初中音乐教案范文
前言：我们精心挑选了数篇优质初中音乐教案文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。
第1篇
默读好处多
有许多人喜欢大声朗读，认为这样能帮助自己理解，其实不然，大声朗读会降低你的阅读速度和专注度，有时会影响阅读效果。所以，在中学生的阅读教学中，我们提倡默读。
默读能力的培养是《语文课程标准》中的一项规定，在默读的过程中我们不能出声，还要保持精神上的专注度，通过合理、科学的教学方法（定时、定量、定内容）来培养学生良好的阅读习惯，使学生学会阅读并爱上阅读。
养成良好的阅读习惯
（一）预习是前提和基础在课堂朗读的过程中学生经常会由于对课文不熟悉或者是生僻字而导致卡壳，影响阅读的流畅性，从而影响阅读教学的整体效果。所以，我们要求在阅读机教学过程中帮助学生养成良好的阅读习惯，比如说预习。预习可以让学生提前将生僻字查出来，并提前熟悉阅读内容，对文章的内在思想有一个提前的把握，从而在阅读中能够更加准确、生动地完成阅读。
（二）多思考，多提问应试教育的弊端就在于学生的思想容易僵化，容易进入思维定式。在实际的阅读教学中，就是要打破这种思维定式，通过阅读，学生要敢于提出自己的疑惑，敢于独立思考。在实际的阅读过程中，就是要多问几个为什么，文章的主题、中心思想、结构脉络以及所要表达的深层次含义都是我们思考的范围，多思考，不懂就问，这才是正确的阅读习惯。
（三）将阅读应用于实践“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，因此，阅读教学最后应该把阅读落实在写作实践之中。阅读和写作向来是密不可分，相互联系的。通过阅读有了自己的心得体会，这时，我们就应该把它记录下来。通过写作，更好地掌握文章内容，同时提高自身的阅读水平。写作能够帮助你更好地提升阅读能力，提高个人素养。
第2篇
《青春舞曲》是初中音乐教材中的一首曲目，教材编写此曲的意图是让学生在音乐中感受青春的活力，启发学生珍惜青春的美好时光。在教学过程中要让学生理解歌曲的内涵，体会歌曲如何通过音乐来表现青春，用自己的声音或者动作，配上饱满的热情，表现充满活力的、张扬的青春。学习时，要注意引导学生关注歌词，关注该音乐欢快、清新、充满朝气和活力的特点，让学生在聆听、分析和欣赏歌曲时，充分感受歌曲的特点。
我是教龄十几年的音乐教师了，对于《青春舞曲》这首脍炙人口的新疆民歌，几乎不用教，学生基本就会唱了。但我对于怎样深入挖掘，引导学生深层次地感受这部音乐作品中蕴含的意境，充满了困惑。一直以来，我的教学方法就是要求学生能背能唱，了解时光飞逝，要加倍珍惜时间，知道这是一首新疆民歌就可以了。但这并不符合《义务教育音乐课程标准》对音乐教学的定位，使我陷入了音乐教学模式的瓶颈。
最近，我听了区里某老师上的《青春舞曲》后豁然开朗。她从学生发声演唱的角度及新疆民歌的节奏训练方面对这节课进行了全新的设计，让学生在探求新鲜感的同时不由自主地被吸引，进而主动去了解未知。学生在老师的带领下，一个个充满活力、感受青春的张扬。
现在再次教授《青春舞曲》时，我重新调整了教学重点，希望学生能够在欢快的音乐氛围及音乐实践中感受歌曲的风格，深刻体会歌曲表达的情感。以下是本节课重新设计后的教学思路。
【教学目标】
1.感受新疆民歌的表达特点，能够用自然清晰的声音发声，用开朗活泼的情绪背唱《青春舞曲》。
2.引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。
3.了解王洛宾的主要作品及相关的新疆民歌。
【教学重点与教学难点】
重点：在具体的音乐实践活动中感受歌曲的情绪及风格，提高学生的表现力和创编力。
难点：学生自编打击乐器，为《青春舞曲》伴奏（形式自由，可以拍打身体的某部分，也可以利用教室中的资源，如书本等。）
【教学过程】
在授课过程中，要结合相关的背景知识来进行歌曲特点的学习。了解新疆民歌的表达特点时，要结合新疆的风土人情与类型歌曲的学唱及表现形式，丰富教学内容。另外，所有的文化介绍要紧扣音乐这一主线，形式上采取多种方式，如，影视欣赏、老师介绍或同学探讨等等。
教学设计方面，将课程分为三个板块：歌曲背景介绍、学习新歌、歌曲拓展。其中引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏放在第二个环节，学习新歌时配以打击乐，第三个环节涉及较少。
【教学感悟】
这堂课借鉴其他老师的方法，采用练习发声保持演唱状态的方式，练习简单的新疆民歌节奏，用眼睛看、嘴巴唱、手脚敲击等全身心互动法来学习。本课的教学遵循由简单到困难再到进行综合的模式，逐步学习此曲。这样就避免了以前教学过程中将感受、体验歌曲情感作为一个独立的环节安排到歌曲学习的最后阶段。这样的安排比较切合初中生的实际情况，有利于学生更好地接受并消化歌曲。学习歌谱时，采用先易后难的方法，先从节奏入手，有效可行。通过这次尝试，我对多媒体课件的操作进一步熟练，学生也逐步适应这种教学方式。我把学生对美的体验加入声光电的立体感受中，教学效果比较明显。初中生生活经验不足但自我意识增强，他们常常不能满足于教师和教科书中固有的内容，仅仅通过背唱歌词已经满足不了他们的求知欲，很难引起他们的兴趣，他们喜欢提出一些新想法，喜欢独立地寻求和探索。这次的《青春舞曲》虽然他们已经基本掌握，但是加上全身心的感官互动，让学生在无形中体会到音乐的美妙、自我创新突破的，变得更加活泼和自信。
这节课也给了我很大的触动。首先，我突破了以往循规蹈矩的教学方式，进行了新的探索，这也为我今后的音乐教学提供了新的思路。其次，令我感受最深的是音乐教学的形式多种多样，没有固定的模式，要上好一堂创新的、能够吸引学生的音乐课，需要教师自己主动去探索、发现、深挖细究，在细微处进行延伸和拓展，激发学生的求知欲望。这就要求教师细心、用心地去研读歌曲，善于从寻常中搜集整理细微的点，最终把这些细微的、零散无序的点结合在一起，为己所用，并最大限度地发挥它们的作用。这对老师的专业素质提出了更高的要求，要求老师不断提高自身的素质。老师的素质提高了，课堂的质量也就随之提高了。这也是我今后要不断努力的方向和目标。
参考文献：
第3篇
【关键词】初中音乐；古琴教学；案例研究
在我国古代社会，琴、棋、书、画是公认的四大文人修养。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音乐品格，象征着文人超脱俗世的心态。从春秋时期的孔子，到魏晋时期的嵇康，都留有与古琴相关的动人故事。今人拍摄的历史题材影视剧，也是动辄出现剧中人弹奏古琴的场景，为观众勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。2003年，古琴艺术被列入世界级非物质文化遗产行列。
虽然古琴是我国的音乐艺术瑰宝，但对于现在的中学生来说，甚至对于音乐老师来说，它仍然是一件比较陌生的乐器。而且古琴曲大多节奏比较慢，曲风比较古朴，与学生所喜爱的现代流行音乐相去甚远。所以，要想让学生能够更好地了解古琴及其作品，音乐教师必须首先接触古琴。在前几年上这节课时，我主要是通过图片和视频让学生认识古琴的，但学习效果并不好。学生对古琴不感兴趣，自然对本课的演唱作品――琴歌《阳关三叠》（以古琴曲《阳关三叠》为旋律，填入唐诗《送元二使安西》为词）也失去了学习兴趣，甚至有的学生不仅没兴趣，还觉得歌曲非常难听。症结其实在于教者本身对古琴不太了解，也就说不出一些能让学生感兴趣的点。在本轮教学中，我特意订购了一张古琴，并且借助相关教学碟片和网络上查到的资料，开始自学。在学习过程中，我对于减字谱的历史、含义有了进一步的了解，对古琴的技法也有了比较粗浅的认识，甚至还学着弹奏了《阳关三叠》的主旋律。在学习演奏中，我逐步熟悉了这件乐器，慢慢也找到了一些学生会关注和感兴趣的点，于是有了以下的教学设计原则：
