创意设计论文范文

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第1篇

创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想，也就是大家平常所说的“点子”“主意”“想法”等。因此，创意是一个相对“大众化”的语汇，其活动往往表现为一种人人可为的普适行为，把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式；设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它包括两个基本要素：人的目的性和活动的创造性。简而言之，创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。

2创意设计的特点

（1）打破陈规（具有新颖性）。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到，经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。（2）破旧立新（具有创造性），能给人惊喜、新奇的感觉，能满足喜新厌旧的心理，适应生活方式的改变。（3）提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值，生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重，具有较高的价值增长与较高经济效益，商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值，包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性，达到为客户增加卖点，为消费者创造时尚，为公司获取利润的目的。

3创意设计准备

3.1创意设计的信息来源

创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。

3.2创意设计定位

（1）目标客户：服装品牌的客户定位比较鲜明，作为服装的主要素材——面料，也同样需要根据市场及品牌进行定位，奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同，品味、价格相去甚远。（2）价格：产品价格受成本影响，同时也受市场制约，因为同类产品往往价格趋同，没有竞争力，只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值，且较易引起购买欲望。（3）风格定位：顺毛风格会增加光泽感，立绒风格的产品手感丰满厚实，呢面风格产品平整挺括；要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格，用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。

4创意设计途径

4.1原料

毛纺产品以羊毛为主，新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理，从细度或形态得到改变，如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛；加入天然无染纤维会带来特殊的手感，如彩棉、亚麻；少量贵重材料的运用会提升面料的高档感，如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒；仿天然超天然的化纤，如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等；添加功能性纤维得到一定的功能性，如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维；不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观，层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求，选择适当种类及比例，达到较好的效果和市场效应。

4.2纱线

广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线，多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织；双经双纬多用做粗花呢，纹路明显的格子；精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物，精纺经纱强力较好，还可减轻重量，粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力；精经精纬，长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱，整理拉出顺直的仿毛皮效果；长丝＋短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。

4.3组织结构

织物组织设计是创意设计的重要环节，直接决定织物外观形态、紧密度及实用性，影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标，设计不合理会造成难以织造，出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素

4.4图案花型

从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华，追求形态美和艺术性，如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。

4.5色彩搭配

创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”，如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。

4.6后整理

后整理是影响面料最关键的阶段，对织物外观质量影响很大，即使相同的坯布，由不同的工艺流程，不同的设备条件，会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构，如细腻的原料一般柔软较短，适合细密的短绒面；粗长的原料绒面不易起密，适合长顺毛；花式线松结构的面料浮线较长，不适合拉毛，适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途，从产品定位时就应基本确定，通过生产流程的实施，各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是，整理流程还要考虑适度原则，过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。

5设计方法简介及实例

由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中，详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理（方法）。如果能全面理解和掌握这些原理方法，对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外，按照LZ（联、类、组、臻）分类法，还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列，笔者认为比较浅显简单、易于掌握，在产品设计中经常使用。

5.1联想法

联想法是基础层面的设计方法，从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。（1）新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感，在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果，新颖有趣。（2）新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。

5.2类比法

包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案，称为“波普圆点”，较大的圆点需要大提花织造，而方点小提花则可以在多臂织机织制，经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果（图4）。

5.3组合法——移植、添加、重排

（1）原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛，但因为不同原料性质各不相同，要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种，能够达到优势互补，发挥纤维特性，体现面料外观风格，太多会增加生产难度，粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。（2）纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线，尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。（3）图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合，格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果，最常运用的是配色模纹，还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。（4）工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。

5.4臻美法——补美、求奇

臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标，实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处，然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”，“分析原因”，“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛，故不再赘述。与之相对的缺点利用法，即将错就错，将其缺点变害为益。这与40个创新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱，粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性，进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为：确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品，在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计，经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱，纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化，经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱，纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线，达到了理想的效果，成为质优价廉的主打产品。

6结语

第2篇

对于绘本来说，色彩是一种重要的交流语言。色彩的世界缤纷绚丽且魅力无穷。绘本中的色彩让平淡的东西变得美丽、让呆板的画面变得活跃、让读者的心情变得欢快……使孩子们的性格、气质在潜移默化中塑造、完善。孩子们丰富各异的审美体验来自于不同风格的创意绘本，在这些绘本中，加以色彩元素，能够满足孩子的审美与心理的需要。绘本的色彩是艺术家通过内容与形式的有机统一而创作出来的，儿童从而获得审美感知的原动力。事实上，优秀儿童绘本世界里的艺术家，对生活充满热爱。动态创建不再是为了盈利，而是为了表达世界的意义与内涵，他们会在书中看到自己，并将由此产生的快乐和感动传达给更多的人。因此，绘本通过艺术家的多重加工，能表现出各种吸引读者的艺术风格来。正是这种多元化的审美风格让孩子们的思想与绘本产生共鸣，感觉能力之美有了很大的提高。如《穿靴子的猫》，说它不高尚？你太多虑了。它是一只穿靴子的猫，它的主人是一个磨坊主的小儿子。为了帮助自己矮矬穷的主人，这只聪明的猫穿上靴子，为主人想了各种妙招。最终，它帮助它的主人娶到了美丽的公主。这是非常经典的故事，故事里拟人化的角色配上明快的色彩，串联起一个个看似不可能却又发生了的神奇故事，用孩子的眼光来看，童话的世界里永远都是那么多姿多彩而又让人流连忘返。

二、绘本市场现状分析

目前市场上绘本的排版方式均较为简单，绘本设计大多采用标准尺寸，外表不生动，图文编排单一，图片与文字的编排方式较常规化。设计者在装饰故事过程中通篇采用大众化的配图加上一些简单的文字说明，无法提起孩子的阅读兴趣。加上插图绘画不够新颖、没有较高趣味性、书籍结构单一、立体结构形式缺乏等。且儿童绘本的读者年龄不够清晰。现今儿童绘本市场一般分为婴儿类绘本和学前教育类儿童绘本。事实上，儿童绘本是一个大概念，婴幼儿也可以细分，因为一个人从出生到上学的这几年是他生理和心理变化较大的年龄阶段。而且不同的儿童的智力和身体发育是不同的。如何针对不同年龄段儿童的需要，制定不同的绘本，是所有出版人必须进行详细研究的课题。同时，在利润丰厚的儿童读物市场，不少出版商为了追求利益，往往盲目模仿畅销图书。看到哪种书好卖，就从图书的形式和内容等方面进行照搬照抄，原创作品严重匮乏，适合儿童的活泼的阅读形式较少，图文与书籍内页结构缺少趣味性。

