艺术类专业论文范文
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第1篇
2011年初，国务院学位委员会将一级学科艺术学确定为一个新的学科门类——“艺术学门类”。这不仅是对我国艺术学科发展成绩的充分肯定，也紧密地呼应了新时期社会发展的需要。但是，在这个过程中，也不可避免地存在着发展的困难与矛盾。一是理工类开设艺术类专业的侧重点不一样，大致可分为三种类型[2]：一类是着眼于办专业的社会责任，同时兼顾学校的素质教育；另一类则相反，着眼于学校素质教育，同时兼顾办学的社会责任；再有一类则着眼于学校的创收，兼顾办学的社会责任和学校的素质教育。因此学校在艺术类专业的人才培养、资金投入、师资队伍建设、科研平台搭建、学生管理等方面各有侧重，人才培养参差不齐。比如第一种类型的，其定位于专业办学，就会把艺术设计类专业和其他理工类专业等同对待，容易办出特色，其他就未必了。二是自身专业特点突出。艺术类专业是一个较为特殊的专业门类，这一门类的学生个性特征突出，而理工类院校中的艺术类专业，其特点更为明显，问题也更为棘手，特别是学生的学风建设方面。在经过一阶段的升温后，理工类高校里面的艺术类专业发展面临的问题越来越明显，在办学定位、专业设计、教学管理、招生就业等方面陷入一定的发展困境，各高校开始纷纷采取相应的措施，减少招生，压缩规模，“艺考热”有所回落。
二、理工类高校艺术类专业学生特点及学风建设困境
理工类高校艺术类大学生其专业情况较为特殊，生源背景复杂，他们具有更多的不同于一般专业的大学生的鲜明个性特征。这些特征是一把双刃剑，一方面是彰显专业特色的标志，另一方面又直接影响着大学学习和良好学风的形成，学风建设不容乐观。
(一)重视专业技能，缺乏人文素养
艺术类专业学生一般接触专业比较早，具有浓厚的专业兴趣和专业情结，艺术情结浓厚，专业学习得心应手。相反的，受传统的“重理轻文”思想的负面影响，艺术教育被视为边缘学科，具备较高艺术天赋的且文化成绩比较好的学生更不愿意报考艺术类别的专业，报考学习艺术类专业文化课基础都比较薄弱。另外，我国高考对艺术类学生的选拔对文化基础要求也较低，无形之中加剧了艺术类大学生对文化素质课不感兴趣、文化知识缺乏等现象，自然而然的文化素养也不高。再者，“为艺术而艺术”的职业观对他们的人生观、价值观的形成也产生一定的影响[3]。这样在学习生活中极易导致两种极端的现象，一边是专业课的学习氛围良好，另一边则对专业课外的其他课程的学习消极对待，影响了正常的学习秩序。
(二)重视自我意识，缺乏集体观念
艺术类专业学生在人才培养上有别于其他专业，比较注重个人的自我设计与发展，上课方式灵活多样，以小班为主。这一方面为艺术生进行艺术创造提供了有利条件，容易激发创作激情与灵感，培养了学生独立能力和创造性思维。另一方面，这种过于追求自我、崇尚自我的学习方式和环境，也慢慢滋生了学生的一些不良思想行为，比如习惯于独来独往、不喜欢集体生活，习惯以自我为中心、集体主义观念比较淡薄，个人主义意识浓于集体、大局意识，崇尚自我，缺乏团队合作协同精神。在学习生活中，艺术类专业的大学生非常渴望展现自我，希望自己能够主宰自己，对于师长的教育引导缺乏耐心，听不进去；对学校的管理规章制度比较反感，甚至有抵触心理和叛逆行为，在教育管理上需要投入更大的精力。
(三)重视个性自由，缺乏组织纪律
艺术类专业学生以具有敏锐的捕捉能力、丰富的想象能力和浓厚的创新能力见长，个性越强，往往越具有艺术创造能力。长期的艺术专业学习和独特的行为处事风格，使得这类学生的情感细腻、思想奔放，具有一定的理想主义和浪漫主义色彩。艺术类专业学生注重个人追求，在日常生活与学习中，喜欢张扬个性，热衷于追求潮流和新事物，常常以时尚的引领者自居，奇特的服饰、造型往往深受他们青睐。同时，由于艺术类专业的授课方式比较多样，有很多的户外采风实践，他们的学习生活相对自由宽松，这进一步加剧了他们缺乏纪律意识、纪律观念淡薄、生活学习松弛懒散、对规章制度熟视无睹或逆反等现象。体现在日常的学习生活过程中，就是染有迟到、旷课、早退等不良习惯，无视校规校纪，纪律意识较为薄弱。
(四)重视功利主义，缺乏吃苦精神
现在的学生多为独生子女，娇生惯养，容易产生个人主义和自私思想。且艺术类专业学习成本要远高于其他专业，学习艺术类的学生家庭条件普遍较优越，宽绰的生活习惯易滋生功利思想。从社会环境看，快速发展的市场经济给艺术带来了急功近利、利益至上的负面效应[4]：一是学校考虑经济效益，不断扩大艺术类专业招生，而人才培养却没有跟上；二是教师积极投入到各种社会活动中，投入相当一部分的时间和精力做兼职、搞创收，学生在无形当中受到了影响；三是学生禁不住诱惑，热衷于兼职，低年级时便纷纷外出兼职挣钱。艺术类专业的特点，让艺术类的学生带有较强的功利主义思想，使他们注重追求个人实惠、名利，爱慕虚荣，不善于吃苦，学习上怕苦、工作上怕累、生活上怕穷，缺乏刻苦钻研精神，浅尝辄止。
