汇一体，又是中国文化追求适意自然与诗意自然的表；中国古代建筑不张扬的个性，而以建筑群体的和谐为至境，也是中国文化追求有序、和谐的绝佳体现。
人类的文明是以人们学会使用工具为起点的，从此之后，人们学会发明使用各种工具，各种技术，并且逐渐拥有了自己的思想，自己的文化。随着人们文明的发展，人类生产力的不断提高，人们不能忍受风餐露宿的生活，所以使用工具制造供人们进食，休息，并且能够遮风挡雨的场所成为人类文明进步的必然结果。所以建筑也就随之产生了。
在世界不同的地域，由于不同气候，地理条件，以及各种偶然或必然的事件的发生，形成了几乎全然不相同的技术，文化。归结起来，就成为了我们所说的四大文明古国。我们中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史文化，同时，中国的建筑也是世界建筑三大体系（中国建筑，欧洲建筑，伊斯兰建筑）之一。
中国古建筑在其千年的发展史中，以中华文化为脉络，逐渐形成了中华文化特色的建筑体系。可以说，中国古建筑与文化的关系密不可分，相互依存，相互促进。
在中国古代建筑中徜徉，你又不仅流连在精美的楼台殿阁、亭榭廊阙中，还在与古人进行着无言的交流，他不动声色地告诉你：几千年来，帝王权贵是如何展示自己的无上权威，富商大贾是如何追求自己的逸乐奢侈，布衣隐士又是怎样装饰自己的精深家园，平民百姓又是怎样营造自己的斗室蜗居……
中国有五千年的文明史，自古以来就是统一的多民族国家。悠久的历史和众多的民族，又使得中国建筑异彩纷呈，别具特色。藏族建筑粗狂豪放，傣族建筑玲珑纤巧，侗族建筑古拙质朴，苗家的吊脚楼别具风情，等等，都各有千秋，而又不同程度的受到中原文化的影响。即使是汉族建筑，南北东西又风韵独具。北京四合院像中规中矩的士子，温文尔雅；山西的晋商大院，敦厚拘谨；江南水乡宛如处子，清新秀丽；天井式民居白墙青瓦，明朗而素雅；聚族而居的各家圆楼，亲切祥和。多元一体的文化，造就了和而不同的建筑，如繁星点点，共同组成了中国建筑的灿烂银河，使中国建筑以独特的风姿独立于世界之林。
在中国广袤的大地上，又被称为世界奇观的万里长城，有造福后世的京杭大运河，有独奇千古的都江堰，有巍峨壮丽、气魄非凡的古都西安，有富丽堂皇的紫禁城，有代表天受神权的天坛，有千军万马之势的秦始皇兵马俑，有秀丽婉约的江南园林，有亲切祥和的四合院…….他们不但代表了中国的古老建筑文化，同时也记录了中国的政治、经济、文化、艺术与科学，是古代社会的全面载体。
大楼让人抬头看着很是压抑，我问学建筑的同学，为什么要把建筑设计成这样。他回答道为了更大的节省成本和创造效益，我默然。现代城市中的建筑大抵都是如此，在有限的土地上高高的树起钢筋水泥铸就的摩天大楼，生活其间忙碌的人们也许已经习惯这样的建筑，并且更多的人把建筑的高大宏伟作为财富的象征。
在一个文化系统里面，建筑无疑是最具有特色的表现形式。比如中国南北建筑最大的区别就是北方多为砖石结构，南方多为木结构；北方多为平屋顶，南方多为斜屋顶。这是中学教科书上内容，笼统而概括，并不见得详实。而这段时间，通过对《中国建筑史》的学习，让我认识到了瑰丽华美的建筑有着深深地文化内涵，让我感受了一次不同建筑和文化的冲击。
文化是建筑的灵魂。那究竟什么才是中国文化的建筑呢？中国的建筑文化的精髓又是什么呢？怎样用现代的材料去表现中国的建筑文化呢？
现在建筑界的大师们对中国建筑文化有很多的看法。一些人认为中国建筑文化就是一种形式，主要是大屋顶、廊子、院子；不了解中国这些特殊建筑形式形成的内涵和人文精神，只会在现代建筑的楼体上硬搬某种廊子、亭子。我个人认为在现代的一些西方建筑上面强加一些中国的建筑元素上去很可笑。让我记忆深刻的就是济南洪楼周围的一些建筑群，都是在现代的一些建筑的边上加一些中国建筑的屋檐之类的。也许建筑的设计者是想要与周围的环境协调，但是那样一做后不是协调了，而是别扭了。所谓和谐，就是和而不同，和而同了就没有协调可言了。一些认为中国建筑文化已经过时了，感觉不够时尚气派。他们承认中国建筑文化很有特色，但认为这些传统已经与现代的技术和材料不相适应，是过时的文化；因此，在是否需要发扬传统的问题上犹豫不定。其实，梁思成先生早就提出，历史上每个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着文化而兴盛、衰亡。任何新的文化，包括建筑文化，都离不开历史的沉淀和积累，只是我们怎样去把握和传承的问题。