三、儿童绘本形式的创新点

1多元化的材料运用

因为儿童养成的生理和心理习惯变化迅速，加之有不同的爱好，的不同年龄和不同性格的儿童需求是不一样的，而多元化的绘本设计形式能满足这种需求。在儿童绘本中，运用不同的材质，能给读者带来多方位的体验。目前市场上书籍选用的材质多为既轻又薄的印刷纸，来满足故事内容及读者的需求。同时，在此基础上，绘本可以结合一些织物材料，诸如拷贝纸、纱布、仿真材料等新型材质。传统材料与新型材料的完美结合，能给读者传递不同感觉的信息，并给读者带来不一样的体验。比如模拟仿真材料的运用，使人的触觉产生对质感的深刻体验。成人由于在接触事物时长期将视觉和触觉协调实践，所以光凭视觉时常也可以辨别不同质地的感觉。但是对于儿童来说，他们的经验十分有限。因此在儿童绘本中运用不同质感的材料能加深儿童对事物的认知。目前市面上有不少绘本采用可触摸的新型材料来提高儿童的认知事物能力。比如说，现实生活中的儿童不会经常接触到“羊”这种动物，因而对于羊的身体部分，可以在绘本中加入类似羊毛的材料进行装饰。使儿童在书中对羊的认识达到视觉与触觉的双重体验，对羊的理解更加全面生动，激发儿童的学习兴趣。

2互动式的体验方式

为了贴近儿童的心理发展特点，互动式的绘本设计应当以培养儿童思维和动手能力为主。儿童在绘本体验过程中有时候需要用眼睛及手等身体的其他器官进行阅读。由于儿童的参与经验少，阅读时还难以完全依靠想象进行理解、历练，需要自己动手或通过其他感官加深体验。动手操作和身体直接参与的互动式体验则为儿童绘本带来了更好的体验感受：①图文互动。例如有的绘本将多个线索设计在故事情节中，让小读者根据线索中的提示找到自己的小伙伴或属于自己的宝藏，类似于这样的绘本不仅提高了儿童的互动能力而且培养了儿童的自我思考能力。还有些绘本在内页设计一些可掀开、可移动的元素，使画面更加饱满、内容更加丰富，儿童可以自己触摸、翻转绘本来获得经验、感知事物。这种互动式的身体参与阅读对于儿童成长具有很大的教育意义。②立体层的设计。立体层的设计方式多种多样，在已有的优秀绘本中，我们能发现很多绘本画家都把图文与互动结合起来表达在立体书籍中。如《海洋世界》，这是一本充满趣味的立体书，不仅能在视觉上产生冲击力，而且还很考验读者的眼力，有超过40种海洋生物藏在3D立体海洋之中，每一个动物都有介绍，并能激发儿童的兴趣不断地探索。这种儿童益智书在国外有一百多年的历史，它将海洋生物搬进了书本，为孩子们营造了一个立体的海洋世界。对于孩子们来说，这种书本不仅能学习而且还能充当玩具，它带给孩子们一段神奇的感觉，它能刺激天性好奇的孩子主动用眼去看，用手去动，用大脑去思考探索。

3人性化的分类方法

首先，早前的书籍分类并不是很明确，现在为了使读者更准确而快速地找到适合各个不同年龄层次的人群读物，很多绘本都在封底详细注明了阅读的年龄阶段选择。比如有的绘本标出“适合1～3岁”上架建议，幼儿阅读“适合3～5岁儿童阅读”。有的绘本上架建议更明确：“3～6岁亲子阅读”，“7岁以上自己阅读”等。这些看似很小却又很重要的细节设计，充分显示了对读者的人性化关爱。其次，更加人性化的书籍形态设计。现在市场上一些“巴掌书”或口袋书，就是为了适合幼儿的小手翻阅或方便装在口袋里携带。便携式的口袋书大小适合儿童的手掌，且重量轻、体积较小，方便小朋友们分享，从而获得快乐和知识。另外，这类书可以采用棉布等材料，这样既不会被孩子撕烂，而且更为环保。比如荷兰画家迪克创作的Miffy系列风靡全球，这种口袋书非常灵巧可爱，且实用方便。因为面对三岁左右的读者群，这种轻便的小开本形式更加适合儿童手掌翻阅，更容易让他们感觉亲近。

四、结语

第3篇

1．服饰饰品的形式美设计

饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。

2．新材质的审美主张

除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。

3．服饰饰品的功能性设计

服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。

二．服饰饰品的DIY实践

1．图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”

“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思，而是在设计师的指导和建议下，根据消费者自身的兴趣和喜好，选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说，可以选择设计师已经选好的图案：或简单素雅的黑白图案，或复杂唯美的彩色图案，或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的，也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下，需要考虑图案应该用何种形式表现，是纯纺织颜料涂色，还是涂色加装饰材料共同塑造形态，都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的，设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择；若采取综合表现的，需要与设计师沟通的更多更深入，因为饰品材料更多更复杂，如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等，选择合适的材料需要仔细斟酌，如果从人体舒适度和安全性的需求考虑，选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便，不能有尖角；如果选择布艺材料搭配，既要考虑布料的材质，一般采取不易松散的，易缝制的，又要搭配好色彩。因此，顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料，但又不是完全的“随意性”，同样，最后的艺术加工亦如此，有的动手能力强，可以做复杂的，有的动手能力弱的，可以选半成品，易加工的。

2．DIY制作过程的趣味性与互动性

趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程，在服饰饰品制作过程中，DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动，是形象思维、逻辑思维交融，在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上，它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力，无时无刻不充满着惊喜和创意，在这样的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中，设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导，例如图一，图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式，也可以是用彩线绣成线状，这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三，这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己缝制；也可以用彩色丝带盘结而成；动手能力弱或者喜欢成品花朵的，也可以在网上买来直接缝制。因此，在设计师与消费者之间，对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素，共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同，DIY者参与的程度或繁复或简单，但重要的是在制作过程中，DIY为消费者带来了亲自选择的图案，亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。

3．DIY成品的创意性与独一无二性

服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同，服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果，即在制作过程中，会有突发奇想，将材料搭配或者加工手法稍作改变，都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式，消费者也可以有自己的一些独特见解，改变某些相同的元素，增加不同材质饰品的使用，制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式，彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作，到饰品的制作完成，整个过程都体现了它的与众不同与个性。

三、结语

第4篇

1．1感性联想法

感性联想法（SensibilityAssociationMethod，SAM）的主要目的是通过设计师本身与周围环境相互刺激，从而产生创意。（1）收集跑步机相关的产品信息（如产品规格、设计规范、技术文档、照片等），然后按照其特点和属性分类。（2）现有的滚筒式跑步机主要由1个架设在固定架上的大滚筒构成，使用者容易从滚筒上滑落下来，不够安全。安全易用的跑步机应由矩形框架和多根滚轴组成，滚轴两端通过轴承固定在矩形框架上，可自由安装，踏板后端落地，扶手杆呈U形与踏板前部相连，扶手上设有防滑把套。（3）开发室内登高梯的功能，消费者可进行亲手组装和变形。（4）通过前期的资料收集准备，组织头脑风暴，当创意图片出现时，用一个感性短语将其描述并记录。

