毕业汇报演出总结范文

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第1篇

关键词：音乐类专业 教学实践 调查分析 类型

音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念，教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径，其重要意义得到了越来越多的重视，教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。

浙江艺术职业学院于2002年正式成立，在近10年的发展中，学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”，建立了一系列实践教学管理制度，构建了高效运作的实践教学组织管理机构，为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托，全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业，近年来，音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大，其形式和内容更加多样化，质量水平不断提高，取得了不俗的教学成果。

本文基于以上因素，通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料，对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类，总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。

一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析

浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料，对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理，将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。

1.校内演出（见表1）

按照演出的形式和性质不同，音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析，一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次，其中，教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁，分别占总场次的30.95%和27.54%，是音乐类教学实践的主要活动形式；二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化，不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出，也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式，各种类型的实践活动均占一定比重。

2.校外实践（见表2）

音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型，其中，外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出，2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场，其中外事演出50场，占总场次的41.32%；各类庆典演出18场，占总场次的14.77%。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式，故本文在统计归类时，以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例，其中周末音乐大讲堂所占比重最大。

3.校外赛事（见表3）

2002年至2009年，浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩，获省级以上赛事奖项共148项，其中声乐类获奖32项，占获奖总数的21.62%；器乐获奖109项，占获奖总数的73.65%。

二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析

根据上述分析，浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分，各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类，每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。

1.音乐类校内教学实践活动的主要类型

校内演出与专业课堂教学联系紧密，以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的，通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动，为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容，音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。

教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报，目的在于展示某一阶段教学成果，检验某一阶段的教学成效，如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效，是师生反思教与学的良好途径。资料显示，音乐类教学汇报演出自2004年开始进行，到2009年止已举办52场次，是音乐类校内实践举办场次最多的类型。

习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演，与教学汇报相比，习唱、习奏会演出内容和形式比较单一，是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验，在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果，为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。

毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演，是一种总结性的汇报演出，以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式，自建院以来一直平稳有序地开展至今，在整个校内实践中占有很大比重，成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。

独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生（一般不超过三人）的专场音乐会，同时也包括师生音乐会。建院以来，共举办独唱、独奏音乐会16场，为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台，也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。

各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛，如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现，校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主，这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。

其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等，这类型校内实践的内容和形式都较不固定，在校内实践演出总场次中所占比例最低。

2.音乐类校外教学实践活动的主要类型

校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比，前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值，校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台，为广大师生提供更多的艺术实践机会，同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时，将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。

外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示，音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性，其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏，音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年，学生参加外事演出共50场次，外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。

系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨，是近年来新形成的校外实践演出形式。其中，浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年，该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一，旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活；叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年，目前均已开展数场演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。

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3.校外实践的价值和意义

赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分，具有重要的意义和价值。一方面，校外实践具有较强的竞争性和实战性，学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈，有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面，各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心，激发学生学好专业的热情。2002年至2009年，音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项，其中尤以器乐类和声乐类为主，体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。

三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破

1.表4为校内演出情况汇总。

从表4情况分析，一是浙江艺术职业学院正式建院初期，校内演出规模较小，演出场次较少，实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种，并以毕业汇报为主。从2004年开始，校内演出规模扩大到相对合理的水平，演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主，近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主，近年来更加注重学生个人特色的发展，举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。

2.表5为对外演出、比赛情况汇总。

表5显示，2002―2007年，音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂，2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动，同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。

音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为：建院初期，主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动，是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来，学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作，举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动，扩大与延伸了综合展演季的实践舞台，展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力，进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用，提升了学院的社会影响力。

四、音乐类教学实践展望

浙江艺术职业学院自建院以来，音乐类实践教学取得良好成效，基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系，实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析，近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看，较之建院初期都有了大的发展，教学成果不断涌现，并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点，在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析，对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。

（一）理顺校内实践的基本构架及其作用，丰富校内实践的内容和方式，在保证检验和提高在校学生专业技能的同时，更加关注学生个体艺术水平的提升，为学生展示个人特色创造更好的平台。

（二）扩大校外实践教学的广度，探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径，实现实践演出的社会、经济效益。

（三）融创作于教学实践，鼓励学生在实践演出过程中激发灵感，大胆尝试艺术创作，进行艺术表现形式的创新。

参考文献：

[1]王熠娜，李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义[J].长春教育学院学报，2009（4）.

[2]段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方案[J].河南经贸大学学报，2006（5）.

[3]陆相汉，丁黎敏.“钱江浪花”艺术团现象及文化直通车的研发[J].艺术科技，2007（4）.

[4]张海红.浅谈职业教育中实践教学的意义和方法[J].辽宁教育行政学院学报，2007（4）.

作者单位：邢晓丽、冯妮婷，浙江艺术职业学院附中

郭义江，浙江艺术职业学院音乐系

第2篇

《幼儿园工作规程》明确指出：“幼儿园教育应和小学密切联系，互相配合，注意两个阶段教育的相互衔接”。《3-6岁儿童学习与发展指南》也明确指出：“幼儿园以家庭、社区密切合作，与小学相互衔接”。为了体现素质教育的精神，进一步加强幼儿园与小学教育的衔接，有目的、有计划地进行学前儿童入小学适应性教育，我镇特制定幼小衔接活动方案。

一、指导思想

以《幼儿园教育指导纲要》精神为指导，坚持面向全体幼儿，促进幼儿体、智、德、美的全面发展。针对幼儿身心发展特点，从幼儿园的实际出发，积极创造条件，通过丰富多彩的教育活动、教育环境的创设、日常生活的管理、家长工作的开展等途径，促进幼儿的身心发展。

二、活动时间

活动时间：2021年5月—7月

三、活动目标

1.初步养成良好的学习习惯（倾听习惯、阅读习惯等）、生活能力（自我服务能力、自我保护能力等），建立初步的规则意识、任务意识。

2.有入小学的愿望和兴趣，向往小学的生活，具有积极的情感体验。

3.家园同步，增强教师与家长的沟通，以培养孩子良好的学习、生活习惯为重点，帮助孩子适应幼小过渡中的断层问题，共同为幼儿入小学做准备。

四、具体实施步骤

第一阶段：准备与启动阶段（2021年5月）

1.成立幼小衔接工作小组，明确责任，分工到人。

组长：陈鸿洲

副组长：赵建勤 李永涛

组员：冯涛 王科 高倩

2.加强教师“幼小衔接”的理论学习通过培训等形式，了解小学生的行为习惯、心理特点和小学的教育目标及要求。

3.发放《幼小衔接倡议书》，向家长宣传和教育幼小衔接工作的重要性，使家长们能够主动配合幼儿园，并能积极的参与到此项工作中来。

第二阶段：实施与调整阶段（2021年5月—6月）

为幼小衔接活动能有效开展，我镇结合《指南》、《纲要》精神，将开展一系列的活动，具体活动如下：

活动一：专家专题讲座

邀请专家来园开展有关幼儿小衔接的专题讲座，在家长会上让家长了解“幼小衔接”的目的和意义，引起家长的足够重视，并能积极有效的配合我们的工作，达到家园共育的目的。

活动二：家长咨询活动

针对我镇园所处城乡结合的特殊地理位置，为了让家长更清楚入小学的要求，能为幼儿提前做好入小学的准备工作，特邀请小学校长来园针对入学问题，开展现场咨询活动。

活动三：背着书包上学堂

结合幼儿园《离园倒计时》、《走近小学》等主题活动，请幼儿学提前做“小学生”，每天背书包来园，同时培养孩子学习方面的动手操作能力：学习整理自己的书包、铅笔盒，爱护并看管好自己的物品，学会使用剪刀、铅笔刀、橡皮、刨铅笔和其它学习工具；培养幼儿学习习惯：在日常活动中培养幼儿正确的读书、握笔姿势；培养幼儿独立的意识：通过谈话、故事、社会实践培养幼儿的独立意识，增强独立解决问题的能力。让幼儿感知到，即将成为一名小学生了，生活、学习不能完全依靠父母和教师，要学会自己的事自己做，遇到问题和困难自己要想办法解快。

活动四：参观小学活动

为了让大班的孩子能更进一步感受小学的生活，了解小学生的学习生活与责任意识，我们将组织他们去体验生活，观看小学的升旗仪式和广播体操；参观小学的环境，包括操场、教室、图书室、厕所等地方，边看边比较与幼儿园的不同；并深入一年级的课堂与小学生同上一节课，了解小学生是怎样上课、怎样举手、怎样做作业的，使幼儿对小学产生向往，激发他们上小学的愿望。

活动五：调整作息时间

为了让幼儿能够较快地从幼儿园过渡到小学生生活，我们将采取适当延长幼儿学习时间、减少游戏时间，同时适当缩短幼儿的午睡时间，从原来的2个半小时调整至2个小时。

活动六：幼小教师相互观摩交流活动

邀请小学低段教师来园听大班老师的教学活动，大班老师去听一年级的活动，使双方教育有效了解，实现幼儿园教育与小学教育的无缝链接，使幼儿园生活与小学生活的完美过渡。

活动七：毕业汇报演出活动

通过毕业汇报演出，幼儿表达即将与幼儿园老师和同伴告别的不舍，体验毕业离园时的惜别之情，同时萌生幼儿对小学生活的向往。

第三阶段：总结与分析阶段（2016年7月）

结合本学期幼小衔接系列活动进行总结分析，对好的部分在下一学年进行保留，对效果不尽人意的部分进行调整，让幼小衔接活动成为可持续、可发展的活动内容，对幼儿、家长真正起到积极作用。

汤峪镇教委

2021-4-25

附件一：

幼小衔接活动方案实施具体安排表

时间

活动主题

活动内容

负责人

2—3月

1.初步完成幼小衔接方案草案。

成立幼小衔接工作领导小组，明确分工，制定活动方案

2.组织大班教师学习理解幼儿衔接的教育理念。

共同探讨幼儿在进入小学前，教师应做哪些工作，并使幼儿平稳过渡。

3.向家长发放《幼小衔接倡议书》

向小学教师了解，孩子刚进入小学时的状况（包括行为、习惯、学习、生活等方面存在的问题）。向家长宣传和教育幼小衔接工作的重要性

4. 家长学校活动（一）——幼小衔接专题家长会

邀请专家来园做“幼小衔接”知识讲座

5月

1.背着书包上学堂活动

初步养成良好的学习习惯及培养独立意识

2. 家长学校活动（二）家长咨询活动

邀请小学校长入园解答家长困惑

3.幼小教师相互观摩交流活动

大班及小学一年级教师相互听课

4.毕业汇报演出排练

以班级为单位进行节目排练。

6月

1.拍毕业照

以班级为单位拍摄毕业照。

2.参观小学

参观小学

第3篇

关键词：声乐教育；实践训练；策略

0 前言

众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。

1 声乐教育必须注重实践训练

1.1 在课堂中加强实践教学

声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。

1.2 在校园文化建设中加强实践

在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。

1.3 在社会中加强实践训练

社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。

2 结束语

声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。

参考文献：

[1]李琦.漫谈音乐美学中的声乐美学[J].艺术百家，2005（4）.

第4篇

《课程方案》培养目标指导下的课程设置与调整

关于“音乐学(教师教育)本科专业”的培养目标，教育部《课程方案》中明确提出：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”笔者将其理解为培养“复合型音乐人才”。结合当前社会状况，音乐本科专业应当使学生具备尽可能多的能力和素养，以适应就业压力日益增大的实际情况。所谓“高素质的音乐教育工作者”，实际上就是具备多种能力的“复合型音乐人才”。当然这里的教育工作者，应当是广义性和普遍性的，即使是一个普通的音乐“家教”，也应当是“复合型”的“高素质”教育者，这不仅关乎个人的生存，也关乎国民音乐素质教育的质量。当然，“复合型人才”的提法是我国高等教育一直坚持的教育理念，简而言之就是要求知识面广，知识的融合度要高，在学科知识、专业技能、能力素质等多方面的复合，深度和广度的复合。

以这种理念为指导，在具体的课程设置上，我系根据《课程方案》“课程结构及学时、学分分配”提出的基本要求(即“各类课程的课内总学时为2600--2800学时，其中公共课程约720学时；专业课程为1900--2100学时，按110--115学分安排”)，分设了四类课程：音乐学必修、音乐学选修、公共必修、跨专业选修。其中，前两类是指音乐学科的相关课程，后两类是其他相关学科的基础课程，旨在使学生不仅学习专业技能，也能熟知专业理论，不仅通晓音乐学科，也能粗通其他学科。以此实现《课程方案》提出的培养目标。

《课程方案》没有明确“跨专业课程”的设置，这方面，我系充分发挥了长治学院做为综合性师范高校的优势，结合教育部对于高校公共选修课程的要求，同时根据音乐专业的需求，积极与相关专业教师沟通，从而开设了一系列的跨学科基础课程，包括：中外美术简史与名作赏析、电影电视艺术简史与名作赏析、朗诵与正音、戏剧名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、现代教育理论、中外教育史、汉语方言、中国文化简史、外国文化简史、中国文学简史、外国文学简史、中国哲学简史、西方哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献选读、自然科学发展简史、信息技术与现代科技、大学语文等，这些课程极大地丰富了学生的视野，也为学生将来的教学与科研打下扎实的基础。

当然这样的做法，必然带来与《课程方案》在课程结构设置上，尤其是学时和学分上的出入：

从课程设置结构比例来看：总学时2537学时，比《课程方案》要求的最低限度2600学时还要少63个学时；而相关的公共课程1048(808+240)学时又明显高于《课程方案》要求的720学时。这里有几点需要说明：