1.课堂设计由浅入深，适合学生的认知规律。
2.情境导入环节设计巧妙，使学生一直保持着浓厚的兴趣。
3.注重学生活动，课堂气氛活跃热烈。
在这三个原则的框架内，制定出以下内容。
教学目标：
1.通过古琴实物和视频的展示和讲解，让学生能够了解古琴的构造、历史、记谱法等知识。
2.在感受《阳关三叠》这首古老琴歌情感的基础上，能够较有感情、较为流畅地演唱该作品。
教学重点：学唱琴歌《阳关三叠》。
教学难点：激发学生对古琴的兴趣。
课堂教学过程如下：
导入：在课前，我放了一段电视剧《三国演义》的空城计片段吸引学生兴趣：诸葛亮在城楼上貌似悠闲地抚琴，司马懿阵前饶有兴致地闭目聆听，少顷，突然发出命令：“撤兵！”
然后我问学生：“诸葛亮弹奏的是什么乐器？”和我的预想相同：学生有的说古琴、有的说古筝。我接着他们的分歧，告诉他们通过今天的课，我们一定能搞清楚这个问题。在他们还有些疑惑的时候，我迅速揭开了古琴和古筝实物上的罩子，学生们的兴趣一下就被调动起来了。
第二个环节是认识古琴：我让学生直接接触古琴，加深他们的印象。再加上关于古琴的奥运开幕式视频片段欣赏、结合实物的古琴构造、名称讲解、老师现场演奏古琴旋律片段和古筝实物的展示和对比、古琴减字谱的讲解，学生的兴趣逐渐浓厚。课前导入的那段除了吸引兴趣外，我本来在“了解古琴”环节后设置了一个让学生找出表演错误的环节：因为古琴的声音实际上很小，司马懿最多只能看到诸葛亮在演奏，而不能听到。但是因为有古琴的实物，和现场音色聆听，学生不需我提醒，就主动质疑了这段电视片段在表演上的错误。也说明他们对古琴的确有了进一步的了解，而且通过表格和实物的对比，也能很清楚地分清古琴和古筝了。
第三个环节是学唱琴歌《阳关三叠》，听完这个作品后，学生能感觉到速度比较慢，旋律古朴。那么，如何帮助他们静下心来仔细体会呢？我首先通过歌词《送元二使安西》的诵读，结合指挥手势，让他们从语速上先慢下来，然后再学习旋律，就能很好地适应这样的慢速。后面又通过大漠戈壁画面的展示、语言的渲染，让学生感受到作品内在的悲伤――有可能是诀别。而且因为是初三的学生了，我提示了一句：“也许这种离别的悲伤，同学们在下学期初三毕业的时候能有所感受！”学生的情绪一下就被带动起来了，也开始注意音乐中的情感表达了，再接着运用小组合作的方式，让学生们给后半段设计合适的力度变化，并运用到实际演唱中。学生们的设计很符合歌曲的情绪，而且由于是他们自己设计的力度，唱起来也非常认真投入。最后，我运用多媒体，让学生在古琴的伴奏下演唱这首作品，进一步让他们体会到“抚琴而歌”的琴歌韵味。
第4篇
在平时工作中，将计算机信息技术引入初中音乐教育教学工作中，给音乐教师提供了巨大的帮助。然而实践中可以看到，因国内计算机信息技术的应用起步较晚，较之于其他国家，还有很大差距，有许多工作需要进行总结和探索。在这个方面，寿光的音乐教师紧跟时代的教育步伐，将初中音乐教育与计算机信息技术整合在一起。
1 新时期初中音乐教学问题分析
对于音乐而言，中国的音乐可谓源远流长，音乐教学至少也有数千年历史积淀。早在奴隶社会时期，国内音乐教学已经非常盛行，古时期的乐官可进宫传授音乐技能。随着音乐教育的不断发展，与其他的一些学科相互融合，比如礼、乐、数、书以及御和射等门类学科，乐即为音乐教学。20世纪80年代以来，我国的音乐教育开始走向世界，与世界的艺术教育结合汲取营养，这对我国学生音乐教育的快速进步、缩短与先进音乐教育的差距，起了很重要的催化剂作用。但是，随着计算机信息技术的日益发展，西方国家的音乐教育早已实现信息化和网络化，各个学校都建立了资源丰富的信息数据库。音乐教学网站逐渐成熟起来，不同的教学软件制作越来越精致，这在很大程度上促进了音乐教育的网络辐射面。受它们的影响，我国部分有条件的初中学校均已设立了本校的网站，教学效果非常的明显。作为初中音乐老师，实践中应当注意的是计算机信息技术给初中音乐教学带来的发展契机。完全可以通过互联网络，与发达国家共享音乐教育的信息资源，及时了解其他国家音乐教育的经验。
2 如何在音乐教学中加强多媒体信息技术的运用
初中音乐教学过程中，唱歌教学作为其最为重要的一个环节，应当加强重视。实践中常采用电子设备、教师范唱等方式进行教学，该种传统教育教学模式已经不能有效地适应当前的教学需求，学生已对这样的教学模式感到乏味或者厌倦。事实上，应当立足学生实际情况，从根本上改变传统的填鸭式教学模式，充分发挥学生的视听通感之作用，同时音、画结合教学方式，提高学生的学习积极性与兴奋度。实践中可以看到，多媒体信息技术的有效应用，即可将听、看有机地融合在一起，从而使唱歌教学质量提上去。
比如，在《小锣号》教育教学过程中，可利用计算机技术改变歌词的颜色，从而使乐谱动跳动起来，给学生感觉上的刺激，从而激发他们的学习兴趣，提高学生的学习效率。再以葫芦丝教学为例，课程授完以后，应当给学生留下足够的时间，将电脑和教学仿声乐器有机地联系在一起，制作不同形式的新乐谱，《月光下的凤尾竹》等，学生兴趣盎然，其效果是传统的课堂教学所无法比拟的。再比如在欣赏《我爱五指山》这首乐曲时，笔者借助计算机，动态地展示一副美丽的海南五指山图，片片云彩冉冉升起；远处群山绵绵，近处万泉河水流潺潺，几位少数民族姑娘正在河边玩耍戏水。学生同时进行听、唱和想，并以此来调动其学习主动性，使他们触景生情。
3 信息技术条件下的音乐教学模式
多媒体信息技术转变了传统的音乐教学模式，同时也对教师和学生的传统角色提出新挑战，教师的主要工作不再是传统意义上讲授，而是为学生的学习提供服务，为学生的学习准备和设计方案；在新的教学模式下，学生是课堂的主体，主动参与了知识的建构和积极地参加了学习组织活动。计算机信息技术有效地融入当前初中音乐课堂教学后，除固定时间学习外，还可以进入教师的空间里，在QQ群和微信群中通过积极的学习形成自己独特的认识。然后学生分组讨论学习，进一步加深对课程所涉内容的认识。这种多样化的评价方法，不仅表现为教师对学生的评价，而且表现为学生之间的相互评价；不仅有小组内部的评价，而且有学生的自我评价。对于计算机信息技术应用条件下的教学与学习评价而言，其所强调的是过程评价，考试评价只是其中的辅评价，同时在此过程中师生之间也可以实现互动、引导、刺激学生继续学习和发展，以求达到教学的目标。同时，网络的公开性，有利于评价的公开、公正，教师、学生在具体教育教学过程中，应当努力、大胆地去尝试计算机信息技术以及多媒体技术的教学实践，从而为初中音乐教育教学创造一个声情同步和声形并茂的美妙音乐空间。
4 结语
无论信息技术多么的重要，功能多么的强大，然计算机多媒体技术仍然只是初中音乐教育教学的一种辅教学手段和方式。多媒体信息技术应用实践中，一定要把握一个度，即合理、高效地运用该技术。若过分地依赖多媒体技术，过分地强调其带来的新颖性与动感性，则即是喧宾夺主，音乐教学活动也会本末倒置。过多地应用计算机多媒体技术，反而使教育教学显得非常的肤浅、华而不实，甚至严重影响了教育学习目标的实现。
在此需要注意的是，计算机信息技术和多媒体技术的应用，也对初中音乐教师自身的素质提出更高的要求。对教师进行评价时，应当从根本上改变传统的单纯一式模式，教师除要具备教学知识理论外，还要掌握现代计算机技术和多媒体应用技术。作为新时代的音乐教师，学生教材的选择与编写、教师教案的设计与管理活动，都发生很大的变化。因此，教师应当做好各项准备工作，不断在实践中提高素质和业务技能，作一个合格的新时代音乐教师！
参考文献
[1]史洪敏.论信息技术在初中音乐欣赏教学中的应用[J].新课程学习：社会综合，2010（10）.
[2]曹庆旺.多媒体背景下初中音乐课堂有效教学思考[J].教师，2010（33）.
[3]于慧泳.让现代科学技术为音乐教学助航：浅谈多媒体在初中音乐教学中的作用[J].快乐阅读，2012（6）.