1．2跑步机创意

通过感性联想法，鼓励设计师大胆提出各种可能性，进行各种功能组合，提出两用自助式跑步机应具有以下特点：（1）用户可参与性设计。新型的两用自助式跑步机应让消费者有一种参与创造的满足感，通过亲手组装、变形或插接变成自己需要的产品。（2）具有可持续设计的环保理念。通过简化两用自助式跑步机的结构压缩生产成本，从而达到降低产品价格的目的；为延长产品生命周期，跑步机的滚轴应设计成可拆装的特殊结构；采用滚轴方式，不需电源，跑步锻炼时产生的能量还可蓄电，用于应急用电。（3）服务大众设计。两用自助式跑步机主要是针对国内普通家庭市场，以简单、可变换、价格低廉、功能实用来满足普通家庭成员的健身目标。

2跑步机设计要素

2．1功能

产品的功能是根据使用者的需要来确定的，功能的易用性是设计的目标。功能定义对于认识产品的本质和判断其价值具有重要的意义。为实现上述功能，对跑步机进行如下创意设计。（1）质量变轻、厚度变小，以此来满足跑步机与梯子之间的形态转化。（2）跑步机在变轻、变薄的基础上还需保持其稳定性，即保留跑步机的功能，同时变为梯子时也能承载一个普通人的体质量。（3）跑步机的滚轴与梯子的横梁能根据需要进行疏密组合，便于用户使用。（4）为便于运输和家庭收纳，跑步机可折叠。

2．2材料

自助式跑步机的基座或梯子的基架是承担人体重力的主要部件。根据GB50017—2003《钢结构设计规范》推荐的承重结构用钢，选择壁厚为2mm以上的Q235碳素钢方管。跑步机的滚轴因需具有耐磨性和坚韧性，故选择壁厚为2mm以上的圆管。为提高使用者运动时的愉悦感，在握持部位的选材上，选用氯丁二烯橡胶，此材料防滑，可增加施力面积，减少手部疲劳。同时，为减少运动伤害，在滚轴中间增加防滑橡胶，橡胶表面可压纹，增加摩擦力，也可在表面印制图案，增加视觉美感，让跑步机或梯子更易与家庭环境相适应。

2．3结构

产品结构决定了产品功能的实现。在局部结构设计中，滚轴的两侧铰链设计成半扣状，以确保用户在使用时调节角度。机架上的凹槽设计成等间距的倒钩状，防止横梁脱落，确保梯子的安全稳定，根据高度需要放入不等数量的横梁。为保持跑步状态的平稳性，跑步机的前端设计成柱状，同时也可储存蓄电池以便蓄电急用。

3跑步机方案原型化

原型是产品的一个近似品。在产品开发过程中，数字化原型比实体原型更具弹性。而在检测不可预见的现象时需要实体化原型。

3．13D渲染图

计算机3D模型可用来检测各部件之间的装配与干涉情况，同时可进行运动学或受力分析。虚拟模型可较为真实地呈现设计方案，节约开发周期，降低成本。

3．2实体原型

通过制作跑步机样机来检验设计中零部件间内在的合理性，及时反馈给设计者进行方案调整，以此提高跑步机设计的可靠性，降低产品开发的风险。

4结论

第5篇

（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。

二、云纹形态在图形创意设计中的应用

在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。

（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。

（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。

三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达

在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

四、结语

第6篇

1电视广告相关论述

1.1特点

电视广告具有独占性、广泛性、保存性、印象性的特点，并且展示的频率较高，受众的范围比较广泛，普及面广，对受众的文化程度要求不高，真正做到了深入浅出。

1.2目前电视广告所面临的形势

虽然电视广告有了长足的发展，但是随着人们需求和审美观念的不断变化，对电视广告的要求也不断提高，不再单纯的满足于信息的传递和商业性的宣传，而是更加注重广告的思想性和艺术性，更加注重广告本身的内涵。因此广告制作者需要不断地进行创新，以满足人们日益增长的需求为工作的目标，创作出具有创意和设计技巧的广告作品。

2电视广告制作的组成部分

2.1广告创意

广告的创意是一种灵感，是对电视多维空间的立体思考，在现今的广告战中，创意是决定胜负的重要关键，是决胜的重要因素。广告创意能够让受众在短短的数十秒的时间内对宣传的产品产生深刻的印象，因此广告创意必须打破时间和空间的界限，尽量对所表现的情节进行压缩，力求用最简短的语言，让人们了解需要宣传的相关内容，从而产生强大的诉求。广告创意的内容主要包括：1、作品中表现的形象。作品中所使用的形象是广告创意的重要组成部分，能够给人留下深刻的印象，同时也能够对产品进行相关的定位。例如关于万宝路香烟的电视广告，其主要表现的形象是牛仔硬汉的形象，给受众留下了深刻的印象。2、广告作品的风格。广告的风格是审美特征整体风貌的体现，不同的广告创意具有不同的审美风格，例如，化妆品品广告主要表现出的风格是浪漫、抒情；酒类广告主要表现出的风格是纪实；生活用品广告主要表现出的风格是温馨。不同的广告作品所表现的风格不同，这样才能够感染观众。

2.2广告表现形式

广告的风格进行确定之后就进入到具体实施的阶段，这一阶段的主要任务是运用各种符号、画面进行组合，将广告所需要表现的创意展示出来，是将广告创意物化的过程。在广告表现的过程中，需要在把握内在物质基础和外部环境的基础上加以适当的表现形式。新闻采访类型的广告需要运用新闻报道的手法进行广告的宣传，是一种快捷、亲切的推销方式。这种广告的表现性是需要通过主持人向观众发出相关的信息，让观众置身在情景之中，这样才能够给人真实的感觉，更有说服力。诉求类型的广告主要是针对特定的产品进行促销的常用手段，能够通过具有典型性的人物对产品的特点进行营销，能够将产品的特点和优势完整地进行表达。

3电视广告的创意与设计相关技巧

电视广告的相关技巧需要从创意和表现形式方面入手。

在创意方面，需要在多维空间内进行立体的思考，需要从多个方面、多个角度去探求事物的各个层面。创意是“大脑会议”，针对同一主题进行深入的挖掘。在对广告进行创意构思时，往往会将5名左右的设计师集中在一起，会议开始之前相关工作人员会下发相关的议题，在会议开始之后会由专业的人员将议题和相关材料做简单的介绍，然后让每个人开动脑筋，激发思路，让思维更具创新性。

在广告表现方面，需要对画面和声音进行深入的探讨，以能够让观众理解为主要的目的。电视广告中，创意与设计是相辅相成，缺一不可的，因此好的创意需要通过好的制作来实现。制作方面的设计技巧主要包括：拍摄技巧、特技技巧、剪切技巧和解说技巧。