首先，总课时的减，少除了长治学院对各系整体规划要求的原因以外，更主要的是因为我们增加了学生的实践课程的时间。笔者认为，音乐的特殊性决定了任何一位音乐学生，都必须以实践做为基础，而这种实践不仅仅是在于课堂演唱(奏)，更应该是舞台、实地教学的实践，因此，我们通过多种方式在学生实践能力的教育方面进行了加强，详见后述。

第二，以上四类课程设置与《课程方案》提出的“公共课程、专业课程(包括必修课、选修课、地方和学校课程)”并不是一一对应的。跨专业课程在《课程方案》被列在“专业课程”>“选修课”>“任选课”>“美育、教育和文史哲、文理渗透类课程”类下(约216学时)。笔者认为：此类课程不是音乐学的专业课程，而是跨学科性质的公共课程，所以应当划归“公共课程”类下，与“公共必修”同级。这个看似无关宏旨的问题，实际上是对于学科概念、内容，以及“复合型”、“高素质”概念如何认识的问题。做为一个音乐教育者，多元视角尤为重要，将“跨专业”提升到与专业课同级的高度，是强调人文素养、强调多元视角的一种态度，而这种态度直接影响到课程实施的力度和人才培养目标的实现。

相比《课程方案》216学时，跨专业240学时也明显高出不少，这同样是出于对学生多元视野培养层面的考虑。而从学生的学习效果来看，这样的做法并没有影响到学生专业方面的学习，反而使他们在学习中可以触类旁通。尤其是在对音乐作品的把握和理解力方面有了明显的提高；而就毕业生论文来看，写作能力和研究角度也有了极大的拓展，这与公共课程的增加是有很大关系的。

《课程方案》对“培养规格”的要求中，强调培养的学生应当是：“系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。”我国高校音乐教育的现状，恰恰是在音乐本专业上强调甚多。而在“较高的文化素养”方面关注不够，这种长期的“不够”，也使得学生难以更进一步地具备“较强的艺术表现能力和综合实践能力”。由此，“跨专业课程”的设置和强调，是十分必要和紧要的。

《课程方案》“实践环节”实施应结合社会需求

“综合实践能力”是一名音乐学生走上工作岗位后应用的最重要的能力。因此，《课程方案》除了对课程设置加以细化之外，还专列“实践环节”以强调其重要性。具体为：社会实践(入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导)；教育实践(10－12周，其中见习1－2周，实习8－10周)；艺术实践(6周，第二至七学期集中进行，第七学期安排1周时间作毕业汇报)；科研实践(论文写作及答辩，4周)。其中，社会实践、教育实践、科研实践，都应当以艺术实践为根本，毕竟音乐是一门专业性、实践性极强的学科，因此只有专业技能上过硬，才有可能谈得上其他的实践，否则都只能是或为空谈，或流于形式。而强

调艺术实践，培养技能技艺，又必须与社会需求相匹配，尤其是在就业形势不容乐观的当前，对社会需求的了解尤为重要。

在教学中注重实践，是近年来提得比较多的一种理念，关键点是，不能将一般意义上的课堂演唱(奏)，等同于舞台上的演唱(奏)实践。所以，我们提倡学生课堂学习与舞台汇报相结合，从而增强学生的舞台实践经验。而舞台表演也有差别，在学校音乐厅的汇报演出。还不能等同于诸如下乡、比赛、庆典等场合的文艺演出，二者对于表演者而言，区别在于心理状态――这对于表演者又是极其重要的一点，观众的欣赏口味、评判体系，不同性质演出对于演员的不同要求等等，这些都会影响到演员的现场表现。因此，我们不仅仅是组织校园内部的舞台汇报，还组织多种性质的音乐演出活动。例如，参加黑龙江国际滑雪节开幕式文艺盛典(2007)、北京电视台春节联欢晚会录制(2008、2009)、文化部“唱响中华”五十六个民族共贺建国六十周年大型文艺盛典演出(2009)等，做为地方院校，这种机会并不常有，而通过这种方式，教师、学生们在国内知名导演、专家的亲自指导下，从根本上提高了师生的认识水平和业务能力，为今后的教学提供了极其宝贵的经验，为学生今后从事教育事业打下了坚实的基础。

当然，我们的这种做法还不仅仅是一般意义上的艺术实践，也不是单纯为艺术实践而实践。笔者认为，《课程方案》中提到的四种实践应当是相辅相成，互为条件和补充的。因此，在强调学生进行艺术实践的环节上，我们首先做的事情是充分考虑和观照社会需求。自2008年3月开始，我系通过组织教师和学生到中小学实地调查基础音乐教学现状，了解其实际需要及对我们人才培养的具体要求；邀请中小学校长和音乐教师座谈。共同分析和研讨音乐教育教学改革；组织学生积极参与各种社会团体、企(事)业单位的职工文化活动；同时，长期关注各种用人单位、用人渠道的用人动向等等。以这些做为重要参考，不断调整和完善培养计划，并在恰当的时机，强化或侧重某一方面的专业技能，从而为学生争取更多的社会实践机会以及更长远的就业发展机会。

既然《课程方案》注意到了实践的重要性，那么基于这一层面的考虑，在教学目标上，还应当注重培养学生的创新能力――这是基于实践基础上的一种重要的能力体现。音乐教育，既要使学生掌握既有的技巧、知识，又要敢于创新，敢于创造。《课程方案》实施以来，我系每个学期定期举行学生汇报演出，鼓励学生演唱(奏)原创作品，哪怕是一首普通短小的歌曲，只要是学生自己的创作，都给予充分的肯定，从建立自信开始，转而成为兴趣化的关注，进而系统化地学习创作，从而增强了能动性。几个学期的实践证明这种方式促进了学生的积极性，不论在专业，还是在音乐理论课程、公共课程的学习方面，都有了明显改观。很多学生自发地写了心得体会，还有些学生根据当地曲艺、戏曲、器乐曲进行改编，这些都令我们教师颇感欣慰。

依托“非遗”保护项目拓展教学空间

保护非物质文化遗产，继承和弘扬民族文化，是近年来广受关注的问题，《课程方案》也非常明确地强调了这一点，在“课程结构及学时、学分分配”中一级分类(选修课一级)中专设“地方和学校课程”，规定以“约180学时，10学分”为参照系，“根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程”。内容包括“民族音乐历史与文化、区域音乐历史与文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等”。

长治学院地处山西东南部地区，这里有大量丰富的民间音乐文化资源，不仅有上党八音会、上党梆子、上党落子、潞安鼓书、襄垣鼓书、沁州三弦书、襄垣秧歌等国家级非物质文化遗产及其国家级传承人，还有迎神赛社、庙会等多种民俗活动；不仅有大量神话传说，还有大量文物古迹。这些为我们的“地方和学校课程”提供了丰富而宝贵的教学资源。

由此，我们增设了晋东南说唱音乐赏析、上党戏曲剧种名段赏析、上党八音会以及民间音乐采风等具有晋东南地方特色的课程，并根据课程需要编写了《上党地区传统音乐概论》(晋东南地区，古称“上党”)，并在此基础上逐渐整理拓展出《资料汇编》和“系列丛书”。同时，根据本科设置特点，从大学三年级开始，依托论文写作课程，不定期组织学生进行田野考察；同时，将当地知名艺人请人校园做专题讲座，并教授学生唱(奏)民间音乐。这种“走出去，引进来”的方式使教学空间获得了极大的拓展。

这种做法有两个突出的优点：第一，使学生感知并热爱传统，学习并传承传统；第二，学生以此为契机，可以采集汇报演出的创作素材，也可选择毕业论文的研究对象。而由此带来的深层影响是，使学生经历了真正意义上的“科研”过程，锻炼了“科研”思维，从而真正具备《课程方案》培养目标所讲的“一定教育教学研究能力”。

关于《课程方案》进一步实施的几点建议

1，建议教育部每年对各试点学校下达明确的指导性文件，确定每年工作的任务与目标；同时，必须考虑到中西部地区与沿海地区经济、文化、教育发展的巨大差异，制订相应的指标，对各个区域的试点单位进行教学量化考核。

2，教育部体卫艺司应当将各试点学校开发的地方特色课程教材统一审核后纳入国家统编教材范围。

3，建议各省教育厅体卫艺处组织本省试点学校向下发展自己的中小学教学试验基地，真正意义上推广课程改革的经验和成果，并及时反馈信息，及时研改，将试点的各项工作长期有效地进行下去。

第5篇

【关键词】幼师；技能型人才；培养；探索

中图分类号：G62

社会的高速发展，需要幼儿教师具备很强的教学技能。学前专业幼师的五项技能分为弹、唱、跳、画、说等五项内容，学生幼师毕业，应该成为一个能写能画能说，能歌善舞的复合型人才。但是由于技能课课时不足、基础薄弱、内容陈旧、课程评价主题单一、学生身体条件的局限等诸多的原因，部分专业幼师，既不能唱，也不会跳，连说课也是畏畏缩缩的。

传统的学前幼师专业培养目标，长期以来受到“教师本位”“课程本位”思想的影响，难以摆脱重理论轻实践、重观念轻技巧、重学历轻能力的倾向；学校在幼师专业课程设置方面也没有与时俱进、课程实施不到位、校本课程不能突出地方特色，校本课程的开发不够深入，技能课实践教学效果不太理想；无法适应教育改革和社会发展的市场需求带来的新要求。为此，文章从以下三个方面探讨学前教育幼师专业人才技能型人才培养的有效措施。

一、优化课程，分层次教学

课程是教育的核心，幼师专业课程应坚持“教精学实，够用、适用、能用、会用”的教学原则，优化课程内容，实施课程整合，确立公共基础课、专业基础课、专业课、职业能力拓展、隐性课程五大模块。

分层教学是指针对幼师的各项知识能力、自身条件和学习需求的不同而分科目进行考核，对少部分的成绩优秀的学生，实施尖子生的教学方式，从而让不同层次的学生都能得到不同程度的提高的一种教学模式。针对学生的五项技能培养，“要允许一部分人先富起来”，采用分层次教学模式让一部分人成为尖子生。学前教育专业既有对口高职生，也有普通高职生，学生个体差异很大。为了尊重差异，根据学生的已有水平，在摸底考试的基础上，尊重学生的选择，课程实施动态分层教学，把学生分两个层次，由不同的教师，用不同样的教材，按不同的进度进行教学。学期结束后，根据考试成绩和学生的意愿，实行动态管理。学生在自主选择的课堂上充溢着自信心和责任感，在选择中找到了属于自己的起点，有了选择才有了动力，有了选择便就有了责任、便有了不同的成长。

根据学生现有水平和素质差异在舞蹈、声乐、钢琴等专业课程教学中实施分层次教学，对专业技能突出的学生实施专项培养，成立“尖子班”，由专任教师指导，培养品牌学生。运用观摩教学模式，使学生感受幼儿园教育活动的真实情境。通过“案例”教学法、小组合作教学、问题解决法、“学、创、教、评”教学法等，提高学生学习能力和专业技能水平的同时，改变了传统教学中存在的重理论讲述、轻实践分析的弊端，调动了学生学习的积极性。

二、丰富选修课程，增强地方特色培养

学前教育专业教学内容改革的依据以用人单位对学前教育专业人才的反馈信息、意见和建议为出发点；以新的《幼儿园教育指导纲要》为基点，实现健康、语言、社会、科学、艺术五大领域的培养目标，构筑起以能力为中心、注重学生综合素质的教学内容；以学生的原有基础、求知兴趣和能力需求为基点，照顾到大多数学生和学生的个别差异性。教学中突出学生的主体地位，因材施教。总体上保证学生学完所有教学计划安排的内容，使所有学生达到基本人才培养规格。作为少数民族地区的高等师范学校，应利用少数民族地域特色、师资力量。为弘扬民族音乐文化肩负着重要的使命。“以洋为借鉴，以中为发展，以民族为特色”增加民族特色选修课程，如多声部民乐合奏课程、少数民族器乐课程，把优秀的民族音乐融入学前教育专业的课程体系中，对民族优秀文化起到直接的传承作用。打造出民族地区学前教育专业的地方特色，走在时代的尖端，适应时展要求的。同时职业能力拓展通过开设选修课得到了真正的实现。

三、丰富隐性课程，突出技能应用

隐性课程主要通过多年探索形成的系列活动，以班级为单位的专业技能汇报演出、专业技能成果汇报展，毕业生汇报演出，参加社会公益活动、社会实践活动等来实现。采取工学交替、顶岗实践教学模式，把“教学做”渗透到五个领域的活动设计中，渗透到技能培训中。定期举行以校为单位举行优秀幼师五项技能选拔大赛。学生通过自己的亲身经历对自身的专业的现状找出不足。幼师专业的发展好坏关系着学前教育的质量高低，应该在不断吸取经验的过程中探索更加优化的发展途径；要在不断巩固技能基础上，总结好的教学方法，加强实践锻炼，促进专业水平的提高。隐性课程的

总而言之，对于高校学前专业技能型人才培养的现状及对策进行研究是一项复杂而艰巨的工程，同时有着非常重要的意义。教师应对学生学习专业技能的兴趣进行激发，因材施教，创设最佳的教育氛围和环境，运用科学的教育方法，对自己的教育对象进行全面了解，使之成为全面发展的新世纪所需要的具有较强实践能力的综合型幼儿教师。