第5篇
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下方面：
一、音乐教学与素质教育脱轨
音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
二、难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
三、不能突出学生主体地位
在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
策略一、针对老师的策略
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我们必须引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还必须引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
1.转变教学的观念
紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。
2.突出学生主体性
增加实践活动培养学生的思考习惯，并且鼓励音乐创新，教学中应努力鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外，我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中，针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。
3.树立教师新形象
上述问题是客观存在的现实，我们既不能将其任意夸大，但也绝不能听之任之。新时期的“音体美”课无例外制度，技能抽测，中考音体美测试都为我们提供了新的机遇和挑战，我们将会尽量争取为广大音乐教师提高进修学习的机会，努力协同相关部门及学校完善考核方案，提高音体美教师待遇。但我们既不能急于求成，幻想一蹴而就地解决问题，也不能抱着等、靠、要的思想，消极应对。广大的音乐教师严格要求自己，要以良好的敬业态度，加倍的努力提高自身素质，增强职业幸福感，强化终身学习理念，全力营造教师师“会教、乐教”的“健康教育”氛围，真正树立新时期音乐教师形象。
4.促进教师专业化发展
音乐学科是一门专业性很强的学科，这也正是其他学科教师难于从事音乐教学的一个障碍。而很多教师在离开院校走上课堂之后，却忽视了专业知识的学习和专业技能的练习，致使自己专业知识的匮乏和专业技能的生疏。而音乐教师的备课除了可以看见的教案外，更多的是隐形的备课内容。对于歌曲的演唱、演奏、自弹自唱、指挥等的准备是一节成功的有效课堂的关键。
因此作为音乐教师只有做到“曲不离口，琴不离手”， 坚持勤学苦练，不断的加强业务学习，吹、拉、弹、唱样样要通，使自己在保持原有音乐技能的基础上不断提高，才能真正做到“教学相长”。而音乐教师的专业化成长是一个长期的过程，除了通过接受专业训练和教育之外，还需要音乐教师自己在工作中，不断学习、不断积累经验，不断总结提升，转变课堂教学方式和教学行为，这是一个终身学习的过程。本学年将组织音乐教师进行技能技巧的大比武活动，以此加强音乐教师自身的业务素质的提高，并为参加省、市级比赛打好基础。同时督促学校搞好三队训练活动，为迎接市级大型文艺比赛做好充分准备，以活动来促进教师专业发展，促进学生能力的提高。
策略二、针对学生的策略
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2.对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3.利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4.课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
第6篇
一、初中音乐课堂教学存在的问题
1.课堂中没有凸显出学生的主体地位
新课改要求课堂中以学生为中心，注重学生综合素质的提高，但是从目前的初中音乐教学发展情况来看，课堂中仍然存在“填鸭式”或者“放羊式”的单调教学形式，教师仅仅根据教学需求进行课堂内容的讲解和灌输，忽视了促进学生全面发展的初衷。而且教师与学生之间的交流不够频繁，使得教学进程没有切实地结合学生的个性成长特征以及最新的学习动态等因素，在忽略了学生的主体地位的情况下影响了学生综合素质的全面提高。
2.教学观念和方法落后、陈旧
学生对音乐课的兴趣的高低与课堂教学观念以及方法密切相关。由于受到传统意义上的教学理念的影响，不少音乐教师在课堂中都会采取“讲知识、识歌谱、练巩固”等的僵化模式，教学中没有适时地调动学生参与到课堂中来的主动积极性和热情。还有，在教学手段上，不注重科学合理地运用现代化信息技术创新教学方式，致使很多宝贵的教学资源没有发挥出应有的价值，在一定程度上也阻碍了学生主动学习能力的培养和锻炼。
3.教学目标缺乏实际性
教学目标是教学的出发点和归宿，随着新课改的不断深化，初中音乐教学被赋予了更多的内涵和目标，教学目标是否符合教学实际以及新课改的要求，直接关系到课堂效率的高低以及学生的综合素养。从目前的初中音乐课堂教学发展情况分析来看，“照抄教案和参考资料”等备课行为仍然存在，缺乏对学生实际能力的把握，只重视所谓“尖子生”的培养而忽视了大多数学生能力的提高。而且很多教学任务的编排只是为了应付短期考试的需求，没有进行教学目标的长远规划，久而久之，目标的不实际和不清晰将会给教学带来不可估量的后果。
二、提高初中音乐课堂教学水平的良好途径
1.营造良好的音乐课堂教学气氛
教学可以看成一种特殊的人际交往，在初中音乐的教学过程中，教师要随时调度自己的教学情绪，在课堂中营造良好的音乐学习的氛围和环境，在实现音乐课堂互动的前提下为学生音乐素养的提升作好铺垫。教师是课堂教学情绪的引导者和输入者，教学思维、行为以及学生学习情绪等的活跃都与教师有着至关重要的联系，因此，在初中音乐教学过程中，教师要在精神饱满的状态下进行以情授学，要注重音乐情绪的调动和渲染，从而改变学生对该课程学习的抵触情绪，获得良好地教学成效。
2.合理运用信息化手段，进行情景化教学
在现代信息技术飞速发展的今天，多媒体信息技术在教学中的运用已经逐渐成为炙手可热的教学事实，在初中音乐教学中合理地运用信息化手段，将会在情景化教学的氛围下为教学方式的不断创新提供更多的活力。
首先，所谓“情景化教学”，就是教师通过图片、音乐以及视频等媒介将课堂教学内容展示出来，让学生在仿若身临其境的气氛中培养对音乐学习的兴趣，打好自身的音乐基础。比如，在学习“中国民族音乐的成就”相关音乐内容时，可以选取在中国音乐史上有一定地位的音乐作品《歌唱祖国》，教师在教授之前要结合学生的个性成长特征以及教学需求，收集既能反映教学内容又符合学生兴趣和追求的图片、声音以及视频等，将其整合成生动丰富的多媒体课件，在课堂中予以展示，在学生彷如身临其境的教学环境中培养学生对音乐的灵敏嗅觉和感悟能力，潜移默化中提升了学生的音乐素养，为综合素质的提升打下坚实而有力的基础。
其次，在进行信息化教学手段的运用之时，要注重与传统教学方式的完美契合，摒弃教条主义中的“人云亦云”等不良教学现象，促使情景化教学方式能够真正发挥作用。再者，初中音乐教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，加强与学生之间的沟通和交流，鼓励学生积极地说出自己对信息化教学手段的看法和建议，集思广益，为初中音乐教学水平的提高提供强而有力的催化剂成效。
3.发挥分组合作学习的作用
初中是人生中的重要阶段，音乐教师义不容辞的责任之一，就是培养学生的集体意识和团结精神，在初中音乐教学中运用分组合作学习的教学新式，不仅可以有效地满足这一使命的要求，而且为初中音乐教学手段的不断创新提供了不可或缺的重要活力。具体来说，教师要将学生在学习音乐的进程中所展现出来的各方面的素质进行分析和整合，使得所形成的学习小组能够实力均衡。在课堂教学进程中，要尽可能将更多的时间交由学生去处理和掌握，使得他们在这样的学习氛围中形成和锻炼良好的自主学习能力。举一个简单的例子，在进行中国现代民族歌剧的核心内容学习之时，可以将《洪湖赤卫队》当做教学素材，并且鼓励学生以小组的形式进行新颖性的学习，即通过引导学生在课外时间看书、讨论、上网查资料等形式了解该学习内容，充分地发挥他们的聪明才智，以不同的生动表演形式在课堂中进行情景再现，并且教师要积极地参与其中，为各个小组的表现进行评价和打分，如此一来，学生在更加深刻认知教学素材内容的前提下深化了对该音乐剧的认识，从而加深了自己的学习印象，为自己音乐天赋的培养作好了抢而有力的铺垫。同时，在进行分组学习的过程中，教师要经常性地针对学生的学习情况开展一些趣味性的课外活动，在此进程中培养学生之间的合作与协调能力，拉近师生之间的距离，以便更顺利地开展音乐教学。
第7篇
【关键词】音乐教学 细节 创新改革
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0077—01
音乐作为人类文明的重要表现方式，以其独特的艺术手段，展现的魅力不胜言语。也正因为有了音乐，思想才得以释放。音乐已不是最初的只供人类消遣娱乐的工具，它承载的是未来，是希望。现今的音乐教学改革也正在顺应这一规律，体现的是学生能通过音乐课程的学习得以受到艺术的洗礼、情感的升华，而并非是枯燥无味的乐理知识和技能训练。
一 细节在于教案的撰写
教案的撰写要以学生为主体，使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。
