文化修养论文范文

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第1篇

首先，从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人类的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐艺术发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。声乐是音乐的一种，是以人声为乐器演唱出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受的，交流思想信息、感情的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是很强的，因为人人都能歌唱。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术的魅力是无与伦比的。因此说：“歌曲是音乐与文学结合的最完美形式。”

其次，正因为声乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有深厚而巨大的文化内涵。既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，作为一个声乐艺术的实践者，要驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲是文学与音乐的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词为歌词形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲等。拿现在著名声乐作品来讲，已涉及有古诗十九首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样能够反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创造性的艺术活动，即所谓二度创作。因此在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析和掌握，这样才能根据作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和创作本意。所以文化修养对声乐艺术的实践来说，是至关重要的，如果我们不能充分认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术海洋中，只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。最后，在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想感情、人生体验的外化，是艺术审美观的音乐化。所以在歌唱的声音中，带有强烈的文化品位和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样我们也不能设想一个艺术迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。我们要让歌声打动人，震撼人的灵魂，我们就必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能为别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。总之做一个有品位的人，要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们摄取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。

从以上来看，文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。我们对这些文化积累越广博深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。文化修养的确是把我们引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视文化的修养，并视之为声乐艺术的灵魂所在。

参考文献：

第2篇

人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。

一、声乐的属性

从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。

什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。

二、文化修养的重要性

正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。

既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。三、声乐艺术实践者的“品位”

在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。所以，我们要想让歌声打动人，震撼人的灵魂，那么，我们必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能被别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能够达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，是自己成为一个具有内在精神的人。比如周小燕先生不但有丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，一直没有停止用音乐来追求真善美，追求艺术的真谛，培养出了很多世界歌唱艺术的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些纰漏（失声），但是他那富有感染力的形体语言以及他富有神韵的面部表情实现了高度和谐。难怪有人感叹：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

第3篇

    一、教师的语言要有一定的教育意义

    教师语言的教育意义首先要求教师语言本身健康、文明、乐观。绝不允许粗俗、低级,不正确的语言出现。课堂上可以用幽默的语言来营造轻松、愉快的课堂氛围。如在学习《劝学》时,可以幽默地引出一位老者,头发花白,眼中充满泪花给他的小孙子讲述他年少时没认真读书,以至于一生波折、辛酸最后后悔已晚的故事。让学生体会到饱经沧桑的老人还有遗憾,从而告诉学生树立远大理想勤奋学习和专心致志做事。这样会大大提高孩子学习的兴趣。

    二、教师的语言要有一定的影响作用

    教师做到为人师表,语言有很重要的示范性。少年儿童对自己的老师有很强的崇敬感和信任感。教师的言传身教时时刻刻围绕在学生的周围。教师伟大和蔼的行为是学生的榜样。那么教师严肃深情的语言就是有效的行动和无形的楷模。教师语言的榜样性必定对学生有很强的影响,所以教师的语言一定要规范。教师不能用方言土话来教学,即使说得再好也是不规范的语言。教师的普通话在语音、语汇、语法上都必须准确、扎实,否则普通话不规范也会影响学生。学生模仿能力很强,不仅跟老师学文化知识,也跟老师学语言。这就要求教师必须讲好正确的语言,才能培养学生准确、生动的语言能力。

    三、教师的语言要有一定的激励作用

    教师语言的一个明显特点是有一定的激励作用。教师的语言面向的是广大的学生,所有的人都喜欢听表扬、鼓励的话,更何况顽皮好动的学生。学生的自尊心很强也很脆弱,对于教师来说必须爱护他们,表扬他们,时时处处尊重他们,鼓励他们积极进取。

    四、教师的语言在一定情况下要有一定的针对性

    人们都说教师是人类灵魂的工程师。教师在幼小心灵的塑造上是没有一个完全相同的。每一个心灵都需要用不同的语言去启发、去激励。教师必须因材施教,因人而异,针对不同的教育对象、教育内容、教育环境采用不同的语言去教育培养那些天真无邪的孩子。

第4篇

一、教师的语言要有一定的教育意义

教师语言的教育意义首先要求教师语言本身健康、文明、乐观。绝不允许粗俗、低级,不正确的语言出现。课堂上可以用幽默的语言来营造轻松、愉快的课堂氛围。如在学习《劝学》时,可以幽默地引出一位老者,头发花白,眼中充满泪花给他的小孙子讲述他年少时没认真读书,以至于一生波折、辛酸最后后悔已晚的故事。让学生体会到饱经沧桑的老人还有遗憾,从而告诉学生树立远大理想勤奋学习和专心致志做事。这样会大大提高孩子学习的兴趣。

二、教师的语言要有一定的影响作用

教师做到为人师表,语言有很重要的示范性。少年儿童对自己的老师有很强的崇敬感和信任感。教师的言传身教时时刻刻围绕在学生的周围。教师伟大和蔼的行为是学生的榜样。那么教师严肃深情的语言就是有效的行动和无形的楷模。教师语言的榜样性必定对学生有很强的影响,所以教师的语言一定要规范。教师不能用方言土话来教学,即使说得再好也是不规范的语言。教师的普通话在语音、语汇、语法上都必须准确、扎实,否则普通话不规范也会影响学生。学生模仿能力很强,不仅跟老师学文化知识,也跟老师学语言。这就要求教师必须讲好正确的语言,才能培养学生准确、生动的语言能力。

三、教师的语言要有一定的激励作用

教师语言的一个明显特点是有一定的激励作用。教师的语言面向的是广大的学生,所有的人都喜欢听表扬、鼓励的话,更何况顽皮好动的学生。学生的自尊心很强也很脆弱,对于教师来说必须爱护他们,表扬他们,时时处处尊重他们,鼓励他们积极进取。

四、教师的语言在一定情况下要有一定的针对性

人们都说教师是人类灵魂的工程师。教师在幼小心灵的塑造上是没有一个完全相同的。每一个心灵都需要用不同的语言去启发、去激励。教师必须因材施教,因人而异,针对不同的教育对象、教育内容、教育环境采用不同的语言去教育培养那些天真无邪的孩子。

第5篇

1 文化与修养的差异性分析

一口道尽天下事，双手对舞百万兵。这说的是皮影戏，如今也许只有在老茶酒馆和文化展览馆里才见得到了。它虽为民间俗艺，但也颇具雅风，自成一脉，就这样消逝不免让人惋惜。诚然，我们可以用这是时代变迁所不可避免的文化流失为借口来聊以。但若是将一切关乎文化修养的事物都放在时代的车轱辘下，自己却今朝有酒今朝醉，这就不是什么理所当然的事了。

有文化是一种气质。苏轼说“腹有诗书气自华。”直白一点说：“想帅得有深度，你肚子里得有货。”你的文化水平之高低决定了你是与鸿儒谈笑还是与白丁闲游，而你的气质也来自于文化积淀后形成的不凡谈吐与开阔眼界，更重要的是有文化的人更懂得明辨是非，坚守正道的意义所在。君子喻于义，小人喻于利，如果心中没挂一把尺，头上未悬一把剑，你又如何坦荡地过完这一生？

