声乐考核方案范文

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第1篇

【关键词】高职院校；声乐教学；问题；策略

有关高职院校的声乐教学改革这一课题，学术界已从多层面展开了论述，但从多年的教学实践来看，仍存在着这样那样的问题，归纳起来大致有以下几个方面。1.受传统教学观念的束缚，教学内容、教学方法与教学模式都存在普遍性的问题。在教学过程中，大多数教师是以课堂讲授的方式来培养学生演唱能力、舞台表演能力等。他们仍习惯于沿袭传统的教学方法：老师示范——学生学唱——老师挑毛病——学生再学唱。这种口传心授的单一教学模式造成了教学封闭、流于形式的问题。2.随着招生规模的不断扩大，学生数量也随之增加，根据个体差异设置的个别小组课也随着学生人数的增多而发生变化，由原来的“小锅小灶”演变成了“大锅饭”，严重制约了学生的个性发展。3.师资缺乏在高职院校是个非常突出的问题，师生比严重失衡。为了满足教学，学校只能外聘教师。外聘教师多为地方兄弟院校或中学教师，上课来下课走，很难做到同步管理，教学质量也得不到保障。4.高职院校的声乐教学评价方式，受传统应试教育的影响较大，考核方式较为单一，大多是一首作品就完成了考核，与新时期的评价多元化要求不符，忽视了对学生综合能力的考查，制约了学生的综合发展。5.高职声乐课程的教学目标要求学生的演唱水平在艺术实践中得到发展，而实际上学生的艺术实践活动严重不足，舞台表演机会太少，缺乏充分的实践锻炼，有些毕业生直到毕业也没登过几次舞台。6.声乐课程在管理体制和运行机制上不够灵活，缺少整体部署，缺少健全的课程管理制度，课程教学内容与行业技术应用脱节，过分偏重歌唱技能的培养，而忽略学生综合能力的培养。为改变现状，院校需转变观念，重新定位课程的教学目标，调整和完善课程的实施方案并制定可持续发展的教学策略。

1.转变教学观念，明确教学目标，调整教学模式

高职院校的声乐教学要培养学生的综合素质和能力，要更新教育理念，明确教学目标，改革教学内容，优化课型的结构，在遵循声乐教学的客观规律情况下，积极探索和创新声乐教学的新模式，摆脱传统说教式的教学模式，适当采取多层次、多方位的教学模式；对声乐基础不同的学生，设计不同的教学策略，采用个别课、小组课和集体课相结合的教学方式，实施分层教学，因材施教；积极开展声乐拓展课，把课堂充分延伸，多设置问题，激发学生的求知欲，解决有些学生课上吃不饱等问题，最大限度地激发学生学习声乐的积极性和主动性。

2.更新声乐教学方法，变换师生角色

尝试新教学理念，改革理论脱离实际的课程教学内容和教学方法，建立理论与实际结合，有利于培养学生的创新能力、应用能力、分析解决问题能力、合作交流能力和具有可持续发展能力的课程教学内容。改革传统的以课堂讲授为主的封闭式授课方式，开放课堂，采用启发式、讨论式、评论式等灵活多样的教学方式，让课堂成为学生真正自主学习和实践的场所，引导学生增强自主学习和创新拓展能力；尝试让学生走进不同老师的课堂，观摩其他专业教师的教学；以学生为中心，以能力为主导，采用灵活多样的教学方式，变换师生角色，开设评论课、辩论课以及学生科研课题研究等，在师生合作互动形式上多做文章，只要是有利于学习的就大胆地进行尝试。探究性学习已成为基础课程改革的核心，学生学习方式的变革也由被动接受性学习向主动探究性学习转变，声乐课程也不例外。著名声乐教育家喻宜萱先生说：“声乐教学是一门赋予创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教和学的双方。”创建良好的师生关系是保障正常教学活动、提高教学效率的基本条件。教师在声乐教学中要敢于打破唱法禁锢，讲授多种唱法，不管是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，只要能够很好地表达情感，都可纳入教学计划。另外，声乐的最高表现形式是合唱，把合唱和独唱结合起来教学，可以让学生区分和感受共性和个性的唱法，为今后开展基础音乐教学提供很好的基础。

3.强化师资队伍建设，提高师资质量

声乐课程的教育教学质量很大程度上取决于声乐教师队伍的整体素质。随着招生人数的不断增加，师资缺乏是个非常突出的问题。高职院校师资队伍的成分具有复杂性，年轻教师偏少，一些高水平、高学历的音乐学院年轻高材生，因编制等问题短时间无法进入课堂。这就要求一线教师改变观念、提高认识，主动自我提高，寻找各种途径走出去，多学习多取经，多参与高规格的培训班，定期举办个人音乐会，并积极参加社会专业艺术实践活动，实时充电，增长技能，以满足理论和技术方面的教学需求。对于外聘的教师，要完善聘任制度，积极引进专业能力强、教学经验丰富的教师进入课堂，要对所聘用的教师进行专业能力和教学能力等方面的评估和考核。同时，也要经常邀请部分兄弟院校的声乐教育教学方面的专家互动交流，互通有无，实现资源共享，共同促进声乐教学的良性发展。

4.改革与完善考核制度

声乐课程的考核，要告别单一的一首歌考核模式，不能只依据声乐的发声技能来评定学生的成绩，要从综合能力上多方面考核，根据综合技能技巧设置不同的考核内容：（1）演唱内容上，不同程度的作品，设置难易系数，比如演唱《花非花》和《我爱你中国》，根据不同的音域、不同风格以及完成的质量，要给出差异性评价；（2）考核中设置演唱伴奏环节，包括正规伴奏、即兴伴奏以及自弹自唱，要求与每个学生的声乐演唱捆绑完成，根据完成的质量给予适当的评价；（3）将平时成绩结合日常上课情况，包括完成的作品数量和质量，以及参与各种观摩、排练、演出和个人音乐会等方面进行声乐成绩的综合评定。

5.增加艺术实践，提高学生的综合能力

艺术实践作为声乐教育教学的延续和拓展，是提高声乐教学质量的重要途径，在声乐教学中，教师应充分认识到艺术实践与声乐教学之间相辅相成的关系，将实践和声乐理论知识有效结合，构建“教、学、演”一体化的教学模式，有效保证声乐课程教学目标的实现。目前的声乐教学中，学生缺少艺术实践机会，偶尔参加个集体演出活动就算完成了艺术实践任务，极大地限制了学生演唱能力与表演能力的发挥，停留在课堂上的艺术实践只能是纸上谈兵。艺术实践的形式是多种多样的，为了能够进一步提升学生的综合素养，教师要有计划、有步骤地引导学生参与各项实践活动，加强实践教学环节，增加实践的时间和内容，其中包括专业观摩、专业考查、专业考试，各种排练、各种比赛，组织或参加大型或小型的各种教学汇报活动、社会演出、合唱比赛、专业辅导和排练、单项或专业全能比赛（包括声乐、钢琴、伴奏、弹唱、合唱指挥、作曲、中外乐器、舞蹈等）、声乐沙龙、个人音乐会，等等。

6.强化声乐教学中的思政理念

声乐课不仅仅是一门技能课，也是一门情感与技艺相结合的音乐文化类课程，它肩负着弘扬民族文化，提高人民音乐文化素质的责任。声乐课程的特殊性，对教师本人提出了更高的要求，教师在传授专业技能的同时，既要注重课程思政的艺术性，也要注重教学方法的艺术性和思想性，将思政内容融入声乐课程，将社会主义核心价值观与教学内容相结合，通过讲解将爱国主义教育、情感教育、感恩教育等内容贯穿于声乐作品中，使其在学生群体中内化于心，外化于行，达到以歌化人、以歌育人的作用。比如，《北京颂歌》《我爱你中国》等作品，体现了强烈的爱国情感，选取这类主旋律作品进行演绎和学习，可以进一步增强学生的爱国主义热情，激发学生的民族自豪感。

7.加强课程整体部署，改革声乐教学管理模式

目前，高职的声乐课程在管理体制和运行机制上不够灵活，教学改革缺乏整体部署，教学管理模式也跟不上形势，缺乏激励机制与有效协作，需重新定位课程的培养目标，调整和完善课程培养方案，实现专业课程内容与专业标准对接。近年的全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中，声乐演唱除了考核演唱歌曲的技能外，还要考核钢琴伴奏能力和即兴弹唱能力，考核的重点已向综合能力考核转变，这就要求课程的建设要围绕课程目标有计划、有步骤地开展规划和部署。建立健全声乐教育教学管理制度，推动教学管理规范有序进行是提高声乐教学效果的有效手段。这要求将声乐教学制度化，加强声乐教学过程的规范化管理，增强师生的责任和规范意识；对课程质量进行全覆盖评价，科学编制课程教学大纲和考核大纲，完善课程教学各个环节的质量标准；实行课程负责人制度，加强对专任教师的教学进度、教案、教学反思等的有效管理。高职院校的声乐教育教学改革是随着时代的进步而不断优化的过程，需要从教者及时更新观念，改变思维，与时俱进，摒弃传统的教学模式，赋予声乐课程新的活力，一切以学生为中心。这也是时代赋予声乐教师的使命与责任。

参考文献：

[1]陈艳伟.高校声乐教学模式的改革与创新[J].当代音乐,2018,(8):42-43.

[2]卫燕.浅谈高职院校声乐课程教学改革策略[J].黄河之声,2020,(14):2.

[3]吴极巧.新时代背景下边疆师范大学声乐教学改革的创新研究[J].当代音乐,2020,(10):3.

[4]李敏.大学声乐教育教学管理模式初探[J].北方音乐,2020,40(11):2.

第2篇

【关键词】因材施教；高校；声乐教学

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0169-02

在高校的声乐教学中，应用因材施教的教学原则与教学理念，可以充分尊重学生之间的差异与个性，从而有效提高学生的声乐水平与素养，全面提升学生的实力。在声乐教学中应用因材施教理念，教师需要准确了解学生之间的差异、学生的个性，然后针对这些差异与特点，采取与之相对应的教学手段。这样也就可以有效促使师生之间形成和谐、亲密的关系。因此，在高校的声乐教学中，教师要合理应用因材施教的理念。

一、在高校声乐教学中应用因材施教的必要性

与普通的课程不同，声乐教学是高校中一门特殊性较强的艺术课程，通过声乐课教学，可以有效促进师生之间的交流与沟通，也能有效促进文化之间的交流与传播。声乐教学还受到审美学、心理学以及生理学的影响，在其教学过程中，不仅包含了较强的艺术性，还要将技术性、理论性、实践性有机结合起来。在声乐教学中，不同的学生在性格、兴趣、声乐基础等多个方面都存在一定的差异，而且学生的先天条件和后天学习能力的差异，也导致学生之间存在较大的差异性[1]。

在当前的声乐教学中，为了能够实现学生声乐教学的教学目标，应用和实施因材施教理念，就成为声乐教学的迫切需要。在声乐教学的过程中，教师要根据学生的个性、特质的不同，制定具有针对性的教学策略。在声乐教学中，在对细节进行处理时，如果教师不重视，对其处理不当，也会对学生的音乐发展造成一定的影响。在高校的声乐教学中，通常是采用一对一的小班教学模式，旨在通过针对学生的具体情况采取具体的教学模式与教学方法。在高校的声乐教学中，教师不可能在教学中兼顾到每一个学生，可能就会忽略学生存在的问题和需要改进的地方，通过应用因材施教理念，应用一对一的教学模式，可以保证声乐教学实现其教学目标，获得较好的教学效果。

二、在声乐教学中应用因材施教需要遵循的原则

所谓因材施教，就是在教学的过程中，教师根据学生的实际情况以及从学生的个性、差异出发，进行差别化、针对化的教学，充分发挥优势与特点，从而能够获得最佳的教学效果。在高校的声乐教学中，学生个体之间存在较大的差异性，要求教师能够根据学生的先天嗓音条件、声乐基础以及文化修养与兴趣爱好之间的差异，应用因材施教理念开展教学。在高校声乐教学中，应用因材施教理念，要求教师能够遵循以下原则：

（一）因材施教要尊重学生之间的个体差异。世界上没有完全相同的两片叶子，也没有完全相同的两个人和完全相同的嗓音。这也就要求教师在声乐教学中，要尊重学生个体之间的差异，开展差异化与个性化的教学。尤其是在艺术领域，个性能够较好地体现其价值，声乐教学的过程就需要强调学生的个性以及学生之间的差异。教师在应用因材施教理念进行声乐教学的过程中，要根据学生的声乐器官的特点，根据其优势与特点进行针对性教学，从而帮助学生形成具有独特特色的声乐演唱特点。学生在学习声乐的过程中，其基础与天赋等也存在差异，教师不应该对一些领悟能力较差的学生进行指责，而是要引导学生发现其在声乐学习中的优势与特点。