作为一个建筑师，不但满足人们对建筑的物质要求，而且给人类精神提供丰富的空间感受。文化，也就是要“人化”，每一种文化都是靠人的活动和思想来支撑的。
中国的建筑不仅有外观的瑰丽华美，更具深深地文化内涵。无论是小桥流水的庭院，还是巍巍高耸的殿堂，无论是斑驳陆离的雕饰，还是长河落日的雄关，都能于其中品味到历史的沧桑，与古人进行精神的沟通。
中国建筑往往把和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的本论文化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。正因为如此，体现了中国人基本精神之一――中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。
整个中国古代建筑史，就是中国历史文化，艺术与技术的映射。学习中国古代建筑史是理解中华传统文化，艺术的一个很好途径，同时了解中国传统文化是学好中国古建筑史的必要条件。建筑与文化相辅相成，共同谱写了中华历史的伟大篇章！
参考文献
[1] 罗哲文.再读梁思成《中国建筑史》[J].中国书画.2005（01）
[2] 刘大平，李晓霁.中国建筑史与文化地理学研究[J].建筑学报.2005（06）
第15篇
【关键词】 指导思想；构造方法；文化差异
【中图分类号】G64.22 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）4-00-02
一、中日两国建筑文化发展史
中国建筑文化发展的形成。仰韶、龙山、河姆渡等文化创造的木骨泥墙、木结构榫卯、地面式建筑、干栏式建筑等建筑技术和样式，为中国的建筑体系播下了种子。夏代和商代是建筑体系的萌芽期，出现了壁垒森严的城市和建于夯土台上的大殿，产生了中国传统建筑的基本空间构成要素――廊院。周代和春秋战国时期，中国古代建筑体系已初步形成。周代建筑布局对称严谨，此后历代宫殿、坛庙、住宅、方格网城市等建筑群体的布局原则基本遵从周制。这一时期的建筑还追求高大、华丽和宏伟。
中国建筑文化发展的过程。秦朝和汉代，建筑体制宏伟，博大雄浑。不论阿房宫、始皇陵、万里长城、汉长安城、建章宫等实体，其影响早已深深烙印在中国人的心底。经过魏晋南北朝的过渡，隋唐两代开始对外来文化进一步兼收并蓄。尤其是在盛唐，中国建筑文化的发展达到了顶峰。晚唐、五代和宋辽金元时代的建筑，则上承盛唐之余脉，下开不同之风格。其中尤以宋代建筑最为杰出，它以自己的“醇和秀美”逐步替代了唐代建筑的“雄健深沉”。明、清时期之后，中国渐趋保守，建筑与世界潮流相悖，建筑文明不可避免的趋向保守。尽管如此，明代的长城、南京城、北京城和紫禁城，圆明园、颐和园、避暑山庄、天坛等都是中国建筑的瑰宝。
中国建筑文化的今天。现代建筑飞速发展，高楼大厦林立。“鸟巢”的设计，激发人们的自然天性。长安街旁一座建筑平地而起，这就是世界最大的穹顶建筑――拥有世界一流舞台和音响的中国国家大剧院。她将成为中国的最高艺术殿堂，成为当代中国文化的象征。东海大桥的贯通，改写了上海不“上海”的历史。中国建筑文化进入了新的发展时代。
日本建筑文化历史起源。日本古建筑早在公元1世纪便形成了它基本的特点。比如使用木构架、通透轻盈。这些特点是在中国南方建筑流派的影响下形成的，同时也是因为日本盛产木材。日本的木构架采用了中国式的梁柱结构，甚至还有斗拱。总的说来，日本古代建筑和中国古代建筑体系有很深的渊源，它们具有中国建筑的大部分特点。但日本在汲取中国建筑的成就的同时，更加注意与日本民族文化的结合。日本现代建筑文化经历了一个吸收消化、打散再重组并与传统文化融合的过程，可以概括为以丹下健三、矶崎新和安藤忠雄为代表的三个发展阶段。
丹下健三将西方的理性主义与东方特有的空间想象力有机的集合在一起，走出了具有自身与民族特色的重要一步。矶崎新另辟蹊径走一条创新之路。他把人类历史中所能玩味的都拿来参与他的设计，从而形成了巴洛克式的日本风格。安藤忠雄则从丰富的民间生活汲取素材，表现纯朴的自然美，形成简约、精练的风格。这是日本建筑文脉发展的必然，材料的运用上也很单纯，或者混凝土或者木材或者钢材，总之什么材料都充分显露其天然质感。
