小学音乐观课报告范文

前言：我们精心挑选了数篇优质小学音乐观课报告文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

一、美国中小学音乐教育处境比我们

更为艰难但应对措施得力

这些年本人一直研究中小学音乐教育，自然对国外的音乐教育也比较关注。赴美访学之前，我从国内出版的著作和论文中大致了解到，美国中小学音乐教育在整个学校教育体系中的地位是很高的，处境是很好的。然而，道听途说不足为凭，百闻不如一见，事实上，目前美国中小学音乐教育的地位并不乐观，处境艰难。比较而言，对于音乐教育，可以说我们是国家重视有政策，但学校基于种种无奈而无法予以落实；而美国是学校本来很热衷，但国家的教育法律导致了学校不得不忍痛割爱。

在我国，教育部于2002年颁布了有史以来的第一个艺术教育法规文件《学校艺术教育工作规程》，并印发了《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》，2007年和2008年又分别颁发了《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》和《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，2012年又将颁布《全国学校艺术教育发展规划2011―2020》。这些法规和文件的制订颁布，表明国家对包括音乐教育在内的中小学艺术教育是重视的，如果说目前我们的音乐教育处境不尽如人意，那最根本的原因可能还是学校不得不把更多的精力投入到应试的层面。

再看美国，同样是在2002年，联邦政府颁布了被认为是1956年以来最重要的一部教育法《不让一个孩子掉队法案》，正是这样一部法案，让中小学音乐教育正在掉队。该法案要求：每个州必须对所有公立学校三到八年级学生的阅读和数学进行测试，同时，对九到十二年级学生也至少要测试一次。没有满足上述规定的州将失去联邦政府的教育财政支持。为了获取联邦政府的这笔教育经费，各州各学校不得不在阅读和数学两门课程上投入更多时间和精力以应付测试，而这直接导致了音乐以及其他不需要测试的科目陷入了困境，因为阅读和数学所增加的课时都是从其他的非测试科目那里挤占来的，而音乐课常常是被最先掠取的对象，音乐教师也随时都有被解雇的危险。美国教育政策研究中心的一项调查结果表明，近年来，用于音乐和其他艺术的教学时间已经削减了22％。而在纽约，市教育局要求阅读和数学两科每周至少要保证18节课，这个数字超过每周总课时34节课的一半以上。据纽约市的最新统计，全市只有31％的七年级学生和25％的八年级学生接受了音乐教学。

面对音乐教育的这一窘境，美国的音乐教育同行们采取了诸多强有力的应对措施。拥有百年历史和13万会员的全美音乐教育协会，为了让所有学生享受到音乐教育的权利，这些年一直在奔走呼吁；专业音乐学院与专业团体积极开展面向中小学音乐教育的支教活动，如朱莉亚音乐学院、波士顿伯克利音乐学院与卡内基音乐厅等就组织了音乐家和音乐专业学生送教进中小学课堂；音乐教育理论工作者则发表有关音乐教育对数学和阅读的促进作用的研究成果，宣传音乐课程的益智作用；中小学音乐教师也主动应对这一现实，尽可能在音乐课堂中渗透数学和阅读的内容。特别值得一提的是，地方教育行政部门也并非一味迎合联邦政府的规定，他们针对音乐教育正在掉队的现实，在管理上采取了许多补救措施。如纽约市教育局就正在实施着一项名为“艺术至关重要”的艺术教育振兴工程，这项工程包括编制学校年度艺术报告、编写校长指南、制订艺术教育校长问责制等等。

应该说，美国中小学音乐教育的现实处境是不容乐观的，但是他们采取的应对措施是得力而富有创意的。反观我国的中小学音乐教育现状，我们有国家的政策支持，但教育现实又无法使音乐教育的地位和处境得到根本性改观。然而，作为音乐教育工作者自身，我们是被动接受这样的现实，还是主动应对挑战而有所作为，恐怕需要在美国同行那里获得一些启示。因为，音乐教育的现实处境，不只关系到音乐学科的地位和我们音乐教师自身的地位，更是关系到学生享受音乐教育的权利和享受音乐审美愉悦和幸福感的权利。

二、美国中小学音乐教师工作比我们

更辛苦但很敬业很享受

正是因为目前在我国音乐学科的地位相对较低，因此许多的音乐老师深感委屈，认为音乐教师的工作量大但回报小、生存状态差。而这样的一种心态，往往又使得我们在爱岗敬业上打折扣且不会享受工作带给我们的快乐。但如果和美国音乐教育处境相比较，特别是和美国中小学音乐教师的工作量比较，我们真的应该感到很幸运。

在我所认识的纽约中小学音乐教师中，高中学校音乐教师每天的工作量不少于5节课，小学教师更是多达7节。而且由于美国中小学教师的学位要求很高，这些老师大多还在哥伦比亚大学教育学院在职攻读音乐教育博士学位，晚上的时间则要用于繁重的学位课程的研习。我曾联系去听纽约某所小学音乐教师的课，这位老师事先给我发来了他的课表供我选择，只见课表排列密密麻麻，周一至周四每天7节课，周五因放学早而只有6节，我选择去听了周五全天的6节课。这所学校从学前班到五年级大约有五百多个学生，34个教学班，每个班每周一节音乐课，共34节，全校只配备了一名音乐教师。因此，这位音乐教师从周一的第一节课开始一直到周五的最后一节课，不间断地上着音乐课。小学每节课是35分钟，课间休息10分钟，可这位音乐教师却没有一分钟的休息。因为，所有的音乐课都是在音乐教室里上的，前一个班还没下课走出教室，后一个班便早早就在教室外面排队等候着了，如此迎来送往，老师课间无法休息。为此，我和这位老师进行过交流，问他为什么不休息？他说：孩子们每周只有一节音乐课，而且他们非常期待和喜爱上音乐课，我没有理由不满足孩子们的这份期待。虽然自己累点，但看到孩子们开心地唱着歌，快乐地做着音乐游戏，我很满足，也很开心。在放学回家的路上，这位老师对我说，他需要去买杯咖啡喝，否则就要睡着了。我问他，周五只有六节课，不是最轻松的一天吗？他解释说：这一天有三个班是特殊儿童和正常儿童的混合班，教学难度更大一些。我明白了，在美国，特殊儿童是和正常儿童一起上课的，这既有利于特殊儿童的健康成长，也有利于培养正常儿童的爱心。

其实，在美国中小学，不只是音乐教师的工作量大，其他学科同样如此。只不过由于音乐教师职位的削减，工作量自然会更加饱和。他们之所以很敬业，一方面是珍惜这份来之不易的工作；另一方面也是评价机制使然，如果你的课学生不喜欢，家长不满意，那么你随时都有可能被校长解聘。但我认为，热爱音乐教育这份工作，与学生分享着音乐带来的快乐，是美国中小学音乐教师如此敬业的最重要原因。记得在我快要回国前和一位高中音乐教师告别时，她见到我的第一句话是：六周的暑假终于结束了，我就要回到学校去了，真开心！我问她这是为什么？她说：和学生在一起让我很充实，他们很有趣，我们能够彼此分享音乐带给我们的愉悦体验。

不可否认，在我国音乐学科是弱势学科，音乐教师也是弱势群体。然而，与其让这份委屈消磨着我们的意志，不如让我们通过自己的努力来提升学科和自身的价值，因为我们拥有一份得天独厚的优势――孩子们天生就喜爱音乐。可“学生喜爱音乐却不喜欢上音乐课”这一尴尬局面直到现在也并没有彻底扭转，最重要的原因恐怕还是在于我们自身。当学生真正喜欢和期待上音乐课了，当我们学会享受音乐教学了，当音乐教学质量真正提高了，我想，音乐学科的地位和音乐教师的处境就得到根本性改观了。

三、美国中小学音乐课程设置比我们

更多样但技能课程突出

在中小学音乐课程设置上，中美差别明显。在我国，九年义务教育阶段设置的音乐课程为普通音乐课，高中阶段在新课改之后将音乐课程设置为六个模块，其中“音乐鉴赏”为核心模块。而在美国，小学音乐课程主要分为三类，即“合唱队”（或声乐课）、“乐队”（或器乐课）、“普通音乐课”，到了初中和高中阶段，除这三类课程外，还增设了专为有音乐兴趣和专长的学生进一步深造的“音乐技能培训系列课程”。需要说明的是，这里的合唱队、乐队，以及技能培训系列课程，均属于课堂教学的范畴，而并不是我们所理解的课外活动，它们面向全体学生，零门槛选修。尤其是高中阶段实施学分制，大部分学生选择的是合唱队和乐队课程，而普通音乐课则主要是为了满足那些不愿意或无条件选修合唱队和乐队课程的学生获取足够学分而设立的。

美国这样的音乐课程设置对我们来说的确是很新鲜的，而且也是令我们困惑的。因为，无论是合唱队还是乐队，在我们看来都是面向极少数具有音乐天资的学生的专业技能课程，很明显，美国中小学音乐课程设置突出的是技能课程和技能教学。可是，在我国中小学音乐教学中，知识技能教学却始终是一个令人头疼的问题。新课改之前，知识技能教学一直是中小学音乐教学的重点，于是，人们把学生不喜欢上音乐课的责任归结为是过分强调了知识技能，也因此，新课改提出了“淡化知识技能”的理念。然而，音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。以往我们孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被肢解的、机械而枯燥的技艺训练，学生不喜欢上音乐课便理所当然了。但是，针对这个问题，如果我们采取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端而变得空洞无物。这也是为什么我们的音乐教师在落实“淡化知识技能”理念的时候深感无所适从的原因。应该说，知识技能在音乐教学中的重要性是不容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能教学。因为，经过12年的音乐学习，学生到头来既不能唱也不能弹还不能跳，这无论如何都不能说我们的音乐教育是成功的。

那么，知识技能教学到底应该如何改进呢？美国的经验值得我们借鉴。首先，在他们看来，音乐教学传授给学生知识技能，尤其是演唱演奏技能，那是天经地义的事情，而且也是音乐教育的头等大事，根本就不存在需要“淡化”的问题，于是，他们在课程设计方面就专门设置了合唱和乐队等技能课程；其次，就我实地考察的教学情形看，学生对这两门课程的兴趣最浓，教学中教师并非一味地训练他们的技能技巧，而是让学生在演唱演奏活动中结合着学习掌握必要的知识技能，并尽可能地给予学生表现的机会。应该说，美国中小学生的音乐表演水平是令人羡慕的，小学低年级的孩子都能够优美地演唱二声部歌曲，当我听了他们小学的音乐课之后，我对此就不难理解了。因为，孩子们的歌唱水平就是在音乐课堂上“唱”出来的。

其实，美国中小学音乐课堂教学并不注重教学设计，音乐教师在教学中注重的是给予学生表现、创作、享受音乐的机会，他们教给学生的知识技能首先是为学生在音乐课堂上所进行的音乐实践活动服务的，他们没有那么多的清规戒律，他们以学生的喜爱为最高标准。他们的音乐课堂就是学生快乐的卡拉OK厅，是孩子们的“美国偶像”舞台，他们的音乐课堂给我留下的最深切感受是：轻松、自由、愉悦。

四、美国中小学音乐教学内容比我们

更丰富但流行音乐受宠

对比中美音乐教育，差别最大的应该是教学内容或教材。在美国，没有统一的音乐教科书，教学内容完全由音乐教师自主组织，这使得每个学校的音乐教学内容都不一样，呈百花齐放的态势。他们在教学内容的选择方面，主要考虑这样一些因素：学生喜欢什么、想学什么？教师自身的优势是什么？学校条件和特色是什么？学生的基础怎么样？州制订的课程标准又提出了哪些要求？等等。当老师充分了解了这些问题之后，再因人制宜、因地制宜地组织教学内容，学生就不可能不喜欢他们的音乐课了。其实，在美国，出版商也是编写了教材供音乐教师选用的，当我问音乐教师为什么不选用出版社提供的教材时，他们的回答是：因为学生不喜欢。

教材问题，是我国中小学音乐教育改革与发展的一个瓶颈。如果说依然有一部分学生不喜欢上音乐课，那么学生对教材的不满意，可能是一个重要原因。应该说，新课改之后，我们的教材建设取得了重要进展，但不可否认，离我们学生的期待还有一定的距离。反思我们的音乐教材编写模式，我认为，我们所遵循的一直是一条自上而下的编写思维，即教材编写专家认为重要的内容和学生应该学习的内容便编入教材，而到底学生喜欢什么、需要什么，我们考虑太少。因此，我们有必要将教材编写思维由“自上而下”转变为“自下而上”，我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。学生喜欢什么、需要什么、期待什么，学生自己最清楚，基层教师最清楚。另一方面，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得以转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，不能把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，这也是学生不喜欢音乐教材的又一个重要因素。

那么，我们有没有可能学美国的放弃统编教材呢？我认为不可以。这里面有教育管理体制的原因，也有教育教学理念的原因，更有教师素养的原因。美国中小学音乐教师之所以可以自组教材，除了教育体制的差异之外，特别要归功于美国“学以致用”的音乐教师教育。高校毕业生在走进中小学音乐课堂之前，已经在教学内容、教学形式方法、教育实习等方面都具备了很好的积累，打下了坚实的教学基础。

由于自组教材，可以想象，深受中小学生喜爱的流行音乐就必然在美国中小学音乐课堂里回响。流行音乐该不该进课堂？多少年来都是我国音乐教育界争论的一个热门话题，一度有人还把流行音乐视为是中小学音乐课堂教学的洪水猛兽。虽然目前流行音乐已经被编入了教科书，我们的音乐课堂之门已经朝流行音乐打开了，但客观地说，这扇门依然开得很小，教材上的流行音乐往往被人们戏称为是“古典的流行音乐”。而在美国，与“超女”“快男”同类的节目“美国偶像”这一青少年流行歌曲的演唱盛典，不仅没有受到音乐教师们的抵制，反而以此作为激励学生学习音乐的典范，作为一条音乐鉴赏教学之新途。而流行音乐作品，不仅在合唱课还是在乐队课上，都被广泛采用。甚至小学低年级的唱歌课，演唱的也基本上就是流行歌曲，儿歌往往只是作为音乐游戏活动而存在。这样的场景，若不亲眼所见，真的很难相信。

其实，我们许多音乐教师都深有体会：当我们的课堂上响起流行音乐的时候，当我们在其他教学内容中注入流行音乐元素的时候，当我们的学生用流行音乐的表达形式来表演与创造的时候，当我们在引导学生鉴赏流行音乐的时候，我们的音乐课堂总是最活跃的，我们的学生总是最投入的和最快乐的。为此，我们应该给予优秀的流行音乐以更多的宽容，中小学音乐课堂的大门应该朝优秀流行音乐开得更宽一些。