参考文献：

第6篇

关键词：中职教育；声乐教学；教学模式；多样化

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）28-0125-02

传统的中职声乐教学普遍采用一对一的授课制，教学模式单一，缺乏学科特色，学生的主动参与性不强，在学生中大有“爱音乐，不爱音乐课”的说法。为了适应新的教育形势和满足学生的学习需要，我们应开辟多样化的中职声乐课堂，采取积极有效的授课手段，促进形成一个科学的中职声乐教学体系，为学生的艺术发展开拓更广阔的空间。

一、创新声乐课堂教学模式

（一）开展声乐大课

为了切实提升对教育资源的利用率，扩大一节声乐课堂教学的受教育率，学校可有计划地开展一些声乐大课。例如，在教学有关声乐理论方面的知识时，我们可采用传统的集体授课模式来进行，通过大课教学对全体学生进行展示和引导，利用多媒体等教学辅助设备向学生展示发音器官的构造、正确的发音姿势、呼吸技巧等，通过具体形象的图片、音频、视频等帮助学生更为直观而真切地了解发音的全过程。又如发声技巧方面的知识也可以采用大课的形式，诸如如何选择适合自己的歌曲，如何提高演唱心理素质，一般的发声错误与调整方法等，让学生在演唱时更加胸有成竹。总之，大课比较适合理论教学，通过现代多媒体技术的应用拓展声乐课堂的容量，有效节约了非技能共性理论的课程时间，提升了声乐理论教学的效率。这是由于多媒体集声、光、电等效果于一体，可以将网络上的资源、教材中的精华、教师的个人经验完美融合在一起，不仅信息丰富而转换灵活，有效简化声乐课堂的教学程序，与传统的口授教学相比至少节约了15%的教学时间。所以教师就可利用节约的这些时间充分发挥自己在歌唱技巧、理论研究等方面的长处，促进学生的全面发展。另一方面，多媒体的多彩画面和动态展示也在一定程度上提升了教学内容的趣味性，激发了学生的学习兴趣，使得教学事半功倍。

（二）推进分组教学

相对于普通中等院校的学生而言，双语中职学生底子差，汉语水平良莠不齐，普遍在学习基础与接受能力等方面比较弱，学生个体之间的差异比较大。针对这种情况，采取相应的教学手段把学生按照学习能力与水平差异进行分层分组教学。分组教学的模式是在教育改革的探索中应运而生的，就其优势特点分析，分组教学可在很大程度上缓解目前中职专业声乐教师在数量上的缺乏现状，同时也打破了传统教条式的一对一教学模式，为师生之间的沟通交流和同学之间的相互借鉴学习，营造了良好条件。

在分组阶段，教师要充分考虑学情，依据学生的声乐基础、接受能力和演唱能力等，把水平差不多的学生分到同一个小组。然后，在教学过程中要体现小组共性，把不同层次的问题交给不同小组的学生讨论，接着在小组间进行统一的讲解，避免教学内容的重复，有助于提高学生的学习效率和学习自信心。练习曲目时也同样如此，各小组练习不同难度的曲子，按照由易到难、逐步推进的原则，让学生互相取长补短，培养他们自主学习和合作学习的能力，营造出齐头并进，融洽的学习氛围。不仅如此，教师在小组教学内也不应放松对个体的辅导，要善于根据不同学生的优势给予不同的指导建议，引导学生反复练习所学音乐的节奏，分析节奏构成，提炼节奏型，鼓励能力强的学生自主编写节奏乐谱，提升学生的音乐创造性。

分组教学不仅延续了“一对一”教学在因材施教、突出学生差异性上的优势，同时也能兼顾小组学生在学习过程中存在的共性问题，在保证个性化教学的基础上提升了声乐教育资源利用率。

（三）强化“一对一”教学

在积极开拓新的授课模式的同时，也不能放松对原有的“一对一”教学的研究，应继续保持并强化。教师应始终坚持以学生为本，根据声乐教学课程标准的要求和中职学生的音乐学习特点及个体差异，有效推进因材施教与差别教学。比如，真假声的混合技巧这一难点的教学，对于初学者来说比较难掌握，经常会出现学生用假声唱高音、用真声唱低音的现象，所以营造出一种两个人在演唱的错觉，影响观赏。因而不妨指导学生将混声的技巧运用到演唱中，用“吸气”或“半打哈欠”的方式拉下稳定喉头，并有意识地打开咽腔，形成发声的基本通道，从而发出有气息支持的流畅而饱满的声音。这样使声区统一融洽，才使得演唱变得连贯而流畅。再则，好的歌唱都与中声区的正确发音分不开，而且幼师学生毕业后的大部分教学曲目所属的音域正是成人的中声区，因此在“一对一”的教学中教师应格外重视对学生中声区的声音训练。使学生建立规范的中声区形象，为其声音的进步发展打下坚实的基础。教师在传授技巧的同时还不忘关注学生一些常犯错误，善于抓住典型的错误，及时给予纠正，以免养成习惯，一错再错。

二、观摩课与汇报课相结合

所谓“书读百遍，其义自见”，声乐的学习也同样如此，学生听得多了，看得多了，自然也就能体会出一些表演的技巧和方法，再加以模仿、练习，必对自己的专业能力有所提高。所以教师要经常组织学生参加一些观摩实践活动，定期安排学生观摩大师的音乐作品，领略名家的表演风采，让学生领略到不同演唱声部的风格，并有针对性地指导他们关注分析不同演唱家在舞台表现力、演唱经验和作品处理艺术等方面的异同；或是把同年级的学生召集到同一个教室，观摩一些进步较快的同学演唱，抑或是让低年级的学生观摩高年级的学生演唱，一句话“三人行必有我师焉”，不管是水平高于自己还是低于自己，多看多想总是好的。另外，教师还可以鼓励演唱风格相近的同学互相结成对子，平时多聚在一起合作学习，从彼此的身上汲取知识，捕捉灵感，促进形成互帮互助的学习风气，引导学生共同进步。通过组织观摩活动可切实提高学生的讨论兴趣，在欣赏、鉴别和思考中加深对已有知识的理解和运用，提升演唱能力和舞台展示能力。

汇报展示活动就是学生将自己所学到的知识和技能通过舞台表演的形式展示出来，以一个具体的、客观的形式将自己的学习成果展示到老师、同学和家长的眼前，使学生体验到学习声乐的快乐和成就感，增强学习的信心和动力。汇报的周期不限，可有周汇报、单元汇报、期中汇报、期末汇演等，期末汇演比较大型和隆重，可邀请校领导和家长以及校内外的专业人士来做评委，提升汇演的专业性和正式性，从而给学生一定的压力和期盼，促使他们在平时的学习和训练中更为专心。而在每次的汇报展示后，教师都要及时对学生的表现进行反馈评价，可与学生一同观看汇报演出的视频，一起讨论每一个节目的优点和不足，总结经验作为下次汇报演出的借鉴，不断在改进中提高演唱实力。通过汇报展示活动，我们为学生创造了更多的登台表演的机会，让学生在实战中发现自身的优势和劣势，渐露锋芒。

有些哈族学生天生具有表演天赋，对舞台表演情有独钟。给每个学生创造表演机会是一举多得的高效教学方法。学生只有不断地接触音乐作品，才能增强对声乐教学理论的理解，正确地运用理论。也只有在实际的表演过程中，学生才能更深刻地体会到自身需要改进的地方，自觉加强学习。

三、开展多种声乐实践活动

职业教育的特点要求学生具备登台演唱的实力和良好的声乐表现力，将理论转化成实际。演唱实践活动是缩短理论与实践、课堂与舞台、学习与工作之间的距离，促进声乐人才成长的一个重要平台。所以，中职教育的声乐教师要鼓励学生积极参加演唱实践活动，如合唱排练、歌手大赛、公益演出等，在实际的演唱活动中磨砺自己的能力。

1.文艺汇演。学校每学期的文艺汇演活动都是声乐系的学生一展才华的好机会，通过参与各种独唱、领唱、合唱等的排练活动，学生提升了自我的艺术修养与艺术鉴赏力，强化了集体发声的能力，还培养了协同合作的组织能力和协调能力，对今后走上工作岗位十分有益。另外，在文艺汇演的过程中，教师还可把声乐生派分到不同专业的班级中去，做他们的节目指导，这样不仅发挥了学生的艺术才能，增强他们的自信心，也能实现歌唱常识在其他专业的推广和普及。

2.歌手大赛。歌手大赛是声乐学生展现才艺、推荐自我的发展平台，教师要鼓励学生参加校园歌手大赛，省市级歌唱比赛，甚至是全国性的歌手大赛，让自己的所爱所学有用武之地。当然，参加比赛应具有“败不馁，胜不骄”的平和心态，客观对待评委老师对自己的评价和打分，逐渐积累丰厚的舞台经验。并暗暗比较自己与其他选手之间的差距，善于取长补短，努力提高自身实力。

3.公益演出。教师可积极组织声乐学生参与相关部门组织的公益演出，为退休老干部、农村群众等演唱，带去节日的问候，丰富他们的生活。在为他们送去精神食粮的同时，学生也逐渐成熟起来，具备了歌唱演员应有的素质，是一个双赢的好活动。此外，我们还可在课后组织各类声乐社团，或是借助节假日安排学生参加实习、社会节日表演等实践活动，尽量为学生创造实践的机会，帮助他们更好地将理论学习与实践活动结合起来，切实提高演唱能力。

四、结语

中职声乐教学不仅要让学生学得轻松，学得快乐，更重要的是要让他们学有所成，学有所用。所以中职声乐教师要积极改进自己的教学手段和教学方式，为学生提供优质的学习资源和学习环境，在课堂和舞台的双重磨炼中成为一名具有一定声乐素养的双语教师。

参考文献：

第7篇

1、教研方面

我积极参加学校组织的各种教研活动，并在学校外派听课活动中，能够认真做好记录，撰写听课有感，回校后及时向老师们分享交流。例如利用双休日，观摩了“现代与经典阅读教学活动”后，向全体语文教师作了《做一位甚聪惠的教师》的交流；听了南国学校《赠汪伦》一课后，撰写了听课随笔《赏识教育，让课堂一切皆有可能》，并得到了原茶山镇语文教研员陈碧瑜的好评；在新课程热点课题——语文综合性学习的研讨与交流中，我凭借着自己的热情，肩负着学校及茶山镇领导对我的信任，三年来，我先后开展了两个课例研究，即《大自然的启示语文综合性学习》和《走进童话世界语文综合性学习》。这两个课例均作为开放课进行交流。《大自然的启示语文综合性学习展示会》作为茶山镇语文教学研讨面向镇全体语文教师开放，并得到了东莞市及茶山镇语文教研员的一致好评，为我校赢得了荣誉。同时，课件荣获华师教育集团课件类评比三等奖。教学论文《语文综合性学习，我痛并快乐着》在东莞市语文教研网上发表。

2、工作方面

XX-XX年度我担任405班语文教师兼班主任。在班级管理中，我在稳扎稳打的同时，创新性地开展活动。例如：我在班干选拔体制上，采用了“班干部竞选制”，并定期进行班干部技能培训；周五放学一改往日家长随便进入课室，教室纪律涣散，而是采取“门卫负责制”；即由学生干部负责，在走廊接待家长，做好签名接待工作，特别是对于个别表现好的同学，训练小干部让他们向家长汇报。这项举措得到了领导及家长的好评，同时我也在全体小学教师会上作了经验交流，并得到了广泛推广。家长会《说说心里话》让孩子们把自己嘉玛的收获，成长的烦恼，对家长的建议等在老师和家长面前进行了表白，家长们听了，有的露出了欣慰的微笑，有的留下了激动的热泪，有的则在心底暗暗地自责……在家长的大力配合下，在全体同学的努力下，我们405班被评为“优秀班集体”，我本人获得校级“优秀班主任”。

XX-XX年度我除继续教课505班之外，还担任了年级组长的工作。在带领全组前进的路上，我本着为老师们服务，努力营造和谐向上的团队。在“嘉玛学校古诗文朗诵大赛”演出活动中，我站在全组的角度，对8个班的活动进行了统一策划，适当的安排了舞台的人文背景表演，使得舞台气氛及效果非常喜人。在家校沟通工作中，适时地开展《我心目中的好家长》《我心目中的好孩子》调查与评选活动。下学期四月份，我在宝宝出生前一天才休产假，当然在怀孕工作的日子里，我特别感谢校领导及同组老师的理解与关怀。

XX-XX年度，产假还没有结束，我就肩负起了毕业班的教学与级组管理的任务，尽管每天要一边工作，一边给嗷嗷待哺的孩子喂奶，但我并没有因此在教学与管理中有一点马虎。六年级要打翻身仗，学校给我们的压力怎能让我有一丝疏忽？我在开学伊始，就制定了详细的级组发展计划，并多次召开级组工作论坛会，学情分析会。“争创嘉玛优秀生”系列活动，我亲自策划与主持，受到学生们的欢迎，并达到了激励的目的。同时，师生文体活动，学科竞技活动等层出不穷。在最后的统测中，我们取得了可喜的成绩。我策划并主持的“毕业生典礼暨汇报演出活动”使学生对母校的感恩，对老师的感恩，对同学的感恩表现得淋漓尽致。