（二）因材施教需要面向全体学生。一些人片面理解因材施教中的“材”，将其认为是一个人才华和能力的出众表现，对在某一方面比较出众的学生进行特殊的培养，让这些学生可以学到更多的知识以及更加具有创新性的知识。而对于那些没有特殊才华的学生给予“填鸭式”的教学。这种教学方法对培养大量的特长生以及精英学生具有非常重要的作用，但其完全不符合基本的教育理念，不符合大众化的教育目标要求[2]。

因此，在具体的声乐教育中，因材施教的教学方法要面向全体学生，不仅要让有才华的学生更加出众，也要让普通的学生能够获得丰富的知识。不能片面理解因材施教的内涵。教师应该在具体的教学中，将“材”看做是学生在声乐学习方面的个性特点以及对音乐的整体感觉，而不能只为嗓音条件好的学生进行特殊的教育。只要学生具有自己的演唱风格和特点，就要根据学生的嗓音条件，给学生制定个性化的教学方案，培养学生的嗓音特色，不断挖掘学生的演唱潜力。

（三）实施因材施教理念还需要改进考核方式。就我国当前的高校声乐教学的考核情况来看，通常是采用学生单独演唱，由声乐教师评价的方式进行声乐教学成果评价。应用该声乐考核评价方式，往往就会导致该评价成为教师教学和学生学习的指向标，导致学生为了能够在声乐考核中达标，而苦练教师规定的声乐教学曲目，进而导致在进行声乐考核评价时出现“万人一腔”或者“万人一调”的现象。这是因为很多学生与教师只能认识到在教学方法与教学模式中应用因材施教理念的重要性，忽略了声乐教学考核评价中的因材施教理念的应用方式[3]。因此，教师就很有必要根据高校、学生的实际情况，对声乐教学评价体系与模式进行改进与创新，采取个性化的考核形式，从而保障在声乐教学中应用因材施教取得较好的效果。

三、在高校声乐教学中应用因材施教的教学策略

在高校的声乐教学中应用因材施理念，需要教师根据学生的实际情况采取因材施教的方法，进而开展教学。但是也需要教师将因材施教的理念落实到实处，采取科学的教学策略，从而实现在声乐教学中应用因材施教理念的教学目标。

（一）及时更新教学的理念。在高校的声乐教学中应用因材施教理念，首先就要改变传统教学模式中的灌输式的教学模式，教师要正确认识教师和学生的角色，能够将学生作为教学的中心与主体。教师在教学的过程中不应该充当一味说教的角色，对学生采用统一的教学方法与教学标准，而忽视了要根据学生自身的嗓音条件、文化素养、心理素养及其个性特征等多方面的因素，采取更加具有针对性和个性化的教学。例如，在课前教师就可以向学生提供本学期或者本学年的授课曲目，与声乐理论研究专题目录。学生可以根据其兴趣与特点，选择其中的一组曲目与专题进行演唱和研究。在声乐教学中根据教师的指导与点拨，使该曲目成为自己的“代表曲目”。这样也可以培养起学生学习声乐的信心，激发其学习声乐的积极性和主动性，刺激其主动对相关的声乐理论进行研究[4]。

（二）积极转变授课方法与授课模式。在高校的声乐教学中，因为其学科的特殊性，声乐教学通常需要采取“一对一”的教学模式。一般看来，声乐教学通常是教师一边弹钢琴，一边进行示范，在学生演唱的时候，教师适时地进行指导与点拨，对学生的发声与演唱进行指导。应用该教学方式，教师在声乐教学中能够根据学生的实际情况，进行针对性的指导。但是在应用该教学模式教学的过程中，学生可能存在一些比较集中的问题，如在声乐教学中比较常见的“哑音”“喉音”“鼻音”以及“白声”等问题，教师在向每个学生进行教学的过程中，都要强调同样的问题，这会严重影响教学效率，增加教师的工作量。针对这一情况，教师就要灵活转变其教学模式，可以将声乐教学中有相同问题的学生组成学习小组，进行统一的讲授与指导，这样学生也能在组内对该问题进行讨论与交流，解决一些共性问题，提高教学的效率，减轻教师的负担。教师也可以根据教学实际情况的需要，对教学模式进行调整，讲授声乐理论课程，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官的构造、嗓音保健、吐字咬字等具有鲜明的共性特征的基础性课程，就可以选择集体授课的教学模式。

（三）准确分析学生的特点，合理应用因材施教理念。教师只有准确地判断和分析学生的特点，才能合理地应用因材施教理念。著名的声乐大师曾提出其声乐观点，认为学生因为其天生的嗓音条件存在差异，因此其发音也是具有个人特点的，不能刻意模仿他人的特点，要唱出自己的特点，如果失去了自己的特点，那么也就失去了其本身的吸引力[5]。学生在学习声乐的过程中，其嗓音、发声特点等多个方面的因素都存在差异性，具有自己独特的特点。因此，要求教师在教学的过程中能够准确地分析、判断学生的特点，从而制定与之相符的声乐教学方案。首先，教师要根据学生的发声特点，对其进行准确的声部鉴定。准确的声部鉴定，对学生未来学习声乐的重点及其艺术生命都有重要的影响。其次，教师还要准确判断学生的音乐风格与路线，看学生究竟适合那种唱法，从而对其进行差异化的指导。最后，教师还要在教学的过程中了解学生的性格是否坚韧，学习态度是否端正。同时，教师还要积极地对学生进行鼓励，使学生能够大胆、自信地歌唱，在实践的过程中逐渐提高其声乐水平。

（四）构建完善的规章制度。高校的声乐教学中包含的内容比较广泛，其中包括鉴定学生的演唱声部、培养学生的演唱风格等内容。教师在教学的过程中，要根据学生特点的不同，制定声乐学习的短期计划、长远计划等差异化的教学形式、教学方案及其个性化的考核方案。在当前的高校声乐教学中，仍旧是以“一对一”的教学模式为主，在教学的过程中，教师对其教学角色缺乏正确的认识和定位，仍旧采取“一言堂”的模式。因此，在高校的声乐教学中，真正应用因材施教理念，是比较复杂的，还需要建立起完善的规章制度，使因材施教落实到实处。如果不能及时对声乐教学的考核制度进行改革，则因材施教的理念仍旧是空谈[6]。教师可以对一些主动参与到合唱团、学校乐队以及各类声乐赛事中，并获得一定奖项的学生评定一定的学分。并且，教师要能完善其成绩考核评价制度，能够对声乐教学的实际成果进行考核，这也能激发学生积极地参与到声乐实践中，通过比赛、竞赛等形式不断提高其声乐水平。

四、结束语

在高校的声乐教学中应用因材施教理念，不仅符合声乐教学的学科特点，还能充分尊重学生自身个性化、差异化发展的需求。近年来，高校声乐教学的内容不断发展与完善，在教学过程中，教师不仅要考虑声乐教学本身的规律，同时也需要充分分析学生的具体情况，真正做到因材施教。高校还要根据学生的学习特点和学习情况，在因材施教的理念之下创新教学方法和教学策略，从而帮助学生提升其声乐训练的效果。

参考文献：

[1]何婷.声乐教学因材施教新模式的构建[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2015（4）.

[2]刘跃华.因材施教，彰显不同的歌唱风格――声乐教学笔记[J].中国音乐，2010（1）.

[3]王琛媛.因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].音乐时空（理论版），2015（22）.

[4]李艳.因材施教――声乐教学的重要法则[J].铜陵学院学报，2014（6）.

第3篇

（二）加强师资队伍建设高校声乐艺术人才的培养需要通过师资队伍来进行实践，因此，师资队伍的素质状况决定着艺术人才的培养效果。一方面高校在人才引进的过程当中，不能够因为学生的扩招导致教师数量不足，就降低人才引进的标准，要注重保好人才引进的关卡和环节，确保高素质的人才队伍进入到师资队伍当中，更好地进行声乐艺术人才的培养；另一方面高校要对师资队伍进行进一步的培养和训练加强，确保他们能够了解当前时展需求，对于人才的具体要求和特点，能够结合这方面的要素进行人才的培养。除此之外，高校也要注重通过其他的途径进行师资队伍的建设，例如邀请社会群体当中，在声乐艺术表演方面有卓越贡献的人员，作为校外的导师和特聘团队，通过这样一种方式建立起更加专业化的师资队伍，同时也通过专业化的师资队伍走专业化的声乐艺术人才专业培养道路。

（三）创新人才培养考核机制在当前的时代背景之下，对于声乐艺术人才的培养，应该建立起更加科学和专业化的人才培养考核机制，要结合当前社会的实际要求和具体的情况对传统的考核机制进行优化，避免出现过于主观的考核方式或者单一的考核要素。在人才培养考核机制的建立过程当中，注重从三个方面着手进行问题的解决：首先，对于考核的内容，要从传统的声乐演唱考核内容当中跳出来，形成多元化的考核内容格局，注重在这个过程当中加入声乐艺术人才的综合素质考核以及一些可创造能力的考核。例如通过考察他们在作品风格融合处理方面的情况，进一步实现对于人才的全方位考核；其次，在考核的方式当中要创造多元化的考核方式，除了进行作品的演唱之外，也要在一些综合性的活动当中，对他们的表现进行考核，以此来形成系统化的考核体系；最后，在考核的时间节点当中，要兼顾考核的时间，系统性不仅注重期末的考核，更要关注学生在学习过程当中的表现，对他们的过程表现要素进行考核，以其作为学生在表现方面的具体证明。往往来说，学生在学习过程当中的表现状态会更加真实可以反映他们的整体水平状况，因此，过程性的考核应该作为重点的考核要素与内容。

（四）基于社会需求导向实施人才培养基于社会需求导向的人才培养模式可以进一步提升人才培养的针对性，可以准确把握声乐艺术领域当中每一个系统和环节，对于声乐人才所提出的具体需求，最终能够为我国声乐艺术的发展提供更加强有力的人才支撑动力以及智力方面的支撑。目前，人才的需求体现出一种多样化的需求特征和特点，此时高校要积极承担起声乐人才在培养方面的重要责任，声乐教师要对传统的教学经验进行总结，转变自身的教育理念，结合市场的需求，进一步在人才培养的过程中提升技术性和表演性的同时增强整体的艺术性和使用性。在教学内容的选择过程当中，注重考虑市场的需求，尽量让声乐专业的学生能够增加公共管理科目的修读，同时也应该进行一些交叉学科课程的学习实现多元化的发展道路，为学生的未来发展方向提供更多的选择，例如艺术经纪人或者艺术团体管理人员等。

第4篇

关键词：高职、声乐、教学模式、个别课、集体课

高职声乐教学是培养未来音乐教育战线具有唱（教学演唱）、讲（声乐理论）、教（懂声乐教法）等综合歌唱能力的复合型应用人才，然而，目前高职声乐教学还存在许多问题，人才培养与社会需求存在差异，学生毕业后很难适应社会需要。如何改变这一现象，是我们高职声乐教学工作者应认真思考的问题。在我们传统的高职声乐教学中，用声音技术来衡量学生的能力，把强调声音作为培养学生的唯一标准，忽视了综合能力的培养，使得学生只追求声音技巧，只会唱不会教、缺乏综合性歌唱能力、显得单一乏味。那么如何探究高职声乐教学的模式，使之在高职声乐教学中合理定位呢？文章从以下几点进行研究和探索。

一、高职院校声乐教学模式的现状与分析

由于高职声乐教学的培养目标不同于普通专业音乐院校，高职声乐教学对学生的入学条件要求不高，学生之间的声音差异比较明显，存在个别学生突击入学没有学过音乐，甚至有五音不全的现象，这也形成了高职声乐教学的一大特点，针对高职声乐教学目前现状，可分为以下情况：

1、特长型：这些学生以声乐演唱技能为主，声音条件比较好。他们入学后以声乐演唱学习为主项，在原有的基础上继续学习和发展。教师在声乐教学中，重点培养学生要掌握精湛的声乐演唱技巧和声乐演唱的理论方法，使他们的声乐演唱技能不仅具备演唱能力，而且还具有传授声乐理论知识的能力，并给他们搭建更多的演出和实践的平台，加强社会实践能力，增强专业水平，为在声乐上的进一步深造学习做好铺垫。

2、综合型：这些学生的器乐、钢琴、舞蹈以某一项技能为主，在声乐上没有条件，甚至有的为了入学考试只会唱一首歌、弹一首曲目、跳一个舞蹈组合。他们入学后，并不希望在声乐上能有什么发展，不必给予过高的要求，可以把个人的特长作为主项，同时能从理论上让学生掌握声乐演唱的基本方法即可，使多数学生朝着综合专业型方向发展。

