教学设计理念论文范文

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第1篇

要使学生形成内能正确的概念，首先应从具体的事例出发，即通过联系学生在生活中观察到有关内能的物理现象，使学生明确建立概念的事实依据，因此我创设物理情景，用水蒸气冲开橡皮塞的实验引入课题，以建立起对内能的表象，这是形成内能概念的基础．由于内能是从微观的角度来讨论的，所以只能从大量的宏观现象出发，进行抽象概括，最后形成内能的概念。因此，提供必要的、足够的感性材料，可以降低学生对内能概念理解的难度，所以我还是做了扩散实验、拿弹簧引入分子势能、质量大小不同的两杯水、质量大小不同的两块木板说明分子数目，拿两个球模拟分子之间的距离、汤勺放在热水里等几个小实验，为学生提供力所能及的帮助。但概念的形成，并不是感性材料的堆积，不能只提供形成概念的事实依据而不同时引导学生进行科学的思维活动，要引导学生进行抽象概括，抓住内能概念的本质特征。因此，我抓住新旧知识的内在联系，用类比的方法得到内能的定义，又运用比较的方法把内能和机械能区分开来，找到两者的根本差别，形成比较清晰的概念。

二、理解物理概念的内涵

只有理解了内能与很多因素有关，才能知道为什么“温度高的物体内能一定大”是错的，只有知道了热量是过程量，才能明白为什么“高温物体含有的热量多”是错的，只有知道明白热传递的实质，才能明白为什么“高温物体吧热量传给低温物体”是错的，因此精心设计了内能的大小与哪些因素有关教学内容，通过课件呈现大量的事实、数据和模拟动画等，为学生理解内能的内涵提供切实有效的帮助，体现教师的主导作用。最后的一道反馈题也具有较好的典型性、针对性。

三、了解物理概念的外延

学生如果没有理解内能的概念，单纯地从文字去理解很难回答这个问题，从教学效果来看，有相当一部分学生在内能概念的学习上显得很生涩，对概念无从谈起。如果老师引导学生从物理概念本身来分析，内能是指物体内部所有分子做无则运动的动能和分子势能的总和。这个概念的外延即泛指物体内的一切能量，那么它的外延明显就宽于热能。热能本质上指物体内部所有无规则运动的动能，热能属于内能范畴，但内能不光包括热能。从概念间的关系看，内能和热能亦是一种从属关系。引导学生认识了概念的外延，就加深了对概念本身的理解，更容易辨析其他相关的易混淆的概念了，问题自然迎刃而解。

四、了解概念与有关概念的联系与区别

概念与概念之间既有联系，又要通过比较，了解概念之间的区别，避免概念之间的混淆不清，这对于学生正确地理解概念，也是十分必要的．本节课内能与机械能，温度、热量、内能几个概念之间既有联系又有本质区别的概念，学生只有认清了它们之间的联系与区别，才能准确地理解以上的概念．教学中能引导学生进行思维加工，抽象概括出概念的本质属性，其中对比是一种有效的方法。例如上文所述，内能的概念可以概括成分子动能和分子势能两部分的能量，而机械能可以概括成宏观上的物体动能和势能的总和，本质上内能是微观层面，机械能是宏观层面；内能本质上是状态量，而热量是热传递过程中的过程量，所以不能说“具有多少热量”；温度是表示物体冷热程度的状态量，温度不能“传递”和“转移”，但两个不同状态间是可以比较温度高低，反映温度差的，存在了温度差，就会发生热传递，在这个传递过程中，吸收或放出热量。