XX-XX年度我又一次接受了学校交给的艰巨任务——担任家长问题较多的401班的语文教师及四年级级组长工作。开学伊始，我就策划并召开了四年级家长会。在会上，我做了《营造和谐家校关系》的报告，报告中论述了老师和学生、家长和孩子、老师和家长的新型关系。同时，就了解、信任、沟通、合作等话题进行了探讨，我没有采用说教论坛的形式，而是通过截取发生在我7年教育生涯中的一个个小故事，给家长以点拨与暗示。会场内家长的回应更是格外的兴奋，掌声与微笑并存。会后，我还给家长布置了家庭作业，家长们欣然接受。

3、生活方面

第8篇

[关键词]高职 表演艺术专业 舞台课堂一体 人才培养模式创新

[作者简介]罗润来（1968- ），男，湖南衡山人，浙江纺织服装职业技术学院艺术与设计学院院长，副教授，研究方向为艺术与设计专业教育及管理；俞晓康（1979- ），男，湖北武汉人，浙江纺织服装职业技术学院艺术与设计学院，讲师，研究方向为表演艺术专业教育。（浙江 宁波 315211）

[课题项目]本文系2009-2012年浙江省示范性高等职业院校建设单位——浙江纺织服装职业技术学院“服装表演”重点建设专业建设项目的阶段性成果。（项目编号：SF-BY-KC-1-1）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）36-0113-02

在浙江省、宁波市积极创建文化强省、文化大市过程中，面向基层、面向群众的公共文化服务体系建设是其中的着力点。其中，音乐、舞蹈、戏剧、影视、服装表演文化的大众化、普及化、基层化服务，既能满足人民群众日益高涨的文化消费需要，也是实现文艺惠民和文化民生举措的必由之路。但如何在创建文化强省和大市过程中发挥艺术教育的力量？如何在高职艺术教育和文化服务事业中寻找到科学有机的契合点？

一、大众文化服务需求和高职表演艺术专业办学定位

表演艺术的大众化服务是群众喜闻乐见的表演和演出服务。浙江省加快建设文化大省的工程之一“文化阵地工程”明确提出：以加强县及县以下特别是农村、社区公益性文化阵地建设为重点，形成比较完备的基层公共文化服务体系；提高社会公共服务力，丰富百姓的文化生活，尤其是基层群众文化生活，改变我省部分基层地区文化建设相对薄弱的现状，满足人民群众享受文化权利的要求；加强群众文化产品生产，开展万场演出下乡活动，进一步提高公共文化服务的供给能力；坚持服务在基层，为繁荣普通百姓的文化生活努力，坚持开展文化下乡等活动，尤其搞好节庆演出、社区文化等与老百姓息息相关的文化活动。宁波市在积极创建文化大市的过程中，也把着力构建公共文化服务体系作为文化大市建设的有效途径之一，不断贯彻文艺服务方针，大力扶持新农村文化、企业文化、社区文化、校园文化和广场文化等基层文化建设，使基层群众在“物质富有”的同时享受更多文艺作品带来的“精神富足”。浙江纺织服装职业技术学院（以下简称我院）表演艺术专业办学定位，正是基于对以上表演文化事业发展现状的清醒认识，结合对区域文艺人才需求结构、数量、岗位分布等的认真调研分析而确定。首先，我们根据宁波市“服务型教育体系建设”的构想，认为高校表演艺术专业理所应当要为区域经济社会发展提供表演文化人才、项目和作品。其次，基于当前高职艺术教育的特质，表演艺术专业招生规模扩大，入学门槛较低，生源质量不高，艺术专业的大众化、普及化、基层化培养是高职艺术教育的主流。由此我们认为，在区域文化事业建设大潮中，基层文化阵地迫切需要大量高素质技能人才去充实，恰恰是高职表演艺术专业教育的契合点。结合我院表演艺术专业群生态依存格局，我们专注培养“一专为主、德艺双馨、多能兼修”，具备“能唱、能奏、能舞、能编、能教”等应变能力的应用型文艺骨干，去满足基层文化建设和服务所需。

二、演艺大众舞台，构建开放课堂，探索表演专业人才培养模式

在确定人才培养目标后，人才培养模式是全面而宏观地解答“如何培养人”这一核心问题的钥匙，也是构建课程体系、统领教学方式的主脉。表演艺术与生俱来地带有强烈的舞台实践特点，舞台是表演的时空载体，也是表演艺术的灵魂所在，失去了舞台和观众，一切的表演艺术将无从谈起，更无法实现文艺服务的价值和生命力。由此，我们提出“课堂与舞台相结合、教学与演出相结合”，逐步构建“舞台课堂一体”人才培养模式，具体包含有两个方面的内涵：

1.把课堂当作舞台。教学紧扣表演，在课堂教学中融入舞台实践的内容，以舞台艺术表演要求作为课堂教学要求，以舞台汇报演出形式进行教学考核和总结评分；除一些专业基础训练课程外，表演艺术专业群的核心课程，如“音乐表演”“舞蹈表演”等，其课程内容始终与舞台表演内容保持高度的一致性，课堂教学场所模拟真实的舞台环境；另一方面，课堂教学的作品采取集体评分，并力求搬上校内舞台进行汇报演出，公开观摩。

2.把舞台当作课堂。舞台实践本身就是最好的学习，它是检验教学效果的最好方法。舞台是最好的课堂，观众是最好的老师。既然课堂教学的阵地是大众舞台，最大的教学目标莫过于观众的认可。直接用项目演出和舞台表演方式进行课堂教学的课程有“演出策划与组织”“舞蹈作品排练与创编”等。舞台节目创编和演出的过程就是课程学习的过程，教师以项目化教学方式全程指导，最后让舞台和观众来检验学生的学习成果。学生直接获得真实舞台体验的同时完成课程学习，激发了学习欲望，更好地掌握了课程的要点和难点，同时教学的价值也得到了社会的肯定。

三、采用“三式”“六进”做法，落实人才培养模式

介入式——我们可以用“请进来、走出去”来概括，首先是行业专家、群艺学者、文艺机构等校外资源充分介入教学，从人才培养方案、教学计划、教学内容到授课方式，从市场调研到专业研讨、再到专家讲座、授课，“请进来”的思路全面落实到教学的各个方面；其次是教学介入到当地文化市场和演出服务当中，走出校园，接受大众舞台演出的检验，人才培养过程中学生大量参加各种校外演出活动，就是“走出去”的具体诠释；项目式——我们整合音乐、舞蹈、模特表演和化妆设计等专业教学资源，专门成立并运行“浙纺服演艺工作室”作为校企、校外项目合作服务平台，承接和运营各类专业演出任务，并遵照市场规律，将所有主办、策划或参与的演出、文化活动作为项目来经营管理；竞赛式——积极参与和承办各种专业竞赛，以竞赛促进教学，以竞赛激发争先，专业群每年都积极主办、承办或参加国际国内和省市级的专业赛事多项，我们的教学安排在时间上与比赛统筹，在内容上和比赛衔接，既完成了课堂教学，又做好了充分的参赛准备，做到“赛、课”结合，常抓常练；近三年来，专业群学生共在各类演艺大赛和竞技舞台获奖100余项，其中国际比赛获奖5项，全国获奖19项，省市级比赛获奖80余项，连连取得优异成绩。

“六进”泛指演出活动“进企业、进社区、进会展、进节庆、进部队、进校园”等基层服务阵地。这六个方面服务范围是“表演文化服务”的具体落脚点，这些基层社区、乡镇、企业和公众活动存在着迫切的表演文化需求，而专业人员较为缺乏，学生在校学习和顶岗实习期间，主要针对这些对象开展舞台实践，有利于同学们尽快熟练演出业务，了解群众所需，熟悉工作环境。通过舞台演出，既能检验和提高教学质量，又能衔接就业岗位，提升学生就业竞争力。近三年，专业群学生共计演出200多场。通过广泛的“六进”舞台实践，专业办学上游连接课堂教学，下游连接实习就业，进一步体现出“舞台课堂一体”人才培养的特色优势所在（如图所示）。

四、以专业办学成效和育人质量，检验人才培养模式

“舞台课堂一体”人才培养模式的实施过程，也是我们对该模式的实践检验和探索过程，几年来，我们在实施过程中不断发现问题，分析存在不足，有针对性地进行教学改进，逐步进行深化和完善。通过课程、教材、师资团队、校内外实训基地等专业基本建设提升教学质量，尤其用社会服务能力和行业、企业对毕业生的评价与反馈来来验证该模式的科学性和有效性。文化服务的大众化，并不意味着文艺作品的大众化与人才培养的平庸化，也不可能要求所有学生技能、素质整齐划一，艺术教育尊重学生个性和不同艺术潜质，因材施教，口传心授，这些表演艺术教学的基本规律依然被我们所尊重；基层文艺活动内容丰富多彩，有大型的文艺活动组织，有小型节目慰问演出，有省市级会展节庆晚会，有企业和社区的内部联欢，还有对老年、儿童的演出培训与指导等，它们不同于大剧院、音乐厅的专业文艺演出，条件相对简陋，流动性大，随机受到的干扰因素多，和课程教学衔接存在一定的矛盾和困难，平时个体化的专业技艺修炼和团队化项目演出更需要在演出实践中去不断磨合。值得高兴的是，师生们在数年的实战舞台中，提高了表演技能和从艺品德，获得了丰富的舞台经验，克服了以往重艺术轻文化的通病，做到“文”“艺”“技”“德”等综合素质互为养成。近年来，在人才培养模式引领下，我们不断修订人才培养计划，改革课程体系，建设核心课程；在歌舞团、大剧院等专业性文艺机构之外，先后拓展建设了一大批基层街道、社区、企业等校外演艺实践基地，成为学生进行舞台演出、顶岗实习和就业上岗的中转站，专业群办学成效明显增强，先后获建为宁波市重点建设专业、浙江省示范性高职重点建设专业，建有省级精品课程两门，教师获“省级教坛新秀”等荣誉，学生通过“钢琴、声乐、舞蹈”等艺术考级级别逐年上升，中高级职业资格证书获得率稳定在100%，数百名毕业生广泛分布在浙江省各地的基层文化服务阵地。

五、结语

我校表演艺术专业群积极响应省市文艺惠民方针，在文化服务大潮中开拓创新、积极进取，努力为区域文化建设奉献优秀作品、输送合格艺术人才；专业群在 “舞台课堂一体”人才培养模式引领下，扎实工作、狠抓落实，取得了丰硕的教学成果，得到了社会各界的一致好评；我们将始终把握新时代演艺文化主旋律，坚持大众文化服务方向，把握高职艺术教学规律，总结经验，克服困难，不断探索前行。

[参考文献]

第9篇

万事开头难，笔者在和好哥们小胡创业的旅途中，切身体会到了这句话的深刻涵义。但恰恰在刚起步那会儿是记忆最深刻、最自信、最有干劲、学到的东西最多的时候。

兄弟齐心其利断金

2013年7月，笔者从长春师范大学毕业，小胡从西安培华学院毕业，学的是播音与主持艺术专业。大一暑假，大家在同一所培训学校做播音主持辅导教师，教出了一批特别优秀的学生，让许多艺考生考上了自己理想的大学，这一经历为之后的创业之路打下了坚实的基础。

大三暑假，那个记忆犹新的夏天，笔者和小胡凭着一股新鲜劲开始了创业路――创办了金哥小主持人口才培训学校。大到场地的租用、教学设备的购置，小到每张桌椅板凳上每颗螺丝的安装，教室里的每一处细微的装扮，都是亲力亲为。学校创办之初，共有8名学员，其中4名都是自己的亲戚，但大家仍旧干劲十足，常常汗流浃背地忙到凌晨一两点。

坚定信心勇往直前

20多天暑假开班即将告一段落，紧接着面临的是新学期的招生问题，当时大家心里都很清楚，创业的成功与否在此一搏。能否得到各位家长的认可，能否得到各位小朋友的青睐，心里也没有底。但是，大家清楚地知道，把该做的事情认认真真地做好，就一定有收获。

在招生宣传方面，最初通过亲戚朋友的口口相传来提高学校知名度，但效果并不理想；后来改变策略，直接和家长沟通交流，学校第一个学期学员一下就达到了30多位。在这一个学期里，每位教师都非常认真敬业，踏实努力，得到了很多家长的肯定和支持。此后，学员数量不断地增加，逐渐成为了当地规模最大、师资力量最雄厚的口才培训学校。

今年暑假，新教室即将投入使用，从场地的布置装扮到教学新设备的购置，都是大家不断地总结和学习的过程。发展是硬道理，大家必须与时俱进，完善教学模式与内容，必须有创新思维，给每位学员营造良好的学习氛围。通过实践的磨炼以及对专业的由衷热爱，加上不服输的精神，促使大家做到“人无我有，人有我优，人优我精，人精我新”。

学会感恩回报社会

一个人的能力是有限的，大家取得的这些成绩离不开各位家长、各位学员和各位老师的共同努力，离不开社会各界的关心与厚爱。

第10篇

1、学会沟通和传达

分园负责很大一块任务就是做好沟通和传达工作，如何做好“传话筒”，把幼儿园的精神传达到每一位教职工心里，是我在分园工作中一直在贯彻和始终在做的事情。

2、拒绝猜测、增进透明度

很多事情总是因为不了解而产生误会和分歧，因此如何让老师了解你，了解这件事情的具体经过是解决问题的关键。每个人不需要去猜测，因为你已经知道事情的安排或者参与到具体的活动中了，你是活动的策划者、参与者，你还有什么可以猜测的呢?