第2篇

新课程强调德育在各学科教育环节的渗透，它对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养上，强调要改进教学方法，注重实践环节，增强思想品德教育的针对性和实效性。那么，作为人类灵魂的工程师，它赋予了我们历史的重任，我们就要对学生抱着一颗真诚的爱心去做好教育工作。教会学生学习，更重要的是教育学生怎样做人，把他们培养成现代社会所需要的合格人才而努力。音乐教学怎样育人?音乐教学作为素质教育的一个重要方面，它可以通过生动、直观的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得到净化和升华。由此可见，在音乐课中渗透思想素质教育是培养学生良好道德品质的好途径。

二、关键概念界定：

教育者按照一定社会或阶级的要求﹐有目的﹑有计划﹑有组织地对受教育者施加系统的影响﹐把一定的社会思想和道德转化为个体的思想意识和道德品质的教育。德育是教育的一个重要组成部分。

三、研究现状与分析：

音乐教育是美的教育。它通过培养学生的审美来启发学生的道德情操。音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。另外，还有对学生进行爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学、树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长、团结友爱等教育，从各方面培养学生形成优秀的道德品质和高尚的情操。在音乐课的教学中，应把思想教育与音乐艺术的美感结合为一体来进行，通过生动的音乐形象，使学生受到潜移默化的教育。

四、研究目标、内容、方法：

研究目标： 1、培养对生活的积极乐观态度;2、树立终身学习的愿望3、陶冶高尚情操4、培养爱国主义和集体主义精神5、理解多元文化

研究内容：一、认真备课，努力挖掘教材中的德育因素，音乐教材中含有丰富的德育内容，教师应当认真钻研、分析教材，挖掘德育因素，对学生进行教育。 二、灵活运用各种教学手段，在教学各环节中渗透德育教育。德育渗透在音乐教学中不应是生硬的说教，而应有机的贯穿于教学全过程中。如通过音乐课的常规训练使学生养成讲文明、有礼貌的好习惯。学生进入音乐教师、师生问好等训练规范化，使学生养成遵守纪律、尊敬老师的良好行为;基本练习中，可以将德育渗透与各项训练有机结合在一起，培养学生和谐统一的良好心态;新课教学应根据教材，充分调动各种德育因素，贯穿于教学之中;课堂小结要面向全体学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，培养学生积极进取、努力向上的学习精神。三、在潜移默化中感受德育教育。四、教师以自身形象对学生进行德育教育。教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。

研究方法：

文献资料法：

通过各种资料的收集和研究，使课题研究的内涵和外延更丰富、更明确、更科学，争取在现有研究水平的基础上有提高和突破。

调查法：

设计一定的调查问卷，对学生品德情况进行调查。

观察法：

在平时的教育教学过程中，对学生在音乐课堂上的德育进行引导，观察学生的领悟情况，并及时记录。

行动研究法：

结合平时的教育教学实际，通过个案分析，对个体的发展进行跟踪调查，及时改进研究措施。通过各种资料的收集和研究，使课题研究的内涵和外延更丰富、更明确、更科学，争取在现有研究水平的基础上有提高和突破。

经验总结法：

在文献资料和观察的基础上，根据课题研究重点，随时积累素材，探索有效措施，总结经验，寻找解决途径。

五、研究计划或步骤：

本课程共用时一年，分为三个阶段进行：

第一阶段：准备阶段(XX.8)对课题进行规划，确定研究的主要内容和方法，学习有关资料，完成开题报告。第二阶段：资料收集阶段(XX.9—XX.3)通过文献资料收集法、观察法和行动研究法，收集研究需要的资料，并及时地做好记录。第三阶段：总结阶段(XX.4—XX.6)对研究过程中收集到的各种资料进行归类整理，并进行全面分析，撰写研究报告。

六、研究条件分析：

负责人和主要成员曾完成哪些重要研究课题：

邓艺君： 《小学音乐欣赏认知途径的研究》

《培养小学生音乐想像力的研究》

《如何在小学音乐教学中渗透民族精神》

《唱游课堂中学生学习习惯培养的研究》

科研成果的社会评价：

研究课题的实践成果使教研组的成员在音乐教学工作中各方面的素质有一定的提升。在校的反思课、汇智课、平台课、擂台课中显示了明显的成果评价良好。课题论文也曾在片级范围内进行过交流得到良好反映。

3、完成本课题的研究能力和时间保证：

本人是一名从事小学音乐教学的一线教师。可以在实践中积累，便于资料的收集和整理工作，研究成果可以很方便地运用于自己平时的教育教学中。

时间保证：1、前期准备阶段：XX年9月。制订实验方案，做好物资准备等工作。积极，稳妥做好研究前的准备工作。

2、中期实施阶段：XX年9月至XX年2月。实施过程中注重课题研究的动态管理，在实践过程中根据实际情况大胆、及时修正局部研究方法、方式和方向，一切以有利于研究工作为依据，形成初步研究结论。

3、后期总结阶段：XX年3月至6月。以课题研究目标为依据，对课题研究进行科学分析和归纳整理。汇编资料、分析数据，形成结题报告。

4、最终完成时间：

XX年6月份。

4、资料设备：

本课题需要得到学校、社区以及上级主管部门的大力支持，特别是低年级教育课程化的实施阶段，为了配合活动的开展，肯定需要落实到课程，课题组成员将一起积极出力，向有关部门请示，完善解决。

七、参考文献：

《中国音乐教育》

《中小学音乐教育》

第3篇

其实，优美的音乐可以净化人的心灵，陶冶人的情操，启迪人的智慧，有利于培养学生的合作能力，这已是不争的事实。而且在众多的艺术教育形式中，可以说音乐教育是一种最容易被学生接受的。从事音乐教育以来，深切的感觉到社会、家长、学生其实是渴望音乐的。且不说县城里大大小小好多处音乐培训班搞的红红火火，当穿过大街小巷，走进百姓人家，哪一家没有几件“欣赏”音乐的电器，大到家庭影院，小到mp3、音乐手机。音乐教育家柯达伊和奥尔夫都认为音乐是属于每一个人的，音乐教育应是全民普及性的事业。《全日制义务教育音乐课程标准》中明确写到：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”。但普及音乐教育的重要时期――青少年成长时期的义务教育阶段，目前这门必修课在我们农村中小学中做得远远不够。笔者认为这主要有以下几方面的原因：

一、长期的副课思想严重影响了农村音乐教育的发展

由于长期以来分数就是学生的命根子，所以从社会到学校，从家长到学生，乃至教育管理者和教师都习惯性的用主课和副课划分学生所学的课程，所以在音乐课上学生可以写作业、讲习题、背英语单词，就是可以不听音乐。

二、没有完善的教研教学管理体系

据了解，全县所有的中小学，只有我们学校有一个艺术教研组，还有几所学校有音体美教研室，再其余的学校都是音乐教师随便分在哪个教研室坐就行了。教育行政部门平时也是很难找到音乐教研室或负责音乐艺术教育的管理人员。

三、教师本身的素质制约了音乐教育的发展

农村在职音乐教师，只有极少数是音乐专科毕业生，另外一部分是师范音乐班的毕业生；其余大多数则是兼职音乐教师，这些兼职教师多数是只要能哼几首歌就上音乐课；还有的学校纯粹是挂羊头卖狗肉，课程表上排的是音乐课，实际上的是其他课。这样的教师队伍不论是教学能力还是专业知识都远远达不到 课程标准规定的课堂教学要求。加上教育行政部门几乎从不组织音乐教师的培训，音乐教师缺乏了知识的补充与更新，也就谈不上教学的进步与发展。

《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：“音乐是人类最古老、最具普遍性的和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”还提出了“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”如果想让我们的孩子更有灵性，那就让他们多接受点儿艺术的熏陶和教育。所以要想尽快改变当前农村中小学音乐教育的现状，笔者认为首先应从一下几点做起。

第一、音乐教师自身要更新理念，改变认识

教育的进步教师是关键，教师的发展更新理念是关键。农村中小学音乐教育的发展必须要求每一位音乐教师从思想上改变对音乐课的认识。也许有人会说：谈何容易，长期的认识说改就能改吗？其实在中国古文化中对音乐人的定位是极为低下的，如今不是早已改变了吗？关键不是能不能改变，而是想不想改变。只要我们每一位音乐教师有一份责任心，少一点功利性，认真备课、认真上课，积极做好课后反思，关注课堂教学效果，对每一节音乐课抱着副课当主课上的心态，请相信学生是最具可塑性和被感染力的，你当主课上，他们就不会当副课的。举一个音乐老师最常见的问题：音乐课上学生不带课本怎么办？尤其是这些学生还会无所谓理直气壮的认为自己的行为很正常。我代课的一个班，86名学生，第一天上课，36人不带书，同桌看一本，有的课桌上还摆着数学作业本。我记下没带课本的学生姓名，贴在了教案本的第一页，并且严肃的提出：“下节课你们必须要带课本，而且全班同学每人必须有一本课堂笔记本。”一周后上第二节课，只有三个人没带课本，十几个同学没带笔记本。“好，没带书的同学上台和老师一起看，老师这儿有书，没带笔记本的同学记上姓名，下次上台在老师的教案本上写。”第三节课86名学生的书带全了，问题解决了，当然以后还要继续巩固，切不可放松。我们要清楚音乐课就是音乐课，不是语文课，就像男女有别，只是分工不同，但绝对没有主次之分。只要音乐老师们把音乐可看作主课它就是主课，就是对自我工作的认可，这种肯定会激励你把音乐课的愉悦性尽情的展示给孩子们，也就是对孩子们的负责，对音乐课程标准不折不扣的实践。

第二、管理者要改变观念，保障音乐教育的落实

为改变农村中小学音乐教育的现状，教育行政部门应设法在农村中小学进一步配备师德修养良好，专业知识丰富，教育教学能力较强的专职或兼职音乐教师；转变观念，从教学设施和教学环境等方面都力求保障农村中小学音乐教育的落实。随着国家对义务教育建设的大力投资，许多农村中小学都修建成了乡村的小“风景区”。走进教学楼，看看挂牌――微机室、语音室、多功能报告厅、实验室......应有尽有，就是很难看到音乐室、绘画室、舞蹈室或艺术室。如果说是具体学校做得不好，那管理者的责任更大，尤其是教育行政管理部门的管理落实的不够。有些五星级学校有一架电子琴，就是全部的乐器了；有些标准化学校却没有一名专职的音乐教师。另外，一些学校一年到头搞上一次“庆六一文艺汇演”，孩子们表演的几乎全是大人节目的“模仿秀”除了搞笑就是严重的成人化，甚至还夹杂着低俗。校方为此活动还请来了各级领导，美其名曰“艺术教育成果展演”。《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出音乐教育的目的是：“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”可见音乐教育的目标不是单纯的娱乐或搞笑，而是让学生具备一种良好的人文素养。所以，我们应以良好的课堂教学为基础，结合实际，开展一些有意义的活动，如：“校园每周一歌”、“校园红歌会”、“小小舞蹈家”、“小演奏家”等，从而长期的，可持续的推进农村中小学音乐教育的发展。

第三、加强学习，不断提高音乐教师的综合素质

《全日制义务教育音乐课程标准》重视了欣赏与审美，尤其把中小学生对音乐创造性的要求提升到了感知与情感体验的境界，强调了“多元化”,要求通过舞蹈、美术、文学等相关艺术形式，利用各种教学手段，让学生来理解音乐，体验音乐的美。但在实际教学中，不要说已任教十几年的音乐教师是否接受过这样“多元化”的艺术课堂教育，据了解现在的高校也没有几节这样的课，更不用说那些“做游戏”、“讲习题”、“代管”的音乐教师。因此，我们且不说他们音乐课上得怎样，其实我们先考虑的是他们怎么上音乐课，所以改进农村音乐教育现状最迫切的是要提高教师素质。

第4篇

一、高师音乐教育的现状

目前高师院校音乐教育的基本模式，也曾进行了多次的课程改革，对音乐教育的发展起到了积极的推动作用，但改革的力度、广度、深度还不够，跟不上时代快速发展的步伐，音乐教育的总体框架也并未改变。其中最突出问题表现为“音乐教育课程体系的不合理”，从而导致了如下的音乐教育现象：

1、课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，在课程的设置上具有明显的排它性，从而造成学生知识面过窄、社会适应能力较弱的局面。究其原因，就是师范院校沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出师范院校音乐教育师范性、专业性、基础性的基本特点。

2、重技能，轻理论，重专业小课，轻专业大课，重音乐专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成，使得教学在一定程度上存在局限，师范性是师范音乐教育专业与专业音乐院校培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，而师范院校则是培养音乐教育工作者，尤其是以培养中小学音乐师资为目的，所以不应要求学生某一专业技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面发展，更重要的是要使他们具备教授音乐理论、知识和技能的素养。

3、在教学方式和方法上，普遍存在着口传心授、机械训练、灌输式的“师徒相传”的传统教学色彩，同时，教材内容陈旧、不规范、不配套，教师选用教材的随意性较大，甚至有时是照搬音乐专业院校的。

要提高高师音乐教育专业的办学质量，适应社会对新型人才的培养要求，高师就必须有科学而合理的办学定位、明确培养目标；打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系；积极引导学生参加音乐实践，摸索出一套自主、合作、探究式的学习方式等等，这样方能适应迅猛发展的高师音乐教育。

二、高师音乐课程改革的措施

1、转变教育观念，突出师范教育的培养特点

多年来，高师都是沿用专业音乐院校的人才培养模式，是以艺术表演为主要目标的教学模式，这并不适合师范类的声乐教学。我们必须明确高师音乐的根本任务是培养中小学音乐教师，是培养和造就一大批具有一定的审美能力和创造能力的合格的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。所以，在音乐课程的改革中，应更多地强调发挥学生的主体作用，把学生培养成为能够积极主动地进行认知和创造的社会的主体。因此他们的声乐学习不仅是要学会怎么唱，更主要的是要学会怎么去教别人怎么唱。从这种意义上来看，师范生与音乐表演专业的学生有着本质的区别。我们应该以师范教育为主，正确定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，如讲课能力、示范能力、教育教学法等，同时兼顾表演教育，因为表演并不是演员的专利，他同时也应该是音乐教师的基本功之一。因此，在教学过程中教师必须兼顾基本功培养，通过系统的声乐训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和科学的呼吸、发声方法以及歌唱技能技巧。