五、学会运用概念

第2篇

随着近代工业革命和现代科学技术的迅猛发展，人们物质文化生活水平不断提高，艺术参与环境改造的活动越来越多，这是在全世界范围内众所周知的。今天，由工业文明向生态文明转化的可持续发展已成为时代的主题。我国环境设计教育改革需要较为科学的理论进行指导，否则与迅速发展的国家经济、文化形势不相适应。环境设计是一门集艺术、科学、工程技术于一体的应用型新兴学科，以环境规划设计、环境形态艺术、物质环境设计、大众行为心理等为研究核心，以策划、规划、设计、管理四个环节的结合，构成了环境设计纵向系统的整体。环境设计的最终目标是实现人类生存环境的可持续发展，涉及的学科专业领域包括生态学、建筑学、艺术学、行为学、心理学、经济学、社会学、室内设计、景观设计、城市设计、规划设计等。目前，国内大部分高校开设了环境设计专业，课程设置主要由通识课、学科基础课、专业核心课、专业实践课四部分组成。其中，通识课约占总课程量的50%，学科基础课和专业核心课约占40%，专业实践课约占10%。在专业课程中，主要以景观设计、观赏植物配置与造景、景观小品设计、建筑初步设计、室内设计、家具设计为主线设置一系列专题设计课程，课程分类繁细，内容覆盖面广，各自独立，呈点状的板块式分布。教学方式以理论教学为主体，以实验教学和实践教学为补充，在理论教学中充分运用多媒体手段传授设计理论和设计方法，在实验教学和实践教学中则指导学生在本门课程内分阶段地完成专题专项研究，使学生能够运用多种合理的表达方式充分展现自己的设计创意，最终达到本专业的教学目标。生态设计在一些西方国家已经形成了较为完整的市场与教学体系，其设计教育发展程度较高。我国的生态设计基本上还处在探索阶段，各高校的生态设计教育发展程度不均衡，受重视程度也需要加强。因此，国内高校可借鉴国外设计院校的教学模式，积极建立与国外设计院校和相关科研机构的互动关系和交流合作，吸收先进的环境设计专业的办学理念、课程设置、教学方法和研究成果，为培养出符合我国生态文明建设所需的、具有国际化视野的高层次复合型设计人才而肩负起重大责任。在环境设计教育中植入生态设计理念，应根据所处环境的自然条件，充分运用生态学、设计学、环境科学及现代科学技术手段等，创造适合人类生活、工作需要的环境，最终体现出人类的生存环境与生态系统长期相协调的状态，使生态环境得以改善，同时让人类历史文化的精华得以继承。但是长期以来，环境设计教育受社会意识、经济压力、资源条件等因素影响，国内部分高校还没有建立起真正意义上的环境生态设计教学体系。

二、生态设计理念在环境设计教学中的培养途径

1.建立科学教学构架，开设生态设计课程

环境设计教育教学改革应将重点放在生态设计理念的培养方面，将生态设计相关课程内容纳入人才培养方案。并不是在设计课程中给学生讲一些概念性的理论就能使学生完全理解生态设计理念，生态设计教育要具体落实到专业课程教学中，根据居住区景观设计、街道区景观设计、商业区景观设计、滨水区景观设计、建筑设计、室内设计等各种不同的环境专题设计课程，结合设计案例在教学过程中倡导适度设计，逐步使学生形成一种从生态设计的角度解决环境设计问题的思维习惯。最终使学生在今后的设计过程中树立科学的设计观，秉持生态设计理念，探索低能耗、低污染的环境设计方法和途径。教师应是生态设计教育的倡导者和实施者，只有谨记“天下兴亡，匹夫有责”的教育者，才能将生态设计的可持续观念深深植入学生的大脑。教师言传身教所传递的信息将会影响学生未来的环境设计观，这是一种倡导保护生态环境的正能量，相信这种力量的影响力会越来越大。建立科学教学构架，贯彻科学发展观，体现可持续设计，就要优化课程体系，适当增设生态设计课程。教师应遵循“理论—方法—实践”的环境生态设计教学思路，尽可能在大学二年级以前开设诸如设计学概论、环境学概论、城市规划原理、景观生态学等基础理论课程，使学生建立基本的目标概念和设计观念。在大学三、四年级时，应系统地将生态环境策划、生态环境元素、生态设计方法、生态设计法规融入环境专题设计课程教学，并辅以一定的实验教学与实训实务等。