首先，要能创设激发学生学习自身动机的教学情境。例如，在上《小小的我》一课前，本人提前让学生去寻找家乡春天的绿，如柳树枝芽、从黄枯到现在自家返青的麦子等。学生自己找到绿色后，本人上课时再引导学生进行歌词的梳理，在演唱歌曲时谁能快速表现好歌曲，谁就是最先破土而出的那颗小草，谁就是山间那破冰的小河。教师可以用事先准备好的带有春天颜色的花环奖励给有表现突出的学生。这样设计好场景的音乐课，学生就能主动参与，并且课堂气氛很活跃。
其次，可以根据不同情况的学生制订出绝大多数学生都能接受的教学目标和内容。根据苏少版教学大纲的要求，学生在每个单元得有一至两首会唱的歌曲，还有最基本的乐理常识和知识的学习。但是农村孩子的音准可以说都是“自然音准”。“自然音准”这是本人给现在农村孩子接受音乐教育的实际情况起的一个名字，城里的大多数孩子往往在小学入初中之前要学至少一至两门乐器，而农村的孩子一般在升入初中之前未接受过什么音乐培训班之类的艺术培训。因此，根据不同的学情制订相应的目标和内容很有必要。
最后，教案的撰写细节上还应注重不断地进行教学反思和改革。每节课上下来，教师要把这节课的实际效果认真地记下来，音乐教师往往一个人带的班级和年级都比较多，一般至少是一个年级，教师要考虑每个班级上下来有哪些不足，在下一个班级上课前和上课的过程中要不断地寻找更好的方法。
二 细节在于教学方法和手段
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征决定了这种艺术形式具有很强的抽象性。所以就需要不断探索新的教学方法和手段，通过较为通俗的教学理念和行为让学生对抽象的作品深入地体验和理解。比如，可以增添部分流行音乐及通俗音乐的练习，虽然现行教材中已经逐渐渗入了一些流行元素，但毕竟数量有限，所以我们应与时俱进地针对学生喜爱的流行音乐方面进行细致的研究。
教学方法的改进和创新还应加强师生互动。师生互动中，教师其实只是起引导作用，学生才是主体，如以学生身体作为能发出音响效果的节奏乐器进行拍打节奏练习。在这一过程中，教师应主要起提示性作用，告诉学生打的节奏，可以用什么样的节奏性来记录或表示，教师可以让学生拍打自由的节奏，不一定非得刻意要求学生去记忆节奏，学生在这一过程中反而记得快。
当然，多媒体教学手段的恰当运用也是促进初中音乐高效课堂和音乐教学创新的重要方法。音乐课中要想将抽象的知识很好地让学生掌握，教学媒体的辅助不可缺少。如在教授弱起小节该如何演唱时，可以提前让学生去表演，然后教师将正确和不正确的演唱方法用DV机录下来，通过教学媒体再放给学生看，这样就能很形象地告诉学生什么才是正确的演唱方法。其实，我们不难发现学生也能很快主动地参与其中，因为录像资料中有自己的同学，感觉书本中的教学知识和自己并不遥远，树立了自己的信心，这也是下面将提到的实践环节。
三 细节在于创造性的实践活动
人类的音乐事件包括三个过程：创作、表演和欣赏。艺术活动是一种直接经验，任何的音乐教学活动都应注重学生的参与过程，把亲身参与作为对音乐美感体验，形成音乐审美能力的主要手段，这对于音乐课程价值的实现和学生的终身发展具有重要意义。教师也应不断学习新的音乐教学知识，在教学实践中就某一细节认真研究并实践，让书本知识不再枯燥无味。如歌唱练习中，可以让学生们在音乐课上体验正确的呼吸方法和不正确的呼吸方法在平时的呼吸当中的不同感受；可以让学生对有控制的呼吸和正常的生理呼吸作比较，从而让学生真正通过自己的实践活动来体验和理解两者的异同。
当然，音乐教师不仅要注重自身的教的创新，还要鼓励学生在实践活动中进行大胆的学的创新。创造性的教学实践活动需要以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用自己独特的音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，张扬学生的个性，让学生体验充满创造性的愉悦。
四 细节在于重要原则和保障
要想推动初中音乐教学的创新，不能进行“大锅饭式”的教学方法，必须结合因材施教原则进行，注重培养具有创造性能力的人才。这样，音乐教学创新才能有不断涌出的动力和资源，毕竟人才是一切音乐活动的创造者。
第8篇
【摘 要】初中音乐教学不仅需要教学方式的变革，还需要改变课堂参与方式，提高其参与度，用团结合作的精神来互相激励彼此更好地学习。通过合作努力互利共赢，让初中音乐课堂充满欢声笑语。
关键词 初中音乐课堂；合作与学习；引导
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）21-0114-01
初中是一个美好的学习阶段，是告别六年小学生涯迎来人生中的一个转折点。学生对各门学科满怀期待的同时对音乐课更加充满向往，因为音乐是具有神奇力量的美妙旋律，能缓解疲劳给人以振奋。在紧张的学习氛围中，怎样让学生既能感受到音乐的美妙，又能充分调动其积极性来参与到课堂中呢？笔者认为，可以采用目前流行的课堂互动的方式，让学生在合作中学习音乐知识、增进彼此之间的感情，使整个课堂氛围更加活跃。
一、当前初中音乐课堂教学合作学习互助的问题
1.“穿新鞋，走老路”，没有实现真正的教学变革。大部分中学课堂已经采用师生互动的教学方式，但配合度不高，总是出现教师在课堂上讲教案而学生开小差或漫不经心听讲的现象。教师提问时，无人积极举手回答问题，沉默几分钟后，教师就会迫于无奈地讲解答案或在黑板上抄答案，让学生照做，或者对着乐谱进行教学。其实，这样的形式无异于以前的“填鸭式”教学，根本没有体现出合作共享的学习过程。
2.学生在课堂上的参与互动不够。在初中音乐课堂上，教师提出一个问题让学生参与到互动合作的过程中时，让学生进入良好的合作状态需要一定时间，往往学生讨论问题正激烈时上课时间不够，为了完成本节课的教学目标教师会强制中断讨论。例如，在一次教口风琴的课堂上，提出“口风琴的由来是什么？它的演奏方式有哪几种”时，学生兴致勃勃地讨论这个问题，但正当大家提出各自的见解时，教师却因为赶时间就自己解决了而并非学生解答，这样就大大挫伤了学生讨论合作的积极性，在以后的课堂中也不会积极思考，学生认为最后教师会给出正确答案，这样的心理会阻碍合作学习方式的展开。
3.教学工具落后，缺乏吸引力。在目前的音乐教学中，即使采用合作化的学习模式，学生的学习兴致也不能被最大限度地开发，因为音乐需要伴奏和声音，当美妙的音乐从多媒体里播放出来时，无疑会使学生在单调的学习环境中焕然一新，更加积极地参与到合作学习中来。
二、解决对策
1.实现合作互助学习的真正变革。如何让新型的互动式合作共享教学真正地被运用到课堂中来呢？以学习乐器和唱歌为例：首先分小组进行乐谱辨识，使学生辨认长音、短音、高低音，接着进行组与组之间的较量，让各组派代表进行歌唱比赛，这样的小比赛既不伤大雅，也不会影响教学进程，反而会增加学生的学习兴趣；接着，教师对歌唱环节进行评论，增强学生的信心，为下一环节做好铺垫；再接着就是乐器的使用了，教师可以通过多媒体播放歌曲，让学生享受音乐的同时，还可以对自己的发音进行修正；最后，让各组成员自行练习，此时教师可以走下讲台，对学生随机指导，实现真正的合作学习目标。
2.给予足够的合作学习时间。音乐教师在课堂上要有耐心地指导学生，学生积极讨论时，教师可以和学生互动，尽量不要因为时间问题而随意中断讨论，避免打击其学习合作的积极性。同时，教师要客观地对讨论结果进行评价，消除学生心中的疑惑，做到合作互助出结果，让学生更喜欢这样的课堂氛围。
3.更新教学工具，采用现代化的多媒体教学。在课堂上尽量利用多媒体，通过声像结合的传播手段来活跃课堂氛围，让学生在享受多媒体播放的动听音乐时，还可学习歌曲的旋律、思考歌词的含义，做到勤思考、学会体味词语搭配的妙处，也有利于学生在音乐课堂上理解歌词，把握歌曲的基本主调，这样才能更好地把握整首歌的情感主题。最后，教师积极开导，引导学生该往哪个方向思考，还要时不时地教导学生转换角度思考旋律的搭配，引导学生试着改变歌曲的旋律，尝试创新和突破。
三、合作学习在音乐课堂中的作用
1.活跃课堂氛围，提高学习效率。合作学习就是让同桌或前后桌一起参与音乐课堂的学习，以小组的形式对教师讲的音乐知识进行讨论，然后共同商讨答题对策，个人就是代表整个团队的荣誉，使学生更在乎每个人的想法，在如此自由的环境中，学生的创新意识是最容易被激发出来的，这样也大大减少了教师的教学任务，效率更高。以初中音乐教学为例，以前的学习只是单纯地认识乐谱和乐器，提高修养，但现在的教学方式是在活跃课堂氛围的前提下提高学习质量，让学生能够积极自主地学习课堂内外的知识。
2.开放性的合作教学能激发创新意识。合作性的教育方式更加具有开放性，合作学习的主要途径是分小组的方式。在音乐教学过程中，让学生理解到团结的作用，意识到集体的奇思妙想不仅能快速完成任务，或许还能有所创新。所以，在合作学习的氛围中，学生的创新意识能够最大限度地被激发，也为学习其他课程做了比较好的铺垫。
3.团结班级，体现个人价值。小组学习的方式对于学生来说，不论是音乐理论知识，还是歌唱方法练习或窍门的掌握，都要求以小组为单位进行训练，这样个人的才能在每个小组中能够更好地展示出来。在小组中，个人才能被尊重，其能力也能被无限放大，这样就能增进了学生之间的关系，能在思想交流中传播音乐知识。同时，还可鼓励学生在平时的生活中互相推荐优秀歌曲，发表对歌曲的不同见解，提高音乐欣赏水平，交到更多的好朋友，整个班级也更加团结。
当教育面临教学方式的改革时，要努力迎接挑战而不是打着创新的幌子“穿新鞋走老路”。在初中音乐课堂上采用合作互助的学习方式，这种依靠集体的力量来改善学习环境的好方法是值得采纳的，要继续探索既能提高教学质量又能活跃课堂氛围、促进合作交流的方式。音乐是世界上共通的语言，上好音乐课是非常重要的。音乐无国界，在音乐教学中培养学生学习音乐的兴趣，提高音乐教学水平是很有必要的。
参考文献：
[1]殷璐.浅议初中音乐教学的创新[J].黑龙江教育（理论与实践），2014，（12）：25-26.