电视广告进行拍摄的主要目的就是运用一切可以看见的艺术造型手段来树立商品的形象，让受众能够获取准确的信息，因此，优秀的影视作品更需要考虑故事情节发展的紧密性和演员情绪的延伸性。另外，电视广告画面的拍摄不仅要给人视觉的冲击，还需要具有较高的艺术欣赏价值，产生一定的社会性。因此，在广告拍摄中需要做到以下几个方面：1、演员的表现力，这一点需要演员能够活跃画面，达到感染观众的目的；2、产品需要处于运动的状态。产品处于运动的状态能够让形象更加鲜明，更加能够吸引受众的目光；3、场景设计需要与广告的整体相符合。在拍摄的过程中，导演、摄像、化妆、道具等任意一项都不能马虎，必须精益求精。

在特级技巧方面，动画和特技手段不受实际场景的限制，能够将策划者的奇思妙想充分的体现出来，是电视广告制作中常用的，也是最为有效的表现手段之一。剪切技巧是电视广告后期制作中最为重要的，能够对表述的内容进行高度的浓缩，对情节进行高度提炼。但是剪切的技巧要求较高，必须在掌握基本剪切规律的基础上不断地进行实践和创新才能够长造出一流的作品。

第7篇

根据广告大赛的基本项目的内容、要求以及评价标准，并参照广告业的职业标准，按照系统化的工作过程重新对课程体系进行构造，对教学内容进行更新，对教学方法和手段进行改进；按照职业活动的相关内容、程序、规范并结合具体实际项目进行实践教学，从而达到充分提升学生的创新实践能力的目的。新型教学计划应该以广告大赛的基本特征以及大赛的主题趋势作为主要研究线索，由专家、学者组成指导队伍集中解读和探究竞赛项目，注重研讨教学计划、教学安排以及教学过程中存在的重点和难点等。学生应按照不同的参赛内容进行合理性分组，教师也按照其专长进行调配，由三到四人组成创意组，对大赛要求的参赛项目进行广告创意及创新设计。分组时应充分考虑到男女生自身个性以及能力特长等相关因素，以此确定担任创意总监、文案、制作等不同岗位的最佳人选。创设参赛的真实情境，需经过院系的内部动员以及宣讲等活动来提升学生参赛的积极性及自信感，积极提高学生在“以赛促学”的教学模式中的主观能动性。广告创意组按照参赛项目的设计要求，带领小组成员进行市场的前期调查，形成一套完整的调查报告。与此同时还需要通过网络等多种媒介对同种类型的广告进行大量收集，以避免发生创意雷同和撞车以及以各种形式的间接抄袭等问题，同时还可以为创意开辟一条自己独有的设计思路，从中提炼出该创意的关键点，并围绕关键点大胆进行展开式发散性创意。在教师的陪同指导下，学生通过积极思考，开拓独有的拓展性思维，从而逐渐形成优秀的创意。各创意组运用PPT的形式进行创意性阐释，将其他组作为客户提出指导意见并进行完善和修改。各创意组轮流展示，相互讨论后进行创意修改及调整，并将修改后创意形成草图，配上广告语一起展现出来。

二、广告设计中“以赛促学”的教学模式的实施要点

（一）制定广告大赛的相应人才的培养方法

院校根据用人单位的相应岗位需求，结合各种参赛项目的要求，开设与广告大赛相匹配的课程，将两证作为评优选好、报送的重要条件，两证包括：参赛所获证书以及技能证书。在促进与用人企业的对接时，要将院校和企业的要求以及相关规范保持同步性和一致性。在教学过程中，需要将企业实际所需要掌握技能内容以及标准引入，将竞赛内容及标准逐渐加入到人才的培养体系中，将大赛技术标准、工艺要求、行业动态等专业信息和市场信息贯穿在日常学习中，充分地将人才的培养方法与市场行业的刚性需求相结合。

（二）以点带线与以线带面相结合的传帮带模式

通过组建创意小组给予其成员一个职业化的身份，每个优秀的创意组长就可作为一个“点”，从而带动整组的“线”。而以不同专长为主的小组成员就可作为一条优秀的“线”，大量的“线”结合在一起就可带动一个“面”。“线”的数量越多，“面”的辐射面越大，因而，教学的效果也就越佳。

（三）设立专业化的模拟竞赛机制

对于竞赛项目及比赛时间等大量不确定因素，应该建立模拟型竞赛机制，以此应对常规教学与比赛活动之间的时间冲突等情况。教学团队共同讨论并吸纳行业内最前沿的工艺要求、创新思维以及操作规范，尽可能选择极具代表性的项目来设立广告竞赛的题目。同时，将竞赛项目分为商业性和公益性两种：商业性竞赛项目注重与本地企业间的彼此联系，按照当地市场以及岗位的相关要求设置参赛的项目。公益性广告类项目涵盖面极广，普通赛事都经常开设公益类广告项目，一旦专业性竞赛来临时，学生就可运用模拟竞赛时的项目作品去参加大赛。此类性质的模拟竞赛可操作性也相对较高。

（四）多元化的教学评价体系与相关机制

在平面广告的设计课程教学中，“以赛促学”的教学模式下的各种考核及评价均建立在过程中评价与结果评价的基础上。在学生的各阶段学习过程中，学生各阶段不同的表现和在课程结课后学生所上交的作业，以及呈现出的设计成果。对此，我们都要给予多角度的专业性评价，教师可以通过不断的评价和反馈结果来优化其广告教学活动，使其教学效果达到预期的状态。

（五）以比赛成绩与学分或职业资格证书进行替换

把参赛所得奖项与广告业职业资格证书进行紧密性挂钩，只有在大赛中获得一定奖项，该学生才可获得相关广告课程的学分，同时也可以采用替代广告从业资格证的方式，把大赛取得的成绩作为学校推荐学生就业的重要依据之一。在校内建立起补充型竞争机制，首先可在校内开展评定竞赛，经过大家一致推举后，推选出优秀作品去参加广告大赛并给予其在校内嘉奖一次，与此同时，在校内进行学生优秀作品展览活动，以此提升学生参赛兴趣以及激发低年级学生踊跃效仿参赛的热情，营造出一个相互竞争、相互学习的良好的氛围。

三、“以赛促学”的教学模式的教学效果

在第四届大学生广告艺术大赛以及南京青奥会专题竞赛中，以北海艺术设计学院为例，该校分别组织10、11两个年级平面设计班的学生进行参赛，最终获得8项全国性奖项，其中包括2个全国二等奖、1个全国三等奖、5个全国优秀奖、5个省级一等奖、7个省级二等奖、3个省级三等奖。通过改校的实践调研，证明在“以赛促学”的教学模式下学生的自主参与性极高，教师的教学目的性更加明确，教学的实效性更加强烈。学生在讨论、探索、质疑中提高了自主思考、相互学习和创新实践的能力。学生通过自主探究和合作学习，有效地提高了自学的主观能动性，有效地构建了自身专业知识和技能的结构。在学习过程中，学生一旦遇到问题可以自主进行解决，如一人之力无法解决，学生会积极寻求教师协助，有效的将传统教学中的被动因素转变为积极的主动因素。