2.树立生态设计意识，积极感知生态环境

树立生态设计意识，需要培养学生形成一种生态观的设计思维习惯，积极感知生态环境。在课堂教学中，生态设计的内容是核心，教师要适时、适当地将生态设计理念及其重要性传递给学生，从而构建人与自然的和谐关系。在任何给定的设计中，学生都要仔细分析生态给环境中的建筑物、构筑物、道路、水景、人群等带来的价值，不是先设计环境中的建筑物、构筑物、道路等再考虑生态性，而是要从生态的角度进行环境中建筑物、构筑物、道路等的设计。环境设计绝不能脱离生态理念而凸现个性创意，任何时候都要从塑造生态环境的角度创造环境的构成形式。另外，对于环境设计的创作成果，师生也不能只注重方案多么个性，效果图多么漂亮，构成形式多么震撼，而要学会关注环境的长期寿命，即通过生态观与环境的融合实现可持续发展。只有当这种生态设计理念真正深入人心，学生才会在作业训练或设计实践中更积极地感知生态环境，认真思考设计与环境的关系。

3.关注设计生命周期，节约能源物质消耗

以往的环境设计教育中，对于环境外在形象、功能特点、艺术感的训练较为偏重，而材料、构造、工艺、技术等课程由于与实践脱节，环境设计专业的学生难以理解和消化。因此，材料、构造、工艺、技术等课程是环境设计专业学生学习的软肋。虽然许多高校针对这类知识设置了一部分材料、构造、工艺、技术等方面的课程，但是其教学的实际效果并不理想。材料、构造、工艺、技术等知识是设计立意中极其重要的组成部分，倘若在设计作品中所使用的材料本身就缺乏生态观的考虑，那么整件设计作品的生态性将荡然无存。在材料选用方面，具有生态性的材料形式非常讲究，环境设计师应尽可能地采用当地材料和自然材料，因地制宜地选择合理的构造技术和建造形式，同时以能循环使用、降解再生的材料为主，并且高度重视环境的使用寿命。在环境设计中，自然景观元素和生态系统保护显得非常重要，如自然水体景观、原始森林的保护，应尽可能减少能源消耗以及土地、水、生物资源的使用。通常情况下，为了尽可能地减少能源和物质的消耗，设计师应视自然资源为宝，在环境设计中合理地利用自然中的光、风、水体、植被、土壤等，使其服务于环境的新功能，以提高资源的利用率。如，一些西方国家的环境设计将关闭的工厂和废弃的场地注入鲜活的生命力，使其利用生态技术恢复后再次被人们使用，成为市民追求时尚潮流的休闲娱乐场地。因此，设计师应充分关注环境设计的整个生命周期，减少能源和物质的消耗，包括材料选择、构造技术、施工建设、使用管理和废弃过程，这样会大大降低环境设计场地的耗能和耗材，实现节约能源、节约资源、回归自然、舒适健康的美好愿望。