3、增进了解、表达情感

记得在一本杂志上看到过这样一个测试，让一些人在自己爱人面前表达情感，不能说话，只能用表情和眼神。测试前他们猜测应该很容易让对方明白自己表达的情感。但是结果却让人很意外，“满含爱意”的表情被误认为：发呆、生气、思考、想骂人等。这样的测试让我想到，在工作中我们也要学会表达。要把对方想象成被测试者，他们不知道你的表情和行动说明什么，因此你必须要让他们明白，最好

的方法就是直接把你的感受说出来。我也鼓励幼儿园其他教职工要学会表达情感，对同事的关心和问候说出来，不满和疑问说出来，强过在背后发牢骚。

4、发现矛盾、及时协调

在工作中总有出现矛盾的时候，矛盾出现的时候不能逃避，更不能在背后发表意见。最好的方式是让矛盾双方都在场，互相说出自己的想法，作为协调者要注意引导双方从事情的大局出发考虑问题，想想自己还可以怎样做得更好，这样有什么矛盾就可以直接解决。同时更有利于双方在今后的工作中合作愉快。如小一班保育员和教师之间的矛盾，在协调后现在双方都反映合作得较好。

5、直面不足、督促改正

在我们的工作中总有很多的不足存在，有不足说明我们还可以作得更好，直面不足是为了今后更好的发展。对待工作如此、对待个人也是如此，如何剖析并尽快的善后是对所有教职工的要求，我们需要在实践中不断总结经验，这样才能更好的走接下来的路。

二、幼儿园的工作

1、落实了各项制度，使幼儿园的工作正常化、秩序化

制度的落实是保障幼儿园正常、有序开展的前提。有些制度已经存在，但是在真正实施时有遗忘。因此真正解读制度，细化制度，是我们在这学期中的重点。如：重新明确和细化了保育员一日工作流程;维修制度的申报和检验人员，公共场地包干制度，安全制度，节约制度，年纪组长负责制，班主任负责制等。这些制度的细化让教职工们有章可循，更明确自己该怎么做。

2、加强宣传，扩大影响

由于我们分园坐落在蔚斗新村内，因此我们在社区广场组织了丰富多彩的活动：参与蔚斗片个体幼儿园的文娱演出，组织了“庆五一、迎六一”社区演出活动及画展，0—3周岁的亲子活动等。在家长方面我们也有目的的进行宣传活动：组织家长进行亲子活动，邀请参加大班的毕业汇报演出等。正是在这些活动中我们开发区幼儿园的口碑越来越好，更多的人认同了我们的办园理念想把自己的孩子送到我们幼儿园来。

三、教育教学方面

1、主题墙的研讨活动贯穿整个学期。

2、教师开课、评课活动重点明确

重点：教师自己的想法、存在的不足、可以借鉴的地方。通过开课和评课，教师们更深刻的认识到教育教学对孩子产生的影响是深远的，为了不误人子弟，教师必须严格要求自己。

3、抓分园特色：美术

继上学期在社区进行幼儿画展，本学期我们又在社区进行了画展。和上次相比，这次的形式更为丰富。

(1)画种丰富：蜡笔画、水粉画、刮腊画、喷绘画、线描画、印染画、纸工等。

(2)装饰花心思：在背景的装饰上老师们动了很多脑筋，如在水粉上加上亮粉等，把孩子们的画提炼得更有特色了。

(3)展示多渠道：把孩子的作品展示在各种场合中，社区(画展)、幼儿园(爱心义卖)、瓷砖(中二班画展)、走廊(悬挂纸板画)、教室等。

四、后勤保障方面

1、门卫工作

何师傅工作认真负责，除了把好门卫关，他还兼任很多工作。咨询接待、报名、安全和维修检查、运送物品、厨房帮忙等。正是有了这样爱园如家的门卫，我们感到很放心，没有后顾之忧。

2、食堂工作

分园食堂只有两名工作人员，要负责全园200多名幼儿和教职工的伙食，工作强度可想而知。但是两位工作人员任劳任怨，融洽合作，从没有怨言，保证了全园幼儿和教职工的伙食，吃得安心、放心。

3、保育、保健工作

本学期由于加入了新的保育员，学期初在保健负责吴燕的牵头下，重新细化了保育员一日工作流程，使保育员在工作中能够明确自己该做的事情。整体班级工作较好，能够保持班级的整洁、卫生。在处理幼儿园大型活动时，也发生过和班级事情相冲突，但在一次次的教育中，很多保育员能够认识到要从幼儿园的大局出发，先共同完成幼儿园的“大事情”，再去做班级的“小事情”。现在保育员们已经能够很好的协调自己的工作。

4、档案整理工作

本学期由钮晓鹏担任档案整理的工作，组织和策划活动的教师自己整理好相关的材料，上交给钮晓鹏。由于对档案管理的具体要求教师已经比较明确，所以相关的资料收集比较完整。

5、报名工作

本学期的报名工作由邱文红牵头，她认真仔细的核对报名人数，记录，统计人数，给新生领被子等。因此整个报名工作比较有序。

五、本学期开展或参与过的大活动

1、蔚斗片个体园文娱演出。

2、“庆五一、迎六一”社区演出活动及画展。

3、“庆六一”接待领导演出活动。

4、辅导网送教活动：厚生和邵阮幼儿园。

5、社区亲子活动：东升和蔚斗社区。

6、“献爱心，建图书室”我和幼儿园同出力，爱心义卖活动。

7、大班幼儿毕业汇报。

六、我们的努力方向

1、继续加强青年教师的师德教育。如何加强团队意识，从幼儿园的的大局出发考虑问题，怎样的方式是有利于自身发展的?

2、怎样加强品牌意识，把分园的美术特色亮出来?让分园成为名副其实的星级幼儿园。

第11篇

关键词:六式教学法;合唱团训练;监督式;反馈式;比较式

目前,高职院校的教学计划已经按照职业能力要求由七模块构建,合唱教学内容被安排在职业综合能力模块中,融入到了人文艺术课程,人文艺术课程占1个学分。同时,广东纺织职业技术学院为培养学生进入社会具备沟通能力、团结协作能力、岗位发展能力等,学院成立了合唱团等多个社团,也纳入到了学生素质拓展范围。合唱即是教学计划的一部分,又是学生课外锻炼、发展、培养的重要环节,那么针对当前高职院校依据教高16号文的精神要求,无论是课堂教学还是训练,合唱教学也需要进行课程建设,分析本学年度培养目标、项目大小、任务多少、如何引领等是开设该课程或训练的核心问题。[1]本文主要针对我院合唱团教学中采用的六种教学方法,总结了笔者近三年来结合真实项目实施的“目标引领”教学模式,重点提出了教学中采用的情景式、对应式、反馈式、监督式、比较式、观摩式等教学方法,给出了各种方法用于训练中的不同阶段以及达到的目标。

一、六式训练的背景

合唱教学的优势在于真实项目很容易得到。高职学生在校学习时间真正只有2.5学年,0.5学年需要去企业顶岗实习,一个成熟的合唱队员在队伍期间起骨干作用也真正只有1.5年,剩余一年时间训练,所以合唱队员在队时间很短,而合唱任务在一年内却很多,并具有明确的目的性。为此,合理的教学模式、有目的的排练计划、恰当的训练形式尤为重要。其实,合唱课程授课项目内容以及排练计划相对于其他课程更容易制定,原因很简单,做为院校,每年的几大庆典演出必有:五一国际劳动节或五四青年节、七一建党节、毕业典礼、教师节、国庆节、新年晚会等;地、市、省的合唱比赛、友情演出等机会也很多。面对这些目标明确的项目,恰当的训练形式,能够引导学生在有限的2.5学年里稳步提升参与合唱的兴趣、能力、水平,情景式、对应式、反馈式、比较式、观摩式、监督式等六种训练方法就是基于这种背景而尝试的,并且取得了成果。

二、六式训练的构建

我院合唱队伍以两个梯队的梯队建制存在,在校2.5学年的时间里,被选拔的每位学生必参加完所有的梯队训练,才能够成为一名成熟的合唱队员。第一梯队主要以新生为主,训练时间一年,以校内参与活动为主,经过专业考核和能力评价进入第二梯队。第二梯队以参与校内外活动为主。两个梯队同时存在,相互帮助,互相学习,互相影响,快速进步,保证每学年都有充足的具备一定能力的合唱队员在编,完成学院各项庆典任务。一般两个梯队分别训练,但重要活动,也需要两队合力完成,因此,训练方式必须多种结合,六式训练主要针对两个梯队每年完成的项目,项目中的大任务(曲目)达到的目标来设计(表1)。

1.对应式

对应式意在合唱的每次训练一定要有明确的目标性,才能够最大限度地激发学生积极参与的热情,不能操之过急,但要求指导老师有丰富的排练经验,能够把握每次训练的量及度。比如我们在制定合唱排练学期计划时,首先要考虑不同梯队合唱队员现有的演唱水平,要在队员能力能够承受的范围之内确立完成目标,根据目标再选择演唱曲目、训练内容、训练要求等,如表1所示梯队一在第一学年的第一学期的目标任务是考核晋级和汇报演出,要完成这个目标任务,就要确立与目标任务相适应的合唱作品,根据作品的难度(音域、和声、调性、声音音色、力度音量变化)等诸多因素选择训练方法与训练要求[2]。

2.情景式

情景式训练贯穿在所有训练学期,比如第二学年第一学期是为教师节、国庆、新年晚会等庆典作准备,针对庆典活动不同,梯队曲目选择可以有差别,所以针对不同梯队可以创建不同情景。如大项目“十一”庆典,第二梯队要参加,选择的曲目可类似《让世界赞美你》、《青春舞曲》、《美丽的草原我的家》等3-4首。国庆活动本身就含有很丰富的喜庆的情景过程,要完成此项目,就要根据国庆节日主题和所对应选择排练的曲目自身蕴涵的情感因素创设情景,运用准确而形象的语言、极为丰富的表情、手势、歌声和琴声向队员诗情画意的叙述整个作品的旋律和声特点,同时采用多媒体展示影片,如《开国大典》的主要片段展示,再现一定的具体的历史情景和特定的情感氛围,激发学生的歌唱热情,培养学生歌唱的积极性主动性,通过情景设计达到优化合唱教学、提高教学的针对性。

3.反馈式

(1)课堂观察反馈法。教师在排练过程中用眼睛统观整个团队,从学生的动作、神态、表情等情绪反应中来获得反馈信息,了解所有队员的动态反应,如是否精力集中、全神贯注、认真思考和积极演唱,若发现问题,应及时采取相应的措施。比如我们采用抽查的办法,通过提出问题学生回答或者个别演唱,来获得学生对音乐知识和演唱技能的掌握程度、情感体验深度等。抽查面要宽,不要集中在少数人身上,抽查对象可涉及到合唱团队的各个声部或“角落”,采用独唱、分小组四到八人单声部同声唱或混声演唱等多种形式进行了解,强调各声部好、中、差的学生都能照顾到,从而获得较为全面的反馈信息,对学生演唱的效果要给予信息反馈。抽查不但是教师获得反馈信息的一种手段,同时,也是学生通过教师给予的信息了解自己学习歌唱的一种方法。更使学生能够看到自己的优缺点,促进他们的学习,是教学的根本目的。为此,教师在抽查时要注意给学生反馈信息。对于学生的演唱,教师要认真听取。对演唱中正确的方面,要给予肯定、表扬和鼓励。对于演唱中的错误和不足,要及时给予纠正。有时,教师也要通过自己的示范演唱让学生感到自己与教师之间的差距。

(2)实践操作反馈法。通过定期组织小型汇报演出,让学生亲自上台表演实践来检查学生对歌唱技能、技巧掌握的程度。可以采取预先向学生提出要求,预先告知表演曲目和表演形式,给学生有一段练习提高的时间,使每个学生在表演时都能集中精力发挥较高水平,达到互看互学的目的。其次,通过梯队晋级对学生进行必要的考查,考查形式可采取多样化,如音乐常识问答、听辩和弦、默写旋律片段、独唱、分小组进行单声部演唱、同声和混声合唱等教学手段,通过学生表演、梯队晋级考查,可以及时发现问题,对学生的疑难点、模糊点能及时加以解释、强调、纠正或补充;也可以使排练教师清晰地看到自己教学的不足,从而不断改进教学方法,提高教学水平。

(3)验证操作反馈法。教师反馈:教师在排练过程中,针对队员演唱中所出现的问题及时反馈给学生并加以纠正,如音准、节奏、音色音量均衡、歌唱方法以及歌唱情绪等;声部反馈:指各声部在单独训练过程中所存在的优点与缺点,各声部队员按照排练要求进行讨论。并相互反馈互通;倾听反馈:指各声部在同时演唱过程中的相互倾听,针对声部间存在的问题进行互相讨论和意见反馈;同行与专家反馈:排练期间,定期邀请同行和合唱排练专家对合唱团进行指导与排练;观众与专家反馈:每次不同级别的演出或比赛结束后,指导教师要虚心听取观众的良好建议和专家的宝贵意见。

4.监督式

(1)老师监督。老师在合唱排练过程中,除了对合唱整体演唱效果掌控之外,更重要的是要做到对每一位队员进行全程监督和成绩记载,要仔细观察队员优点与不足,通过随时抽查和定期座谈、问答讨论等多种形式,对突出问题进行个别和重点辅导,检查任务完成情况。