有修养是一种素质。当今社会，人们的受教育程度普遍不低，但为何还是有在景区刻字？为何还有中国式过马路等现象的存在？

这是因为我们所受的教育，其目的在于让我们多学前人积累下来的知识，这对增强修养似乎作用不大。而要了解人性深处的美，却需要我们自身修养的到位。有修养的人很美，这种美在于他们的一举一动与这个世界，与我们追求的社会不相悖，而如马克思所言：“社会的进步，就是对美的追求。”追求这种有修养的美，是我们灵魂深处的渴望。

2 文化与修养的统一性解读

文化和修养是相辅相成的，它们之间的关系，用孔子的这一句：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子也”来形容是恰如其分的。不似鱼与熊掌，文化和修养可以得兼的，而且必须得兼方可，但两者并不等同。而再往上走，做一个高文化高修养的人，就是名副其实的大师了，像国学大师王国维，弘一法师李叔同，他们不仅在学术方面硕果累累，在精神品格上更是让我们在品味他们的为人时必须保持尊敬与谦卑。微斯人，有谁还能被称为遗世而独立者呢？

3 文化与修养的生成性探讨

第6篇

关键词：群众文化；建设；群众文化工作者；修养

群众文化建设工作的开展能够有效的推动我国民族文化建设的发展，能够为我国经济的发展、科学技术的革新、社会的和谐前进等注入强大的动力，能够最大限度的发挥人民群众在社会发展过程中的积极作用，为更好的建设祖国打下良好的基础。所以，要求文化工作者在进行基础群众文化建设的工程中，必须要明确人民在社会发展中的重要性，积极的进行基层群众文化建设工作。

1 树立正确的世界观

正确的世界观的树立是群众文化工作者进行群众文化工作的前提条件。世界观对人生的发展具有极大的导向作用，对群众文化工作者在工作中的观察、认识、表现以及评价生活都有着积极的促进作用。在群众文化工作者进行文化建设工作的每一个环节中都会有世界观的摄入，决定着其在进行工作的过程中的思想倾向，对整个的文化创作活动都有着显著的影响。所以，群众文化建设工作者必须要明确正确的世界观在其工作中的重要作用，才能够创作出能够将人民群众的真实生活进行明确反映的作品。另外，正确的世界观的树立对指导群众文化工作者的艺术创作以及艺术指导都有着重大意义。中国画论中指出：笔墨之高下亦如人品，笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝满怀，安得超逸之致，矜情未释，何来冲穆？古人亦有云：心正则字正。人有高尚的情操，则其作品亦然。如此说来正确先进的世界观对于一个群众文化工作者才是根本之所在，没有这一点，其创作出来的作品只会贻害百姓、误人子弟，所以在群众文化工作者的修养中这一条是重中之重，也是首要的一条。

2 对生活的热爱

树立正确的世界观是群众文化工作者进行群众文化建设的前提，而其中还有一个重要的影响因素就是要求群众文化工作者必须要热爱生活。热爱生活这以素质不只是对群众文化工作者的要求，是各行各业的工作者都应该具备的良好素质，只是在一点在群众文化工作者的身上显得尤其重要罢了。所以，作为一个优秀的群众文化工作者必须要具备热爱生活的素质，热爱生活是从事文化建设工作人员的源泉和不断创新的动力，只有具备热爱生活的前提条件，才能够在文化工作中产生出创作的灵感以及对所从事的文化工作的热情；只有热爱生活，才能够使其创作出来的作品富有感染力和影响人的能力，才能够催人奋进、积极向上，才能够称之为优秀的文化作品。西方有位哲人曾经这样说过：“相信生活，它给人的教诲比任何一本书籍都好。”在生活中仔细品味、提炼和不断地学习，才会使文化创作永葆活力。

3 生活经验的总结

除了要树立正确的世界观以及要具有热爱生活的素质之外，作为一个群众文化工作者，还应当具备个人对生活的感知和体悟，在工作中部断领悟生活的真谛，在生活中总结丰富的人生经验，并将其运用到文化建设工作中，在群众文化工作领域，普遍流传着这样一句话“有生活”，这代表了群众文化工作者必须要有的基本素质和创造的基础，优秀的文化作品都是来源于生活最终又归于生活，通过大脑的加工以及自身体悟的融入才能够创造出来，只有对社会实践生活以及生活的真谛有了清醒的认识才能够创造出直抵人心的优秀作品，才能够更好的服务群众。如果没有长期社会实践与日积月累的丰富的生活感受，离开了时代环境、社会生活和个人的经历等客观条件，即使群众文化工作者的创作能力再强，也不能凭空创造出文化作品来，即使勉强创作出来，也是脱离实际的空中楼阁。文化工作者从事文化活动，总是要以本身的生活经验作为基础。伟大的戏剧家、诗人莎士比亚出生在一个商人家庭，成年后到伦敦谋生，曾做过剧场杂务人员、演员、编导等许多工作。由于生活经历丰富，接触了很多人和事，使他对各种人物的性格和说话方式等都十分了解，也很了解英国社会的风尚和习俗，当然这也是因为他具备热爱生活的基本素质，对上述这些时常揣摩、分析和研究，才会使其对生活的体会达到这样的高度，所以他创作出了几十部具有很深的社会意义和很高的艺术价值的剧本。

4 广博的文化知识

当今的时代，社会飞速发展，人们的生活内容变得越来越丰富多彩。在这样的时代中群众文化工作者想要创作出更多优秀的、吸引人的作品就必须具有广博的文化知识。因为只有当知识的广博达到一定的程度，群众文化工作者才能在作品中更准确、更到位地表达生活。群众文化工作者的文化修养越高越好，知识结构越复杂越好，知识浅薄、单一的文化结构不可能在文化创作上有什么太高的造诣。在文化知识的积累上，群众文化工作者可以通过图书馆、网络等多种途径，了解社会文化发展动态，社会新闻、民生动态、基层文化发展等，都是新时期群众文化工作者应当掌握的基本文化知识。除此之外，还要多了解一些文史知识和当地风俗文化，以便更好的开展当地的群众文化工作。

5 熟练的文化艺术表达技巧

随着社会的繁荣，各种艺术的技艺也不断地在发展，技术越来越复杂，技巧也更加高深。作为群众文化工作者必须十分重视艺术方面的基本训练，努力学习艺术技巧，只有这样，才能在文化创作中得心应手地进行艺术创造，群众文化才会变得丰富多彩。群众文化工作者的工作是高尚的，是通过文化作品体现自己的道德文化理想，指导群众文化生活，告诉人们什么是美、什么是丑，什么是先进的、什么是落后的。所以每一个群众文化工作者都要努力提高自身各方面的修养，更好地贯彻个群众文化工作者的社会责任。目前一些群众文化工作者在口头表达和人员交际等方面还相对较弱，尤其是一些年轻文化工作者，总是抹不开面子，拉不下身份，不能同群众打成一片，这对于群众文化工作的开展是极为不利的，因此文化工作者要积极提升自己的文化艺术表达技巧，从而更好的服务于群众文化工作。

结束语

各级文化工作主管部门要认真贯彻十六大精神，始终坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众、求真务实、狠抓落实，着眼增强国情了解、增加基层体验、增进群众感情，推动文化队伍建设取得新进步，唱响文化建设主旋律，促进文化建设迈上新台阶，为推动科学发展、促进社会和谐、全国范围内实现“两个率先”提供强大的精神动力和有力支撑，为中国梦建设营造良好氛围。

参考文献

[1]李晨.浅谈群众文化工作人员素质的提升[J].华章，2012，25：303.