4.把握生态设计原则，尊重自然环境设计

今天生活在城市中的人们远离自然环境，自然元素、自然气息和自然过程在日常生活中日趋淡化，人们对大自然的渴望成为环境设计师的诉求。设计师需要合理把握生态设计原则，尊重自然环境设计，体现当地的传统文化和乡土情怀，顺应场地的自然条件，因地制宜，合理利用原有场地的各种资源，创造出充满生态之美的环境，以满足人们与大自然亲近的心理。因此，环境设计师应善于从自然界中汲取灵感，将环境中的建筑物、构筑物、广场、庭院、绿化、水体等是否尊重自然、显露自然作为判断环境设计成败与否的关键。建筑物、构筑物等矗立于环境中，称为实景，在此基础上给观赏者创造的一种想象空间称为虚景，建筑物、构筑物等与其共同构成的环境空间能够形成虚景与实景的融合，也就是虚实相生、虚实相应的意境。这就是中国传统美学观中“虚”与“实”的辩证思想，追求“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的艺术风格，与中国山水画、山水诗词的创作精神“求‘神韵’于‘大象’”是一致的。如地形变化多端的场地拥有特殊的地形环境，场地中往往呈现出某一地段多岩石、多沙土、多植物、多冰雪、多雾等现象，具有较为丰富的自然现象和自然环境，那么环境中的建筑物、构筑物等设计可充分利用这种自然现象和自然环境的优势，将岩石、沙土、植物、冰雪、雾等作为环境设计的一部分，再利用阳光、风雨、微地形和微气候为环境空间营造意境。结语社会对环境设计师的要求越来越高，教育改革应针对市场的改变而与时俱进，甚至预见社会发展趋势。环境设计专业人才培养模式的建构思路是以动态发展、动态更新为前提的，这不仅是新形势对环境设计教育功能的要求，也是各高校努力探索的必要前提。因为不能保持先进的教育，就无法保证环境设计专业的人才培养质量，更无从谈起对环境设计教育的贡献。

第3篇

设计理念本身就是解决问题，然而学生却不知社会和市场为何物?学设计专业懂设计理念而不知设计最终做什么?这无疑是在质疑设计教育本身，突出的表现就是毕业生走上工作岗位，几乎要很长时间需要与市场磨合，甚至有些学生无法继续专业对接，距离之大，显然设计教学方法出了问题!

深究原因，学生在校期间缺乏对专业的理解，漠视对市场的认识。课程设置严重缺失相对应的课程，专业教师市场实践能力不足都是问题所在。还有教育者不知设计应该建立在市场基础之上，由市场的需求类分和细化来展开设计对应的设计语言，进而运用恰当的手段和方法，这些认识的盲区，都严重的阻碍了设计教育的准确定位，结果就只能流连在概念性的述说，或以绘画教育的方式来替代。让学生几乎不关注和具备发现市场问题的能力，缺少设计去寻找市场依据的主动，当面对复杂的市场问题时又没有精神准备，所以失态就在所难免。面对如此状况，设计教育该如何反省呢?我们都在教设计的方法与形式，让学生理解如何审美，怎样创意，如何表现，但却忽略了告诉学生为什么设计?创意是建立在什么基础之上的?设计到底要解决什么问题?这些为什么的背后还牵扯到哪些问题?

现有的设计教育模式，基本上是以学科中心论为理论构建，以设计理念传授为主，强调“道”的重要，轻视“术”的掌握，多元学科渗透不够。设计赖以存在的市场也被放弃，完全违背应用学科的规律和特点，无视“道”与“术”两者相互作用的关系，过分强调艺术设计所谓的“纯粹性”。中心任务就是做装横修饰和表现，教学沿袭传统的绘画思维进行，把一种自我感性表达看成是设计的归属，甚至部分学校鼓励那种把设计当成“”的倾向，忽视设计应该具有的市场性，背离设计所从属的物质功能原则，忘记设计所承担的社会使命。在这种思想指导下，教学与市场需求脱节就成为必然。

师资结构的不合理也是其原因之一，部分教师从学校到学校，在教学中自然的就会把以往的经验方式沿续下来，侧重的就只能是书本上的知识，在能力构建上容易忽略甚至放弃部分实践设计，从概念到概念。这一脱离应用学科规律的模式被不断复制，呈现为现今众多学校普遍的现象，其后果影响极深。突出的现象就是常遇到学生对部分专业课不感兴趣，仔细观察后发现，教学内容与现实应用之间缺少白然衔接，很多教师无法谈及设计与市场的关系，难以从根本上梳理设计依据是问题所在。特别是在详解细节时，不能一针见血，从市场需求来量化演绎视觉元素，以亲历者角度来看待问题，因而更加剧了这种现象的发展。此现象日积月累又导致授课者底气不足，继而只能以司空见惯的方式照本宣科，这让学生更加厌倦专业学习，甚至逃课。