(2)队员监督。排练过程中队员之间通过相互倾听的方式来监督在演唱中存在的问题,指导教师要鼓励队员私下相互帮助和传递信息,实现每位队员演唱水平和能力不断提高。

(3)自我监督。严格按照合唱要求,队员要学会在集体排练过程期间随时把握好自己的声音,使自己的声音在音色、音量等方面与群体声音更加溶入和平衡。

(4)部长监督。要充分发挥声部长在训练中的表率带头作用,要做到随时监督自己声部的队员,准确传达指导老师的排练意图,配合指导老师总体合排。

(5)组织监督。要敢于邀请各级领导对合唱队伍进行定期检查,检查可采用多样的汇报演出形式进行,目的使取得管理阶层的大力支持和为更进一步提高合唱水平铺平道路。

5.比较式

比较式训练同样贯穿在整个所有训练学期,指导教师针对不同梯队在不同学年的不同学期,把相关的合唱作品和与作品有关的训练内容,利用比较教学让队员加深对作品和训练要求的理解与体会。

(1)直观比较。通过在合唱团内部范围定期进行抽查表演形式,让不同梯队之间进行合唱表演和选择唱的好并能起到示范作用的学生当众演唱,教师针对问题进行当场点评和有针对性的示范演唱,使学生直观感悟与其他同学、老师之间的差距,使每个学生对照自我产生心理比较。

(2)倾听比较。倾听是针对学生在合唱排练和演绎合唱全部过程的基本技能要求,它要求合唱群体必须在速度、力度、音色、情感和音准上保持同步和平衡,这种同步和平衡的获得是建立在各个演唱者的相互倾听基础之上的,他们必须在多声部内相互倾听以获得一致的音量、音准和音色,同时也必须在声部与声部之间相互倾听已获得统一的速度和情感以及和声上的协和,只有在这种相互倾听、相互比较和相互靠拢的的主观条件下,合唱的统一、整齐、平衡和和谐才能真正做到。

6.观摩式

(1)教学观摩。①在每年的训练计划中,要确定专门的观摩时间,用于观摩专家排练或者邀请专家上门授课训练,通过与专家近距离接触与交流,学习最前延的教学理念、先进的训练方法[4]。学生通过亲自体验专家的排练过程,可直观感悟到高水平指挥风采,可更进一步加深对合唱艺术的认识,提高对合唱艺术的鉴赏力,懂得如何唱好合唱。②要经常与同行之间开展教学观摩活动,通过观摩促进教师之间相互交流。通过交流、授课和听课,双方都能从不同的角度和侧面发现自己可以学习的优点和可修正的不足。在评课的过程中,授课和听课双方都能从中大受脾益。而且这种收获是一般看书、查资料、听报告等无法得到的。

(2)演出观摩。①通过组织观摩一次或者数次出色的、成型的合唱艺术表演,对于一个合唱团队来讲尤为重要,组织观摩专业合唱团队专场演出、兄弟院校与社会优秀合唱团队的演出、参加各种年度有规模较高层次的合唱比赛活动中优秀团队的演唱等,在这些诸如此类众多的活动过程中师生都激动无比,观摩活动结束之后,我们向学生询问到有什么收获时,绝大部分学生回答却很含糊,因此,指导教师在组织观摩之前,应该首先向学生讲解有关欣赏合唱作品的知识(和声溶和、音色音量均衡、力度对比、曲目风格与曲目难易程度等),甚至介绍该团队的基本情况(指挥介绍、人员组成、团队发展史、演唱特点、获奖情况等),让学生在较全面了解该团队的前提下,有目标的带着兴趣去观摩。②观后总结也是合唱教学中不容忽视的重要环节,可采用讨论的形式(分组或集体),让学生将自己观摩后的经历发现、感受联系自己的实际,以探究、讨论与辨析的形式分别发表自己的看法,或者针对合唱中某个知识疑难点,教师给予一定的时间,让学生以书面形式发表书面感言,然后,教师在排练过程中对突出问题加以归纳总结,在充分肯定学生观点的基础上引导学生要多听、多看、多想,让学生在思考中建立自己的学习目标和演唱水准,使学生在科学探究中学习合唱、在实践中体味合唱、使每位学生都要懂得自己作为合唱团队不同声部的一员,在集体歌唱的溶和中扮演好自己的角色,以严谨、细致、一丝不苟的科学态度唱好合唱。

综上所述,通过多年的摸索,笔者认为以上六种教学法对于合唱教学,是十分适宜的。只有在教学中精心创构,勇于实践,大胆探索,不断创新,才能在新一轮课改中,为有效教学的深入开展奉献绵薄之力。

参考文献:

[1] 戴士弘,毕蓉.高职教改课程教学设计案例集[M].北京:清华大学出版社,2007.

[2] 钱大维.合唱训练学[M].上海:上海音乐学院出版社,2009.

第12篇

声乐教学是高校师范教育中的重要组成部分。多年来，在众多专业教师的辛勤耕耘下，取得了丰硕的成果。时代在进步，声乐艺术和教学也都在发展中。声乐属直觉艺术，是一种很好的情感表达方式，学校在声乐的教学过程中，学生不仅可以学到音乐的基本乐理和基本技能，还能培养健康的审美情操，但同时也为高校声乐教育提出了挑战。当然，作为一名从事声乐教学和研究的高校教师，经常对所任教的声乐教学进行分析及探究，是一种责任和义务，这样也能提升声乐教学的质量。随着教育发展不断的深化，高等师范院校的声乐教学自身也得到了发展，同样也存在许多亟待探索的问题，提高声乐教学质量是高校教育中的一个重要环节。在高师声乐教学中，一般所采取的方式是一对一教学，无异于高等音乐院校教学模式，当然也存在声乐大课的授课方式，对于高师来说，这些教学模式是存在一定弊端的。

首先，高校教师应转变声乐教学理念。教学理念决定了教师的教学行为，是教育中的关键因素，符合学生需求适应时代要求的教育观念让学生学得更有乐趣，进而达到教学的目的。伴随着我国教育事业蒸蒸日上，对于声乐教育教学的要求也随之上升，文化教育紧抓的同时仍不忘对于学生艺术气质的培养。所以说，学校需要将声乐教学理念及时更新，奋斗在教育事业第一线的教师更加需要将新的教育理念积极地融入到自我的教育行为之中。对于声乐教学工作者来说，国内外有许多在声乐教育方面先进的经验值得我们去借鉴、学习，并在此基础上开展富有实效性的声乐教学活动。在声乐教学中，师生之间加强交流互动，则有助于确立学生在课堂中的主体地位。以生为主体的教学理念需要教师将学生造就为真正的课堂主人，让教师从传输者转变不引路人与协助者。这样的声乐教学才具有真正的活力，教学才会达到优质的效果。

其次，高校教师应改进教学内容、目标。目前我国高校声乐教学还是传统的声乐教学模式，只注重声乐技能教学，致使毕业生进入教学岗位后，只会歌唱而不会教学。教育部声乐教育专业委员会顾问王耀华教授曾在一次声乐教学研讨会上提出，高校声乐师范生的声乐学习应是不求专而求全，不求深而求正，指出了高师声乐培养的目标。因此，我们要从过去单一的声乐个别教学的小课堂中走出来，摒弃长期以来过于注重专业化，偏离音乐教育专业师范性特点的做法，运用多样的教学形式和手段，对高校音乐教育专业的学生进行声乐综合能力的培养。显然，声乐教学应与其它的音乐知识相互联系、相互渗透，在提高学生自身音乐修养的同时，也应培养学生的教学技能，使学生将来能够胜任工作。更要善于研究、总结、创造一些新的方法并付诸实践，以解决不同学生的不同问题，体现因地制宜，因材施教的教学基本原则，从而提高教学质量。

高校师范声乐教学增添教学实践也是非常紧迫的，声乐教学方面的实践，主要是舞台实践课，它不仅是培养学生良好的艺术心理素质和舞台综合表现能力的重要手段，也是让学生了解舞台，了解舞台表演以及与舞台表演相关知识的重要形式。实践课的加入不仅有助于理论知识的巩固，还让学生对表演充满渴望。每一位学生的表演虽各有不同，但正因为每个人都极具特色，教师才能发现其闪光点以及存在的问题。在教学设计方面多注意知识的实践运用，教学方法中选择适合学生的方式，这对于教师专业水平与教学能力也是一种考验。当然，声乐教学实践形式应多样化，如专业汇报演出、专业排练、声乐社会实践等。但笔者认为专门的、长期的舞台排练或实践课更能发挥作用，也应该列为高校音乐教育专业的必修课。绝大多数的学生在校期间没有登台实践的机会，因此，以教学小组为单位组织声乐实践教学活动显得尤为重要。专门的声乐教学实践课在加强独唱排练与演出的同时，要充分重视二重唱、四重唱、小合唱、表演唱等多种演唱形式的排练与演出。这种能力的培养对于将来要从事音乐教育的学生来说是十分重要的。为学生创造演出锻炼的机会，让实践课的教学与舞台实践演出紧密结合，使学生不仅知道自己如何站在台上演唱歌曲，而且懂得怎样教别人上台演出以及与演出相关的舞台知识。

总之，同我国高速发展的市场经济趋势相比较，高校师范的声乐教学改革是必要的、紧迫的，应加紧从教学观念、教学形式、教学方法等各方面进行改革。

第13篇

    文学是本专业学生需掌握的重要一块,而外国文学是世界文学中的重要部分。同时在学习、研究外国文学的过程中树立的正确态度和理论联系实际的良好学风,将会全面提高学生素质。本课程非常重视课程内容的设计,注意学科与学科之间的交叉,通过跨学科重新整合外国文学的教学资源,实现多媒体信息技术与课程的有效整合,创建全新的外国文学教学模式,及时把本学科教学改革与实践引入教学,恰当处理课程内容经典与现代的关系,极大地提高学生的学习兴趣和学习效果。首先对教学内容进行整体精选和优化,突出教学内容的重点、难点。在具体学习内容中每章都有学习要求,每节都有学习提要和思考题,每章每节结束都有图表总结,以思维导图的形式帮助学生把握本章本节的内容。详细的学习辅导内容,不但有利于对本课程形成架构的认识和定位,对课程的了解更加深刻透彻,而且有助于学生自主学习的顺利进行,促进学生自主学习能力的提高。其次,在教学内容设计上,大胆打破学科界限,丰富文化含量。注意本学科跨文化、跨学科的交叉特点,注意文学与历史,文学与哲学,文学与心理学,文学与宗教,文学与艺术,文学与自然科学等的联系,对外国文学现象进行跨文化研究、异质文化比较,在跨学科平台整合历史文化、绘画建筑、音乐歌剧、科学考古等知识。特别注意把世界各民族的文化与文学融为一体,使学生在学好外国文学知识的同时,提高其文化素养,达到加强大学生文化素质教育的目的。再者,在教学内容中,注意寻找契合点,培养学生的德育。如《罗密欧与朱丽叶》通过现代爱情观和古代观的比较,突出生命的意义,加强学生珍惜生命教育;如《伊利亚特》、《罗兰之歌》、《羊脂球》等加强学生爱祖国、爱人民、爱社会主义教育。

    2改革传统教学方法,创建讲、视、听、读、写、做、编、演于一体的全新教学模式,促进学生素质的全面提高

    2.1创建开放性教学模式

    该教学模式能有效的激发学生的潜能,使学生发挥自己的优势智力,促进学生多元智能的协调发展,全面提高学生的综合素质。针对“课堂听学”模式下学生的被动学习状况,本课程以情境、协作、交流的学习环境为基础,创建了讲、视、听、读、写、做、编、演于一体的快乐学习的教学模式;图文并茂,绘声绘影,形成外国文学史的视听化教学。讲:学生讲课,培养学生学术意识和创新能力。根据课后的“作业与思考题”进行自学、尝试备课,并作好讲课准备,然后让这些学生登台讲解,师生一起品评。视:观看电影改编和美术作品,外国文学视听化。充分利用根据外国文学作品搬上银幕的电影改编视听资源将传统文字外国文学史教学变为视听外国文学史。听:欣赏音乐歌剧作品,回响外国文学天籁。充分利用西方音乐和歌剧改编视听资源,改变传统外国文学史教学的无声世界,营造外国文学音乐殿堂的氛围。读:阅读经典名着,把握外国文学精髓。按照外国文学史的演化规律,系统阅读外国文学3000年的经典名着,掌握外国文学的思想精华和艺术奥妙。写:撰写外国文学论文,增强研究水平。从视、听、读中发现问题,探索问题,撰写外国文学论文,为深入研究打下学术基础,为写作毕业论准备。做:制作多媒体作品,提高信息素养。学以致用,人人动手,将课程内容用新媒体技术表现出来,制作多媒体教学作品,课堂展示,协作学习。编:改编外国文学名着,重新诠释外国文学作品。学习编剧,抓住外国文学原着的关键元素,进行戏剧改编的再创造,突出原着跨时代的母题意义和全人类性的普遍现象。演:演出外国文学课堂剧,与外国文学人物生活在一起。人人参与演出,展示才艺,体验角色,使外国文学充满现实生活感。

    2.2改革传统教学方法

    (1)本课程采用混合式教学,开展研究性学习和小组协作学习。提倡研究性学习方法。教师根据课程内容,设计研究题目,让学生通过阅读、浏览网络信息,确定自己的研究题目。这种学习既补充了课堂教学内容,又锻炼了学生的研究能力、实践能力、解决问题的能力。

    (2)在设计研究性学习的内容时,充分尊重学生的兴趣爱好。比如讲授中世纪文学,根据学生对骑士和骑士文学的兴趣,将骑士文学的内容交给学生自己去研究。

    2.3在教学中灵活运用多种教学方法,有问题式教学、情境式教学、讨论式教学、归纳教学法和角色扮演等,调动学生积极参与学习,促进学生积极思考例如使用多媒体资源呈现情境,导入教学,并提出问题,激发学生的兴趣和探究激情,引导学生思考;在课堂上展开讨论,鼓励质疑批判和发表独立见解,培养学生的创新思维和创新能力;采用思维导图进行教学,为学生提供章节提要和图表总结。

    2.4进行创意性的即兴表演课堂剧在期初时列出外国文学名着目录,让学生分角色扮演,也可以学生自编、自演、自导剧目来体会外国文学经典作品的内涵。分成协作小组的形式来进行实践汇报演出。

    3改革考试方法,建立新的考核评价体系本课程改革传统考试方法,实行过程性评价和最终性评价相结合的教学评价方法和考核形式。过程性评价(平时作业)占学期总评成绩的50%。内容包括学生课程小论文、阅读文学原着感想、多媒体作品、改编外国文学剧本、课堂剧演出、课程实践汇报、学习体会、演剧体会等。最终性评价(期末考试)以传统考试方法进行,占学期总评成绩的50%。闭卷考试分AB卷,增加主观题。

第14篇

时间过得真快，转眼，一学期又要过去了。马上，我们又要送走一批大班的幼儿，心里有种说不出的滋味儿，既有不舍，也有惆怅，但更多的还是高兴和欣慰。了解相关精彩内容请参考小编为大家精心准备的大班毕业活动方案，肯定会对你有所帮助的，来阅读一下吧!