3、无特长型：这些学生基本上没有音乐条件，没有特长，音乐的基本技能与知识掌握的较少。但是他们喜欢音乐，对音乐的灵感具有自己的特点。针对学生教师要耐心细致，从基础知识抓起，以培养某一项特长为重点。在声乐教学过程中，加强声乐理论知识的培养，使他们对声乐演唱技能具有分析和判断能力，掌握声乐演唱的基本方法。

目前高职声乐教学情况说明，学生入学的个人基本条件基础存在着较大差异的，如果只按统一的标准要求来实施声乐技能训练，学生不可能完全接受，给教师教学也增加了难度，这样既不符合高职声乐教学的基本现状，也不能有效利用教学资源和提高教学质量。所以，高职声乐教学必须转变传统教学方法，根据学生个人自身条件，实行“因材施教”的策略，走个别课与集体课相结合的高职声乐教学模式，使学生专业水平在原有的基础上有所发展和提高。

二、高职声乐教学模式的发展与定位

高职声乐教学模式必须依据高职特点制定教学大纲，遵循人才培养方案要求，运用不同的教学内容、手段和方法，完成声乐教学任务。目前高职声乐教学模式的发展方向与定位，应该走以个别课与集体课相结合的教学形式。因此，以个别技能训练、集体歌唱能力的培养为主要的教学方法，成为高职声乐教学的重要模式。

1、声乐个别课：这种教学方法是以“一对一”形式来进行的，重点培养学生的声乐技能。由于高职声乐教学，培养目标方向不一样，它不同于普通专业音乐学院的教学，根据学生的声音条件和特点分别进行训练，已成为高职声乐教学的主要方法。通过声乐个别课，可以培养许多音乐专业的人才。因此，高职的声乐个别课教学模式，对于具有一定个人条件和潜力的学生来说是有效的教学方法。而对于其它不具备声乐演唱条件的学生，则是一种辅助形式，可以把专业的主项改为综合能力培养。所以，高职声乐教学模式中的声乐个别课教学，应该按学生的实际情况，行之有效的进行训练。

2、声乐集体课：集体课最大的特点就是集体练声，虽然学生的声部各不相同，只要将男女分开，就可以了。集体练声要采用一套目的明确、由浅入深的发声方法。同时帮助学生逐步克服发声中存在的问题，改变不正确的发声方法。当然学生的悟性能力是有差别的，对于悟性较差的学生除了集体课练声时给予关注外，在公开指导时也可多给与辅导，提高这些学生的自信心。练声之后进入唱歌阶段，唱歌要根据学生的声部不同、程度上的差异及需要选唱不同的歌曲，当教师给一个学生的声乐演唱进行指导时，其他学生也要跟着默唱，按着教师的提示和要求做，这样不仅提高了训练效果，也避免了一个学生唱、其他学生没事干的现象，充分体现声乐集体课训练的优越性。

3、声乐理论课：是声乐个别课与集体课的基本理论知识，不受条件的影响，所有学生必须掌握。因为声乐理论课是在歌唱实践基础上形成的，它主要讲述了歌唱发声的感觉、体会、经验和方法，它可以解决学生在声乐学习中的存在的问题，拓宽学生的知识面，了解和掌握学习声乐过程中的名词、术语。通过声乐理论课的学习，让学生从感性认识上升到理性认识，要经过理论与实践不断结合，运用科学发展观不断完善声乐理论知识，从而使学生具有唱、讲、教等综合歌唱能力的复合型应用人才。

高职声乐教学教师起到指导引领的作用。但他只是外因条件，要想通过学生的内因发挥作用，必须采用个别课和集体课相结合的教学模式。声乐个别课具有针对性，解决问题的方法明确，效果明显。声乐集体课不仅解决了集体练声的理论与实践问题，节约了时间，提高了训练效率，同时还能发挥学生学习的主动性。为此高职声乐教学以个别课、集体课相结合的教学形式，则成为我们探讨高职声乐教学模式的核心问题。

三、高职声乐教学模式的制定与实施

高职声乐个别课与集体课的实施方案，要根据学生实际声音条件与能力进行小组划分，这种小组的分类只是相对而言，要结合学生的学习进度及表现情况进行调整，从而使学生有不断发展的空间，达到学习的目的。

1、新生入学后，把具有声音条件的学生，作为声乐培养的主要对象，可以进行个别课训练。

2、综合型的学生作为声乐集体课的教学对象，作为声乐副项的培养对象，教学中，教师还可以根据学生授课表现与能力，对学生进行调整。

3、根据个别课和集体课的不同层次，因材施教，个别课重点培养，技能的传授，集体课重视声乐基础理论知识和综合能力的培养。同时个别课和集体课考试内容上应该有所区别，考试实行过程化考核，大致分为出勤率、过程作业、阶段性考试和期末考试。过程作业以巩固知识、发现问题、解决问题的方式，检查学生对知识的认知情况。阶段性考试内容为章节的模拟考试。期末考试通过舞台演唱方法，检验学生的专业能力和水平。

4、声乐理论课，声乐理论课授课要学生掌握声乐理论知识，领悟教师讲授的技术理论，可以学到教师如何解决实际问题的方法和手段。通过声乐理论课教学，系统讲述声乐基础理论知识，注重基础理论知识与技能相结合，强调理论与实践的统一性。

5、高职声乐教学模式，要制定相应的课程提纲内容：课程性质、能力素质培养目标、教学内容与基本要求、学时分配、教学进度、辅导答疑、作业、习题安排、实践教学、技能培训等。教学方案内容：授课内容目的及要求、重点、难点、方法、授课过程和计划等。考核方案内容：课程考核重点、内容方式、教师和学生的评价标准、总成绩考核标准等。

四、高职声乐教学模式的基本保障与要求

高职声乐教学，实行个别课与集体课相结合的教学模式，是培养具有综合歌唱能力的复合型应用人才的基本需求。作为高职声乐教师必须转变教学观念，潜心研究和探索个别课与集体课的教学方法，提高个别课与集体课的教学能力，是高职声乐教学的根本保障。

1、明确高职人才培养目标：个别课与集体课相结合的高职声乐教学模式，是根据高职学生技能条件的实际情况，而形成的教学方法，经过多年的教学实践证明它是行之有效的比较完善的教学模式。声乐个别课教学，是培养学生掌握声乐技能的主要途径；而声乐集体课是声乐个别课的延续，以补充声乐个别教学中集体歌唱能力和艺术实践能力所学不到的内容；声乐理论的教学，是丰富学生声乐基本理论知识、掌握声乐教学基本理论为目的的必修课程。个别课与集体课的教学设置和安排，依据高职学生的特点，使学生通过不同的教学形式内容和教学手段，使自己的专业技能得到全面的发展。因此，这种教学结合模式，是高职声乐教学人才培养目标的基本保障和要求。

2、个别课与集体课的相互关系：声乐个别课与集体课教学即统一又独立。虽然我们按学生的声音条件，进行分组授课，教学中既没有放过任何一个有声音条件的学生，也没有放弃对没有条件学生的声乐技能训练，也就是说，高职声乐教学个别课可以有针对性的进行辅导，发现问题及时解决。而集体课也可以进行个别与集体相结合进行指导，当一个学生演唱时其他学生可以参与讨论，体会教师提出的要求，这时教师可以给予个别指导。这样做为学生之间的学习和交流，提供了互相了解、互相观摩的机会，不仅能有效调动学生的学习积极性，还能增强学生学习的进取意识[1]。根据教学的需要，声乐个别课与集体课可以交替进行，给有条件的学生创造机会。声乐个别课与集体课相结合的教学，可以使学生专业技能得到发展与提高，同时了解独唱、重唱、小组唱、表演唱的各种形式，掌握声乐理论基础知识，使学生的歌唱能力达到人才培养目标的要求。

3、个别课与集体课的有效实施：由于高职学生声音条件存在差异性，声乐教学要采取因材施教的教学形式，高职声乐教学不同于培养专业演员为目标的声乐教学，个别课不能完全运用在高职声乐教学之中，相对于没有声音条件的学生而言，最好的方式就是集体课。对于那些有声音条件的学生，我们教师可以去培养、去体现我们的专业能力；通过社会实践给学生展现专业技能的平台。而对于众多条件不好的学生，如果用专业的标准去培养他们，给他们增加了更多的压力。因此，个别课与集体课相结合的教学模式，能使学生的声乐知识与技能在原有基础上得到提高，能基本适应高职声乐教学的要求，是高职声乐教学的发展方向与基本定位。

4、提高教师的专业综合能力：高职声乐个别课与集体课相结合的数学模式，给高职声乐教师教学能力提出了更高的要求。既要熟练掌握专业技能，灵活运用不同的教学方法，还要充分展示声乐个别课的教学能力，具有唱（教学演唱）、讲（声乐理论）、教（懂声乐教法）的水平，有效提高学生的声乐技能，同时通过集体课教学努力培养好那些声乐条件差和起点低的学生，使学生在原有的基础上有不同程度的提高。让个别课和集体课都能同样受到学生的喜爱和接受，真正体现出教师的专业综合能力和数学效果。

高职声乐教学模式以声乐个别课与集体课相结合，是高职声乐教学发展的需要和必然趋势和定位。因此，教师要踏踏实实的研究与探索当前高职声乐教学的模式，转变教学观念，改变传统、单一的教学方法，提高专业的教学能力，打破传统的高职声乐教学中，受专业技术至上教学理念的制约，反对用专业的标准衡量教学质量，过分强调声音技术，而忽视了综合能力的培养模式，必须遵守高职声乐教学的基本特征，以声乐个别课与集体课的教学模式，培养社会需求的具有综合歌唱能力的应用性人才。

参考文献：

[1] 刘九思《走向科学的歌唱艺术》[M] 北京：广播学院出版社，2000.

第5篇

一、在集体教学中对学生进行合理的分组

学前教育专业的声乐教学目前主要以集体课教学为主，这种教学最大的问题是难以照顾到学生在声乐学习中的个性差异， 久而久之， 只有少数悟性较好的学生完成教学内容， 有大部分学生还不能建立正确的发声方法，  本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT 这样必定使这些学生产生厌学情绪，失去学习声乐的兴趣， 严重影响了教学效果。为了解决这一问题，减少差异， 教师在对他们进行初步的摸底、了解之后，根据学生的特点进行分析、归类，分组上课，使教师在课堂上可以有针对性地对学生进行训练，这样不仅提高了学生的学习兴趣，而且提高了教学质量，使每个学生每一节课都有一定的收获，领悟能力好的学生可以使这项技能更加突出，领悟能力一般的学生不会因为进度太快而出现基础还没学会就只能跟着往下学的情况。分组教学让学生清楚其目的不在于优劣， 而是使他们能够清楚自己的进度，科学合理地进行学习，增强他们的信心， 使他们可以愉快地学习。

二、教学中，教师应采取切实有效的办法，循序渐进地进行训练

最初的声乐训练，是打基础的阶段，是每一位学习声乐的人迈出的第一步。俗语说“好的开始是成功的一半。”任何一项技能的训练都不是一蹴而就的，都要有计划、分步骤地进行，才会有真正的收获，声乐训练也必须要遵循客观发展的必然规律才行。不能盲目，也不能操之过急，要在稳中求胜，在坚持不懈的努力中求得发展，引导学生认识到声乐训练的科学性。训练的过程首先是音准训练，其次进行打开喉咙的无声练习，以开口引喉、松舌放喉、打哈欠扩喉、深吸气开喉等练习反复训练，使学生熟练地控制自己的喉咙。这在今后的学习中是至关重要的。接着训练声音的高位置以及深呼吸。在同学们可以理解并且体会到这些要领之后，教师根据学生的特点，选择难度适当的发声练习以及简单的声乐曲目，在实际练习中，使学生掌握深气息、高位置、打开喉咙三者协调配合的技巧。这往往是学生感到最困难也是学习声乐最有趣的一部分。只要在训练过程中教师能够不断地鼓励、认可学生，学生就会有不同程度的进步。与此同时，要求教师要不断地研究新的教学方法，积累丰富的教学经验，提高学生的演唱技巧。

三、利用好课外活动，拓展声乐学习的实践范围

学前教育专业培养的是一专多能的学生，通过一段时间的声乐学习之后，学生对声音的概念会有一个自己的理解。此时教师可以通过对声乐知识的拓展，指导学生多方面正确使用声音的方法，鼓励学生创办一些兴趣小组。例如，创办校园歌手社团、主持人社团、儿歌故事社团等，积累学生的实践经验，弥补课堂中因教学模式单一而造成的学生厌学心理，激发学生的学习主动性。

四、完善考核机制，对声乐的考核模式进行改革

一直以来，声乐的考核成绩都是由学生期末考试时演唱的一首歌曲来决定，这样的考核比较单一，不能反映出学生平时的实际水平，也看不出教师的教学情况。针对这一问题，学校应该采取有效的措施来解决。将学生的成绩做以下几方面的综合考核：第一，课堂情况记录，包括学生的上课笔记以及完成教学情况的记录；第二，学生的单独观摩成绩，也就是在一首歌曲或练习结束后的课堂展示；第三，课外拓展学习成果，包  本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT括学生参加与声乐相关的各种比赛和兴趣活动的汇报展示；第四，学期末演唱的考试歌曲的成绩。最后将这几方面按照一定的比例分配，给出学生该学期的最终成绩。这样的考核方案可以有效地解决老师和学生的管理问题，也可以全面地反映学生的学习情况。

综上所述，中职学前教育的声乐教学任重道远，中职学校的声乐教师更应该不断地在实践中总结、创新。只有这样才能更好地完成教育教学目标，进一步提升教学质量，营造一个良好的教学环境，积极地推进中职学前教育事业的发展，使学生的专业素质和综合能力得到进一步提升，为今后的工作和学习打下良好的基础，为学前教育事业做出积极的贡献。

参考文献：

[1]曾日东.关于中职学前教育声乐教学的探讨[J].考试与评价 ， 2013，（6）.