[2]刘小云.试论如何构建群众文化队伍[J].群文天地，2012，19：136+138.

第7篇

我国的舞蹈艺术能否健康的发展，能否跻身国际民族之林，取得与文明古国相称的声誉，能否体现振兴民族文化的精神，这些要求取决于舞蹈教育。舞蹈教育所培养的和向社会输送的人才，不仅能够体现出舞蹈教育的方针，也直接影响到舞蹈艺术的审美思潮和艺术取向。而舞蹈教育的资质水平又将取决于教师队伍的资质水平，所谓办学理念，直接体现于教师的教学理念。因此，如何关注舞蹈教师的资质，将直接关系到舞蹈艺术发展。

在舞蹈艺术的各门类中，民族艺术学科――中国古典舞、民族民间舞，与从外国引进的芭蕾舞、现代舞等学科又有所不同。民族艺术的意义是在于代表民族，体现民族的文化传统和艺术精神，也就是民族的审美智慧和民族的创造才能。因此，民族学科的教学和教师又肩负着弘扬民族文化的职责。本文所思考和探讨的，便是中国古典舞教师文化修养的问题。

一、古典舞的艺术定位

中国古典舞作为民族艺术门类的一种，对于民族的凝聚起着相当重要的作用。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要的组成部分。古典舞不是历史上某些舞蹈当时已有的名称，和古典哲学、古典文学、古典艺术一样，是后人认为从古代流传下来的某些哲学、文学、艺术作品，具有典范性和代表性而给予的名称，而且是若干种哲学、文学、艺术作品的总称。在现代社会都不去搞现代舞还要继续保留古典舞，就是因为古典舞是传统文化，是历史文化，是我们祖先经过了几千年所创造的艺术，代表着我们民族的智慧，是中华民族艺术审美的古代传统。

首先要明确古典与古代的关系。所有的古典艺术都是形成于古代，是历史的产物。有的流传了下来比如：文学、诗歌、绘画、建筑、工艺等。有的只有一些资料，没有鲜活的流传下来比如：音乐、舞蹈。因此，把握古典的形式、风格只能进行继承和研究。其次当代古典舞是今人编创的，而编创的根基是历史、是传流、是古代。“知”而后变，要想达到这种境界必须有坚实的历史材料和对材料做社会科学性质的研究精神，只有这样才能解决古典舞的形式和审美方向的问题，才能把握民族的特色。古典舞是形成于古代的舞蹈，我们常说“传统”，传统是历史的积累，是经过一代一代古人长期的继承和创造，才凝定为若干种艺术形式，并从那些艺术形式当中体现出艺术的规范性和美学传统。因此，古典舞与古代的关系是密不可分的。

二、是定位为文化形态，还是定位为技术技法系统

文化是审美的基础，审美观是艺术必须解决的核心，作为审美基础的文化不同种族、民族，以及地域的差异，及其特征和个性，没有特色的个性，民族就难以存在，中国古典舞也是如此。不同的民族艺术，具体表现在形式、风格的不同，形式由舞姿造型和活动的流动连接的方式构成。而形式所体现的风格――即艺术韵味，则密切联系着一个民族文化历史的诸多方面因素，即意识形态。中国古典舞作为一个艺术门类，必须有独具的形式、风格、技法，不能把其他舞种借过来代用，代用就是说明还没有弄清楚自己的“面目”什么。

任何一种艺术技法都是根于一定历史和文化，又无一例外都有继承性――也就是“来路”。艺术是上层建筑，是意识形态领域中一个组成部分。牢记这一点或者甩开不管都无法改变这个科学论定。因此舞蹈作为一门艺术不可能没有思想、没观点、没立场、没取向。不同的形式、风格产生不同的技能、技法，艺术的形式、风格没有统一的审美标准，艺术的技能技法也就没有统一的评判尺度。不同的文化的形态决定着舞蹈的技能技法，作为古典舞不能只注重技能技法体系，而是要将古典舞作为一种文化形态来看待。技能技法是为古典舞的审美取向而服务的，而古典舞要想达到所要求的审美取向就必须依靠技能技法，这两者是互相依存的。

三、作为一名合格的古典舞教师的责任，自身所应具备的文化素质及修养

以上这些观点直接牵扯到教学上，从教学出发认清古典舞今后所要走的道路是作为一名从事古典舞事业的教育者的责任，教师的任务就是通过教学演绎，引导学生认识、理解艺术形式中所蕴含的意识形态，学习并掌握中国古典舞蹈文化发展的历史，了解本土文化的发展提高学生的民族意识。这就要求古典舞教师自身对古典舞的感情和审美倾向一定要清楚，这是从事古典舞事业的教师们所必修的课程。如果一个教师在教学上只保留在形式的把握，不能提高到文化的教学程度。那么，课堂教学就将脱离文化而成为单纯的技能、技法教学了。长期以来，由于受到旧的传统教育观念的束缚，我们的思维方式还停留在照搬硬套、墨守成规上，教师的自身的文化修养和创造力十分的缺乏，这将直接影响到古典舞今后的发展。那么作为一名大学古典舞教师所应该具备哪些文化修养呢？

（一）必须了解古典舞、了解中国古典舞性质的由来

所谓古典舞主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾经走上政治舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民间舞的加工、发展，但与自娱性有节令、地域和物质条件限制的民间舞蹈有所不同，它是具有吸收、融会不同民族、地域外舞蹈的优越条件并且是在贵族文化、宗教意识或者是在广泛的――不限于一个地区的欣赏趣味影响下发展、提高起来的。形式比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。因此，作为一名古典舞教师必须了解中国典舞的含义，明确自己的教学目标，体现特色，突出特色，培养决定古典舞形式所需要的技术能力。了解中国古典舞的风格、审美取向，将技术技能与文化形态联系起来，真正达到技能技法的教学目的和任务。

（二）必须有热爱这样文化的感情

中国有着五千多年的文化历史，在这五千多年里，舞蹈一直占领着很重要的位置，所以说舞蹈的发展也是很积极的，它是每个不同时期政治、经济等各项有关于国家发展的重要组成部分。那么作为一名当代古典舞教师我们不但要了解现代舞蹈发展的状况而且也要对古代的舞蹈发展状况有所了解，这是必须的。我们要随时赶上时代的潮流不被时代所淘汰，推陈出新是教师们所肩负的重任。但是推陈出新并不代表将中华民族五千年悠久的舞蹈历史遗忘，正好恰恰相反，将中国舞蹈的精髓展现在世人面前是作为一名中国古典舞教师所应该赶上的潮流，这也是使命。必须回溯历史、回溯古代了解古代舞蹈发展的脉络，搜寻古代舞蹈资讯，并尽可能的多学点各个层面的中国文化，卑能最大限度的体现我们祖先在这门艺术所创造的美，也就是我们民族的智慧。要想去了解这些，必须通过自身内心达到对中国古典舞事业的热爱与关注，这样才能将所了解的慢慢吸收到自身的脑海中成为永不磨灭的记忆。