四、结语

第8篇

1.设计灵感

垃圾桶已经成为城市环境的重要组成部分，若还是把目光停留在视垃圾桶为简单的容器这一概念上，这显然是肤浅的。它的颜色可以是醒目的，便于寻找，以便让人能够在第一时间完成垃圾的丢弃。外形也可以是含蓄和隐匿的，否则很有可能破坏风景或喧宾夺主。如在浙江西塘的一家酒吧门口放着一只老式大啤酒桶，它既是一个垃圾桶，也是啤酒屋店招牌的一部分，既方便了路人扔垃圾又宣传了店家，可谓是一箭双雕。笔者认为这种垃圾桶就是与周边环境完美结合的典型案例。本次任务需要设计的是应用在现代化城市背景中的具有环保功能的垃圾桶，设计上应考虑其外观是否符合现代化街道的城市背景。外形可以有一定的变化性和设计感，不一定必须是桶装结构。

2.环保性及功能性

就环保角度而言，项目小组考虑将垃圾桶的外观与绿色植物进行综合设计。绿色植物可以净化空气，去除垃圾异味，也可以美化垃圾桶的外观，使之与周围的环境相和谐，成为环境的组成部分。从对调查问卷的分析结果来看，大众对垃圾分类都有所耳闻，但是具体到底该如何分类还没有明确的认识。因此，在颜色的搭配时可以考虑用亮色点缀投放口或配合相应的图标用来标注不同的垃圾分类。在材质选择上，垃圾桶的材质需要有抗磨性及不变形的优点，木材、石料等都会随着常年累月而变形腐烂，且不利于垃圾的回收处理。因此，需要对材质的选择进行调研和了解。

二、城市环保垃圾桶的最终设计效果

项目小组根据设计思路使用3DMax软件，对垃圾桶进行了初步的建模设计，经过不断地修改和优化，最终设计的垃圾桶具有手动拼接功能，可根据不同的城市环境及不同使用者的需求调节高度、宽度、颜色，选取耐用、环保的PVC材质及绿色植物的搭配使得垃圾桶集美观性和实用性为一体。在这款垃圾桶的左右侧面、底部、顶部设计了卡槽，使用时可以根据不同的环境需求，叠加垃圾桶的高度及宽度，可满足成年人或儿童等不同年龄段身高比例的需求，还可以满足不同垃圾投放量的需求。与传统的垃圾桶相比，打破了垃圾桶造型及体积固定的局限性。这款垃圾桶具有单独弹放烟灰的卡槽，卡槽底部放置细沙。

在垃圾桶整体色彩搭配上，以白色为主，弹放烟灰的卡槽可根据不同环境的需求搭配不同醒目色彩如图1sketchup效果图为红色，也可根据不同颜色进行垃圾分类。相比色彩单一的传统垃圾桶，可以更好地美化和协调城市景观。同时，这款垃圾桶的最大特点就是在前壁侧增加了可种植绿色植物的部位。不仅可以利用绿色植物的光合作用吸收垃圾的有害物质，具有净化空气和气味的环保功能，减少对环境的污染，而且可以根据植物生长状态修剪外形，美化垃圾桶外观，适合现代化城市美化建设的需要。此款垃圾桶的垃圾回收方式便捷，在垃圾桶的背面设有凹槽式的把手。垃圾桶的内部是倾斜设计，垃圾从投放口进入会直接滚至底部，所有垃圾都会集中在回收口。清洁人员可以直接在底部拉开把手，快速收集垃圾。

三、结语

第9篇

图形创意艺术设计包含抽象型和具象型，它是一种高度创意性的活动，通过直觉与思维、理性与感性相结合的脑部构思，在特定的媒介上进行有效的艺术表现手法，呈现出高维度空间的美感，进而密切地装饰于生活的方方面面，起到美化空间环境和无形中大大提高了受众的审美鉴赏力。因此，自然感知力敏锐度的培养有利于在图形创意设计教学中对于学生的创作灵感的激发，有利于创作出更具有创意的设计，有利于创作出受大众喜爱的图形艺术作品。自然感知力高效性的培养有利于学生准确地将所见所感结合艺术语言呈现适时适地适人的“精美、精心、精致”的图案作品。

二、感知力在图形创意设计课程中的教学实践

在艺术设计教学环节，学以致用是教学的主旨，最重要的不是向学生教授固定的思维模式，而是应该最大限度地激发学生的内在潜能，让学生在轻松愉悦的氛围中自主自觉的形成具有自己个性、艺术风格的艺术创作之路，即独立的创作性思维能力。作为起主导作用的教师群体，应该因人制艺，在课程中设置具有挑战性的题目，适合学生感知力自然而然提升，然后引导学生独立自觉的思考，积极主动地用行之有效的方式将其所视所感展现出来。在教学中，教师的命题对于学生起到至关重要的作用，实践表明，题目越是对学生所感知到的“挑战性愈强”，越是可以最大限度地激发学生的创作动力和创作灵感。基于感知力的存在和意义，在具体的图形创意设计课程教学实践中，教师可以从以下几个方面：1.自觉感知，充分发挥想象力的求异求新性；2.自知感知，打破传统思维，独立拟定思维路线；3.自主感知，淡化标准答案，多角度多元化思维注入，创作合适的空间艺术。首先，教师可根据课程的设置，在题目的择选中，可选择好的点来进行设计命题的布局，对某一事物进行“质”的研究，由浅入深的从物象的结构感知来进行发散到聚拢思维的训练过程。比如，在一个“牵牛花”植物题材的图形创意设计中，一般情况下，学生会想象到“喇叭”或者“喇叭裙”，在此基础上，如果老师加以引导，不局限于物象的外在形状，而是在于观察物象的内在以及纹路肌理，学生便会联想到山脉、音乐，更有学生将牵牛花直接运用于二维空间的纸面上，加以勾勒，创作出时尚动感的三维、甚至是思维的立体图案创意视觉效果。其次，纵观古今中外，经典的图形创意不胜枚举，优良程度参差不齐。近年来，一股“复古传统”的风潮受到了艺术院校和从事艺术行业的重视，在教学中，大量地注入传统图案的元素。一面两相，在取其精华的同时，部分学生在图形创意中生搬硬套，并没有彻底领悟图形的精髓，浮于表面的形式。对此，作为教师，在图形创意的教学中，合理的引导学生从中国文化的角度理解图形深层次的意义，方可达到“民族的就是世界的”深层次底蕴。再次，设计是一个没有固定答案的创作构思活动。在图形创意设计教学中，教师不必限定所谓的“正确模式”来固化学生的思维，这样容易从主观上限定学生的主观感知思维，不利于思维的发散。比如，从不同国家的标识设计来看，不同国家都代表了不同的文化。再如，教师可以“海洋馆”为例，教师可以“具象的海洋生物形象”和中文字符加以引导。一部分学生会主观感知联想到“环保”，部分学生会主观感知到“嗅觉、听觉和触觉”，结果是一部分学生作品与环保主题相关，部分学生则用抽象艺术的言语绘制出动感灵气十足的图形创意作品，他们选用“五感”感知到的心中所想、心中所创，用艺术的媒介和艺术语言来表达自己真实的内心感受，也正因为是“将点线面巧妙相容的、具有情感因素的艺术作品”，所以更能够打动受众，为受众所喜爱。