第6篇

1调整教学内容比重

为突出和强化幼儿教师职业技能的教学内容，在短时间内提高其技能的整体水平，调整部分技能课程教学内容所占比重。如：教师口语课程应在一般交际口语表达基本技能中，增大其在未来工作岗位上最实用的表达技能——讲故事和儿歌朗诵的课程比重。压缩不同文体朗读和即兴演讲、辩论、普通话说话的专章专节课程内容，只在涉及到的相关内容授课中简单介绍。舞蹈、美术、声乐、钢琴等课程应根据学习程度的不同侧重对个别学生的技能训练。

2改革技能考试方法

2.1增加阶段性考核

幼儿教师专业技能课（包括学前教育专业专（本）科声乐、舞蹈、钢琴、美术、教师口语、书法、信息技术、视唱练耳的考核分别在每学期第1、5、10、17教学周，以假期作业、阶段性考试、期中考试的形式进行3次阶段性评价和1次终结性评价，其评价比例分别10%、10%、20%、60%。以此让学生验证每阶段所学，明晰自身的技能水平。

2.2教学和考试分开

根据实际情况抽取学前专业技能课程，在期末考试工作中将不再由任课教师作为唯一的考核人，而是外请两位或多位该课程领域的专家参与到考试中。专家将以考核标准为依据，让学生从训练内容中随机抽取题目进行面试考试，以检验任课教师的教学效果，增加考核的公平性。

3挖潜学生课下时间

向早晚自习要时间。把学生的声乐、钢琴、舞蹈的课下训练用早晚自习的时间安排成表，由高年级学生干部和管理员负责监督，由任课教师负责布置训练任务的方法，督促学生自主训练。向假期要时间。统筹规定每学期由哪些技能课任课教师布置假期作业，并在下学期开学由任课教师进行考核，学生的表现以10%的比重计入该生本学期总成绩。

4制定训练及考核方案

为解决技能课任课教师授课内容不同、标准不统一的问题，制定信息技术、课件制作、口语、礼仪、书法、美术、体操、钢琴、舞蹈、声乐、说课、边弹边唱等20余门课程的训练及考核方案。各科任课教师在每学期都制定出明确的训练内容及考核标准，为学生明确在各阶段如何训练及教师衡量学生各阶段水平都起到标尺的作用。

5调整课程计划

综合以上改革措施，结合学前课程技能训练及考核方案，进行课程计划的调整：

5.1开课时间

面对因学前教育市场师资紧缺，学生在第五学期教育见习期间就被幼儿园留用，但一些课程还没有学完的情况，将原本开设在第五学期的教法类课程调整为第四学期开课。为满足课程结构均衡需要，将教法类课程先导课提前开设。如：幼儿游戏理论与实践由第三学期改为第二学期开课；幼儿园教育活动设计由第四学期改为第三学期开课。

5.2拆分、压缩部分课程

为符合人才培养方案学时、学分的要求，对一些课程进行拆分和压缩。如：拆分大学生职业发展与就业指导课程内容，在新生入学教育时以讲座的形式开设对校史、校训等内容的理解及对未来职业的规划内容。就业指导的教学内容在第三学期进行。压缩精简数据库课程的教学内容，强化训练信息技术技能的操作技能，以增强学生对于现代化教学技能的应用。

6加强教师管理

为提升教师的业务水平，要从教师自身和学校考核两个方面加强对教师队伍的建设，以提高教师整体教育教学水平。

6.1努力提升教师自身业务水平

任课教师在完成基本教学任务的同时，学校创造一定的条件，积极鼓励本专业教师利用课下时间完成三项内容的听课任务：到学校相关学科听课，以尽快达到高校课堂教学水平；到同类院校的学前教育专业听课，以尽快掌握行业内培养特质；到优质幼儿园听课，以尽快了解用人单位对人才培养规格的需求。通过完成三项听课任务的办法，以期在短时间内提高专业教师的业务能力和自身素质，更好地适应学前教育专业的建设要求。

6.2出台课堂教学质量考核办法

第7篇

【关键词】高专学前教育；声乐课程；体系构建

高专学前教育以培养高素质综合性技能人才为主要目标，针对学前教育的师资特点，设置了学前教育专业文化基础课程、理论课程、实践课程、技能课程等四大当面。其中声乐课是专业技能课程中的核心课程之一，为学生以后开展学前音乐教育课程提供了良好的知识储备和职业技能。学前声乐课程是学前教育的重要课程之一，具有鲜明的“幼教”特色，能够使学生更好地掌握启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力，引导幼儿的音乐天性，使幼儿可以很好的领悟音乐，体验其中的乐趣，从而很好的表达自己的情感。既为托儿所、幼儿园、学前教育保教工作培养一线能唱能教能创编的教师，又为其输送管理人才。

一、高专学前教育专业声乐课程规划理念

高专学前教育专业声乐课程是以学生为主体的发展观念，培养职业素养以及对于音乐的艺术素养为发展方向，完善高专学前教育专业声乐课程体系的构建。凭借课程的知识特点，实施科学教学模式方案，运用逐渐深入的教学理念把音乐理论知识和声乐完美的融合在一起，使他们得到统一，使学前教育专业声乐课程体系进行进一步完善。教学方式上的灵活运用，融教、学、演于一体，理论与实践合一。例如启发式的情感教学模式在声乐教学过程当中恰当合理的有利运用，改善歌唱时的状态，得到科学专业的发声方法，这是高专学前教育专业声乐体系构建的基础。高专学前教育专业声乐课程内容总共可以分为两个部分：声乐理论以及声乐实践。声乐理论部分具有歌唱发声的基础原理、基础功能、基础方法、基础技巧等。因学前教育专业具有特殊性和综合性，还涉及到了嗓子的保养和口语发声的内容。教学实践部分根据声乐理论知识为基础，学习学前教育专业声乐课程，幼儿的音域、儿童歌唱的发声与教唱；儿童歌曲、发声练习与练习曲、中外独唱歌曲、齐唱歌曲、合唱歌曲。这样可以更好的开展高专学前教育教学活动，为高专学前教育专业声乐课程体系构建打下良好的坚定基础。

二、高专学前教育专业声乐课程目标方向理念

构建顶尖师资队伍，构建顶尖实际训练条件，达到课程目的以及专业素质人才培养目标。歌唱时候的姿势，歌唱时候的气吸，歌唱时候的腔体以及位置等，都可以对声乐作品实行诠释。培养学生初步感受、欣赏生活并且喜爱生活中和艺术中的美感，积极自主参加艺术活动，提高培养对艺术的敏感度。掌握一定简便的歌唱方式，提高学生声音的表现能力，例如情感和韵味的展现。能以不一样的声音形式开拓性的大胆展现自己的感情和体悟。在歌唱活动过程当中体验集体活动给学生带来的快乐，在与他人一起合作的时候，能互相理解、欣赏、尊重其他同学的创作灵感与表现形式，多多欣赏不一样表现形式与各种风格的声乐作品。

三、高专学前教育专业声乐课程教学内容理念

（一）声乐课程基础

课程内容的设计主要是针对学生在进入学校以前没有接受过相对正规声乐训练条件下而制定的，包含了学前教育专业声乐理论基本知识，发声练习方法，儿童声乐良好的训练方式以及规范的唱歌姿势动作等，目的是通过相对科学的发声训练方法使学生可以发出清新自然，优美的歌唱声音。

（二）儿童歌曲的学习和演唱

对儿童的发声训练及儿童歌曲的演唱进行学习，其基本目的就是对学生日常学习到的发声方式进行演练，使其可以更加精准的对歌唱作品进行演唱，从领唱、齐唱等角度来调节自身的声音，将歌曲更好的表达出来，并且这也是当前学前声乐教育主要培训内容之一。

（三）儿歌表演唱

这样的表演方式是边进行表演边进行唱歌，独立自主的即兴编词、即兴演唱，用身体动作互相组合表现音乐体系的结构、情感以及内容，积极、熟练的运用肢体动作、面部表情、身体动态与人沟通。让学生学习更多乐器的使用方法，达到基本表演阶段。积极主动参与乐器的制作，辨别出不同乐器的音色。体验各种演奏方式中音色、音量、音乐感配置的表现模式，积极参与合作，大家一起设计演奏方案。比如在对《丢手绢》这首家喻户晓的儿歌进行表演唱歌时，可以利用一些简单的设备来搭建游戏场景，以游戏场景为寄托，让受众更好的了解儿歌表演唱歌这一教学方式的优点，可以大胆地运用各种音乐的、非音乐性质的表达方式参与到欣赏活动当中去，表现出自己的感受与体验，想象以及创造，提高体悟和表达音乐感情的能力，这是教学内容当中的难点。

（四）儿童歌曲的教唱

使学生熟练掌握如何让儿童学会唱儿童歌曲，能够积极组织和实施音乐课堂教学，高专学前教育专业声乐课程内容的安排，和其他相关的知识课程是紧密结合的，充分理解结合了学生教学的认知特点，体现出紧贴就业的实际性。高专学前教育专业里的学生声乐大多是零基础的没有学过声乐的学生，由于声音条件有限，音乐的根基又很薄弱，在学习过程当中存在的问题也是比较多的，例如：学生的音乐基本功很差，学习歌曲非常困难；声乐学习是依靠大量的课后训练练习，鉴于练习场地有所受限，很多学生课后不能够进行练习等。音乐教学的重要性是不言而喻的，但是学生个人的音乐修养以及对音乐的认识也是十分关键的。面对这些问题我们应该采取一些有效的措施，通过识谱、音律学习等方式为学生打下坚实的基础，提升其日后学习效率。为了可以达到声乐课的教育教学目标，积极培养学生应对岗位能力，主要应用了教师授课以后自主的训练练习和社会实践方式相结合的学习模式。理论教学：其中包括技巧练习以及学唱声乐作品这两个部分。让学生在校期间理论实践相结合，较全面完善的掌握本专业的学习。结合学前教育专业学生的实际情况，运用到实际教学当中去，多媒体和网络资源，带领和引导学生在网络上搜集与声乐课和声乐教学相关的视频、文本资料进行自学和研究。社会实践：强调艺术实践、舞台表演锻炼的重要性，创造各种条件为学生搭建艺术实践能力施展的平台，通过丰富多样的艺术实践，提高了学生的综合素质。]如：不定期让学生参加省市级各类声乐、合唱比赛；让声乐方面优秀的学生参加校内外的演出活动；校内建立声乐社团；去学校以外实习基地实行锻炼，学生们每年都要到幼儿园见实习，把学到的声乐理论知识、声乐技能技巧，运用到幼儿园的音乐活动和课堂教学中，在实训中发挥作用，学以致用。