大班毕业活动方案11、活动目的:

1、表达告别老师和同伴的情感。

2、享受集体表演的乐趣，感受联欢会的欢乐气氛。

3、欣赏同伴的表演，增进与好朋友的互动关系。

活动时间:6月30日晚6:30--8:00

活动地点:幼儿园操场

活动人员:大班全体幼儿、家长及全园教师

活动准备:存钱罐、荧光棒、幼儿手册

2、活动流程:

一、主持人讲话(教师:李老师)(两位幼儿)

李:童年是一段“快乐来得很多，忧愁去得很快”的纯真年代，也是许多人长大成人之后，回头眷恋不已的寻梦园。

幼儿一:经过三年在幼儿园的学习和生活，我们的大班幼儿即将告别老师和同伴，进入下一个阶段的小学生活。

幼儿二:快毕业了，我要“祝大家每晚都有好梦!”“祝大家快快长大!”“祝小朋友不要长得太胖!”“希望大家不要变成近视眼!”“祝大家健健康康，有美好的每一天!”

老师:小朋友的童心童语看似比较平凡，可是却告诉我们一些孩子对未来的期许。是的，人生就是应当有这么一个一个小小的心愿串成的祝福。

希望我们的孩子每攀越一段人生楼层，都能始终保持这样热切的心与振奋的脚步。这样他们才能心怀永远的幸福，去纵览令人惊奇的人间风景。

二、节目表演:舞蹈--浪漫樱花

幼儿一:那么，现在就请欣赏:由大一班小朋友给大家带来的第一道风景“舞蹈--浪漫樱花”。大家欢迎!

三、家长寄语:大一班某某妈妈

幼儿一:欣赏了这么美的浪漫樱花，我们的爸爸妈妈是不是大开眼界了?那现在，轮到我们的爸爸妈妈表演了，他们有好多话想对大家说呢!掌声有请:大一班某某妈妈

四、游戏:击鼓传花

五、节目表演:武术--男儿当自强

幼儿二:快乐的游戏留给我们快乐的回忆。六岁，我们告别幼儿园，长大了，懂事了，更加自立了。不信，你们瞧瞧，大二班郭瑞杰小朋友带来的中华传统武术表演“男儿当自强”!

六、小朋友寄语:大二班某某

幼儿一:小朋友看到了武术表演，它可是来自少林寺的真工夫哦!你们说，郭瑞杰表演得棒吗?那我们再给他一点掌声鼓励吧!

刚才我们的妈妈代表说了心里话，那我们小朋友也有许多心里话想对大家说呢!让我们一起来听听，大二班唐小钰朋友想说些什么吧!

七、游戏:抢板凳

八、节目表演:合唱--老师，再见了

幼儿二:老师，老师，您真好!辛勤培育好苗苗，教我画画做游戏，教我唱歌和舞蹈。今天我们毕业了，明天就要上学校，等我戴上红领巾，再来向您问个好!请欣赏大二班小朋友为大家带来的合唱表演--老师，再见了!

九、家长寄语:大二班某某妈妈

幼儿一:接下来有请我们大二班某某妈妈讲话，看看她要跟我们小朋友说什么呢?

十、节目表演:英语歌曲独唱--DoReMi

幼儿二:这学期，我们大班小朋友英语学得可棒了，不信你们来听听，大一班熊方烁小朋友带来的英语歌曲独唱:音乐之声--DoReMi

十一、小朋友代表:大一班某某

幼儿一:现在我们大一班小朋友也有许多心里话想对大家说呢!让我们一起来听听，大一班许艺涵小朋友想说些什么吧!

十二、节目表演:幼儿、教师毕业献词--毕业诗

李老师:七月，悄然而至。我们不仅要感受那难以忍耐的酷暑，更要承受那与孩子们依依不舍的离别之情。三年，人能有多少个三年组成的人生?三年的师生情谊让我们彼此珍惜，越临近毕业，这眷恋和惜别之情越是强烈。我想，这感触最深的恐怕就是我们大班的小朋友和老师了。下面请欣赏由大班组全体小朋友带来的毕业诗朗诵以及毕业班教师献词“永远的守巢人”。

十三、园长寄语

老师:听完了小朋友的毕业诗朗诵和教师献词，我的心情也很凝重，因为李老师也舍不得离开你们!听惯了每个早晨的声声问候;看惯了每个傍晚灿烂的笑脸。再见了，我亲爱的孩子们，老师会打心底里，永远关爱着你们，做你们永远的守巢人!还有，我们的园长!

十四、毕业颁奖

老师:我们的毕业典礼即将接近尾声，现在我们将为每个小朋友颁发毕业手册，同时我们幼儿园也为小朋友准备了一份精美的小礼物，看看是什么呀?对了，这可是老师特意为你们准备的哦!让你们从现在开始，学会自己存钱!好不好啊?

十五、毕业典礼结束

老师:小朋友们，祝你们在以后的日子里健健康康，快快乐乐!但别忘了有空常回幼儿园看看哦!大班毕业典礼活动到此结束。

大班毕业活动方案2前言:孩子从两、三岁哭着鼻子拉着妈妈的衣服走进我们幼儿园，他们通过时光的隧道在不断地蜕变，他们的身高变得比以前更高，体重变得比以前更重，脸也变得跟以前的照片有点不一样了。孩子们在幼儿园里学会了唱歌、跳舞，学会了画画、讲故事，还学会了自律、与人合作、进取的勇气，懂得了七十二般变化。6岁是幼儿迈向小学的里程碑，在“看我七十二变“的毕业主题晚会里，我们要和孩子一起品味他们成长的自豪感，品味着幸福，向自己的6岁告别，也向幼儿园告别。

1、开场:

1、主持人作开场白

2、园长晚会致辞(可参考前言)

2、晚会流程:

一、看我变变变

节目形式:开幕大型节目

串词:别看我个子小，我们懂得团结的力量大，看我变，我变，我变变变……

人数:80-100人

道具、舞服:可参考运动会开幕式的大型节目。

备注:以大型的节目拉开晚会的帷幕，给所有观众以视觉感官的刺激，成功的开头能吸引全场的目光。

本节目参与的人数较多，服装及道具随队列的变化而改变，从而产生不同的视觉效果和演出效果。紧扣主题，起到开门见山的作用，并充分体现幼儿间的合作能力。

二、温暖的怀抱

节目形式:大班舞蹈

串词:老师的怀抱是温暖的、幼儿园的怀抱是温暖的，即将要告别这种令人眷恋的温暖，我们的情绪变得依依不舍，请看《温暖的怀抱》。

人数:24人

道具、舞服:由兴趣班老师负责(颜色选择上以暖色调为主，如红、黄、橙等)

三、百变形象时装show

节目形式:时装表演

串词:孩子有着许许多多奇特的梦想，在这小小的舞台上他们将展现自己的梦想，请看他们瞬间的变化。

人数:40-50人

道具、舞服:由现实生活不同职业服装形象(如厨师、医生、宇航员、舞蹈家、建筑工人等)及幼儿的梦想形象(如超人、白雪公主等)所需进行选择

备注:本节目通过不同造型的展示来展现孩子的内心世界和对未来美好生活的憧憬，进一步紧扣主题。

四、摇太阳

节目形式:大班舞蹈

串词:孩子的心是天真无邪的，孩子的想象是无比广阔的，在孩子的梦想里他们是无所不能的，看，太阳也被他们摇动了

人数:24人

道具、舞服:节目老师负责，色调仍以暖色为主。

五、快乐的课室

节目形式:打击乐

串词:幼儿园的生活是多姿多彩的，孩子的生活是无比快乐的，我们老师把课室变成了演奏厅，现由我们的老师和孩子共同演奏一曲《快乐的课室》。

人数:40人

道具、舞服:课桌、椅子、铅笔盒、玩具、餐具、体育器械(高翘、球等)、园服

备注:从幼儿在幼儿园的生活中取材，设置课室情景，利用课室内的物品变成打击乐器，体现了孩子在我们幼儿园里生活和学习是快乐的。依然紧扣主题，深化主题内容。

六、花环迪斯科

节目形式:中班体操

串词:我们变身为魔法师，花环被魔法棒点中，它们随着节奏强劲的迪斯科音乐舞动起来了。

人数:19人

道具、舞服:节目老师负责

七、Love'sdance

节目形式:家长节目(集体交际舞表演)

串词:爸爸妈妈对孩子的爱是最无私最伟大的，今天，他们的孩子毕业了，为了表达他们对老师用心教育的感谢之心，也给孩子送上一份美好的祝福，请欣赏他们的爱之舞。

人数:12对家长、48个小朋友

道具、舞服:礼服为主。

备注:幼儿为家长伴舞，主要是为了增强舞蹈的演出效果。

八、彩云追月

节目形式:教师舞蹈

串词:“每当我轻轻走过你窗前，高大的身影映在我心上”老师对孩子的爱是无私奉献的，对于孩子的成长既感到深深的欣慰，又感到恋恋的不舍。由我们亲爱的老师为孩子送上一份特别的礼物--《彩云追月》

人数:24人

九、猜猜看

节目形式:中班舞蹈

串词:感谢老师对我们美好的祝愿，现在请大家猜猜看我们中班的小朋友们又变身为什么了呢?

人数:20人

道具、舞服:节目老师负责

十、同唱一首歌《鲁冰花》

节目形式:歌曲演唱

串词:我们在同一天空下，有着共同的理想、共同的愿望，让我们所有的家长和小朋友来同唱一首我们非常熟悉的歌--《鲁冰花》。

人数:由一名有音乐特长的家长和幼儿作为演出嘉宾在舞台中领唱，全场家长和小朋友和唱。

备注:这是一首经典的小孩与成人分部合唱的歌曲，可预先发给家长一份歌谱，与孩子共同练唱。

由演唱者引领全场观众参与演唱，引起共鸣，把晚会推至潮，同时这也是晚会的尾声，给全场观众留下了无限的回味和震荡。

大班毕业活动方案3

1、准备工作

(1)发给家长邀请函。(提醒家长为孩子设计好化妆舞会的衣服、面具等)

(2)教师布置大厅。

(3)食堂工作人员准备自助餐食物等。

(4)活动结束工作:安排好人员清扫场地。

2、目的

(1)体验毕业离园时的惜别之情，萌发对小学生活的向往之情。

(2)体验与老师、同伴、父母一起参与活动的乐趣，增进师生、同伴、家园的互动。

时间:某日某月下午5:00-8:00

地点:幼儿园大厅

人员:幼儿园领导、部分老师、大班组全体幼儿、家长。

3、活动流程

(1)主持人出场

(2)园长寄语

(3)家长代表讲话

(4)大班组教师寄语

(5)大班幼儿汇报演出

(6)开始聚餐

(7)化妆舞会

(8)整理工作

4、主持人发言稿

一、开始部分

(男)甲:亲爱的小朋友，

(女)乙:亲爱的老师、爸爸、妈妈、叔叔、阿姨，

合:你们好!

老师:离别的钟声即将敲响，我深深的感受到那份与你们分别的伤情。作为老师，我内心有说不出的高兴和不舍，为你们即将成为一名小学生而高兴、又为你们即将离开我们而依依不舍。

甲:此时此刻，我们的心情非常激动，让我们珍惜这一特殊的日子，把美好的时刻永远留在心中。

乙:请听由大(1)班小朋友朗诵的诗歌《毕业诗》。

甲:幼儿园给了我们很多很多，我们将永远铭记。

乙:我们非常感激培育我们成长的老师，也舍不得离开我们的园长老师。小朋友们，让我们再次感受园长老师那慈爱的笑脸、听听园长老师的教诲和对我们的殷切希望吧!