三、结语

第10篇

现如今，无论是广告商还是广告理论学者，对于广告创意的关注和研究都是非常的重视，不时有精彩的广告创意以及指导性很强的理论著作出现。如：浙江大学出版社2001年出版的卫军英所著《广告策划创意》就是一本理论与实践紧密结合的著作。该书不仅从理论的层面上剖析了广告创意的各种要素、要点，而且以精妙的笔调前瞻性地提出了不少能运用在实践中的方法、技巧。不但如此，随着网络时代的到来，互联网也成为广告创意的试验田与战场。中国广告网就是新时期广告界的新生儿之一。在这上面，无论是广告新手还是广告精英，都有属于他们的一片创意天地，并且我们能在上面不时的发现令人称奇的广告创意。

下面就广告创意一系列需要注意的方面展开论述。

一、广告创意定位策略

（一）市场营销决定着广告创意的定位

在社会营销观念已经形成的今天，企业所提供的产品，不能单单满足部分消费者的一时需要，而应考虑符合消费者的长远利益和社会整体利益。广告创意也必须与之相配合。因而着眼于塑造长远的利益和目标，在内容上体现出对社会的一种真诚地关注，将是现代广告创意的正确方向。

（二）受众的欲求制约着广告创意的策略

广告创意的策略是在创意的内容定位的基础上发展而来的。而如今广告仅仅作为商品信息诉求的载体已远远不能满足受众的需求，它必须满足人们日益增长的精神需求。尽管广告需要达到促销的目标，但并不仅仅为了促销去广而告之，因为广告肩负了重大的社会功能。在策划、设计和制作过程中，我们决不能忽略广告作为人们审美和文化艺术形态的独有特性。广告创意的策略必须顺应此种趋势。

二、广告创意过程

广告创意过程中两个不同的构成部分，是广告方案成功的基础。这两个部分分别是：①战略，即：消费者想要听些什么；②执行，即：广告应该表现出什么。这两个部分都必须非常出众，而且缺一不可。制定战略是一个漫长、沉闷的推理和发掘的过程，因而是没有捷径可以取得好的战略的。因此战略如果没有对其最重要的对象——消费者加以透彻分析的话，这个战略不过是在浪费时间和金钱，即使有一个杰出的创意作品，也挽救不了失败的战略。反之，如果发展出一个理论上非常完美的战略，但却用一种单调、毫无新意的方式去执行，同样也是在浪费时间和金钱。因为单调的执行方式很可能引不起消费者的注意。

三、广告创意设计要点

成功的广告创意设计主要有以下要点：

①需要广告创作人员发挥天赋，利用积累的实践经验。

②需要广告创作人员摆脱旧的观念，运用联想思维，捕捉灵机一动的思想火花，营造一种引人入胜的意境。

③需要使其主题新颖、鲜明，品位高尚，意境深厚，视觉表现及文字表达优良。

④需要其表现形式新颖独特，有社会价值的概念、构想、点子、意想和形象。

⑤需要达到概念的视觉化、感觉的视觉化和情感的视觉化。

⑥需要把握新世纪、新经济目标消费群体，注意世界市场高科技产品的发展趋势。

四、广告创意设计法则

（一）科学与艺术融合的法则

广告创意作为一门科学性和艺术性高度统一的知识体系，应该树立“科学为始，艺术为终”的思想观念。所谓“科学为始”，是指广告前期的工作，如营销目标的落实、广告策略的确定、广告对象的选择和生活形态的描绘，以及广告创意概念的得出都是依据科学的市场调查、市场分析得来的。所谓“艺术为终”，就是将广告的诉求通过艺术化的方式进行表达，这样才可能创作出吸引消费者的广告。杰出的广告创意不是夸大，也不是虚饰，而是要竭尽创意人员的智慧使广告信息单纯化、清晰化、戏剧化，使它在消费者脑中留下深刻而难以磨灭的印象。

（二）策划人与消费者互动的法则

在进行广告创意中，策划人必须深入社会，从消费者的角度去确定一个创意的概念，强化广告与消费者的“互动性”。在实际生活中，消费者是通过对广告创意的满意度、对广告宣传商品的选择性来参与广告活动的。因此，优秀的广告作品既能导致促销，又受到广告界、消费者和广告客户的广泛好评。

（三）技术独特性法则

依据国际惯例，广告创意属于知识产权的范畴，应该具有创造性。并且广告是一种充分运用想象力、直觉力、洞察力，以任何一种有效的方式，以全身心的智慧和思维来进行说服和说明的过程。因此，广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分，作为一种原创性的劳动，广告创意最终的劳动成果应该具有独创性、独特性。或者是创意思想的独特，或者是表现手法的独特，或者是传播方式的独特，或者是销售主题的独特。总之，必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题。

（四）市场实效性法则

所谓实效性，就是能带来现实的广告效果，能给广告主带来实际的收益。广告创意的目的在于更好地去说服。广告创意是与广告的目的和主题相一致的，既需要想象力，又不能让想象力漫无目的。创意人利用他的想象力，挖掘他的想象力，使他的主题或他解决传达的信息更生动、更可信、更有说服力。

（五）科学合理性法则

广告创作活动充满了不同事物之间、现实与虚幻、真理与荒诞、幽默与讽刺、具体与抽象之间的碰撞、交融、转化、结合，并且需要发挥策划人的想象力，用最大胆、最异想天开的方法去创造广告精品。但是，广告的本质是一种商品，而商品的属性就决定创意想象力和创造力又不是无节制的、荒谬的，它还必须遵循一定的规律，掌握一定的分寸。

五、广告创意设计阶段

（一）准备期

主要是指发现问题、筛选问题以及从中确立准备优先解决的问题的准备阶段。其中，发现问题的准确性、有用性、鲜明性及独特性是关键。只有选准了问题，才能避免盲目性。另外，当选中某一问题后还要进一步从各种角度对该问题进行审视，以准确地捕捉适于解决该问题的思路，准备相关的知识，收集有关的经验，分析有关的事项，创造有关的条件，并预见可能遇到的困难和后果。这个阶段，往往是心理高度紧张和全神贯注的时期。

（二）酝酿期

其主要特点是“松弛”下来，使心理状态从紧张的“动态”到解脱式的“静态”，亦即将活动的重点从意识区转向无意识区。这时的主要任务是消除一切无意识的障碍，恢复潜意识的自由、舒展的活动状态，促进多样化因素的相互提携、相互渗透、相互合作，使潜意识和有意识的相互作用获得强化。这是孕育灵感和激发顿悟的时期。