四、高专学前教育专业声乐课程教学方法理念

遵循能力自身本位、课程岗位相融通、学了就好好利用的原则，以自身职业岗位技能作为基础核心，教学活动过程当中以学生本身为主体，不断加强深化课程进行改革。紧紧的围绕着高专学前教育专业提升人才培养重要目标以及幼儿声乐课程本质的性质和地位，结合学生职业工作岗位能力要求，根据教学过程，针对学生个性特点确定声乐课程教学基本内容。为姊妹课程体系服务，积极加强学生职业操作能力和对职业素质教育教学的理念，不仅为学生在学习姊妹学科的时候提供了基本知识，又能够为学生以后的就业与自主创业、甚至一辈子的长远持续发展奠定了良好的坚定基础。努力将教学、学习、做事一体化，完全体现学前教育专业学生的职业性以及实践性的理念，保证学生肯定既有非常扎实的专业基本知识，又拥有熟练的专业操作技能。教师应该不断变换理念，探究出带有中国特色的素质职业教育型方案，为学生提供良好的自主发展空间以及时间，积极指引学生提升自身职业素养，提升学生自身的创新能力。增强多媒体课件的实施和利用，建立自主、灵活、积极的课程练习平台，目的是提升学生自主能力、学习积极能力和创造能力。良好的利用网络共享资源，使教育教学内容变得多元化，丰富教学方式，是开拓学生的学习知识和锻炼自身能力的重要方式，可以很好的提高和开展学生的歌唱水平能力是声乐课堂教育教学的基本方式和任务。

五、高专学前教育专业声乐课程评价理念

（一）突出学习过程评价

结合师生课堂提问内容，学生自身业务能力，以及学生课后作业内容，声乐技术能力考核等方式，增加实践性教育教学环节的考核次数，主要针对于表演和学习内容的评分。

（二）学生互评法

为了增强学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，通过每一个学习任务的完成情况，采取学生互评的方法，对每个人演唱中的问题进行分析、评价，增强学生的参与意识和学习声乐的能动性以及声乐教学方法的判断力。

（三）加强教学理论与实践相结合评价

指引学生实行学习方法的变换，使高专学前教育专业声乐课程的理论知识和实践操作相结合，从而让学生学习的专业知识更加牢固，从事工作以后教导儿童的时候也更加得心应手。

（四）加强课程结束后的技能综合评价

在教育教学和技能实践当中充足发挥学生的自主能力和创新能力，加强重视考核学前教育学生专业技能水平的综合能力。

六、结束语

高专学前教育专业以培养高素质综合性技能人才为主要目标，使学生不仅仅只要求掌控高专学前教育的基本理论方面和基础知识方面，还能够具有很高的演唱水平等表演实践操作技能，且融合了多方面的专业技能为一体，对学生以后音乐才能的长期发展、提升自身音乐素养具有非常大的作用，培养学生专业音乐素质，为学生以后开展学前音乐教育课程提供了良好的知识储备和职业技能，为学前教育事业打下坚定的基础。

作者:时霞 单位:济南幼儿师范高等专科学校

参考文献：

[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2010(23).

[2]李生兰.学前教育学[M].上海：华东师范大学出版社，2011(20).

[3]虞永平.学前课程研究与幸福童年[M].北京：教育科学出版社，2012(14).

[4]徐浩.声乐[M].北京：高等教育出版社，2011(56).

[5]徐青.浅析幼儿教师专业技能职前教育策略[J].牡丹江教育学院学报，2010(3).

第8篇

笔者认为声乐课程建设的基本指导思想就是要“强调基础训练、拓宽文化视野、注重艺术实践、培养演唱能力”。声乐课程的建设要充分发挥其在专业音乐教育中的基础作用，使学生在具备声乐演唱基本技能的基础上，提高歌曲演唱的能力、即兴编配能力和基础教学能力，尤其是基层音乐工作中所需要的独创性意训和示范操作能力。

在声乐教学中，技能训练是基本内容，但是，以往学院派的传统声乐教学中，往往太注重技能训练，忽视了将教学内容与学生将来的工作实际相结合和在实践中即兴创造能力的培养，有关为歌曲进行即兴编配和即兴创编乐曲等内容在教学中得不到充分的重视，学生在这方面的能力得不到有效培养，已经直接成为我国基础音乐教师的一个软肋，暴露出声乐教学内容中的缺憾；同时，由于课程体系的不完善，培养出来的学生学术视野较为狭窄，缺乏对声乐艺术的整体认识。

因此，在声乐课程内容与体系的建设上，要根据音乐人才培养的整体需要，确立以基本技能掌握为基础，以综合素质提高为目标，以编创能力培养为核心的基本思路，以声乐演奏技能基础课为起点，将课程体系扩展到声乐艺术理论、声乐艺术发展史、声乐名曲赏析、声乐教学法和歌曲即兴伴奏编配等系列模块课程，使学生既掌握声乐的基本技能，又具备了解和认识声乐艺术发展的历史、现状与未来发展趋势的开阔视野；既能够独立演奏声乐作品，又具备不同风格歌曲的即兴伴奏能力，将学生培养成为能够适应社会文化艺术发展的不同需要，又能够胜任劳任怨中小学基础音乐教育实际需要的应用型人才。声乐模块课程体系简而言之，即《声乐演奏艺术》、《声乐艺术理论》、《声乐教学法》、《声乐艺术史》、《声乐作品赏析》等系列课程。

在教学模式的改革实践中，要遵循技术训练与艺术表现相结合、曲目演奏与即兴弹奏相结合、方法训练与教学实践相结合、声乐演奏与艺术理论相结合、课堂教学与艺术实践相结合等基本原则，以培养学生对声乐知识和技能的综合运用能力和即兴编创能力为核心。具体而言主要体现在课型和师生调配两个方面，一是“因材定课型”，即每学期初根据学生演奏水平的高低和程度深浅来确定学生上课的师生比例模式；二是“师生双选制”，学生根据教师业务和教学的各有所长和不同特征来选择适合自己的任课教师，教师则在学生选教的基础上挑选自己喜欢的任教学生。

一对一授课方式。声乐学生是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。选取程度高、演奏有一定艺术水平的少量学生一对一上课，以期培养艺术个性和演奏才能，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格听独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。

一对多授课方式。这是一种介于大班课和个别课之间的教学方式，既能体现因材施教的原则，又使学生在课上可以相互观摩、探讨、促进和提高，养成集体协作精神。对于大多数考核为程度不太高的学生，基本上就是这一授课形式，教师紧缺的问题也通过减少初级教学的简单低级重复劳动而得到缓解。

集体课授课方式。大班课教学主要包括声乐艺术史等理论课教学和技能课中有关声乐技能共性特征的讲授，着重于声乐技术与艺术特征的共性课程内容。

第9篇

[关键词] 地方高校；声乐教学改革；培养方案；教学模式；课程设置

[中图分类号] G42 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016） 04-0078-02

地方高校由于大多照搬地方音乐学院的做法，而并未考虑自身所需，从而在与社会人才需求的对接上出现了很大的不合。而在培养人才过程中，过于注重音乐技能的培训，而忽视了声乐理论基础的夯实以及相关理论的培训，一方面，使得学生在今后的教学过程中，知其然而不知其所以然，不利于培养合格的传道授业解惑之才；另一方面，类似于口口相传的模式容易使得学生只关注表面，而不去深究，既不利于学生更好地发展，更有违学术的严谨性。同时，在教材的选择方面，按照专业音乐学院的一整套，直接照搬，不加改革更新，也不融入地方特色曲目的做法即是对学生的不负责，也是对地方传统音乐文化的不负责。另一方面，地方高校声乐课的教学方式也过于单一，局限于课堂教学的模式不利于培养学生的教学能力，组织能力以及实践能力。由此种种，地方高校声乐课程的改革势在必行。

一 地方声乐课教学现状分析

地方高校声乐课自开展以来，发展时间尚短，各方面准备也过于仓促，没有明确的培养目标，发展得过于盲目，虽然已经经历几次课程改革，但依旧隐藏了很大的问题，主要有以下几点。

1 地方高校声乐教学并没有一个明确的培养目标

一方面，地方声乐教学只注重照搬普通音乐学院的一整套模式，埋头培养，并未真正反思，社会需要何种人才，而学生需要哪些能力，这些能力通过什么样的教学能够实现。另一方面，统一的大类培养，根本无法适应逐渐多元化的社会人才需求。并且随着时代的进步，社会需求也在逐步发生变化，对于普通高校的声乐人才的需求从一开始的单一的教师方面，慢慢深入到社会生活的方方面面。普通高校的声乐人才的培养目标不能再像过去一般只执着于教师一个方向，而应该多向培养，将社会的需求转化为培养的目标，为部队，敬老院，企事业单位，文化艺术团体等培养拥有更高综合素质与音乐修养的人才。

2 教学模式太过单一，无法适应新的培养方案

地方高校的教学模式大多停留在传统的课堂授课模式上，缺乏对实际社会需求的认识，单薄的书本知识，课堂教学形式，不仅限制了学生的思维模式，而且使得高校培养出来的人才与社会实际的需求产生较大的偏差，也不利于学生之间相互的借鉴与交流。只有打破课堂教学的禁锢，才能更好地开拓学生的眼界，培养出更加适应社会需求，更富有创造力的音乐人才。

3 教学方法过于偏重于专业技能，忽视了对于学生声乐理论的提高

传统的教学方法，有一个较大的弊端，就是过于强调声乐技能的培养，而忽视了对声乐理论的重视，有点类似于民间早期的口口相传，学生在上声乐课时，不仅应该知道自己如何控制发声，呼吸，更应该知道自己身体以及乐器的结构，产生的共振，发声的原理，以及伴奏时乐器与人的最佳配合方式，不能只知其然，而不知其所以然，否则，纵有再多声乐技巧也无法传授，与培养目标相悖，而且，丰富的理论知识可以更好地指导实践的方向，只有摸清原理，才能突破瓶颈，得到更好的发展。

4 课程设置过于单一

首先，课程内容过于单薄，课程门数相当有限，只单纯的注重对学生声乐技巧的提高，单纯的开设少量的声乐专业课程，而未对其他相关联的课程做出相应的要求，忽视了对学生教学能力，举一反三能力，实践能力，组织能力等综合能力的提升；其次，能够帮助学生提升音乐修养的音乐美学鉴赏类的课程过少，只一味的注重知识的灌输，而使得学生丧失了对于音乐原有美感的把握；最后，课程设置过于笼统，没有足够的细分，无法进行更深入的详解，更无法据此把握学生的兴趣所在，对学生因材施教，深入诱导。

二 地方高校声乐教学的改革方向

1 培养方案的明确与定期更新

根据社会实际需求，结合学生的个人能力与兴趣情况，制定更加切合社会需求，也更加科学详尽的培养方案，根据社会的实际需要，安排相应课程以及教学活动，真正做到培养社会需要的综合型，高音乐素养的人才，并紧跟社会需求的步伐，进行不定期的调整更新，保证人才培养的与时俱进。

2 教学模式的改革

传统的课堂授课教学模式，具有一定的时滞性与隔离性，无法很好地培养出社会需要的人才。而教学模式的改革，需要从“引进来”和“走出去”两方面入手，所谓“引进来”就是地方高校在开展声乐课教学时，不仅局限于自己学校的教师，多请社会上在声乐领域颇有造诣的人来给学生授课，传授声乐教学经验，工作心得等，对于路途较远者，可以利用互联网技术，进行远程教学，一方面，丰富了课堂教学形式，激起了学生兴趣，另一方面也将书本中学不到的知识带进课堂，让学生在未踏入社会之前，提前接触了解相应信息，对日后的职业生涯早做筹备。而“走出去”是指在教学模式上，不再局限于课堂教学，多带学生进入社区，企事业单位，敬老院等，举办各类活动或对他人的教学，演出过程进行观摩，思考。一方面可以通过这些活动，使学生的实践能力，组织能力以及教学能力得到锻炼，另一方面，可以提前了解社会所需，有助于学生明确自身发展方向，制定适宜的职业规划。

3 教学方法的改革

改变传统的重大课，轻小课模式，改为大小课的互补协调模式，小课虽然方便教师对学生的一对一指导与矫正，但大课可以让学生们聚在一起，拥有更多样的交流，对同伴的演唱扬长避短，更好地促进共同进步。另外，多组织实践活动以及现场观摩，通过写下对演唱者的优缺点，存在哪些问题，该如何改进，学生们在一起相互探讨，从而减少了日后遇到此类问题的概率，也对声乐的运用有了更加深入的理解，而教师一方面通过学生的探讨，对每位学生理解，运用声乐知识的能力以及应对相关问题的能力，进行相应的了解，从而施以不同的教学方式，另一方面，教师可以通过听取学生的解决方案，总结出更适合学生的矫正方法，为日后的教学打下良好的基础。

4 对不同学生因材施教

随着声乐人才需求量的加大，地方高校的扩招直接导致的后果就是，招回的学生数量庞大，各方面能力水平良莠不齐，传统的学模式根本无法应对，只能进行培养方案的细化分流，根据学生自身能力以及兴趣所在，结合社会需求与实际教学能力，定制适宜的培养方案。值得一提的是，在对不同学生进行不同侧重点的分类培养之后，对于教学考核方式也需要做相应处理，统一评定的同时，也要有所差异，要看到每个学生的能力所在。