三、理工类高校艺术类专业学生学风改进对策
随着理工类高校艺术类专业招生规模的扩大，科学把握艺术类学生的个性特征，探索一套适合艺术类学生的教育管理模式[5]，因材施教地开展思想教育，具有重要的现实意义。根据上述艺术类专业学生所具特点及存在的学风问题，学校应把学风建设作为提高教育质量的关键环节来抓，狠抓学风建设，不断优化育人环境，全面提高人才培养质量。
(一)坚持德育教育为先，提升学生人文素养
学校要坚持立德树人的教育方针，以社会主义核心价值体系引领大学生的思想教育；充分发挥党课在学生“三观”教育中的主渠道作用；积极开展理论课和思想品德教育课的教学改革，提高学生对学风建设重要性的认识；加强网络阵地建设和宣传教育，参照国内一些高校做法，在校园网开辟“学风建设专题”栏目，开展舆论宣传与引导。通过一系列的德育教育，提升理工类、艺术类专业学生的人文素养。另外，根据艺术类学生的特点，开展符合艺术类学生发展规律的形势多样的校园文化活动，也是美化、完善艺术类学生人格塑造的重要手段[6]。加强校园文化景观建设，培养学生的人文、科学和艺术素养，营造浓厚的校园文化氛围。加强党团组织建设和校园文化活动管理，培育与打造特色品牌活动，走精品化路线；规范学术讲座、学术报告的组织开展，引导学生参与学科竞赛等科技创新活动，提升学生的学术科研能力。
(二)注重典型示范教育，提升学生集体意识
构建科学的学生评价体系，注重学习产出，做实综合测评活动，引导学生积极向上，向先进模范学习；做好文明班级、先进团支部、文明宿舍创建活动及优秀先进个人的评选工作，加大宣传力度，通过交流会、报告会等方式，总结推广经验，树立典型，营造争先创优的学习氛围；加强大学生党员的教育管理，注重培养综合素质高的学生干部，充分发挥优秀学生党员、学生干部的模范带头作用，从而开展有效的帮扶引导工作。通过充分发挥优秀干部、优秀党员的典型示范作用，结合各类形式多样的集体性校园文化活动，提升他们的全局观念，进一步强化艺术类学生的集体主义意识和集体荣誉感。
(三)严肃学校校规校纪，弘扬优良校风学风
缘于人情及各种人为因素而出现的对个别学生违规现象处理的模糊不清，无形中加剧了学生的违纪违规现象，纵容了学生藐视制度约束性。对于这一群体，要加强制度建设，并把制度落到实处。要把学生的日常行为管理、考风建设与道德、诚信教育相结合，贯穿于学风建设的全过程，提高学生自律意识。特别是要加大对违规违纪现象的处理力度，对于考试作弊及无故旷课现象，要简化处理环节，提高处理速度，从思想源头上断绝学生的侥幸念头，让规章制度真正发挥约束和规范的作用。
(四)深化教学体制改革，提高人才培养质量
第2篇
随着高教体制改革，高校扩招措施的实施，各高校纷纷开设了艺术专业以适应社会发展的需要。所谓艺术类专业一般包括音乐专业、美术专业、设计专业、传媒专业等，从专业群体来看，这是一个思维风格、心理特点、行为方式具有鲜明专业特点的群体，而与普文、普理的学生相比，艺术类专业的学生有如下特点：
（一）思维方式上
长于形象，短于逻辑艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。
（二）学习行为上行为是思维的体现
不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：
（1）倾向无纸化阅读
由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。
（2）凭兴趣接受知识
由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。
（3）学习过程中重自我表现
艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。
（4）同时也具备一定合作精神
由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。
二、艺术类专业大学语文教学策略探析
在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略：
（一）教学内容的选择
专业针对实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构：
（1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系
如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。
（2）结合艺术专业特色编写教材
编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。
（二）课堂教学的创新
思维的适配性有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配：