（三）顿悟期

主要是指经过酝酿之后，创造性思路如“柳暗花明”似地豁然开朗。常以突发式的醒悟，偶然性地获得，无中生有式的闪现或戏剧性的巧遇为其表现形式。如果说酝酿期是创造过程中“量”的积累和循序渐进，那么，顿悟期就是创造过程中“质”的突破和循序渐进。顿悟期是创造过程中的质的转折点，使整个创造过程上升到一个新的更高的层次。

（四）完善期

在这个阶段，有意识的功能又开始发挥其主导作用，从扩散的思维状态恢复到集中的思维状态。这一阶段需要对最初闪现的出色的思想、崭新的观念、奇异的构思立即捕捉，及时甄别，迅速追踪和抓紧完善。这时，稍微的迟疑和疏忽，都有可能导致得而复失的后果。完善期也是论证期，是对创造成果及其价值的鉴定期。包括逻辑上的论证和实践价值的论证。这时还要提出可行的明确解决问题的实践方式或方向，以免使好的创意沦为空想。

从以上的分析可以看出，市场观念与受众的心理欲求的变化发展不仅意味着广告创意者必须从以前的传统的推销商品去满足受众的物质需求的框架中跳出来，而且要求广告创意者必须在新的研究思路的导引下，以一个创造者、艺术家的胸怀与韬略去施展才华，自觉地创造出前无古人的广告神话。同时我们也必须更加清醒地认识到：“一幅广告救活一个工厂”只是昨天的理想。现代的营销仅有广告是远远不够的，它是一场立体化的整合促销运动，广告在其中只是扮演了自己特有的“沟通”宣传作用。因而，一个好的广告创意，在“引起注意，增加兴趣”上的功能是肯定的，也是非常有效的；但在“加深理解，促进购买”上其作用则是相当有限的。这是对以前的广告只强调增大物质实用价值而忽视其精神审美价值的一种拨正；在当前，则是对广告的本质与价值的一种回归。

参考文献：

《广告创意表现》胡川妮编著中国人民大学出版社2003年版

《广告创意与策略》(美)A·杰罗姆·朱勒,邦尼·L·德鲁安尼著东北财经大学出版社2004年版

《广告设计》李巍编著西南师范大学出版社1996年版

《广告创意》罗建,古玲编著中国经济出版社1995年版

《广告创意、设计与制作技巧》樊志育著中国友谊出版公司1994年版

《广告策划与创意》刘友林，汪青云编著武汉大学出版社2003年版

《广告策划创意学》余明阳，陈先红主编复旦大学出版社2003年版

《广告策划创意》卫军英著浙江大学出版社2002年版

《广告策划》罗维编著中国经济出版社1995年版

第11篇

电视栏目片头是栏目思路、风格、内容等的浓缩体现，它在设计上所要达到的目标应该是主题鲜明、浅显易懂。由于要考虑到电视媒体的受众群体的整体欣赏水平，电视栏目片头的创作思路一定要符合大众审美价值观。随着观众精神世界的成长，其审美观也在不断变化，这就要求一个优秀的电视人从思想上与时俱进，才能创作出广受欢迎的栏目片头，并通过技术手段呈现给观众。在生活中，每一个电视栏目都会有一定的受众群体，即栏目客户。电视栏目编导一般会在进行栏目片头设计过程中考虑栏目客户的思想变化，了解客户需求，抓住客户心理，并以此来推断大多数观众对栏目本身的看法，尽可能地广泛采纳意见与建议。这也是栏目片头的创意点的由来，通过抓住创意思路的主线来实现栏目片头整体的设计内容，才能使栏目更具观赏性和吸引力。

二、从观众的画面感受谈栏目片头设计与实现

电视栏目的创意设计与实现要始终围绕着观众的感受而展开，这是电视栏目最根本的存在价值。如果栏目的片头设计没有给观众呈现良好的画面感受，就不能称之为优质的片头设计。在目前的技术手段条件下，可以实现对节目片头进行科技包装，将色彩、灯光、景观等因素进行融合，从而使画面更具观赏性。通过三维动画等技术策略将节目内涵集中呈现，让观众从栏目片头的创意设计中得到更丰富、有益的信息，才能吸引其观看接下来的节目内容。

（一）技术与设计的融合

三维动画是计算机技术与艺术的完美融合，这一点在栏目片头设计过程中体现得淋漓尽致。它的出现将传统摄影技术难以企及的灯光效果、机位、镜头以及电视栏目编导的创意得到了最优化的实施。现代电视节目的片头的信息量巨大，仅仅通过技术制作的形式难以将多维度的设计理念抽象地呈现出来，这就取决于在同样的技术水平条件下谁的创意点更新颖，以及将创意实现得更好。

（二）内容与设计的融合

观众对电视台的选择颇多，而且对同一电视台下栏目的选择范围极广，每天都有大量的电视栏目充斥在观众的视线当中，电视栏目片头展示的优劣与节目内容好坏有着很大的关系。电视栏目片头的设计必须要传达出具体、精准的有效信息，而这需要相关的电视工作者在创作之前就要对栏目的主题内容进行深度调研。因为人们越来越关注栏目本身的可观赏性，所以优秀的栏目片头需要将栏目内涵充分地展现出来，挖掘栏目本身的广度与深度，以此来迎合绝大多数观众的欣赏品位，才能让栏目的存在感凸显。

三、从声音融合角度谈片头设计与实现

将声音融入栏目片头是极其讨巧的策略，栏目片头如果有音乐的融合将会使人们的感官得到充分的调动。但同时也要注重音乐与栏目片头画面的协调性，只有做到和谐统一，才能真正起到提升片头质量的作用。另外，很多栏目片头采用人声诵读的形式点出节目主线，这也是快速吸引观众视线的一种策略，令栏目的主题更为鲜明。

四、结语

第12篇

我国的创意设计产业起步较晚，但是近年来社会经济的快速发展，迫切需要更多的创意设计作为支撑。如在旅游产品领域、服装设计领域、包装设计领域、动漫影视领域，创意设计水平已经成为影响行业发展的重要因素。同时，对西方创意设计的简单拷贝也让我国一些创意设计人员丧失了创新能力，进而制约了我国创意设计产业的进一步发展。

1.确立创新在创意设计产业中的核心地位随着现代创意设计产业的发展，创新已经不仅仅是创意设计的目的，更成为创意设计的手段，所以必须确立创新在整个创意设计产业中的核心地位。创新不仅能够为产品的创意设计注入新的活力，提升设计水平，更是创意设计企业增强市场竞争力、实现创意设计走向国际的重要途径。同时，要提高创意设计的创新能力，还需要提高对创新心理、设计心理的重视程度，这样才能不断创新、拓宽设计思路，突破日常设计思维的限制，这对我国创意设计产业的发展具有十分重要的现实意义。