5 对课程设置进行彻底改革

一方面，对大类课程进行细分，以便于更好地了解学生兴趣所在，在全面了解学习的基础上，因材施教，发展特长。另一方面，适当增加一些关联性课程。在开展声乐技巧与理论课的同时，注重关联性学科课程的开展，将更加有利于音乐的美感与透彻的表达，如通过开展声乐与心理学的联系，给观众更好的听觉体验，另外，培养学生的音乐审美，提高学生的音乐素养，也是不可忽视的，学生在经历大量的声乐教学培训之后，很难再保持当初的热情，开音乐鉴赏课的目的在于，通过让学生静下心来，纯粹的欣赏音乐的美感，来唤起学生心中对音乐作为一种艺术其独特美感的认知，从而激发学生的音乐灵感，有利于激发学生的创造性和激情。

三 普通高校改革的其他注意事项

1 加强教师创新能力以及组织能力培训

地方高校由于招生规模扩大，人才较为紧缺，在教师的选择上有些放松，但由于其所教授的学生，将来大多会成为教师，所以，对于教师人才的培训一刻也不可松懈，一方面，应当多组织教师去教学质量较好的学校进行深度观摩学习，从优秀教师的案例中举一反三，增强教学能力与组织能力。另一方面，应鼓励教师多研究他国先进声乐教学先例以及声乐发展史，选择适宜的进行应用，创新课堂教学模式，既可以提起学生的兴趣，防止学生思维模式的僵化，又可以使得学生在未来的教学生涯中多有借鉴。

2 提高学生的实践能力和教学能力

调查研究显示，大多数学生毕业后进入工作岗位时，专业水平不低，却缺乏组织能力与实践能力，在开始的一两年内无法较好地开展教学活动。与其等走入社会后锻炼误人子弟，不如在学校内就做好相应准备。相应的锻炼方法有以下几种，一是尽量多组织学生进入社区、工厂、敬老院等，进行演出或是教学，从而锻炼学生的实践能力。二是开展学生课堂，每位学生都有展示机会，互相授课的好处在于，学生与老师两种角色的不同体验，使得学生在此过程中，更加透彻地理解所学知识，也慢慢学会了如何清晰的表达，提高了教学能力。

总之，就地方高校声乐教学当前的现状来看，还存在着大量的不足之处，主要原因还是起步较晚，发展较晚所致。地方高校的声乐教学需要培养的是能够传道授业解惑的人才，务必要严谨对待。地方高校声乐教学改革应以传播地方音乐文化，服务地方经济发展为己任，将带有地方特色的声乐文化曲目纳入教学内容，加以传授，发扬光大。

参考文献

[1]宋吟.高校声乐教学改革初探[J]. 艺术教育，2008（5）.

[2]徐恩煊，彭一敏.地方院校音乐现状分析 [J].大家，2011（4）.

第10篇

新的理念打造新的课程

近年来，随着普通中小学音乐教育的全面改革和素质教育的深入推进，有力地拉动着高等师范院校音乐教育的发展。各高等师范院校也感受到了发展中的高师声乐课程教学老模式的不足，尝试着进行突出“师范性”的改革探索。

2002年，我们贵州师范大学音乐学院在各方面的压力下，毅然做出转变高师音乐教育观念、全面推行声乐课程教学改革的决定。经学院领导安排，课改组老师对我省及西部周边省市的生源情况进行了调查，还组织本市的多所中小学的在职音乐教师进行座谈。同时，对我们的毕业生就业情况进行了跟踪调查，以及对现行声乐课程教学中教师与学生之间“教”与“学”的各层关系进行了的全面分析，提出了新的改革模式，大胆地设计了高师声乐课程基础阶段教学新模式――“声乐综合课”。

这门课为大班课教学，每班人数为30人左右，在大学本科一年级推出，授课时间为一年，每周2个学时，连堂100分钟。新课程的设计与推出突出其“基础性”和“综合性”，即以基础知识、基础理论、基本技能为本，突出多种教学模式与多种现代化教学手段相结合的综合创新教学理念，并配以相适应的新教材及全新的评判考核标准来体现一个“新”字。

1.重组教学资源

贵州师范大学地处我国大西南，和周边省市的大学一样面临民族多、生源多，生源的基本条件和基本音乐素质较差，教育和经济相对滞后及音乐教育师资缺口大的现状。为响应国家普及高等教育的号召，解决西部高师教育存在的问题，学校逐年扩招，为全国及各地、州、县不断输送师资。但同时，我们也承受着扩招所带来的压力：在旧的高师声乐课程教学观念下，师资不足、教学资源不够，因而以个别授课为主的教学模式让我们感到力不从心，且教学效果并不理想，所培养的学生多数都不能适应当今社会发展的要求。

而新的教学模式在高师声乐课程教学的基础阶段将“一对一”、“一对二”大胆改为“一对三十”，很大程度地缓解了压力。当然，新的改革并不是以缓解教学资源为目的，它的设计与推出结合了更多新的教学理念，从实际出发，利用多媒体、录音录像设备与各种视听音响的课件，有针对性地开拓学生的横向知识，并对教学质量提供多方面有力的保障和监控。

2.多种模式的结合

从多次的调研、座谈及平时的教学过程中，我们深切地感到现有教学模式的突出矛盾及问题在于：一，过于注重“专业性”，突出学生“唱”的能力，忽视学生实际运用“教”的能力；二，学生在基础阶段直接进入“一对一”的课堂，使得没有理论支撑的声乐教学变得“玄”而“难”；三，个别授课虽然有较强的技能针对性、因人而异的教学目的性，但针对高师专业教学的特点及教学目的，这种形式就显露出了极大的不足――学生仅仅掌握了与自身学习有关的技术训练过程，在实际运用中也只能解决与自己问题相似的问题，面对今后工作中极其复杂的声乐教学束手无策；四，就算在个别课的基础上加入集体课或理论课等教学形式，学生所接受的割裂开的理论与实践的知识缺乏连贯性及融合性，主要以“点”的形式存在，缺乏线、面的结合，使得学生的知识结构框架不牢固；五，在个别课的课堂中，更多的是对学生声乐技能技巧的训练，而对有关声乐艺术方面的横向知识的扩充有很大的局限性。

针对这些问题，我们选择在学生刚进校时开设这门声乐综合课，在一门课程中融入了集体课、小组课、艺术实践课等多种课型的优势，融会了歌唱理论、歌唱实践、歌唱教学、作品欣赏等多样内容。不仅为学生在声乐学习的起步阶段搭建框架，让学生全面地认识自己，认识声乐学习的规律及复杂性，了解歌唱器官的生理结构，初步掌握和运用歌唱基础理论原理，同时激发学生对声乐学习的兴趣，促进学生主动学习有关的声乐知识，拓宽知识面。再则，加强学生之间相互学习及总结经验的能力，锻炼学生寻找办法去解决声乐学习中各种问题的能力（例如，在教学过程中运用的录像等手段），并通过示范教学及完成歌唱点评写作作业等方式来促进相互学习及突出“教”的能力的培养。还特别注重学生的舞台实践（例如，安排以班为单位的每月一次的小型演唱会），学生可通过实践巩固所学，培养自信心，同时更加促进学生之间的交流互动与取长补短。

3.多种教学手段的综合

随着科技的进步，现代化仪器在教学中被广泛运用。在我院新课程的教学中，诸如录音、录像、多媒体等设备也发挥了积极的作用，大大调动了学生学习的兴趣与积极性，使声乐教学更直观、形象、丰富，同时也便于学院有效地监控教学的进度及质量。

例如，在新课程的教学过程中学生不仅要接受课堂上的教学，同时还需完成老师布置的课后歌唱作业，即进入录音室录音，录音作业在老师认真地批注后发到学生手上，这样不仅让学生直观地听到自己歌唱中的不足，记录和保存下学生在基础阶段的声乐学习过程，更重要的是切入了“一对一”授课模式中的技能针对性与因人而异的教学目的性的手段，较好地促进了教学相长，同时也增强了学生与老师之间的教学和情感交流，体现了“小课没有的大课有，小课有的大课仍然有”的新教学模式与新教学模式中的新教学观念。

4.建立新的评价体系

传统的教学模式中，对学生的考核往往以期末考试的形式进行，仅凭学生演唱的一两首歌来进行评分，并作为最终考核成绩，这种方式在多年的教学和考核过程中逐渐地显露出弊端，一方面，淡化了学习过程的重要性，只突出结果；另一方面，不能全面地评判学生通过学习所应具备的综合能力；再则，滋长了部分学生的侥幸心理，不注重平时的学习。

新课程的设计别地考虑了这些因素，打破了这种旧的评判办法，重新拟定了新的评判标准及办法。新办法结合了教学的内容和教学方法，更注重学生的平时学习过程及综合能力的考核。

学生经过一年的学习后进行“声乐综合课”的结业考核，分数由三部分的分数相加而得：平时成绩占40%、理论笔试占20%、歌唱考试占40%。其中平时成绩包括录音作业完成的数量和质量（平时每次作业的分数相加再除以规定的作业次数），小型演唱会演唱的水平分数（每次演唱得分相加再除以规定的演唱次数），歌唱点评写作的数量与质量（平时每次写作的分数相加再除以规定的写作次数）等；理论笔试的内容则是在教学中所讲授的相关声乐理论知识的内容。

5.突出因材施教原则

“因材施教”作为教学的基本原则，在我们的新课程的设计中也是要遵守和强调的根本原则。一方面，尊重学生的兴趣及喜好，从学生的自身条件入手，帮助和引导学生更好地选择声乐演唱的方向；另一方面，拓展学生的创新意识及能力，不用老师的意志去固定学生的思维（唱美声的一定唱美声，唱民族的一定唱民族），强调不同唱法在基础训练阶段的共同性、科学性，教会学生大胆尝试。例如，学生的嗓音条件不太好却非常喜爱美声歌曲，这时，我们通过综合课的实践平台让学生做一些美声歌曲通俗唱等尝试，甚至利用综合课学生多的特点进行一些简单的重唱、表演唱、组合唱等多种形式的演唱教学，培养学生综合演唱能力、合作能力及将来的教学组织能力；再则,针对一些非声乐专业，不具备好的演唱条件的学生，新课程则注重培养其对声音的鉴赏、辨别能力，建立良好的声音概念。例如，在教学中加强歌唱点评的写作能力，注重示范教学，同时通过30人共同上课的优势，更多地积累教与学的经验。正如中央音乐学院的王福增教授在“我学习声乐的痛苦和欢乐”一文中指出：“我的嗓音条件现在分析起来不是上等的，但我头脑中的声音概念却是一流的。”综合课中的这种教学理念由于切实地尊重了学生先天的嗓音条件存在的客观性，所以真正地做到了因材施教，很好地调动了教与学的互动。

新的教材与新的课程同时并进

教材是教学中不可缺少的辅助工具，在新课程的设计与推出的过程中我们同时想到了教材的选配，并力图从现有的多不胜数的教材中进行选择。但是，在选择过程中我们发现，现有教材针对于我们的新课程往往只有部分适用，或者以声乐基础理论为主，或者以曲目为主等等，并不能全面涵盖我们的教学内容，如果要从中选择配套教材势必得选用很多本来综合运用，这样既不方便老师“教”，也不方便学生“学”，同时还给学生增加了经济上的负担。

为了更好地推进新课程的建设，学院领导和课改组的老师们共同商议，重新编著了一套声乐综合课配套教材。教材的编著以新课程的教学理念与教学内容为根本，拟定了四条主线，即：声乐基础知识与声乐教学常识、声乐发展简史与名家名作赏析、歌唱训练的发声练习和歌唱曲目、课外作业与自学辅导，再在四条主线的基础上扩展知识点，形成点线结合、逻辑严谨、章节分明的结构形式。

同时，我们也考虑到了新课程的“新”，从教材上充分体现教材的功能，并突出教材服务于教学的目的。例如，我们在教材的每一章节之后加入配套的思考习题及歌唱曲目，其中每首歌唱曲目后面配上了演唱提示和注解，这样不仅便于教师教学，也便于学生课后自学，尽力避免学生在选曲上的盲目性，让学生根据自身存在的问题有针对性地选曲，以达到切实解决问题的目的。

新课程的设计从内容上看并不新鲜，但是通过重新组合安排，多层次、多内容、多手段地配套运用于一门课程，并将上课对象由一人、两人转变为三十人，这是一种转变高师声乐教学观念的新的尝试。