（三）必须具备哲学、历史、民族、宗教、习俗的艺术多种文化基础知识

著名的教育家陶行知说：“教师必须学而不厌，才能诲人不倦。”作为一名古典舞老师尤其是大学教师要学会不断的去探索，随着时代的不断进步时代已经不再允许那些墨守成规的、老套的、没有内涵的垃圾艺术存在了。“创新”是我们已经不可逃避的事实，要想创新必须从自身的文化修养作为起点，不断的充实自己使内涵变的丰富起来。作为教师的任务不光是只是进进课堂，对学生进行肢体上的训练，另一方面还要对学生的思想进行教育引导学生的审美取向和审美情趣，使学生变的博学，不能让学生只局限在舞蹈的技能、技法上。如此看来要想做到这一点教师们必须先从自身作起，教师应该所懂得的是除去教材本身以外的知识，而这些知识就是中国古典舞的审美取向和对中国古典文化的了解。这样一来只有自己懂的多了才能去教学生、引导学生，才在学生面前有说服力而且这也可以帮助教师自身在中国古典舞上不断的创新。哲学、历史、民族、宗教、习俗、绘画、建筑、等等的这些历史文化都是与舞蹈相联接的，灵感不是随时随地就有，文化的积累相当重要，只有两者相互的配合才能创作出更好好的艺术作品。还有的就是现在学习舞蹈的学生专业水平越来越高，可能在某些方面教师和学生是站在同一起跑线上或出现教师落后于学生的现象。面对这些种种的压力，必须促使教师们时时刻刻保持强烈的求知欲，不断的丰富自身的文化修养，树立终身学习的思想，不断的探索舞蹈教育领域的未知世界。

（四）古典舞教师自身文化的重要性，这关系到古典舞事业今后的发展

舞蹈艺术人才的培养――不菲是表演、教育、编创，在对学生的培养过程中教师们一定要在技能、技术培养的同时进行艺术思想教育，如果不把爱国主义情操，热爱民族文化传统的感情培植起来，不把“武装头脑”作为一个关键性的环节去抓，就很难体现民族艺术的价值和意义。现在在教学中有很多老师只懂得硬搬乱套，只懂得照着已经编好的教材进行教学，在课堂上对学生只是进行单一的技能技术的训练，更何况自己动脑子去学习其他的艺术各类知识了。对学生们所提出的有关于专业上的知识更是避而不答，因为根本不知道如何回答，作为一名古典舞教师首先自身就不具备舞蹈教学的能力又如何去教学生呢？尤其是现在西方的现代舞对中国舞蹈的入侵，如果作为一名古典舞老师对中国古典舞蹈没有坚定的信念那么她所教出来的学生也很有可能被同化。

教师是全方位给予学生成长的指路人，学生最终的好与坏，一方面是学生自身对自己的把握，另一个方面就是教师对学生的影响。教师们也是从学生时代慢慢成长起来的，所以应该了解学生需要什么样的知识，应该了解学生的内心世界。教师需要永远的站在时代的前头，永远站在知识的前头，如果教师落后了，我们就可想他教授的学生，损害的不是一个人而是一代人。形成正确的教育观和教育法，不仅能传授专业知识解惑释疑，而且能探索研究掌握现代教育理论，把握教育教学规律。种种的这些更是证明了教师的文化修养是多么的重要，也更是对从事古典舞教育事业的教师们所提出的要求。

古典舞要想求发展必须依靠强大的教师队伍，就象汉唐古典舞它就是在一些优秀老师的带领下发展起来的。开设这个专业并不是说要回到汉代、唐代，更重要的是面对祖先留给我们丰富的传统舞蹈文化遗产呼唤如何把它更好的保护和发扬。这也正是古典舞今后发展的必经之路，也是发展的一个方向，只有这样民族的自豪感，民族的凝聚力才不能被磨灭。所以作为一名古典舞教师任务是艰巨的，我们不能保守，必须创新。对于我们自身的传统文化修养，应随着时代的进步，不断的千锤百炼，闪烁出光辉的异彩。

第8篇

一、思想道德修养课教学与和谐校园文化建设之间的关系

思想道德修养课是有目的、有计划、有组织地培养人的社会活动，其根本目的在于培养合格的社会主义事业建设者和接班人。和谐校园文化是一种校园精神文化，以学生为主体，其主要内容是对大学生进行文化艺术和审美教育，组织各类艺术社团，开展各种文化艺术活动，丰富大学生的校园生活，提高他们的文化艺术修养、道德情操和审美情趣。课堂教学中传授什么样的文化精神，必然会形成什么样的和谐校园文化氛围。和谐校园文化是从课堂教风、学风出发，进而发展提炼的文化;同时，和谐校园文化反过来对课堂教学有促进和帮助。因此，和谐校园文化要与课堂文化相辅相成。

1.思想道德修养课教学有益于和谐校园文化建设。从课堂教育出发，建设与和谐校园文化相适应的新型课堂教育，是和谐校园文化建设的一种新的培养模式。传统课堂是以灌输教育为主，培养大学生规规矩矩老实听话为核心的文化，这显然不适应当前的市场经济发展要求，在今天要培养大学生个性独立、勇于探索、敢于担当的精神。从这个角度讲，我们有必要对课堂教育模式和校园活动进行一次全面的检视与杀毒，哪些是需要弘扬的，哪些是需要抛弃的，哪些是需要改进的，通过检查，找出问题加以改进。学校是我们党对大学生进行社会主义核心价值观教育的重要阵地，是实现人的全面发展不可或缺的重要环节，和谐校园文化对于大学生的成长成才具有潜移默化、润物无声的影响。思想道德修养课是加强大学生修养、提高大学生思想道德素质的主渠道。

2. 和谐校园文化是提高思想道德修养课教学实效的重要途径。知识需要人在社会实践中获得并得到检验。换言之，无论新知识的探索还是现成知识的学习，都离不开作为实践主体的人的积极参与。学生学习掌握知识的过程实质上是一种探究的过程、选择的过程、实践的过程和创造的过程，也是大学生科学素养、创新精神，乃至正确人生观、价值观和世界观逐步形成的过程。因此，思想道德修养课改革要求课堂教学与校园文化相结合，教师要在课堂引导学生学会质疑、学会调查、学会探究，掌握独立学习和自主学习的方法。对于大学生来说，最重要的不再是被动接受和存储知识，而是学会主动探究和创新，以便为终身学习奠定基础。和谐校园文化是一个学校的办学理念和价值观的汇聚，为思想道德修养课教学提供了丰富的教学材料。