2.设计师要强化对日常生活的细微观察归根结底，创意设计的最终目的是服务于生活、应用于生活，所以创意设计不能脱离于生活。小到一个包装袋、一个杯子，大到一个足球场，所有的创意设计都要服务于生活、服务于社会。好的创意设计会突破人们的想象，带给人们更多的惊喜和快乐。因此，设计师不能把创意设计看成高高在上的奢侈品，更不能将其看作深奥的技术，而要不断强化对日常生活的细微观察，学会从日常生活的细节中不断汲取创意灵感的能量。如，有位设计师设计了一个植物项链，项链的吊坠是一个花瓶式容器，里面可以栽植小型绿色植物，将绿意盎然的植物挂在脖颈，其既是一件创意配饰，同时也是一种生活理念的表达。

3.创意设计要坚持以人为本，加强对人情感的关注设计师Cheng-HsiuDu和Chyun-ChauLin合作打造了一个抽屉拉杆箱，它由三层抽屉组成，每一层都可作为单独的储物空间，将拉杆打开后，手柄的横杆还可以挂衣物。这一设计不仅可以实现旅行物品分门别类放置，还增强了拉杆箱的实用性，可以说是时尚性与实用性完美结合的典范。一个成功的创意设计，往往是需要注入情感的，这样才能让人体会到心灵上的亲近感，达到创意设计在情感和功能之间的平衡。创意设计不是简单的设计物件，也不能仅仅从功能和美学的角度衡量，真正好的创意设计都是能够随时间和空间变化的。无论是我国创意设计教育活动的开展，还是创意设计产业的发展，都要坚持以人为本的原则，加强对人情感的关注，在理性与感性的交融中，体现对人性的充分尊重，进而充分满足人们对现代日常生活日趋多元化的现实需求，让人们的生活更加美好。

二、结语

第13篇

中国嫩江流域少数民族由于居住地均在偏远地区，长期以来与外界交流不便，研究达、满这两个具有代表性的民族传统材料可以帮助我们更好地对传统认知，并以产品设计的形式传承下来，其文化不加过多修饰，具有强烈的原生态面貌，自然而淳朴，比如对于鱼皮一类传统材料的研究就很具有代表性，它们也是现代文化创意产品设计亮点的发掘处。

2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析

2.1达、满两族传统材料

对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。

2.2材料加工与相应工艺

木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。

3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合

3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计

材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。

3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新

文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。

4结束语

第14篇

随着经济的迅速发展和社会化程度的日益加深，工业设计与经济发展呈现出越来越密切的关系，当人均国内生产总值（GDP）达到一定数额时，人们普遍关注设计的价值，而国内生产总值提升一倍时，设计将占据经济发展的重要地位。2013年我国人均GDP达到比上年增长了7.7%，工业设计也取得了一定的成就。但仍处于“设计化生存”的时代，工业转型离不开创新意识，创新设计才是推动可持续发展的重要手段，不仅创造了经济价值同时也推动经济的可持续发展，现代工业设计产品不仅要使人身心得到解放更应该使人心理上得到享受，推动中国设计发展的前进步伐才可以使中国产生越来越多的认同感的产品。

2文化产业推动工业设计的发展

做为不断创新产品理念的苹果公司，在2008年就被《财富》杂志评为最受美国欢迎的企业，苹果公司总能使用硅片和软件“不断制造奇迹”，乔布斯深知那时苹果公司不具备在基础技术和商业模式上进行颠覆的能力，所以选择了比较快速的以工业设计为创新点的iMac深受消费者的青睐。苹果公司的发展史表明，工业设计产业已成为战略性新兴产业和先导性产业的重要组成部分，因此可以看出工业创新将为经济发展创造更多的价值。工业设计创新产业作为集艺术文化为一体的创新性产业，在推动我国社会主义创新型国家的进程中起到了至关重要的作用，我们可以通过添加人文元素增添产品的附加值，也可以通过常以产业的发展，挖掘现在工业的发展规律，找出设计导向情感的交叉模式，开拓文化产业发展新的发展空间，推动文化与设计的整体上市。

3文化产业背景下工业设计的未来趋势

文化产业已经成为知识服务于一体的新型产业发展模式，工业发展对解决人类现实生活中遇到的困难就有至关重要的作用，人们所处的环境，需要中国多种文化元素融合到本质创新中去，不仅仅外显为中国创造更应该强调“民族的就是世界的”以民族文化来弥补诸多设计不足，以工业创新历年来创新表现民族底蕴。如今设计行业已成为集科学性和艺术性为一身的新型产业发展模式，我国在大力发展文化创新产业，推动文化科技创新，以文化科技创新作为发展的重要引擎，充分发挥文化与科学技术相互促进的关系，以科技文化带动战略，增强自主创新能力。建立一个高度市场化的科技平台，以工业产品设计作为涵盖科技、文化、设计、多媒体等相关行业的多类平台。

4文化产业下工业设计的发展策略

第15篇

图形创意采用的是艺术的形式，这种创意往往是来源于生活又高于生活，在图形创意的思维过程中，首先要从生活中提取设计元素，然后再运用一定的表现技巧，如错位、叠加等，将图形所要传达的主体表现出来。我们关注广告，并能够被其内容吸引，主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球，图形的表现引起了我们情感上的共鸣。图形创意运用于平面设计，更好地表现其主体，就要从三个方面加以考虑：其一，平面设计中的图形一般是宜少不宜多，重在用得精，在平面设计中的图形运用的数量在一定程度上影响着广告的传播效果，一个主题鲜明的图形往往能够以一当十，对人的视觉会造成更大的冲；其二，平面设计中的图形大小取决于图形的重要程度，通常大的图形往往起到的是渲染气氛的作用，而小的图形则是为了更进一步加深人们的印象；其三，平面设计中的图形选取要结合具体的情况，如人们的习惯和感情因素，以引起人们的情感共鸣。

二、图形创意在平面设计中的运用与创新

1.图形创意在标志设计中的运用

标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号，是一种象征艺术，它具有共同识别性，能够跨越国界，在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵，通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素，在以艺术的形式来引起人们的关注，如中国银行的标志，就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”，将二者巧妙地组合在一起，该创意就是形与态联想的典范；所谓“意”，就是人对事物的感知与评价，图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形，如轻拿轻放、防潮、防火的标志；传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工，如北京奥运会的标志，就是对汉字的“京”进行了在创造。

2.图形创意在包装设计中的运用

图形创意在包装设计中的运用，主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势，将商品的信息传递给消费者，增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等，图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者，消费者通过对图形创意隐意的挖掘，来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则，其一是准确性原则，图形设计传递的内容和形式要保持一致；其二是个性化原则，只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品，才能吸引消费者的关注；其三是艺术性原则，这是为了满足消费者审美的要求；其四是局限性原则，图形创意要因时而异，因地而异，考虑到不同人群的不同风俗习惯。

3.图形创意在平面设计中的创新

图形创意在平面设计中的运用，除了要显现其功能性和实用性外，还要显现出独特的艺术特征外，这在整个创意构思中占据着重要的地位，随着信息技术的广泛应用，国际间交流的日益频繁，现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求，由此也出现了一些新的设计概念，图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计，图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求，总之，设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步，图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。

三、结论