二、中日两国建筑文化发展的联系
中国和日本一衣带水，在政治、经济、文化等很多领域很早就有来往。中日两国的建筑文化可以说相互影响，但中国建筑文化对日本古代建筑文化的影响最为深远，而日本对中国建筑文化的影响主要在现代建筑文化，特别是设计建设理念上。
中国古建的三大外在特点就是如同鸟翼一样延伸出的屋檐、屋檐下面承重的斗拱、以及高大的台基。日本采取中国建筑体系的主要形式，即梁、柱、斗拱等结构体系。日本受唐建筑文化影响比较大，采用了律令制度下的建筑生产和组织形式。中国古建筑的营造，常用事先做好的构件，通过组合像积木一样拼接而成，造法和现代极为相似。因其特点是各个部件可以直接互换使用。整修天安门时，所用的木料就有一部分取自已经拆掉了的北京的城楼的木材。日本的建筑，也模仿中国方法营建。日本建筑之精华所在的宗教建筑、都城及宫殿，都采取中国传统的造法和形式与布局。
日本建筑在吸收中国建筑文化的基础上，营造出具有鲜明的民族特色。他们建筑美学特征集中体现在平易亲切，富有人情味，尺度小，设计得细致而朴素，精巧而素雅。同时，日本古代建筑也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质，如草、木、竹、石、麻布、纸张等材料，都被利用得恰到好处。日本古建筑的特色还体现在它的夸张表现上，如伸展得很远的飘檐、硕大的斗拱、过于华丽的装饰、园林中的枯山水等。
三、中日两国建筑文化的差异
中日两国建筑指导思想的差异。中国地大物博，建筑文化有一个特色是具有地域性。中国的建筑文化受地理环境的影响，自古有“南人习床，北人尚坑”的说法。中国北部地区和南部地区的建筑文化不一样，原因是二者所处的环境差别。日本的建筑文化与本身地理环境也有密不可分的关系。日本是四面环海的岛国，除了台风和地震之外，还经常遭受暴风雨、洪水、山崩等自然灾害。房屋如何建造才能经受住自然灾害的袭击，无论远古还是现在都是设计者面前的课题。日本是地震多发的国家，建筑防震与抗震是头等大事。为此日本农村的房屋以平房和两层楼房为主，城市中则以低层建筑为主，除了采取防震、抗震措施外，还要在窗户的玻璃上贴上红色三角标记。发生地震时，专业救护人员即可从该窗户中进入施行救援。日本的建筑文化具有安全性的特点。
中国传统建筑装饰通过图画、象形、表意、表音的形式表达文化内涵。在中国传统建筑创作中，充分照顾到传统文化在人们生活中的影响和作用，发展人文精神，创造出了有民族特色的、符合当地人群生活习惯的、并具有多种文化特征的建筑风格与建筑环境。中国古建筑中蕴含着丰富而深刻的哲学思想。中国传统的哲学思想中注重人生，强调“实用理性精神”。中华民族自古以来就是一个尚俭的民族。这种价值观表现在建筑艺术上，则是一种很现实的实用观点，即“适形”与“便生”。日本深受禅宗思想的影响，日本建筑文化包含浓厚的自然本位的思想。日本人广泛接受禅宗追求自然，让自然成为悟道的观点。日本建筑文化体现禅宗的空寂思想，“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。日本的园林设计中的“空道”体现了“空寂”的文化内涵。
中日两国建筑设计理念和创作方法的差异。中国人的居住理念总结来说是含蓄、私密、安全、休闲、安逸、低调、亲情、邻里、亲土性。这些实际是中国建筑文化的内涵。中国人受儒、道两家思想的影响，做人做事以及居住空间跟外国人不一样。四合院就是个例子，体现了一个大家族，四世同堂五世同堂的概念。四合院代表了中国人的居住理念。日式建筑的房屋大多是以木材和纸板材搭建，现代的日式住宅设计则充满了沉稳、富有个性。不管是钢筋水泥还是古木梁柱、传统优雅纯粹的日式空间，透过内部设计的装潢，愈来愈多的日本人尽情享受和风家居的生活乐趣。回归自然是日本建筑文化的最大的特色。无论是在色彩、功能还是在造型的设计上都推崇贴近自然，让使用者置身自然。日式庭院就是个例子，它强调室内与室外的互相映衬，通过景石摆放、植物定位、构景布局来表达深刻的哲学思想和日本文化。同时，日本人讲究禅意，索要淡泊宁静，清新脱俗。所以日本房屋家具装饰和点缀较少，造型简洁直线条，几乎没有豪华、奢侈的风格。