二、思想道德修养课教学与和谐校园文化建设相结合的途径

90后大学生正处在国家发展、民族复兴重要历史时刻，他们的学识本领技能和综合素质如何，直接关系到祖国的未来，高校肩负着培养党的期望、国家的重托，肩负着培养人才的使命，既要使大学生增长才干、提高能力和智力发展，又要使他们树立正确的人生观、世界观和价值观，提高思想道德修养、提高人文素质、丰富生活情趣。要做到这些，高校应该重视和加强思想道德修养课的教学，加强和谐校园文化的建设，努力实现思想道德修养课教学与和谐校园文化的结合。

1. 创建思想道德修养课教学与和谐校园文化结合的机制。为了实现思想道德修养课教学与和谐校园文化建设的结合，必须建立全校性领导组织，在其统一领导下，学校的师生和各系部、各职能部门密切配合，统一协调，统一部署，将思想道德修养课教学与和谐校园文化建设纳入学校的思想政治教育计划之中，实现和谐校园文化与思想道德修养课教学的有机衔接，课堂教学与业余文化活动相配套，促进校园文化的形成和发展。

2. 探索思想道德修养课教学与和谐校园文化建设相结合的方式。实现思想道德修养课教学与和谐校园文化建设的结合，要根据思想道德修养课的教育教学规律和校园文化建设的特点，结合学校的实际情况，建立各种结合方式。教学实践型即思想道德修养课的教学实践活动与和谐校园文化建设相结合;教师指导型即思想道德修养课教师参与和谐校园文化的组织和指导;专兼结合型，即思想道德修养课专职教师、和谐校园文化的兼职教师定期协商、研究和解决学校校园文化建设与教学中的问题，制定计划，协调行动。课外活动型文艺体育型，即根据思想道德修养课教学的内容可安排适当的课外活动和文娱体育活动，如文艺演出、辩论赛、演讲等文化活动。

3. 培养思想道德修养课教学与和谐校园文化建设相结合的队伍。思想道德修养课教学与和谐校园文化的有效结合，关键是要培养一支优秀的专兼相结合的教师队伍。他们需要有较高政治素质、全面的知识结构、较强的理论功底、文娱体育特长，更重要的是要有乐于奉献、与学生为友、开拓创新的精神。学校要通过多种途径对他们进行培训培养，以适应校园文化建设。

第9篇

【论文关键词】高校　体育教育　体育文化

【论文摘 要】高校体育教育不仅仅是给予了大学生身体素质方面的培养，更着重于对大学生良好精神面貌和优良心理素质的培养方面。如何在高校体育教育中构建优秀的体育文化是极具现实意义的课题，在高校体育教育中构建优秀的体育文化首当其冲的是要更新高校体育教育理念，并且积极采取构建优秀的体育文化一系列的措施，从具体到整体，一点一滴的来构建高校优秀的体育文化体系。 

所谓体育教育是指“学习掌握体育知识技能，发展身体，增强体质的教育活动;是对人体进行培育和塑造的过程。”[1]其是我国从小学教育一直持续到高等教育的具有持续性的教育内容，在提倡素质教育的今天，其更成为了我国教育的重要组成部分之一。作为教学科目体育教育是有计划、有组织的，组织学生学习体育知识以及保持体育锻炼，而更为重要的是传递给学生优秀的体育文化，其包括了，不仅要发展体力、增强体质、还要通过体育文化传递给学生有关于意志、协作、竞争、规则等精神文化层面的教育。高校体育教育所面对的教育对象是即将走向社会的大学生，塑造优秀的高校体育文化对大学生不仅仅在求学阶段，更是在整个人生过程中锻炼身体保持健康体魄，积极进取保持良好精神面貌，合理、健康的生活具有极其重要的意义。

一、构建优秀的体育文化首当其冲的是要更新高校体育教育理念

传统的高校体育教育，往往被师生们理解为教会我们体育运动的基本技能，组织学生运动，其是竞技性、表现性、娱乐性、教育性的教育活动，但随着我国教育改革的不断深入，高校体育教育课程改革不断加快，高校体育教育的目标也从原来的强身健体逐步上升为素质教育，也更强调了高校的体育教育育人的功能。而体育教育育人的功能，最根本与具体的体现就是高校的体育文化。体育文化是实现体育育人功能，培养学生素质的具体途径。

科学发展观强调了人的全面发展，高校的体育教育在新的历史时期，时代赋予了其新的历史责任，其不仅仅是要培养了学生健康的体魄，终生锻炼的习惯，更是在体育运动中，通过潜移默化的方法使得学生在意志、协作、竞争、规则等精神文化层面的受到优秀体育文化的教育。因此，高校体育教育中师生应清晰的知道现代时代与社会的需求下构建优秀的体育文化，是潜移默化中使得学生获得体育观念、精神、道德等各方面的体育文化的熏染，树立正确的价值观念以及人生观念的基础，并在教育过程中遵循这一教学理念，力图把构建优秀的体育文化做到实处。

二、积极采取构建优秀的体育文化一系列的措施，从具体到整体构建高校优秀的体育文化体系

曾有人说“体育文化:健全各优秀文明的缩影”。[2]确实，在体育文化传递给学生的学习与生活的积极态度与理念，它包含了历史中、社会上各种积极的优秀文明成果，“海纳百川，有容乃大”我们谈到的在高校体育教育中构建优秀体育文化，实质上它是系统而全面的工程。但“不积跬步，无以至千里”在我们的教学活动中，都应该以积极的态度，采取构建优秀的体育文化一系列的措施，从具体到整体，去构建高校优秀的体育文化体系。

首先，体育教育的基础设施，是体育文化，在物质文化上的体现。有形的物质本身就是一种文化现象，并且是传播该文化理念的有效途径。因此在高校体育教育中构建优秀体育文化，高校应加大对体育教育基础设施的建设，通过对高校体育教育中基础建筑、场地、 器材等的配备的完善，为学生在良好的体育教育的物质文化中，开展丰富多彩的体育文化活动提供物质上的保障，也以有形的彰显着体育文化的基础设施，潜移默化的对大学生进行体育文化的熏陶。

其次，课堂中与课题外相结合的高校体育教育活动开展，是涵养优秀体育文化的有效措施。高校体育教育中，体育课以学生的学习和锻炼为中心，教会学生锻炼的各种体育技能，培养学生竞争、顽强性格以及相互协作精神等等，但我们知道课堂是有限的，仅要求课堂中教师通过短短的教学时间来实现对优秀体育文化的构建是远远不够的，就目前大学生的课外时间，极大多数学生是倾向于开展各类体育的活动，比如说一个寝室的挑战另一个寝室的去打篮球并邀请其他寝室的同学联谊等等，这正是高校体育文化的具体表现。因此构建高校体育教育中优秀体育文化，就是要实现高校课堂中与课题外相结合的高校体育教育活动开展，其是构建优秀体育文化的有效措施。