[2]杜建萍.谈初中音乐教学中的小组合作学习[J].艺术教育，2013，（4）：69-70.
[3]谢建平.对初中音乐开放性教学的分析[J].戏剧之家（上半月），2013，（7）：159-160.
第9篇
关键词：初中音乐；教学
一、创新教学意识，激发学生学习热情
新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。 同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩…… 通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。
二、创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展 初中各年级课件教案习题汇总语文数学英语物理化学 人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1.发散思维，焕发活力
音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
2.创新教法，大胆实践
因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
3.创设舞台，展示自我
通过让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用。一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产 生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如：《唱脸谱》学生分组进行角色演唱，并表演京剧演员亮相动作；；再如，七年级新教材中的《牧马之歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。再如《让世界充满爱》模仿演唱：领唱DD合唱DD轮唱DD领唱。学生在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。
参考文献：
[1]王丽.浅谈初中音乐教学方法的探究[J].大观周刊，2012， （49）：346.
[2]袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J].黄河之声， 2011， （14）：63-64.
第10篇
关键词：初中音乐 存在问题 教学气氛 信息化 合作学习
21世纪，是全球性教育改革的世纪，尤其是近些年来，我国音乐学科的改革也正以新的姿态和理念出现，并且取得了显著性的成就。教育事业不断发展和进步的内在驱动力就是教育改革，而课程改革则是基础教育改革的核心，音乐课程改革是课程改革的重要内容，随着上海音乐新课标的实验和推广，音乐课堂教学面貌焕然一新。初中音乐课堂教学是学校音乐教育的基本组织形式，是实施音乐新课标的重要途径，在最新的历史形势下，如何发现初中音乐课堂教学中存在的问题，并且积极探索合理的教学途径，以下内容将作出比较具体性的说明。
一、初中音乐课堂教学存在的问题
1.课堂中没有凸显出学生的主体地位。新课改要求课堂中以学生为中心，注重学生综合素质的提高，但是从目前的初中音乐教学发展情况来看，课堂中仍然存在“填鸭式”或者“放羊式”的单调教学形式，教师仅仅根据教学需求进行课堂内容的讲解和灌输，忽视了促进学生全面发展的初衷。而且教师与学生之间的交流不够频繁，使得教学进程没有切实地结合学生的个性成长特征以及最新的学习动态等因素，在忽略了学生的主体地位的情况下影响了学生综合素质的全面提高。
2.教学观念和方法落后、陈旧。学生对音乐课的兴趣的高低与课堂教学观念以及方法密切相关。由于受到传统意义上的教学理念的影响，不少音乐教师在课堂中都会采取“讲知识、识歌谱、练巩固”等的僵化模式，教学中没有适时地调动学生参与到课堂中来的主动积极性和热情。还有，在教学手段上，不注重科学合理地运用现代化信息技术创新教学方式，致使很多宝贵的教学资源没有发挥出应有的价值，在一定程度上也阻碍了学生主动学习能力的培养和锻炼。
3.教学目标缺乏实际性。教学的目标是教学的出发点和归宿，随着新课改的不断深化，初中音乐教学被赋予了更多的内涵和目标，教学目标是否符合教学实际以及新课改的要求，直接关系到课堂效率的高低以及学生的综合素养。从目前的初中音乐课堂教学发展情况分析来看，“照抄教案和参考资料”等备课行为仍然存在，缺乏对学生实际能力的把握，只重视所谓“尖子生”的培养而忽视了大多数学生能力的提高。而且很多教学任务的编排只是为了应付短期考试的需求，没有进行教学目标的长远规划，久而久之，目标的不实际和不清晰将会给教学带来不可估量的后果。
二、提高初中音乐课堂教学水平的良好途径
1.营造良好的音乐课堂教学气氛。教学可以看成一种特殊的人际交往，在初中音乐的教学过程中，教师要随时调度自己的教学情绪，在课堂中营造良好的音乐学习的氛围和环境，在实现音乐课堂互动的前提下为学生音乐素养的提升作好铺垫。教师是课堂教学情绪的引导者和输入者，教学思维、行为以及学生学习情绪等的活跃都与教师有着至关重要的联系，因此，在初中音乐教学过程中，教师要在精神饱满的状态下进行以情授学，要注重音乐情绪的调动和渲染，从而改变学生对该课程学习的抵触情绪，获得良好地教学成效。比如，在欣赏钢琴协奏曲这首优秀音乐作品时，教师首先通过一段无声视频的放映，将夜色中宁静，辽阔，神秘的山林展示出来，让学生幻想黑暗中的山林中即将要发生的故事，教师再简单介绍作曲家简历和创作词曲的背景，特别强调时代背景，为后面的赏析做好铺垫。因为此曲为交响音乐的范畴，篇幅较长，让学生能在老师的引领下，被无声的视频所吸引，能积极参与到欣赏活动中，与此同时，教师可以以生动性的语言将视频中所反映出来的大自然无穷魅力以及人们积极乐观的生活态度渲染给学生，之后在音乐的欣赏中学生不仅可以更加深刻的体会这部作品的韵味，而且总结了生活的道理和意义。还有，要想营造良好的音乐课堂教学气氛，教师要注重激发学生学习音乐的兴奋焦点，教师要把握好教学的“度”，由易到难，在不断地鼓励中引导学生进行分析和思考，比如在进行节奏训练中，可以尝试采取让学生进行模仿式练习、游戏式练习以及合作式练习等手段，让师生间的热情在课堂中得到极大的释放，使得课堂成为学生提升自我的欢乐平台。
2.合理运用信息化手段，进行情景化教学。在现代信息技术飞速发展的今天，多媒体信息技术在教学中的运用已经逐渐成为炙手可热的教学事实，在初中音乐教学中合理地运用信息化手段，将会在情景化教学的氛围下为教学方式的不断创新提供更多的活力。详细一点来讲，首先，所谓“情景化教学”，就是教师通过图片、音乐以及视频等媒介将课堂教学内容展示出来，让学生在仿若身临其境的气氛中培养对音乐学习的兴趣，打好自身的音乐基础。比如在学习“中国民族音乐的成就”的相关音乐内容时，可以选取在中国音乐史上有一定地位的音乐作品《歌唱祖国》，教师在教授之前要结合学生的个性成长特征以及教学需求，收集既能反映教学内容又符合学生兴趣和追求的图片、声音以及视频等，将其整合成生动丰富的多媒体课件，在课堂中予以展示，在学生彷如身临其境的教学环境中培养学生对音乐的灵敏嗅觉和感悟能力，潜移默化中提升了学生的音乐素养，为综合素质的提升打下坚实而有力的基础。其次，在进行信息化教学手段的运用之时，要注重与传统教学方式的完美契合，摒弃教条主义中的“人云亦云”等不良教学现象，促使情景化教学方式能够真正发挥作用。再者，初中音乐教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，加强与学生之间的沟通和交流，鼓励学生积极地说出自己对信息化教学手段的看法和建议，集思广益，为初中音乐教学水平的提高提供强而有力的催化剂成效。
3.发挥分组合作学习的魅力。初中是人生中的重要阶段，音乐教师义不容辞的责任之一就是培养学生的集体意识和团结精神，在初中音乐教学中运用分组合作学习的教学新式，不仅可以有效地满足这一使命的要求，而且为初中音乐教学手段的不断创新提供了不可或缺的重要活力。具体来说，教师要将学生在学习音乐的进程中所展现出来的各方面的素质进行分析和整合，使得所形成的学习小组能够实力均衡。在课堂教学进程中，要尽可能将更多的时间交由学生去处理和掌握，使得他们在这样的学习氛围中形成和锻炼良好的自主学习能力。举一个简单的例子，在进行中国现代民族歌剧的核心内容学习之时，可以将《洪湖赤卫队》当做教学素材，并且鼓励学生以小组的形式进行新颖性的学习，即通过引导学生在课外时间看书、讨论、上网查资料等形式了解该学习内容，充分地发挥他们的聪明才智，以不同的生动表演形式在课堂中进行情景再现，并且教师要积极地参与其中，为各个小组的表现进行评价和打分，如此一来，学生在更加深刻认知教学素材内容的前提下深化了对该音乐剧的认识，从而加深了自己的学习印象，为自己音乐天赋的培养作好了抢而有力的铺垫。同时，在进行分组学习的过程中，教师要经常性的针对学生的学习情况开展一些趣味性的课外活动，在此进程中培养学生之间的合作与协调能力，拉近师生之间的距离，以便更顺利地开展音乐教学。
结束语
进行大众化的基础教育，让每一个学生享有学习音乐的权利，在音乐能力上有所提升和发展的基础上促进学生的全面发展，是上海音乐课标的基本内涵。初中音乐教师要不断地总结实践经验和借鉴精华，探索更多的利于音乐教学得以改革和创新的良好途径和方式，提高初中音乐教学水平，让音乐的魅力在更加宽阔的舞台上得到更辉煌的闪耀。
参考文献：
[1]李强.音乐课堂教学方法初探[J].新课程（中学），2011，（07）.