如何改变这些现象，首先是改变观念，尊重艺术设计的客观规律，分析多变的现实社会和学生实际情况，调整教学方法，真正以学生未来需要出发，帮助建立市场意识。在这里仅就自己对教与学之间存在的六个主要问题做一个浅析，以便找到影响设计教学的真正症结所在。

1、学生变化

现今学生普遍受多元文化的浸润，特别是受西方文化影响，观念和意识有着明显的复杂性。聪明、易变、拟成人化、喜欢激情活动、偏爱快餐文化、善于接受新事物是其特点。同时也表现出一些负面的缺憾，目标不明确，做事专注度不够，信心不足，生活上比较关注自己，团体意识比较淡薄。他们喜欢圈子、喜欢有多种类型的伙伴，但是不喜欢过于紧密地归属于某个圈子，希望保持自己在圈子里面的差异化选择自由。渴望短时间内实现目标，乐于自我表现和享受，缺乏持之以恒的精神。在学习方面极容易把计算机的熟练操作当成设计学习的根本，喜欢借用网络手段来丰富知识和了解信息，但常常又被手机和网络游戏所困，浪费较多宝贵的学习时间。生活缺少规律，习惯晚睡，上课时又精力不济。这些差异和不同是教育者必须认真研究和面对的问题。

2、双向缺失

艺术设计的学生，普遍是应急考试而进人学校，考前学习了部分绘画知识，时间相对较短，缺乏对专业设计的学习和了解，特别是刚进学校由于对专业理解的局限，基础的空白，极容易出现心理真空状态，没有明确目标，心情焦虑，难以找到着力点的现象普遍存在。部分学生还存在因文化考试不佳，才勉强学艺术的错误认识，原本内心激励的动力不够，学习变成一种无奈的选择。由于认识的偏离，容易导致注意力和兴趣点转向娱乐、电子游戏等活动上。加之缺少自我约束能力，又没有家庭管束的环境，荒度时日便成为很多学生的常态。所以在这一阶段最重要的是让学生重新认识自己，培养起学习的兴趣，清楚认识艺术学习需要良好的文化基础知识，更需要天赋和刻苦努力的精神。

教学模式的老化，师资结构的不合理，设施设备严重短缺，也促成了教学氛围的不到位和教学效果的堪忧。迂腐的教条标准，单一的教学形式，缺乏有针对性的入学预热教育，从而使得本就迷茫的同学更加沉沦无助。这一切必然会导致教学的无效，在一定程度上否定了教学的意义和价值。

3、教学盲区

不少学校指导思想保守，不同层次专业目标缺乏定位，更有无视自身教学资源和能力，盲目开设不具备条件的专业，不按市场需求培养人才，无限扩大招生规模。在教学课程设置上随意安排课程内容，课与课之间缺少逻辑顺序，以非专业眼光看待专业教学。根本上否定了艺术设计应用学科的专业特点，一味强调一般意义上的文本考试。殊不知，艺术设计教育是让学生具备将思想、观念、情感、市场等要素转化成文本化的能力，而这种文本是诉诸感官的形式，形式的创造又离不开对艺术技巧的掌握，所以培养这种技巧能力才是其首要任务，而考查方式也应该有所不同，更应该强调多元呈现和物质创造，而不是蔑视艺术技巧。艺术设计作品首先是物，设计的创作过程就是对“物”的再造，通过其形式表达明确的思想和观念，艺术设计是心灵物质化和物质心灵化的活动。设计是受教育者将具体的艺术操作规程、技巧和自身的感受体验融合在一起，生发出新的情感体验，继而创造出新的意象。正是这一特质明显区分出艺术学科与其它学科的不同，因此，清楚认识到这点非常必要。反之，势必造成学生创造和动手能力不足，其危害性必然是学生只会“纸上谈兵”，根本无法对应市场实际的需要。