2、转变教学模式，体现音乐多元化特征

传统的“一对一”授课模式个性化较强，强调你教我学，我说你背，已经不适应当前的教育形式，声乐教学中教师与学生进行的“一对一”授课形式，使学生之间缺乏互相观摩和交流的机会，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来教育中所遇到的形形的问题却感到无所适从，不知如何下手。这种授课方式导致了学生学习的被动，随着高师音乐教育专业办学规模的扩大，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。针对此现象，在高师声乐课中，可以采取以个别课为主、理论课、小组课、集体课并存的教学模式。基础理论与声乐教学法这两方面的理论课内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课教学解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像，名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样的集体课就改变了原有“一对一”的授课形式，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间。而改革原有的教学模式关键又在于沟通，因此，我们要实施互动式教学，在教学过程中，要以教师为主导，以学生为主体，通过教师的导向作用，引起学生的兴趣让他们自主思考和实践，然后教师再对结果进行点评。这样一来，学生的学习兴趣增加了，学习有了主动性和针对性，且能发挥不同学生的特点和长处，教学效果自然也提高了。与此同时，音乐教育中还应充分地体现音乐多元化，这其中的关键就是要大力强化中国音乐的课程内容，摒弃多年的重西轻中的错误观念。

3、转变教学导向，加强艺术实践

随着社会主义市场经济的发展，社会对高等专业人才实践能力的要求越来越高。音乐教学是一种艺术实践的教学，音乐艺术的学习就是一种实践的过程，而现有的普通高师院校的体制中，声乐教学的实践普遍不被重视，使得学生的实践经验缺乏，难以适应社会实践单位的要求。所以，高师音乐教育应尤其重视实践性，以艺术实践作为主要的教学形式和内容，高师应紧紧围绕“师范”做文章，增加实践课程在教学总量中的比重。改变过去单一的教学手段，引入电子化教学、观摩教学等方式，以丰富学生的知识面，知识面是提高学生实践能力的基础，又是综合素质的表现。其次，把组织多种形式的班级集体音乐活动，组织学生参加各类社会演出活动，进行艺术实践等作为实习课程，并指派专门的老师进行指导。这样可以突破过去校园封闭式管理手段，给学生创造走向社会的学习机会，以丰富学生从事音乐第二课堂的经验。再次，增加专业实习时间。定期安排学生在中小学教学实习，并给出实习要求，安排老师进行指导，在老师的指导下编写实习报告等。

4、转变教学手段，重视与中小学音乐教育的统一

在新世纪，互联网的推广和电脑的普及使人类的信息来源产生了很大的变化，这对于声乐教学也带来了教学媒体上的变化。我们传统的教学，是用语言和直观的方法对学生进行授课，而现在我们可以使用电脑、幻灯片、多媒体视听等多种教学工具。根据教学目的、教学内容及教学对象进行一些教学媒体的设计，在现代声乐教学中是很有必要的。如有的研究者提出，我们可以设计录音媒体教学，让学生了解自己的声乐学习状况，或掌握某种演唱技能，在课堂上还没来得及消化的东西，学生可根据录音在课后进行揣摩、思考、消化，也可设计录像媒体教学，让学生相互评价各自的声乐学习情况，利用集体课的形式，组织学生观看一些名家大师的教学录象带，教师再进行评述比较，使学生掌握科学的声乐教学技能和演唱技能。另外，随着网络信息技术的发展，我们可以更多地运用网络资源和信息资源来丰富我们的课堂，如网上教学资源的收集、网络教学等。这样，不仅可以使我们的声乐教学形式多种多样，内容丰富多彩，而且还能使教学收到事半功倍的效果。

第5篇

各位领导、老师们：

大家好！

有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DO RE MI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。20xx年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。20xx年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。20xx年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。20xx年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。20xx年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。20xx年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。20xx年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。20xx年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。 将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。20xx年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，20xx年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究。基础教育》刊物，20xx年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

20xx年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——20xx年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；20xx年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——20xx年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的20xx年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏20xx年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝69周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

20xx年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，20xx年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，20xx年3月入选全县学科中心教研组成员，20xx年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，20xx年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000 字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。

利用网站资源记录自己在教育教学方面的经验，在课堂教学中的灵感和反思，与其他教师进行网上教研课改交流，刊载自己的教育教学思想，至今已经积累了近百篇教育教学日志，但用于写博客的时间太少。

第6篇

上周因五一小长假，我们只在阳光园里度过了3天，但这三天仍然让我们过得充实有意义。

5月1日是劳动节，我与xx企业培训师xx先生共同为5月13日母亲节做贺卡的策划设计。我应xx的邀请，在贺卡上创作了一首献给妈妈的诗歌《反义同义话妈妈》。在创作中，我猛然发现了一条规律：只要能在《新华字典》里找到的反义词，用在母亲身上，全能变成同义词，如大与小，多与少。在诗歌中有这样两句为例：把孩子需要放大，把自己需要缩小的人是妈妈；为孩子想得多，为自己想到少的人是妈妈。这批贺卡有老鬼文化餐饮公司制作，并发往射洪、三台的各个小学。应我的申请，xx决定为xx赠送五百余张贺卡，并为留守孩子提供信封与邮票，以便孩子们将贺卡寄给外地工作的妈妈。

上周在升国旗仪式上，我为创造阳光纪录的xx颁发了笑脸牌。一（一）班的xx为全校师生展示了高难度的体操动作。六（二）班的xx为xx一周岁生日制作生日贺卡，表达对母校的热爱之情。

上周三，xx正式启动学习第九套广播体操活动。全校师生精神抖擞的学习新的广播体操。当天，全体xx头戴小黄帽，身着黄色t恤衫，站在塑胶操场上做广播体操。远远望去，xx方阵仿佛金灿灿的油菜田，随风摆动，蔚为壮观。

上周四，xx小学研修协作体在xx开展语文教研活动。来自xx小学的熊娟、南街小学的李娟老师分别上了两堂语文教研课。石洞、金峰作为协作体成员，派出了语文教师到xx听课。

作为xx参加xx区第十届校园文化艺术节的指导教师，xxx，虽年逾五十，仍激情不减。她任劳任怨，利用有限的休息时间，硬挤时间为xx排练节目，到花园批发市场为小杨扬购置服装与道具。xx报送的两个参赛节目，以原创性与独创性，在xx区第十届校园文化艺术节筹备会上，受到xx教师进修校音乐教研员张伟的肯定。让我们共同期待：咱们的xx合唱团能在校园艺术节上收获快乐与成长。

周五，遵照xx一元爱心协会童缘之家杨家家园李鸿站长的指示，我校为童缘之家近六十名xx发放了“六一”国际儿童节心愿征集卡。xx满怀希望在心愿卡上写下自己的六一心愿。有一些因思念在外地打工的父母的xx，在心愿卡上写下这样感人的心愿：希望能得到一张火车票，能去看望爸爸妈妈。我们祈祷：在社会爱心人士的帮助下，每一名xx的心愿都能实现。

周五下午的班会时间，我为六年级毕业班的xx做了一场《奔向希望的六月》的励志报告。我为xx推荐了两部励志视频。一部是展示生下来就无四肢却依靠顽强意志成为世界着名励志演讲大事的尼克.胡哲的演讲视频。一部是展示一位泰国聋哑女生凭借坚强与乐观，谦虚刻苦训练小提琴，最终夺得古典音乐大赛冠军的视频。xx在两部励志视频中，看到了尊重自己的现在，挑战自己的未来所孕育的力量与奇迹。衷心祝愿六年级xx怀着这份因励志而催生的激情，奔向充满希望的六月季。

第7篇

【关键词】《钢琴即兴伴奏》；课程；实验报告

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0187-04

一、关于《钢琴即兴伴奏》课程的调查与分析

（一）调研对象与调查问卷设计

1.调研对象

本次调查研究的对象为湖北第二师范学院艺术学院音乐系音乐学专业的大二和大三的学生。大二的学生于本学期开设了《钢琴即兴伴奏》课程，目前正在学习过程中；大三的学生于上学期刚刚结束该课程的学习。这两个年级音费ёㄒ档难生在主修专业上还可以细分为钢琴演奏、声乐演唱、器乐演奏三个方向。

本次问卷调查的主要访问对象――2014级和2015级音乐学专业的学生，都正在学习或曾经学习过《钢琴即兴伴奏》课程，能提供切实的课堂感受与学习经验，有利于调查的顺利展开与进行。

本次调查共发放了158份问卷，回收的有效问卷为155份，问卷的有效回收率为98.1%。调查的主要途径为集中学生填写纸质问卷的形式，要求学生即时填写即时上交，保证了调查问卷的质量与真实性。

2.调查问卷设计

本次问卷共分三个方面，一是有关学生专业技术能力方面的问题；二是关于学生学习即兴伴奏与练习情况的问题；三是关于《钢琴即兴伴奏》课程设置的问题。问卷的问题主要采用选择题形式，在第二和第三方面加入了部分问答题，让学生在选择答案的同时能够说出自己的想法，提出意见与建议。

（二）调查分析报告

1.学生专业技术能力

（1）学生的钢琴程度调查情况如下表所示。

（2）学生的主专业情况如下表所示。

湖北第二师范学院的学生由于在艺术联考中可以在钢琴、声乐和器乐方面任选一项进行专业面试，因此，入校时学生的钢琴程度参差不齐且不容乐观，能达到299程度以上的学生只有少数。以声乐为主专业的学生，普遍钢琴程度中等偏低，有少部分声乐专业学生钢琴程度在599以下。此外，还有相当一部分器乐学生完全没有钢琴基础，仅通过一年钢琴小组课的学习可以弹奏599程度以下的作品。

（3）在学习《钢琴即兴伴奏》课程以前，学生的即兴伴奏水平情况如下表所示。

在系统学习《钢琴即兴伴奏》之前，大部分学生是完全不会即兴伴奏的。有20%多的学生接触过即兴伴奏，只有1.2%的学生认为自己在学习本门课程之前即兴伴奏能力还不错，有6.5%的学生认为自己的即兴伴奏能力一般且有待规范与提高，有18.6%的学生即兴伴奏水平较差。

（4）在学习《钢琴即兴伴奏》过程中，学生觉得难易程度如下表所示。

在学习即兴伴奏课程以前，学生的前期技术能力比较差，有73.7%的学生完全不会或不知道即兴伴奏，因此大多数学生对于这门课程的学体上觉得“难”。

（5）学生的钢琴程度与即兴伴奏水平是否成正比，如下表所示。

从上表反映的数据来看，钢琴程度高的学生不一定即兴伴奏水平也高，而有一部分以声乐为主专业的学生，钢琴程度一般，但是即兴伴奏水平不错。

2.即兴伴奏学习与练习情况

（1）在进行即兴伴奏编配时，你会考虑哪些方面的因素？

在调查过程中，学生在进行即兴伴奏编配时，通常考虑问题比较单一。调查结果显示，学生考虑最多的是调式调性，其次是旋律，很少有同学能够将各方面因素综合考虑并应用到实践中去，尤其是和声节奏、歌曲结构以及歌曲风格等对即兴伴奏编配的影响考虑得比较欠缺。

（2）你熟悉各个调的和弦及转位吗？

调查数据显示，有大部分的学生只熟悉部分调的和弦及转位，或仅熟悉极少数调的正三和弦及转位，有些学生甚至只知道主三和弦的位置。对于各个调的不熟悉，直接导致在即兴伴奏过程中大部分学生不能顺利转调，有的学生只能弹奏C大调。

（3）课后练习即兴伴奏的频率？

调查结果显示，除了1.2%的学生能够自觉坚持每天练习即兴伴奏以外，绝大部分的学生都不能保证每天练习，而且练习时间不固定。有一小部分同学会在上课前1-2天练习，仅仅为了应付回课，敷衍了事，被动练习的成分比较大。还有5.4%的同学完全不练习。

（4）课后练习即兴伴奏的重点是什么？

和弦的编配是学生普遍感到困难的问题，因而也成为课后练习的重点。此外，音型单一化问题有很大一部分原因在于大部分学生的钢琴水平偏低，手指能力有限，因此，尽管在练习过程中涉及的音型很多，但实际能够应用的音型却很有限。键盘和声与歌曲转调也是学生的薄弱部分，有不少同学只能弹奏C大调的基本练习曲和歌曲伴奏，一旦涉及转调就望而却步。

（5）你平时的即兴伴奏练习是以简谱还是以五线谱为主？

在平时练习中，选择简谱的同学多于选择五线谱的同学。选择简谱的学生大多是首调感较强的民乐学生以及声乐学生，而以五线谱为主要练习对象的是钢琴程度较好的学生。正是因为钢琴水平较高的学生过分依赖五线谱，导致他们在转调与移调训练中首调感差，钢琴水平与即兴伴奏能力不成正比，一遇到移调、转调就觉得困难重重。也有一小部分学生是简谱与五线谱结合练习的，充分结合两种谱例的优势，熟练掌握两种不同谱例的特点，从而不断进步。

3.《钢琴即兴伴奏》课程设置

（1）你认为开设《钢琴即兴伴奏》课程对于音乐学专业的学生有必要吗？

作为音乐学专业的学生，其主要就业方向是从事中小学音乐教育工作。因此，绝大部分学生对《钢琴即兴伴奏》课程的必要性和重要性是非常认同的。

（2）为期一学年的课程时间安排你怎么认为？

调查数据显示，有超过60%的学生认为《钢琴即兴伴奏》课程为期一学年时间太短，因为对于大部分学生来说，要在一年时间里熟练掌握即兴伴奏的技术技巧是不现实的，而在有限的课堂时间内积累大量即兴伴奏素材与歌曲编配经验，也是很困难的事情。

（3）你认为《钢琴即兴伴奏》课程采用哪种授课方式更合理？

大多数学生认为，《钢琴即兴伴奏》课程采用小组课的授课方式比较合理，分组大课在数码钢琴教室授课，大约20人一组，教师集中讲解，学生听完马上实践练习。也有相当一部分学生认为分组小课的授课方式比较合理，即6人左右一组，在钢琴教室上课，教师有更多时间单独指导。虽然个别课更加有针对性，能更好地实现因材施教，但是会使学生在学习过程中缺少横向比对与观摩学习的机会，同时造成资源浪费。集体大课因为只有教师用琴，学生无法当场练习与实践，因此不太被学生接受。

（4）你δ睦喔枨的即兴伴奏更感兴趣？

有超过一半的学生更喜欢流行歌曲的即兴伴奏，其实只要方法得当，加以引导，通过练习学生们喜欢的流行歌曲，也可以熟练掌握即兴伴奏的技巧，最终提高即兴伴奏能力。

（5）你认为现用教材的难易程度如何？

湖北第二师范学院的《钢琴即兴伴奏》课程使用的教材为孙维权著的《钢琴即兴伴奏入门教程》，此教材基本符合本校学生的能力与水平，可以再结合学生实际情况具体调整教学内容。

（6）你有过歌曲即兴伴奏实践经验吗？

在歌曲即兴伴奏的实践过程中，钢琴程度较好的学生并没有经常参与，因为钢琴主修生主要以正谱实践为主。而经常进行即兴伴奏实践的学生中，有大部分是以声乐为主专业的学生，他们的编配也许不是那么准确和完美，弹奏技术也不是很好，但是这些学生勇于实践和探索的精神是非常值得肯定和鼓励的。当然，超过六成的学生是完全没有即兴伴奏实践经验，这与他们的钢琴水平以及各方面综合能力都有关系。