再次，多种形式的体育文化活动的开展。以竞技性、趣味性、多元化为基础，以广大学生为对象，多种形式的体育文化活动的开展，是构建高校体育教育中优秀体育文化的有力杠杆。具体来说，高校的体育教育中应体现各种多元的体育文化，可以通过少数民族体育图片展、画报展和广播宣传等各种形式给大学生们丰富多彩的体育文化印象，使得体育对于大学生来说更增其魅力。高校的体育教育中也可以通过对大学生以校为单位或以院、系为单位的各种大学生体育文化节组织，以各种体育形式的竞赛，在轻松与快乐的氛围中，感受运动、享受健康，给予大学生优秀体育文化的良好氛围，也为优秀体育文化的构建提供了有力杠杆。

综上所述，高校体育教育中，构建优秀体育文化。体现了高校体育教育不仅仅是给予了大学生身体素质方面的培养，更着重于对大学生良好精神面貌和优良心理素质的培养方面。如何在高校体育教育中构建优秀的体育文化是极具现实意义的课题，在我们的高校体育教育中构建优秀的体育文化首当其冲的是要更新高校体育教育理念，并且积极采取构建优秀的体育文化一系列的措施，从具体到整体，一点一滴的来构建高校优秀的体育文化体系。

参考文献

第10篇

诗体画则是以诗歌的内容，意境为题材作画，把语言艺术再现为视觉艺术。宋代梁楷《李白行吟图》中李白的一件斗篷，只用了不到十根线条，便勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，抓住了诗人在构思诗篇，斟字酌句中微末动态的一刹那，把李白豪爽洒脱、浮想联翩的神态勾画出来。着墨虽然不多，却收到耐人寻味的效果。好的诗词不重絮言，寥寥数字便是欣赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化。诗情画意相映成趣，相得益彰，创造出一片和谐统一的意境美。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”古诗词与中国画，作为语言艺术与造型艺术的两类典型代表，都能较集中的体现中国艺术的精神本质。领略二者优美的意境，钻研中国古典诗学画论，探究二者的根源，无论是直观感受还是冷静思考，你都将获得一种强烈而相同的印象:中国诗画艺术存在着千丝万缕的联系，虽形态各异但本质相同，殊途同归。

2、论文总述

我曾有幸看到这样一段话，仔细体味咀嚼，越来越觉得是至理名言，这段话是这样的说的:“诗文书画不成家数，便是枉费精神，然成家尚不从诗文书画起，要从做人起，自身心言动，本末始终，自己打定主意，做个什么人，真积力久，自然成就。”确实，既然选择了研习中国画，就要有一种“板凳一座十年冷”的准备。陈绶祥先生认为，“对于画家素养最值得重视、最直截了当的要求，应该还是读书、写字、作诗、作文和郊游了”。读万卷书等于行万里路，内外兼修，积淀深厚，自然会赋予艺术家源源不断的创作灵感，这样艺术表现才能有感而发，引起大多数人的共鸣，才能创造出诗情画意的画面。国画研习者自身的文化自觉为国画的振兴提供了保障，研读深奥的中国传统文学，心追手摹经典画作以继承笔墨画法，经年之后，最后一定会实现读书明理、阅历事故、学问深厚，画境超凡的境界。历史上许多国画大师都有深厚的文化修养为基础，东晋画家顾恺之曾提出了“传神写照”的美学命题。他认为传神离不开写形，神是通过形表现出来的。南齐美术理论家谢赫的“六法论”更是对中国绘画的美学原则做出了理论论述。现代绘画大师齐白石也说绘画“妙在似与不似之间”。造型作为一种移情的媒介物，是创作过程中感悟对象时所产生的视觉形象，“不似之似”这个形象是中国传统美学的现代审美观念的产物，在艺术作品表现中，意象造型是情感的体现，没有感情的投入也就没有艺术。

3、论文启示

在整理论文的同时，由于翻阅了大量资料，心里颇多感触，特总结如下:

3．1对生活与造型的认识

研习中国画一定要热爱学习、热爱生活，审视生活。艺术来源于生活，是对生活理论上的升华。生活中，故事每时每刻都在发生，为我们提供丰富多彩的创作题材，关键看如何取景、提炼以及上升到艺术的高度。一棵树、一束花、一个人、一只动物都可以成为创作的对象，生活中那些我们经常被我们看见的却不留意的感动，被优秀艺术家们捕捉到了，才有了优秀艺术作品的问世。生活中从来都不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。艺术家看见开得娇艳的花朵，会考虑色彩，看见集市上的人群，会不由自主地考虑组合以及节奏。看见一大群觅食的羊群，会考虑生命的意义，斟酌创作题材。当然，这一切必须要以深厚的文化底蕴为基础，而且对艺术的探索之路的方向必须是正确的。

3．2对创作与修养的认识

第11篇

老子曰：“世上万物生于有，有生于无。” ，意指人间万象多出自于人的主观认识。世人所说的画如其人、诗如其人、文如其人，就是指其作品的主题、风格、意境与作者的人生观、审美观及性格、修养等个人综合素质有着密切的关联。所以，在根石艺苑，吾亦谓之根如其人、石如其人。

根石乃大自然之奇葩，天地之精华。根石艺术是天人合一的奇妙艺术，无论一段树根或是一方石头，其创作与收藏价值完全取决于主人的鉴赏力，其艺术生命力也完全取决于作、藏者的创造力，其聪慧或愚钝、高雅或庸俗，很大程度上受其主人素质高低、修养深浅所左右。

艺术为性情之流露，根石亦然。根石艺术和其它艺术一样都是人们运用艺术修养、美学知识、丰富的思维想象、积极主动的因势赋意来塑造心中的形象，表达自己的情感、以艺术形象来反映现实，把源于之然、高于自然的根石艺术品展现在人们的面前，让人们从中得到艺术的享受。略有不同的是根石艺术是一门发现的艺术，与其它艺术虽有异曲同工之妙，但重在发现，贵在创造。它是参与者智慧、才情与天然载体之完美结合，而才情与修养又尤为重要。因为它直接影响作、藏品品位之高低、之精劣，也是作、藏品主人性情与人格的直接体现。根石艺术是一门观赏艺术，它的受众也会因自己的文化知识、个人修养、审美观念而赋予其不同的意境、感念，产生不同的感受，正所谓“一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”所以，提高自身的综合素质和艺术修养，应该是每个根石艺术爱好者不可忽视的重中之重。

在根石艺术中，人是创造的主体，根或石是客体，是思想之载体。只有审美主题与客体之完美统一地结合，作品才能生动、感人，才具有艺术生命力。换句话说，没有人的发现与创作，这些石头或树根就只能是永远的躺在山沟里或者河滩上，永远成不了赏心悦目的艺术品。但是，作为主体的人脱离不了客体之资源，素材品位的高低直接左右艺术水平之层次，所以好的素材显得尤为重要。当作者具备了较高的根石艺术造诣，有了好的素材，再通过好的构思、点化、创造，将其与作者灵魂深处潜藏之形象、意境完美结合起来，达到天人合一，物我两忘的境界，这样的作、藏品才具有永恒的生命力，才具有真正的艺术感染力。