新课程的推出不是单纯地解决某一个问题，而是综合地考虑、综合地解决高师声乐基础阶段教学中的诸多矛盾与突出问题。在新课程的设计与推行的过程中，作为高师声乐教师的我们也历经了一次次对自身专业知识的清理和疏通，我们深深地体会到在长年的个别课教学下，盲目地追寻专业音乐院校的声乐教学观念，使得我们高师声乐课程的教学与培养目标造成严重的错位，因而，不论我们在过去一对一的声乐教学中多么努力地去提高教学质量，所教出来的学生大多数面对今天多元的中小学音乐课时，还是“会唱不会教”，或者是只会单一的唱法，遇到其它的唱法时不会范唱也不会教的尴尬局面。所以今天面对一个全新的高师声乐课的教学模式，面对综合性的教学内容及多样化的教学手段，作为高师声乐教师，我们虽然感到很大的压力，但是，我们愿意接受这样的挑战。因为，在新课程实施的四年多时间里，教与学的双方都真切地感受到点点滴滴的付出都是紧扣高师声乐教学目标的，所以，我们将为实现这一目标而不断地努力，为我们西部的高师音乐教育事业作出由衷的奉献！

第11篇

【关键词】课程；定位；目标

一、课程的定位与目标

声乐课程是音乐专业教学的重要课程，也是整体音乐教育的一个重要环节，它在人才培养方案中占有重要的地位和作用。

知识目标：①掌握歌唱的基本发声原理、发声技巧和演唱技巧。②熟练掌握儿童的声音特点。③掌握正确的少儿声乐教学方法。

能力目标：①具有正确的分析和表达歌曲的能力。②具有较强的少儿声乐教学能力。③具有简单的少儿歌舞的创编能力

素质目标：①培养学生对幼儿教师工作的认同感。②培养学生爱岗敬业的职业精神。③培养学生具备良好的教师职业道德和职业素养。

对于音乐教育专业的学生来说，歌唱技能是必须掌握和今后从事幼儿音乐教学以及幼儿特长音乐教学的一项重要且基本技能。

二、课程设计思路

声乐课程设计的基本思路是：根据人才培养目标定位，坚持先进的育人理念，融理论和实践于一体，以培养学生的演唱能力与幼儿声乐教学能力为重点，加强师资队伍建设，与相关幼儿园、小学合作建立校外一体化的实训基地，构建“三维一体”的课程目标，精选课程内容，采用多样化的教学方法和手段，重视课程内容的实践，完善教学评价体系，确保课程教学质量。

三、学生基础和智能特点分析

首先，大多数学生参加过省级艺术联考的测试，一小部分学生虽没有经历过正规的专业训练，但在入学前也是经历过校考的专业水评测验的，因此可以说学生入学时具有一定的专业基础。学生的学习态度明确，学习兴趣也比较一致。但音乐综合能力普遍较差，严重缺乏实践能力，文化知识结构单一，所以在处理作品的时候并不能准确的把握作品的特点。因此，在课程的学习过程中，首先要加强音乐综合能力的训练；第二，要增强实践能力的培养；第三，要提高文化素养，建立合理的文化知识结构。

四、课程内容的选取和教学组织安排

（1）根据学前教育教师的职业资格标准选取学习内容。

（2）根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律选取教学内容。

（3）选取符合岗位需要的作品作为教学内容。

在教学内容的组织和安排上，遵循认知规律和职业成长规律，我们根据“歌唱技巧训练，由易到难；声乐教学能力训练，由弱到强；学科素质教育，由浅入深”的原则，科学合理的安排教学内容。

以声乐演唱和培养幼儿声乐教学能力为主线，通过校内外实践训练，多元化考核，学生在完成任务过程中掌握演唱与表演技巧，融教、学、演于一体，理论与实践相结合。

在教材的选择上选用固定教材为主，参考书籍为辅的并用模式。目的是找到适合每一位学生演唱作品，做到因材施教。

五、教学模式及教学方法手段

1.本课程教学模式采用了：分层式、实践式、和观摩式为一体

（1）分层式：根据每个学生嗓音条件的不同和每个学生的声乐演唱基础不同，实施因材施教，分层次教学。除了注重歌唱技能的训练，更要注重声乐作品表现力的提高。在教材的使用和作品的选择上采用“因材施教，按条件分层次培养”，循序渐进，分阶段教学。不仅强调专业的基础性，更要促进声乐技能的掌握和提高。

（2）实践式：第一，每学年都举办一次声乐专业的技能大赛，不定期的推荐学生参加省，市级甚至国家级的各类声乐比赛。第二，推荐声乐专业优秀的学生参加社会活动，积攒舞台经验。第三，帮助优秀毕业生举办个人专场音乐会和毕业班乐汇报音乐会。

（3）观摩式：一方面，音乐系声乐专业的老师经常举办“声乐教师专场音乐会”的教学观摩活动，目的是让学生通过教师的演唱对声乐的表演教学有一定的直观学习，学习每一位教师的表演优点，弥补自身的不足。另一方面，运用多媒体教学，定期组织学生观看国内国际知名歌唱家的独唱音乐会、经典歌剧视频和声乐大师的现场教学。

2.课程对校内、外实训条件要求

不光在各个环境中实行教学方法，也要求学校对校外实训也提供良好的实训基地，除了组织学生观摩和推荐优秀学生参加比赛和演出之外，学校还应和多个知名幼儿园合作，使学生不仅能够在校内学到丰富的专业知识，也能够将这些专业知识运用到工作实践当中去，真正达到学以致用的效果。

3.课程对课程学习资源的要求

第12篇

横琴新区社会事务局、各区教育局（社会事业局、社会工作局），各直属中学：

根据《关于印发珠海市2018年初中学业水平考试与高中阶段学校招生工作实施细则的通知》（珠教招〔2018〕10号）和普通高长生招生方案，经相关学校考核，我市2018年中考特长生术科合格分数线及术科合格考生名单已确定。现将有关事项通知如下：

一、各招生学校特长生术科合格分数线情况招生学校

体育类（分）

音乐类（分）

美术类（分）

珠海市第一中学

排球：68.3

足球：66.8

游泳：61.3

合唱:80.3

管乐:84.5

弦乐:75.2

舞蹈：81.0

--

珠海市第一中学

平沙校区

篮球（女）：60.0

田径：60.0

音乐：80.0

美术：80.0

珠海市第二中学

羽毛球：70.0

管弦乐：70.0

--

珠海市第三中学

羽毛球：60.0

篮球：60.0

音乐：60.0

美术：60.0

珠海市第四中学

排球：70.0

--

--

珠海市实验中学

体育：67.4

音乐：71.4

管乐：85.0

美术：70.0

北京师范大学

(珠海)附属

高级中学

乒乓球：60.0

网球：60.0

足球：60.0

音乐：60.0

舞蹈：60.0

美术：60.0

珠海市斗门区

第一中学

田径（男）：69.6

田径（女）：64.5

乒乓球（男）：80.0

乒乓球（女）：97.8

足球：65.0

武术：85.5

--

美术：70.0

珠海市艺术高级中学

--

音乐：65.0

美术：75.0

广东实验中学

珠海金湾学校

田径：90.0

篮球：60.0

游泳：99.0

声乐：78.0

弦乐：84.0

舞蹈：76.0

--

珠海市斗门区

和风中学

体育：60.0

音乐：75.0

美术：60.0

珠海市田家炳中学

--

传媒：85.0

美术：70.0

珠海市红旗中学

体育：60.0

音乐：70.0

美术：70.0

二、各招生学校特长生合格考生名单情况

根据各校术科合格分数线及考生成绩，全市共有838名考生术科成绩合格，具体名单详见附件1。

三、考生成绩查询

特长生考生可凭个人账号登录珠海中考管理系统（见珠海教育局官网，即zhjy.gov.cn）或通过“珠海特区教育”微信公众号查询本人术科考试成绩。

四、其他事项

第13篇

关键词：钢琴教学 独立院校 教学内容

前言：

独立院校学生不同于艺术学院钢琴专业的学生，学院的教学大纲、培养目标和专业方向等方面存在一定的差异，艺术院校教学体系并不适用于独立学院的音乐专业的钢琴教学需要。独立学院所面对的钢琴教学对象是钢琴基础参差不齐的学生，为了提高学生的钢琴弹奏能力，笔者结合自身多年的独立学院教学经验，对钢琴课程的教学内容改革提出一些粗浅的建议。

1独立院校的钢琴课程适用教材的选编

从独立学院的音乐学生专业条件出发，独立院校所使用的钢琴教材需具有较高的实用性。对处于钢琴学习启蒙阶段的学生来说，选用小奏鸣曲、拜厄和599等这样的教材，极有可能使学生在几年的学习中，除了会弹奏练习曲、几首有限的乐曲之外，其他就什么都不会了。因此，笔者认为可以在课堂中进行基本技能和基础演奏方法训练，不但要为学生打好学习基础，同时还应加强对学生学习能力、实践能力以及视奏能力的培养。在入学的第一年持续进行基础训练，随后的3年内在根据学生的实际情况，逐渐接触不同风格不同时期的钢琴作品，由简入难，让学生拥有广泛的涉猎。大量“泛弹”对处于初级水平的教学对象来讲，它有利于提高独立学院学生的视谱能力，增强学生演奏完整曲目的自信心，有效的提高了学生的学习兴趣。同时，钢琴教材曲目的选定应遵循代表性和使用性原则，主要以中外的中小型名曲为主，并不得选用过多难度较高的曲目，必须充分考虑独立学院实际的教学需求。

2增加对课程编配和即兴伴奏实践与教学的重视

独立学院音乐专业的学生大多数均是以声乐方向作为主要发展方向，这些学生学习钢琴主要是为了弹好伴奏，并具备一定程度的曲目编配能力。通过对近年来毕业生的跟踪调查可知，步入社会的学生大都缺乏曲目编配能力和即兴伴奏的能力，而其恰恰是实际工作中“最实用”的音乐能力。因此。学院在培养学生的伴奏能力的同时，还应注重对编配能力的培养。当前，独立院校在伴奏教材和实践培训方面较为缺乏，学生难以体会到伴奏的整个实践过程。

学好伴奏应做好以下几点：熟练钢琴键盘（包括五声调式音阶、十二个大小调等）、快速反应能力、以及与演唱者配合协作的能力等等。这就要求学生应充分掌握曲目的内容和情绪风格，并对其进行分析，这些能力在课堂教学中是不易实现的。因此，学生除了掌握课堂上教师教授的编配方法，同时也要进行大量的实践探索，在期中或期末的声乐考试中要求学生互相伴奏，并要求每名学生必须完成两首以上的伴奏任务，由声乐和钢琴教师共同打分。增设即兴伴奏考核，选任一旋律，让学生即兴发挥。从课时、实践和考核三大方面加强伴奏课程的实践和教学，借此提高学生的编配能力和伴奏能力。

3与集体课相结合教学模式

采用“一对一”的钢琴小课的授课模式，该教学模式延续了较长的时间，音乐学院主要以这种形式进行专业性演奏人才的培养。而对独立学院来讲，钢琴学习都应从演奏基础学起，各个专业的音乐课程都应该作为学生学习钢琴的必修课。而目前独立院校，在钢琴课堂教学中，钢琴教师应建立，多以“三到五人”为小组的课堂授课为主。经实践验证，电钢琴小组课和钢琴个别课相结合的钢琴教学模式更加适合独立学院的钢琴教学，尤其是对初学钢琴者而言，学院应设立三人一组的数码钢琴集体教学，对学生的钢琴基础加以辅导，并在以后几年内逐渐将学生细分，根据不同程度的学生实行分层次教学，取长补短，互相观摩，同时也可系统的学习到钢琴的教学法。在第二个学年里，对那些领悟速度高，学习成绩优良的学生科实行“一对一”的钢琴课程小课教学。有目的性、有针对性的指导并学习演奏风格及技巧。而其他学生可以正常继续地开设小组课。集体课的教学过程中，可利用节拍机和数码钢琴的录音功能借此来辅助学生进行弹奏练习。教师可在课堂中运用回课形式来弥补个别课的缺点及不足：如由班内钢琴弹奏较好的学生为大家做演奏示范等。

4在教学内容中纳入钢琴弹奏理论和钢琴教学法

教师在我国的教学事业中仍起着极为重要的主导作用，因此，教师应不断增强自身教学知识，对中外优秀的钢琴弹奏理论及教学方法，结合丰富的时间经验和自身工作体会，建立一套科学、清晰和完善的钢琴教学理论的指导思想。使学生不但掌握良好的钢琴弹奏技能，同时也能学到系统的钢琴弹奏理论及钢琴的教学方法等方面的知识。独立学院的音乐专业的毕业生大多从事于教师行业。如果学院的条件允许的情况下，可考虑单独开设教学法的学习课程，或是定期举办钢琴弹奏理论和钢琴教学法的讲座。使学生逐渐进入启蒙教学中，逐步了解钢琴的学习方法。引导学生准确的把握钢琴学习中最具共性的知识内容，使学生在更高层面对钢琴艺术有一个更为广泛深入的了解。