二、关于《钢琴即兴伴奏》课程的有效教学模式实验构想

（一）分级施教的有效教学模式实验

根据学生的基础与学习能力采用分级、分专业施教，可以实现有效教学模式的“有效性”。把能力与专业相当的学生安排在同一个层面进行相应的教学，每个组别的学生都有相对应此组别难度的曲目进行练习，然后教师再根据学生完成情况进行讲解和教学。

笔者准备把学生按其主专业分为“钢琴组”“声乐组”与“器乐组”三个组别进行实验教学。授课以分组大课为主、小组课为辅的方式进行，每组大课人数为20人左右，在数码钢琴教室授课，结合键盘和声练习与实例歌曲实践的教学内容，按照不同专业学生的不同专长与特定薄弱环节进行有效训练。小组课每组安排4-6人，针对不同等级小组成员的具体问题进行针对性指导，最大限度地实现教学内容的有效性理解和实践。

从训练“键盘技术”而不是“钢琴演奏技术”入手，将不同优势与特点的学生进行合理的分级与分组，实行有明确目标的“有效教学”，使学生不论基础好坏，基本上每人都具备《新课程标准》要求下的中小学音乐课钢琴即兴伴奏的基本能力与水平。

（二）多学科融合的有效教学模式实验

《钢琴即兴伴奏》是一门艺术标准要求很高的综合性课程。编配一首好的即兴伴奏，不仅要求伴奏者能准确理解歌曲的旋律、风格以及特点，具备乐理、和声、作品分析等多方面的理论知识，还需要伴奏者必须具备一定程度的钢琴弹奏技术，并在一定时间内将其弹奏出来。这一切需要学生扎实的理论知识与综合运用能力做支撑。而多学科融合的有效教学模式实验，体现出《钢琴即兴伴奏》课程的实用性与综合性特点，实现以《钢琴即兴伴奏》为中心，将多门学科融合教学的有的放矢的有效教学模式。

1.融合钢琴课教学

传统的钢琴课教学模式注重对学生钢琴演奏能力的培养，而融合了即兴伴奏教学的钢琴课，在教学上更应注重培养学生对键盘的熟练掌控能力，包括24个大小调的首调思维弹奏、各个大小调的正三和弦原位及转位、和弦连接练习、移调及转调训练等。为更好地衔接《钢琴即兴伴奏》课程做好充分准备。

2.融合和声课教学

融入即兴伴奏教学的和声课应该着重培养学生的和声思维与和声应用能力。例如，教师应该用更多的课时来讲解如何为旋律选配和弦，提高学生的和声编配经验与敏感度，而不是花大量时间做和声习题。另外，和声课建议加入键盘和声的实践教学内容，让学生从和声学的角度了解和声与键盘的关系，找出其规律，这样练习起来才会事半功倍。

3.融合视唱练耳课教学

视唱练耳课的教学也应该融入即兴伴奏的相关内容，例如即兴伴奏课最为核心的“首调”思维。在视唱练耳课上就应该主要训练学生的首调唱名法，以及五线谱移调、转调等。对学生前期进行的首调思维模式训练，能够很好地培养他们的首调感，为即兴伴奏课程打好基础。

（三）结合综合实践训练模式的有效教学模式实验

《钢琴即兴伴奏》课堂上的教学，不应该局限于中小学音乐课中歌曲的即兴伴奏实践，还应该涉及中小学各种课堂活动与音乐实践所需要具备的钢琴即兴伴奏能力的培养。

因此，笔者认为，应该给学生提供更广阔的实践空间与舞台，因为即兴伴奏从根本上来说就是一门实践的艺术，如果缺少实践的环节，学生就无法真正理解和认识即兴伴奏的意义和作用。学生也只有在实践的过程中才能不断学习和成长，不断积累经验，提高即兴伴奏能力与水平。

参考文献：

[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[2]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南师范大学出版社，2005.

[3]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2009.

作者简介：

第8篇

摘 要：教师承担着培育学生健全人格的重任。健全人格的要素就是核心素养。笔者结合自身的班主任工作实践经验，从三个方面阐述了学生健全人格的培养方法和途径。

关键词：小学生；健全人格；核心素养

培养什么人的问题就是教育目标问题。对这个问题的一个总体答案是：培养具有健全人格的人。那么，何为健全人格？这一问题便涉及学生的核心素养，可以说，健全人格的要素就是核心素养。基于小学生的认知水平， 笔者在培养小学生健全人格的工作上有如下尝试。

一、以身作则，健全自身人格

很多小学生往往把教师当作自己理想人格的化身，会不自觉地模仿教师的言行。教师的人格直接影响到学生的人格形成。因此，教师要具备健全的人格，平时要十分注重自己的言行举止，力求做到以身示范，以自己良好的个性品质影响学生。

二、利用班会课，让学生对“健全人格”有所了解

正所谓“学应先有所知，才会有所行”。要培养学生的健全人格，就应先向学生传授关于“人格”方面的知识，强调“健全人格”的重要性，才能使学生自觉地进行自我教育。由于学生认识领域较狭窄，认知能力较低，生活经验较贫乏，因此，教师在人格教学中必须采用形式多样、生动活泼、深入浅出、易感易知的引导方式。如讨论会、课外阅读汇报、板报等，让学生对健全人格有自己的理解。

三、给学生创造良好的环境，引导学生自我锻炼

1.抓人格教育中的“明理启智”

文化素质可以促进人格的健全。小学生的可塑性强，正处在养成教育的关键期，教师应该从学校开设的各种课程中对学生进行明理启智。例如，通过品德与社会课程，让学生从教材中认识正确的人生观、道德观；充分结合教材中的实例，让学生体会到什么是美，什么是丑。这既是教书又是育人的要求。其次，学校所创设的文化氛围对学生也具有熏陶作用。学校可以利用宣传牌、黑板报等开放空间置办文化角、动手园地、个性空间、好习惯评比栏，贴名言警句和书画作品等，营造学生个性化发展的空间。这样不仅可以给学生以美的享受，陶冶学生性情，还可以给学生以引导和启发。

2.培养学生的良好情绪

良好的情绪是健全人格的重要表现之一，良好情绪的培养同样离不开教师的引导。在教学中，笔者充分挖掘音乐教材中或优美的，或催人奋进的，或热情豪迈的，或让人怡情的音乐让学生欣赏，以陶冶学生的情操。例如，通过教学《草原上升起不落的太阳》，引导学生体验草原的美，培养学生对自然、对生活的热爱。教师还可以用积极、优美的诗词作品来熏陶学生。如引导学生学习的《咏梅》《》等，把诗词中的乐观开朗、振奋豁达的感情升华，作为学生日常生活中的激励。

3.锻炼学生的意志与品格

良好的意志品格的形成，不能单靠教师的简单说教，也不能单靠机械化的强化训练，而要靠教育者在实践中的引导。教师要巧妙地利用学生“渴望成功―认可―再认可”的心理，变原有的强化训练为他们的自律行为，循环往复，从而使学生养成良好的意志品格。例如，在培养班干部方面，笔者满怀信任地让学生锻炼，要求每位班干部在上任前、离任时对全班学生进行“述职报告”，这样学生的自觉性、主动性得到了提高。

4.引导学生正确对待别人和看待自己

离开了和谐的人际关系，就不可能形成健全的人格。作为塑造灵魂的工程师，教师必须教会学生怎样协调好与父母、同学、教师之间的关系。第一，让学生懂得爱父母。教师可以引导学生观看一些反映深厚亲情的感人电影，在观影后组织班会，让每个学生讲述自己的长辈是怎样关心、爱护、体贴自己的，同时也让每个学生讲述自己为长辈做的事情。第二，培养学生的同情心。同情心是人格的重要内容。为此，笔者经常创造“机会”让学生去帮助他人。例如，到街道或敬老院打扫卫生，给孤寡老人送温暖等。第三，多给学生创造与别人合作共事的机会，让学生懂得如何与别人合作。例如，建立学生互助小组，让学生互帮互助、共同提高。

随着年龄的增长，小学生的价值取向在不断变化，正确看待自己显得至关重要。在工作中，笔者非常关注这一点，在班上专门设置了“学校德育量化考核、自评栏目”，让学生自觉、及时、正确地检查自己的在校表现，在一定程度上起到了教育的作用。

教育应该是心灵的触动、人格的培育、精神的成长，而健全的人格是教育所追求的最核心的素养。教师要把教育的重点放在培养学生的核心素养上，这样健全人格的幼苗就会在春风吹拂、雨水滋润下，不经意间枝繁叶茂。

第9篇

1、教学前以音乐律动、模仿表演创造“静”

刚刚进入小学阶段学习的学生还处于一种无拘无束自由散漫的状态。因为他们才脱离幼儿园阶段大部分时间随性不羁的生活，而漫长的暑假也没有任何入学前的准备教育和适应性过渡学习，入小学以后，对于按时上学、放学、上课、下课、活动、游戏等各个时间段做什么，该怎样做，他们的概念是模糊懵懂的，行为是率性而不受控制的。所以在开展正常教学活动的同时，需要老师花很大的力气很长的时间一步步引导与训练，逐步建立起良好的课堂常规秩序，以保证课堂教学的顺利和有效。对于孩子们而言，上音乐课更像是来到一个自由快乐的世界，他们放松至极，想做什么就做什么。上课铃响过之后，您请看：站在座位旁仰头喝水的；半截身子趴在别人的课桌上喋喋不休的；有低头默不作声自个儿折纸玩儿的；有口中大声喊叫，你推我搡的……甚至还有同学这个时候报告说要上厕所。那场面就像是身处自由市场。初看这种情景，免不了让人头皮发麻，心情恼怒郁闷。如果我们不能够控制自己，不假思索，板着面孔，提干嗓门大声呵斥一通，“安静！”“快坐好！”重压之下，一定会使他们受到惊吓，他们会很迷惘，很惶恐，不知道老师怎么生气了，为什么发脾气。在短暂的安静之后，很快就又会再起波澜。“态度决定成败”。这时我们应该很清醒的的认识到：眼前的喧闹昭示的是无序和无理，他们的自由和快乐是没有约束和导向的。太过任性和自然的东西需要秩序的规范和修整。俗话说，“不以规矩无以成方圆”。音乐的本质是美的陶冶、熏陶、感染、潜移默化。其任务是实施美的传播，带领学生们进入音乐的圣殿，了解音乐的魅力，享受音乐的美妙。因此，我们可以用“音乐律动”，有节奏的模仿表演“请你跟我这样做”等活动来稳定他们的情绪，建立一种积极的条件反射，当他们听到音乐，就会主动的进入到律动表演中；听到铃鼓响起，教师发出“请你跟我这样做”的指令，就会放下一切活动，认真的跟随。久而久之，习惯养成，良好的课堂秩序建立起来了，我们的教学活动将会省力而有效。孩子们虽然有些调皮，但个个都是聪明可爱的精灵，你的笑脸制止，你的抚摸示意，你的眼神告白，他们都可能瞬间了解接受，但习惯的养成和规矩的约束，更能让他们适应学生的角色，懂得什么时候做什么事情都是有原则的。

音乐律动要求短小简练。动作可以选择一些舞蹈的基本手位，还有一些熟悉的少数民族常用的舞蹈基本动作等。这些不仅可以培养学生对舞蹈的兴趣，激发他们的好奇心，还有助于他们在以后的表演中积累一定的舞蹈语汇，对高年级的创编表演活动打下基础。“请你跟我这样做”的动作设计可以选择手臂的一些舞蹈姿态，包括腕部的运动，也可以将律动的一些动作迁移。除此外，我还会选择那些与学生日常生活有关的内容编成有节奏的模仿表演的动作，比如：刷牙、洗脸、梳小辫、照镜子、擦桌子、扫地、挥手再见等等，配上音乐的节奏用来带领他们模仿表演。这样的动作贴近他们的生活实际，他们会感到亲切、有趣，乐于接受。同时也有利于学生根据自己的亲历创编动作，实现模仿活动由老师带领逐渐的过渡到学生带领做，这样更能吸引学生的注意力，调动他们参与活动的主动性。

2、活动中以身体语言引导学生懂得“礼”

教学活动中，师生之间的交流，同学之间的互动，课堂内容的反馈等环节，都离不开提问和思考，讲述和倾听，歌唱和表演。这就要求学生懂得安静的聆听，冷静的思考，平静的欣赏，而后，大胆的发言，积极的评价，真诚的表扬。低年级学生控制力差，情绪特别容易激动兴奋，想到什么就说什么，而且马上就说，急不可耐。突兀的打断同伴和老师的话语是常有的事，有时对正在前面进行表演的同学毫不留情的指手画脚，表达不满，旁若无人。更有学生经常会因为不同意同伴的意见不等别人讲完就站起来义正辞严的反驳，引起课堂内的争吵。如果教师的语言制止不当，混乱的局面一时难以控制。针对低年级学生模仿能力强，对直观形象感兴趣的特点，我采用手势或身体的动作来示意他们停止自已的行为。如用食指放在嘴边发出“嘘，太吵了！”或模仿体育裁判用手势做出暂停的动作；再如用双手蒙住眼睛说“我不想看到这么没礼貌的行为”，用双手捂住耳朵说“我不想听见这么没礼貌的声音”等，孩子们反应很快，这种手势动作连续使用几次以后，他们只要一看见我蒙眼睛捂耳朵就会接着说“我不想看见……”，“我不想听见……”那些抢话的，插嘴的，指责的学生立刻就会意识到过分了，做错了，羞愧的低下头来。爱冲动的孩子按捺不住的时候会一边举手从座位上站起来一边看我的反应，我总是用手势示意他先坐下来，用将手放在耳旁做“听”的动作要求他安静的“听”。等别人讲完再给他手势请他起来发言。如此下去，课堂上有进步的学生我也不失时机的表扬他们的改变，用语言强化他们的积极行为，渐渐地养成良好的倾听和发言的习惯，使得课堂上的交流变得礼貌而和谐，理性而融洽。

当然，关于“举止文明以礼相处”的观念灌输还是必不可少。孔子日“不学礼，无以立。”“礼之用，和为贵”。安静的聆听别人，不插话，不打断，是讲文明讲礼貌的表现，心平气和的说出反对意见更是有修养的体现。先听清楚问题，认真的思考过后大胆的发言，说明我们有头脑，不鲁莽，不草率。我们允许大家有不同的意见、想法，不同的欣赏眼光和角度，但不允许不文明的指指点点。提出建议要诚恳，评价要多找别人的长处。因为我们每个人都是班集体的一员，我们需要友好合作，我们要共同营造温馨与和谐。所以，在低年级段就开始有目标、有计划地培养学生的行为规范，好的行为标准，赢得的不仅是课堂教学的轻松惬意，而且让孩子们终生受益。