根石艺术是一种文化，是作、藏品主人文化、人格、修养及精、气、神通过根、石这一客体来淋漓体现、洞敞主人心灵世界的一种表现艺术。由此可见，审美主体与客体载体之间缺一不可，二者相辅相成。要想使自己的作、藏品达到较高的艺术品位，必须勤于发掘精美的根、石客体，并赋予其人格化、力量化、生命化、艺术化，这种作、藏品才能使人酣足撼心、流连忘返。

马克思曾经说过：“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 冰冻三尺非一日之寒。一个人的艺术修养绝不是一朝一夕所能形成的，而艺术修养的提高靠的是平时的勤奋学习与知识的不断积累。荀子说“好一则搏”，热爱根石艺术就必须不断地提高自身的专业知识，以及其它诸如文学、历史、美学、艺术，甚至包括天文、地理、地质等在内的边缘学科，还要与各种其它类别的姊妹艺术相互借鉴，相互渗透。只有这样，才能更深层次的感悟根石艺术的魅力，才能真正达到“道生一，一生二，二生三，三生万物”之境地，才能不断地提高根石艺术的创作能力与鉴赏能力，才能创作和收藏更多、更美、更有文化品位的根石艺术品，才能成为我们当下日益繁荣的根石文化事业锦上添花。

既然根石艺术与人的修养有如此缜密之关联，那么根石爱好者应如何提高自己的艺术修养呢?笔者认为，除了上述之外：首先，高雅、精美的根石艺术要求根石艺术创作者应具有淡泊宁静的人生态度。在物质财富高度发达的今天，我们生活在物欲横流的社会中，名利、诱惑、欲望和浮躁都会与我们擦肩结伴、相影相随，而这一切又恰恰属于最容易使人欲望膨胀，最容易使人心智迷乱的尘嚣心魔。因此我们必须学会心淡神定，以出世的心态对待入世的人生，以高质量的人生追求对待根石艺术。

其次，高雅、精美的根石艺术要求创作者的根石作品，能够折射出自己作为艺术追求者的高风亮节，彰显淡泊名利、安贫乐道的人生境界。当我们奔波八荒、跋涉四野，攀绝顶、探幽谷，淋骄阳、披风霜，去寻根、去觅石，去亲吻大自然，去拥抱阴阳六合时，你绝不仅仅是在饱览秀山丽水，也绝不仅仅是在强健体魄、锻炼意志。艺术之修、创作之养、作品的奇之叹、人生的美之慨，均在这一系列看似不经然中悄然而至，油然而成;当你苦思冥想，对作品的主题、意境、文化、艺术深研细琢、当你的创作恰如其分的赋于了作品生命和灵魂、并得到专家同行的高度认同时，你也绝不会对尘世间那些喧嚣的得失、名利斤斤计较、牵肠挂肚，也绝不会被各种各样、没完没了的焦躁和烦恼所困扰。这就是艺术人生的魅力之所在。

总之，高雅、精美之根石艺术要求根石艺术创作者应具有成熟的人生情怀。不以物喜，不以己悲，无物欲困于己，无杂念扰于心，以一种平常心为人处事，用坦荡的心态面对人生之坎坷。不做世间功名的奴隶，不为凡尘中各种搅扰、牵累、烦恼所左右，在当今社会愈演愈烈“五色令人目盲、五音令人耳聋、五味令人口爽”的世间百态面前神凝气静，坚守自己的精神家园，让人性回归到本真状态，在艺术创作中获得心灵充实、丰富、自由和纯净。所谓无欲则刚，上品无寒士。你的好作品来自于你的动机，来自于你修养的品位。等而上者月圆是画，月缺是诗，总能从自己的艺术修养中赋于作品生命和灵魂;等而下者却只能抓耳挠腮地牵强附会，糟蹋圣品了。

不积跬步，无以致千里。对于那些尚未发掘出或没有创作出理想作品的根友石友来说，急于求成是他们成功的大忌。高雅、精美的根石艺术要求创作者应具有执着的精神和足够的耐心，要克服搞艺术的人常犯的那些文人相轻的毛病，拒绝清高、孤傲与自命不凡，虚心向根友石友学习求经，取长补短。只要有淡定的心境、成熟而又宽阔的胸怀，有较高的根石艺术造诣，加上自己执着的追求，腿勤、眼勤、手勤，勤思、勤想、勤琢磨，就一定能够成为根石苑里的能家里手，就一定能创作出更多、更美、更有新意的根石艺术品。

第12篇

进入大学后，专业学科划分过细，基础性、通识型的课程严重不足，大学生出现了明显知识结构缺陷，知识结构的缺失也就导致学生在心灵方面容易出现不充实、不丰富、不优雅等问题出现，自上世纪九十年代中期以来，国内一些理工科大学觉察到学生的知识结构问题，已经影响到高素质人才的培养，忽略人文教育使学生缺乏社会责任感，对历史和社会的了解和体察严重不足，对良知和情感相当漠视，他们都是某个专业的技术精英，但是心灵世界却相当空虚，容易迷失自我。于是一些高校开始逐渐重视并实施人文教育，人文教育空白的现象得到了一定改善。但是，在大学校园中“重理工、轻人文”的倾向仍然存在，高等职业院校也不例外，职业学校学生中，精神面貌普遍存在自我中心急功近利，传统美德淡薄，生存观念扭曲，忽略社会价值的意义，实用主义倾向严重。大学生“价值悬浮”和“精神贫血”的现状也依然普遍。因此，加强大学生人文教育，提高大学生的综合人文素质，已经成为当前我国高等教育面临函待解决的问题。中国传统文化是中华民族几千年悠久历史创造的物质和精神方面的财富，是中华民族道德、精神、智慧的精华，这其中包含着广博的人文教育资源。在大学人文教育中，融入中国传统文化的价值观传授丰富了人文教育，在塑造完整人格、传递中华民族价值取向上起着非常正面的作用。具体来说，传统文化能从以下几个层面入手渗透人文教育:

(一)自强不息的人生信念。《周易》中的“天行健，君子以自强不息”正是对中国人人生态度的经典性概括。儒家强调做人要坚韧、有担当意识，要有不屈不挠的精神。这种人生态度也是中国知识分子都一生追求的，可以说拥有积极的人生态度才是一个积极人生的大前提，也可以增强抗挫折力以及坚忍不拔的精神，从而更加适应越来越快的生活节奏。

(二)积极入世与恬淡物外的人生修养。中国传统文化重视人的内在修养和精神层面。儒家思想为我们设计了“修身、齐家、治国、平天下”、“积极入世”的人生价值目标。道家思想则为我们策划了一条返朴归真、恬淡物外的生活理想，“无为之为是大为”，强调回归自然，反对无节制的物欲追求，讲求精神与自然同在的生活目标，可以说儒道两家为不同处境的中国人设计了不同的人生修养目标，同样充满睿智，以乐观、豁达的心态对待人生。

(三)重人伦道德的伦理规范。中国人自古就是以家庭、家族为本位，以伦理为中心，“尊祖宗，重人伦，崇道德，尚礼仪”，提倡“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，“己所不欲，勿施于人”，倡导尊重人格、推己及人的道德观念和“滴水之恩，涌泉相报”的责任意识，促使我们建立起良好的社会伦理意识。