（1）视听法
也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。
（2）情境体验法
具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。
（3）课堂讨论式
情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。
（三）考核评价的方式
过程差异性合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。
（1）加大过程性评价的比例
课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。
（2）平时成绩可采用模块化评价
对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。
（3）具体考核方式可考虑“视觉情景法”
第3篇
【关键词】艺术类 毕业教学展示 改革
【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）21-0078-01
一 成人艺术类专业毕业论文改革取得的成效
长期对成人艺术类学生毕业论文的考核形式现今已显露出弊端。成人艺术类学生应更多在毕业考核中展示其专业实际能力，以适应职业需求。在多年的教学中，艺术类教师通过不断地探索和改进，摸索出将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示，取得了较好的成效。
1.利用自我设计，探究性、多种艺术门类课程选择培养学生的实际能力、创新性思维和创造能力
艺术不仅是一门科学，更是一门实际演练和体验型科学，通过多种艺术门类课程的选择，学生与导师可以共同探究幼儿艺术各课程之间的联系，通过了解最终决定教学展示题目、形式。一切工作都由学生主导完成，是培养学生创新思维和实践能力的重要手段。学生的实际授课能力是培养其实际操作能力、创新性思维和创造能力的重要因素。传统的毕业论文形式使学生在整个过程中，往往只是简单地说大话、喊口号，甚至抄袭，没有积极的思维、实际的演练和创新。利用自己设计性或探究性授课不仅要求学生掌握一定的幼儿艺术教学知识和技能，还要求他们灵活地创造性地综合运用这些知识和技能。设计性和探究性的毕业教学能激发学生的创新欲望，培养他们的创新意识和创新能力，其作用是传统的毕业论文形式无法取代的。
2.将实际生活中的例子与知识相联系
让学生利用所学的幼儿艺术专业教学知识，解决日常生活中的问题，把实际生活中的例子与育儿知识相联系，更容易激发学生的好奇心和兴趣，产生强烈的求知欲，更能激发学生创新思维的发展。如利用各种不同的音乐来调节幼儿的情绪；生活中的不同季节可用不同的装饰画去表示，用来作教室装饰或家居装饰。这些与生活息息相关，又与教学密不可分的知识会激起学生的好奇心，促使他们去学习掌握相关的知识，并动手实践和创新。
3.在教学展示中积极开展一些实践性活动，使学生更有兴趣
在导师引导毕业教学展示中，学生们还应加入一系列与幼儿互动的实践性活动，如幼儿参与的律动游戏、手工、讲故事等，通过这些活动使学生们意识到，这是课堂的一个重要环节，因此变得更为积极主动。怎么带动幼儿？怎么通过自己的引导使幼儿在玩中学、学中玩？应通过丰富多彩的各类活动使学生增加知识，拓展视野，开发智力，激发学生研讨教学问题的浓厚兴趣。融知识性、科学性和趣味性于一体的课堂实践性活动，是培养学生创新能力的重要环节，它不仅可以激发学生学习的兴趣，而且还可以为学生提供发挥创造能力的机会。
4.毕业教学展示提高学生就业自信心
通过教学展示学生们纷纷表示有难度，但这个过程受益匪浅，真的有提高，能学到知识。据对毕业班学生的调查，60%以上的学生将这次毕业展示运用到了求职或工作中去，80%的学生认为通过这样的毕业教学展示，授课自信心得到了极大的提高，而所有的学生都认为这样的毕业形式改革很实用，符合现在就业的需求。
二 成人艺术类专业毕业论文改革存在的问题
1.大部分学生认为自己没有创造性
幼儿艺术专业的学生基本上都是通过高中毕业考入的，对自己缺乏自信。实际上，每个人都具有创造性，而且经过某种训练后，完全可以学会并更具创造性。创新并不与知识成正比，所以需要导师更多的耐心和引导，培养学生的创新意识，然后教会她们运用自己的创新思维找到新的解决问题的办法。
2.消极的思想
从已毕业的幼师学生来看，持有积极心态的毕业生，积极进取，最终创出一片新天地，而持消极心态的毕业生，遇事退缩，在困守中一事无成。由于几乎独立完成毕业论文展示是一项相对大部分学生来说有难度的事，做起来肯定困难重重，心态若不积极，遇到困难，便容易退缩。因此，导师关注学生的心态，是帮助他们成长的有效手段之一。
3.不了解创新的方法