3、课尾小结用一句话评价建立“思”

音乐教育是在引导学生参与实践的过程中，培养学生对音乐的兴趣爱好，培养他们具有对音乐美的感受能力和表现能力，以及初步的创造、鉴赏能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。学生在参与音乐活动中体验，在艺术实践中感悟，在感悟中创造，这些都离不了他人的评价和自我的反思。

第10篇

中国自古以为就有着重视少年儿童艺术教育的优良传统。新的义务教育艺术系列课程(艺术、音乐、美术、体育标准就强调，及时开展小学艺术教育尤为紧迫，这将关系着少儿艺术的潜质开发与全面发展，关系着少儿品德、身体、意志、智力、心理各个方面的成长。但是由于对青少年的艺术教育重视程度不足导致在一些城市的小学阶段的艺术课程好多都是有计划，没落实；有资源，不利用，让一些所谓的主课挤占挪用是十分普遍的现象。而农村小学艺术教育的情况应该说更是不容乐观，农村的家长艺术教育无用论观念、学校的应试教育理念，使很多农村小学的艺术教育资源无法得到有效地利用，致使农村小学的艺术教师无用武之地、留不住。由于交通、观念、投入等各个方面的原因造成农村小学艺术教育实际更加滞后。

国外十分重视小学阶段的艺术教育，学校艺术教育是必修课；在社会上，从家庭到整个社会都十分关注小学生的艺术教育；在国家出台相关法律法规里，他们将艺术教育贯穿于小学生的全部生活，在校内校外形成了艺术学习和实践的良好氛围。1977年，美国就题为《回到我们的感觉:艺术对美国教育的意义》的国情报告，将艺术教育与实现美国教育的基本目标统一在一起；法国1987年通过《艺术教育法》规定，国家不仅为艺术教育投入巨额资金，而且设立法国艺术教育高级委员会，并把每年5月18日至23日定为法国中小学艺术周；1988年和1994年，美国又相继出台了《走向文明：关于艺术教育的报告》和《美国国家艺术教育标准》等文件，这些都为小学阶段的艺术教育提供了制度保障和条件。

随着人类文明的不断进步和社会的快速发展，国外的艺术教育也在不断发生变化，发展导向、发展理论等都越来越向生态化、传统化靠近。比如，美国的纽约市教育理事会正在实行“普通教育中的艺术教育”计划，就是要把所有不同的艺术综合在一起，把文化课和艺术课综合在一起，使其他学科的教学因为有艺术教学的参与，而变得鲜活起来，这些都给我们的农村小学艺术教育提供了思路和办法。

二、农村小学艺术资源整合对策研究

在当前的教育大环境下，我们如何才能均衡配置农村小学艺术资源，科学编制规划，制订适合农村小学教育的艺术课程，让艺术课程和社会主义核心价值观有机的结合起来，融入当地的传统文化元素，让艺术教育乐于为学校、家长、学生所接受，整合各个方面的资源，统一联动，形成一个有机的、立体的小学艺术教育体系，才促进农村小学艺术教育的健康、持续发展，为素质教育增加正能量。如何通过有限的人力和物力来开发农村艺术教育资源?如何通过艺术教育资源的开发来促进农村小学艺术教育的发展?这就值得作为教育工作者的我们去深入研究和探讨。

1、均衡配置农村艺术资源，建构生态文明教育体系

当前的教育环境需要指向于生态文明，融入当地的传统文化元素，均衡配置农村小学艺术资源，如民间音乐、民间歌舞、民间美术、工艺、传统武术等，经过分析整理后合理地引入到小学艺术教育体系中去，科学规划、制订适合农村小学教育的艺术多媒体教材，课堂教学、课余活动和社会艺术实践相结合，并延伸至家庭艺术教育等环节，统一联动社会、学校和家庭，形成一个有机立体生态化小学艺术教育体系。

2、发挥地方艺术资源优势，培植宏观多元文化价值观

农村艺术教育资源突出表现为生活性、多样性和本土性三个特性。农村艺术具有一定的历史延续性，属于典型的民族传统艺术，如二人传、豫剧、黄梅戏、花鼓灯等。随着国家对传统文化传承工作的重视，很多农村本土艺术资源正在被发现利用，很多非物质文化遗产的传承人得到社会认可和国家财政资助，这为将这些传统文化艺术资源变成小学艺术教育资源带来了契机。

农村艺术资源的整合应注重生态实用、因地制宜和资源丰富三个基本原则。我们不仅要重视农村艺术教材的编印，还应注重这些传统文化资源的活态化、多元化利用，培养多元文化价值观。

3、主客体联动整合开发，强化生态群落化传承基础

本文探讨的客体指“物”的资源，包括乡土艺术教材、教学形式以及教学设备和场地资源等。生活习俗、风土人情、生产工具以及民间故事和民间器乐等都当属其中。艺术教师要善于就地取材，将其转化为教育资源，为他们创设一种体验型的学习环境。

主体指“人”的资源，人是一切因素中的主导和关键，既是教育的主体，也是学习的主体，主要是指那些与艺术资源相接触的各层群体，如教育主体教师群体，学习主体学生群体，以及传承人群体和家长群体等，将所有群体纳入其中，促进传统文化艺术教育师资群落化将是教育资源整合工作的基础。

在党的十报告中，我们国家提出了制度、道路和文化三个自信，其中重点提出要挖掘、保护、传承我们的传统文化，4]近几年来看大批传统项目不断被评为联合国、国家和省、市非物质文化遗产，农村文化资源的丰厚程度远远超出人们的预计。就我国的地域情况而言，经济相对发达的东南部地区艺术教育资源开发的状况比中西部地区要好，城市地区的状况比农村地区要好。但是，这并不意味着经济相对落后的中西部地区或农村地区缺乏艺术教育资源，相反，这些地区的艺术教育资源较之东南部或城市地区的艺术教育资源来说，更具强烈的地方特色和传统色彩，更具有中国传统艺术的本根性。

但是我们不得不充分看到这样一个现实，就是传统文化挖掘的经济支撑，可是这些文化资源一经开发，又会很好的提供智力支持，并反哺当地经济，从而形成良性循环。在经济发达地区，例如浙江省海宁市斜桥镇中心小学、杭州采荷一小以及桐乡第二实验小学等等，不但拥有十分丰富的艺术资源，而且能够依靠当地雄厚的经济实力使他们的农村艺术教育资源得到良好的开发。当地的皮影戏、剪纸、腰鼓、灯彩以及皮贴画等民间艺术，已经成为当地农村小学艺术教育的重要资源。在当地，一些农村的小学艺术教师，通过对当这种乡土艺术资源的整合、发掘，并附之以现代的文化艺术表现方式，从而变成了孩子们喜闻乐见的东西，促进了当地农村小学艺术教育的全面拓展。在浙江省海宁市，海宁市斜桥镇等一些农村小学，他们聘请乡土文化艺术传承人担任校园教师，不仅教学生，而且教老师，乡土文化与现论相结合，通过这种“古典与现代”“继承与发展”“传统与创新”的结合，以“民间艺术陶冶学生情操，民间艺术走进学校课堂与学生亲密接触”为最佳途径，有效提升了农村小学的艺术教育水平，提高了学生的综合素质。

但中西部我们大多数的农村地区经济发展还相当落后和缓慢，政府缺少投入些好的资源就得不到开发，比如安徽省涡阳县是有名的老子故里，《道德经》是多么丰厚的艺术资源，尽管他们这几年一直再提要做到老子文化进学校、进机关、进社区等六进，但如今一本真正的《道德经》乡土教材都没有，怎么可能实现进校园呢丨可见，要想在这样的农村地区实现艺术教育资源的全面开发，不是一件简单的事。那么，是不是在落后的中西部农村小学就不能进行农村小学的艺术教育了呢！答案肯定是否定的，只有充分挖掘、运用农村小学的艺术资源，将艺术课程科学的融入农村小学的课程安排，让歌声、绘画、舞蹈等艺术课程真正进入农村小学校园和课堂，我们的素质教育才不会只是一句空话，我们国家的教育均衡目标才能真实现，才能真正为国家培养人格健康、成绩优秀的有用人才。

三、总结

第11篇

大学副教授用玩具挽救“差生”儿子，无意邂逅了这个巨大的商机―― 为科学注入娱乐，不仅辞职制作了367件互动科学玩具，而且创建了中国首家袖珍科技馆，并迅速被全国59所中小学复制。

2006年3月，他又突发妙想，将科学玩具与市场成功嫁接――“快乐科学吧”由此诞生，并迅速引爆市场！2006年9月18日，北京，第15届全国发明展览会。“袖珍科技馆”（“快乐科学吧”前身）荣获全国发明展览会金奖！捧着金灿灿的奖杯，回想起10年来艰难曲折的创业历程，不惑之年的主人公不禁感慨万千。

用玩具教儿子：意外中邂逅商机

1994年暑假的一个周末，武汉职工财经学院教师周世中兴冲冲地带儿子去科技馆游览参观。本打算让过4岁生日的儿子开开眼界，可让他没想到的是：科技馆的展品居然只有“锥体上滚”、“数不清的灯”等10多件。不到半个小时，讲解员就全部讲完了。尽管儿子很兴奋，但因为展品太少，意犹未尽。回到家里，儿子吵着要玩新玩具，周世中突然想起小时候经常玩的“打陀螺”。为博取儿子一乐，周世中就用家里的废弃木料做了一个陀螺，然后教儿子用鞭子抽陀螺，不到几分钟，家里充满了欢声笑语。看着儿子开心的样子，周世中心里就像喝了蜜。

就因这件小事，做父亲的周世中捕捉到儿子的兴趣点。只要有时间，他就拣起小时父母教给他的十八般武艺，复制出“土电话、纸风车、橡皮枪”等各种土玩具。时间一长，给儿子做玩具竟成了周世中的业余嗜好。周世中在学院里教的是经济，为了做出更多反映科学原理的玩具，他特地去书店买了数理化教材。做大学教授的他不用坐班，一周只有几节课，不上课时他就在家“啃”教材，做玩具。一天下午，周世中一边研读光学原理的书，一边试制通过玻璃看到“海市蜃楼”的玩具。突然“啪”地一响，周世中吓了一跳。周世中回过神来，发现妻子正抓起一块玻璃要往地下摔，而那几块玻璃，是周世中费了很大劲从废品收购站买回来做玩具的。于是，他一把抱住妻子：“老婆，有话好好说！你砸我的东西干嘛啊？”就在妻子还没缓过神来时，周世中将玻璃夺了回来！

“你就继续做吧！你儿子这次考了全班倒数第二名！”妻子话音刚落，周世中傻眼了，他费尽心机地为儿子做科学玩具，不就是为了激发儿子对科学文化的兴趣，更好地学习吗？！

从那天开始，周世中不准儿子上学带玩具，但由于儿子长期受他的耳濡目染，上课时脑子里装的还是玩具。期末考试，儿子得了全班倒数第一名。正当儿子的班主任想办法让他转班时，周世中怕伤害到儿子的自尊，抢先一步转了学。后来连续3次转学都没奏效。经过深思熟虑，周世中突然产生了一个石破天惊的念头―― 与其就这样让孩子毁在学校，不如停学由自己亲自来教！当副教授的周世中一周只有四节课，而且在每周五上。于是，周世中为孩子制定出了一个“周氏2+5”快乐教学计划：妻子负责家务劳动，提供后勤保障，周世中负责教学，上午为孩子上语文、数学2门主课，下午和晚上，带孩子玩5大件：自制的科学玩具、篮球、游泳、围棋、萨克斯。通过科学玩具，引导儿子直观地学习数理化原理，提高学习效果；而篮球、游泳和萨克斯，相当于学校里的体育和音乐课。

一晃三年，儿子不仅学完了从小学到初三的语文、数学，而且在周世中自制的“袖珍科技馆”里，玩乐中学完了初中的理化课程。2000年7月，为了检测自己的教学成效，周世中从学校借来中考试卷，自己亲自监考，令他做梦也没想到的是，12岁的儿子语文、数学都在80分以上，理化还取得了90分以上的好成绩。两年后，儿子对萨克斯表现出惊人的天赋，周世中尊重孩子的选择，2004年，14岁的儿子参加了武汉音乐学院附属高中组织的入学考试，最后以高分被录取到萨克斯班！收到录取通知书的那天，周世中兴奋得几个晚上无法入眠。回想5年来的用玩具教育孩子的历程，他感慨万千，尽管儿子走了音乐之路，但科学玩具功不可没！是玩具曾让孩子成为学校的劣等生，但同样也是玩具帮助儿子找回了自信，重新点燃了他的学习兴趣，改变了儿子的命运！

儿子上了音乐学院后，家里的科技馆就成了摆设！毕竟凝聚了自己无数心血，他实在舍不得扔掉！周世中陷入了迷惘。就在儿子上了音乐学院后的一个周末，当邻居的孩子像往常一样，来到他家要求玩袖珍科技馆的玩具时，一个绝妙的创业计划在他脑海里闪亮出笼――他要通过这个袖珍科技馆，去挽救像他儿子那样厌学的孩子！

与爱妻苦周旋：教授辞职创办袖珍科技馆

儿子上了音乐学院后，妻子提出撤掉家庭科技馆：“看看你的同事，个个利用业余时间搞创收，买房的买房、买车的买车，而我们还住在70年代单位分的两居室，家里有点钱你却拿去买玩具材料！你这样下去，咱们什么时候也过上好日子？！”

为了不与妻子争吵，他唯一的办法就是忍！见周世中痴迷玩具制作确实是动真格，妻子杨小环只好作罢，但条件有一个：两人的全部收入归她掌管，购买材料的钱由周世中自筹。资金链断了，周世中只好把抽了20多年的烟给戒了，酒也不喝了。别人有了钱会去商场购物，而周世中单位发了外快，马上就会想到去逛废品回收站：一来可以省钱，二来说不定可以淘到需要的材料，每次发现那些废弃的旧轴承、塑料瓶、玻璃罐、废铜管，他就跟回收站师傅一番讨价还价，然后就像抱个金娃娃一样高兴地回家。

一次，周世中要制作一个能解释发射角度与落点关系的“迫击炮”。为了玩具需要的有机玻璃管，周世中花了一个星期，跑遍了武汉所有废品回收站一无所获，正当他精疲力竭回到家门口时，周世中意外发现了一个收废品的婆婆背包里有四根晶亮的有机玻璃管，他当即提出要买，婆婆见周世中很着急，马上哄抬物价：“50块钱。一分也不能少！”