(四)仁、智、勇的统一。儒家思想强调“仁者爱人，老者安之，朋友信之，少者怀之”。“仁”是儒家学说的核心，以仁爱之心对待他人。孔子把仁、智、勇成为“君子之道”，“仁者不忧，智者不惑，勇者不惧”，仁、智、勇是儒家学说中完美人格的体现，也是君子修养品格、成就事业的必要前提。

(五)持中贵和、和而不同、天人合一的处世观。“和”是万物生存发展的基础，只有“和”万物才能得以成长，天下才能太平。国家方能兴旺。“和实生物，同则不继”，讲求和谐是谋取发展，反对忽略个性强求一致，“中也者，天地之大本也;和也者，天下之达道也。”

第13篇

【关键词】《中庸》 英译 研究现状

1. 引言

“四书”“五经”是著名的儒家经典著作，也是中华民族文化典籍的代表。其中“四书”包括《大学》《中庸》和《论语》《孟子》。一般认为《中庸》是出自孔子的孙子子思（前483—前402），后经过秦代儒者的修改。南宋时期，朱熹将《大学》《中庸》《论语》《孟子》合并成为“四书”并分别作了集注。《中庸》的中心思想即是儒学中的中庸之道，宋代程颐解释为“不偏之谓中，不易之谓庸”。《中庸》主张个人道德修养乃政治成败的根本，依靠统治者的道的完善来实现国泰民安。

2. 《中庸》英译本研究

目前经典的《中庸》的英译本有《The Mean》（ D.C.Lau），《The Doctrine of the Mean 》（James Legge），《The Middle Use》（Arthur Waley），《The Universal Order， Or Conduct of Life》（Gu Hongming）和《The Doctrine of Mean》（Charles Muller），其中比较著名的译本有两部：一部是清末民初著名翻译家辜鸿铭于1906年推出的译著The Universal Order or Conduct of Life，另一部是出自于19世纪英国汉学家理雅各（James Legge 1815—1897）英译的五卷本《中国经典》中The Doctrine of the Mean， 这是外国译者《中庸》英译的经典之作。

截至目前，国外关于中国儒家典籍的翻译研究还没有涉及。而国内关于《中庸》英译的研究始于21世纪，《中庸》的英译研究在近十年来才逐渐受到重视，主要表现在各种研究的期刊和硕博论文的涌现。为全面的了解《中庸》英译的研究现状，笔者共搜索到与《中庸》英译研究的相关的不重复的论文共23篇：中国知网上17篇，万方上8篇（除去与中国知网上面的重复的论文）。其中核心期刊的论文2篇，硕博论文8篇。这些论文的发表时间见下表：

从上表可以看出，国内学界对《中庸》英译的研究始于21世纪之后，具体来说始于2004年以后。笔者将这25篇论文划分为四类，分别是译者及其翻译思想研究、翻译动机与策略研究、译文对比研究、文化方面研究等，并对重点论文进行评述。

表二：

由上面可见，国内外对于《中庸》英译的研究主要集中于译者及其翻译思想研究、翻译动机与策略文化方面研究和译文对比研究这四大方面。

3. 结语

通过对搜集到的论文主要内容的研究，笔者发现虽然国内对于《中庸》等儒家典籍的译本研究主要集中于上述这四大主要方面，但研究内容范围和深度有待扩展。首先，在翻译动机和策略研究的文章中，主要是从目的论，接受理论和异化归化翻译方法这几个角度去分析。研究的范围仅局限于这几个方面，理论广度和深度有很大的发掘空间。

其次，对于译者及其翻译思想的研究主要集中于辜鸿铭这一个译者和他的归化翻译方法，分析研究已经比较透彻。其他译者的研究仅略有涉猎，分析评述较少，可以从理雅各，穆勒等译者及其翻译思想方面来扩展研究。

第三，文化研究方面以往的论文主要集中于从意识形态对翻译的影响、东西方文化的相互影响和特定文化背景对翻译的影响这几个方面进行相应的论述，以往的研究仅浅尝辄止到文化传播和交流，笔者认为可以更深入的挖掘文化本质，如从翻译的文化转向，文化过滤机制等方面入手对比不同译者翻译时对文化方面的不同涉猎。

第四，在译文对比研究方面，目前所有关于《中庸》英译的论文中只有两篇文章对比分析不同译者的译文，而且这两篇文章出自同一作者，主要研究了两种和三种不同译文的语篇衔接机制和译者风格。对比的角度狭窄，而且对比的主要在书面和字里行间，没有触及到内容深度层面。笔者认为可以从不同研究层面比较或者比较多个《中庸》英译版本，对比其翻译不同之处，有很多不同的研究层面，研究空间很广。

【参考文献】

[1]谢建平.文化翻译与文化“传真”[J].中国翻译，2001.

[2]王东风. 翻译文学的文化地位与译者的文化态度[J]. 中国翻译， 2000.

[3]钱桂荣，刘畅. 《中庸》两种英译本对比研究[J].语言研究，2010.

[4]张小波. 理雅各和辜鸿铭《论语》翻译的对比研究[J].株洲工学院学报，2000（3）.

第14篇

恰当的选题是保证毕业生撰写论文成功的第一步。一个好的选题不仅能使作者从中获益。而且还能引起读者的兴趣。恰当的选题要求作者有敏锐的直觉，较高的学术修养和丰富的经验。此外，了解论文写作的相关格式要求，组成部分，追求论文写作的原创性也是非常重要的。

1、准备工作

首先，作者要广泛大量的浏览或阅读近年来发表在各类期刊和学术权威刊物上的文章。如中国外语。外国语，现代外语，中国翻译，语言与翻译，语言教学与研究，外语与外语教学，外语电话教学，高师英语教学与研究，基础教育外语教学研究，中小学外语教学与研究，中小学外语教学等。通过广泛的阅读使自己了解目前学术前沿和科研的最新动态。同时还要弄清楚自己所感兴趣的领域及其该领域的研究状况。如：这一领域已完成的课题，所采用的研究方法手段、研究深度，该领域的主要发现及其可能存在的问题或空白等。为了帮助毕业生选题，赤峰学院外国语学院于2006年组织部分教师为该院英语系的03级毕业生提供了选题的方向和建议。以下是其中的部分选题：

1)教学法方向：1、在教学中培养学生发散性思维的研究与尝试。2、论需求分析在自主学习模式中的作用。3、在英语学习小组活动中培养学生的合作意识。4、中学英语教学中的文化渗透与培养。5、现代中学英语教师的必备素质。6、如何在英语教学中渗透德育教育。7、初中英语的课堂提问技巧。8、教师的信念对教学的影响。9、交际法在语法教学中的应用。10、在中学开展“英语角”的活动意义及方法。

第15篇

论文关键词：地方高校，公共艺术选修课，课堂教学，改革

 

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：

1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育,2009,(04):46-47.

[2]吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韦静涛.论高校美术鉴赏课创新教学[J].中国成人教育,2007(20):132-133.

[4]庞侃.浅谈美术鉴赏作为高校通识课程的课堂教学构建[J].美术学刊,2011(3):62-63.