[2]韩丹.论初中音乐课堂教学方法的创新[J].新一代（下半月），2010，（04）.
第11篇
参考。
关键词：初中音乐；存在问题；改革创新；教学方法
伴随我国教育改革的逐渐深入，我国的应试教育正不断向着素质教育转型，因此，人们对学校艺术教育的认识也越来越高。而作为艺术教育的重要内容之一，音乐课堂教学也日益丰富起来。随着人们生活水平的不断提高，人们对艺术教育的组织形式及方法手段的需求也越来越高。然而，目前，我国的音乐课堂教学中还存在课堂内容过于单调、学生缺乏表情、教学模式太过陈旧，教学设施陈旧等等一些不足。这就需要我们适当地对传统的教学理念加以改革创新，从中找出更加有效的教学方法，以提高音乐课堂的教学质量。
一、目前初中音乐课堂教学中存在的问题
1.大多数初中音乐课只选择教材里的歌曲，缺乏新意
目前，在许多初中音乐课教学中，教师只是简单地选择教材里的歌曲进行教学，导致多数初中生都是不带情感而“有口无心”地进行哼唱，因而大多数人觉得音乐课堂太过枯燥乏味。因此，部分学生在课外寻找那些他们所喜好的流行音乐，甚至要求老师在课堂上教流行歌曲，使得音乐课堂教育远远达不到教学要求。
2.大多初中音乐课过分注重语言文字解说，却忽视了挖掘音乐艺术情感
许多老师在上音乐课时试图将自己对音乐的理解向学生倾囊相授，一定要将自己对音乐的感悟尽数向学生表达清楚明白，反而却没有留给学生太多的时间去思考、领悟和聆听音乐所激发出的想象。这就使学生不能充分体会“音乐需要感悟”这一真理，导致他们对音乐作品的积累和感悟过于浅薄，久而久之，就对音乐课失去了兴趣。
3.大多数初中音乐课将教师作为主体，致使学生很难发挥自身的主观能动作用
在许多初中音乐课堂教学中，部分教师在教学时，时刻保持端坐于琴凳上的姿势，只是简单地依照时间表进行已备教案灌输工作，却很少去听取学生的意见或建议。这种教学是教师处于绝对的主宰地位，学生与教师之间是不平等的受教育的关系，学生根本难以发挥出自身的主观能动作用，因而很难对音乐课产生
兴趣。
4.大多数初中音乐课考核的形式过于单一
多数学校在考核初中生的音乐成绩时，或者是让学生清唱一首歌，或者是利用文化课的试卷考试机制，导致绝大多数学生对吹奏、演唱、乐理及音乐常识只专一项，就出现有些学生唱歌好却不识谱、有些学生吹奏俱佳却不能唱全五音等问题。
5.大多数学校教学设施陈旧，没有跟上社会发展的步伐
部分音乐课堂教学依然用的是简易录音机与劣质磁带的陈旧设备，从而导致音乐教学质量难以提高。或者也有部分学校音乐课堂上配备有多媒体，然而因为这些设备太过陈旧，播放质量很差，因此，大多只起摆设的作用，而在课堂上根本不能使用。
二、对传统的教学方式提出的几点改革创新
1.采取各种教学手段，培养学生学习音乐的兴趣
由于中小学生的心理尚未成熟，因此，一旦令他们对某种事物产生了兴趣，就会立即让他们表现出积极肯定并学习的态度。例如，在初中音乐课堂教学中，利用电化辅助设备，就能充分将学生的手、眼、耳、口等器官调动起来，进而对他们的大脑产生作用，并在脑中留下深刻的印象，如此便可有效地刺激学生对音乐产生浓厚的兴趣，培养他们学习音乐的积极性。同时还要让学生多看、多听音乐，并注重培养他们鉴赏音乐、感受音乐、表现音乐以及创造音乐的能力，鼓励学生破除音乐神秘感并大胆参与音乐的学习和创造，从而有效地提高学生学习音乐的能力。
2.充分发挥音乐课堂语言教学的艺术性
作为一门艺术，课堂教学的语言无疑在教学内容成功实施上具有举足轻重的作用。“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。因此，作为一名音乐教师，要想提高自己的教育水平，一方面要注重教材的深度钻研，另一方面还要注重自身的语言修养，充分发挥出音乐课堂语言教学的艺术性，将语言的直观美、意境美及韵律美等淋漓尽致地体现出来，以便能更进一步提高教学的效果。
3.将多媒体应用在音乐课堂教学之中
学校应该加大对音乐课堂教学设备的投资，真正为音乐教师创建可用的现代多媒体条件，将那些无声和图像不清晰的陈旧设施用质量优良的多媒体加以替代，让音乐教师能够充分利用多媒体的功能来形象鲜明地表现出音乐的情景，使学生在生动、愉快并充满活力的课堂气氛中真实又自然地体会一首歌的真正内涵，从而不断提高学生自身的音乐素质。此外，作为音乐教师，还要学会并善于对课堂教学的效果进行反思。
三、初中音乐课堂中尝试应用多首歌曲的教学方法
随着新课程改革的不断深入，初中音乐课堂教学也发生了很大的变化，为了进一步提高音乐教学的有效性，实现培养学生音乐艺术素养是教学的基本目标。但是，由于传统的音乐课堂教学大多采用的是教师逐句逐段口授的教育方法。其基本过程是由学生先识谱后跟唱，最后听录音。而且多数老师在一节音乐课上只教授学生学会清唱一首歌曲，这种方法虽然能够让学生深入掌握所学的内容，却在教学过程中显得太过单调乏味。由此，引出一种在初中音乐课堂中尝试应用多首歌曲的教学方法。其实，很多一线的老师早已经在这样做了，可就是没有人来欣赏，比如：我在教学《采茶舞曲》的时候就以茶为主线，先教新歌《采茶舞曲》后拓展教学浙江民歌《顺采茶》，最后，结合本地资源东白山创作词后进行短小的越剧教学，在初中音乐教学中实施这种教学方法，不仅效果非常好，而且学生兴趣高，对丰富内容，扩展教学资源也具有重要的意义。
在初中音乐教学中应用多首歌曲教学能够避免单一歌曲教学的单调性，充分体现了采取各种措施培养学生学习音乐兴趣的思想。其次，应用多首歌教学也充分体现了教师与学生的互动性；并能从多角度、多方面、多层次对多种音乐的音谱、韵律加以分析，从而充分发挥音乐课堂语言教学的艺术性。再次，应用多首歌教学还充分体现了音乐教师对课堂教授效果的反思作用。最后，应用多首歌教学，还能使学生有效地选择自己所喜好的歌曲，从而激发他们学习音乐的兴趣，以便进一步提高音乐教学的教学
质量。
随着我国的应试教育正不断向着素质教育转型，人们对学校艺术教育的认识也越来越高，音乐课堂教学也需要对传统的思想和教学方式加以改革和创新。如：采用各种教学手段来培养学生学习音乐的兴趣、充分发挥音乐课堂语言教学的艺术性、为音乐教师提供一些高质量的多媒体设备、鼓励音乐教师对教学方法的创新等等。由此，本文提出的这种在初中音乐课堂中尝试应用多首歌曲的教学方法，不仅能够充分体现出教师与学生的互动性，还能更进一步激发学生学习音乐的兴趣，从而提高学生的音乐
素质。
参考文献：
[1]杨志每.关于提高初中音乐课堂教学有效性的几点思考[J].学周刊，2012（6）：156-157.