工夫不负有心人！不到半年，周世中就先后制作了“阿基米得拉船器”、“仿真雷电”、“无弦琴”、“电磁加速器”、 “发报机”、“火山喷发”、“简易潜水艇”、“不倒的比萨塔”、“热力喷泉”、“时光隧道”、“红绿灯障碍跑”等90多件新玩具，家庭袖珍科技馆馆藏达到156件。这些玩具蕴藏了丰富的物理、化学、生物等方面的科学原理。通过孩子与这些袖珍玩具的“互动”产生的奇特现象，加上深入浅出的讲解，就可以将光的反射、声的传播、力的分解、电的产生、水的循环、能的转化等抽象的科学原理，生动、直观、有趣的展示在孩子面前，比起那些干巴巴的灌输式教学，效果当然好得多。

随着科技馆藏玩具的增多，到周世中家来参观的邻居孩子越来越多，消息传到附近的学校，引起了学校老师的兴趣，附近小学组织学生来周世中家参观。

一天中午，周世中正在家里给一拨附近小学生讲解，突然门铃响个不停，周世中打开门一看，原来是自家的邻居，其中一个代表说：“老周，你赚钱我不反对，但你家每天这样吵吵闹闹，还要不要我们休息啊！”

第二天，周世中上街寻找门面。他要将自己的袖珍科技馆从家里搬出来，一来在家搞确实骚扰邻居；二来检验一下袖珍科技馆到底能不能被社会认可。

经过一个月的选址、装修，周世中在汉口兰陵路租用的100多个平方米、拥有268件展品的袖珍科技馆终于粉墨登场，而所有的花费就是周世中家里的积蓄。为了让更多的孩子感受科学的魅力，周世中逐一拜访周边中小学的校长，请他们安排学生去免费参观。每天下来，周世中口干舌燥，精疲力竭，但看到孩子们恍然大悟后的开心，周世中就感到特别满足。为此，他经常在妻子面前自夸：“尽管我不能成为科学家，但我可以成为科学的启蒙者！”

妻子当然明白，科技馆坚持不了多久，因为昂贵的房租就是老公无法解决的死穴，面对困难重重但依然乐观的周世中，她赞成也不是，反对也不是，不知道如何是好！

爱心涌动：让“快乐科学吧”火遍全国

一天，当周世中再次向妻子“借钱”，以支付房东多次催讨的租金时，妻子一声不吭地从箱子底翻出所有的存折，然后对周世中说：“老周，这可是家里的全部积蓄――现在全交给你！不过，你还得留下这个月的生活费，我还要给你买菜做饭！”周世中不忍心要，默默地把存折还给了妻子。

第二天下起了大雨，周世中跟往常一样去科技馆“上班”，刚到科技馆门口，他突然发现地上有一个自己制作的科学玩具，紧接着又发现了第二个，他一抬头，眼前的一幕让周世中后背发凉，头皮发紧，原来是房东正组织几个小伙子，从馆里向馆外扔玩具，他冲上前去抱住房东：“大哥，咱们有事好商量，你再给我宽限三天，我一定给你租金，还给你利息！”

就在周世中准备撤离时，幸运之神从天而降！《中华人民共和国科普法》正式公布，公布后的第二天，科技馆就来了一位贵客――武汉名士装修公司经理羿金，重新点燃了周世中的希望。原来这位经理从儿子那里听到周世中的事迹后，感动之余决定资助周世中。

羿经理为周世中租下临街一层近千平方米的房子，就这样，全国第一家公开挂牌的民办科技馆――“武汉大成美育袖珍科技馆”亮相江城，免费向青少年开放。羿经理还资助周世中创办了网上袖珍科技馆，通过网络，孩子也能免费参观“袖珍科技馆”并实现“互动”。

羿经理的义举让周世中热血沸腾，他马上向学校提出辞职。

“副教授不去争职称、不走穴捞外快，却去创办免费科技馆”,消息一经媒体披露,立即在武汉引起轩然大波。也正如周世中料想的一样，在有人冷嘲热讽的同时，也有很多人理解、支持周世中，有的老师表示愿意成为志愿者，有的老师捐出了一个月工资，武汉电视台56岁的高工黄镇江，把最得意的发明送来做展品。短短两个月，袖珍科技馆就吸收了100多名志愿者。

2005年7月的一天，法国驻武汉领事馆文化专员保罗从报纸上获悉后，亲自带着在武汉的法国专家的孩子参观袖珍科技馆。当保罗问周世中如何付费？周世中说：“袖珍科技馆一律免费参观，对国外的孩子也一样。”保罗连连摇头：“在法国参观科技馆要付费，这体现了对他人劳动的尊重！”周世中只好耐心解释，谁知保罗坚持自己的意见：“你们要是不收费，我们就不参观了！”双方僵持一阵后，最后搞了个折中：周世中同意保罗以200元人民币，购买一张“永久”参观票！参观结束后，保罗非常感动，不仅每月都组织法国学生参观袖珍科技馆，而且还将袖珍科技馆之事写信报告给了法国总统希拉克。中国工程院刘广润院士了解到周世中的义举后，亲临科技馆，在看完展品后，这位古稀之年为三峡工程选址作出卓越贡献的老科学家感慨不已：“我以一个老科学工作者的名义向你致敬，作为一个业余科普工作者，你做了一件对国家、对民族非常有益的事，如果你需要我，我愿意无偿做科技馆的顾问！”湖南长沙东屯乡小学，是一所条件相当简陋的农村小学，校长邓苹很想为孩子建个“袖珍科技馆”，他抱着试试看的心情与周世中取得了联系。“六一”儿童节前夕，连邓校长都不敢相信，周世中不仅以成本价建起了袖珍科技馆，还赠送了刘广润院士题写的科技馆名。

在社会各界的支持下，周世中开办了武汉大成科学玩具公司，成功实现批量生产。先后以合建、援建等方式，为北京、深圳、重庆、济南、长沙等14个城市的中小学，设计和复制出58个袖珍科技馆。

政府支持毕竟有限，为了吸引更多的资金参与，2006年5月，周世中将“袖珍科技馆”改为更令老百姓接受的“快乐科学吧”，并联合湖北省图书馆、华师关心下一代工作委员会、华科团委，在省图书馆创办了全国首家“快乐科学吧”！中国首家“快乐科学吧”的亮相，不仅吸引了省、市多家新闻媒体，而且仅仅一个星期，全国各地要求、加盟“快乐科学吧”的客户竟高达100多个。

地址：430000 武汉市武昌区红巷13号 武汉革命博物馆院内

第12篇

[关键词]农村音乐教师 教师专业发展

新课程的颁布与实施犹如一道春风，推动我国音乐教育事业迅速向前发展。但是，由于我国经济文化发展不平衡，广大农村地区音乐教育发展仍然缓慢而滞后。音乐教师作为音乐教育系统的重要组成部分，他们的专业水平直接关系着音乐教育的发展，因此，要促进农村音乐教育发展，就必须关注农村音乐教师专业发展。

一、农村音乐教师专业发展存在的主要问题

农村音乐教师专业发展现状不容乐观，主要问题如下：

1、专业知识贫乏、单一

长期以来，农村地区由于音乐师资的缺乏，很多音乐教师是兼带音乐课的其它课程教师，他们中很多人没有受过正规的音乐教育，音乐专业知识非常贫乏。另外，农村音乐教师学历普遍偏低，而农村条件的限制使他们缺少接受专业音乐培训的机会，因而在音乐素养，音乐教学理念、教学方法、教学技巧等方面都存在着很大缺憾。在面对新课程、新教材的要求时，他们往往感到力不从心。另外, “重技艺轻理论”、忽视音乐理论和音乐教育理论知识的掌握的现象也很突出，导致了一些教师专业知识单一。由于没有理论基础作为教育教学的支撑，这些教师教学时往往照搬音乐教案，在教学中缺乏自己的思考，其结果是经验无几，专业发展不尽人意。

2、专业能力欠佳

音乐教师的专业能力包括音乐教学能力和综合能力。由于音乐专业培训费用较贵，农村音乐教师们经济能力有限，使得许多教师较难获得优质的在职培训，这影响了他们的专业发展，这在一定程度上导致了他们的专业能力欠佳。笔者调查还发现多数农村音乐教师很少读教育理论书籍，用他们的话来讲：教育理论是纸上谈兵，对教学实践没有什么用处，读了也起不到多大作用。另外，许多农村音乐教师们教学时很少在教学中进行音乐教学研究。在这种按部就班、机械循环的教学过程中，他们的音乐教育教学能力提高极为缓慢。

教师的沟通交往等综合能力也直接关系着教师的专业发展。笔者发现一些农村音乐教师由于交往沟通能力不强导致他们的音乐课堂成为放任型和冲突型两种不良课堂。在放任型课堂里音乐教师任由学生的喜好来选择音乐教学内容，比如学生喜欢听流行音乐，音乐老师就把播放流行音乐作为主要的教学内容，在这样的情况下，新课程的要求成了一句空话，教师的专业发展更是无从说起。而在冲突型课堂里，教师缺乏与学生的良好沟通使得音乐课堂成为教师和学生冲突和对立的“战场”。这种不良的师生人际关系导致音乐教师们自我效能感下降，职业倦怠显现，很多音乐教师逐渐敷衍教学，得过且过，专业发展因此停滞不前。另外，教师的沟通交往能力也体现在教师与同事的沟通中，良好的沟通能力使他们相互学习，汲取经验，这显然有利于教师们的专业发展。

3、专业信念有待加强

教师的教育信念是指教师自己选择、认可并确信的教育活动观，它反映的是教师对教育、对学生以及学习等的基本看法。⑴教育信念作为沉淀于教师心智中的价值观念，总是以一种无意识的经验假设控制着教师的行为（教师行为往往是其教育信念的实现和表现）。⑵长期以来，音乐课程在农村是副科地位，许多音乐教师看不到自己职业的价值而缺乏坚定的教育信念，这影响了他们的工作情绪，使他们无心在教学过程中学习、积累经验，因此难以获得专业发展。还有很多音乐教师没有认识到音乐教育的本质是什么，他们认为音乐课只是唱唱歌、听听音乐、教教识谱。更有些教师认为农村孩子音乐基础差，新课程的要求在农村无法实现，因此对音乐课程改革采取消极看法。在这种错误的专业信念指引下，这些音乐教师不是积极思考如何改进自己的教学方法、提高专业能力，而是日复一日、年复一年地重复着过时、错误的教学法，这种错误的教育信念导致他们的音乐课堂教学背离了新课标的要求，也阻碍了教师们自身的专业发展。

二、促进农村音乐教师专业发展的对策

个人层面

1、 坚定教育信念

教师的教育信念与他们的专业发展密切相关。因此，音乐教师们有必要理解音乐教育的重要性和价值从而坚定自己的教育信念，使自己全身心地投入到音乐教育事业中，并视教学为生活中的乐趣，充满热情、心情舒畅地进行专业学习并在教学中思考、研究，这种满怀激情的工作状态有助于音乐教师们的专业发展。另外，农村音乐教师们需要对音乐教师专业有正确的信念，以指导个人努力的方向。例如，他们应该明白音乐教师应具备怎样的专业素质，以及如何拥有这些专业素质；面对教育教学改革的新要求应如何提升自己的专业水平以满足音乐教学的需要；面对农村简陋的教学条件，音乐教师需要增强哪方面的专业知识从而更好地进行教学等等。音乐教师正确的教育信念对他们的专业发展具有重要作用。

2、学会正确归因

音乐教师能否对农村音乐教育教学中出现的问题进行正确归因也影响着他们的专业发展。一些农村音乐教师将农村音乐教育落后归因于所在地区条件差、环境差，学校音乐设备缺乏，学生音乐素质差等外部因素，在这种错误归因下，他们认为自己在这样的教学条件下很难取得很好的教学效果，就算学习了先进的音乐教学理论和教学方法在这种环境中也运用不了，于是怨天尤人，失去了专业学习的积极性和在工作中积累经验、反思、学习的主动性。如果音乐教师们认识到音乐教师专业水平与农村音乐教育发展缓慢密切相关，就能激发他们的责任心，从而思考如何通过提高自己专业水平来改进音乐教学。因此，正确归因能在一定程度上促进农村音乐教师们的专业发展。

3、利用网络资源

农村教师常年工作在农村地区，发展空间相对狭隘，信息闭塞，与外界的联系较少。信息技术的跨时空性将为农村教师专业发展提供便利，也为农村教师与其他地区教师架起了沟通的桥梁。⑶网络信息的快速传递让农村音乐教师们足不出户就能了解到音乐艺术的学术动向和前沿的教学思想，这有助于他们更新观念，跟上本专业的最新发展，激发专业学习的冲动和愿望。另外，网络上丰富的学习资源如网络课堂、网上期刊杂志报纸、各种音乐网站等等都可以成为农村音乐教师们提升专业水平的好帮手，网络的快捷方便也弥补了农村地区交通不便以及外出培训费用贵带来的农村音乐教师进修难的问题。

4、坚持教学反思

波思纳认为，如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入思考，那么即使他有20年的教学经验，也许只是一年工作的20次重复。因此，音乐教师要获得专业发展就必须进行教学反思。教师的教学反思是指教师个人以自己的教学活动为对象，对其中的教学行为教学现象和教学问题进行审视分析探讨研究从而最终解决问题并促进自身专业发展的过程。⑷教师们在教学反思中能提高自我觉察水平和自我专业意识，从而看到自己教学中的不足，专业上的欠缺，激发专业发展的主动性，最终促进专业发展。

学校制度层面

1、完善教学设备

农村学校音乐教学设备严重不足：没有专门的音乐教室、缺乏与音乐教学配套的图片音响资料，甚至连教学用的乐器都不能保证的“简陋”条件成了农村音乐教师们顺利进行教学的拦路虎。在这样的教学条件下，一些教师养成了得过且过，敷衍教学的习惯。因此，学校通过完善教学设备来创设良好的教学环境，一方面能让音乐教师们感受到学校对音乐课程的重视，增强了他们专业学习的信心，另一方面也便于音乐教师们开展教学研究，在实践中获得专业成长。

2、为教师减负

许多农村音乐教师在教学音乐课程的同时还兼有其他课程，他们往往要备好几种不同的课。有调查显示，一学期平均每周课时在16节以上的农村音乐教师多达50%，另外还要组织课外活动、为节日编排文艺节目。繁重的工作让一些音乐教师即使有心想要提高自己的专业水平，也感到力不从心。因此，农村音乐教师们的专业发展需要学校的支持，需要学校为音乐教师们“减负”，让他们专职于音乐课程的教学，能有更多的时间和精力用来学习“充电”、进行教学反思和研究，从而不断丰富和更新专业知识，提高教学能力。