(园长寄语)

甲:幼儿园是一个花园、一片沃土，园长、老师是辛勤的园丁。如今，幸福、健康、茁壮成长的小苗苗就要离开这块土地了，家长的心中也充满了无限的感激和敬意。

乙:首先，有请大(1)班___爸爸，让我们一起听听他的讲话。

甲:接下来有请大(2)班___爸爸，他又会对我们小朋友说些什么呢?

(家长发言)

甲:小朋友们，还记得刚入园时的情景吗?

乙:玩具满地扔、耍点小脾气、遇到困难哭鼻子!

甲:三年了，当年爱哭的小不点已经长大。

乙:是老师像妈妈一样一点一点教我们学习，关爱着我们的成长，让我们在离园之前，再一次听听老师说的话。

(大班组老师寄语)

老师:现在我们大(2)班的小朋友也有许多心里话想对大家说呢!让我们一起来听听大(2)班小朋友的《毕业献词》吧!

二、汇报演出

甲:为了今天的毕业典礼，我们小朋友准备了很多精彩的节目，快看，那边来了一群神气的小兵!请欣赏由大一班小朋友表演的《学做解放军》。

乙:刚才的小兵可真神气啊!我们的女生也不甘示弱。请听由大二班女生小组唱《小鱼的梦》。

甲:有一个地方，我们曾经听说过，但我们未曾到达过。

乙:下面请欣赏舞蹈《南泥湾》。

甲:爸爸妈妈，我是你们的宝贝吗?我真想《人人叫我好儿童》。请欣赏大一班演唱的歌曲《人人叫我好儿童》。

乙:我们班有一对了不起的姐妹花赵蕴祺、赵蕴睿。她们今天带来的节目是舞蹈《北京的金山上》。

甲:妈妈，你的眼睛充满了慈爱，老师，你的眼睛充满了关怀。我爱妈妈，我爱老师，请听由大一班小朋友演唱的歌曲《妈妈的眼睛》。

乙:小朋友知道我们的国剧是什么吗?对，是京剧。下面请听由大(2)班周正阳小朋友独唱的京剧《我是一个中国人》。

甲:我有一个梦想，长大以后要做一名光荣的解放军。请欣赏由大一班小朋友表演的舞蹈《哈达献给解放军》。

乙:我的梦想是能到北京去看看我们的_。请听由大(2)班小朋友演唱的歌曲《我爱_》。

甲:我们是一群幸福的娃娃，是阳光普照下茁壮成长的花朵。请欣赏舞蹈《太阳花》。

乙:再过几天，我们就要离开幼儿园，成为一名小学生了，让我们一起来说一声《再见了，幼儿园》，请欣赏大(2)班诗朗诵《再见了，幼儿园》。

甲:亲爱的小朋友，

乙:亲爱的老师，

合:我们就要和您说再见了。请让我们为你们献上一曲《毕业歌》。全体起立，演唱毕业歌。

老师:今天，我们就要依依惜别，千言万语汇成一句话:祝各位家长工作顺利、心想事成;愿我们的孩子健康成长、学业有成。大班组汇报演出到此结束。为了大家共同的心愿，请一起举杯。预祝我们的明天会更辉煌!

大班毕业活动方案4活动目标

1、帮助幼儿回忆、讲讲自己在幼儿园的生活经历，体会自己已经长大。

2、乐意表达自己对老师、幼儿园的一份情感，体验共同生活中的师生情、同伴情。

3、和同伴家长共同体验即将从幼儿园毕业这美好又难忘时刻。

4、积极认真地参加整个活动，进一步增进对幼儿园、对老师的感情。

5、愿意大胆发言，并与同伴分享自己的心得。

活动准备

小班时候幼儿的照片，鸡心(签名)、爱的密码卡片、幼儿的签名本。

活动过程

1、一起看照片，帮助幼儿回忆自己初来幼儿园的情景。

2、说说我的前后表现?哪些地方我进步了，长大了?

3、对幼儿的回答，老师以即兴创编诗歌帮助幼儿进行总结。

4、引导幼儿说说你最不舍得幼儿园的什么?

5、在次基础上，引导幼儿试着想老师说说心里话。

6、老师也要送一件礼物给你们——爱的密码

(1)制作一个大鸡心展现在幼儿面前，里面放置一些色纸(上面写有“我爱你”，“祝你进步”……等字样)

(2)旁边放有长放形的色纸，色纸上各有红、黄、蓝的小圆点，表示三个字、四个字等等含义

7、幼儿每人一本签名本，邀请同伴，老师签名。

延伸活动

引导幼儿在以后的日子里也可请其他班的弟弟、妹妹和阿姨去签名。

大班毕业活动方案5内容与要求

1、回顾幼儿园的生活，进一步了解同伴和老师，激发对同伴、老师和幼儿园的情感。

2、愿意和同伴合作为毕业典礼做准备。

活动准备

1、各种式样的通讯录、节目单，哥哥姐姐的毕业照。

2、收集两年来幼儿园生活中各种活动的照片。

3、制作毕业照和节目单的底板。

4、笔、纸。

活动重点

感受自己的长大，积极愉快地迎接毕业典礼。

过程与指导

1、毕业照。

幼儿：我们要拍博士照……我们要拍集体的毕业照。

老师：为什么要有毕业照?毕业照上应该有谁?

幼儿：我们班两位老师和所有的小朋友、园长等。

老师：平时毕业照是用照相机拍的，今天我们一起来用绘画制作一张毕业照。怎么样才能让大家一看就知道照片上的人是谁呢?(或议论：你的好朋友长得有什么特别的地方?)

2、通讯录。

幼儿：我们要把朋友电话记下来。

老师：(出示通讯录)这是通讯录，里面可以记什么?为什么?

幼儿……

老师：这里有各种各样的通讯录，你们可以参考一下，做一本我们自己的通讯录。

3、纪念册。

幼儿：有很多好玩的事情要记录下来，以后可以拿出来看看、想想，美好的事情就不会：忘记。

老师：那就做一本纪念册吧，专门记录难忘的事。那么，幼儿园有什么事情让你难忘呢?(指导时提升有趣、有感情、有竞争的事例。如;是啊，人是很需要朋友的)

4、节目单。

幼儿：我们要演节目。

老师：演什么呢?

幼儿：…幼儿园里学过的，都可以表演……

老师：你们说了那么多，到底演什么呢?应该有个安排。你见过节目单吗?旁边有许多节目单，如果要用，你可以去看看。表演这些节目，需要准备些什么东西，你也可以另外用纸记下来。

5、请柬。

幼儿：我们要邀请爸爸妈妈一起参加，做一张请柬吧。

——这是我原先没有意料到的。

第15篇

近年来，数字环境下音乐课程改革作为音乐舞蹈学院艺术实践教学改革的有机组成部分，围绕大学生艺术团、校园戏剧创作与表演等特色学科，通过广泛调研数字化艺术实践教育教学现状，深入分析数字艺术教学改革的新动向，针对数字艺术教育对教师的知识结构、能力及素质等方面提出的新要求，对实践性教学专业化模式、可持续发展道路、自主创新能力进行了较深入的前期调研工作与探索研究准备。项目组根据数字艺术实践教学内容与要求，把握专业艺术教育和校园文化建设主线，结合音乐学、舞蹈学等艺术学科特点以及音乐学院的办学特色，全面做好艺术实践性教学的日常工作，并在团队建设、制度完善、理念创新、作品创作、策划组织、排练演出、宣传总结、科学研究等方面进行深入的探索、大胆的创新，取得了显著的成效。近两年，先后建立三个数字艺术实践性教学基地；创办了具有地方特色的大学生艺术团；成功申报两项校级特色学科建设项目；独立完成著作四部；创作完成具有地方艺术特色的原创性音乐作品十余套，舞蹈作品十余部；组织三场专家学术报告会；完成各类艺术实践教学活动四十余场次，其中大型艺术实践活动十二场次；组织完成教师专业汇报、学生毕业汇报音乐会十一场次；修该、制定、完善音乐学院教学管理、实践教学、大学生艺术团等相关规章制度十余项；成果完成人公开发表相关科研论文44篇，其中核心期刊论文15篇，并完成科研、教改项目八项；同时，成果完成人在国家、省市各级艺术展演、文艺汇演、公益义演和各项专业赛事中屡获佳绩。

数字环境下音乐课程改革创新实践的基本框架是：以音乐舞蹈为主干，发挥与美术学、舞台美术、戏剧学、数字媒体艺术、灯光音响、化妆造型等相关学科交叉优势，凝聚学科群合力，立足陕西，面向西部，努力建设具有特色、优势、高水平的音乐舞蹈学科群，促进学科平台建设、科学研究及创新人才培养。艺术实践活动是高等院校教育机制中的一个重要部分，而基于数字化技术的大学生艺术实践又包含很多的内容和运行环节，努力做好高校艺术实践研究，主要为三个方面的内容。一是大学生数字化艺术实践活动的策划；二是大学生数字化艺术实践活动的运行与完成；三是大学生数字化艺术实践活动中的信息反馈与专项研究。第一方面加强数字化艺术实践活动团队建设，加强大学生艺术实践活动方案的策划。第二方面，立足陕西，注重西部艺术教育特色优势，考察了解艺术实践基地及地方艺术相关部门的联络。第三方面总结数字艺术活动策划经验，为广泛开展艺术实践奠定基础，为与更多的省内外以及国际间的友好交流艺术实践活动创造更多更广阔的机会。从舞台实践出发，旨在培养“教”、“演”、“研”相结合的复合创新型艺术人才，去研究艺术的表演和呈现，去发现和创造新的艺术作品，同时，又从生活现实出发，从历史风土人情出发，去探究艺术品的根源和本真，为舞台实践中的表演艺术与原创性艺术作品的研究提供依据。拟解决的关键问题主要有：

第一，注重实践技能，增加艺术实践课程比重。实践课程和理论课程是教育课程体系中的两种基本课型。理论课一般包括专业课、专业基础课以及普通文化课；实践课主要包括艺术实践、技术实习、技能实训等课程。理论课程的学习目的旨在加强人文素养、较好地掌握全面素质和文化素养；实践课程旨在培养学生的动手操作能力、实际舞蹈表演能力，以及培养职业应用技能。两类课程互为补充，各司其职，共同为培养音乐专业实践能力较强的专门人才服务。我国高校实践教学普遍较弱，造成学生理论知识掌握比较好，但动手能力、创造能力比较差。为改变这一状况，我们以推进素质教育为目标，强化了实践课程建设，形成了包括实践课程体系、教学内容、教学方法、教学手段以及教学制度在内的的实践课程新体系。在做好基础课程教育的同时加强实践课程的巩固。现今的学生对知识的渴望是无限的，如能在讲完理论课程后穿插些能为理解理论课程制定的专题项目会提高学生的学习兴趣。在学中体会乐趣，在乐趣中体会学习。

第二，创新课程体系。“学科专业课程”模块，根据精炼、精简、严谨、创新的原则，设置学科基础课程、专业必修课程、专业限选课程、专业任选课程。该类课程设置反映本专业特点和培养目标，增设必修课程“创业基础”。“教师教育课程”模块，突破开设教育教学的基本理论、教育心理、学科教学论“老三门”课程，增加了“教育科学研究方法”、“中外中小学教育比较” “教师职业道德等课程”、“教育政策法规”、“中学班主任工作”等课程，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中。特别要将优秀中小学教学案例作为教师教育课程的重要内容，及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、社会调查，音乐采风等环节实施。教育见习课程安排于1-6学期，每学期1周，教师职业见习主要是到实习基地见习，包括观摩教学环境，见习班主任工作，见习教学工作等。教育实习延长为1学期，包括：顶岗实习，校内实训，暑期调查报告等，通过这些实践活动，使学生的身心与中学音乐教育事业保持“零距离”接触，从而完成“零距离”对接，使每个学生都能认真投入到中学教师职业角色的历练中。教师职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量，以第7学期专业实习和顶岗实习为主要形式，采取集中与分散并行的模式。

第三，积极搭建试讲试教与舞台表演平台，确立多样化“师范性”实践机制。基础推进平台以“周末音乐会”、专业学习汇报演出与年级音乐会为主要形式。音乐舞蹈学院自成立以来，每年均要举办专业学习汇报音乐会、毕业音乐会与年级音乐会，已经形成常态管理机制。通过以校内外专业竞赛搭建风采展现平台。学院定期举办各类竞赛活动，如原创作品大赛、教学技能大赛、“三笔字”大赛、课件制作大赛等提高师范生的教学实践能力。建立更为有效的社会评价机制，就各专业包括音乐学专业师范生就业情况展开广泛调研，充分掌握我校音乐学（师范）毕业生在中学教学的基本情况，听取中学用人单位及学生家长的意见，及时反馈、总结来自用人单位和学生家长的评价。建立长期有效的反馈、评价、更新改进的程序和机制，与时俱进，不断提高我校音乐学（师范）专业人才培养质量。

数字信息技术作为一种教学、学习、环境构建的新型工具、媒介和方法，已经充分融入到音乐教学的各个层面，高校音乐课程改革亟待在数字化信息技术运用和实践创新上不断提高，让数字化音乐环境成为音乐教学最强大的认知工具。在构建音乐教学改革的过程中，新型音乐教学的重要要素逐步成为先导，因此，更快更有效的数字环境音乐课程改革的创新实践，是高校音乐教育改革的重要任务，需要得到充分重视并积极实践和探索。