[2]包爱平.优化备课提高初中音乐教学的有效性[J].北方音乐，2012（9）：46-48.
第12篇
一、初中音乐课程资源在学习空间的整合
所谓音乐课程资源，是指富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种条件的总称。它包括教材及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生音乐素质的各种资源。初中音乐理论课往往需要下载大量的音视频资料开展教学。教师一般依据现有教科书，收集相关的音视频、图书、期刊、图片等教学资源，在课堂上播放。其主要途径来源于学校图书馆或个人存储以及网络。对于一些优质的音视频资源，任课教师只能优中选优，对于一些优秀的音视频不得不忍痛割爱。“云计算是在分布式系统、网格计算等发展的基础上提出的一种新型计算模型，是一种新兴的共享基础架构的方法，它面对的是超大规模的分布式环境，核心是提供数据存储和网络服务。”有了云计算存储空间，可以充分发挥其存储量大的特点，将资源存入其中，作为作业布置，让学生在课下观看。比如，涉及外国民族音乐的印度音乐、非洲音乐在网站有授课视频，存储到学习空间后供学生点击观看即可。学生可以利用手机终端下载、转发这些网络资源，开展不受时间限制的全天候学习。这一做法避免了学生上课看视频，下课看网络电影、玩游戏的低效率学习模式。初中音乐的传统授课方式，教师要携带存储课件的数码设备，教学过程必须使用大量的图片及音视频资料供学生观看。如西方各个时期音乐家的作品，中国各个地域、各种体裁的民间音乐等。有了云计算的存储空间，教师所有的教案、课件及音视频资料直接存储在学习空间，教师登录后点开即可授课，免去了携带的麻烦。在教学过程中，可利用云空间直接点评学生在空间的作业、解答学生提出的共性问题，将课堂讲座式教学转变为研讨式，集中解决学习空间不能替代的面对面的课堂讨论。
二、在云空间建立试题库，供学生在线自测
音乐教师可以运用“在线考试自测”系统，将试题库全部的试题按照填空、选择、判断等类型分门别类地放进云计算的学习空间，学生按照个人兴趣，选择各种题型做练习、自测或参加模拟考试。考试结果直接由系统对考生答卷的客观题部分可自动评分或显示对错，现场打分。如果学生试题做对了，增加了对本课程的学习信心，做错了可以参考学习空间系统给出的标准答案，重新做题。以中国民间音乐章节为例，学习空间可以将中国民间音乐的民歌、民间歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类，及其分支的基本概念、类别及各类别的特征以选择、填空等形式编入试题库，放入学习空间，供学生在网络练习。还可以将中国民间音乐代表性曲目的的音频以判断题、选择题的形式，通过聆听进行模拟考试。学生通过学习空间大量了解、欣赏活生生的民间音乐作品，对于音响的记忆远比文字记忆要深刻而长远。通过学习空间试题的在线练习，增加了学生学习的乐趣，提高了学生的学习成绩，夯实了学生的专业基础。
三、在云计算空间开展互动，延伸课堂教学
本文所探讨的学习空间的互动是指“互动式”教学模式，就是把教育活动看做是师生进行一种生命与生命的交往、沟通，把教学过程看做是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程。在这个过程中，通过优化“教学互动”的方式，通过调节师生关系，及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的交互影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学结构模式。师生互动。初中音乐课堂教学普遍采取大班上课的教学模式。云计算学习空间属高互动学习空间，“面向教与学过程，能够充分发挥学习空间各主体特性和效用，具有丰富、多元的互动形式，具备良好互动效果。”学生在学习过程中遇到困难需要帮助时，可通过个人空间留言板及时向教师求助，教师适时地给予适当的指导、建议和启发，帮助学生最大限度地提高学习效率。学习空间这种不受时间、空间、频次限制的特性，能拉近师生距离、加深师生感情，使教师及时掌握学生学习动向，促进教学主体———教师的主动性与学习主体———学生的互相配合。生生互动。通过学习空间，学生之间能互加好友，在线交流、讨论、互助，采用合作形式来互促学习、共同进步。学生就某一问题或专题建立学习小组，通过空间互动做深入研究。如对印度音乐中的甘美兰音乐，现代流行音乐中的蓝调、爵士、摇滚、音乐剧“、中国好声音”展开探讨。
四、利用云空间开展课程考核
第13篇
过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。
二、主要音乐教研工作回顾：
主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训
主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设
主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接
（一） 深化新的高中音乐课程的改革
为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。
1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查） 调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。
2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。
3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。
课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。
（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。
1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。
*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）
*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。
选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。
对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”
对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。
建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。
2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）
例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。
3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多 ）
本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享， 及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
（三）开展课堂教学课题系列研究工作
第14篇
【关键词】初中音乐；师生互动；案例分析
一、音乐课堂互动的含义
人类在交流的过程中就是互动。互动这一交流方式从人类出现开始就一直扮演着重要的角色。人类之间信息的传递和推广都是通过互动的方式进行的。而且，不只是在人类社团中会有互动方式的产生，在其他动物群体中互动也是十分重要的，有区别的是，人类的互动通过手势、语言、眼神的等方式。而动物的互动确实通过气味和动作进行互动。互动的作用不单单包括信息传递，更注重人与人之间的双向沟通。当信息发出方发出了信息，并且接收方也通过同样的方式回应发出方，互动的过程才算完成。
根据不同场合、不同的环境，互动所产生的意义及互动的形式与内容都会产生不同的内涵。比如演员与观众之间的互动，这样有利于调动观众的观看情绪，是演员的表演发挥的更加出色。教师与学生之间的互动，有利于提高学生的注意力，这样老师就能根据同学们的课堂反应及时调整自己的讲课教案。由此可见，互动是一种群体之间的交流方式。单方面的互动我们不能称之为互动。
互动具有很多的意义，，从社会的角度来看，互动是群体之间相互交流，相互沟通的基本形式，是一个群体长期发展的必要条件；从心理意义来看，个体要想在群体中成长，必然要对群体中的其他成员进行互动。所以，从人类诞生之日起，互动就开始出现并且逐渐扮演者重要的角色。由上可见，互动对于人类学习教育具有积极的作用，是我们人类在群体发展的学习手段。