3、为音乐教师培训进修提供财政支持

音乐课在农村中小学是可有可无的课程，学校常忽视了音乐教师们的培训，音乐教师培训进修费用一般由教师个人承担。但许多农村教师家庭负担较重，加之音乐专业培训所需费用较贵，培训进修所带来的经济负担严重影响了教师参加继续教育的积极性。因此，学校有必要把教师专业发展所需经费列入专项经费纳入财政预算之中，为农村音乐教师专业成长提供必要的资金支持，激励他们沿着专业化方向发展。

4、完善年度考核机制

笔者调查还发现，许多农村中小学在教师年度考核中更多地关注形式化的东西，比如学生考试分数、升学率、教案、出勤率等，而那些上进好学的音乐教师在年终评比时并没有更多优势，这造成了“学与不学一个样”的局面，成为音乐教师们专业发展的消极因素。因此，教师专业发展必须纳入年终考核评价机制之中。学校应每学年对不同学历、不同职称、不同学科的教师分别提出专业发展要求，制定符合他们实际的专业发展规划，并在学年末对教师们的专业发展计划完成情况进行评估，并把评估结果与年终评比密切结合起来，使那些自觉提高专业水平的教师得到精神和物质上的满足，促进教师们专业发展的积极性。

5、构建学习型校园文化

构建学习型校园文化能形成良好的学习氛围，营造人人爱学习的校风，以提升教师们的专业水平。具体形式如下：1)网络培训。学校利用网络为平台，为教师们播放教育理论专家和教学名师的学术报告、各种专业课的教学视频、特级教师的观摩课录像，并要求听课教师记听课笔记、写课后感。2）阅读和论文撰写。学校每学期为全校教师制定“读书规划”并要求教师们写读后感和撰写论文，将读书笔记完成情况与情况与年终评比密切结合。3)教学教研活动。按不同专业分组，采用集体备课、平行研究课(即一课多讲)等校本研修的形式，为教师提供更多合作和学习的机会，形成浓厚的团体合作的教研氛围。并定期就教师在教学过程遇到的难点、重点进行讨论，让每个教师畅言自己的教育智慧和教学机智，互相交换意见，互相启迪，经验共享。

审视当前农村音乐教师专业发展现状，我们可以看出农村小学教师专业发展面临着很多问题。农村音乐教师专业发展需要农村音乐教师们自身的高度重视，也需要学校政策和制度为他们的专业发展排忧解难，提供良好的专业发展环境。我们相信，农村音乐教师专业发展了，农村音乐教育质量一定会显著提升。

参考文献

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[2]陈向明，实践性知识：教师专业发展的知识基础[J] ．北京大学教育评论2003，（1）

[3]张进良，何高大，信息技术支持下农村教师专业发展的思考[J]中国电化教育，2010，（5）

[4]谢友明，论促进教师专业发展的两条途径[J] ．教育探索，2005，（5）

[5]冯宇红，指向专业发展的农村教师文化建设探析[J] ．教育探索，2011，（2）

[6]Jacobson, Wayne．Learning, culture, and learning culture．Adult Education Quarterly．1996-47

作者简介

第13篇

众所周知，国家制定的中小学音乐教学大纲明确提出了在音乐教学中应当“丰富情感体验、培养审美情感、促进个性的和谐发展”，特别强调对学生学习音乐的兴趣、态度和自信心的培养。圆号作为音乐情感形式表现之一的乐器也出现在中小学课程中，如：新课改实施的九年义务教育小学音乐教材中第一册第八课就是《法国号》，通过课堂教学的介绍，广大小学生初步接触了西方乐器——法国园号，了解了一些圆号最基本的常识。同时也激发了部分学生学习圆号的兴趣。随着西安音乐文化大环境的不断兴起。西安不少中小学学校都成立了乐队，开设了圆号课程，笔者作为专业演奏人员，也有幸被聘任为圆号课程的教师。为在中小学生中普及和推广圆号这门艺术，同一些专业教师一起，按照新课标的要求，努力在课堂教学实践中，遵循教学规律。不断地改革创新，探索一条行之有效地培养学生学习圆号艺术的途径。现结合教学实践。谈谈如何在中小学生中普及和推广圆号这门艺术。

一、营造良好的音乐学习氛围。激发中小学生对圆号的兴趣

托尔斯泰曾说过“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”音乐教学首要目标是强调音乐兴趣爱好，其次才是音乐审美能力培养，因此，兴趣是学习的原动力。兴趣是最好的老师。学生一旦对学习的东西产生了浓厚的兴趣，就愿意接受它。学习它。专心致志，心无旁骛，定会目不窥园。

要想激发学生的兴趣，首先要创造一个良好的学习圆号的环境。犹如种子的萌发需要土壤、水和阳光一样，这种环境是愉快和谐、富有启发性，能开发学生创造性潜能的环境。它能调动学生的学习兴趣，激发学生学习的动力。而这种学习的大环境不会自己产生，是需要教师营造的。

在教学实践中，我们知道圆号作为一种传统的西方乐器，要想通过它表现的音乐精神和内涵，激发中小学生学习圆号的兴趣比较难，要在中小学学生中普及和推广圆号更难。因此，在中小学学生中普及和推广圆号这门艺术课程中，我们首先考虑为学生营造音乐文化的大环境，让学生对它的文化历史有一个全面的了解，对它的现在与未来的发展要有一个全新的认识，让学生感受圆号，激发热情，从而学习圆号。为了创造音乐文化的氛围，激发中小学生学习圆号的兴趣，我们通常采取了以下措施，并取得了事半功倍的效果。经常组织一些专业人员到学校进行表演演出，创造音乐文化氛围，让学生沐浴在音乐的海洋之中，感受圆号这门艺术的美妙，了解圆号在现代音乐中的重要作用，从而产生强烈的学习兴趣。也可以不定期邀请一些有关人员做音乐文化知识的专题报告，让学生逐步对西洋乐器的文化历史有一个全面、深入的了解。校园经常播放一些国内外著名乐团的演奏片段。以及国内外圆号比赛、考级的片段。拓宽学生的视野，让学生进一步了解当前圆号艺术的发展趋势，明确学习圆号的方向，加深对圆号这个美妙艺术的理解和热爱。经常组织校际之间的大型的学生文化交流活动，以此创造音乐文化氛围，促进音乐文化的交流和发展。举办校内艺术节，创造梦想成真的空间，为学习圆号的学生提供展示自己的舞台。多种形式的音乐文化活动的开展。不仅营造了音乐文化氛围，而且大大激发了学生学习圆号的劲头，同时也增强了教师的普及和推广圆号艺术的信心。加强了责任感和使命感。

二、成立乐队，扩大圆号艺术的影响

随着我国中小学新课程改革的不断深入，特别是随着素质教育的不断向前推进，西安大部分中小学开展了一系列丰富多彩的课内外音乐活动，很多学校都陆续组建了乐队。我们看到乐队的成立，不仅丰富了学生的校园生活，营造了高雅的校园文化艺术氛围，增强了学生对音乐的热爱，展示了学生积极、奋发、向上的精神风貌，同时，扩大了学校本身对外的影响，对提升办学档次起着至关重要的作用。像我们看到的北京人大附中的学生交响乐团就是一个很好的例子。它是目前我国最高水平的学生交响乐团之一，多次赴欧美等国家进行交流演出活动，得到社会的高度评价。它的演奏声势浩大，气势恢宏。令人震撼。不仅营造了校园文化艺术氛围，向国内外展示了当代中学生的风采，而且展示了学校深厚的文化艺术底蕴，为学校赢得了荣誉。但在中小学中组建乐队并非一件容易的事，会遇到种种困难，诸如人力和财力的问题，所以我们建议学校在组建乐队时，要充分考虑学校自身的条件，以及学生的实际情况量力而行。

1、挑选符合条件的学生：一方面，挑选喜欢学乐器的学生。在挑选学生中。我们会发现有的学生学习乐器目标明确。有的学生只是觉得学乐器好玩，有的学生不喜欢但家长强迫学。因此在挑选中教师要正确引导学生。给孩子的个性特长发展创造条件。另一方面，在铜管乐中，圆号比较难学，它是唇振动气鸣乐器，也就是要挑选嘴唇比较薄的自身条件比较好的学生，这样学圆号容易出成绩。由于都是中小学生，在年龄上比较小。在挑选上没有必要过于太严格，要充分考虑孩子的兴趣爱好。因为孩子小，可塑性强，关键在于后天的培养，所以在培养过程中再筛选也可以。

2、制定教学的长远规划、方案、方式，为学生的未来发展奠定好基础。首先长远规划，一般为3年，小学从三年级开始。初中从初一开始比较合适。其次是制定教学方案：一是选适合学生学习的教材，制定严谨的教学方案，因材施教。由浅到深，由易到难，循序渐进，一步一个脚印。每一环节都打扎实。以达教学目标。二是按学生个性特点制定教学方案。根据圆号课程的特点，一般来说最好小课堂，有时一对一。有时一对二、对三。结合学生的实际情况，制定教学方案十分重要，最好一个学生一个教案，这样针对性强，提高快。

3、探索合适的教学方式，采用多种场合教学方式，让学生开阔眼界，在实践中得到锻炼。一是课堂教学一对一。在教学中一般采用一对一的教学方式，这样可以从每个学生的个性需求和个性特点出发有针对性地进行教学，用最短的时间达到最好的学习效果。二是课外辅导一对一。有针对性地进行个别辅导，这样可以查漏补缺，弥补课堂上的不足。三是校乐队演奏辅导。在大型演出集中排练时。辅导的侧重点主要放在队员之间的协调方面，从而使乐队的整体演奏和谐统一。四是社会团体演奏辅导。鼓励学生参加一些社会团体的义演活动，并给予专业指导。五是各种比赛活动辅导。鼓励学生参加一些比赛活动，如电台、团体等举办的乐器比赛活动，并给予专业的指导。六是考级以及文艺生考试辅导。在考前，进行一些辅导工作是十分必要的，根据学生参加考试的等级要求不同，教师也相应地帮助他制定一套完整的备考内容，这样可使学生有各而战，取得好的成绩。

在笔者的教学中，凡是参加校乐队的学生通过扎实的教学培训，一、二年后都参加了国家圆号级别考试，并获得了一定等级。同时，一些学生在参加一些重点学校招考的文艺生考试中也取得了好成绩。这充分说明音乐艺术不仅开发了学生个体潜能，激发学习的热情，也为其他学科的学习注入了激情。正像一些音乐大师所说的，没有音乐艺术的教育是不完整的教育。音乐艺术本身就是一种强大的物质力量。我们欣喜地看到：这些活动不仅开阔了学生眼界，锻炼了学生，而且使学生对圆号这个美妙的艺术有了更多的理解和热爱，更增添了学生学习圆号的劲头和信心。

三、培养学生良好的艺术素养。让学生感受音乐美

新课标告诉我们一个明确的观点：在普通中小学中，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展高素质的社会主义公民。因此在学生学习乐器演奏时，除了培养乐感、陶冶情操之外，更为重要的是让学生在音乐的天地里自由翱翔，自主发展。使孩子的淳朴、率真的本性得到自然流露，由此潜移默化地养成开朗活泼的性格，以乐观向上的心态对待生活和学习，使自己的生活变得更充实更有活力。

我们的做法是：1、从细微处着手，培养学生养成勤观察、多感悟、勤动手的学习习惯：一是在各种场合中，培养学生的观察力。要求学生仔细观察教师的范奏，严格跟着教师模仿，学习演奏技巧。二是在课堂教学中，要求学生认真听教师讲解乐器知识，听教师传授器乐演奏方法，听教师的演奏。感悟音乐，学习音乐知识，养成良好的学习习惯。三是在乐器学习实践中，要求学生养成动手演奏的学习习惯，多演多练，使自己完全融会于器乐演奏的音乐表现形式之中去。

2、业精于勤，养成持之以恒的良好习惯。由于在学习圆号中，学生普遍年龄比较小，再加上来自各个方面因素的干扰，能否持之以恒地学习成了最大的问题。因此，在性格上要注重培养学生吃苦精神，不断地磨炼自己，在享受音乐快乐的同时，逐步养成持之以恒的良好学习习惯。每周需坚持上课一节。每日需坚持练习一小时，让学生自己在反复学习、练习中巩固所学知识，不断提高自己，持之以恒的良好学习习惯就养成了。

3、狠抓基本功，培养音乐创造能力的习惯。在圆号教授的准备阶段中，老师一般要求学生第一步就是读谱，唱谱，当熟悉的差不多了再尝试演奏。到演奏阶段时，学生就可以把平时所学技巧加入，反复多练，就逐步掌握了乐曲的演奏。这种演奏的技巧加入也就是我们在日常训练中培养的学生的音乐创造能力。我们强调的这种技能，它包含两方面的创造能力。一是对乐谱的个人理解能力，二是个人演奏技巧的表现能力，这二者缺一不可。在整个圆号学习过程中要求学生善于动脑，勤于思索，巧学苦练。只有加强对学生的音乐艺术的创造能力的培养，才能开发智力，拓宽视野，增长才干，为学生的未来发展奠定一个良好的基础。

四、循循善诱，建立和谐融洽的师生关系。增强学习信心

第14篇

关键词：基本功；积累；提升；能力培养

普莱斯顿.D费德恩指出：“社会变了，孩子变了，连我们对人类学习方式的理解也变了。但在现代社会里，学校和教师的教学方式还未发生实质性的变化。令人吃惊的是，有确凿证据表明，学生顺利通过正规教育，却没有产生多大变化，至少在概念上是这样。”

张家口学院是以张家口地方教育、经济、文化为服务目标的地方性本科院校，承担包括音乐教师在内的小学教师培养任务。由于历史的原因，张家口地方经济还是比较落后，教育资源不足，特别是广大农村地区音乐师资的匮乏已是一个突出的问题。根据笔者的调查，张家口有不少农村学校音乐教师“流动”教学，制约了基础音乐的教学；而作为培养准小学音乐教师的地方性本科院校，其音乐师资的优劣必然影响着所培养人才的质量，音乐教师教学基本功的积累与提升必然成为一个核心的问题。

一、基本功的内涵

音乐教师的基本功是实施音乐教学的根本保证。音乐教师的基本功包括三个方面的内容。①音乐能力。音乐能力包括对音乐的理解能力、掌握音乐的技术和手段、能伴奏、演唱和指挥、能按照自己的表达需要组织声音材料、能够引导学生聆听音乐并对他人的表演进行评价等内容。②表达能力。表达能力包括阐述和表达自己的音乐观和教育观、即兴表演的音乐能力、用语言描述音乐作品的内涵，解释和评价音乐作品等内容。③思考和解决问题的能力。思考和解决问题的能力包括能够运用所学知识解决学生在音乐学习中遇到的困惑或难题、能够用科学思维的方法研究解决教学中存在的问题等内容。