5完善学生的钢琴成绩考核

考核学生的钢琴成绩，是检验学生对钢琴知识与技能掌握的具体情况的重要手段，是教学工作的主要环节之一。通过上述对独立学院的钢琴教学内容和改革模式的设想，传统的技能考核再不能满足学院全面考核的目的。当前，钢琴成绩的考核内容应由钢琴教学法的应用和掌握、钢琴演奏的技巧技能以及即兴伴奏和编配等方面进行考核。大体可概括为演奏考核和理论考核两方面。考核体系改革，充分调动学生的学习积极性，加深了教师对学生学习状况和掌握情况的了解。

结束语：

总之，对独立学院钢琴课程的教学内容改革工作仍任重而道远，钢琴教学内容的改革尚需要我们不断的进行实践研究和探索，并对其中存在的不足加以完善。我们应当秉持着一切从实际出发，实行全方面合理化的教学方案设计，创造新的适合独立学院的钢琴教学改革之路。

参考文献：

第14篇

学前教育专业教材处理知识筛选教学方法中等职业学校的学前教育专业音乐教材涵盖着声乐、乐理、视唱练耳、音乐欣赏等多项学科门类，学前教育专业的学生在以后的工作中，面临着所需知识面广，而不需要各科类都能精准地达到演唱家，演奏家的水准，如何能让学生在较短的时间内更好地掌握多项学科，学到更多实用的知识，从而为以后更好地做好幼教工作做好充分的准备，着实是一项艰巨繁重的工作，这就需要教师在知识的筛选和教学的方法上，有着前瞻的远见。

一、声乐学科的教学

声乐教学是中专学前教育专业音乐课一项重要的课程，贯穿着整个音乐课的始终。

教师在选择教材上，根据幼儿教师的岗位需要，不仅要选择一些初级的声乐歌曲的学习，还要伴随着这些声乐歌曲的教学加入部分儿童歌曲的学习内容。在开始系统训练前，要对学生进行全面的了解，充分掌握学生的专业功底、性格特点、习惯、声音条件等，在此基础上，根据学生的实际情况，因势利导，帮助不同学生确定训练方案、设计发展规划。而要了解一个学生，决不是一个短期的、简单的过程。在声乐教学过程中，作为声乐基础的训练，从气息、元音辅音的选择、练声曲、歌唱曲目等方面都应该有很强的针对性，教师要在对学生充分了解的基础上为学生设计个性化训练方案。那就是根据每个学生特点，制定目标，而不是统一要求，重点是观察每个学生在原基础上的进步和提高，并通过阶段的考核做以阶段性的修正。

学习儿童歌曲的同时要加入律动教学。中专的学生有着好动的特性并很有自主意识，也有创新精神，在一些课堂教学中可以让学生们自己编创动作，或是利用生活用品制作一些简单的打击乐器，当然这需要老师充分的调动和引导。在我们的教材中有很多具有舞蹈性的音乐作品，例如《如果幸福你就拍拍手》《洋娃娃和小熊跳舞》等，这些作品仅仅是听了就过既失去了作品本身的意义，也难以让学生对曲子本身留下深刻印象，造成课上听，下课忘的后果。所以在进行本单元的教学时应注重将音乐与舞蹈、音乐与体态律动教学结合起来。

古人云，“受之以鱼，不如授之以渔”。在教学中，教师不应仅局限于专业理论知识的传授，还要注意锻炼学生的综合素质与能力，培养学生独立获取知识、发现问题并解决问题的能力和创新精神。学生自主学习，是指提倡以学生为中心，学生根据自身的特点好爱好积极主动地学习。教师则应承担起“导师”的责任，在教学中让学生参与教学的全过程，在教学方法上给他们以启发，引导和帮助学生设计个性化自主学习方案。教师要启发学生多动脑、勤思考，充分调动学生探求知识的内动力，帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供适合自身特点的阅读书单、曲目库等，要教会学生学习的方法论，自教自学，由教促学、由学促教，让学生由被动的声乐知识技能的接受者转为主动的音乐知识技能的探求者。

二、乐理、视唱练耳学科的教学

美学家叔本华称“音乐是活的时间”，音乐随着时间延续，同时也伴随时间运动瞬间消逝，又因为听觉训练中使用钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的节奏和旋律并不是容易的事情，因此加强听觉训练和有效的记忆力的培养非常重要。

学前教育专业的学生面临的岗位是幼儿园教师，因而幼儿园所能用到的乐理知识部分内容比较少，而视谱视唱儿童歌曲部分和能根据播放的乐曲，把乐曲记录下来，这种能力培养的教学内容需要的比较多。因此，把乐理知识和视唱练耳结合起来教学比较适合中等职业学校的学前教育专业的实际。乐理知识部分选择从键盘课所需的视谱，认音符，各种记号，表情术语；舞蹈课所需的节拍、节奏以及即兴伴奏所需的和弦的构成及转位这部分知识就可以了，再加以视唱练耳的视谱训练，从而加强学生音准节奏感，为更好地学习相近的舞蹈，键盘等学科打基础。因此上课时，我着重多练习学生的听力部分，从基本的一度二度音程的听力练习开始到最后的八度练习，由低到高，逐步加入节奏练习，从基本节奏的图示开始，由浅入深，通过举一反三，让学生自主学会通过节奏图示打各种节奏型；最后视唱练习，通过先和琴一起找音高开始训练逐步到最后自己唱准音高，从而使学生的听力和视唱的能力有很大的提高，直至达到拿出一首儿童歌曲就能轻松视谱演唱的能力。

三、音乐欣赏学科的教学

音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分培养良好的欣赏习惯，是学好音乐的重要基础。幼儿教师音乐欣赏能力的提高有助于到今后的工作岗位上，更好地引导幼儿通过欣赏作品，分清善恶美丑，对幼儿起到很好的教育引导作用。

1.培养学生倾听音乐的习惯

“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术，欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说，音乐欣赏特别强调“静”字，在“静”中体会真谛。上课时，经常在什么也不介绍的情况下，让学生静静地听音乐，然后回答，听完乐曲后能感受到什么，音乐中，仿佛看到什么，再加以引导，让学生自己体会，最后老师再全面的介绍作品，让学生体会差距，做到真正地自己去聆听音乐，体会音乐，从而提高鉴赏音乐的能力。

2.启发学生的想象和联想

在欣赏教学中，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联系的关键。生动的语言，富有意境的图画、幻灯、录象，都可以在生活与音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的，用图画或短文表达出来，可以有效地加深他们对音乐的理解和发展他们的创造能力。采用这种方法时，教师要鼓励学生的创造性，提倡发表不同见解，引导他们展开讨论，避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。

3.结合节奏律动辅助欣赏

第15篇

声乐是一门特殊的歌唱艺术，但声乐歌唱不是单纯为了表达声音艺术，而是更加看重情感的表达，所以在声乐教学中学生的情感培养重要。对此，本文在分析声乐教学中学生情感培养重要性的基础上行重点就情感培养对策进行研究。

关键词：

声乐教学；情感培养；对策

在素质教育背景下，声乐课程被赋予了更多的教育功能，其中情感培养和情感教育就是声乐课程教学的一项重要任务。作为一名与时俱进的声乐教师，要充分认识到声乐教学中情感培养的重要性，在教学实践中需要做到以学生为本，树立相应的情感教育理念，促进学生声乐演唱技能和人文素质的协调化发展。

一、声乐教学中学生情感培养的重要性分析

首先，声乐教学中对学生的情感培养，能够有效提升学生对于声乐艺术的表现力、创造力，更好的展示音乐作品的特性，传递和表达音乐作品中蕴含的情感因素。其次，声乐教学中对学生的情感培养，能帮助学生更加全面、科学的把握音乐风格，拓宽学生的音乐视野，提高声乐专业表演素质，如对于很多民族性的声乐风格，声乐教师只要加强情感教育，让学生了解其殊性的民族风情，才能实现对民族声乐音色、音调的科学把握。再次，声乐教学中对学生的情感培养，能够提高学生对于声乐作品的审美能力和鉴赏能力，使学生可以更加深入的理解多样化的声乐艺术丰富，实现个人专业素质和情感素质的提升。

二、声乐教学中的学生情感培养对策

（一）更新声乐教学观念，坚持以学生为中心

声乐教学中的针对学生的情感培养，声乐教师必须首先转变过去灌输性的教学方式，更新传统的声乐教学观念，各项教学活动的开展要做到以学生为中心，多同学生进行情感上的交流和互动。如传统的声乐教学模式下，有些声乐教师为了维护自己的课堂权威，习惯于对学生进行机械性的知识灌输和硬性的教学管理，导致声乐课堂上的师生关系过于紧张，有的学生甚至对声乐教师怀有抵触情绪，丧失声乐课程的学习兴趣。因此，声乐教学中学生情感培养策略的有效贯彻和落实，必须树立生本教育理念，积极构建起和谐化的师生关系，多对学生实施积极的情感引导，促使学生对声乐课程树立起积极的学习情感。例如，在“歌谱研读”的声乐教学中，声乐教师如果一味灌输声乐专业知识很难实现理想的教学效果，所以教师只有让学生成为声乐课堂教学的主体，不仅要让学生了解审阅作品的旋律特征、曲式结构，还要让学生了解声乐作品创造时的特定历史背景和创作者的思想情感，让学生进行主动的思考和体验，进而激发出学生的声乐学习兴趣，那么学生的情感素质就很难得到有效培养和发展。

（二）尊重学生个体差异，促进学生个性素质发展

在声乐教育过程中，由于学生的声乐基础、生长环境、教育环境、学习态度和音乐思维等方面都会存在一定的差异，所以在情感素质上也会呈现出较大的差异性，有的学生敏而好学，有的学生则是惰性较差，每个学生所擅长的声乐表演领域也会存在较大差异，所以声乐教师统一化、标准化的传统声乐教学方式会存在很多的弊端，只面向个别学生的声乐教学不利于班级内全体学生的共同进步与提高。对此，声乐教师在制定声乐教学方案时，要富有情感性、层次性，教学目标、教学内容、教学评价标准等不能过于统一，而是要体现出对不同层次学生的充分尊重，做到“因材施教”，进而促进学生情感素质和个性化素质的有效培养。例如，声乐表演教学中，为避免声乐课堂上两级分化现象的加剧，保护好每个学生声乐学习的兴趣和热情，声乐教师要淡化学生的统一化考核，可以让学生自己选择演奏作品，自己给自己打分，这样有助于学生声乐学习热情的保持，也有助于学生的优势项目得以更好的培养和提升。

（三）发掘情感教育资源，培养学生的情感素质

在声乐课堂上，对学生进行情感培养，提高学生的情感素质，应当是一种充满人性和人道主义的教学过程，所以声乐教师要充分发挥声乐课程教学的客观规律，在声乐教学课堂中让学生学会探索人情，了解人性，用音乐来感化和引领学习者，进而逐渐树立起积极的情感素质。细心的声乐教师会发现，在声乐的课堂体系中，其中存在着很多的情感教育资源，关键是声乐教师要有情感培养意识，在平时多针对声乐教学的具体实践，加强对情感教育资源的搜集、整理和优化，进而为声乐课堂上学生情感培养活动提供更加丰富的素材。对此，声乐教师可以结合教学内容，在声乐课堂上引入更多与情感教育相关的事实，通过案例教学、讲故事、歌词分析等形式来引导学生感悟创造者在音乐作品中的复杂情感，这样可以充分的利用学生对于声乐作品以及作者的好奇心，借助趣味化的教学情境来激发学生探索音乐与情感体验的兴趣，增强学生对声乐作用的感悟力、理解力、鉴赏力和表现力，并最终内化为学生自身的声乐表演技能和个人的情感素质，加快学生综合素质的培养与发展。

三、结语

总之，声乐教学中的学生情感培养，需要声乐教师的各项教学活动，要贴近生的声乐学习心理和情感特征，充分尊重学生在声乐课堂上的主体意识和个性化素质，多通过学生喜闻乐见的形式开展声乐教学和情感教育，激发学生在声乐课堂上的表现力和创造性，促进学生综合素质的全面发展。

作者：秦伟 单位：晋中学院

[参考文献]

[1]冯倩.论声乐教学中的情感培养[J].音乐时空,2015,10.