4、观念的冲突

在设计教育认识上存在有两种纷争，一种是强调设计的纯粹性，也被称为流程派，隐而未言的目标就是那种高度理想化，黑白分明，按部就班的教学法。而另一种是组合派，强调设计实际的运用，打破固有的模式，坦然承认其功利性的目的，在学习期间就为学生们准备一份光鲜的记录，毕业后借此谋得一份好工作。对组合派来说，流程派脱离大众，曲高和寡。而对流程派来说，组合派浮华的教学充满铜臭味，浅薄而无创新。由此两种观念的冲突，无形中也影响教师观念的差异，势必在面对市场问题上会有不同的选择。就其两种观点而言，不管何种流派，应该两者兼有，切不可偏颇。设计必须从实际需要出发，从学生未来就业的需要来选择，既不可对设计太理想化，太自我、主观，不切实际，又不可一味迎合市场，满足众云之说，结果丧失设计的创新立场。

5、设计故事

设计教育者为什么要有自己的故事?这里的故事是指设计的经历。道理很简单，设计者必须亲身去经历设计，感悟过程中的隐形道理，也就是人们常说的“只可意会，不可言传”的精妙所在。解决设计中所面临的各种矛盾和问题，服务各种各样的客户，去战胜困难，感受快乐。把一个没有掩饰的设计过程告诉学生，才可以负责任的说，我们是在教设计。如果教师没有这些体会过程，又怎能教懂学生那些设计背后的关联呢?绝对只能是空泛的说教，隔靴搔痒，注定不会赢得学生的掌声和尊敬。

请注意一个问题，部分教师也做了不少设计工作，有设计故事，但这些工作是否真正意义上是市场设计?是否经过时间的验证?更重要的是是否通过设计创造了价值?这点是评判故事质量的最终标准。

设计教师经历设计实践，一是检验理论是如何指导实践?二是实践中可以验证理论正确与否?学生会为你既能讲出理论道理，又有实际操作能力而折服，随之会心生敬意，这在教学中最具感染力，教学目的也更容易实现。如果身为教师却缺少亲历的设计故事，只能拿别人的故事来演绎。缺少切身体会，那绝对是件遗憾之事。学生会在心里反问“老师都没经历的过程怎么能准确的告诉我们呢?”这将大大降低教师在学生心目中的地位，对教学效果肯定会带来诸多负面的影响。

设计故事积累会逐渐转换成一种自信，这一心理特点是教师必备的素质，丰富的设计故事是自信的底色，随时可信手拈来，更重要是学生乐于接受以故事而展开的教学形式。当然设计故事需要精心梳理，要以“趣”传意。经验告诉我们将设计的道理藏于故事中，以故事充当媒介，把复杂抽象的概念尽量用浅显案例来解析，用对应准确又充满趣味的故事来深化主题，让学生愉快的接受是一种有效的方法。调动学生参与热情，提高学习主动性，把教室变成一个互动舞台，从而推进教学目的实现。

6、专业之外

提升学生对市场的关注度，还应从学生未来的职业选择考虑，告诉学生明确职业身份就是与市场磨合的开始，掌握设计能力只能算是拥有一种资源，还需要开发和经营。真正经历过设计历练的人，一定会对设计经营有深刻的感悟。过去在学校教育中很少去涉足此话题，接受的大多是设计的表现，艺术的伟大，如何当好一个螺丝钉等教育。殊不知设计要遇上比稿;方案修改数遍后被否定;根据市场局限改变设计创意;要看客户的脸色行事等令人沮丧的事。如何赢得胜利?绝不是设计表现得“酷”就可以完事，其中市场的关联问题和解决间题的方案，才是获胜的关键。学校应教会学生思考如何面对未来构建自己的知识，如何发现并激活参与竞争的自我特点，如何推销自己，理解客户为什么要选择自己的设计等。当教学能够在学生意识中建立起这些区隔和能力时，就不会让我们再面对本文开始所提到的尴尬。