中日两国建筑形象的差异。中国传统的建筑形象强调各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。
日本建筑形象轻巧简洁。日本的鸟居设于神社的入口用来标志神域的大门，很有空间感。它的形态和空间意向和中国古代的牌坊有相同之处，但它却不同于牌坊的建筑形式。中国牌坊一般为砖或木结构，在左右的两柱上架梁、板。后来牌坊日趋复杂，出现了斗拱、屋檐、吻兽等庄严华贵的形式。鸟居则简化了牌坊的构件，留下两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰，简朴之至。伊势神宫是日本神社建筑的代表，它是以木材和茅草等为主要建筑材料建造的木结构草葺屋顶，无天花板和屋檐的日本古代建筑物。日本皇宫建筑，它不如中国皇家建筑的奢华高大庄严，更多的是简素、轻巧、自然。如日本皇家建筑桂离宫内的御幸门，不过是一道竹篱笆。但园内建筑矮小精巧，白木结构、草葺或树皮葺人字型屋顶，白墙白格子门，摈弃了人工装饰、涂色和多余之物，完全表现出皇家的尊贵清雅以及日本传统建筑简素的特质。日本的茶室建筑，功能上为开展茶道活动的场所，实际是借茶道来内省自我，外观自然的精神家园。它以简朴为特色，采用树皮、竹子等天然的建筑材料建成。如以千利休唯一的遗留建筑而闻名的妙喜庵茶室“待庵”，是以薄木板做成的轻型屋顶、显出木头的自然性质的圆木和树皮、露出麻刀的土墙所构成。
中日两国建筑布局、格局的差异。中国传统建筑在儒家等级思想的影响下，采用中轴线对称的布局，如唐长安城、北京紫禁城等。颐和园，中国皇家园林中处理政务的宫殿依旧讲究轴线对称，园林与宫殿分离，建筑红墙绿瓦、色彩艳丽、厚重的宫门、显示出皇家的威严、庄重和豪华。日本的建筑及城市设计早期也有中轴线对称的格局。在日本飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺，都是在中轴线上依次排列着中门、塔、殿堂和讲堂，四周以回廊加以连接，并且左右对称布置。日本藤原时代建造的平安京城，参照大唐定城内道路棋盘式格局，强调中轴线两边设置东西市。直到公元13世纪，大多数寺院才采取日本式木结构非对称性布局，放弃仿唐做法。如日本法隆寺采用的是建筑向一侧集中的不对称格局。同样日本皇家建筑桂离宫也采用了不对称布局。院内古书院、中书院、御幸殿、月波楼、松琴亭、赏花亭、园林堂、笑意轩等多栋建筑多集中在西侧，整个建筑群布局简练。该建筑与地形有机结合，使人工性与自然性巧妙融为一体，恰似中国的皇家园林。日本建筑由对称向不对称的发展，一方面适应了日本丘陵的地形，另一方面也反映出日本崇尚自然、摒弃人工的审美取向。
四、中日两国建筑文化的共性与保护
二千年来，日本的建筑形式就受中国建筑模式的影响，建筑文化交流频繁。今天走在日本的街头，仍然随处可见各种各样的中国古建筑中的各种元素。但简单认为日本古建筑就是中国古建筑的翻版是不恰当的。日本在学习中国传统建筑艺术的同时，加入了很多自己的民族文化.最终形成了比较特别的日本古建筑形式。日本建筑体现的简约、抽象、具体的艺术特点加上本国建筑文化精神风格，值得我们学习，并在老建筑的保护、新建筑的设计、自然生态观方面都给予我们比较好的启示。
科学技术的发展，让世界变得更加色彩缤纷。人类居住的理念，建筑构想、建筑方式、建筑样式不断深化。中日两国的建筑业突飞猛进，不论大中小城市到处涌现充满“西方气质”的现代化办公楼、商业中心以及住宅小区。虽然不乏建筑的成功优秀之作，但或多或少地失去了中日两国各自建筑文化的特色和风格。原来以木材为主要建材建造的东方建筑，近年来几乎被石构建筑取代，古代建筑保护问题已经被提到议事日程上。建筑遗产保护是文化遗产的保护的重要部分。中日两国在建筑遗产的保护上有其相同之处，都通过立法来保护建筑遗产，法制化是建筑遗产保护的趋势。
中日两国建筑文化的发展都有自己的独特性。通过比较中日建筑文化，我们能了解中日两国建筑文化的发展史。通过中日建筑文化比较，学习不同国家建筑设计的优点，扬长避短，才能使本国建筑文化发扬光大。
（大学生科研项目课题论文，排名并列第一）
参考文献