二、积累提升途径

（1）加强学历提升。学历、学位是衡量人才标准的一个重要指标，提高大学教师的学历和学位水平，是完善大学教师人才培养计划的一部分，更是高等音乐教育得以顺利实施的基本保障。由于历史的原因，张家口学院音乐教师的学历、学位与国家要求的本科院校教师的规范要有一定的差距。要尽快提升这些人的学历、学位，除了学院制订的人才培养规划外，音乐教师也要对自身严格要求，不断进步，方可追上日新月异的音乐教育发展步伐。学历、学位的提升，要达到3个目标：①转变教学理念。2011年修订完善后的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，是准小学音乐教师教学的根本依据。作为培养准小学音乐教师的大学音乐教师，同样存在一个转变教学观念的问题。围绕“课标”进行教学改革，其培养的产品——准音乐教师，才能和教学第一线接轨。②确立教学目标。教师应该从学生的实际情况出发，以情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个层面为落脚点，将教学内容进行合理整合，选择要点梳理成为教学目标。③建构知识体系。音乐教师的“专业化倾向”是一个长期存在的老大难问题。其实，作为专业的音乐教师的职业能力，应该有很宽泛的人文学科知识，还要有把所掌握的相关教育知识和技能转化为教学行为的方式呈现。要调整自身知识结构，将音乐专业知识与学科专业知识进行调整，做到水融。

（2）注重科学研究。科学研究是衡量大学音乐教师职业标准的重要因素。音乐教师的科研包括两大部分，即教育科研论文的研究与课题研究。教育科研论文是建立在教师教育教学实践的基础上，通过不断实验、总结、提炼，最终形成具有一定学术价值的音乐科研论文。反过来，这些科研论文又可以推动音乐教学的优化。音乐教师必须了解教育的整体文化背景，并使之与自己的教学实践有机结合，这是一名音乐教师成长的必由之路。音乐教师不但要具有一定的文化底蕴、实践经验，还要注重在教材中发现别人不能发现的闪光点，结合音乐的人文性进行教学设计。音乐教师要做好科学研究，必须加强自身素质的提升，如对音乐理论、文学写作、人文社科、逻辑分析、数理统计等知识要有较为深厚的底蕴。同时，对教师基本功也有较高的要求，需要长期不断磨砺和提高。

（3）强化教研活动。教研活动是教育教学的一项重要内容。通过音乐教研活动，大家不但可以对某一事物的认识形成统一的共识，还能通过研讨、座谈、评比等手段，不断提高教师的基本功水平，还能对教师分阶段提出奋斗的目标，鼓励他们不断地克服、解决教学中遇到的困惑和疑难问题，更好地服务于音乐教学。譬如，随着电脑、多媒体教学的迅速发展，不少音乐教师的“三笔字”处于退化的态势，音乐教研室就可以经常举行音乐教师“三笔字”比赛，也可以每周把教师的“三笔字”进行展示。通过这个活动，音乐教师的基本功会逐渐固化，有利于音乐教学的实施。音乐教研活动的内容是非常丰富多彩的，如对教学反思、案例分析、说课等。其中教学反思是教师探究精神的核心成分，如果缺少了探究的精神，反思对于教师教学活动会失去指导价值。平时，要注重练习伴奏、歌唱、舞蹈和自弹自唱的创新性和有效性等。

（4）推动学术交流。音乐教师的学术交流是一个非常好的相互学习、取长补短的过程。这些学术交流往往具有“多元性”。即参加学术研讨的单位具有多元性、参加学术交流的个人具有多元性、学校所在的地域呈现多元性。这种学术交流活动，为音乐教师间的相互学习、交流、探讨，提供了非常好的平台，对音乐教师自身素质的提高具有不可替代的作用。学术活动可以解决音乐教师某一领域知识或技能的缺憾，对个人音乐教育教学具有重要的指导意义。特别是对于个人鲜明教学风格的形成具有推动作用。教学艺术是最灵活、最辩证的一门艺术。音乐教学的个性化体现在对不同教学内容的处理，对教学法的选择和教学过程的设计等诸多方面。即音乐教师应该能够运用自己的知识根据学生的具体情况审时度势，因势利导地把握课堂教学。而音乐学术交流对个人教学风格的形成往往具有推动作用。

（5）制订评估体系。教学评估是对音乐教学活动定的对象价值进行衡量、判断的过程。而教学评估的客观与否，要依附于教学评估体系的完善程度。音乐教师的评估体系需要从以下三个维度进行。①形成性评估与终结性评估相结合。形成性评估是关注学生音乐学习过程的评估，终结性评估包括每学期和学年的评估。②定性评估与定量评估相结合。③自评、互评及他评相结合。自我评价，能增强教师的自我激励作用，还能大大提高评估的民主性和客观性；互评可在教师之间、学生之间、师生之间展开。他人评估要做到两个把握，一是评估者要坚持正确的价值取向，二是评估者要有较高的专业素质。

“强调关联性、交流性、开放性、结构性和现实应用性的学习任务，通过多种方式来评估学习者‘重要观点’和复杂的学习结果，如调查报告、学习日记、口头日记、口头陈述、演奏、学习档案袋等学习成效品”，保证课程目标的实现。

音乐教学评估体系的建立，既是音乐教学内容的根本体现，也是对音乐教师综合素质、教学艺术等综合化能力的具体要求。通过评估体系的规范要求，使音乐教师的教学经验得到极大的积累和升华。

参考文献：

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认知科学，促进学生学习[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[2]游海，等.培养创新精神，提高实践能力[M].南昌：江西高等教育

出版社，2005.

第15篇

关键词：诗教 农村 小学 人文教育 方法

一.问题的提出

“诗教”一词首见于《礼记.经解》，“入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也”[1]。一般认为孔子以《诗经》为教材，通过学用《诗》，培养受教育者温柔敦厚、言行中正品格的教育，可视作本原诗教。汉以后的儒者在继承孔子以诗为教的基础上发扬 “兴观群怨”之说，强调讽喻兴寄、心怀天下、寓教于诗，形成了传统意义上的诗教，以郑玄、董仲舒、朱熹等人为代表。现代把在教育活动中，通过诗学、诵、赏、用、写诗歌活动，有目的弘扬传统文化、涵养人文精神、实施德智体美劳诸育的教育也叫作现代诗教。

人文教育指有目的对受教育者所进行的旨在促进其人性境界提升、理想人格塑造、民族精神传承以及个人与社会价值实现的教育。目前，我国人文教育现状不容乐观，不少学者认为根源在于我们从小就缺乏对学生的人文教育，而在小学，尤其是在农村小学搞人文教育，没有多少成果可以借鉴，基本上都是理论层面的探讨，摸着石头过河，效果难以保障。笔者在梳理诗教理念的基础上，结合小学生心理发展特点和教育学相关原理，归纳一系列行之有效的方法与各位同行交流探讨。

二.诗教实践方法介绍

诗教，最本原的理解就是以诗为教，以诗歌为教育活动的载体。因此，首先要教好教材中的诗歌，其次应设法扩大诗歌对小学生学习和生活的影响力，脱离单纯依靠语文的诗歌教学来教育学生的现状，实现多学科、多角度的诗教渗透，从而潜移默化提升学生人文素养。

（一）与乐教结合

从起源上来看，诗教和乐教天然具有亲近性和渗透性。诗教最初“只是礼乐政教程式中的一个单元：从属于乐”[2]，西周末年官学崩坏，孔子兴私学，打破朝廷的礼乐之教的体例，将《诗》学从乐的附庸中解脱出来，可以说诗教和乐教天然相容。诗歌教学可与音乐教学结合，相互渗透，共同作用于儿童的人文教育。

1.诵读。诗歌本身具有节奏感和韵律，开展各种形式的诵读有利于丰富和加强学生的审美体验，让学生对诗歌的音乐美有深层次的体会。古代的经典蒙养教材，如《三字经》《百家姓》《千字文》大多都以韵文写成，读起来朗朗上口，非常适合儿童记忆。南宋朱熹曾说，“凡读书，须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多读遍数，自然上口，久远不忘。”[3]这说明古人已经发现了诵读对诗教的重要性。如人教版一年级语文上册里有邵康节的《山村咏怀》，“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花”。诵读本诗就像是唱一首儿歌，既好听，又好记，深得学生的喜爱。

2.配乐美读。“所谓美读，就是把作者的情感在读的时候表达出来，这无非如孟子所说的‘以意逆志’，设身处地，激昂处还他个激昂、委婉处还他个委婉。”[4]叶圣陶的美读理念运用了孟子“以意逆志”的诗教观。在美读的基础上，再给诗歌配上意境和情感相近的音乐，以加强学生的审美体验，以音乐佐释诗歌内容和感情基调，音乐的高低起伏与诗文本身的抑扬顿挫结合，相得益彰，帮助学生更好的培养审美和情感表达的能力。

3.古诗新唱。教诗歌时，可充分发挥音乐的感发能力，教导并启发儿童把古诗用他们耳熟能详的曲调演唱出来。一方面能降低单纯背诵诗歌的难度，缓解学生学习古诗的畏难情绪，另一方面，让学生配合自己喜爱的音乐曲调演唱，能更好地调动学生的学习积极性，同时，用哪首音乐配合诗文演唱，也能锻炼学生的创新能力。反过来看，音乐课教音乐时，如果能和某首古典诗歌的意境结合，也可以收到意想不到的效果。

（二）与绘画结合

叶圣陶说，读文学作品时读者“要从文字看出一幅画”，“假如死盯着文字而不能看出一幅图画来，不能从文字领会作者的意境，就无从得到这种享用了”[5]。优秀的古诗往往借景抒情，情景交融，具有形象生动的画面美。要儿童发挥想象力把诗歌和绘画结合起来，既给了儿童想象的空间，又能以直观的形象，启迪儿童的想象力，相得益彰。因此，在绘画教学中也可以渗透诗教的思想。

1.据诗作画。如学习杨万里的《小池》，“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”可以让学生自己画一幅符合诗歌意境的图画，锻炼学生的观察力和想象力。美术老师也可以直接给学生一首诗作为绘画的作业题，这样既督促学生学习诗歌，陶冶情操，又激发学生展开想象力，变抽象为形象，增强审美能力。

2.赏画吟诗。学习诗歌时可以先出示图画，让学生对画读诗，情景交融。比如王维的《山居秋暝》一诗，教师可以根据每一联画出一幅图画，空山雨后图，青松朗月图，清泉流水图，浣女晚归图等，让学生结合绘画谈谈自己对诗歌理解，直观生动，能很好的帮助不擅长抽象思维的儿童理解诗歌。

（三）与游戏结合

游戏符合儿童的玩耍天性，在德育美育中意义重大。“小儿之精神、性格、情绪之教育，皆以游戏为主脑。”[6]根据儿童这一特征，把诗教和游戏结合起来开展，效果更佳。

1.对对子。对对子是封建时代私塾教育的一种常见形式，后随“废科举、兴学堂”的教制改革逐渐淡出。苏教版语文教材又把这项练习引进教学，事实证明这是一种很好的诗教方法，既能提高儿童对诗歌乃至文言文的语感又能培养学生创新思维，更可激起儿童的学习热情。低年级阶段可以先从一个字对开始，天对地，雨对风，大陆对长空，逐渐增至两字对，三字对，乃至更多。

2.诗歌剧。把诗歌的内容添加动作、表情、台词等表演出来，在玩得过程中感悟诗歌，品味情感，丰富人生体验。如贺知章的《回乡偶书》，完全可以引导学生自己发挥想象，排演成一幕戏剧在课堂上表演，这样的活动教学效果好，也受学生欢迎。

3.诗歌改写、仿写。鼓励学生仿写、改写，以一种游戏的方式让学生感受诗歌，爱上诗歌，从而接受诗歌的潜移默化的熏陶改造不失为诗教的一个新路子。

湖井岗小学是湖南省唯一一家把古诗文诵读作为校本课程的小学，该校从2004年开始设置经典诵读课程，在全校形成诗词文化的氛围，有时候同学之间的对话，都是通过古诗文来交流的。一学生仿高骈的《山亭夏日》写《秋》可圈可点，原诗如下：“气爽天高秋日长，红枫似火入池塘。粼粼波动微风起，一路飘来桂子香。”[7]

4.开展兴趣小组。以诗社、文学社、国学兴趣小组等方式开展诗教活动，以点带面，带动风气，并最终形成气候。在社团安排专门的指导教师，为学生创作古诗讲解相关诗词常识，指导阅读并积累相关国学常识，为学生能够独自创作诗歌打下基础。

三.可能出现的问题及预防、解决思路

（一）改写诗歌、改编课本剧的时候要防止学生的恶搞倾向。

恶搞古诗词在小学校园屡见不鲜，如《春晓》被恶搞成：春天不洗脚，处处蚊子咬。夜来大狗熊，看你往哪跑。《深圳晚报》等媒体曾专门对该现象报道，曾引起教育界人士的关注。教师应引导学生树立正确的古诗词学习价值观，以继承国粹、传承文化传统为己任，不应打着改写的幌子丑化经典，混淆美丑。

（二）国学班、诗社等兴趣小组的建立要防止成为加重孩子负担的变相补习班。学校组建类似社团时首先要抛开功利性的目的，不得收费。其次，应以鼓励为主，凸显优秀，彰显典型，以此带动其他同学。第三，在人员上要控制相应规模，不宜过多，且应有选拔程序，让确实在这方面学有余力或有兴趣不以此为负担的学生加入。第四，安排专门的指导教师负责。这样才能给加入的学生以荣誉感，激励他们继续努力，如果全校铺开，全员参与，不设门槛，那么极可能变成一门学校的强制性课程，反而容易让孩子们失去学习兴趣。

（三）古诗新唱、读画结合和诗社指导教师要求学校把相关专业教师资源整合起来。语文教师和美术、音乐教师要形成合作团队，共同学习小组。师资不足或专业人员缺乏可以通过参加培训，请相关高等教育机构专家来校讲座、作报告等方式学习提高，也可以通过网络资源自修。

注释

[1]夏传才主编.诗经研究丛刊（第三辑）[C]中国诗经学会编.学苑出版社 2002：128

[2]周泉根《孔门教《诗》与《诗》之属性嬗变》[A]，《中国文化研究》[J].2006春之卷.

[3]朱熹.《童蒙须知》陕西教育出版社1991

[4]叶圣陶.《语文教育论集》（上册[C]教育科学出版社1980：125

[5]叶圣陶.《语文教育论集》（上册）[C]教育科学出版社1980：263

[6]姚全兴.《中国现代美育思想述评》[M]，湖北教育出版社 1989：44

[7] “小学生写的古诗连专家都竖大拇指”[N]《长沙晚报》数字报2012年8月16日B5版教育校园