课堂互动，顾名思义。在课堂上，教师与学生之间相互交流，相互沟通的行为方式成为课堂互动。教师根据每个学生的不同特点，以及现阶段学生接受能力进行制定有针对性的学习计划。能够鼓励学生在音乐堂上主动进行自主学习，并且做到及时的信息反馈，收集学生在学习音乐课程的掌握程度，并且及时调整接下来的教学计划。这样不但可以保证学生对于音乐课堂的兴趣，而且还可以提高教学质量的高效进行。收集学生的返回信息，可以保证教师清楚的掌握学生学习中感兴趣的部分，这些事教案中不具备的，这样教师就可以有根据的对学生音乐课程教学提出独创的教育手段。既能保证课堂教学质量又能保证学生学习的质量。
从课堂活动的实际情况来看课堂的师生互动其实是教师和学生之间的双向监督的过程。教师监督学生的学习态度，引导学生的学习兴趣；学生监督教师的教学内容，提高教师的教学质量。这样的课堂互动是一个良性的教学课堂，师与生之间的地位是平等的，双方进行互相之间的有效沟通，从而避免了“填鸭式”教学和“散漫式”教学。这样能够从根本上改善师生之间的关系，进而提高学生的学习素质。教师在授课的过程中，不仅要及时调整教学手段和教学模式，更要及时掌握学生学习的最新动态，两者之间缺一不可，否则教学互动过便无法完成。
在教学内容互动的基础上，教师更应该注重和学生之间心理方面的互动。从学生对于所学信息掌握情况来看，及时发现学生学习音域方面的心理情况，及时了解学生内心的真是想法，才能根据学生需求进行教学方式的调整，进一步增加学习的乐趣，提高学生的学习水平，改进教学质量。学生也能够根据教师的调整做出积极的应对，从而达到对于音乐欣赏水平的提高，增强学习音乐的主观性。这些措施对于学生和教师之间的互动具有十分积极的作用。
二、音乐课堂互动的基本要点
1、互动模式的创新
要进行课堂互动，必须要求教师能够端正自己的态度，不能以领导式的态度跟学生进行互动，否则会达到事与愿违的效果。要积极主动的帮助学生在学习中遇到的困难，让学生能够有足够的信心面对学习中遇到的困难，从而更加积极主动地进行学习。要针对音乐课堂进行师生互动，就要对音乐课堂进行必要的了解。音乐课堂与其他课堂类型基本相同，音乐教学也采用教师为主，引导学生主动探索的教学方式。
音乐课堂的主要教学内容是是学生掌握音乐中的基本知识和规律，进而进行音乐创作，提高学生自身的音乐素养。学生作为学习的主题必须充分的发挥主观能动性，所以教师应当进行正确引导，适当让学生自己主动探索。音乐学习的根本目的在于对旧有知识进行充分掌握，进而主动探索新知识，形成由简到难、由旧到新的知识网络。在音乐教学课堂中，教师要将课本上的基础致死传达给学生，学生在接收到新知识之后，能够在所学知识韩总快速的反馈，进而对新旧知识做出自己的判断比较。还可以通过大脑的高级思维方式，通过知识的积累长造出属于自己的音乐思维。与其他课程相比，音乐课更加活泼，上课方式也不再是刻板的。音乐课堂的互动更加注重心理之间的互动，可能教师和学生对于某一首音乐、某一个旋律产生共鸣，这样就加深了学生和教师之间的心里交流。
初中是一个人的青春时期，学生已经从懵懂的小学生逐渐成长为具有个人想法的个体，但是他们的心智尚未发育成熟，在于教师交流的时候会有抵触、不安等情绪问题。在出现这样的心理问题时，教师不应该急迫催促学生，而是要采用引导的方式，循循善诱的让学上放掉戒备心理，打开心灵与老师进行深入的沟通。教师在课堂上应该尽力的创造出轻松地课堂学习环境，教师要以宽容的心态包容每一个学生。
2、师生关系要和谐
在与学生互动交流之前，教师应该改变传统意义上的思维定式。并骑传统教学方式中的不足之处，首先师生关系要融洽，充分尊重每个学生的个性，对于不足之处要进行引导，教师与学生之间要缩短心理距离，这样才能更加轻松地进行互动，提高教学质量。
结束语：互动是传达信息和接受信息最有效的手段之一。在初中音乐教学课堂上，教师要尽量的改变传统教学模式，根据不同点教学内容采用不同的教学方法。要主动根据学生的心里状况进行交流，要加强初中音乐课堂上师生关系的互动，多多合作，积极探索出适合学生状况的教学新模式。另外，加强学生之间的互动并不意味着教师要对学生采取放养，必要情况下必须对学生行为进行干预，这样也是互动方式的一种。
参考文献：
[1]（英）柏西布克.音乐家心理学[M]，北京：人民音乐出版社.1982.3.
第15篇
关键词：初中音乐;兴趣培养;有效方案;情景创设
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）22-0061-01
冼星海先生说过，音乐是人生最大的快乐，音乐是生活的源泉，音乐是陶冶性情的熔炉。初中音乐教学中，音乐教师要精心制定相应的教学方案，使得教学方案适应学生的学习状况，提高学生的学习兴趣，达到最佳的教学效果。学生的兴趣之源就是生活中的所见所闻，如果教师能够在课堂上创设适当的音乐情境，引入生活中的常见元素，这样就能更好地培养学生的音乐学习兴趣，提高学生的音乐素养，促进学生健康成长。文章针对初中音乐课堂情境创设策略进行相关研究。
一、重视课前情景引入，引导建立多层次教学模式
授课教师对课堂内容的引入方式，会在很大程度上影响学生对于本节课堂的学习甚至是整个学科。对于授课教师来说，应该在心态上回归学生，将课堂看成是学生能够提高自主能力的有效平台。因此，授课教师可将教材知识内容通过一些学生感兴趣的形式展现出来，在一种学生能够有效接受的氛围中，让学生去学习音乐。音乐课堂上，可以用录音、课件、视频等，带学生入情入境，体会音乐作品中的思想感情。对于学生很难掌握的地方，教师应该及时指导，以便学生能够掌握这些重点。同时，要重视引导学生主动学习，参与师生的交流互动，从而有效提高课堂效率。对于学生的表现，要及时地进行鼓励。比如，可以这样对学生说：“多数同学能把今天学习的歌曲《桑塔露琪亚》完整有感情地视唱出来，说明同学们有潜力，只要继续努力，成功就离你不远。”有时候学生不能很好地把握音乐中的情感表达，是因为学生缺乏对音乐本质的理解;有时候学生可能会很快地演唱某一首歌，但他们却唱得没有感情。因此，授课教师应先让学生对歌词有一个整体的把握，再进一步通过多听、多比较、多动嘴，领悟歌曲中的意境与情感。要做到这一点，教师在上课之前，就应该认真思考教案，注重课堂教学中的多元化引入环节。有的学生对生活实际问题感兴趣，教师可以提出相关问题，让学生通过问题讨论的方式获得知识的理解，这样学生更容易接受知识。教师要按照学生的不同情况进行有序的讲解，使不同层次的学生都能接受和掌握音乐知识。同时，要做好课后时间的有效利用，不能让学生感觉到作业负担，同时又让学生在愉快的氛围下完成练习。比如，可以让学生回家之后向家长展示一下今天的音乐学习成效，这样的形式学生容易接受。
二、营造音乐课堂气氛，引入练习式教学
音乐教材只是学生学习音乐的一种材料支撑，授课教师要做的是将教材中的音乐知识通过合适的方式展现给学生，并且让学生进行练习。从初中阶段起，就要重视引入不断重复式练习以积累扎实的基本功的教学方法，为学生后续学习打下坚实的基础。要重视精心地营造音乐课堂气氛，提高学生的音乐学习兴趣。通过这样的方式，也能让学生不断地通过练习，把握音乐的内在思想感情，使得学生对于音乐的理解更加深刻，完成音乐课的授课任务。课堂上也许什么样的事情都会发生，对于发生的事情，教师要认真对待，理性处理，不能开心时就好好处理、不开心就冷落带过。比如，有的学生唱歌跑调或难听是常事，要教导学生注意练习的方式方法，同时不断改进自己的教学手段和方法，把音乐课堂教学推向一个新的阶段，提高学生对于音乐的认识。
三、注重课堂讨论，加强师生的音乐交流
音乐有不同的情绪、力度、速度、声音，不同的学生有不同的感受。音乐的准确理解，需要学生自己的感悟，也需要学生之间、师生之间真诚和谐地进行交流讨论。通过情境化的讨论，可以加深学生对于音乐作品的理解与感悟。通过师生交流，学生可以从教师那儿领悟音乐的深刻内涵，丰富自己的思想感情;教师可以了解学生的学习情况，有针对性地改进自己的教学内容和教学方式。讨论时，要适当分组，让每一个成员充分发言，真正触动学生的灵魂，不能只让少数学生唱主角。比如，可以就一些经典音乐、流行音乐进行深入讨论，让学生感悟经典音乐的内涵、领略流行音乐的魅力，提高学生的音乐审美能力，培养学生的高尚情操，让学生感知美、体验美、理解美、表现美。
四、结束语
音乐教育是通过音乐影响学生的思想情感、思维品质、增进知识技能。在音乐教学过程中，要想让学生主动参与音乐教学，教师就要创设适当的音乐情境，重视音乐知识的引入和拓展，进而保持学生对音乐知识的学习兴趣，让学生掌握学习方法，逐步发展健全的学习思维。作为学校，要结合学生的特点引入丰富多彩的音乐课堂教学内容，增加音乐课堂的趣味性，培养学生对音乐的兴趣。总之，只有让学生真正参与到音乐课堂中，才能学到音乐知识，提高音乐素养，促进学生健康成长。
参考文献：
[1]贾丽青.论音乐教育哲学的审美范式[J].安阳师范学院学报，2009（06）.
[2]杜宏斌.从赏到鉴――对高中音乐鉴赏教学的一些思考[J].中国音乐教育，2014（02）.
